Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, vou guiá-lo pelos fundamentos de como
usar um sintetizador para criar
seus próprios sons do zero Em vez de tutoriais criando sons
complicados
apenas copiando configurações, vou te dar uma
compreensão de como
usar cada seção de
um sintetizador para realmente criar seus próprios
sons e te levar a uma
jornada para se tornar
um designer de som profissional Usaremos o vital um incrível sintetizador de
software livre que também é usado por vários produtores musicais
profissionais No entanto, as técnicas que você
aprende nesta aula são transferíveis para a maioria dos
outros grandes sintetizadores Criaremos os
cinco sons essenciais a seguir para aprender uma variedade de habilidades de
síntese: um chill pluck, um lindo pad, uma base de resolução temperamental,
uma base de techno Bounty
e, finalmente,
um som principal épico.
Vamos entrar nisso.
2. Uma visão geral rápida do vital: Primeiro, vamos examinar cada seção
principal em vital. Os sintetizadores mais populares terão duas seções
muito semelhantes. Para começar a criar um som, você começará
escolhendo uma forma de onda Uma forma de onda é a onda sonora
central que um ciador de sintetizadores produz. O Vital tem três osciladores, então você pode selecionar até três formas de onda para tocar ao
mesmo tempo A próxima etapa na criação de um som geralmente é
moldar a amplitude. Em vital, você controla a amplitude principal do
som usando o envelope um, onde pode definir o ataque, a
deterioração, a sustentação Tack controla o
tempo necessário para o som passe de
zero para o volume máximo. Decay controla o tempo
necessário para que o som passe do volume máximo para
o volume sustentado sustentação controla por
quanto tempo o som permanece nesse volume sustentado
ou em repouso Por fim, a liberação
controla o tempo
necessário para que o som
retorne ao volume zero. A etapa mais comum depois disso seria
passá-lo por um dos filtros aqui e
começar a obter o tom
de som desejado. Então, a próxima coisa que abordaríamos é
a seção de efeitos aqui, onde podemos aplicar coisas como reverberação, atraso e distorção Claro, você pode
controlar o
volume principal do som aqui. À medida que avançamos,
também mostrarei como
usar algumas das seções mais
complicadas. Vamos continuar criando
nosso primeiro som.
3. Faça um chill pluck: Novamente, criaremos um som realmente relaxante
usando uma onda senoidal Uma onda senoidal é uma
das formas de onda mais comuns usadas para criar uma
infinidade de sons Primeiro, vamos colocar uma
nota C em nosso rolo de piano. Também vou testar os sons durante
a aula tocando notas
usando
o teclado do meu computador. Agora, em vital, primeiro, vamos definir o Oscilador
um em uma onda senoidal, usando as Agora vamos começar a moldar a onda
senoidal para se tornar uma arrancada. Começamos com o envelope um, que controla a amplitude
geral Defina um valor nítido, curto
decaimento e sustente, e então você pode ajustar
a liberação a gosto, mas vou
abreviar agora Em seguida, vamos adicionar um filtro
passa-baixo ao som. Esse filtro passa-baixas é
um filtro que permite que as mínimas passem e
elimina algumas das altas. H. Eu também vou trazer um
pouco mais de impulso para adicionar um pouco mais de
personalidade ao som. Como você pode ouvir agora, até mesmo esse
som simples pode funcionar
no contexto de uma faixa
usando uma boa melodia Mas com a maioria dos sons de música, você adicionaria
reverberação e possivelmente retardaria para torná-lo mais
espaçoso e tranquilo Vá para a seção de efeitos, adicione reverberação e atraso, e então podemos brincar com as configurações até
conseguirmos algo de que gostemos É claro que você também pode usar um plug-in
bi separado para fazer isso, o que geralmente é o que eu faço. E aqui está o resultado final.
4. Faça um bloco bonito: No próximo som,
criaremos um lindo bloco. Aqui você verá como usar cada oscilador para criar uma parte
diferente do som Para fazer o som
funcionar, eu tenho esse acorde maior
invertido colocado no
rolo do piano Vamos primeiro moldar
o som para começar a formar nossa almofada usando
o envelope de amplitude Definir um ataque lento
para que ele avance
e, em seguida, uma sustentação total e
uma longa decadência Em seguida, podemos começar a construir as diferentes camadas do
som usando cada oscilador Para o Oscillator 1, vou
deixar a onda so padrão, mas reduzi-la em uma oitava, que Você pode segurar a tecla shift para
subir e descer uma oitava. Para o Oscilador dois,
vou configurá-lo para uma onda quadrada arredondada
e deixar o tom Para o oscilador três, vamos usar uma onda de largura de pulso e aumentar
o tom em uma oitava E
diminua o volume geral para que ele não se solte. Agora fique à vontade para isolar cada camada e brincar com o
volume de cada camada. Em seguida, aplique um filtro
analógico de 12 dB e verifique se ele está ativado
para cada oscilador Vou diminuir a ressonância. Também vou ativar esse ótimo recurso de rastreamento de teclas, que abre mais o filtro à medida que você toca frequências mais altas. Outra parte de criar um ótimo som de teclado é
adicionar movimentos sutis. Vamos fazer isso
atribuindo uma
dessas seções aleatórias para
modular outro filtro Vou ligar o coletor e deixar
as configurações padrão. Em seguida, bebeu um aleatório até
o corte do filtro, e agora ele o modulará e adicionará
um pouco de oscilação Você pode ajustar o quanto dela passa com
esse círculo aqui. Certifique-se de que esteja ativado
para cada dois osciladores ou experimente
aplicá-lo
apenas a osciladores específicos Ajuste-o a gosto e
ajuste o filtro. Agora, um pad geralmente
sempre precisará de alguns efeitos. Vamos adicionar reverberação e
atraso e extrair
alguns baixos e altos O. Aqui está o resultado final. No entanto,
muitas vezes você vai querer usar alguns plugues externos para
passar para o próximo nível. Gosto muito de usar um
plug-in gratuito chamado Valhalla, Super massivo ou
meu revert favorito em Ableton
5. Faça um bacilo de Moody Reese: Começaremos a criar uma base, começando com um som de
baixo longo e sustentado chamado re spas Esse tipo de som é frequentemente associado ao drum and bass, mas você realmente o ouvirá de
diferentes formas em vários gêneros Para começar, vou colocar uma nota
B baixa no rolo do piano. Em seguida, vamos ajustar o Oscilador um para uma onda vital de seno dois e
reduzir o tom Para começar a criar o resom, adicionaremos um pouco de uníssono
aqui para desafinar o som e criar
esse reefeito Em seguida, vamos moldar o som
no envelope de amplitude. Vou mencionar um
pouco
o ataque deles para que ele se intensifique E vou guardar uma longa e
sustentar para que a nota se mantenha. Para o Oscilador dois, adicionarei
um seno básico de maior frequência. E então, para sons graves, você sempre quer que eles
estejam em mono para que você não
possa tocar duas notas
ao mesmo tempo, como um Para fazer isso, reduza as
vozes para uma aqui. Depois, abro o planador para cima, coloco sempre o planador e adiciono Lg para que, quando você
tocar a próxima nota, ela deslize para dentro dela assim O que é um efeito interessante. E, finalmente, vamos adicionar alguma distorção na seção
de efeitos Aqui está nosso resultado final.
6. Faça um bass de Techno saltitante: Vamos criar uma base techno
corajosa, que pode ser usada em todas as
formas de house e Eu tenho um toque de techno em cada batida e esse padrão midi
ranhurado no nó F sharp para
animar a vibração Em vital, defina o Oscilador um para uma onda quadrada usando
as formas básicas Então eu vou reduzir
o tom em uma oitava. Em seguida, adicionaremos um filtro passa-baixo analógico de
24 dB. Para obter o som saltitante, modularemos o filtro
usando o envelope Molde-o para ser curto
assim , para que pareça semelhante
à forma como moldamos o plugue. Em seguida, arraste daqui
até o filtro. Isso agora será o corte do filtro. Vamos reduzir o
filtro de loops em geral
e, em seguida, você pode ajustar a quantidade envelope dois que
modula o Ajuste-o até obter
algo de que goste. Novamente, para o som do baixo, vamos reduzir as vozes aqui para uma, para que fique mono e só possa tocar
uma nota por vez Agora vamos para
a seção de efeitos. Vou adicionar um pouco de distorção, inserir outro filtro
passa-baixo de 24 dB
e, em seguida, aumentar as frequências médias com um E Q.
Um
ene. Um inserir outro filtro
passa-baixo de 24 dB
e, em seguida, aumentar
as frequências médias com um E Q.
Um
ene. Aqui está o resultado final.
7. Faça um lead épico: Nossa roda de som final
cria um som de chumbo épico. Eu tenho essa melodia estabelecida no meu papel de piano para
começar Sinta-se à vontade para copiá-lo
ou criar o seu próprio. Vamos começar configurando Oscillator one para uma onda de mesclagem
clássica E coloque-o nesse formato ou onde você
achar que soa bem. Então, novamente, modele o som
com um envelope com um menor sustentado e aumente a deterioração e solte Também geralmente
queremos que o som fique em mono e não toque
mais de uma nota por vez Defina as vozes para uma, clique
em Sempre deslizar e
empurre o planador para cima Em seguida, ative o filtro um. O que realmente
fará com que esse protagonista pareça épico são, obviamente, os efeitos. Comece com e Q para fora algumas
das frequências baixas. Em seguida, adicionarei um compressor
multibanda. Além de um pouco de reverberação, delay e um pouco de refrão R. Para adicionar um pouco mais de
interesse ao som, podemos adicionar alguma modulação ao filtro usando o
envelope dois, bem
como alguns ruídos sutis
usando a seção de amostragem Vou me certificar de que o filtro esteja ativo no amostrador.
8. Funcionalidade bônus + projeto do curso: ferramenta essencial essencial para ajudar a criar
interesse em seu som ao longo de uma música inteira é
atribuir as macros aqui a
determinados parâmetros
do som para que você
possa modulá-las à medida que
a música Para atribuir uma macro, basta arrastá-la até o parâmetro que
você deseja controlar. A
coisa mais comum que uma macro
controlaria é o
corte de um filtro Vamos atribuir a macro um
ao corte do filtro
um do som do nosso pad Nomeie a macro como cortada. Agora podemos trazer
mais frequências altas que precisávamos para criar tensão
ao longo da música. Por fim, para seu projeto de aula, quero que você publique uma captura de tela, clipe de
áudio ou uma gravação de
tela do seu som de sintetizador favorito que
você criou
durante esta aula
e darei algumas dicas sobre
como melhorar o
som, e darei algumas dicas sobre se
Jonathan Fisher, Music Creator & Sound Designer
