Faça arte em papel 3D com suas pinturas em aquarela

1. Apresentação: Oi, pessoal. Meu nome é Nia, e hoje vou mostrar a vocês esta aula em que farei uma obra de arte simples em papel três D a partir de uma pintura em aquarela Vou criar uma cena simples com base em minhas viagens no ano passado e simplificarei a pintura para que possamos separar a composição e transformá-la em três obras de arte em papel D. Quando eu era pequena, minha tia costumava criar um tipo semelhante de forma de arte, chamada ferramenta de papel, na qual ela pegava uma imagem repetida e as cortava em camadas e as colava para criar algo tridimensional Às vezes, ela usava conjuntos pré-fabricados e, às vezes, usava coisas como papel de embrulho, onde tinha acesso ao mesmo tipo de imagem repetida e começava a construí-la camada por camada para criar algo bonito Esta é uma das obras de arte que ela presenteou nossa família há muito tempo Seus trabalhos são muito complexos, como você pode ver, e ela também costumava adicionar outras coisas, como pequenas bugigangas de miçangas ou talvez glitter para pequenas bugigangas de miçangas ou talvez glitter ou talvez glitter Quero combinar essa ideia com minha pintura em aquarela, então foi assim que criei essa aula Essa ideia está na minha cabeça há vários anos, mas ainda não consegui. Então, mesmo que essa técnica não seja algo novo, eu não criei essa forma de arte. Ainda era bastante experimental para mim. Antes de começarmos a criar, mostrarei as referências e mostrarei exemplos de imagens que são um pouco mais fáceis de simplificar nesse estilo de arte. Em seguida, apresentarei minha inspiração, que veio de minhas viagens, e, claro, mostrarei como eu a divido em seções onde podemos transformá-las em camadas separadas. Depois de mostrar o detalhamento, mostrarei as etapas e meu processo de pensamento a partir das técnicas de pintura e, é claro, combinarei tudo uma camada por vez. Pode usar uma imagem completamente diferente da que eu mostrei nesta aula, ou você pode pintar junto com o que eu vou fazer. Fornecerei um modelo dos recortes que você pode traçar em seu papel de aquarela Assim, você não precisa medir cada elemento. Se quiser, você também pode fazer isso do zero seguindo as aulas, pois vou detalhar cada etapa, incluindo como estimo o tamanho de cada recorte O projeto demorei um pouco para ser concluído devido à natureza repetitiva de certos elementos Mas acho que o simplifiquei o suficiente para que seja adequado para artesãos e pintores de todos os níveis Mas há partes dessa obra de arte que as coisas ficam bastante repetitivas, especialmente para pequenos recortes detalhados Portanto, se você tem uma condição em que sente dor nas articulações e não consegue muitas tarefas repetitivas com as mãos, talvez eu não recomende esta aula para você, mas tenho certeza de que conhece suas condições melhor do que eu E, acima de tudo, tome cuidado e faça pausas sempre que precisar caso decida acompanhar. Como muitas das minhas aulas, vou pular partes da pintura ou as etapas em que minha mão está inativa ou fora da câmera apenas para começar a aula Então, se você nunca frequentou nenhuma das minhas aulas, eu recomendaria que você assistisse a algumas das aulas e as folheasse para entender meu formato usual E quando estiver pronto para pintar e criar, você pode fazer uma pausa entre cada etapa Assim, você pode fazer pausas no meio ou também pode fazer as coisas no seu próprio ritmo sem se sentir apressado Este projeto acabou sendo mais agradável do que eu esperava. Houve muitos momentos repetitivos e terapêuticos em que pude aproveitar meu tempo criando e pintando lentamente, e é por isso que decidi compartilhar esta aula com você hoje e espero que você encontre mesma alegria em criar a Então, isso soa como algo que você gostaria de experimentar, vamos passar para as aulas. 2. Materiais: Antes de começarmos tudo, deixe-me examinar os suprimentos e o papel que vou usar primeiro. Então, vou usar o papel da marca, Ah, hein. Você não precisa usar essa marca específica. Você pode usar qualquer coisa que tenha em mãos. Este é papel prensado a frio. Você também pode usar a prensa a quente. Vou ter uma textura um pouco diferente à medida que você pinta. E isso também é papel de 300 GSM, então é bem grosso. Por isso, como estou usando uma moldura, cortei o papel em tamanhos pequenos para caber na moldura, e dentro da moldura há 17,5 por 12,5 milímetros Então, isso é cerca de 1 milímetro menor, então cabe facilmente na moldura, que chega a 17,4 por 12,4 Mas se você não vai usar uma moldura, não precisa se preocupar com essa pequena mudança. Para pintar, vou usar uma jarra de limpeza para minha água e também vou colocar um lenço ao meu lado para tirar o excesso de tinta do meu pincel e também para levantar a tinta para criar coisas como as nuvens. Quanto aos pincéis, vou usar esses dois. O grande é da Vitech e seu tamanho 14, e o pequeno é da Princeton velvet touch, e é do Menos um pouco de carga, seria melhor se seu pincel pequeno chegasse a uma ponta fina Mas para esses dois pincéis, realmente não importa a marca que você usa Qualquer pincel redondo que seja bastante grande e de tamanho médio que você tenha em mãos seria bom. Quanto à paleta, vou usar essa paleta de plástico barata, a que eu costumo Isso é da Diso e quanto à cor, vou usar apenas essas quatro cores O primeiro é o vermelho Quinn de Daniel Smith. Este é o tom azul CoBot de Holbein, verde seiva de Holbein e amarelo permanente profundo de Holbein e Também vou usar marcadores de acrílico para pintar as flores Vou usar esses tons de amarelo. Eu tenho um amarelo claro. Eu tenho branco, amarelo de tom médio, laranja e amarelo escuro. Esses são marcadores opacos, mas você também pode usar abóbora para Meus marcadores são meus, e eu os tenho de um conjunto de 80 cores Aqui estão os códigos de cores, caso você tenha o mesmo conjunto no lado direito. Mas em termos da pintura final posterior, você pode mudar a cor das flores com outros tons ou até mesmo combinar alguns, se quiser Desenhe, é claro que vou precisar de um lápis e uma borracha Meu lápis é bipentina afiado, a borracha é da Boxy. Você, é claro, precisa de uma régua para medir o papel e a tesoura Você também pode usar um bisturi para cortar as partes pequenas da pintura posteriormente Mas eu não tenho bisturi, então vou usar minha pequena tesoura Isso é muito nítido e você pode ver que também tem uma ponta pontiaguda E usando uma tesoura pequena, mas afiada, sinto que ela me ajuda a manobrar o papel com facilidade sem que pareça Use algumas colas e fitas diferentes para colar os elementos A primeira que vou usar é uma cola branca de PVA. É apenas uma marca local, mas você pode usar coisas como Elmers Para as fitas, vou usar uma fita adesiva. Isso é para colocar as coisas no lugar para que eu saiba onde espalhar a cola, e outra que vou usar é essa fita de espuma. Então você pode ver que isso é um pouco mais grosso, então eu posso criar um pouco de altura entre os pedacinhos da pintura para fazer com que pareça três D. Essa fita de espuma ainda é bem fina, mas se você quiser mais altura, você também pode usar uma fita de espuma mais grossa como Você pode realmente fazer isso sozinho. Você só precisa de um pedaço de espuma, dependendo da espessura desejada e usar fita dupla face nos dois lados Também vou usar uma pistola de cola quente para elementos menores, como folhas e flores, mas você também pode usar uma pistola de cola quente para dar mais altura a certos elementos se não tiver fita de espuma. Também gosto de usar isso para colar algumas peças soltas, especialmente entre áreas pequenas. Isso torna o processo muito rápido e fácil. Isso aqui é na verdade uma ferramenta para encadernação de livros, mas vou usá-la para criar alguns pequenos arranhões no meu papel e adicionar texturas de folhas Você também pode pintá-lo, mas isso facilita muito. Você também pode usar qualquer objeto pontiagudo , mas não pontiagudo, que tenha em casa, como um dente ou uma caneta esferográfica seca Também vou usar uma pinça para pequenos elementos, como folhas, caules Isso torna muito mais fácil colocá-los sem perturbar outras áreas Mas você não precisa usar isso do que uma pinça. Você também pode usar pinça de maquiagem e ela ainda será útil Por fim, também vou usar um secador de cabelo, que torna a pintura em aquarela muito mais rápida de secar E por fim, esta é a lista escrita. Você pode fazer uma captura de tela ou baixá-la na seção de projetos e recursos 3. Referências: Antes de começarmos a fazer a arte, vamos examinar algumas referências caso você queira criar a sua própria Vou discutir os tipos de coisas que procuro, quais tipos de imagens são mais adequadas para essa pintura em três D. Geralmente, gosto de pesquisar coisas como colinas onduladas porque a composição já está cheia de camadas. Então, como exemplo aqui, há camadas de colinas e, na frente, você pode separar esses arbustos de flores em outros singulares. E para as flores, você pode torná-las um elemento separado ou pintá-las com os arbustos, dependendo de quão simples ou complexa você deseja que a pintura em três camadas D seja Agora vamos dar uma olhada em outro. Aqui você pode separar o céu. Existem algumas camadas para as montanhas, as colinas e, claro, a água, o que é semelhante à pintura final que vou fazer. E você pode colocar essas colinas sobre a água e até adicionar mais flores ou outros elementos para fechar a fonte de água, que ficará bem legal porque agora você tem mais profundidade. Agora vamos dar uma olhada em outro aqui. Acho que você pode separar as nuvens do céu e, para as árvores as façam estourar um pouco mais, você pode adicionar uma cola ou espuma mais grossa por trás delas, parece mais tridimensional Gosto do fato de também ter sombras na frente Você pode fazer as flores se destacarem mais criando flores individuais. Para este, você pode ver na parte de trás existem muitas camadas de montanhas e, para criar profundidade, você pode tornar as camadas muito finas na parte de trás e também brincar com a cor. E à medida que as colinas se aproximam de nós, os detalhes, assim como o tamanho, seriam muito maiores. Então, basta dar uma olhada para se inspirar e ver com que tipo de referências você pode brincar. Tente imaginar como você colocaria as coisas em camadas ou até mesmo usaria suas próprias fotos de viagem ou continuaria usando a imagem que usarei nesta aula. 4. Opções de enquadramento: Existem algumas maneiras de apresentar sua arte final. Então, vamos fazer um exemplo aqui. E isso é em termos de enquadramento. A propósito, vou tirar essa foto porque é muito bonita. Então, vou tentar explicar um pouco como vou quebrar as camadas de uma forma muito básica. E isso vai depender do tipo de enquadramento que você deseja fazer Portanto, existem algumas maneiras de ficar sem moldura e talvez até adicionar um painel de madeira atrás dela para tornar a pintura mais estável e apresentável quando você quiser exibi-la Então, o papel não dobra e tal. Você pode usar uma moldura de três D, o que eu vou fazer. Eu o comprei especificamente apenas para este projeto, ou você também pode usar papel como parte da moldura. Antes de fazer isso, porém, vou mostrar como faço esboços para detalhar e simplificar a imagem Dessa forma, podemos organizar as camadas e ter uma melhor visualização delas Então, depois de fazer um esboço simplificado, aqui eu posso detalhar ainda mais as áreas e descobrir quais partes eu quero separar ainda mais Então, eu apenas numero para separar as camadas. Aqui vou adicionar aquele arbusto extra na frente para dar mais profundidade, como mencionei anteriormente, e talvez também algumas flores. Portanto, se você quiser usar uma moldura sem moldura ou usar uma moldura de madeira, isso significa que ela não fará parte do papel Vou apenas criar camadas como essa. Então, a primeira camada serão as nuvens, mas eu quero pintar um pouco abaixo do local onde as montanhas estarão. Então, quando eu adicionar as montanhas mais tarde, ela as cobrirá, depois terá algumas camadas para as montanhas, e é aqui que o recorte ficará Vou apenas cortar a área superior e podemos alinhar a parte inferior. E isso também dá um pouco de sustentação para o resto dos elementos. Não é necessário fazer isso para cada camada, mas estou apenas mostrando um exemplo aqui. Se você quiser que todos os outros elementos sejam levantados à medida que se aproximam da frente, você precisará estender o recorte até a parte inferior da página Mas vou fazer uma mistura disso porque vou usar adesivo alto, como uma fita de espuma, e também uma pistola de cola quente. Em algumas camadas, chego até o fundo enquanto em outras faço apenas pequenos recortes que colo Agora, se você quiser criar uma moldura de papel , isso exigiria mais cortes, pois incluiremos a moldura em cada camada. Portanto, os lados não ficarão completamente ocos se você torcer a E isso também significa que cada camada deve ser conectada à moldura em vez de ter aqueles recortes separados que mencionei anteriormente Exigiria mais planejamento e é um pouco mais complexo. Eu recomendaria que você também usasse um bisturi em vez de uma tesoura, que é suficiente para este projeto, pois com esse método, você precisa criar um Como você pode ver, eu pintava e depois deixava um pedaço extra de papel como moldura. Então, ao fazer as camadas, recorte essa área que eu sombreei aqui, que deveria ser oca e, com essa área oca, você pode ver as camadas atrás ou na frente dela A partir daqui, você pode imaginar pegar essa peça e colocá-la uma em cima da outra, camada por camada, e você seria capaz de ver partes da montanha na parte de trás e mais montanhas na frente, e depois as colinas e assim por diante. Com esse tipo de pintura, não importa quantas camadas você queira criar porque você não tem um limite, ao criar porque você não tem um limite, passo que se você usar uma moldura de madeira de três D como eu vou usar, há um limite para a espessura, mesmo que a minha seja realmente muito grossa e eu tenha muito mais espaço no final dela. Mas com isso, você pode simplesmente continuar colocando camadas e camadas, dependendo de quão complexo você deseja ser Já vi pessoas criarem cenários florestais realmente complexos com tantas camadas de pequenos galhos e folhas e recortes muito, muito complexos Mas para esta aula, vou tornar as coisas muito simples e acessíveis 5. planejamento esboço: Então, este é um vídeo que eu gravei quando estava em minhas viagens às Dolomitas, e essa é a referência que vou usar para usar para Nesta lição, vou apenas desenhar um pequeno esboço para planejar aproximadamente as camadas Dessa forma, posso me referir a ele e também ter uma melhor visualização Nesta etapa, você também pode criar variações caso queira brincar com o layout para ver o que se encaixa melhor. Minha, eu pulo especificamente a árvore grande porque acho que ela vai parecer muito volumosa para pintá-la como uma única camada sem adicionar recortes adicionais Então, vou retirá-lo completamente para o layout. Também vou tornar a montanha um pouco mais pontiaguda para simplificá-la e talvez adicionar um pouco mais de camadas atrás das montanhas, porque essas são adições fáceis Para os pinheiros, eu estava tentando descobrir como dividi-los. Se eu o mantivesse como uma única camada ou brincasse com algumas camadas, mais tarde decidi transformá-lo em duas camadas com pinturas texturizadas para essas camadas Mas desenhá-lo dessa forma me ajudou a visualizar que ter apenas duas camadas sem árvores pintadas adicionais faria parecesse um pouco estranho e antinatural Também falei um pouco sobre como eu deveria definir o fluxo da água, quanta água eu quero cobrir e tal. Mas observe como estou esboçando com linhas muito simples para que você possa desenhar quantas delas quiser na fase de planejamento Enquanto estou desenhando, também quero visualizar as camadas. É por isso que também estou mantendo as coisas simples. E observe que, no meio do terreno, eu separo a terra porque estava pensando dividir o meio termo em duas camadas sobre a água E para o plano de fundo, também vou adicionar algumas nuvens. Vou apenas numerar as camadas para visualizar a separação No entanto, você pode adicionar ajustes ao longo do caminho. Isso não está gravado em pedra. Esta é apenas uma etapa para se ajudar a planejar as coisas, para que você não fique muito sobrecarregado, tomando muitas decisões mais tarde ao executar isso Eu também agrupo certas camadas. Novamente, isso é apenas para ajudar meu cérebro a quebrar a imagem. Nesse estágio, eu não tinha certeza se queria separar as nuvens ou não para que elas se destacassem um pouco mais, mas depois decidi que já existiriam algumas camadas, então eu as transformei em uma camada com o fundo. Aqui, estou apenas desenhando outro porque queria ver como ficaria com montanhas mais planas Também decidi que vou separar o meio termo com um pouco mais de textura para a camada da frente, para que não pareça muito com a terra na parte de trás. Neste esboço, eu também mudo a direção da água para ver qual eu gosto mais E com essas pequenas mudanças, você pode ver que eu ainda estou mantendo o esboço muito rápido e simples, então eu basicamente me dedico muito rápido para me ajudar a escolher o que eu mais gosto No final, decidi apagá-lo porque não gostei de como a água acabou parecendo muito distante. Então, vou voltar ao primeiro layout anterior. Sei que vou e volto aqui, mas a etapa é não confundir você, é apenas compartilhar meu processo de pensamento à medida avança e os motivos pelos quais tomo certas decisões Se você já tem certeza sobre o seu, é claro, pode pular completamente essa etapa Mas para mim, embora seja uma etapa muito rápida, é muito importante porque realmente me ajuda a visualizar e organizar as coisas na minha cabeça antes da execução. 6. Encaixe de papel: Nesta lição, recortarei o papel para caber na moldura. Se você estiver sem moldura, é claro, você pode escolher qualquer tamanho meu aqui tem 17,5 centímetros por 12 centímetros para o interior da moldura, mas ajuda cortar um pouco menos, para que o papel deslize facilmente na moldura Eu recortei um e vou usá-lo como modelo se ele se encaixar bem na moldura. Eu posso ver que isso se encaixa muito bem, e quando eu o viro, ele simplesmente desliza para fora facilmente Às vezes, quando cortamos o papel, podemos nos deslocar levemente. E se for esse o caso, você pode se beneficiar diminuindo a medida em 1 milímetro, então ela se torna 12,4 por 17,4 centímetros aqui Eu estava apenas usando isso como modelo. Mas depois, quando eu cortei os lençóis, você pode ver que está um pouco preso aqui. Então, decidi simplesmente tirar o excesso e você pode ver que agora consigo encaixar tudo com facilidade. Para esta peça, acabei usando apenas quatro folhas de papel recortadas porque acabei usando os recortes laterais, mas não tinha certeza no começo, então fiz alguns extras 7. Pintando o fundo nuvem: Nesta lição, vou começar a pintar o plano de fundo. Decidi combinar as nuvens com o céu porque, quando você pinta, você pode criar bordas suaves e difusas Por outro lado, se você cortar a nuvem, as bordas ficarão muito nítidas. Então, aqui comecei por umedecer a superfície. E como estou pintando até a borda, também decidi umedecer a parte de trás do papel, mas apenas molhando minha mesa Isso faz com que a parte úmida do papel grude na mesa em vez de se deformar durante a pintura, o que facilita um pouco o manuseio E quanto ao céu, estou usando apenas uma consistência muito espessa de tonalidade azul cobalto. Ao pintar ao redor e deixar uma forma aleatória no meio para a área da nuvem. Vou usar uma consistência mais fina da cor para fazer leves pinceladas aleatoriamente com meu pincel , para que a nuvem não fique completamente Quando terminei, amassei um pequeno pedaço de tecido para levantar um pouco da cor e desenhar a forma da nuvem Eu acidentalmente retirei essa área à direita, então vou preenchê-la novamente Mas no final, eu realmente prefiro ter uma nuvem menor nas laterais porque a montanha vai cobrir o fundo das nuvens, o que perde um pouco desse detalhe extra. Mas, ao pintar o fundo, quero ter em mente que estou pintando um pouco mais abaixo para ter certeza de que tudo será coberto pelos elementos da frente E enquanto a superfície ainda estiver úmida, você pode continuar levantando e adicionando tinta, desenhando a nuvem e fixando as bordas Aqui estou adicionando um pouco mais de sombra no lado direito, apenas usando uma consistência bem leve, usando o mesmo método, passando a ponta do meu pincel, e essa adição faz com que a nuvem pareça um pouco mais Agora, para as bordas, também vou limpar as bordas afiadas como esta aqui, apenas movendo a tinta para suavizar e criar curvas Quando terminar, vou secá-lo com um secador de cabelo. E enquanto eu estiver fazendo isso, você notará que o papel começará a se deformar porque não mascaramos e esticamos o papel Eu só vou começar a levantar porque vai secar antes do resto do papel. E quando isso acontecer, vou virar meu papel e secar trás para ajudar a endireitar Também quero ter certeza de que não tenho tinta extra na minha mesa. Então, quando eu viro meu papel, a parte branca do torrão não fica acidentalmente manchada com tinta Vou ir e voltar virando meu papel até que tudo esteja completamente seco 8. Pintando montanhas: Em seguida, vou pintar as montanhas. Vou pintar o principal primeiro e também tenho uma nova folha de papel. Vou umedecer a superfície para tornar a textura da montanha um pouco mais fácil de pintar E em vez de usar água, vou usar um pouco de cor azul cobalto. Isso não é realmente necessário, mas eu estava pensando que isso poderia funcionar como uma base para fazer a montanha parecer um pouco mais distante já que a cor estará mais próxima do céu. Eu disse que não é necessário porque, de qualquer forma, vou usar uma mistura de azul copa e vermelho quin para a montanha De qualquer forma, a cor ainda terá o mesmo tom de azul do céu, que terá o mesmo efeito. Mas aqui, estou usando apenas uma consistência média a grossa para pintar a base da montanha, usando mais desse azul ficando roxo. E enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou retirar um pouco dessa cor E eu estou criando linhas esfregando com um pequeno pedaço de tecido, depois vou secá-lo Isso funcionará como o topo das montanhas nevadas e, em seguida, adicionaremos os valores mais escuros no topo quando eu o secar completamente Quando a tinta estiver completamente seca, vou primeiro delinear a borda e depois pintar de cima para baixo com consistência média da mesma cor, seguindo as linhas que fiz levantando a Vou criar algumas texturas aqui. Também mudei para meu pincel menor para ter um pouco mais de controle Sempre que estiver pintando todas as camadas, certifique-se pintar até a borda, que a borda fique bem limpa. A parte superior parece um pouco pontiaguda aqui, então vou arredondá-la. Também vou deixar as bordas levemente texturizadas. Enquanto pinto, gosto de colocar a camada em que estamos trabalhando com o plano de fundo. Dessa forma, posso ver se preciso de algum ajuste, como altura e cor. Mas quando eu estiver feliz, vou cortar a parte superior. Estou usando uma tesoura para toda a aula, mas você também pode usar um bisturi se for um pouco mais fácil de controlar Ao cortar, quero ter certeza de que as bordas pareçam mais naturais e irregulares Então, eu gosto de fazer pequenas curvas e amassados. Então, aqui, se eu colocar papel branco atrás dele, você pode ver que a borda não está completamente reta. Antes de colá-la, você pode deslizar a camada que acabou pintar para ver quanto da nuvem você vai mostrar Também percebi que o lado direito parece um pouco vazio, então vou adicionar mais algumas camadas para criar montanhas extras na parte de trás. 9. Adicionando montanhas extras: Aqui eu tenho a sucata do topo, e acho que isso é o suficiente para adicionar as montanhas por trás desta Vou usar a mesma mistura de cores do tom azul cobalto e vermelho Quinn Vou ver como isso vai funcionar. Se for muito parecido, adicionarei uma tonalidade um pouco diferente, mas não adicionarei muitos detalhes porque, de qualquer forma, não conseguiremos ver muito dessa parte da montanha Então, estou apenas fazendo uma lavagem leve. Tentei levantar um pouco, mas na verdade não quero que apareça tanto quanto a montanha principal. Acho que não foi necessário, mas quando terminar, vou secá-lo completamente pela frente e por trás. Decidi que a cor era um pouco parecida demais. Então, aqui acabei adicionando mais tonalidade azul cobalto. Desta vez, também adicionei um pouco de verde seiva e vou pintá-la levemente novamente. Isso serve apenas para mudar levemente o tom, sem fazer uma mudança muito drástica Quando terminar, vou secá-lo novamente. Como essa será apenas uma peça pequena, eu a pintei antes de cortar a forma e, a partir daqui, tomei minha decisão e vou cortá-la à mão livre Mas é claro que você também pode delinear com lápis antes de cortá-lo Assim como na camada anterior, porém, você pode ver que estou fazendo pequenas curvas ao cortar, então as bordas ainda são naturais e irregulares Vamos tentar colocá-lo atrás da camada anterior. Sinto que preciso ajustar a borda aqui para abaixá-la, então vou tirar um pouco. Às vezes, você pode fazer pequenas camadas como essa, para poder fazer cortes e ajustes ao longo do caminho, bastando fazer uma lavagem plana em um pedaço de papel. Acho que gosto bastante das bordas irregulares agora, e vejo um pequeno recorte aqui, e achei que seria bom colocá-lo na frente dele, atrás da primeira montanha E eu gosto muito da aparência, então vou juntar tudo. Antes disso, porém, vou colocá-lo na frente da nuvem para que eu possa ver como ficará. Agora, basta juntá-los. Vou usar uma fita adesiva para juntar as peças maiores e colocá-las primeiro no lugar para saber onde espalhar minha cola Quando eu gostar da posição , vou colocá-la no lugar com a fita adesiva, colocar a peça menor e colá-la, pois há uma linha estranha do recorte E para continuar, vou usar o azul branco aqui. Essa linha extra está saindo, então vou colocá-la novamente no lugar ou você pode até mesmo cortar o excesso Quanto à peça maior, vou traçar uma linha na parte de trás da camada grande para saber onde não aplicar a cola. Depois de colado, vou virar o papel novamente e fazer uma leve pressão Você pode tirar a fita adesiva ou mantê-la lá. E só para verificar antes que fique muito grosso, vou tentar colocá-lo na minha moldura para ver como ele se encaixa. E agora você tem a camada montanhosa e pode deslizá-la para cima e para baixo para ver quanto do céu deseja mostrar. 10. Pinheiros: Nesta lição, vou pintar os pinheiros e vou tratá-los da mesma forma que criamos as montanhas. Mas é claro que, desta vez, vamos pintá-lo de forma diferente. Aqui, estou apenas observando onde quero que o contorno dos pinheiros esteja em comparação com as montanhas, e vou tentar imaginá-lo aqui antes de pintar ou recortá-lo E eu tento ajustar e corrigir as coisas ao longo do caminho se eu achar que realmente não combinaria com o plano de fundo. Para a floresta de pinheiros, vou usar uma mistura de verde seiva com tonalidade azul cobalto. Estou usando muito tom de azul cobalto aqui porque quero que os pinheiros ainda façam parte do fundo, para que a cor permaneça coesa com as montanhas e o céu antes de aparecer e introduzir mais cores mais quentes Aqui, estou usando apenas uma mistura realmente consistente e estou fazendo isso também para umedecer a superfície, parando onde termino a linha Em seguida, mudo para um pincel menor e estou usando uma consistência mais espessa agora para criar pontos na superfície seca que vão para a superfície úmida. Como você pode ver, as bordas da superfície seca são muito pontiagudas, enquanto que quando chego à área úmida, a cor vai se espalhar Ao fazer isso, a carga do pincel acabará, então eu gosto de recarregá-lo com uma consistência mais espessa; caso contrário, a cor meio que desaparecerá, enquanto eu quero o contraste entre a consistência espessa e a base então eu gosto de recarregá-lo com uma consistência mais espessa; caso contrário, a cor meio que desaparecerá, enquanto eu quero o contraste entre a realmente Portanto, quando a tinta de consistência espessa se espalhar, o valor da luz e o valor do escuro se misturarão perfeitamente Ao chegar ao fundo, vou seguir mais ou menos o mesmo método. Mas desta vez, estou pintando apenas na superfície úmida sem criar esses pedaços pontiagudos Mas como estou pintando com uma consistência espessa, você pode ver que, no meio, você tem os valores mais claros se misturando com os valores mais escuros Quando eu terminar aqui, vou secá-lo completamente. Não se esqueça de secar também as costas para reduzir ao mínimo a deformação Agora, vamos colocá-lo contra as montanhas para ver como vai ficar. Eu gosto muito disso. Então, agora vou criar o recorte. Este é um pouco complicado cortar por causa dos pequenos pontos Também estou usando papel grosso, então tenho que cortá-los com muito cuidado. É por isso que também ajuda a usar uma tesoura pequena com ponta afiada para maior controle Novamente, alguns desses cortes podem ser mais fáceis de fazer com o bisturi ; portanto, se você o tiver em mãos, poderá optar por usá-lo Depois de cortar até a metade, só quero ter certeza de que o papel não está dobrado Então, eu gosto de parar e olhar para trás de vez em quando. Às vezes, quando você tem pedaços grossos como esses , ajuda cortá-los seção por seção Portanto, use o método mais fácil para você. A propósito, não estou acelerando isso. Só estou te mostrando o quão devagar eu vou em tempo real. Ok, agora que temos a primeira camada, sinto que preciso escurecer as pontas porque dá ver um pouco do branco na espessura do papel Então, aqui estou revisando isso com uma consistência média. Em seguida, vou mudar para meu pincel pequeno para que ele retenha menos água e vou suavizar a mistura Vou colocá-lo contra a montanha e ver se eu gosto. E quando eu gostar da posição, vou traçar a ponta do papel e vou cortar o papel extra na parte inferior. Quando o coloco contra a montanha, sinto que posso adicionar outra camada por trás dessa. Então, vou usar esse recorte extra para criar essa camada extra. Imagem da forma. Então eu o levantei atrás dos pinheiros anteriores, vou delinear onde ficarão os pinheiros extras e simplesmente o estendi para e simplesmente o estendi Eu sei que o lado direito não será mostrado de qualquer maneira, então você realmente não precisa pintar tanto. Isso é apenas para me dar a opção de levantar essa camada um pouco para cima, se eu quiser Mas se tiver certeza de que deseja mostrar apenas um pouco do lado esquerdo , é claro que você só precisa pintar o lado esquerdo sem pintar até a borda. Para este, você pode ver que eu reduzi muito as pontas porque deveria estar mais distante do que a floresta de pinheiros anterior que pintamos anteriormente. Eu também aproximei os pontos, então parece uma borda irregular A técnica wet on Wa também parece menos texturizada. Dessa forma, a camada na frente ainda tem mais detalhes. Acho que fica muito bom juntos, então agora vou cortar as bordas. Novamente, você não precisa cortar até a borda, como estou fazendo aqui. Mas como eu já comecei lá, continuei. Gosto bastante da posição aqui, então, a seguir, vou colá-la com fita adesiva e colocá-la antes de colá-la Depois de colocá-lo junto, ainda há um pouco de espaço que ainda não está grudado, e eu quero levantá-lo levemente, então decidi usar uma pistola de cola quente. Também quero recortar o papel extra na parte inferior aqui. 11. Como pintar floresta de pinheiros: Depois de juntar as camadas dos pinheiros, sinto que preciso adicionar definição à textura. Nesta lição, vou pintar mais camadas para as árvores. Na primeira parte, estou pintando diretamente em uma superfície seca e estou usando meu pincel pequeno para pintar pequenos pontos em uma consistência média a grossa. Depois, suavizo as bordas na parte inferior, para que fiquem um pouco desbotadas usando um pincel limpo e úmido No início, pinto uma linha inteira seguindo o movimento inicial da colocação. Mas, à medida que vou avançando, sinto que preciso randomizar um pouco mais a posição, então adiciono algumas atrás e na frente das que já pintei Então, dessa forma, eles não se parecem apenas com rosas retas. Para a primeira camada, eu uso apenas uma mistura de tons de verde seiva e azul cobalto. Mas nesta parte, para escurecer algumas cores, você pode ver que eu adicionei um pouco de vermelho marinho na minha paleta e pego pouco a pouco, e pego pouco a pouco, alternando a proporção para criar variação na À medida que me aproximo da frente, quero que a cor seja um pouco mais verde. Portanto, mais no lado quente em comparação com o verde mais frio no fundo Então, aqui você pode ver, eu adicionei mais verde de seiva e um pouco mais de vermelho de quinn na proporção Elementos distantes de uma paisagem geralmente têm mais frias porque as cores mais frias diminuem Então, à medida que pinto mais perto do meio e do primeiro plano, adicionarei mais calor às misturas de cores Sinto que pintei bem baixo e há algumas manchas escuras, e para que pareça um pouco nebuloso, eu simplesmente retiro o eixo usando meu lenço de papel, e você pode ver que há alguns pontos de luz aleatórios lá, mas eu gosto muito que pareça assim, então parece mais um fundo Quando eu terminar, vou juntar tudo. As montanhas e os pinheiros. Vou colá-lo com fita adesiva para mantê-lo no lugar. Então eu quero separar um pouco mais as montanhas e as árvores. Decidi colar a parte de trás com pouco de fita de espuma em vez de cola, que dará uma leve sustentação o que dará uma leve sustentação ao papel devido à espessura da fita. Vou virar o papel verificar se está no lugar correto antes colocar mais pressão para garantir que tudo esteja preso corretamente 12. Combinando o fundo: Inicialmente, mantive o comprimento do papel para as montanhas um pouco mais longo, caso eu queira adicionar mais espaço para o meio e o primeiro plano, depois simplesmente cortei a parte superior do céu Mas depois de analisar o espaço que tenho, acho que deveria haver o suficiente e tudo ficará bem. Então, nesta lição, vou combinar tudo com o fundo do céu. Aqui, gosto de deslizar as coisas para ver quanto da nuvem eu quero mostrar. Na verdade, acho que é melhor mostrar mais da nuvem, mas também não quero que o primeiro plano seja muito curto, então acho que essa área é um bom equilíbrio Então, olhando para essa composição, senti que o lado direito parecia um pouco vazio demais. Há muito azul sem textura suficiente. Decidi levantar um pouco da tinta. Eu uso meu pincel limpo e úmido para reativar a tinta e depois enxugo o excesso de tinta com um lenço Agora vou cortar tudo antes de combiná-lo. E, assim como na camada anterior, vou usar fita de espuma novamente. Portanto, há um pouco mais de separação e espaço entre a montanha e o céu. Aqui eu adicionei um pouco de fita de espuma, já que não colei a montanha e as árvores até o topo. Mas quanto ao resto, eu apenas uso o mesmo método. Tentei manter tudo no lugar usando uma fita adesiva antes de usar a fita de espuma 13. Pintura e corte do meio terreno: Agora, no meio termo, eu sei que essa parte parece um pouco complexa, então temos que encontrar uma maneira de simplificá-la. Decidi dividi-lo em duas seções de cada lado, então haverá quatro seções. E para o primeiro plano, vou criar algo totalmente diferente Na parte de trás, quero que o terreno pareça um pouco mais plano e, à medida que me aproximo da frente, vou adicionar um pouco mais de espessura e textura Aqui, eu também tento visualizar e esboçar aproximadamente o posicionamento do primeiro plano A água estará embaixo de tudo isso, mas acho que vai ajudar pintar a terra primeiro, então eu sei onde terminar a pintura da água. Assim como nas aulas anteriores, vou trabalhar de trás para frente. Então, aqui, eu estou apenas tentando definir como eu quero que a terra se pareça. E como a largura do papel é exatamente a mesma, é muito mais fácil para mim visualizar o espaçamento É por isso que já desenho o lado esquerdo e o direito, porque agora posso ver o quão estreito será o início da água no horizonte. Depois disso, você pode ver, eu iluminei as marcas do lápis com minha borracha para poder começar a pintar Comecei umedecendo a superfície e, desta vez, adicionei uma nova cor à minha paleta, que é amarelo profundo permanente Como mencionei antes, vou adicionar um pouco mais de calor à medida que me aproximo da frente Então, agora estou usando muito amarelo permanente profundo com creme de seiva e também um pouco de vermelho quin se eu quiser que a cor pareça mais escura e mais suave Também estou usando um pincel menor aqui, então é mais fácil aplicar a tinta em seções pequenas. Você pode ver que eu direcionei o movimento do meu pincel para seguir a curvatura da terra Isso é para dar um pouco mais de forma, para que não pareça plano. Também alterno entre o verde escuro e o verde claro para ajudar nessa forma. Onde a terra tocar a água, vou adicionar um pouco de terra ou lama. Então, para as bordas, adicionei uma mistura de verde seiva com vermelho quin em uma consistência espessa para criar um marrom, e se eu quiser que o marrom pareça mais escuro, adicionaria um tom azul cobalto Gosto de adicionar uma consistência espessa de marrom escuro nas bordas. Aqui, vou usar o mesmo método para pintar a linha no lado direito. Para escurecer ainda mais o verde, você também pode adicionar um pouco de azul cobalto mistura com o verde seiva e o vermelho quin, o que estou fazendo aqui enquanto a superfície ainda está úmida, para que as cores ainda se misturem o que estou fazendo aqui enquanto a superfície ainda está úmida, para que as cores ainda muito Você pode ver que é basicamente a mesma mistura de cores do marrom, mas alterando a proporção, você pode criar uma tonalidade totalmente diferente Quando estiver satisfeito com a aparência, vou secá-lo completamente. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo e depois vou cortá-los individualmente. Assim como quando eu estava pintando as montanhas, tentei fazer com que as bordas parecessem um pouco irregulares Então você pode ver as bordas irregulares que eu pintei com a aquarela aqui Eu tento segui-lo levemente para que não pareça muito reto e nítido. Ok, agora que temos as peças, vou colocá-las para ver como ficam. Gosto bastante, mas vou tirar um pouco do lado esquerdo e acho que vou adicionar um pequeno pedaço de terra, exatamente como fiz com as montanhas. Então, aqui eu tenho um pedaço de papel de rascunho e vou desenhar a pequena extensão Como é apenas um pequeno pedaço, vou cortá-lo imediatamente. Depois vou pintá-lo e ver como fica. Para isso, vou fazer uma lavagem leve para a coisa toda e, em seguida, vou usar uma consistência mais espessa de outras cores para transformá-la em texturas diferentes. Lembre-se de que você ainda pode fazer ajustes ao longo do caminho. Então, aqui eu sinto que a parte superior precisa ser escurecida, então há um pouco mais de contraste com a camada na Mas decidi também aumentar a saturação. Eu adicionei mais verde amarelo. E enquanto a superfície ainda estiver úmida, também vou adicionar aquele marrom escuro por baixo E, claro, quando terminar, vou me certificar de que está completamente seco antes de juntarmos tudo. 14. Como pintar água e combinar o solo médio: Agora que temos as peças nas laterais, posso visualizar a largura que quero pintar a água, que vou fazer nesta lição antes de colá-las Estou usando meu pincel grande aqui porque quero umedecer a superfície enquanto uso um tom claro de uma mistura entre verde seiva e tonalidade CBAblue Estou apenas umedecendo a área que vou pintar e vou me certificar de pintar um pouco mais de branco para garantir que não apareça nenhum pedaço branco no papel depois de colar as peças Depois de pintar a base, estou usando uma consistência mais espessa da mesma mistura e, desta vez, estou pintando linhas horizontais para começar a criar alguma textura Aqui, mudei para meu pincel menor, para que as bordas das linhas possam ficar um pouco mais finas Quero que as linhas sejam um pouco mais finas na parte de trás e um pouco mais grossas na frente, e isso deve ajudar a criar a ilusão de distância e profundidade Eu só vou verificar como isso parece. Percebo que preciso criar um pouco mais de contraste para que a cor seja equilibrada com a área circundante. Vou continuar adicionando essas linhas com uma consistência mais espessa e um valor mais escuro Desta vez, também adicionei um toque de vermelho quin para aprofundar o azul Na borda inferior, vou realmente escurecer a cor e garantir que ela esteja bem saturada Certifique-se de pintar até a borda inferior do papel. E você pode ver que há vários tons de blues aqui. Isso ocorre porque eu acabei de alterar ligeiramente a proporção das misturas de cores Novamente, quero que o primeiro plano fique um pouco mais escuro, então decidi passar o excesso de tinta na parte de trás, na área Então eu vou ver como isso fica junto. Quando eu gostar da posição, vou colar primeiro a peça pequena. E como esse é apenas um pequeno pedaço, vou usar meu azul branco. Também vou usar a cola para colar as outras peças, mas acho que também ficará bem se você adicionar um pouco de altura usando a fita de espuma. Quando coloquei este, senti que as pontas das peças estavam um pouco próximas umas das outras. Então eu os puxei um pouco para os lados e vou cortar o excesso mais tarde. 15. adicionando textura ao Meio Terreno: Agora vamos continuar construindo o meio termo, mas à medida que nos aproximamos do primeiro plano, vou incluir um pouco mais de textura na vegetação Se olharmos a referência aqui, você pode ver muito mais textura nessa área. As folhas também são muito grandes e arredondadas, é por isso que estou fazendo bordas curvas enquanto desenho o contorno Em termos de cor, vou pintá-lo usando as mesmas misturas de cores Mas em vez de fazer linhas que acompanhem a curvatura do terreno, vou criar mais textura tocando e criando pequenas curvas com meu pincel enquanto aplico a tinta usando uma variação dessas cores Depois de cobrir a cor base e a superfície ainda estiver úmida, adicionarei os verdes mais escuros Estou apenas aplicando e também criando pequenos pontos. Depois vou borrar o resto usando um pouco mais de pressão com a lateral do meu Às vezes, também gosto de desenhar curvas pontilhando-as, e parece que existem algumas Eu posso ver que há uma quantidade de pedras e solo elevando a vegetação acima da água Então, só por diversão, vou separar essas duas seções. Então, aqui embaixo, estou apenas pintando usando um marrom escuro de verde-seiva, vermelho quin e azul cobalto E vou jogar com uma proporção para criar variações na tonalidade, assim como a vegetação Então, quando terminar, vou secá-los, depois cortar esses dois pedaços e juntá-los. Agora que temos as duas peças, vou juntá-las e garantir que as bordas estejam alinhadas Também vou compará-lo com todo o resto para ter certeza de que o tamanho está bom. Decidi adicionar um azul mais escuro na lateral aqui apenas para ter certeza se eu mudar um pouco que, se eu mudar um pouco o posicionamento, não haverá espaço de luz Aqui, estou apenas adicionando um pouco dessa cola quente, pois estava dobrada, então estou apenas mantendo-a no lugar Para este, usei minha cola branca, mas na verdade ficará bem com um pouco de elevação da pistola de cola quente ou usando a fita de espuma. Antes de adicionar mais camadas, vou cortar o excesso de papel nas laterais para que não fique muito grosso. Depois de adicionar a nova adição, senti que precisava escurecer os valores das áreas marrons nas peças que coloquei anteriormente Então, aqui estou pintando as bordas usando uma consistência média Em seguida, vou desenhar e pintar o lado esquerdo. Como você pode ver na referência, sinto que o lado esquerdo está um pouco mais próximo do primeiro plano Então, vou pintá-lo maior e vou usar o mesmo método o lado direito, mas vou mantê-lo como uma peça em vez de separar o solo e a vegetação Você pode separá-lo se tiver um pouco mais de espaço, mas o meu estava um pouco apertado e quero colocar a maioria dos detalhes em primeiro plano Então, vou me ater a essa única peça. Como não estou separando o solo base ou a área rochosa, vou adicionar o marrom escuro Antes de cortar, vou ver como fica com todo o resto. Sinto que preciso adicionar um pouco mais de calor nas bordas, então aqui estou adicionando um verde amarelo Acho que perdi algumas vagas. Há algumas manchas brancas aqui, então vou preenchê-las. E também vou realçar o marrom escuro na parte inferior porque, uma vez seco, a cor desbota demais. Como estamos chegando perto do primeiro plano, quero que ele fique um pouco mais à esquerda, então estou usando minha pistola de cola quente, ou você também pode usar uma fita de espuma para colar esta Acho que borrei um pouco da água pois ela ainda estava um pouco úmida antes, então vou escurecer o fundo novamente, apenas fazendo uma camada leve enquanto sigo a textura horizontal. Também vou adicionar respingos nos arbustos para obter textura extra 16. Como pintar o primeiro plano: Agora, na parte mais divertida, na minha opinião, vamos pintar o primeiro plano Em primeiro lugar, queremos criar uma base onde possamos colocar todas as folhas e flores mais tarde. Então, para isso, estou apenas criando uma forma simples, certificando-me de que a parte inferior esteja reta seguindo o papel, e quero torná-la levemente texturizada, meio rochosa Então, eu estou usando um pouco de marrom. Em seguida, vou adicionar um pouco de verde por cima, para que não contraste muito com as folhas que vamos colar por cima mais tarde. Estou usando principalmente uma mistura verde escura aqui porque ela deve estar coberta pela folha extra. Quero ter certeza de que tudo está escuro, mas quero que a tonalidade ajude a apoiar os elementos que vou usar Como tenho um pouco de papel extra à direita aqui, vou desenhar em algumas folhas e as folhas são arredondadas e têm três seções, uma grande no meio e duas pequenas nas laterais. Depois, para as bordas, eu as fiz levemente folhadas e irregulares Em termos de cor, eu quero que sejam bem brilhantes, para que se destaquem contra a base mais escura Então eu uso sacreno ou uma mistura de sacreno e Vou fazer mais aqui e também vou jogar com o tamanho. Ok, depois de pintar todas as folhas, eu realmente não pensei nisso antes, então eu não estava pronto. Mas em vez de pintar os detalhes das folhas, decidi usar um objeto pontudo para desenhar as costelas médias e as nervuras Isso torna tudo muito mais rápido e fácil, e as linhas também ficam mais delicadas, especialmente quando você não tem um pincel pequeno. A melhor maneira de desenhar isso é com a tinta ainda um pouco úmida ; portanto, quando pressionamos e desenhamos os detalhes, mais tinta cairá e secará na área amassada do papel Então, vai secar mais escuro. Também é possível criar essas linhas antes de pintá-las, para que elas sequem da mesma forma, mas é mais fácil ver as cores se transformarem em algo mais escuro se as desenharmos na tinta úmida Para algumas das folhas aqui, decido revisá-las novamente e depois desenhá-las na superfície úmida Aqui estou usando uma ferramenta para fazer furos no papel para encadernação de livros, mas ela não é muito afiada. Você também pode usar outros materiais que possa encontrar em casa, que são finos e pontiagudos, mas, novamente, não muito afiados, para danificar facilmente o papel Talvez você possa procurar algo como um palito de dente ou até mesmo uma caneta de maçã seca 17. Recortes e formas de folhas: Nesta lição, continuaremos trabalhando em primeiro plano Este demora um pouco mais para fazer por causa das folhas. Então, dividi a lição caso você queira fazer uma pausa no meio, para que seja mais fácil voltar a ela. Agora, para este, depois de pintar tudo, vou recortá-los todos. Só vou ver como se encaixa, e vou colar este com minha fita de espuma. Você também pode usar a pistola de cola quente. Porém, como essa é a borda, acho que é um pouco mais fácil garantir que ela esteja bem presa com a fita de espuma. Em seguida, vou cortar todas as folhas. Este é um pouco complicado. Se você tem um bisturi, talvez seja um pouco mais fácil usar um bisturi, mas é claro que é possível com uma tesoura, como estou Fica um pouco entediante por causa dos pequenos babados nas bordas, que ainda estou tentando manter com os recortes, porque acho que isso adiciona mais detalhes e também faz com que a textura pareça mais a textura E quando terminar de cortar todas as folhas, vou pintar a parte de trás usando basicamente as mesmas misturas de cores Aqui, pulei a parte de corte porque demorou um pouco, mas é uma boa atividade de se fazer enquanto conversa com um amigo Então, agora vou virar todos eles e pintar na parte de trás Na parte de trás, também quero criar detalhes como a frente, mas vou fazer apenas uma linha para a nervura central em vez de desenhar também nas veias Mas se você também quiser criar as veias, tudo bem. Mas, para este, vou me certificar de desenhar as linhas enquanto pinto as folhas, uma por uma. Ok, depois de pintar tudo, em seguida, vou moldá-los, para que tenham mais estrutura. Vou colocar o centro onde estão as costelas médias, e também vou fazer isso as costelas médias para as folhas menores nas laterais E também vou adicionar algumas curvas ao longo das bordas, para dentro ou para fora Também gosto de usar essa ferramenta para me ajudar a dobrar o papel porque é bem grosso, mas acho que você também pode fazer isso com os dedos. Para as folhas, acho que seria benéfico se você usasse um papel um pouco mais fino Então, talvez 200 GSM ou 180 GSM em vez de 300 GSM, mas eu não tenho nenhum papel aquarela fino comigo Acho que será um pouco mais fácil de cortar e também de moldar, mas isso é só para mostrar que também é possível fazer isso com apenas 300 g/m2 de papel Você pode ver que, ao dobrá-las dessa maneira, elas parecem menos rígidas ou basicamente, dando um pouco de movimento às folhas Essa parte é opcional, mas eu queria tentar adicionar caules à folha apenas para obter mais detalhes Eu só tenho a tira de papel aqui e a corto bem fininha Em seguida, vou tentar usar uma pistola de cola quente para colocá-las entre as folhas. Basta colocá-lo ao meu lado e depois vou tentar desenhar o posicionamento das folhas. Aqui estou usando uma pistola de cola quente, então posso colocar a cola diretamente na ponta. E devido à espessura do papel, isso também ajuda a manter bem sua estrutura. Mas você também pode ajudar as folhas a se bronzearem um pouco mais adicionando um pouco de cola quente atrás dessas folhas. Estou apenas usando minhas mãos aqui para colocá-las e, claro, é possível. Mas se você tiver uma pinça, isso será muito mais fácil Acho que seria fofo adicionar algumas folhas no lado direito também. Então eu escolhi dois pequenos. Aqui, tentei colar os pequenos caules, mas achei um pouco difícil porque eram muito pequenos. Talvez com uma pinça isso fosse um pouco mais fácil, mas foi muito difícil colocá-la na área correta com a cola quente secando Quero dizer, essa parte não é realmente necessária. No final, parei em quatro hastes. E aqui está como está no momento. Sinto que está chegando lá, só precisa de um pouco mais de cor. 18. Pintando texturas adicionais: Antes de adicionar as flores na frente, sinto que preciso trazer um pouco das cores para trás também. Aqui eu tenho um marcador acrílico laranja claro e vou criar pontos nas áreas verdes na parte de trás para sugerir algumas flores menores Para isso, você também pode usar abóbora. Algo opaco teria melhor saturação contra o fundo verde Depois de adicionar pontos que não eram alugados, senti os valores tonais laranja mas muito parecidos com o fundo verde Então, vou adicionar um pouco de brilho adicionando pontos usando essa cor amarela clara No entanto, não vou cobrir todos os pontos alaranjados. Isso só deve melhorar essa cor. Em seguida, mudei para meu marcador de acrílico branco e vou adicionar alguns destaques na água, fazendo algumas linhas e alguns pontos em pontos aleatórios, e ainda estou seguindo o E só para fortalecer as folhas, vou cortar levemente a parte superior da folha com minha cola quente Y. 19. Como moldar e aderir flores: Agora, vamos finalizar a composição adicionando as flores em primeiro plano Vou tratar isso como as folhas na frente. Vou transformá-las em flores tridimensionais. Mas para as cores, em vez de pintar as flores uma a uma, vou usar esse pedaço de papel e vou usar um marcador acrílico amarelo desta vez, e vou pintar esse quadrado e desenhar nas flores de cima Eu pintei a frente e o verso deste papel e a razão pela qual estou usando esse marcador em vez de aquarelas é porque quero que as flores tenham cores muito fortes contra os verdes fortes da área circundante Quando a frente e o verso estiverem totalmente cobertos, sem manchas brancas, quero ter certeza de que a tinta está completamente seca antes de desenhar nas flores. Vou criar flores simples com quatro pétalas, mas é claro que você também pode criar formas diferentes Eu fiz minhas pétalas pontudas, mas você pode fazer as suas Você também pode fazer algumas camadas, mas é claro que isso levará um pouco mais de tempo e será um pouco mais difícil cortar as flores menores. Ao desenhá-las, vou brincar com o sietog, mas, em geral, tento não deixar as flores muito grandes em comparação com as folhas Eu tento colocar o máximo de flores que posso neste pequeno pedaço de papel. Então, quando eu terminar de ir para o centro das flores, vou usar um amarelo mais escuro, criando um ponto aqui Acho que Maron também ficaria bem contra o amarelo. E eu vou eliminar todos eles. É útil separá-los peças individuais antes de cortar as formas uma a uma. Novamente, se for mais fácil usar um bisturi, é claro, você pode cortar as flores com ele. E, na verdade, se você gosta de artesanato em papel e tem uma variedade de furadores de papel, se você tem furador de papel para flores, definitivamente pode usá-los se o tamanho for adequado Quando você está cortando as flores, é útil girá-las com a mão esquerda em vez de torcer a direção da Mas de qualquer forma, quando terminar, vou mostrar o que vou fazer para moldar essas flores exatamente como as folhas. Para as flores, quero juntar todas as pétalas. Depois, quero curvar cada pétala para que a flor se feche na parte inferior e se abra na Gosto de usar minha ferramenta novamente para ajudar a curvar as bordas, mas assim como as folhas, como as flores são bem pequenas, você também pode usar os dedos. E é assim que vai parecer mais ou menos. Agora vou cortar o resto das flores e estou acelerando o vídeo aqui porque, novamente, demorou um pouco para ser feito Você pode aproveitar isso enquanto assiste ou ouve algo em segundo plano. Então, quando terminar de cortá-las, vou moldar todas as flores antes de colocá-las todas juntas na composição. Para alguns deles, eu os moldo com meus dedos e, claro, não parecerá tão liso, mas ajuda nesse caso o fato de o papel ser bem grosso e pequeno, para que o papel ser bem grosso e pequeno, você não faça dobras muito nítidas nas pétalas acidentalmente dobras muito nítidas nas pétalas Quando terminar de moldar todas as flores, vou colá-las usando minha cola quente porque os pedaços são menores que as folhas, ajuda muito usar uma pinça, especialmente se você quiser espalhar todas elas primeiro para ver como ficam antes de colá-las primeiro para ver como ficam antes Depois de colá-las, eu queria ver onde colocar o resto da flor para não agrupá-las acidentalmente em um só lugar, e é definitivamente muito mais fácil vê-las com a pinça, porque você também pode pegar as flores pequenas sem mover acidentalmente as outras flores mover acidentalmente Por fim, quero adicionar pequenas flores ao arbusto atrás do primeiro plano em três D e, em vez de pontos, e, em vez de pontos, estou moldando-as Portanto, há uma progressão de profundidade das três flores D em primeiro plano para as flores desenhadas e as flores distantes pintadas E esta é a peça completa. 20. Encerramento e projeto do curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que tenham gostado de assistir ao processo de conclusão desta obra de arte Aqui está a aparência da peça, emoldurada. Desculpe se o vidro é um pouco reflexivo, mas você pode basicamente exibi-lo da maneira que quiser Para o projeto da turma, eu adoraria que você criasse o seu próprio. Se você é iniciante, pode acompanhar a aula e até mesmo usar o modelo para os recortes que mostrei Você pode criar suas próprias medidas para cada seção e fazer algumas pequenas alterações, talvez alterar a cor das flores, até mesmo as formas ou até mesmo a localização das montanhas ou outros elementos. Ou se você se sentir realmente confortável com essa técnica , você também pode usar sua própria imagem de viagem, algo que seja um pouco mais pessoal para você ou usar uma referência totalmente diferente Depois de concluir os projetos, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos. Como você pode compartilhar comigo e com outros alunos, você pode adicionar notas, e podemos comentar e curtir um ao outro. Esse estilo de arte também era relativamente novo para mim, então estou curioso sobre sua interpretação, então estou muito animado em vê-lo publicado na seção de projetos. Se você gostou desta aula ou a achou útil, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Isso pode ajudar a incentivar outras pessoas a também frequentarem essa aula e também me encorajar a fazer mais aulas que você goste no futuro Mencionei anteriormente que essa técnica era bastante experimental para mim e sinto que seria capaz de aplicá-la a outros meios e a outros assuntos Então, se essa aula for bem aceita e muitos de vocês gostaram, acho que isso é algo que eu posso transformar em uma série no futuro. Então, vamos ver como isso vai acontecer. Se você quiser ver mais tutoriais meus, você pode me seguir em minhas outras plataformas de mídia social Tenho um canal no YouTube chamado Nianiani, onde publico tutoriais semanais de aquarela Ou se você quiser ver mais arte minha, você também pode me seguir no meu Instagram e na minha conta do TikTok Meu nome de usuário no Instagram está no IG Underscore Nanai e meu TikTok está Esse é o fim dessa aula. Muito obrigado se você ainda está aqui por ficar até o fim. Espero o melhor para seus projetos e mal posso esperar para vê-lo publicado. Espero ver você novamente na próxima aula. Tchau.