Exposição da câmera de DSLR: fazer o salto de automática para o manual | Jonathon Parker | Skillshare

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Exposição da câmera de DSLR: fazer o salto de automática para o manual

teacher avatar Jonathon Parker, Passionate MoGraph and VFX Lectu

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:31

    • 2.

      O que é a exposição?

      2:29

    • 3.

      abertura

      5:03

    • 4.

      Como usar a abertura (projeto de curso)

      2:59

    • 5.

      velocidade do obturador

      4:06

    • 6.

      Desafio de velocidade do obturador

      1:40

    • 7.

      ISO

      4:08

    • 8.

      O triângulo de exposição

      3:17

    • 9.

      Ferramenta de exposição interativa

      2:44

    • 10.

      Projeto de curso final

      2:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

104

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Você está novo para usar o modo manual na DSLR? Saiba como expor suas fotos corretamente para obter as melhores fotos!

Este curso apresenta os três componentes-chave para gerenciar a exposição manual na sua câmera DSLR. Como palestrante que ensina fotografia, vi muitos alunos lutarem para fazer o salto de modo automático para o modo manual. Este curso visa preencher o lacaio entre o auto e o manual, permitindo que você tire as melhores fotos possíveis!



Alguns dos conteúdos abordados neste curso são os seguintes:

  • Como usar a velocidade do obturador para ajudar a expor suas fotos e usar a velocidade do obturador de forma criativa
  • Usando uma abertura diferente para capturar mais luz e controlar a profundidade de campo
  • ISO
  • O triângulo de exposição e como ele pode ser usado para obter a chance perfeita

Além disso, há também algum material de bônus no final deste curso passando por 5 dicas adicionais para criar imagens profissionais para seu portfólio de fotos. No final deste curso, você vai estar em uma posição muito mais forte como fotógrafo com uma ampla gama de habilidades prontas para qualquer tiro! Tudo o que você precisa é de uma câmera de DSLR e um coração para fotografia!



O contorno do curso

O que é a exposição? - (Um passo em frente e uma introdução ao conceito de exposição e como ela afeta nossa imagem)

Abertura - (esta sessão vai dar uma olhada detalhada no nosso primeiro componente de exposição, aperture)Using a abertura (projeto de curso) - (o seu primeiro projeto

usando as habilidades aprendidas até agora no curso!)

Velocidade do obturador - (em seguida, vamos dar uma olhada no segundo componente de exposição, velocidade do the de

velocidade do obturador! - (Nesta sessão, vou definir um desafio baseado no que aprendemos na lição previous - (Nesta lição vamos investigar a parte final da exposição,



lesson)ISO triângulo de exposição - (qual é o triângulo de exposição? Bem, esta lição vai investigar o que é o triângulo de exposição e como ela se baseia em todas as informações que aprendemos até far)Interactive de exposição interativa - (Esta divertida lição vai usar uma ferramenta interativa baseada na web para ilustrar e ajudá-lo a investigar tudo o que aprendemos até

far)Interactive de aula final

- (você quase chegou o fim! Agora é hora de colocar tudo o que aprendemos em prática!)

Lição de bônus – (esta lição vai passar por 5 dicas e truques adicionais para criar fotos profissionais!)

 

Como mencionado acima, o curso vai terminar com uma tarefa divertida, onde você vai ter a oportunidade de praticar todas as habilidades que você aprendeu neste curso! Estou ansioso para ver o que vocês criam, então envie seu trabalho!

Espero que você goste deste curso tanto quanto eu gostei de criar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jonathon Parker

Passionate MoGraph and VFX Lectu

Professor

My name is Jonathon Parker, a Motion Graphics and Visual Effects lecturer from the UK.

 

Firstly, a little background about me! I have always been the creative type and always strive to improve and push my creative skills further and further.

 

As stated above I am already teaching in the UK as a Motion Graphics and VFX lecturer – The difference with my courses will be the fact that they come from an educator, not someone doing this just in their spare time! All my courses focus on teaching and assessment. I will teach you a few skills and then set you an assignment to check that those skills have been learnt. I also see the importance of generating handouts and resources for the student, so I have included these in my courses also!

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá pessoal, e bem-vindos a esta aula sobre exposição à câmera, é claro, onde ensinarei a vocês as habilidades fundamentais para ajudá-los na transição do modo automático para o modo manual. Muitas pessoas acham que o modo automático em uma câmera é bom. Mas se você quiser levar sua fotografia a sério, a verdade é que não é o modo automático que permite que a câmera controle muitos dos elementos para você, o que limita criatividade da câmera e , finalmente, sua criatividade. Portanto, ter o controle de todos esses diferentes elementos coloca você na melhor posição para avançar como um fotógrafo sério. Agora, como palestra, vi meus alunos se esforçarem para fazer a transição do modo automático para o manual. E eu também estive lá como um estudante quer. Então é exatamente por isso que eu fiz este curso. Eu fiz este curso para tentar preencher essa lacuna. E o objetivo é que, ao final deste curso, você esteja em uma posição muito mais forte como fotógrafo. Agora, na verdade, não vou usar nenhuma câmera prática neste curso apenas por causa do fato de eu ter certos tipos de câmeras e você provavelmente ter câmeras diferentes. Então seria bobagem da minha parte sentar aqui e mostrar como fazer isso em uma Canon 5D, por exemplo. Então, o que vou fazer é apresentar a teoria, explicar a teoria por trás disso e definir novas tarefas práticas que todos vocês podem fazer se tiverem uma câmera DSLR em casa. Meu nome é Jonathan Parker. Sou palestrante e fotógrafa de paisagens e mal posso esperar para ajudar vocês a saltarem do modo automático para o modo manual. Então, vamos começar. 2. O que é a exposição?: Então, acho que provavelmente é melhor, antes de começarmos este curso estarmos na mesma página sobre o que é exposição. Agora, muitos fotógrafos e cineastas dirão que a iluminação é a mais importante. E embora isso às vezes possa ser verdade, também acontece com a exposição, porque se você não consegue entender como traduzir a iluminação do mundo real em uma imagem na sua câmera. Ou se você conseguir entender exatamente como isso funciona e os processos que estão por trás disso , sua filmagem ou sua fotografia ainda faltarão. Então, em certo sentido, a exposição é essa luz, a jornada em que essa luz derruba o cano da sua lente e atinge o sensor. 3. abertura: Então, o que é abertura? Bem, antes de olharmos para uma câmera, vamos realmente olhar para o olho humano. Porque se considerarmos o aluno de um humano, eu me lembro que na escola você fez aquele experimento em que você estava em pares e um de vocês cobriria os olhos para que ficasse pares e um de vocês cobriria na escuridão. E então, ao revelar seu olho à luz em dez segundos, você veria a íris começar bem, mas na verdade acabaria se contraindo. Porque na luz, a pupila pode deixar entrar menos luz para que ela possa se estreitar. Mas na escuridão, suas pupilas realmente dilatam e se dilatam para tentar deixar entrar mais luz. Bem, é o mesmo com uma câmera. Dentro da lente de uma câmera, você tem um barril onde, onde a luz vai descer. Agora você pode realmente ampliar essa abertura, que é que a abertura é a porta circular, qual essa luz viaja para baixo. Assim, você pode realmente ampliar a abertura para obter mais luz na câmera. Ou você pode restringir isso e fechar a abertura, assim como a tonalidade, como a pupila do olho humano, para deixar entrar menos luz. Assim, você pode controlar a quantidade de luz percorre a lente da câmera alterando a abertura, tendo uma abertura maior ou uma abertura mais estreita. Exatamente os mesmos princípios do olho humano. Agora, o diâmetro real da abertura é medido em algo que chamamos de f-stop ou números F, mas geralmente usamos o termo f-stop. Agora, quanto menor o número f e, na verdade, quanto maior a abertura, e quanto maior o número, menor o diâmetro da abertura. Portanto, um número f de 2,8 seria uma abertura muito ampla, liberando cargas de luz. Um F22 seria muito, muito estreito, sem deixar cair muita luz. Agora, também há uma coisa secundária que acontece quando você tem uma abertura ampla ou uma abertura e profundidade de campo estreitas. Agora, pense em filmes ou exemplos de fotografia. Talvez você veja isso mais em um filme. Talvez quando você tem uma figura, uma pessoa, um objeto em primeiro plano, mas o fundo está muito desfocado. Isso é profundidade de campo. profundidade de campo é basicamente um princípio que define o que está em foco ou quanto vimos nessa profundidade está realmente em foco. Você verá isso na fotografia de casamento quando eles estiverem tirando uma foto de um casal de noivos em uma floresta ou, por exemplo, todos eles têm o plano de fundo, todo o nosso foco porque parece sonho e coloca o foco neles. Talvez na fotografia de paisagens, você queira que toda a nossa paisagem esteja focada. Ok, então isso é profundidade de foco. Está controlando o quanto dessa cena está em foco. E isso é controlado pela abertura. Agora, uma abertura muito ampla. Lembre-se de que esse é um número f baixo. Portanto, f2, 0,8 talvez lhe daria uma profundidade de campo estreita. Portanto, o plano de fundo estaria muito desfocado em primeiro plano, em foco. E quanto mais você se contrai ou o número F alto, o que significa que quanto mais apertado o diâmetro dessa abertura, mais a cena está focada em profundidade. E, novamente, pense no olho humano. Quando você está tentando se concentrar em algo, você aperta os olhos porque está simulando a estreiteza de sua pupila para tentar se concentrar. Ok, então é a mesma coisa. Então, recapitule rapidamente. Abertura, é a largura do orifício na lente que a luz pode viajar por uma abertura muito ampla, deixa entrar muita vida, mas você tem aquela profundidade de campo estreita onde apenas uma parte estreita disso está em foco. Se você tiver uma abertura de um número alto F22, F 30, esse orifício é muito mais apertado. Permite a entrada de menos luz, então fica mais escuro, mas também há mais partes da cena em foco. E esse foco, essa profundidade de foco será controlada com um foco na câmera. A abertura é provavelmente a mais difícil de entender das três. Então, se você entendeu esses parabéns para você, muito bem, vou falar sobre isso novamente no final, quando olharmos para o triângulo de exposição. E provavelmente começará a fazer sentido se não for agora, mas, de qualquer forma, dê a eles um vídeo. Outro relógio. Lembre-se de que a abertura é largura desse orifício em que a luz se apaga. Furo mais largo, mais luz, imagem mais brilhante, furo mais estreito. Quanto menos isso cair e mais escura a imagem, mas também quanto maior ela for, mais profundidade de campo você tiver, estreita ela será, mais tipo de imagem estará em foco. Ok, então alguns princípios para entender. Haverá um desafio na próxima lição, em que farei com que você mesmo desafie um pouco disso e pratique algumas dessas habilidades com sua câmera. Então, estou ansioso para ver você na próxima lição. Vamos entrar. 4. Como usar a abertura (projeto de curso): Ok, então acabamos de aprender sobre a abertura. Mas antes de prosseguirmos, quero que você tente testar um pouco disso. Com sua câmera. Há algo chamado, ou provavelmente há algo chamado modo de prioridade de abertura. O que é o modo de prioridade de abertura, ele geralmente é representado por um AVI. O que é o modo de prioridade de abertura, é que você controla a abertura e a câmera resolverá as outras coisas para garantir que ela esteja exposta bem o suficiente. Então, o que eu gosto de fazer é permitir que você experimente a profundidade de campo. E isso às vezes é a parte que as pessoas acham mais difícil de entender. Então, o que eu quero que você faça é que você leve sua câmera. Eu quero que ele entre no modo de prioridade de abertura, ok? E eu quero que você brinque alterando sua abertura. Agora, isso às vezes é feito na própria lente. Às vezes, isso é feito com pequenos botões da câmera. Suas configurações serão, configuração de todos será diferente. Então você descobriu isso, certo? Mas o que eu quero que você faça é que pratique a alteração da abertura no modo de prioridade de abertura. A exposição será resolvida pela câmera, ok? É apenas a abertura com a qual você está jogando. Então, algumas coisas a considerar. Se eu estivesse fazendo isso aqui, agora, o que eu vou fazer é pegar, digamos, talvez esta vela e eu vou tirar uma foto. E eu gostaria, antes de tudo, ter essa vela em foco e talvez a Lei de Foco do Canadá. Então eu tento brincar e eu diria: Na verdade, agora eu quero colocar a câmera em foco, mas, fora de foco, eu estou jogando com profundidade de campo. E então eu faço outra imagem em que eu gostaria que tudo estivesse em foco. Ok, então, para fazer essa abertura muito estreita para colocar tudo em foco, ok? Então é isso que eu quero que você faça. Eu quero que você faça três doses. Eu quero que você encontre algo, encontre uma cena em que haja profundidade, então coisas próximas à câmera, coisas distantes. Quer que você faça uma foto em que tudo o que está mais próximo da câmera, esteja em foco e depois mude. Então, tudo o que está longe da câmera está em foco e o mais próximo está fora de foco. Mas depois fotografe onde tudo está em foco. Portanto, lembre-se de pequenas aberturas. Mas uma pequena abertura é na verdade um número f alto, F22 em 2530. Os gostos. Outra, outra forma de comprar um produto. Gosto de ensinar que Deus assinou com a câmera. Pegue uma linha de pedras, coloque-as em uma linha que se afaste da câmera. E então você pode fazer o primeiro logo no início em foco, depois o último em foco e depois todos eles. Porque quando você faz isso, você pode realmente ver as pedras ficando cada vez mais fora de foco ou cada vez mais focadas. E essa é uma maneira muito legal de fazer isso. Esse é o desafio que eu quero que você faça. E também quero que todos vocês publiquem suas fotos no projeto da turma para que todos possamos vê-las, porque estou muito empolgado em ver o que vocês fazem com isso. Então é isso. Eu quero que você faça aquele projeto de classe. E depois de fazer isso, e somente depois de fazer isso, participe da próxima lição, que é a velocidade do obturador, que será um pouco mais fácil de entender. Então eu vou ver vocês lá. 5. velocidade do obturador: Então, espero que você ache esse projeto útil. Espero que tenha ajudado você a entender um pouco mais. Agora que fizemos isso, vamos passar para o um pouco mais fácil, a velocidade do obturador. Então, primeiro de tudo, agora entendemos como a luz realmente viajava pelo cano da lente da câmera. Mas antes de tudo, antes de olharmos para a velocidade do obturador, menos voltaram para as câmeras de filme antigas. Agora, a forma como as câmeras de filme antigas costumavam funcionar é quando você clica no obturador, aquele som icônico do obturador. O que aconteceu é que, por uma fração de segundo, uma pequena porta, como se uma porta de garagem realmente se abrisse e expusesse o filme por uma fração de segundo e eu fechei rapidamente. E aquele clique, isso é o que era o som icônico. Então, a luz para percorrer a lente da câmera e expor e o pedaço de filme por uma fração de segundo não precisou de muito tempo. É assim que a velocidade do obturador é medida no tempo. Você pode ter uma velocidade do obturador de 1 segundo. Você pode ter uma velocidade de obturador de um quatro milésimos de um obturador, obviamente de um segundo de duração. E, novamente, por quanto tempo você expõe esse pedaço de filme. Ou na câmera moderna de hoje, é um sensor. Então, por quanto tempo você expõe esse sensor à luz? Vamos determinar a cegueira. Assim, você pode imaginar uma maior velocidade do obturador, onde tudo bem, onde a porta da garagem fica aberta por mais tempo, permitirá que cargas de luz entrem e a tornem cada vez mais brilhante e mais brilhante. Mas se você o abrir por apenas um quatro milésimos de segundo, você pode imaginar que não está deixando muita iluminação, ok? Então, isso é outra coisa que afeta a exposição ou o brilho da sua imagem. Agora, geralmente, quando estou fazendo fotografia de paisagem, não consigo me lembrar do nada, mas eu não sou realmente necessário em um dia ensolarado, não preciso realmente de mais de um 250º de segundo normalmente, ok . Mas a velocidade do obturador de que você precisa será ditada pelo seu ambiente e por muitas, muitas coisas. Mas também é importante lembrar que há um efeito secundário. Como na abertura, você tem um efeito secundário de profundidade de campo. Com a velocidade do obturador, você tem um efeito secundário. Pense em um fotógrafo esportivo filmando corredores esportivos ou de futebol muito, muito rápido. Eles precisam ter uma velocidade de obturação super, super rápida porque não querem nenhum embaçamento, não querem nenhum desfoque de movimento. Isso é o que chamamos de desfoque de movimento. No entanto, se você quiser fotografar a vida do carro em trilhas, conhece aquelas fotos icônicas das trilhas leves dos carros. Bem, você quer o obturador aberto durante o movimento desse carro. Imagine se você está tentando fotografar um beija-flor e congelá-lo em movimento, você precisa de uma velocidade de obturador super rápida para capturar isso. Mas Daniela e com menos luz. Então é aí que toda essa compreensão da exposição se encaixa. Um pouco mais rápido desta vez, a velocidade do obturador, tem tudo a ver com quanto tempo você está expondo o sensor da câmera à luz. Quanto mais tempo você expor esse sensor à luz, mais brilhante a imagem ficará natural. Mas é maior o risco de sua foto ficar embaçada porque talvez a câmera trema na quinta foto, 1 segundo e seja portátil. Haverá um tremor na câmera. Se você está tentando fotografar um beija-flor e congelá-lo em movimento, você precisa ir super rápido. Mas também se você quiser levar essa vida de carro para trilhas, ou, às vezes, fotografar com pintura à luz , se você já viu isso. Ou às vezes as pessoas gostam de cachoeiras onde fazem uma exposição muito longa e alces ou sedosos. Assim, você pode usar a velocidade do obturador de forma criativa, mas também pode usá-la para que sua exposição entre ou para, na verdade, não para deixar entrar, mas para gravar mais e expor sensíveis mais ou menos luz para afetar o brilho dessa imagem. Então, isso faz com que a velocidade do obturador seja um pouco mais rápida e simples, o que eu penso para entender uma abertura, talvez. Mas na próxima lição, o que vou fazer é definir uma pequena tarefa, uma tarefa baseada em perguntas para realmente testar e ver se você está captando as coisas que eu quero que você definir uma pequena tarefa, uma tarefa baseada em perguntas para realmente testar e ver se você está captando as coisas que eu quero que você aprenda. relação com a exposição. Então, quando você estiver pronto para a próxima lição, vamos ver como vamos nos sair. 6. Desafio de velocidade do obturador: Ok. Então, a velocidade do obturador, acha que ele entendeu? Bem, vamos colocar isso à altura do desafio. Na lição anterior, mencionei aquele cenário desafiador de fotografar um beija-flor, tentando congelar essas asas em movimento, você precisa de uma velocidade de obturação super, super rápida. Com base nisso, essa é uma pergunta para você, baseada no que aprendemos até agora neste curso. Saber que você precisará de uma velocidade de obturação muito, muito rápida , isso não deixará entrar muita luz. Então, pensando nas outras coisas que aprendemos neste curso, como você pode equilibrar isso com outra coisa que aprendemos para garantir que a fotografia não fique muito escura? Porque, novamente, se você estiver fazendo um décimo milésimo da velocidade do obturador para capturar esse movimento, para congelar a emoção do beija-flor. Você não vai ter quase nenhuma luz gravada nesse centro. Então, o que mais você pode ajustar ou o que mais você pode fazer para a melhor chance de expor isso de forma correta e brilhante o suficiente. Pense em algumas coisas sobre as quais talvez tenhamos falado na lição anterior. Depois de pensar, se você tem beija-flores por perto, vá e tire uma foto, isso vai ser muito legal. Mas talvez publique suas respostas no projeto da turma ou simplesmente pense sobre isso e deixe essa reunião terminar e realmente refletir sobre isso. Ok, então isso é tudo que vou fazer nesta aula. E na próxima lição, examinaremos o terceiro e último elemento, que é a ISO, que, novamente, será um pouco mais fácil de entender. Então, olha, estou ansioso por isso. Então, vamos passar para a próxima lição quando você estiver pronto. 7. ISO: Ok, então, até agora, analisamos a abertura e a velocidade do obturador. Agora vamos analisar a ISO, o terceiro e último elemento da exposição, ou os fundamentos da exposição. Iso é provavelmente o mais fácil de entender, eu acho, mas também o menos conhecido na minha opinião. Então, na lição anterior, quando analisamos a velocidade do obturador, falamos sobre como passamos de câmeras de filme para sensores. E a ISO tem tudo a ver com o sensor. Mas, novamente, vamos apenas examinar os contextos do filme. Na época em que você podia comprar um filme. Você poderia comprar filmes de diferentes sensibilidades. Assim, você poderia comprar um filme que fosse mais sensível à luz ou menos sensível à luz. Então pense no fotógrafo de esportes, alguém que precisa expor o filme apenas por uma fração de segundo, um filme mais sensível seria mais vantajoso para ele. Ok. Assim, assim como as câmeras de filme de líquen, você pode ter diferentes sensibilidades do filme. O mesmo se aplica às câmeras. Na verdade, você pode alterar a sensibilidade do sensor da sua DSLR à luz. E isso é medido em números, ok, então um ISO de 100, o ISO mais baixo que você obtém geralmente na maioria, na maioria dos amadores e na maioria das câmeras. E sobe e pode subir até uns 25 mil. Portanto, um ISO de 25 mil é ultra, ultra sensível à luz, em massa, ele obterá imagens extremamente brilhantes. Ok? Portanto, você tem ISO e câmeras diferentes aumentam em incrementos diferentes. Não são apenas cem, duzentas, trezentas, quatrocentas câmeras diferentes serão ativadas em diferentes incrementos. Então, 100 cento e sessenta e duzentos e cinquenta. Outra câmera, ômega cento e duzentos e quatrocentos e oitocentos, coisas assim. Então é assim que é medido. Um ISO é essencialmente o quão sensível é o sensor da câmera. Agora, como acontece com a velocidade do obturador e a abertura, há um efeito secundário disso. Quanto maior o ISO, mais ruído digital você obterá na imagem. E, até certo ponto, com câmeras e sensores diferentes, porque cada câmera tem centros diferentes de tamanhos diferentes. Às vezes, isso pode ser perceptível em algumas câmeras até talvez 600 ISO, mas talvez em algumas câmeras seja perceptível em 400. Talvez em algumas câmeras seja melhor com pouca luz e sensores maiores. É o único feitiço de nodo em 1600. Mas o fundamental para isso é que o ISO é sempre o último que você tenta aumentar para melhorar o brilho da imagem. Ok? Sempre observarei a velocidade do obturador e a abertura. E a ISO foi o último recurso porque você não quer, você quer limitar a quantidade de ruído digital que você começa a introduzir. Porque, como eu disse, aumentar o ISO para obter uma imagem mais brilhante, você também começa a introduzir ruído digital, o que não é bom. Mas, novamente, algumas das melhores câmeras seriam capazes de lidar melhor com isso. Vou usar uma câmera de magia negra, que supostamente é muito boa. E cinco D tem sensores de quadro completo e outras câmeras. Eu uso isso também é muito bom por causa do tamanho do sensor. Mas câmeras diferentes são mais baratas, os intervalos podem ter um pouco mais de dificuldade. Portanto, lembre-se de que ISO é a sensibilidade desse sensor, mas é a que você quer ver por último. Você deve tentar resolver esse problema primeiro com a abertura e a velocidade do obturador. Assim, em poucas palavras, a sensibilidade do seu sensor, você a aumenta para obter imagens mais brilhantes, mas também corre o risco de introduzir ruído digital. É isso mesmo. O último que você quer ver em priorizar? Então, vamos deixar isso lá para, eu suponho. Vamos passar para a próxima lição agora, onde examinaremos algo chamado triângulo de exposição, que basicamente une essas três coisas. Ele une nossa compreensão da abertura, velocidade do obturador e ISO. E também vou definir algumas tarefas adicionais, alguns projetos finais, mas veremos isso em aulas futuras. Vamos nos preocupar com isso mais tarde. Vamos pular para a próxima, onde resumiremos tudo no conhecido triângulo de exposição. vejo lá. 8. O triângulo de exposição: Até agora, aprendemos sobre os três elementos fundamentais que afetam a exposição de uma imagem, que são abertura, ISO e velocidade do obturador. Agora, a imagem e a ilustração na tela no momento, o que isso vai fazer é resumir as três juntas. E isso mostrará como, o que acontecerá com um ISO menor versus maior. Então, imagens mais brilhantes, mas também imagens degradadas com imagens com ruído. E isso mostrará uma velocidade do obturador maior versus uma mais rápida versus uma menor. Então, imagens mais brilhantes com obturadores mais altos, com velocidades de obturador mais lentas, Sally, mas também obtêm mais desfoque de movimento. E também destacará no outro lado do triângulo uma abertura maior versus uma abertura mais estreita, deixando entrar mais luz, mas você também terá o efeito adicional de profundidade de campo. Esse triângulo de exposição destacará tudo isso para você e será seu trabalho no campo agora usar esse triângulo de exposição para tentar resolver problemas. Então, vamos voltar ao problema do beija-flor. Como você verá nesse triângulo de exposição, obviamente você precisará por causa do desfoque de movimento, de uma velocidade de obturador super rápida, mas então será uma imagem bastante escura. Então, veja os outros dois elementos que lhe restam. Você tem abertura e ISO. Lembre-se, ISO, que você deseja usar como último recurso. Então, se quisermos iluminar a imagem, precisaremos observar uma abertura que nos dê mais luz e deixe entrar mais luz. Então, isso também nos dará uma profundidade de campo estreita. Então, isso é algo que também teremos que equilibrar e jogar. E se você ainda não estiver recebendo muita luz, precisará acessar a ISO e aumentá-la de forma incremental. Então é para isso que servem os triângulos de exposição. Você precisa olhar para a luz, ok, se eu quiser, novamente, o beija-flor, eu preciso, eu tenho que ter, eu quero que ele esteja em foco. Eu tenho que ter uma velocidade de obturação rápida. Ok, essa é uma imagem escura. Vamos analisar a outra relevância para ver como podemos introduzir o brilho. E, novamente, com uma ampla abertura, você obterá essa profundidade de campo. Se você realmente quiser, se quiser carregar a profundidade também, bem, você terá uma abertura estreita. Então você criou a esquerda, ficou com a ISO, e isso é tudo. Você ficou com eles. Ok? Então, usando esse triângulo de exposição, você pode usar esse início para descobrir o que precisa alterar. Ok, eu tenho que ter, eu tenho que acontecer uma abertura muito, muito ampla porque eu quero o fundo fora de foco e eu quero estreitar a profundidade dos campos para chegar lá. Talvez o casal de noivos em foco e o fundo esteja fora de foco, mas é muito claro, muito claro. Então, talvez, como eu introduzo a escuridão, veja os outros elementos. Definitivamente, sou um ISO baixo. velocidade do obturador precisa ser bastante rápida, bastante rápida para não registrar a exposição do sensor por muito tempo. Então, usando esse triângulo de exposição, se eu fosse, você imprime um ou obtém uma imagem no seu telefone. Então, quando você estiver no local, poderá consultá-lo como referência. Então aí está, pessoal, o triângulo de exposição, o que estamos construindo em toda a nossa lição até agora, embutido nesse triângulo de exposição e chegamos lá, no entanto, não dispare ainda. Tenho mais duas aulas mais uma aula extra no final. Então, na verdade, há muito mais conteúdo por vir. Então fique por aqui e nos vemos na próxima lição. 9. Ferramenta de exposição interativa: Olá pessoal e bem-vindos a esta aula gravada em tela. Hoje estamos no Exposure tool.com. E essa é uma ferramenta interativa muito legal qual você tem velocidade do obturador, abertura e ISO, e você pode alterá-los. Então, no momento, em um milésimo da velocidade do obturador. Ok, agora vamos aumentar a velocidade do obturador e você pode ver o efeito, o efeito de movimento que está tendo naquele moinho de vento. Mas, à medida que eu o menciono, ele também está ficando muito brilhante e nosso ISO está aumentando enormemente. Ok, então vamos derrubar isso. E essa é uma foto melhor. A razão pela qual o ISO está em alta é porque vamos baixar o ISO porque sempre queremos começar com ele inativo. Bem, para me separar sendo um cenário bastante sombrio, eu teria pensado que se eu quisesse que a velocidade do obturador congelasse esse movimento até aqui em um milésimo, o que é preto? E minha abertura, ou f 1.8. Lembre-se de que quanto menor o número, maior a abertura. Então, estreitar essa abertura deixará entrar ainda menos luz. Então, você só tem ISO para alterar. Ok? Então, com nossa abertura totalmente aberta em 1,8, você tem o primeiro plano em foco e o plano de fundo. Isso é tudo que eu tenho para me concentrar. Então, digamos que queremos colocar isso em foco. Bem, precisamos estreitar nossa abertura , conforme aprendemos na área de aulas. Então, vou aumentar isso. E, obviamente, estamos deixando menos luz entrar. Então, vamos diminuir a velocidade do obturador para abri-lo por mais tempo. E agora você verá que tudo em primeiro plano está em foco. Veja, na verdade, há uma lente que eu não percebi. Assim, você pode brincar e começar a usar isso para aprender como isso afeta as imagens. Porque com muita ISO, novamente, estamos vendo o quão granulada essa imagem está se tornando. Você também tem prioridade na velocidade do obturador. Então, se você clicar aqui, você altera isso ao alterar a velocidade do obturador, ISO e o altar de abertura para expor adequadamente uma foto. E é isso que a prioridade da velocidade do obturador faz na sua câmera. Fotografar com prioridade na velocidade do obturador, é mais ou menos a velocidade do obturador e a câmera ou o Altis, todo o resto. O mesmo acontece com a abertura. Se você quiser colocar isso de volta em foco, basta fazer a abertura e a velocidade do obturador e o altar ISO para você. Então, para essa lição, eu encorajo você a usar o Exposure tool.com é muito, muito útil. Mas, além disso, quando terminar, vá para a próxima lição. Vamos definir para você seu projeto final de aula. Te vejo lá. 10. Projeto de curso final: Gente, bem feito. Aplaudam a si mesmos. Você chegou até aqui. Você chegou ao projeto final da aula. Agora, o que vou exigir daqui é apenas para imagens e acho que você já praticou com elas também. Ok. Então, a primeira imagem que eu quero, eu quero uma foto da água. Então isso pode ser algo como uma nova gota de morango e um pouco de leite. Leite não é água. Coloque morango ou framboesa na água. Mas eu quero que você congele alguns movimentos de água. Isso pode ser um lago, pode ser um rio, pode ser qualquer coisa. A segunda coisa que eu quero que você faça é tirar algumas fotos de longa exposição. E o que quero dizer, mas talvez tenha um rápido Google de fotos de longa exposição porque há poucas trilhas de carros e coisas assim. Mas você também pode fazer isso com água. Vá para um riacho, pode tirar uma foto de longa exposição a todo tipo de IC. Mas então você tem que gerenciar essa exposição. Você não quer que seja muito brilhante. Então você tem que, você tem que pensar sobre isso. Portanto, uma injeção de água de curta exposição, uma injeção de exposição longa se você também estiver com dificuldades para encontrar um objeto de água. E então eu quero que você faça tiros de profundidade de campo. Então, algo próximo à câmera em foco com o fundo fora de foco. Nós vimos isso mais cedo. E então uma cena ou uma paisagem em que você tem coisas em primeiro plano, mas, como talvez alguns, alguns arbustos, mas você também tem coisas como o horizonte ao fundo. Eu quero tudo em foco. Ok, então o que isso vai fazer é fazer você brinque com a exposição como um todo, especialmente a velocidade do obturador, que será um avanço em relação às coisas que fizemos antes. Especialmente se você estiver fazendo algo como um fígado, você realmente precisa expô-lo por muito tempo para que pareça macio e sedoso. Você realmente tem que fazer com que essa luz entre porque você não quer que ela seja muito brilhante e superexposta. Então é isso. Essas são suas quatro imagens. Agora, depois de fazer isso, não pare por aí. Quero que você os coloque no projeto da turma porque eu realmente quero vê-los e será ótimo se pudermos compartilhá-los juntos também. Hum, por que não? Por que não? Quando você carrega a imagem, as imagens, diga-nos qual era a velocidade do obturador, talvez um, quatro milésimos de segundo ou 1 segundo de duração com essa abertura nesta lente, nos forneça informações porque seria assim é legal conhecer e aprender. Então, novamente, obrigado por se juntar a vocês. Também haverá uma aula extra no final. Mas obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu realmente espero que você tenha achado isso útil e espero que tenha aprendido algumas coisas. Então, saúde pessoal.