Explore técnicas de aquarela: pinte 3 ilustrações de mosca

1. Introdução: [MÚSICA] Olá. Sou Fio do Fio Art Journal. Estou feliz por estar aqui com você. Esta é minha terceira execução, classe. Sou artista e professor de aquarela com sede na Nova Zelândia. Como mencionei, tenho aulas aqui em um Skillshare e também faço oficinas de aquarela no meu estúdio em casa e em colaboração com outros estúdios de arte. Sempre fui uma alma artística, mas a vida me levou de outro jeito e estudei engenharia. Não foi até meados de 2019 quando comecei a pintar com aquarela e me apaixonei por esse meio. Meu trabalho é inspirado na natureza e na cultura latina porque sou latim e está cheio de cores. É por isso que gosto de pintar borboletas. Então, posso destacar a beleza desse inseto. Nesta aula, você aprenderá como criar suas próprias borboletas usando diferentes técnicas de aquarela em cada uma. Começaremos com uma breve explicação dos materiais necessários para esta aula, e também antes de pintar nossas borboletas, praticaremos algumas das técnicas básicas de aquarelas e outros exercícios. [MÚSICA] Se você está começando, esta aula também é adequada para você. Mas se você realmente quer mergulhar no básico da aquarela, confira minha primeira aula. Esta é uma composição pura em aquarela. Vou deixar esse nome completo em algum lugar [RISOS] aqui. No final desta aula, você terá três ilustrações diferentes pintadas por você, e também poderá usar essas técnicas e dicas em outros elementos que você deseja pintar mais tarde. [MÚSICA] Como bônus, faremos pausas entre cada etapa para documentar o processo com seu telefone, criando conteúdo para mídias sociais. Estou muito animado por você estar aqui e mal posso esperar para começar esta aula. 2. Nosso projeto: [MÚSICA] Obrigado por escolher esta aula e decidir passar seu tempo comigo. É uma honra. Estou super animado para pintar essas borboletas juntas. Vamos nos divertir muito e também aprender sobre como desenhar borboletas e controle de água ao usar aquarelas e outras dicas. Começaremos com exercícios diferentes. Aprenderemos como adicionar detalhes e textura às nossas borboletas. Usarei fotos de referência do Pinterest. Isso é o que você tem que fazer agora. Na minha aula anterior, saímos. Fui ao jardim botânico aqui na minha cidade. Eu tirei fotos. Mas tirar uma foto de uma borboleta é muito difícil porque eles voam, não é como uma flor. Vá para o Pinterest, passe lá apenas cinco minutos, por favor, não mais e escolha três tipos diferentes de borboletas, capture-as e imprima-as, se puder. Como mencionei, queremos aproveitar o processo de pintura dessas três borboletas para criar conteúdo para o nosso Instagram ou qualquer mídia social que você mais goste de usar. Toda vez que você vê este telefone na tela, significa que é hora de fazer uma pequena pausa, fazer um vídeo muito curto mostrando o que você está fazendo. Você pode segurar o pincel. Essa parte depende totalmente de você. Mas lembre-se de que é hora de gravar seu processo. [MÚSICA] Você não precisa pintar exatamente o que estou pintando. Se você quiser fazer isso como um exercício, tudo bem, mas lembre-se de que o projeto é individual e o que é realmente importante nesta aula é aplicar as técnicas que você aprenderá aqui. Não se esqueça de compartilhar seu projeto, enviando-o para a galeria do projeto. Eu encorajo você a fazer upload um por um para que você não sinta que o projeto é muito longo. Além disso, você pode nos surpreender com uma borboleta diferente em um dia diferente. Você também pode compartilhar seu projeto nas mídias sociais, especialmente em seus rolos. Não se esqueça de me marcar para eu possa compartilhar isso novamente com meu público. Mal posso esperar para ver suas criações. Na próxima lição, explicarei os materiais que precisamos para esta aula. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Para esta aula, vamos precisar de aquarela, é claro. [RISOS] Você adivinha. Tenho aqui aquarela em tubos. Além disso, usarei esse pequeno conjunto de aquarelas. A marca não importa. Na verdade, eu tenho esse conjunto de panelas, há um pouco de tinta, então é uma marca realmente profissional. Mas também tenho uma mina de ouro com eles. Esta ainda é a coleção final. O material mais importante em aquarela é o papel. Para o primeiro exercício, quero usar esse papel que é realmente bom e acessível, é de 300 gramas sem ácido. Nossas borboletas, vou usar esse papel que é meu favorito. Eu adoro isso. [RISOS] Ele se move porque eu cortei. Esse tamanho é A3. Eu cortei aqui, esta é uma peça A4. Pincéis, como você sabe, eu mantenho meus pincéis aqui porque eu realmente cuido deles. Eu tenho o número oito que queremos usar, eu acho. Rodada número seis, número um para prosseguir. Água, eu uso este spray para ativar minhas aquarelas. Uma paleta, água em copos. Eu uso dois copos de água, um para limpar meus pincéis que você vê aqui, um para ativar minhas pinturas ou para outras coisas que você verá em breve. Lápis, borracha, também esta borracha amassada é baseada em papel aquarela e também apenas papel normal. Sem aquarela, apenas papel em branco normal, porque quer fazer nossos desenhos primeiro aqui. Precisamos de uma régua. Não se esqueça da régua, por favor. Vejo você na próxima lição em que vamos começar a praticar algumas das técnicas básicas de aquarela. [MÚSICA] 4. Como funciona aquarela aquarela: Esta é a nossa primeira lição e é apenas praticar as técnicas básicas de aquarela. Como mencionei antes, vamos usar papel diferente para isso porque é apenas para praticar, então não precisamos de um papel muito extravagante. Esta caixa de madeira que não é colocada no papel, mas tem 300 rodadas onde eu sempre misturo isso nos materiais. Aqui, já tenho meu pedaço de papel que quero usar para trabalhar meus primeiros exercícios. Você vai tê-los na seção de recursos, então não se preocupe com isso. Eu tenho meus dois copos de água, e tenho meu conjunto de aquarela aqui, e também tenho a aquarela em dicas. Só para este exercício, vou usar essa cor que é folha de rosa permanente aqui um pouco. Vou ativar a cor com um spray que tenho aqui. Coloque esse número de seis versões que eu me pergunto que queremos usar agora. Você pode usar o número 6 ou o número 8, mas eu não recomendo os menores agora, então quero adicionar um pouco mais do tubo. Aqui em um canto. Isso é o suficiente. Existem duas técnicas principais ao pintar com aquarelas. Molhado em molhado e molhado em seco. Aqui vou pintar em papel molhado e aqui em papel seco. Vamos começar apenas com essa área do papel. Quero fazer um quadrado. Alguma coisa talvez isso. Verifique se despeja todo o papel. Não precisamos de muita água, mas sim, ela tem que estar molhada. Acho que está tudo bem. Agora aqui na minha paleta, vou misturar um pouco do meu pigmento com a água. É muito aquoso, é como alguns artistas chamam isso de consistência do café, que é muito leve e nada grosso. Assim mesmo. Isso está correto. Estou feliz com isso. Vamos começar a criar cores aqui e repetir o mesmo. Primeiro comece aqui. É importante usar todo o corpo do seu pincel e não apenas essa ponta, então todas as cerdas. Eu sei disso nas minhas oficinas que algumas pessoas pintam apenas com a dica assim muito 90 graus, mas não tentam usar todo o corpo assim. Agora com a mesma consistência da nossa paleta. Vamos pintar aqui. Agora, a partir daqui, deste caminho onde temos nosso pigmento com do tubo, vamos adicionar mais, e um pouco mais. Isso é o que chamamos de construir cores. Agora, o segundo é um pouco mais escuro que o primeiro. Espero que você possa ver isso na câmera e o mesmo aqui. Repita. Retire da mistura de pigmentos e repita o mesmo. Você pode notar que também não é mais escuro do que antes, mas também mais espessa. Quando você se sente com seu pincel, você também pode sentir a diferença. Não apenas vendo a cor. Aqui o mesmo. Mais uma vez. Você pode tomar mais e mais. Aqui eu quero ficar mais escuro, então eu só adiciono mais pigmento todas as vezes. Quero mais, então quero adicionar mais pigmento do meu tubo. Você vê que este é muito grosso. É assim. Agora aqui quase direto do tubo. Você vê a diferença aqui. Isso estava molhado em molhado e molhado em seco. Se você ver que o papel está dobrando aqui, mas está tudo bem. É um papel muito grosso, então não se preocupe com isso. Você pode ver a diferença entre essas duas técnicas. Com o papel molhado, você não tem muito controle, na verdade, eles se misturam , mas você pode obter bordas macias únicas, se você vir aqui. Isso é muito diferente do molhado em seco. Além disso, o que é muito importante na aquarela é que, se você quiser cor branca em aquarela, você só precisa deixar essa área clara sem nada. Por exemplo, esta área em molhado sobre molhado, branco. Não está muito limpo meu pincel, mas supondo que isso seja branco será assim, nada. Em molhado em seco, apenas nada. Apenas deixe como está agora. Queremos fazer outro exercício aqui com a mesma cor, uma rosa permanente que já temos aqui. Vou preencher este círculo com essa cor e vou deixá-lo secar. Não toque neste , mas vou fazer o mesmo com isso. Comece a pensar em outra cor que você quer usar agora. Acho que usarei azul. Tenho meu tubo aqui muito perto de mim e vou ativá-lo agora. Eu mudo de ideia , então vou usar essa cor. Na verdade, tenho essa cor aqui nesta outra palete. É este, então eu só vou ativá-lo com meu spray. Limpe seu pincel. Tenho minha toalha aqui para ter certeza de que está limpa. Agora estamos praticando, então não é grande coisa mas é muito importante tê-lo, especialmente quando você está pintando suas borboletas finais. Eu adiciono mais porque era muito leve, a cor que tenho aqui, então estou misturando novamente. Essa consistência é a que eu gosto e vou adicionar a outra cor próxima à borda, mas não nas bordas e nem no centro. Assim, lá. O que podemos usar aqui também é tudo isso. O que eu quero mostrar aqui é a diferença entre esses dois círculos usando as mesmas cores, mas apenas técnicas diferentes. Como você vê aqui, o papel primeiro estava seco, mas depois adiciono uma cor. Quando essa cor ainda estava molhada, adiciono a segunda cor. Isso é chamado de molhado em molhado também porque a primeira cor não estava seca diferente daqui que vamos fazer o mesmo, mas esse círculo está quase seco. Vou esperar um pouco mais para deixar secar completamente e tentar fazer o mesmo e você vai ver a diferença. Agora linhas finas. Quero que você tente com seu pincel número 6 ou qualquer pincel que você tenha que tentar fazer linhas finas. Apenas pratique para que você possa se acostumar com seu pincel. Sim, como eu disse, você tem que usar todo o recurso do seu pincel. Você também pode se mover. Eu me movo assim porque é confortável para mim, fazer meus traços assim. Este é o meu número 6. Agora só uma dica. Este era o mesmo pincel, mas apenas traços diferentes. Mais uma vez, repita e pratique nesta seção. Tente usar também o número 3 [inaudível] que tenho aqui e tente fazer o mesmo. O mesmo assim. Como você vê, este pincel contém menos pigmento, então quase não temos nada aqui. Você pode tomar mais se quiser. Pratique isso tanto quanto você quiser. Eu só quero verificar novamente. Isso está seco agora, então eu quero fazer o mesmo que fizemos aqui. Vou pegar essa cor, o verde, e tentar fazer o mesmo. Você vê a diferença? Não está se misturando com a cor rosa que adicionamos antes. Estou fazendo praticamente o mesmo, apenas um tempo diferente. O tempo é realmente importante na aquarela. É assim. Eu uso esse pincel também. Vou para o mesmo. Agora, o detalhe é traços. Para os traços de detalhes basicamente é um movimento da sua mão, é apenas começar de um centro. Por exemplo, vou fazer isso daqui, e vamos fazer isso. O mesmo, mas desta vez com um pincel. Este é o meu centro , vou praticar isso. Faça-os mais longos e mais curtos. Mais uma vez. Mova tudo o que você não precisa para estar lá. Por que isso é importante, é que você tem um espaço para fazer esse movimento. Por favor, não termine aqui, especialmente se você é bastante novo em aquarela, tente praticar todos esses exercícios. Eu acho que este é um aquecimento muito bom para começar a pintar nossas borboletas. Vejo você na próxima lição. 5. Desenhando suas borboletas: [MÚSICA] Vamos desenhar nossas borboletas. Aqui imprimo algumas fotos para usar como referência. Isso não significa que minhas borboletas terão a mesma aparência dessas fotos, mas eu gosto de ter essas fotos ao meu lado , então lembro que estou pintando uma borboleta ou um inseto. Vamos desenhar este. Uma coisa que é muito importante quando desenhamos borboletas ou qualquer inseto é que elas são muito simétricas. É por isso que tenho uma régua aqui apenas para manter a mesma distância do centro até o final da ala esquerda e do centro até o final da ala direita. Este é o meu centro, o corpo e também esses detalhes. Isso se aplica a qualquer coisa que você precisa desenhar antes de pintar. pratique primeiro em papel normal e depois transfira seu sorteio para o papel aquarela. Se você quiser saber como transferir o visual desse papel para o papel aquarela, você pode conferir minha segunda aula do Skillshare, onde eu mostro como transfiro meu desenho usando essa janela. Também quero desenhar isso. Como você vê, eu mantenho a régua à mão enquanto estou desenhando todas as borboletas. Aqui eu tenho duas opções. Isso vou manter muito simples porque bem, todas as técnicas que queremos usar não exigem muitos detalhes no desenho. Porque aqui, vou adicionar uma textura com cor. As asas inferiores são mais agudas. Se você quiser, você pode medir todas as asas exatamente como eu fiz nessas asas superiores. Você pode fazer o mesmo em todos eles. Finalmente, agora é hora de transferir nosso desenho para papel aquarela. Para isso, como mencionei antes, você pode usar uma janela. Mas desta vez vou usar minha foto de referência e meu esboço anterior. Usarei papel tamanho A5 para duas borboletas. Tenho aqui outro pedaço de papel para minha terceira borboleta e talvez como um extra, posso desenhar outra coisa aqui ou posso salvar esse pedaço de papel. Lembre-se, não coloque muita pressão no lápis porque este papel é muito delicado e também não queremos ver marcas de lápis após a pintura. Vamos começar. Faça esta linha aqui. É uma linha imaginária aqui, então eu saberia quanto espaço eu tenho para cada um. Lembre-se de que você pode mover seu papel para ficar confortável ao desenhar. Agora vou fazer isso, por exemplo. Gosto de identificar onde está o centro do meu jornal. Aqui está o centro, então eu desenho o corpo da minha borboleta. Como você vê, eu não estou pressionando meu lápis aqui, não como no papel como eu fiz antes. Além disso, você pode usar agora esta borracha naval. Este é mais macio com papel aquarela. Eu gosto dessa ideia para manter duas borboletas nesse mesmo papel porque então você pode colocar um quadro e parece muito bonito mesmo que elas não sejam o mesmo tipo de borboletas, mas essas borboletas reais que vimos na escola quando éramos crianças. Algo assim, mas desta vez com nossa pintura. Vou pegar uma caneta e desenhar minha segunda borboleta agora. Tenho minha foto. Sinto falta desta parte e acabei de perceber, então vou adicioná-los. Só queria desenhar esse último para este lugar. Este espaço será para você ou você escolheu borboleta ou qualquer coisa. Para ser honesto, não pensei no que quero fazer com esse espaço. Talvez eu apenas corte e use essa parte do papel para remendos ou testes de cores. Na próxima lição, vamos começar a pintar nossas três borboletas. Vejo você lá. 6. Borboleta 1: molhado em molhado: Para nossa primeira borboleta usaremos a técnica molhada em molhado. Sei que pode ser intimidante, mas é uma técnica muito, muito boa. Além disso, você só pode obter esse resultado usando aquarelas. Primeiro, queremos ativar nossas aquarelas. Já tenho algumas aquarelas aqui na minha paleta, então vou ter que pulverizá-las, vou preparar essa turquesa para esta área. Além disso, tenho aqui, tenho um pouco de amarelo, essa turquesa é esta para [inaudível], também como este amarelo, que esses amarelos cádmio. Uma coisa que eu amo aquarela é que você não as desperdiça porque só você pode pulverizar água ou adicionar água com seu pincel e está pronto para usar novamente. Vou usar esse pincel número de seis rodadas, podemos usar as cores de uma das fotos que temos ou outra combinação que gostamos. Nesse caso, usarei cores semelhantes e essas. Eu recomendo que você use outro pedaço de papel para fazer suas amostras para que você possa testar suas cores antes de pintar suas borboletas. Eu tenho meus dois frascos de água, um é para limpar meus pincéis e o outro é ativar. Meu pincel está limpo, então vou adicionar água, muito cuidado, não muito. Eu sempre faço isso, se você vê aqui, meu [inaudível] Faça isso no meu copo e temos a quantidade de água e com tinta com nossa cor nesta parte da minha asa. Para a queda, sei que é muito fácil querer tomar mais água, mas especialmente para esse tamanho de borboleta não é necessário. Basta verificar mais do seu papel. Agora, queremos começar com isso, então vamos pegar marrom e eu vou colocar marrom aqui, perto dessa marca de lápis. Novamente, se você prestou atenção, como eu peguei o marrom e faço o mesmo que com a água, não muito. Eu sempre pego, e depois retiro um pouco, então não está muito molhado, meu pincel. Agora ainda menos, então você limpa mais, escova sob a palete e continua com a área superior. Agora, limpe seu pincel e pegue [inaudível]. Como eu disse, eu uso isso como referência, mas isso não significa que eles serão os mesmos. Agora, a laranja, você tem que se lembrar do que está fazendo agora porque você tem que repetir na outra ala. Agora, limpe seu pincel, seque um pouco. Agora vou fazer isso. Seu pincel não precisa estar muito molhado para fazer isso, é o que eu seco aqui no papel toalha. Agora, limpe o pincel e faça o mesmo no outro com o pincel limpo. Lembre-se de remover o excesso de água no copo. O mesmo aqui, faça isso para garantir que você esteja adicionando água em todas essas áreas. Agora eles são os mesmos, você se lembra de como nós fizemos mais toda essa área, muito perto da marca de lápis. Agora um pouco no topo. Para continuar pintando as asas inferiores, precisamos ter certeza de que as asas superiores estão completamente secas. Caso contrário, o pigmento se misturará e não queremos isso para este exercício. Enquanto isso, enquanto esperamos que as asas superiores secem, podemos pintar a área amarela. Como esta seção é menor do que esta seção, vou levar com a ponta do meu pincel, um pouco de água , não muito, porque são seções muito pequenas, então não preciso de muita água. mesmo com esta área, aproveite seu pincel redondo, e ele tem uma dica muito pequena. Agora, pegue amarelo e o mesmo para esta parte, não importa como ela se mistura porque vamos usar apenas uma cor. O que eu quero com este exercício é que você perca esse medo de usar a técnica molhada em molhado. Aconteceu comigo antes também, mas então você obtém resultados bonitos. Então eu encorajo você a usar molhado em molhado, não apenas molhado e seco. Aqui com um pincel seco. Eu uso o mesmo pincel, mas seco na minha toalha ou toalha de papel. Vamos pegar um pouco de pigmento daqui, se você ver, quase vemos branco, esta parte e a mesma na outra parte. Agora, teremos que repetir o mesmo aqui. Você vê isso molhado em molhado é muito bonito. Simplesmente não podemos obtê-los usando aquarelas e não outro meio. Agora, esta área está seca, então eu só quero remover um pouco essa marca de lápis, e ela será a mesma. Se você vir a referência da foto, ela diz que sabemos que esta é outra asa, mas na verdade não temos nenhuma linha aqui. Não é necessário fazer isso, apenas pintar não juntos. Lembre-se do que você está fazendo nesta ala porque você terá que fazer o mesmo nesta ala. Normalmente, gosto de deixar as asas inferiores mais escuras do que as asas superiores. Eu não preciso pegar muito pigmento daqui só tenho que se misturar assim. Então, repetimos o mesmo na direita. Por exemplo, este, acho que tem muita água, então eu levaria um pouco. Quero molhado, mas não com uma gota lá porque está molhado, mas ainda assim, quero controlar a mistura. mesmo para a parte amarela. Diga-me nos comentários, se você preferir essa câmera ou essa câmera às vezes, esta mão cobre, a pintura, mas eu não sei, talvez seja apenas algo que está em minha mente. Mas, por favor, me dê seu feedback porque posso melhorar na próxima vez. Como eu tinha dito, eu gosto de manter essa asa inferior um pouco mais escura porque acho que a asa superior dá sombra à parte inferior Eu uso o lápis da tampa, eu não quero ver depois de aplique a aquarela, então é melhor remover agora porque especialmente o amarelo é uma cor muito clara, poderemos ver esse comprimento. Eu não quero isso. Podemos remover as marcas de lápis que temos aqui e podemos adicionar essa parte preta. Esta parte não estará molhada em molhado. Há um corpo principal da borboleta. Como mostrei no início desta lição, eu ativo os stokers. Vou verificar a textura, novamente neste pedaço de papel. Acho que é muito brilhante, então vou adicionar mais água. Quando você faz isso, é melhor guardar isso. Isso é melhor, não é tão intenso quanto neste. Agora, com um pincel menor, pegue o pigmento e agora vamos pintar. Remova tudo o que está ao seu redor. Agora, o que eu quero fazer é limpar meu pincel para remover alguns pigmentos em partes diferentes. Desculpe, tem luz e sombra também. Depois disso, vamos adicionar o pigmento preto. Mas se você vê aqui, tem algumas áreas que elas são mais leves que outras, então é por isso que eu faço isso agora. Agora, olhe para o mesmo neste local. Outra coisa, não se esqueça do pincel dentro da água. Dica. Porque, talvez você queira usar com outra cor. É muito [inaudível] Há cores brilhantes aqui. Limpe o máximo que puder e, em seguida, retire-o da água se você não estiver mais usando este pincel. Quero dizer agora, talvez você queira usar para a próxima borboleta, ou na mesma borboleta, mas não no momento. Sim, guarde isso assim, por exemplo, mas não dentro da água. Dentro da água, apenas o pincel que você está usando agora. O mesmo nesta parte. Por favor, me avise nas resenhas da classe, se você quiser assistir a aula em tempo real e pintar juntos, para que você possa ver o que estou fazendo exatamente com minha mão. Ou se você preferir assim, com esse vídeo de lapso no passado eu estou repetindo o mesmo processo. Enquanto eles estão secando, podemos pintar o corpo da nossa borboleta. Com este mestre silencioso. Aqui, vamos usar molhado em molhado também, mas de uma maneira diferente. Vamos molhar primeiro com pigmento e, em cima desse pigmento, quando ainda estiver molhado, vamos adicionar outra cor. Agora, [inaudível] Agora, vou guardar isso e vamos colocar volta nosso preto para esta parte. Então, preenchendo esse preto, isso não é preto, essa é essa cor, que é sépia. Então, queremos usar a combinação de ambos. Mais uma vez, em nosso pedaço de papel podemos tentar. Tem que ser muito grosso porque é mais escuro. Primeiro, queremos fazer alguns círculos bem grandes em nossa parte mais escura. Não círculos perfeitos, mas muito grandes. Não sei se você pode ver aqui, vou pegar meu número triplo zero em torno do pincel de Winsor e Newton, e vou pegar meu preto. Se você perceber que tem esses [inaudíveis] então vou tentar fazer isso. Tenha cuidado para transformar seu papel como você está aqui e esta mão está lá, e então [inaudível] então há coisas que você aprende com a experiência, especialmente agora que estamos trabalhando com uma pintura muito escura, com preto na verdade. Agora, vamos adicionar alguma textura. Eu acho que essa rodada é muito intensa, então eu quero misturar essa pequena parte da minha paleta, quero misturar esse marrom com laranja e obter a cor que eu quero, que não é muito dramática. Vamos começar a adicionar textura às nossas asas como praticávamos antes em nossos exercícios básicos. O mesmo aqui. Lembre-se deste também, do centro para baixo com essa cultura, então aqui o mesmo para a parte inferior. Não é uma coisa ruim mostrada. Não vem daqui, vem daqui. Agora, nossas antenas com cabeça marrom [inaudível]. Notei que, aqui também tem uma pequena textura, então por aqui usarei o mestre e o mesmo. Sei que eles parecem pretos, mas não quero usar preto. Esta é a nossa primeira borboleta, se você acha que não é tão feia quanto esta, mas estou muito feliz com esse resultado. Agora, vou fazer uma pausa, porque senão é demais pintar todos juntos. Foi quase uma hora para mim. Vou almoçar, e quando eu estiver fresco, continuarei com isso. Vejo você na próxima lição. 7. Borboleta 2: pintura negativa: Agora é hora de começar a pintar nossa segunda borboleta. Tenho aqui minha foto de referência. Para esta borboleta, vamos usar a técnica de pintura em aquarela negativa. Essa técnica é usada principalmente para composições quando você tem muitos elementos. O que é importante aqui é que queremos passar de uma cor muito clara para uma cor mais escura. Vamos pintar toda a mosca com uma cor clara. Deixe secar e adicione outra camada com uma cor mais intensa como essa. Para isso, o que me ajuda muito é adicionar números para que eu não me confunda. Os números me ajudam a notar quais partes da borboleta vou pintar com uma cor clara e quais com cor escura. Por exemplo, aqui, o número 1s será a cor mais clara e o número 4s será a cor mais escura. Agora, estamos prontos para criar nossa paleta de cores para esta borboleta. Novamente, vou usar a foto de referência para as cores também. Vou ativar minhas cores. Como você sabe, eu fui dar uma pausa. Essas cores nesta paleta estão secas, então eu tenho que adicionar água para ativá-las. Você vê aqui que vai de uma laranja muito clara, quase amarela, a marrom. Então, eu quero ativar essa paleta de cores. Minhas cores estão prontas, então vou começar a pintar com uma mais leve que seja essa laranja. Queremos pintar as quatro asas da nossa borboleta com essa cor clara. Basta pintar tudo e deixar secar. Quando estiver completamente seco, vamos adicionar a segunda camada com uma cor mais intensa. Agora que temos certeza de que esta esquerda está seca, podemos verificar com os dedos. Se estiver seco, podemos remover as marcas de lápis assim, com muito cuidado. Temos que ser muito pacientes. Aqui, enquanto esperava a primeira camada secar, já adiciono mais pigmento a essa laranja. Posso começar a pintar o número 2s. Bem, aqui cometi um erro porque esqueci de remover as marcas de lápis do número 1. Por favor, remova-os antes pintar a primeira camada porque o número 1 será a camada mais clara da borboleta. O número 2s não é necessário remover porque estes laranja são grossos o suficiente para cobrir essa marca de lápis. Por favor, certifique-se de remover as marcas de lápis dos números 1. Podemos remover esses pequenos pontos que temos aqui. Basta limpar o pincel, certifique-se de que isso esteja completamente limpo. Limpe sua toalha e retire água limpa do frasco de água limpa e tente tirar o pigmento dessas áreas. Esses dois pequenos pontos são muito antigos, eu acho. Não tenho certeza se serei capaz de removê-los, mas não é o fim da guerra. Eles são muito pequenos, então não é um grande problema. Agora vamos remover as marcas de lápis e começar a pintar a seção número 4. Para isso, vou usar as cores mais escuras, este vermelho. Quero pintar tudo o que tem um número 4. Esta é uma das nossas últimas camadas, então estamos quase lá com essa segunda borboleta. Você vai apenas manter algumas áreas mais leves. Essa técnica requer muito controle de pincel. Esta área não estava completamente seca, mas não se preocupe. É bom acontecer isso agora enquanto estou gravando para que possamos consertá-lo juntos. Eu levaria esse ramo que está seco. Funciona melhor para consertar isso porque absorverá o pigmento que tenho aqui que não quero misturar. Agora temos que esperar novamente até que esta área esteja seca. Aqui, a asa esquerda está seca. Podemos pintar a asa inferior agora. Se você vir aqui, o marrom começa muito escuro e depois desaparece. Vamos fazer algo semelhante aqui. Mas certifique-se de que sua camada esteja seca para que possamos adicionar outra camada. Saiba que essas asas também têm o número 4, mas acabei de mudar de ideia, então não quero que elas tenham a mesma cor das asas. Vou escolher esse marrom. Claro, você pode escolher suas próprias cores com suas próprias fotos de referência. Vamos começar com esse marrom. Basta puxar esta pintura até quase o início desta asa, muito perto do corpo da nossa borboleta, muito lento. Agora, limpe seu pincel, seque um pouco e puxe o resto da pintura e tente misturar. Semelhante ao que fizemos antes para nossa borboleta molhada, mas desta vez o papel não estava molhado. Lembre-se de que, para cada camada, você vai parar um pouco, pegar seu telefone, gravar um vídeo muito curto e então você pode salvá-lo e continuar. Tente não fazer isso diretamente no Instagram, porque então vamos perder nosso tempo lá nas mídias sociais. Eu não recomendo que você faça diretamente do Instagram. Com sua câmera, grave um vídeo muito curto mostrando seu progresso até agora e salve-o. Então, quando você adiciona outra camada, você pode gravar novamente e assim. No final, você pode montar e fazer um carretel. Aqui você pode usar seu mesmo pincel ou mudar para um menor. O que funciona para você é bom. Vamos pintar esta seção que parece um começo de uma gota e repetir o mesmo na outra asa. Agora, com uma cor amarela que já temos porque a usamos em nossa borboleta anterior, vamos pintar o corpo da nossa segunda borboleta. Tente não pintar o corpo da sua borboleta por muito tempo, caso contrário, parecerá mais uma mosca de dragão em vez de uma borboleta. O mesmo que fizemos em nosso primeiro, basta adicionar pequenos traços de cor marrom quando a cor anterior ainda estiver molhada. Também temos um pouco de turquesa nesta borboleta. Pegue um pouco dessa cor e pinte dentro desse pequeno círculo, nem todo o círculo, apenas metade dele. Vou adicionar por baixo novamente com este pincel, o Triple 0. Vou usar as fotos de referência como referência. Quero dizer, não pretendo pintar exatamente o mesmo que parece na foto. É apenas uma referência para mim. Aqui temos nossa borboleta quase pronta. Agora, o que vem é basicamente adicionar detalhes. Por exemplo, aqui vou adicionar alguns pontos mestres nesta seção de ambas as asas superiores. Agora vamos ativar essa cor preta um pouco. Vamos adicionar detalhes nesses círculos e também nas bordas novamente dessas seções de asa superior. Além disso, como você pode ver, esse texto também. Para isso, recomendo que você use um lápis antes, então você tem algumas guias de linha e para este texto também, adicionarei mais água ao meu preto, então não é muito dramático como o preto que acabamos de usar antes. Acabei de adicionar as linhas principais com lápis, mas se você sentir que precisa de mais diretrizes, sinta-se à vontade para adicionar tantas linhas de lápis antes, pinte as linhas com um pincel. É melhor usar mais guias. Quando sua borboleta estiver completamente seca, você pode excluir essas marcas de lápis depois. Para essas asas inferiores, vamos adicionar textura de cabelo também, então com traços muito curtos na mesma direção. Também no corpo da borboleta. Você pode notar que essa foto era a referência desta pintura. Mesmo eles não são exatamente os mesmos, mas eu queria usar como referência. Também este foi uma referência para esta borboleta. Estamos quase acabando. Só precisamos de uma pintura mais uma borboleta e terminaremos para a aula. Agora, por favor, não se esqueça de fazer um pequeno vídeo da sua segunda borboleta para que você possa adicioná-lo ao seu carretel. Não deixe seu pincel porque ainda precisamos pintar nossa última borboleta. Vejo você na próxima lição. 8. Borboleta 3: transparência: [MÚSICA] Agora, para nossa última borboleta, vamos usar apenas uma cor. No meu caso, vou usar o [inaudível] que já tenho aqui. Mas acho que quero torná-lo mais intenso, então vou adicionar um pouco mais aqui. Agora vamos trabalhar e brincar com a luz. Vamos começar com uma cor muito intensa. Estou usando novamente meu pincel número de seis rodadas. Com uma ponta do meu pincel, pego muito pigmento e movo minha pintura, meu desenho, neste caso. Ainda não é uma pintura. Comece daqui. [MÚSICA] Continuamos muito devagar. Sem pressa. Quando estamos nesta parte, limpamos nosso pincel. Neste copo que é para limpar. Remova o excesso de água e puxe esta imagem. [inaudível] Agora, novamente, limpe e desta vez você vai tirar um pouco de água, limpar a água do seu próprio copo pequeno e apenas puxar essa cor. [MÚSICA] Agora, sem limpar o pincel, basta tomar mais água limpa com a ponta do pincel e continuar puxando até o final da asa. [MÚSICA] Continue para que tudo aqui esteja com água. Está molhado. Toda essa asa está molhada. [MÚSICA] O mesmo com a outra asa. [MÚSICA] Gosto desta foto porque ela tem um girassol atrás, então pode ser uma composição da próxima vez. Mas neste caso, não pretendo adicionar essas linhas escuras, quase pretas aqui e essas amarelas. Isso está quase seco. Primeiro, removerei as marcas de lápis. Agora, para destacar as bordas da asa, vamos adicionar um pouco de pigmento lá também. Basta tirar um pouco de cor da sua paleta. Pinte a borda apenas com uma dica. [MÚSICA] Agora limpe seu pincel. Limpe bem e leve água limpa e misture. [MÚSICA] Basta repetir o mesmo processo nas outras asas. [MÚSICA] O mesmo nesta parte. Certifique-se de que ele esteja seco primeiro. Para mim, não está seco. Tenho que esperar. Em seguida, remova as marcas de lápis e faça o mesmo. [MÚSICA] Aqui estamos explorando a transparência. Essa é a principal qualidade da aquarela. Que você pode ir de uma cor muito escura, cor muito pigmentada para quase branca. Você precisa de muito controle de pincel para obter esse resultado. [MÚSICA] Agora, lembre-se da forma que fizemos antes. [MÚSICA] Claro, mais uma vez, verifique se está seco ou não. Vou adicionar alguma cor aqui. Só para ter a ideia de onde terminamos. [MÚSICA] Assim. Limpo. Remova esse excesso de pigmento do pincel e faça um gradiente. [MÚSICA] Verifique se este está seco. Queremos usar cores diferentes para o corpo da borboleta. [MÚSICA] Você pode continuar removendo as marcas de lápis que não queremos ver. [MÚSICA] Agora eu quero pintar a barriga da nossa borboleta. [MÚSICA] Desculpe pela luz. Parece que está nublado agora. Estava muito ensolarado antes , mas agora está nublado. Bem, esta cidade é louca. É verão, mas é 16 graus e não está mais ensolarado. [inaudível] [MÚSICA] Para adicionar detalhes a esta borboleta, pois ela parece muito limpa, não quero adicionar muito a esta porque eu vi que é realmente bonita. Eu só quero adicionar alguma textura de cabelo semelhante à nossa primeira borboleta e também aos nossos pincéis de detalhes que fizemos em nossos exercícios antes. Vamos adicionar essa textura aqui nas quatro asas. [MÚSICA] O corpo ainda está molhado. É um pouco marrom aqui. Gosto disso. [MÚSICA] Esta é a nossa borboleta [inaudível]. Eu adoro isso. Podemos adicionar alguns detalhes ao corpo, assim como fizemos antes. [RUÍDO] Talvez com um pouco de preto. Apenas dê um pouco de raso aqui. Alguma textura. [MÚSICA] Eu adoro isso. [MÚSICA] 9. Considerações finais: [MÚSICA] Muito bem. Fizemos isso. Veja, temos nossas três borboletas aqui. Eles são muito semelhantes às nossas fotos de referência. Você vê? Estou muito feliz com o resultado. Agora você pode criar outros elementos ou mais borboletas aplicando as técnicas que você aprendeu nesta classe. Você também pode pintar borboletas como parte de uma composição com folhas botânicas ou ao lado de outros elementos. Por favor, não se esqueça de compartilhar conosco. Você também pode compartilhar nas mídias sociais, se quiser, basta me marcar no fio.artjournal. Mas também eu realmente encorajo você a compartilhar aqui na plataforma Skillshare. [MÚSICA] Se você gostou desta aula, por favor, deixe um comentário. Ficarei muito feliz por isso me ajudar muito. Também recomendo a outras pessoas que gostariam de começar uma jornada em aquarelas. Obrigado por fazer esta aula. Vejo você em breve. Adeus. [MÚSICA]