Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Eu sou Fio, eu sou um artista de aquarela com sede na Nova Zelândia. Trabalho com aquarelas desde 2019. Faço estampas de arte, também cartões de saudação, e trabalhei com empresas
neozelandesas para fazer deles seus cartões de Natal para sua equipe. Além disso, participo de alguns mercados locais de arte e artesanato na Nova Zelândia. Hoje, eu vou ensiná-los a fazer uma bela composição em aquarela usando apenas dois elementos simples que seriam folhas botânicas e um inseto senhora ou um besouro. Cabe a você qual você mais vai gostar de usar em seu projeto final. Vamos explorar um pouco sobre a teoria das cores que nos ajudará a escolher a paleta de cores para o nosso projeto final. Esta é a minha primeira aula de Skillshare, por isso estou muito entusiasmado com isso, e espero que gostem de pintar com aquarelas tanto quanto eu. Muito obrigado e nos vemos na aula.
2. O projeto: Seu projeto para esta aula é criar uma composição simples em aquarela com os elementos, técnicas e teoria de cores que vamos aprender na lição. Se você completar todas as lições desta aula, você estará pronto para o projeto. Vou mostrar-lhe as principais técnicas de aquarelas. Escolha uma paleta de cores e adicione detalhes ao seu projeto. Eu realmente espero que você complete o projeto, pois ele lhe dará a confiança para fazer composições em aquarela. O projeto que você cria a partir desta classe pode ser usado como uma peça de arte para decorar sua sala de estúdio, ou como um presente, ou até mesmo como um cartão de felicitações. Você pode carregar uma foto do seu projeto na galeria do projeto. Adoraria ver suas criações. Claro, sinta-se livre para pedir feedback. Junte-se a mim para ver os materiais que vamos usar nesta aula.
3. Materiais: Para esta aula, você precisará de algumas coisas. Vamos começar com aquarelas. Existem diferentes tipos de aquarelas. Há palmeiras e marcas diferentes também estas foram as minhas primeiras. Você tem esta rodada o [inaudível] também estes marca japonesa [inaudível]. Tubos de coloração de água como estes que são Winsor e Newton, linha
Cotman ou estes que são Daniel Smith, eles são mais profissionais. Finalmente, as aquarelas líquidas, estas são da mesma marca que estas, apenas tipo diferente. Os líquidos são cores mais vibrantes e intensas. Escovas, estes são Winsor e Newton Cotman coleção, um que é Davinci, coleção Casanova. Número 4, número 6, triplo zero, e também um 1. Isto para alguns detalhes. Claro, lápis, borracha. Só para adicionar detalhes, canetas brancas. Este é realmente barato um gel caneta, e este é caneta acrílica, que é posca. Precisaremos de uma palete para fazer suas misturas. Também, eu uso, e eu recomendo dois copos de água, um com água limpa e outro com água suja. Só este para ativar e usar como na minha pintura, e este só para limpar meus pincéis. Papéis, você precisará de papel aquarela. Isso é muito importante. Papel aquarela. Esta opção que é realmente boa e barata. Cabe a você qual você gostaria de comprar. Eu só recomendo que, se for possível, um 300 gramas livre de ácido e se você pode pagar como este, estes são realmente papel chique, mas é realmente bom, 100% de papel algodão. Isso é para os papéis. Os extras que você vai precisar seria uma toalha, eu usá-lo para limpar meus pincéis, papel de
seda, e apenas para esta lição, você pode comprar um ou imprimir um a partir de imagens do Google. Uma roda de cores, esta que comprei há um ano, quando tive aula de cores. Você não precisa comprar um desses. Como eu disse, você pode apenas imprimir um do Google. Na próxima lição, vamos explorar as técnicas básicas de aquarela. Vejo você lá.
4. Técnicas básicas: Vamos explorar as técnicas da aquarela, as básicas. Para praticar como eu mencionei antes, este papel é muito bom porque você não sente que você está desperdiçando um papel caro e é uma qualidade muito boa. Vamos praticar neste. Eu vou usar este número 4 Winsor & Newton escova, então eu vou molhar. Como você vê, eu já tenho este pincel que é um velho barato, eu uso isso apenas para ativar minhas aquarelas. Basta colocar algumas gotas de água em suas aquarelas. Eu já tenho aqui sobras de aquarela, então eu não tenho que usar meus bancos para este exercício. Vou ativar esta cor. Eu uso este pincel só por causa disso, porque eu posso colocar pressão sobre eles e eu não danificar meus pincéis caros, não caros, mas mais profissionais. Eu acho que ainda está molhado. Para mim, eu sinto que é muito leve esta cor, então eu vou adicionar mais pigmento do meu banco até que eu sinto que é a cor que eu quero. pode sentir a textura em seu pincel, é
claro que você pode ver com seus olhos se a cor é muito leve ou o tipo de cor que você realmente quer. Uma vez que obtemos a cor que queremos, podemos começar com a nossa primeira técnica que está molhada no molhado. Vamos começar a pintar apenas com água limpa, eu vou fazer um quadrado. Apenas certifique-se de que você está preenchendo todas as partes da sua forma com água. Você pode mover seu papel para ver se a água está cobrindo toda a forma porque às vezes a luz não está ajudando. Agora é hora de adicionar o pigmento e ver como a magia começa. Veja, você pode adicionar mais ou apenas uma gota, você pode repetir esta técnica com outras cores, com apenas uma gota ou com muitas gotas. Além disso, misturando duas cores no seu mesmo quadrado no meu caso,
então pratique, pratique, pratique, pratique muito. Agora, passamos para a próxima técnica. Ao lado do nosso primeiro quadrado ou qualquer forma que você faça, vamos começar a pintar com a técnica molhada em seco. Está molhado em seco porque a pintura está molhada, esta aquarela, e em seco porque o nosso papel vai estar seco, não molhado como antes. Então pegue um pouco de pigmento da sua paleta e comece a pintar sua forma. Talvez seja muito difícil ver na câmera a diferença entre essas duas técnicas, mas tenho certeza que em seu papel você verá a diferença. No segundo, molhado em seco é como se você tivesse mais controle da aquarela, então pratique este também com muitas cores, com muitas formas. Agora vamos explorar a qualidade mais importante da aquarela, que é a transparência. Vamos construir a cor, vamos começar a partir de uma mistura de tinta saturada e indo para uma cor muito clara. Comece a pintar com sua cor, com sua cor saturada, e depois adicione um pouco de água sem limpar o pincel, e repita isso. Basta adicionar mais água, adicionar mais água, e muito lento adicionar mais água. Agora você pode ver uma transição agradável que você começa com uma cor realmente pigmentada para quase apenas água pura. O objetivo neste exercício é ir muito devagar, então parece muito suave. Basta repetir quantas vezes quiser até se sentir confortável com este exercício. Gradientes; vamos fazer o mesmo que em transparências, apenas em vez de água, com outra cor. Vamos começar com a magenta que já temos e a transição vai para verde. Experimente essas técnicas quantas vezes você se sentir necessário. Explore as técnicas que acabamos de aprender, você pode tentar molhado em molhado com cores diferentes na mesma forma. Claro que pratique molhado em transparências secas para que você possa ver o que você pode fazer com apenas uma cor em aquarelas e a quantidade diferente de gradientes de água. Pratique o máximo que puder, você pode obter novas ideias para o seu projeto final. Na próxima lição, vamos explorar como dar volume aos nossos elementos. Vejo você lá.
5. Volume: Criando volume. Para criar volume em aquarela, precisamos trabalhar com luz e sombras. Vamos começar a desenhar um círculo. Não coloque muita pressão no seu sorteio. No meu caso, eu estou fazendo assim como eu quero que a câmera captura meu círculo. Podemos começar a pintar a nossa primeira camada. É praticamente o mesmo exercício que na transparência. Mas neste caso, temos um círculo, não apenas um retângulo. Deixe secar. Quando tiver certeza de que sua primeira camada está completamente seca, você pode começar a excluir as marcas de lápis e pintar sua segunda camada. Para esta segunda camada, você pode usar a mesma cor, apenas mais concentrada ou também você pode usar a cor complementar ou uma mais escura. No meu caso, eu escolho uma cor roxa que é cor mais escura do que magenta. Então vamos ver como vai. Certifique-se de que você está completando todo o círculo com água. Eu sei que talvez agora você ache que está tudo bem sair assim, mas é importante. Acredite em mim, você tem que preencher todo o círculo, mesmo que seja transparente como a água. Eu não quero fazer as lições muito longas, então neste caso eu estou apenas pintando um círculo, mas você pode fazer muitas delas, pelo
menos duas ou três. Isso irá ajudá-lo a praticar e ganhar confiança. Na próxima lição, vamos praticar algumas linhas finas e traços finos.
6. Linhas finas: Linhas finas. Isso é muito importante quando precisamos adicionar detalhes ao nosso projeto. Para este exercício, vamos precisar de um pincel zero triplo que é aquele que tem ponta muito fina. Eu sempre mantenho meus pincéis assim porque eles estão mais protegidos aqui. Eu também guardo essa coisa que eles te dão quando você compra. Meus pincéis chiques eu mantenho assim. Há outros pincéis que eu não me importo muito, como este que eu uso para ativar, eu apenas manter neste. Vamos ativar uma cor. Queremos começar com linhas finas. Você pode mover seu papel para a posição que você precisa para se sentir confortável. Tente manter todo o cotovelo na mesa,
porque realmente ajuda a manter a posição neste exercício. Vamos começar com linhas. Não respire. Isto é apenas sobre prática. Não precisa ser perfeito, especialmente se for sua primeira vez. Eu não pratiquei isso antes, quero dizer, não antes desta lição. Antes, na minha vida, é claro, eu pratico muito isso. Basta manter a prática, e lembre-se que se você colocar seu pincel assim, você vai fazer um golpe mais grosso, mas se você colocar como estes, 90 graus, você vai torná-lo mais fino, o traço. Então tente se familiarizar com seu pincel. Continue praticando com uma onda como esta. Então pratique, pratique muito, qualquer forma que você quiser. Esta atividade vai ajudá-lo muito quando você terminar seu projeto, mas você vai adicionar detalhes. Eu sei a importância dos detalhes. Este, nós temos muito para o nosso projeto final, quero dizer, para esta aula, então vamos fazer um oval, algo assim, não precisa ser perfeito. Esfregue um pouco de tinta e faça uma linha no meio assim. Agora tente adicionar copes, linhas em tipos como este, talvez dois ou três. O sol, o sol está muito ativo agora. Como eu disse, mova seu jornal para a posição que temos aqui. Tente manter a mesma distância entre as linhas. Tente fazer formas orgânicas talvez como uma folha, mas pratique com este chapéu. Basta jogar com este pincel, este é o triplo zero, no meu caso eu estou usando redondo Winsor e Newton, e como eu mencionei antes, não mantenha seus pincéis aqui, limpe bem e coloque seu pincel novamente horizontalmente assim. Vejo você na próxima lição.
7. Teoria das cores: Teoria das cores. Eu realmente recomendo a todos uma dessas rodas de cor. É muito importante familiarizar-se com esta roda. Não só se você estiver pintando com aquarelas, mas também com acrílico ou com outro meio. Aprendemos quando éramos crianças que existem três cores primárias: azul, amarelo e vermelho. Se você prestar atenção à roda de cores, você pode notar a tríade. Misturar qualquer um desses dois juntos faz cores secundárias. Por exemplo, azul mais vermelho, violeta, azul mais amarelo, verde, amarelo mais vermelho, laranja. Com estas três cores básicas, podemos fazer todas as outras cores na roda de cores. Outra coisa importante a saber é as definições das cores. Temos cores quentes e também cores legais. As cores quentes que vão de vermelho para amarelo, vermelho, laranja, amarelo, e as cores frias, verde, azul e violeta. Esta parte da roda são cores legais e esta parte da roda são as cores quentes. Outra coisa que é importante são as cores complementares. As cores complementares são as cores opostas na roda de cores. Por exemplo, a cor complementar para verde é vermelha. É muito bom saber que as cores complementares são cores que realmente ficam bem em uma composição. Claro, você tem que usar sua intuição, seus sentimentos, mas use isso como uma ferramenta. Na próxima lição, vamos começar a pintar as folhas botânicas.
8. Folhas botânicas: Neste ponto, podemos começar a usar o que acabamos de aprender. Vou ensinar-te a pintar estes três tipos de folhas. O primeiro é muito simples. Basta desenhá-lo e apenas tente colocar não muita pressão em seu lápis. Nossa segunda folha será, talvez aqui que tenhamos mais espaço. Vamos agora desenhar monstera ou folha semelhante como o monstera. Basta começar a desenhar a mesma forma que a primeira. Mas vamos apagar algumas partes. Assim como este. Desenhe as lacunas das folhas e, em seguida, podemos simplesmente excluir essas marcas de lápis que temos nas lacunas apenas com borracha. Nossa terceira opção de folha, na verdade é um caule com muitas folhas pequenas. Basta dividi-lo em dois, porque eu gostaria de pintar com duas cores diferentes. Agora que temos nossas folhas desenhadas, podemos começar a pintá-las. Vou usar o pincel número 4 e preparar minhas cores. Eu só quero usar dois tipos diferentes de verduras, e eu vou começar a pintar minha primeira folha com a mais leve. Deixe secar, e podemos começar a pintar outra folha. Vou começar com a que tem duas cores. Tente não pintar sobre as marcas de lápis, especialmente nesta folha que tem uma linha no centro. Basta pintar muito perto da marca de lápis, mas não sobre a marca de lápis. Mais uma vez, deixe secar e podemos começar com outra folha. Para este, quero um tipo diferente de verde, uma tonalidade diferente. Eu vou usar essas cores de Daniel Smith, que é um maçônico [inaudível]. Queremos pintar esta folha com duas cores, verde e roxo usando a técnica de gradiente. Vamos começar a pintar nossa folha com a verde. Vou pintar as bordas com o verde e no centro com o roxo que é a cor mais escura. Por favor, não pinte sobre o caule, sobre o centro, marca de lápis porque vamos deixar essa parte como uma janela. Você vai ver muito bonito para ter uma parte leve no meio. Agora nossa primeira folha está completamente seca, então podemos começar a pintar nossa segunda camada com verde mais escuro. Novamente, comece a pintar como fizemos antes em nossos exercícios. Apenas a tinta e, em seguida, basta adicionar água, e mais como água transparente como fizemos em nosso exercício de volume. Nossas segundas folhas ainda estão um pouco molhadas, então podemos começar com a terceira e fazer o mesmo que fizemos na outra metade da folha. Como eu mencionei antes, basta deixar o caule sem pintar. Você pode ver na câmera que cores estou tirando todas as vezes. Às vezes, roxo, às vezes verde. Basta verificar e praticar este exercício. Esta folha é definitivamente a mais difícil uma das três folhas que estou ensinando agora. Mas é totalmente digno, então pratique esta técnica. Agora podemos continuar com nossas segundas folhas, as folhas pequenas, então basta começar a excluir as marcas de lápis centrais. Podemos pintar com a outra cor que vamos preparar para a outra metade destas folhas. Para a outra metade dessas folhas, eu quero usar uma cor mais clara. Eu vou ativar este amarelo que eu tenho aqui, e também eu vou usar diferentes tamanhos de pincel, neste caso um número 1. Prepare sua cor talvez um pouco de verde para torná-lo como verde-oliva, e comece a pintar sua outra metade. Agora podemos pintar outra camada para a nossa primeira folha. Novamente, o mesmo processo, apenas camadas diferentes. Você pode adicionar mais camadas, ou simplesmente deixá-lo assim. Mas dá o volume de licença. Então, é importante. Isto ainda está molhado. Ainda está molhado, então precisamos ser pacientes. Não sei se disse antes. Quando você tem certeza de que suas folhas estão completamente secas, você pode adicionar as hastes com sua escova fina, e também se quiser, você pode adicionar mais detalhes. Na próxima lição, vou mostrar-lhe uma maneira fácil de pintar uma joaninha.
9. Ladybugs: Vamos começar a desenhar nossas joaninhas. Eu vou usar este marcador que eu pinto antes como uma referência para ver as diferentes posições dessa joaninha. Vamos começar. Eu acho que vou usar um pedaço de papel
diferente porque neste eu não tenho espaço suficiente. Aqui, eu tenho espaço para pintar três posições diferentes de joaninhas e abaixo eu posso mostrar-lhe como pintar besouros. Vamos começar a pintar nossa joaninha. Nosso primeiro, comece com as asas. Você pode usar imagens do Google ou do Pinterest como referência, depende de você, mas eu realmente recomendo usar fotos reais. No meu caso, eu estou usando meu marcador porque quando eu pinto esse marcador, eu já uso fotos. Então eu vou repetir o exercício para mostrar a vocês,
mas você pode desenhar sua joaninha usando uma referência de foto real. Basta desenhar a forma principal da joaninha porque nós vamos adicionar detalhes mais tarde com aquarela e com canetas brancas. Vamos começar a pintar nossa joaninha. Vou usar este pincel número 4. Vou pintar a primeira joaninha de vermelho. Para a nossa segunda joaninha, vou usar magenta. Vamos ativá-lo e, em seguida, basta adicionar água para trabalhar como uma transparência. Para o último, vou usar duas cores. Vou ativar o meu amarelo. Vou começar com vermelho e depois ir como um gradiente para amarelo. Mais uma vez, por favor, lembre-se de não pintar sobre as marcas de lápis porque vamos esperar
até que as primeiras asas estejam secas e depois apagar as marcas de lápis e pintar as outras asas. Agora eu vou mudar meu pincel para um pincel número 1, e eu vou ativar meu preto para fazer a cabeça das joaninhas. Aqui esta ala já está seca, podemos começar com a outra. Com o mesmo processo, o gradiente. Basta adicionar o amarelo lentamente. Adicionando, você pode ver uma transição de vermelho para amarelo. Agora queremos continuar com a nossa segunda joaninha. Quero começar com roxo e depois vou tomar um pouco de magenta. Agora continue pintando a outra joaninha. Novamente, vamos pegar o preto para a cabeça, e depois amarelo para essas asas inferiores. Agora com o nosso pincel zero triplo, vamos pintar as antenas da joaninha. Agora é hora de usar nossas canetas brancas, a caneta de gel, e a Posca. Basta agitar um pouco sua caneta Posca e limpar a ponta, e começar a fazer os pontos nas asas de suas joaninhas. Para as outras duas joaninhas, vou fazer pontos com apenas aquarela preta. Mais uma vez com o nosso pincel mais fino, apenas para começar a pintar os pontos. Para esta joaninha, vou pintar a asa que está na parte de trás um
pouco mais escura porque não tem muita luz como a outra ala que está mais perto de nós. De novo com o meu pincel, eu só pinto esta asa. Este é o resultado das nossas três joaninhas. Eles parecem muito fofos. É muito simples, o processo. Para a nossa composição, podemos usar uma dessas joaninhas ou talvez as três delas, com uma ou muitas das nossas folhas que aprendemos antes. Na próxima lição, vamos pintar besouros.
10. Besouro: Vamos começar com o nosso primeiro tipo de besouro. Primeiro, desenhe sem pressão em seu lápis, comece com o corpo que tem uma forma de coração, mas não essa gordura, depois a cabeça e, finalmente, as antenas e as pernas. Agora que temos nosso primeiro besouro desenhado, podemos escolher as cores. Para estes, eu vou usar uma paleta legal usando duas cores que estão ao lado do outro, verde e azul. Vamos preparar a nossa paleta. Quando tiver a certeza de que a nossa aquarela está seca, basta apagar as marcas de lápis e começar com a outra cor. Nesta parte, pegue uma escova fina. Enquanto o primeiro besouro está secando, vamos passar para o segundo. Para isso, vamos usar a técnica molhada sobre molhada. É mais desafiador, mas você precisa praticar e explorar o máximo que puder. Para este, eu vou usar cores legais novamente mas duas cores que não estão ao lado um do outro. Então, em vez de azul, verde e violeta. Agora, é hora de usar nosso papel de seda ou toalha de papel. Basta agarrá-lo e com um pouco de pressão tentar absorver a aquarela no centro. Isto é para dar luz ao nosso besouro. Agora temos que esperar até que esta parte seque. Enquanto isso, podemos continuar com o nosso besouro anterior. Aqui você pode adicionar detalhes às pernas e também detalhes brancos com sua caneta posca. Agora que esta parte está completamente seca, podemos pintar a parte inferior deste besouro. Mais uma vez, molhado na técnica molhada. Para estas linhas, você pode desenhar primeiro com lápis para usar como referência e, em seguida, as linhas com aquarela. No meu caso, eu não quero usar uma linha contínua, então eu vou fazer apenas manchas. Na próxima lição, vamos começar a desenhar nosso projeto final.
11. Projeto final: desenhando: Para o projeto final, usarei este documento. É 100% algodão e é um dos meus favoritos. Vamos começar com a broca. Quero o besouro no centro, então vou usar uma régua para identificar o centro do papel. Mas você pode desenhar o seu em um lado do papel que ele também parece ótimo, então esta parte é totalmente com você. Você pode usar seus trabalhos anteriores como referência aqui, tudo o que você aprendeu nas lições anteriores. Adicione uma mistura de diferentes tipos de folhas à sua composição. Na próxima lição, vamos escolher e preparar nossa paleta de cores.
12. Projeto final: escolhendo cores: Escolha as cores para o seu projeto final é totalmente até você. No meu caso, vou usar cores realmente vibrantes e em uma paleta legal. Você pode usar temperatura quente, temperatura fria, você pode brincar com complementários, cabe totalmente a você aqui da sua intuição e da sua fé. Precisamos de um pedaço do mesmo papel que vamos usar no projeto. Para escolher a cor que você realmente quer, às vezes é necessário misturar duas ou mais cores de suas aquarelas. Isso é o que eu costumo fazer porque às vezes a cor original, eu não gosto muito, então eu adicionar um pouco de outra cor para fazer a cor que eu realmente quero. Passe o tempo, mas basta obter a cor que você deseja usar para o seu projeto final. Você pode misturar aquarelas em panelas, em líquidos, em tubos. Basta explorar as diferentes opções e obter a tonalidade que você deseja. Na próxima lição, vamos começar a pintar nosso projeto final.
13. Projeto final: pintando: Agora, que temos nossa paleta de cores pronta, vamos começar a pintar nosso inseto. Vou molhar molhado de novo. Quero tornar o centro mais leve, então vou usar meu tecido aqui. Agora, eu notei que eu preciso de um verde mais claro para a minha folha, então eu estou preparando um novo verde. Vou começar com um verde mais escuro perto do centro da folha e, em seguida, continuar com o mais leve até o final da folha. Vamos repetir esta técnica com outras folhas do mesmo tipo. Continue pintando a outra parte do seu inseto. Agora o outro tipo de folhas como praticamos antes. Use o pincel que você está vendo vai ajudá-lo mais. Agora, com o nosso pincel mais fino, vamos fazer algumas linhas finas. Para esta metade da folha, estou usando duas cores, verde e azul, só para brincar com as sombras. Vamos continuar adicionando detalhes em nossa próxima lição.
14. Projeto final: adicionando detalhes: Descobrirei que o projeto não está pronto se não adicionarmos detalhes. Adicione os detalhes da cabeça do seu inseto, no meu caso, meu besouro. Adicione textura às folhas. Podemos adicionar mais textura aqui nesta parte das pernas. Finalmente, podemos adicionar um pouco de luz com nossas canetas posca e gel. A caneta de gel tem uma ponta mais fina, então vou usar isso para coisas menores. Você pode adicionar mais detalhes se quiser, depende totalmente de você, agora que você terminou com seu projeto. Parabéns.
15. Considerações finais: Este é o nosso projecto final. Espero que vocês tenham gostado desta aula e eu realmente quero ver o seu trabalho, então por favor, certifique-se de fazer upload para a galeria do projeto. Me avise se gostou do processo de pintar Joe Biden ou sua mulher inseto. Obrigado novamente, e por favor não se esqueça de verificar minha conta no Instagram, @fio .artjournal, onde eu vou ao vivo de vez em quando. Te vejo na próxima vez.
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
