Composição floral em aquarela: detalhes botânicos

1. Introdução: Olá, sou um artista peruano com sede na Nova Zelândia. Esta é a minha segunda aula de Skillshare, por isso voltamos. Se você verificar o meu anterior. Nesta aula, vou compartilhar com vocês como trazer cinco tipos diferentes de flores. Para os últimos 3 primeiros vamos usar um esboço que não se preocupe se você não gosta de desenhar, eu vou sair. Isso esboça os recursos da turma. E para as minhas duas últimas flores, não vamos usar um esboço que vamos pagar sem marcas de lápis. Então é por isso que chamamos de flor solta. Vamos começar a encontrar inspiração por natureza e também Pinterest que permite que você tire algumas fotos para referência ou use as fotos do Pinterest como referência. Vamos falar sobre materiais, especialmente os que precisamos para esta aula. Eles são um pouco diferentes dos meus anteriores. Não se preocupe, se não gosta de desenhar, vou com você passo a passo. Então você vai descobrir o quão fácil é fazer uma composição floral. Esta classe é adequada para iniciantes. Mas se você está completando novo no mundo aquarela, eu recomendo para verificar a minha classe anterior onde eu estou indo passo a passo explicando cada técnica básica única desse mundo aquarela. Então, vamos começar. 2. O projeto: Para esta aula, vamos fazer uma composição floral. Não se sinta intimidado. Como eu vou guiá-lo passo a passo durante todo o processo. Vamos começar a praticar como pintar cinco tipos diferentes de flores. E depois disso, começaremos com nosso projeto final. Vou compartilhar com vocês as dicas que uso quando faço minhas próprias composições. Na próxima lição, vou compartilhar com vocês como me inspirar e as ferramentas que usei para obter fotos de referência. Vejo-te lá. 3. Como obter inspiração: Nesta lição, vou compartilhar com vocês como eu obter inspiração quando eu preciso pintar algo refeição, eu tenho que admitir que eu costumo usar o Pinterest para obter algumas referências fotográficas, mas eu realmente recomendo ir para um passeio. A cidade que eu vivo é muito fria, então às vezes é muito difícil sair para um passeio é necessário para o seu então às vezes quando eu tiro minhas próprias fotos, eu tentei tirar um par de fotos do mesmo elemento porque me dá mais detalhes. Porque às vezes eu tiro uma foto de um ângulo, mas quando eu estou pintando, eu realmente preciso saber como é esse outro ângulo mesmo que eu conheço tinta nessa área, mas talvez em outra pétala, eu vou precisar dele. Então, aproveite que você está fora e tire fotos da mesma flor em ângulos diferentes. Esta é a minha página inicial do Pinterest. Como você pode ver isso me sugere um monte de flores, também penteados porque agora eu tenho minha bolha de cabelo. A correlação para casa, mais flores, borboletas, decoração. Então, cabe a você. Claro, sua página inicial será diferente da minha. Mas vamos ter alguma inspiração aqui. Isso é lindo. Certo, então podemos checar flores lindas nas minhas pesquisas recentes. Então isso me mostra o espaço para você será um pouco diferente. Então aqui você pode rolar para baixo e morrer para encontrar uma flor que você gosta. Então, vamos lá e clique. Qualquer uma das flores morre você, se você sentir como você gostaria de pintar. Então, por exemplo, para mim, acho que gosto deste. E como você pode ver neste clique nesta caixa, os nomes dos meus quadros. Este é um maravilhoso que estou usando. Isso deve concordar. Assim como ele aparece na primeira posição. E quero guardar este alfinete aqui. Então eu só salvar já está salvo. E então, se eu rolar para baixo, aparecerá mais e mais inspirações. Mais e mais flores. Então, por exemplo, estes, eu acho que é realmente bonito. Isto é, eu sou Magnolia. Fomos até a pintura e Magnolia definitivamente é quando ele viu lá. Não significa que, se estou salvando este, quero pintar um vadio, mas salvo para o caso de um dia querer pintar esta flor. Ou talvez se eu pintar outra flor, mas eu quero adicionar detalhes diferentes porque eu não sou um artista fotorrealista. Assim, por exemplo, eu posso obter spallation por esta parte, estes detalhes desta flor. Então também para isso, ou cores, por exemplo, talvez você pinte outra flor, mas você gosta dessas cores. Por exemplo, isso não é uma foto. Eu recomendo para salvar fotos são fotos reais, mesmo se você não é um artistas fotorrealista. Mas é muito, muito melhor conseguir este piloto por fotos reais do que quatro para baixo de outro quadro. Este eu realmente gosto, então ele vai salvá-lo novamente. E assim continua. Então você pode usar suas fotos do Pinterest e também suas fotos reais. Se você tem um jardim botânico em sua cidade, você pode passar uma manhã ou tarde lá e tirar algumas fotos com seu celular. Na próxima lição, vamos falar sobre os materiais. Vejo você lá. 4. Materiais: Os suprimentos necessários para essas classes são os codificadores que podemos usar em tills em qualquer lugar. E as minhas marcas são as que mais uso são Winsor e Newton Cotman. Não é um profissional, uma vez que eu tenho um par de jantar comigo e também líquido, Use aquarelas legais, aquarelas em partes, tubos de poluição da água, qualquer aquarela. E a marca não importa. Na verdade. Pincéis, esses são todos os meus pincéis e eu tenho um par de mais que são realmente grandes que eu raramente uso. Na verdade. Precisamos de papel aquarela. Eu uso este para esta aula. Isso é cancelado Manuel livre 100 gramas. E chama-se elogio. Então ele tem um leva dois, não é um suave. Se você quer papel, você pode ir para indefeso. E o que é muito importante é que é livre de ácido. Significa que vai envelhecer muito bem. Água, eu uso dois copos de água, mas é com você. Um para limpar meus pincéis e o outro para ativar meus pigmentos. Toalha ou toalha de papel. Um piloto quando você não pode fazer suas misturas. Borracha ou o céu de bem, não realmente precisa borracha, borracha normal. Eu tenho este. E também eu uso esta borracha é realmente resolver aqui no dia da Nova Zelândia chamado borracha do meio. Muito arrumado. Também um pedaço de papel. No meu caso, eu uso este blog onde faço desenhos. Você pode ver aqui. Então, sim, eu só faço pequenos desenhos aqui. Então você precisa disso. Você também terá papel de rastreamento. Não importa o quão grosso é. No meu caso, estou usando 65 gramas. Claro que você vai precisar de um lápis e encontrar Ben. E você já viu um único 0,5. Pode ser preto ou qualquer cor escura e quatro caudas fazendo canetas de tinta branca puro. Eles podem ser caneta de gel ou uma pintura Posca que esta tinta acrílica. 5. Flor para transparência: Então você pratica bastante com alguns tipos diferentes de flores. Primeiro caminho, transparência. Então vou agora fazer um desenho simples. Aqui, o centro da flor e sempre as pétalas para o centro. Flor aleatório, penso nisso. E ele pode ser uma mudança. Bem, isso é prática, então não importa se temos algumas marcas de lápis. Então eu coloco meus pincéis na água. E eu já preparei essa cor. Roxo. Eles têm. Ok. Vou começar com molhado no molhado. Demorei muita água e comece a pintar um theta. Como sempre, eu evito a dor. Neste caso, dois acima de água sobre as marcas de lápis porque então eu posso simplesmente excluí-los. E continuamos com o microfone. Sim. Nas águas da pitta. Não no centro. Ele vai para o centro de qualquer maneira. Mas você apenas aplicar na porta como você está desenhando novamente, acabar em limpar seu pincel e escolher outros dados. Como este ainda está assistindo melhor, eu quero adicionar água para o próximo melhor. Eu compro. Coloquei água sobre algumas marcas de lápis, mas esta é a nossa clínica. Quando pintamos nosso projeto final, temos um marcador dizendo, sim, como você está desenhando de novo. Eu sei que agora parece muito brilhante, muita cor. A propósito. Esse cara mau, não vai ser assim. Então não tenha medo de adicionar mais pigmento porque ele vai desaparecer quando essas duas pétalas, todas essas pétalas são engendradas no pico homem sem medo. Não seja tímido. Agora que nossa culpa primeiras pétalas estão completamente secas. Certifique-se. Sim. Exclua as marcas de lápis entre esses padrões que já pintados com outros. Então, entre esses dois, esses são os únicos que eu quero apagar. Agora, vou pegar este pincel. Essa é a coisa certa. Por enquanto, com este pincel, o forro não é um forro na verdade, mas é muito semelhante. Então você vai desenhar toda essa marca de lápis destes. Então vamos começar com uma linha tênue aqui. Estes. E diga-me aqui. quero limpar a água e começar a fazer isto. Quem é água limpa e limpa? Estão dizendo isso. Será cuidadoso com as gotas, águas subterrâneas, mas não muito. Então você vê o efeito da transparência. Você está indo outro mesmo com que faz batalha em exatamente estão dizendo agarrar pigmento mais intenso e começar a crescer. Ou com sua marca de lápis que você tem dessas pétalas. Agora erupção cutânea mais limpa. E com água limpa só para isso, mais água limpa. E repito isso muitas, muitas vezes porque aconteceu muito comigo. Tenha cuidado com adoções, pegue água, mas não muito. Porque se você colocar uma gota aqui, ela salpicaria, respingaria, mas não é uma boa maneira de trabalhar. Desculpe, Beta dizendo que florescemos outras duas pétalas de novo. Agora, todas as nossas pétalas estão completamente secas. Portanto, não podemos excluir todas as marcas de lápis com confiança porque temos certeza de que está completamente, completamente seco. Agora podemos começar a pintar o centro da nossa flor. Para isso, vou ativar duas cores, gelatina e acastanhada. Castanho escuro. Vou adicionar mais pigmento, amarelo. Então eu posso usar essa camada de aquarela que Corey Carter. Então eu vou começar com o meu centro da flor. Vou usar novamente o pincel muito fino e a primeira cor clara. Se você ouvir alguém dizendo que é meu parceiro, ele está praticando. E ele ama Chris Cornell. Eu não, você sabe, estamos comemorando quatro anos dele lá. Então, agora ele está jogando chave procurando praticamente todos os dias, todas as canções de cristal agora. Então ainda está lá. E eu vou em vez de adicionar molhado sobre molhado, mas neste caso com apenas água clara, mas com amarelo. Então vamos ter o amarelo como base. E agora eu coloquei algumas gotas deste marrom onde esta flor está secando. Podemos continuar com o nosso ciclo. 6. Bounganvillea: Eu queria pintar muito simples, como este. Então você pode verificar no Pinterest, suas referências. Vou sair do resto nos recursos. O desenho deles sozinho, todas essas flores que estamos pintando agora. Mas, por enquanto, quero usar esta pintura como referência. Então podemos começar a desenhar. Se você quiser. Você pode desenhar também. E se não te apetece desenhar, está tudo bem. Você pode sim. Gosta dessa linha e eu vou sair em Recursos. Desculpe, é complicado para mim. Junte-se a um 100 mesmo tempo falar. E novamente, este exercício, eu quero, para torná-lo monocromático. Então usarei o mesmo popular que usamos para esta flor e esta flor. Vou usar o pincel número um. Eu não tenho o número 1 de Winsor e Newton, mas eu tenho estes renderizar isso quando ela faz a coleta. Então, primeiro de tudo, vou ativar o meu PowerPoint porque já está seco. Ok, gangue pegar um quadro com sua erupção número um na minha base, número um, você pode usar, é totalmente com você porque eu não sei o quão grande você está pintando essas flores. Estou usando este tamanho de papel que é K5. Então, para mim, funciona. E neste caso, usamos molhado em molhado. Agora vamos usar molhado no seco. Então, comece a base com muito pigmento. Então toda a base desta pétala, teremos um monte de cor na concentração de cor será nesta área. E agora estamos fora limpando seu gradualmente como tomar um pouco de água, deixá-lo um pouco como um gradiente. Se você não sabe qual é o nosso gradiente, você pode fazer minha primeira aula de habilidades onde fazemos alguns exercícios básicos. Só adicionando água, não tome mais pigmento nesta parte. Sim, água, água, água. Mova o papel. Se precisar. É totalmente treino do Joel. Você tem que estar confortável. Ok? Agora, espere até que isto esteja seco porque estas duas pétalas estão ao lado da primeira, então não podemos pintar outra pétala. Agora. Enquanto isso, podemos continuar com esta flor. Pincel número um. Vou pegar roxo e fazer alguns detalhes. Assine aqui. Sim, pegue com um pincel muito fino e pinte nesta parte. Talvez o fim desse beta. E somos traços muito curtos. Fiz isto. Sim, muito, muito curto. Só para dar a esta flor um pouco de texto para especialmente o cuspe. Insira a quantidade de detalhes que você deseja. E novamente, com a mesma forma no primeiro. Sim. Pigmento no final. Erupção no seu piloto. Então você não tem outra pintura. Agora estou fazendo um shortstops de mangá. O primeiro catálogo, vivenda suburbana é apenas excluir. Estes gasta no Mac e continuar pintando a outra pétala com a mesma técnica, gradiente. E nós temos o Meniere pegar um pouco de água, apenas água limpa. Novamente, eu realmente gosto desse tipo de exercício quando você faz flores porque então você pode escanear essas flores, essas pinturas e fazer coisas diferentes. Photoshop, você pode fazer um mau termo que você usa para o caderno signatário, para o sinal que eu escrevi carro ou onde você quiser. E também ajuda, ajuda você quando você foi para a composição do pintor, porque você já sabe como pintar diferentes tipos de flores. Eu tinha um cantor. Pensa. Agora só um dia e continue. Para o centro deste laboratório. Abaixo-me e mostro-te uma sensação de gama. Não está aparecendo. Então agora isso é um pouco mais escuro do que antes, não é isso. Bem. Então, com este marrom, podemos fazer o nosso centro desta flor. E sim, alguns estudos de manchas. Podemos fazer disso um caule. E agora mudamos esse limite com o número 1. Porque ele tem bipolar e pega alguma pintura verde. Então você pode escolher qualquer uma das flores que estamos fazendo agora para usar em seu projeto final, porque o projeto final é único. Cores de gel de flores, cinzel ano, outro elemento. Agora isto é, eu, eu quero pintar isto melhor. Não me importo muito com isso. Então eu não preciso excluir essa guia agora. Se você quer sua corrente, mas não é necessário para isso. Eu quero o triplo 0. Quero pintar entre estas duas pétalas. Espero que a membrana um seja muito grossa. Então usarei isso para prosseguir. Sim, pigmento. Não se preocupe se parecer muito escuro. Lembre-se que precisamos de morrer, desaparecemos. A próxima lição vamos ver como adicionar detalhes para que Volga, ser deixado. 7. Detalhes de Bounganvillea: Então apague essas marcas de lápis como sempre. Antes do varejo. Tenho estas dobragens dos dados. Por isso, não vamos fazer isso agora. Para perseguir. Pegue um pouco de roxo. E o começo deste Pat. Senhoras. Sim, Levante um pouco de água porque é uma área muito pequena. Agora podemos excluir a pasta áreas secas da nossa flor. Acho que preciso de mais superficial nesta parte. Eu vou fazer isso. Esta concha aqui, não até aqui. Caso contrário, ele se misturará com este beta. Sim, a partir daqui. E sim, isso, mas antes que esta área escura comece com um pincel muito fino, aquele roxo. Agora temos que fazer um mais escuro essas cores Neil que fizemos. Certifique-se de que o Xa e nós começamos a fazer as veias. Este estar no centro, este um pouco mais grosso. Quero dizer, esta coisa, mas mais grossa que as outras. Este mesmo com este. Agora, em todos os detalhes. As outras veias, estas são as orgânicas e não coloque as mulheres da escova que colocam uma vertical. Porque com isso, na verdade, nesta parte. Então, se fizermos algo assim, temos um pincel fino, eu acho que este trabalho, mas aqui nós colocamos apenas ser vertical. Como este. Temos um derrame mais fino. Então há o primeiro no meio com um pouco de inclinação quando você está segurando o pincel. Mas estes com os traços verticais. E todo o seu governo para começar pela parte inferior da flor. Porque tem cores mais intensas. Então, quando a pintura que você tem viver em erupção cutânea e você pode pintar o topo dos dados. A próxima lição, onde deixamos alguma luz aqui e também a parte do meio do programa abaixo. E depois. 8. Detalhes brancos: Nesta lição, vou mostrar-lhe como adicionar detalhes brancos em algumas pétalas. Temos três opções para usar bandas amarelas. Bandas tudo o que um canto ou lavar. Então vou ativar minha cor de água branca que você já tem aqui. Então, com essas três ferramentas, mostrar-lhe como adicionar detalhes. Escova tão limpa, muito limpa. Mais uma vez, esse detalhe um sim. Gap, um pouco de cor da água. Agora isso é sim, uma única e uma pequena flor. Podemos adicionar luz em ambos os lados, quatro lados. Mas em nossa composição você tem que notar onde a luz está vindo. Parece claramente branco quando começamos a pintar, mas quando morre, porque é canto de água com lavagem é um pouco diferente. Meio profundo. Agora vamos para o nosso marrom mais escuro, os pistilos. Agora. E então eu vou te mostrar como usar um cartão postal. Sempre limpar-te. Eu quero competir. E faça isso. Isto é opcional. Então espere até que esteja seco. Podemos adicionar os detalhes no topo, então o rastreamento aqui. Então, isto está seco. Também podemos adicionar algumas manchas brancas. 9. Magnolia: Então agora podemos começar a desenhar nossa terceira flor que é a Magnolia. Então você vai usar esse esboço que vai viver nos recursos do curso, ou você pode tentar desenhar a partir de sua referência fotográfica. Então, vamos começar juntos. Ok, meu sorteio está feito. Então eu vou reativar novamente um roxo. E usarei meu pincel número um. Ok, então eu vou começar a pintar meu primeiro beta com o caminho roxo claro. Então, tem mais água do que pigmento. E o que vamos fazer é você é a Espanha toda Paita, tentando puxar a cor para o fundo. E então eu limpo meu pincel, secá-lo com minha toalha ou toalha de papel, e então tento tirar um pouco da água do poço. Então dá às minhas pétalas alguma textura e luz. Então tente isso. Quando ainda está molhado, meu primeiro beta e eu adicionamos um pouco mais de pigmento na cor e adicionamos essa tinta em suas bordas. Isso funcionará como uma técnica molhada em molhada. Então, quando eu estou misturando de uma maneira muito orgânica, ele dá Shiloh para as fronteiras e deixar o fundo do beta. E queremos aplicar essa técnica em todas as pétalas da nossa Magnolia. Sim, Certifique-se de que você não está pintando uma mistura de pétala para outra pétala ainda está molhada que você acabou de pintar. Então, felizmente, a Magnolia tem muitas pétalas. Então você pode saltar de uma para outra pétala que é segura para pintar. Agora eu tenho que esperar porque eu não posso pintar essas pétalas, nem esses botânicos, eles estão ao lado do que eu só pintar ainda está molhado. Então eu vou pintar. E bem, para adicionar a segunda camada a este pitta com muito cuidado. Para as segundas camadas de pétalas, eu vou adicionar pigmento apenas na borda do capital que está perto de seu centrado, perto do caule da flor. E então nos sentimos limpo meu pincel, eu vou puxar com traços muito curtos que pigmento para o fundo do beta. Por isso, permite-nos dar alguma textura já às nossas pétalas. E agora ainda temos essa parte molhada com um muito vertical. Nós podemos fazer isso. Vou continuar adicionando mais pigmento que funciona como Shiloh em cada pétala. Apenas tenha muito cuidado com eles. Em toda a pétala, apenas nas áreas que estão, por exemplo, uma pétala está atrás da outra. Tem que ser mais escuro ou nas áreas da língua que estão mais perto da equipe dos EUA. Ok, mais raso lá, mas não perca a luz e a luz que você já tem em cada um melhor. Mas caso contrário, ele vai olhar pela culpa sem volume. Continua a fazer isto e vejo-te na próxima lição. 10. Flores soltas: Agora vou mostrar-lhe como pintar flores soltas. Então, se meu pincel número 4, escova redonda vai fazer essas duas flores, primeiro, ativar sua tinta, cultivar esses dois veículos. Se você se lembra, este era mais escuro e este era roxo também, mas um pouco leve. Então eu queria torná-lo mais intenso. Então eu misturaria esses dois juntos. Eu quero fazer com que o fundo do meu Deus, alegres luas minúsculas, metade mãe está aqui. Lembre-se mais vertical não para vertical, mas ligeiramente vertical. Ok. Então, sim, senhoras. Sim. Meias luas pequenas. Não incendie entre eles. Este é o centro da nossa flor. Agora, pegue com você, mergulhe um pouco de água e faça uma meia-lua maior. Lembre-se que você tem mais pétalas. Você sente que quer pegar um pouco de tinta. Você pode. Mas não para isso. Porque lembre-se que o centro da rosa é a parte escura mais escura. Sim, senhoras. E com o mesmo pincel e você pode ativar um pouco de verde. Eu faço o caule e a folha. Estou planejando outra aula, só crenças. Então estes são muito simples. Mas o suficiente para nos dar a idéia da flor que estamos pintando. Agora, vou mostrar-lhe a última flor destas cinco flores, este grupo. Então eu vou pegar este marrom com o meu mesmo número 4, escovar, este RAM e fazer sim. Manchas, manchas, manchas. Não faça barcos entre eles. Se acontecer, acontece. Parece orgânico, mas nada é tentado ver que eles são muitos pequeno ponto. Então faça devagar, não tão grande, mas não muito pequeno. Agulha, limpador, escova, tinta, roxo. E duvidando um pouco desse centro. Faça os dados. E você vê, eu aperto meu pincel e depois saio para o centro. Este. Porque não foi para o centro. Você vê que eu faço uma curva, então não faça isso. Então, no pulso que você acha que é uma lacuna que parece vazia, você pode adicionar mais um pouco. É muito legal. Não pinte todos os lances. São. Veja, estou deixando alguns espaços em branco. Isso dá aquele brilho daquela flor. E o mesmo para o caule. Você pode fazer isso. Se você acha que quer tornar um centro mais forte ou aqui também, então você pode adicionar mais detalhes. Se você quiser. Como o mesmo UID nestas flores. Você vai ter mais largura aqui, mesmo aqui. Na próxima lição, começaremos com nosso projeto final. Vejo você lá. 11. O esboço: Eu já vi essas magnólias. Você me viu como desenhar este. Antes. Este. Aqui eu apenas verificar no Pinterest as opções de quadro, posições diferentes, e diferentes tipos de magnólias. Este, por exemplo, eu gosto muito porque ele tem um monte de peças dobráveis. Você vai ter esses sorteios nos recursos. Mas eu recomendo desenhar sozinho. Agora, depois de você Joe, apenas em diferentes partes do seu jornal, você vai pegar um papel de rastreamento e tentar pensar sobre o seu projeto final. Como quer que pareça? Então você pode desenhar indiferença. Você pode rastrear em diferentes opções. Por exemplo, este eu, este aqui. E depois por ser destes, mas talvez eu queira colocar aqui estes dois provem esta flor por isto. Eu uso este. Estes, que caneta fina. Cedar Point 3 no meu caso. Agora vou começar com este. Está bem? Esse é o que eu mais gosto deles. Então, talvez estes saibam muito sobre o “bom”. O que é mais importante é essa flor. Então, outra flor aqui. Destaque este aqui, meu VI. Esta flor é muito semelhante à que pintamos. Antes. Você quer adicionar mais. Acho que para as flores, estou feliz com isso. Quero adicionar algumas folhas neste. Quando eu traduzir isso para o meu papel de cor de água, eu vou lembrar não, para não traçar esta parte porque esta folha está em cima desta magnólia. Você pode usar isso para ver como ele fica agora. E então agora temos nossa composição em nosso papel de rastreamento, pronto para rastrear nosso papel aquarela, nosso vapor finito. Então, no meu caso, eu uso um para rastrear papel. Mas mesmo assim, tenho duas opções. Posso usar um papel aquarela de cinco ou quatro tamanhos. Então, se eu usar um formulário, cobrimos praticamente toda a área da minha folha de aquarela. Mas se eu usar A4, eu vou ter alguma área em branco aqui que parece realmente bom em composições também. Então, é totalmente com você. Acho que aprendi que uso uma queda, mas um pouco no centro. E talvez quem sabe em outra flor aqui nesta área, ou outra folha ou outro elemento. Então, digamos que nossa composição em nosso papel aquarela. Para isso, vamos usar nossa janela, meu olhar, essas janelas. E por que eles deveriam ter medo que é hora de começar uma cena. Então eu vou tirar alguns dias de composição na minha janela e pegar o papel aquarela. E como eu disse antes, eu não quero encostar os papéis de rastreamento porque eu não quero meu empate nesta área. Quero matar no centro. Então, base. Então, o que eles fizeram? E com o início do lápis, sua composição é baixa e sem muita pressão. Está bem? É importante porque este é o seu trabalho final para o seu projeto final. Então, não aperte muito quando estiver rastreando esta área. Não se preocupe. Se você não rastrear exatamente sobre essa linha. Quase lá. Fui à minha aula de Java hoje, então sou flexível o suficiente para fazer isso. Porque eu vejo que esta janela é que eu conheço meus joelhos, eu estou de pé. Então não é muito confortável fazer isso. Como eu disse antes, eu quero acrescentar, vamos ver como ele fica para que eu possa usar meu mesmo papel de rastreamento ou talvez colocar isso aqui. - Sim. E este endif. Ok, então agora você tem sua composição final e nós vamos começar a pintar. 12. Paleta de cores: Agora que temos o nosso Joel, realmente, temos que escolher a nossa paleta de cores. Por isso. Eu sou e uso esses restos de papel que eu tenho que é exatamente o mesmo que este aqui. Se eu usar essas armas de Mountbatten, eu amo roxo. Como podem ver, a cor do meu cabelo faz um que eu pago com vocês, roxo. Então talvez para este projeto final, eu não vou usar peças ou peças, ou talvez eu queira usar minha Magnolia, magenta, roxo para que eu não vou pintar. O bom homem é importante para fazer uma boa quantidade de tinta. Porque imagine que estamos terminando esta flor e então ainda temos uma para a nossa vida ou o que quer que seja, e não temos mais tinta. Eu quase nunca uso a cor como é no piloto aquarela ou no tubo de aquarela lá. Eu sempre me misturo. E neste caso eu quero roxo, mas com um pouco de magenta para que eu possa fazer pneus aqui e então fazer uma grande quantidade nesta área que é mais profundo. Digamos que sou o Play. Você pode usar um quadro de humor de Betas se você quiser verificar. Então eu vou verificar aqui, eu acho que é roxo porque é o mesmo que usamos antes. Então vou ativar esses dados que tenho aqui. Posso adicionar VT. E para fazer duas cores, uma aqui, menos quantidade e trabalhar aqui mais comando. Porque às vezes sim, uma cor não é suficiente. Eu gosto de fazer algumas sombras e eles verão que é muito brilhante para mim. Então eu vou adicionar mais ou baixa dispersão. E, só estou te mostrando como eu me saio. Esta é a mãe nojenta Hugh vai torná-lo menos intensa e mais natural coluna. Eu não pretendo fazer nossa flor realista raramente ver composição não é minha planta. Porque não gosto que as pessoas realistas sejam. Agradeço que não sou, mas não é o meu estilo. Eu gosto disso. Lembre-se, nós normalmente usamos isso para aquela noite, para esta parte da flor e, em seguida, apenas água da torneira. Então eu estou quase lá, quase lá para mais desses. Como eu mencionei nesta aula, mas eu sempre uso este pincel para fazer minhas misturas porque é velho. Não me importo de danificar as cerdas. Eu recomendo totalmente que você use um pincel que você não se importa muito para fazer estes, por exemplo, estes e estes. Sim, eu gosto disso. - Sim. Estou totalmente por isso. Mas preciso de mais dinheiro. Acho que está tudo bem. Você tem que me fazer fazer um pouco mais porque, como você vê, esta cor não é, esta não é, esta não é, não é o líquido é único. Então você pode até fazer isso no meio da sua pintura. Bem, eu tenho algumas verduras que eu realmente gosto muito. Eles estão aqui. Então o que eu tenho que fazer é sim, ativar enxaquecas. Pensei que primeiro limpasse meu pincel. Então eu gosto destes, estes, estes, estes, estes e este. É assim que isso acontece. Vejo você na próxima lição. 13. Projeto: primeira camada e Masking fluida: Agora que a nossa ilustração está pronta, prepararei o número quatro da minha Rússia. Número um. Número dois, este é um brainstorm em torno do número 2, escova. Você vê que tem um muito fino o, ok, antes com esta borracha, Eu vou tirar um b das marcas de lápis porque mesmo que eu desenhar sem muita pressão no meu benzilo ainda é fazer isso para mim. Então, se eu pintar sobre a marca de lápis, você vai notar depois da minha cor de água arrastar. E eu uso esse número racional dois porque queria mostrar como funciona. Ok, então eu vou começar do início pelo centro. Muito pigmento e câmera adequada, o topo. Então você pode ver quando eu tenho um grande homem e quando eu pegar mais água. E também você tem seu coração que se fecha antes nos exercícios anteriores, na lição anterior. Então, mas deixe-me saber nos comentários se você gosta deste ou você prefere que outro? Em mascarar fluidos? Um. - Sim. Então ele diz que eu sempre uso Chef, fechá-lo. E com esse pincel velho e barato, apenas cubra essas partes da sua náusea simulada. Está bem. Tenha cuidado com isso. Duvido desta parte porque o peso ainda está molhado. Então lembre-se que tem que continuar com isso, com todas as pétalas de sua ilustração. 14. Projeto: segunda camada e detalhes: Não é obrigatório. Você tem que terminar todas as flores antes que eu comece a pintar as folhas. Neste caso, temos 45 flores, então temos a chance de deixá-lo secar e começar com outro azulejo pai de outro apartamento. E isso nos ajuda. Mas se você está pintando apenas um ou dois, você vai começar a pintar também os elifs. Então eu quero adicionar detalhes nesta parte. Então sim por eles perseguem escova para começar a pegar um pouco de roxo e eles colocá-lo lá dentro. Tomando um pouco de magenta. Não exagere porque não queremos perder essa gordura brilhante. Está bem. Continuando a nossa, eles têm detalhes para nos deixar bem. Estou quase terminando com todas as pétalas. Eu já comecei com algumas vidas. Então eu vou mostrar a vocês como pintar essas folhas que tem, esta parte que está dobrando, mas para isso, eu tenho que ativar meus verdes. Então limpe seu pincel. Se tiver magenta. Agora. Gosto de fazer enxaquecas. Dois anéis se misturam muito bem porque às vezes o fundo desta área do seu palato, tem mais pigmento. Então, basta misturar bem, a cor da água com água. Vou usar em 100 um contra este por aí. Começarei com o mais escuro no início da folha. Aqui eu disse no verde é 30 nesta parte. Aqui eu limpo água. Então você quer escrever essa parte, ok? Agora, deixe secar antes de pintar esta área. E podemos continuar com outra folha dizendo, começar com um mais escuro, Eu acho que não é tão bom. Eu fiz, eu adiciono muita água cultivada, eu ativo-a. Então eu só quero torná-lo um pouco mais intenso. Mais pigmento da minha mistura de panela. Bem, então o mesmo aqui. Então pavimento, mas muito eu sempre faço. Estes são meus válidos porque ele ouviu grossos. Tem uma gota é muita água aqui. Então eu acho que eles fazem progresso em um lado do meu piloto e depois começam a pintar o começo de suas folhas. Normalmente, ou áreas locais. Agora eu tenho este marrom aqui que eu tenho que ativar lado como meu galês. Depois de terminar de pintar todas as áreas, podemos adicionar os detalhes e também remover o fluido de mascaramento. Começarei com o anel. Este anel. É muito pequeno, por isso vou usar esta erupção cutânea. E dizendo, Eu disse que aqui nesta área, o arredondado, você apenas ativar mais RAM. Aqui não é para a coisa deste caule. Eu não sou perfeito. Tem textura, por isso não tem de ser. Um estado pode na verdade é muito com ele para o irregular com meu lápis mecânico, mas sem essa profundidade, eu removerei o fluido de mascaramento. Agora esta parte da folha, nós temos isso. Absolutamente Eu levaria e ativaria nossos feijões e meu, eu tive, eu tenho aqui, você pode ver estes verdes. Então eu vou ativar estes verdes agora. Isso é muito isso só porque eu quero transmitir que esta área. Então eu tomaria uma batida e agora eu tenho isso. Agora pinte aqui. Para esta área, as células B, usamos coleiras de buster. Então Atmel conchas ou monocamadas, onde quer que você pense que ele se encontra. Lembre-se, passamos muito tempo pintando flores, todas as pétalas. Então, as folhas da próxima vez também. Então, sim, continue. Farei o mesmo. E então veremos como fazer isso. Certo, além disso, ative o branco do papel. Ok, então nos deram os detalhes aqui. Se você quer seu converge para um canetas brancas também, faça isso. Mas eu só queria usar o pincel. Não adicione tinta branca sobre a parte mais escura. Sempre usar o direito de fazer mais certo? Onde você está pronto. Faça barras brancas. Está bem? Sim. Então nós praticamente terminamos a ilustração. 15. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim neste copo. Eu realmente quero ver suas posições de gol. E se você quiser compartilhá-lo, não só aqui nesse copo, mas também nas mídias sociais. Por favor, não se esqueça de me marcar. Por favor, não se esqueça de me deixar um comentário. Ele vai me ajudar a alertar porque eu posso ler o seu feedback. Sim. Me avise. O que você gosta mais ou quais áreas eu posso melhorar. Muito obrigado por compartilhar seu tempo comigo. Quando espero que te veja na minha próxima aula.