Explore o Adobe Fresco: pinte com vetores, pixels e pincéis vivos

1. Sobre este curso: Oi amigos, eu sou Stephanie Fazer Coleman. Ilustro livros infantis e faço arte para produtos como cartões e quebra-cabeças. Também sou instrutor de Arte Digital. Trabalho digitalmente há mais de 10 anos. Comecei a trabalhar digitalmente no Photoshop e ainda é o meu verdadeiro amor, mas há alguns anos adicionei um iPad Pro ao meu arsenal e encontrei alguns apps com os quais trabalho o tempo todo, tanto no meu fluxo de trabalho profissional quanto quando Estou pronto para me sentar e fazer arte por diversão. Mais do que nunca nos dias de hoje, estou me encontrando abrindo o aplicativo Adobe Fresco para essas coisas, seja fazendo arte por diversão ou fazendo arte para minha carreira profissional real. Então, o que é tão incrível sobre o Adobe Fresco, você pode estar se perguntando. A coisa realmente grande sobre o Adobe Fresco é que existem três tipos de pincéis. Há pincéis de pixels, que são exatamente como seus pincéis de lista comuns do Photoshop, então você tem pincéis vetoriais. Com os pincéis vetoriais, você pode criar arte no Adobe Fresco e exportá-la para Adobe Illustrator, onde poderá editar completamente a arte criada. Os pincéis realmente divertidos são os pincéis ao vivo, e esses pincéis são projetados para funcionar muito como aquarelas reais em tintas a óleo reais. Então, se você é um pintor, e você quer se divertir com arte digital e você não foi capaz de encontrar um aplicativo que realmente fala com você ainda, Adobe Fresco pode ser isso. Definitivamente, vamos tentar. Nesta aula, eu vou estar ensinando o básico do Adobe Fresco. Vamos começar personalizando o espaço de trabalho e aprendendo a criar um documento pronto para impressão. Você pode ter certeza de que se você está apenas fazendo trabalho pessoal ou se você está fazendo trabalho profissional, ele está preparado para impressões. Uma vez feito isso, vamos aprender sobre os três tipos de pincéis. Vamos começar apenas aprendendo o básico dos pincéis, vamos aprender a personalizar esses pincéis e as diferentes configurações com as quais podemos brincar, então vamos fazer uma pintura de demonstração de cada tipo de pincel. No final desta aula, você terá pego um esboço e pintado com os três tipos diferentes de pincéis, que você possa realmente entender esses pincéis, entender o que eles têm a oferecer e descobrir qual eles vão funcionar melhor para você e quais você acha mais inspirador. Se você acha que isso soa emocionante e está pronto para começar a pintar no Adobe Fresco, vá para o primeiro vídeo e vamos começar. 2. Configurações do aplicativo: Tudo bem, amigos. Para começar, eu só quero rever algumas das interfaces do Adobe Fresco, para você possa ter certeza de que você tem uma configuração confortável e intuitiva para você, para que você possa se divertir muito quando começar a desenhar no Adobe Fresco. A primeira coisa que queremos fazer é apenas dar uma olhada nas configurações do aplicativo e se olharmos para cima aqui no canto superior direito, você verá o ícone de engrenagem que é sempre sinônimo de configurações e vamos obter um pequeno menu de configurações do aplicativo. Vamos dar uma olhada nisso bem rápido. A primeira coisa que vamos notar é que temos a opção mudar nossa barra de ferramentas para o lado direito da tela, ou para o lado esquerdo da tela. Eu gosto da minha barra de ferramentas no lado direito da tela porque eu sou canhoto e isso me impede de mudar acidentalmente um pincel ou uma configuração ou algo parecido se eu bater com a mão esquerda quando eu estou desenhando. Você pode gostar diferente. Agora no tema de cores, você pode optar por ter um tema de cor clara como este, ou se você preferir como eu faço, você pode mudar para o tema de cor escura em vez disso, então qualquer uma dessas opções irá funcionar bem. Algumas outras configurações que você verá aqui é que você terá suas configurações de exportação rápida, que permitem determinar qual formato de arquivo você deseja usar para exportação rápida, modo que essa é uma preferência pessoal dependendo do que tipo de arte que você está fazendo e então você também verá uma opção aqui para restaurar ou redefinir o conteúdo do aprendizado, que será seu conteúdo aqui, e vamos dar uma olhada nisso em um pouco. A próxima opção nas configurações do app será a sensibilidade à pressão do lápis Apple. Isso faz uma enorme diferença em como seus pincéis funcionam quando você está criando arte neste aplicativo. Você pode ter sua pressão ajustada para muito firme, ou se você é como eu, eu coloquei tudo sobre o lado da luz porque eu prefiro usar uma pressão realmente leve. Eu só acho que é mais confortável para mim e funciona melhor para a maneira que eu ilustro. Isso é algo que você pode brincar com um pouco, especialmente se você é novo na arte digital. Você pode encontrar algumas configurações que são mais confortáveis para você e isso também é algo a ter em mente enquanto você assiste a esta aula e como você assiste outras aulas e demonstrações no Adobe Fresco ou em qualquer aplicativo, realmente. A configuração de sensibilidade à pressão realmente afeta a maneira como as escovas funcionam. Se eu estou usando um pincel e ele parece de uma maneira e você está tentando usar o mesmo pincel e ele não parece o mesmo, pode ser apenas uma questão de ter diferentes configurações de sensibilidade à pressão, então isso é algo a levar em consideração. Em seguida, outra configuração que você tem aqui é o que você vai obter se você tocar duas vezes no seu Apple pencil. Se você tocar duas vezes enquanto estiver em um documento, eu tenho o meu definido para mostrar o seletor de cores, mas você pode alternar para o último pincel, alternar para borracha, aplicar zoom para ajustar, usar configurações do sistema ou não ter nenhuma ação. Eu vou mudar para o último pincel porque parece que vai ser muito conveniente e então se entrarmos aqui, você tem a opção de alterar suas configurações de toque e isso é se você quiser ser capaz de fazer coisas com o dedo ou se você quiser apenas usar o lápis da Apple. Eu só não vou mexer com as configurações agora porque eu sinto que eu não preciso, mas é algo que você pode brincar se você quiser. Suas outras opções aqui serão a conta, que mostrará suas contas da Creative Cloud, se você tiver uma. Sobre irá dizer-lhe as informações sobre a sua versão do Adobe Fresco e, em seguida, se descermos para o menu de ajuda, vamos encontrar alguns guias de aprendizagem realmente úteis. Você pode navegar por tutoriais de arte que estão sob esta seção de aprendizado aqui e eles apenas irão levá-lo através de alguns conceitos básicos do Adobe Fresco, e então você pode ver algumas ilustrações em ação que vão mostrar todos as coisas em que estás a trabalhar. Você também pode ir para visualizar gestos e isso vai mostrar apenas todos os gestos que estão atualmente disponíveis no Adobe Fresco, então essa é uma boa referência para ter. Novamente, você vai ter seu mapa de atalho de toque, que é exatamente como o mapa de gestos. Ele vai mostrar todas as diferentes opções que você tem e, em seguida, você tem suas opções de ajuda e suporte on-line. A opção de suporte é boa porque você pode sugerir um recurso se o Adobe Fresco não tiver algo que você realmente deseja que ele tenha. A última coisa no menu de configurações do aplicativo que vamos olhar vai ser as características experimentais e características experimentais é exatamente o que parece. Isso significa que é basicamente um recurso que está em beta agora. Você pode ativar ou desativar isso para usar recursos listados abaixo com o entendimento de que eles podem ou não ser peculiares de vez em quando. Eu tenho isso ativado e o único recurso experimental agora é segurar para linha reta, significa apenas que ele faz a coisa que Procreate faz, onde se você segurar o final de um traço, ele vai encaixar em uma reta linha, que é um ótimo recurso para ter. Isso é sobre isso para as configurações do aplicativo. Vá para o próximo vídeo, e eu quero mostrar a vocês como configurar um documento. 3. Crie um documento: Agora que temos nossas configurações básicas do aplicativo para baixo vamos ver como criar um documento para que possamos começar a desenhar. O bom é que Fresco tem alguns tamanhos de documentos que já estão na parte superior da tela, estas serão as coisas mais recentes que você usou. Você pode realmente apenas começar aqui e você pode tocar em uma dessas opções existentes e ele irá abrir um documento para você. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente abrir um de seus documentos recentes aqui. Isso é algo em que você tem trabalhado, você pode simplesmente abri-lo e voltar para ele. Você também pode acessar seus documentos na Nuvem e ver tudo o que você tem na Adobe Creative Cloud que você pode acessar e trabalhar. Essas são algumas maneiras fáceis de chegar aos documentos. Agora, vamos dar uma olhada em outras maneiras que podemos criar um documento de tamanho personalizado. Você pode ir aqui e apenas tocar em Tamanho Personalizado, e este menu vai aparecer que vai dar-lhe todas as opções diferentes e você pode escolher o seu próprio tamanho. Você também pode selecionar este menu aqui no canto inferior esquerdo que diz Criar novo e ele vai levá-lo para o mesmo lugar. Isso significa que se você escolher aqui Tamanho Personalizado, ou se você escolher aqui Criar Novo, ele irá para o mesmo lugar. Agora, a única diferença é que se você clicar em Tamanho Personalizado, ele já terá sua opção de tamanho personalizado aqui, e se você usar Criar Novo, você realmente precisará tocar em Tamanho Personalizado para obter este pequeno menu lateral para abrir. Uma das coisas boas sobre isso é que vai salvar seus tamanhos recentes. Se você configurou um documento recentemente, ele estará aqui, e você também terá uma opção ao criar um documento de tamanho personalizado para salvar o tamanho. Se você fizer isso, ele aparecerá em suas opções salvas. Se você trabalha com frequência no mesmo tamanho ou se está trabalhando em um projeto que exige que você use o mesmo tamanho para tudo, então você o terá aqui em seus documentos salvos. Em seguida, outras opções que você tem aqui é em Digital, você encontrará coisas que são tamanhos digitais comuns, como tamanho HD, widescreen, tela padrão e, em seguida, 4K, 8K, e se ilustração. Em seguida, a mesma coisa em Imprimir; você só vai encontrar coisas que são tamanhos de impressão comuns. Vai ser carta, cartão postal, cartão postal grande, banda desenhada, A4, cartaz de tablóide, A3 e A2. Esses são os tamanhos mais comuns que você vai encontrar. Então, se você quiser, você pode configurar suas configurações personalizadas aqui para que você possa nomear seu documento onde quiser. Se você quiser reutilizar isso, você vai querer dar-lhe um título. Vamos chamar essa amostra de um afresco, escolha sua unidade de medida seja pixels, polegadas, centímetros ou milímetros. Eu vou usar polegadas aqui. Agora você tem esta pequena opção Lock bem aqui e o que ele faz é você ou tem a opção de mudar as coisas por conta própria então vamos em frente e apenas mudar isso para um 8 por 10. Agora, se eu quiser manter essa proporção, mas eu quero alterar o tamanho que eu toque no ícone de cadeado. Agora, se eu entrar aqui e mudar um desses números o outro vai mudar para que ele mantenha essa proporção e não estrague as coisas. Se eu precisar redimensionar e ter certeza de que eu tinha a mesma proporção, esta é uma ótima maneira de fazer isso. Você também tem as opções de orientação para que você possa definir o documento como retrato ou paisagem e, em seguida, aqui você tem o tamanho do pixel. Sempre que estamos trabalhando em qualquer coisa que vai ser impresso, que é o que eu costumo fazer, porque eu geralmente estou trabalhando em ilustrações de livros infantis, ou desenhos para cartões. Então eu sempre quero estar trabalhando pelo menos 300 DPI. Se você está trabalhando em menos do que isso e você tentar imprimir, ele vai olhar pixelado e simplesmente não grande, então sempre 300 DPI, pelo menos. Então você tem uma opção aqui para ter um fundo branco ou um fundo transparente para trabalhar. Eu costumo usar este branco porque eu apenas prefiro que e se eu não quero que ele seja branco eu iria apenas adicionar uma cor ou alguma textura no fundo de qualquer maneira tão transparente não é um grande negócio para mim. Em seguida, você pode escolher salvar o tamanho se você quiser ser capaz de salvar o tamanho e voltar para ele. Nós apenas tocar em Criar documento e ele iria abrir nosso documento no Adobe Fresco. Mas eu queria mostrar rapidamente uma outra maneira que você pode abrir e acessar documentos no Adobe Fresco. Aqui, na parte inferior esquerda, na opção Importar e Abrir, você terá a opção de escolher entre um arquivo do Photoshop, um esboço ou desenhar um projeto. Você só vai tocar em qual você quer. Ele levará você automaticamente para a Adobe Document Cloud, onde você pode ter itens salvos. Ou toque em Voltar para Localizações e terá acesso à sua localização habitual. Seu iCloud Drive, seu iPad, Dropbox ou qualquer outra coisa que você tenha instalado que você usa arquivos, então essa é outra forma de acessar seus arquivos. Agora que sabemos o básico da criação de um documento, quero ir em frente e levá-lo para o próximo vídeo. Vamos começar realmente a procurar no Adobe Fresco e nos acostumar com algumas das configurações lá também. 4. Configurações do documento: Tudo bem amigos. Então estamos no Adobe Fresco. Agora temos o nosso documento configurado. Este é um documento de 8 por 10 polegadas. Eu só quero começar mostrando algumas das configurações que você pode acessar a partir daqui para ter certeza de que seu documento está correto. Estamos indo para o ícone de engrenagem, que sempre significa configurações, e isso vai nos levar para nossas configurações de documento. Primeiro de tudo, podemos nomear o nosso arquivo aqui, Se já não o fizemos, quando configuramos nosso arquivo em nossa tela principal. Só estou chamando essa demonstração de afresco. Você também pode verificar o seu tamanho a partir daqui. Essa tela deve parecer familiar porque é a mesma que usamos para configurar o Adobe Fresco originalmente. A partir daqui, posso entrar e mudar o meu tamanho. Então vamos dizer que eu quero mudar isso para um documento quadrado de dez por dez e você pode fazer isso. Outra coisa que posso fazer é mudar o tamanho do pixel. Então, se eu esqueci de verificar isso quando eu configurou meu documento, eu posso aparecer aqui e ter certeza de que é pelo menos 300 DPI. Agora eu só vou bater OK. Vai me levar a uma tela de transformação. Vou em frente e esticar meu fundo branco aqui. Então eu só vou tocar em feito, e agora você vai ver meu documento é quadrado em vez de oito por dez. Isso é ótimo. Também no menu de configurações, você terá a opção de virar sua tela. Você pode girá-lo verticalmente ou horizontalmente, você também pode girar sua tela e, em seguida, você pode ativar ou desativar o ajuste de rotação, e você pode definir o grau em que você deseja que sua tela de desenho se encaixe. Quando você está girando, você tem as outras opções de configurar um atalho de toque ou ter uma visualização da prancheta e, em seguida, se você tocar em Configurações do aplicativo, isso o levará de volta ao menu de configurações do aplicativo que vimos no início. Isso é realmente incrível se você quiser voltar e dizer que você quer mudar seu tema de cor ou você quer mover sua barra de ferramentas para um lado ou para o outro. Quaisquer configurações que você deseja fazer, você pode fazê-las a partir daqui. Então isso é muito útil. Ótima. Esse é o menu de configurações do documento. Vamos pular para o próximo vídeo, e eu só quero mostrar algumas coisas extras divertidas que você pode fazer no afresco antes de mergulharmos em falar sobre camadas e pincéis, todas as coisas divertidas. 5. Extras: Eu só queria falar sobre algumas coisas extras que eu acho ótimas. Uma das primeiras coisas que você vai notar, são essas duas pequenas setas no canto superior direito. Se eu apenas tocar nisso, ele vai me dar uma visão em tela cheia ou no que eu estou trabalhando. Vai se livrar de toda a barra de ferramentas, as barras de menu e tudo mais. Isso é ótimo. Se você só precisa ficar de olho no seu trabalho, você ainda terá acesso ao que estiver ativo. Qualquer camada de pincel que você tem ativo vai estar aqui e, em seguida, suas camadas ainda estarão ativas. Eu estou aqui e então você terá sua opção de borracha também. Toque nele novamente quando terminar com ele e ele irá levá-lo de volta para todas as suas barras de ferramentas e menus regulares. Outra grande coisa, o afresco tem que a maioria dos aplicativos de desenho têm, mas ainda útil é que você tem a opção de tocar dois dedos em uma tela e ele vai desfazer o que você fez. Que super útil. Uma outra coisa que eu realmente amei que afresco tem, e isso é algo que procriar não tem, e sempre me deixou louco. Eu amo que aqui no topo da tela, você tem sua porcentagem de zoom. Toque em ampliar em um documento funcionando. Eu posso ver, oh, eu estou ampliado em 364% e isso é ridículo e eu estou trabalhando em coisas que ninguém nunca vai ver, então isso é impresso. Eu gosto de saber o que é 100% e ter essa opção porque eu definitivamente sinto que às vezes em procriar, eu amplio muito, muito longe e desenho coisas que talvez eu não precise me preocupar. Adoro esta percentagem. Estou acostumado com isso no PhotoShop de todos os meus anos de desenho no Photoshop. Para mim, isso me faz feliz e sei que muitos de vocês vão ficar muito felizes com isso também. A outra coisa que eu quero falar antes de falar sobre camadas é que você pode simplesmente usar o botão home aqui se você quiser, e isso vai apenas levá-lo de volta para sua tela inicial se você precisar de uma alternância entre documentos ou se você quiser criar um novo documento e este documento está em nosso recente. Nós só abrimos de volta. A próxima coisa que eu vou fazer, é eu vou enviar você para o próximo vídeo e nós vamos falar sobre esta barra de ferramentas camadas aqui. 6. Camadas: Amigos. Agora é hora de mergulhar em mais coisas divertidas para que possamos realmente estar preparados para começar a desenhar. Quero passar por cima deste menu de camadas. Mais uma vez, eu só quero lembrá-los que eu tenho minha barra de ferramentas no lado direito porque eu sou canhoto. Se você tem sua barra de ferramentas no lado esquerdo, seu menu de camadas vai estar no lado direito, ele vai ser virado de como a minha tela se parece. Este pequeno botão aqui embaixo do seu botão inicial só vai alternar suas camadas para abrir e fechar. Se você não quer que eles fiquem no caminho enquanto você está desenhando, você pode fechá-los. Toque para abrir se precisar ver o que o mundo está acontecendo aqui. Sua próxima opção para baixo será suas propriedades de camada. partir daqui você tem a opção de nomear sua camada, se quiser. Isso é algo que eu sou terrível, então eu definitivamente recomendo que você pratique ser melhor nisso enquanto trabalha, especialmente porque agora o Adobe Fresco não tem uma boa maneira de organizar suas camadas em grupos. Se você estiver trabalhando em um documento que tem uma tonelada de camadas, provavelmente é uma boa idéia ir em frente e nomear essas camadas enquanto você trabalha, dessa forma você não está tocando em torno de camadas tentando descobrir onde você está em uma ilustração. A próxima coisa que você vai ter aqui é que você vai ter seus modos de mesclagem, e se você já viu alguma das minhas outras aulas ou assistiu meus vídeos do YouTube você sabe que eu amo o modo de mesclagem. É uma ótima maneira de obter muita textura e profundidade em suas ilustrações. Adoro brincar com eles quando estou trabalhando. Se você estiver familiarizado com o Photoshop e o Procreate, esses são praticamente os mesmos modos de mesclagem que você tem nessas opções. Não há nada novo demais aqui. Então a outra coisa que você tem neste menu é que você tem seu controle deslizante de opacidade, que só vai permitir que você ajuste a opacidade da camada em que você está trabalhando. Vamos entrar um pouco mais nisso quando começarmos a trabalhar em algumas artes, porque eu gosto de usar a opacidade para ajustar a transparência do meu esboço antes de começar a desenhar em uma nova camada. A próxima coisa que queremos fazer é mudar-nos para cá para podermos ver as nossas camadas. Esta parte é realmente bastante auto-explicativa. Se você tocar no botão Adicionar e mantê-lo pressionado, você vai adicionar uma nova camada. Você tem a opção de adicionar uma nova camada de pixel ou uma nova camada vetorial. Você não tem que fazer isso, você pode realmente apenas tocar em adicionar e ele irá adicionar uma camada. Então, se você optar por usar um pincel vetorial, ele converterá isso automaticamente em uma camada vetorial. Se quiser dar um passo extra, tudo bem. Se você precisa mover suas camadas ao redor, tudo o que você vai fazer é apenas tocar para baixo sobre ela e então você pode mover suas camadas ao redor e reorganizá-las. Você realmente não pode dizer porque não há nada nessas camadas agora. Vamos em frente e deixar uma marca. Você pode ver agora a marca nessa camada, eu só vou agarrá-la e arrastá-la para cima. Lá vamos nós. Eu troco minhas camadas e então eu posso fazer a mesma coisa aqui. Posso trocar essas camadas. Novamente, é bastante auto-explicativo, mas este pequeno globo ocular aqui, você vai usar isso para ativar ou desativar uma camada. Isso é realmente útil se você estiver desenhando algo e talvez você tente algumas coisas diferentes em um par de camadas diferentes e você não tem certeza do que você gosta, você pode ativar e desativar isso e então você também pode ativar e desativar seu esboço enquanto você está trabalhando, o que é algo que eu faço muito. A próxima coisa que queremos ver será o menu de ações da camada. Este menu vai ser acessível por estes três pequenos pontos aqui, e nós vamos ter toda uma gama de opções aqui. Você tem suas opções para adicionar uma camada ou ocultar uma camada, que já temos aqui, então nós realmente não precisamos delas porque eles são super fáceis de acessar aqui, é também onde você vai para excluir uma camada, camada duplicada, copiar uma camada, cortar uma camada, e então é aqui que você vai criar uma máscara, bloquear sua transparência, que é basicamente o mesmo que bloqueio horrível, bloquear sua camada para que você não possa fazer mais nada para ela. Se você optar por bloquear sua camada, você não poderá fazer mais nenhuma arte nessa camada. Se eu escolher isso e eu tentar desenhar, ele diz que você não pode desenhar em uma camada bloqueada. Então eu posso voltar aqui, destrancar minha camada e agora eu estou pronto para ir. Então a última opção que você vai ter é a opção de mesclar, e isso é exatamente o que parece. Ele mescla esta camada com a camada abaixo dela, eu só estou indo para dois dedos toque para fazer isso. É isso. Agora uma coisa que vamos rever um pouco mais tarde na classe é que você terá uma opção extra aqui se você estiver trabalhando com um pincel vivo, se você estiver trabalhando com um pincel de aquarela, você terá uma opção de camada seca aqui, mas falamos sobre isso mais tarde. Vamos passar para o próximo vídeo e vamos mergulhar no Fresco um pouco mais fundo, e logo logo será hora de começar a desenhar. 7. Fundamentos do pincel de pixel: Certo, agora vamos estar na barra de ferramentas e vamos falar sobre todas as coisas divertidas. Todos estes são pincéis maravilhosos que tornam o adobe fresco realmente único. A primeira categoria de pincéis que você tem são os pincéis de pixel. Estes são pincéis que são apenas para seus pincéis básicos photoshop, exceto que esses pincéis são realmente fantásticos, mesmo os pincéis que apenas vêm com adobe fresco são realmente grandes. Uma coisa muito legal que você pode fazer aqui é se você realmente gosta de um pincel, você pode estrelá-lo. Se você adicionar uma estrela a ela, ela irá adicioná-la aos seus favoritos para que você tenha acesso fácil aos seus favoritos, o que é fantástico. Então você verá aqui estes são divididos por categorias para que você tenha alguma idéia do que você está recebendo. Então aqui embaixo estão pincéis que eu importei, o que é incrível. Se você quiser importar pincéis, você acerta sua pequena marca mais aqui em baixo. Você vai importar de arquivos e ele vai levá-lo para seus documentos na nuvem ou seu Dropbox ou iCloud ou qualquer outra coisa, onde você pode importar seus pincéis que você salvou de photoshops. Você tem que salvar isso do Photoshop. Você também pode tocar em obter mais pincéis e isso vai levá-lo para o site da Adobe, onde você pode baixar todos os pacotes de pincel de Kyle Webster, incluindo as atualizações sazonais que ele faz, e há alguns realmente incríveis pincéis lá, Então definitivamente não perca isso. Tudo bem. Vamos apenas fazer um tour muito rápido de alguns dos pincéis existentes. Porque, como eu disse, estes são realmente muito bons. Você tem um monte de realmente grande textura nestes pincéis. Novamente, se você seguir o meu trabalho, você sabe que essa é a minha geléia. Adoro uma grande textura. Então esses pincéis pastel são meus favoritos. Eles são realmente maravilhosos. Existem alguns efeitos pincéis que você pode achar útil na criação como folhagem e coisas assim. Eu não quero passar por todos os pincéis porque é muito. Eu só quero ver alguns dos meus favoritos bem rápido. Em seguida, sob a pintura, você tem alguns pincéis que têm alguns detalhes realmente impressionantes. Você tem o seu pincel go-go, que é semelhante ao Gouache a Go Brush no photoshop, que eu sou realmente um grande fã de. Se você gosta de Gouache, isso vai lhe dar aquela situação em camadas muito agradável. Então vamos olhar para cerdas arranhadas. Este é outro dos meus pincéis favoritos. Você vê, ele só tem um pouco realmente agradável, não apenas variação e textura, mas também tem uma variação muito agradável e cores, então isso vai ser muito divertido de usar para construir um monte de textura e cor. Vamos desfazer nossas marcas em nossa tela com aquele toque de dois dedos que tanto amamos. Agora vamos dar uma olhada em algumas das configurações. Na verdade, vou voltar aqui. Eu vou ir mídia seca e escolher pastel duro, que é um dos meus pincéis favoritos atuais. Eu uso isso o tempo todo. Queremos ir até este menu, o que podemos, na verdade, se você pegar isso, você pode arrastá-lo para onde quiser. Se você quiser ter isso em outro lugar em sua tela para que seja fácil de acessar, você pode, ou quando isso ficar azul, ele bloqueia de volta lá. Esta vai ser a tua roda de cores aqui. Este vai ser o lugar onde você vai selecionar sua cor com a qual você está trabalhando. Vou falar sobre isso um pouco mais, um pouco mais tarde em outro vídeo, mas eu só quero mostrar onde ele está. Vamos ficar com o preto por enquanto. Agora você terá opções diferentes para seus pincéis, dependendo se estiver usando pincéis de pixels, pincéis dinâmicos ou pincéis vetoriais. Falaremos sobre isso para cada um desses. A primeira coisa que você tem aqui é que você tem sua opção de tamanho. Você está usando apenas um controle deslizante para tornar seu pincel maior ou menor. O bom é que ele mostra como é o pincel para que você possa ter uma idéia. Então, a partir daqui, temos a opção de fluxo, que é basicamente, eu sempre gosto de pensar nisso como se você estiver pintando, esta vai ser a quantidade de tinta no seu pincel. Se avançarmos, isso significa que vai ser super escuro. Vamos mostrar minha camada. Lá vamos nós. Veja como isso é escuro e cheio. Agora, se eu reduzir o fluxo para cerca de 30 por cento, você pode ver que você tem muito mais textura e é muito menos sólido. Isso é algo divertido com o qual você pode brincar. Agora, outra opção que você tem aqui é suavizar. Isso é muito semelhante ao recurso de simplificação que você veria no procreate. Eu tenho que virar todo o caminho para baixo agora. Vamos fazer nosso pincel um pouco menor para que possamos ver nossa linha aqui. Você verá aqui que tem alguma variação natural nele. Agora, se eu pegar o alisamento, você verá que ele perde muito dessa variação natural e está fazendo a linha muito mais perfeita enquanto eu desenho. Isso é algo que é realmente ótimo se talvez você está trabalhando em algumas letras ou talvez algum desenho técnico ou algo assim. Eu sou uma pessoa que gosta de muita textura e muita justaposição de bordas limpas e bordas ásperas. Tenho tendência a manter a opção simplificada recusada. Isso também é algo que pode ajudá-lo se você é novo na arte digital e você está achando que suas linhas não são tão agradáveis quanto você gostaria que fossem. Jogue com esta opção de suavização e veja se você pode obter um pouco de ajuda lá. A última opção que temos aqui será nossas configurações de pincel. Isso vai nos mostrar um exemplo do nosso pincel aqui, podemos mudar o modo de mistura, que novamente é a mesma coisa que temos em nossas camadas, mas isso vai ativá-lo no pincel. Se eu mudar este pincel para multiplicar, isso só significa que, meu palpite você não pode realmente ver no preto. Vamos escolher um cinza claro. Se você mudá-lo para multiplicar isso significa basicamente que você pode camada a cor veja aqui como é apenas camadas em cima um do outro e em vez de apenas ser sólido como era. Você pode brincar com esses diferentes modos de mesclagem. Então sua outra opção que você tem é a dinâmica da forma. Você pode ajustar o jitter de tamanho para cima e para baixo, se quiser. Você pode selecionar como deseja que a dinâmica da forma seja controlada. Deseja fazer a pressão da caneta, inclinação da caneta, desvanecimento ou nenhuma? Novamente, você pode alterar o diâmetro mínimo sobre isso. Você também pode escolher a variação angular, que vai girar as formas do pincel para que você tenha uma borda muito mais texturizada do que você tinha originalmente. Então você tem flip x e flip y, que faz exatamente o que você acha que faz. Então a mesma coisa aqui, temos dispersão, então podemos ligar isso e fazê-lo se espalhar mais longe. Se você tem um pincel e você simplesmente não está satisfeito com como ele está funcionando ou você deseja que algo mais aconteça quando você usá-lo, é divertido entrar e testar as configurações do pincel e ver se você pode fazer as coisas funcionarem da maneira que você Quero que eles o façam. Mais uma vez, a transferência vai ser algo que vai afetar a textura do seu pincel que você está usando. Um monte dessas coisas, e eu recomendo menos do que minhas outras aulas de photoshop para. Muito disso é como brincar com ele, ver o que funciona melhor para você, dar um pouco de tempo, e dar a si mesmo algum espaço para ser criativo com ele. A última coisa que você quer fazer é que você tem essa opção bem aqui, que vai redefinir seu pincel. Isso significa que todas as alterações que você fez quando você fala esta opção, ele vai levá-lo todo o caminho de volta para as configurações originais, que você pode ver aqui. Agora, novamente, está funcionando como nosso pincel original. Você não tem que se preocupar se você vai entrar aqui, você está mexendo com as configurações. Você não tem que se preocupar que você vai estragar a escova e nunca mais vai funcionar da mesma maneira. É por isso que eu estou dizendo que é muito divertido entrar aqui e brincar com ele, e apenas ver quais efeitos você pode criar e como você pode criar um pincel que é único para o seu próprio trabalho. Tudo bem. Então vá para o próximo vídeo e vamos pular para o próximo item em nossa barra de ferramentas, que será pincéis ao vivo. 8. Fundamentos do pincel vivo: Tudo bem amigos. Nosso próximo vídeo que vamos estar olhando, vai ser os pincéis ao vivo. Eu só vou ir em frente e desfazer todo o meu pincel desleixado aqui. Então vamos entrar e apagar esse pincelado também. Então, nossos pincéis ao vivo têm duas opções a partir desta gravação. Então você tem pincéis de aquarela, você tem quatro pincéis lá e então você tem pincéis de óleo e você tem, parece que cerca de sete pincéis lá para escolher. Então a coisa legal sobre pincéis vivos é que eles são realmente projetados para se comportar como tintas reais. Então isso significa que no caso de escovas de óleo, eles vão se comportar como se você estivesse pintando com um pincel, o que significa que sua tinta vai ser mais pesada quando você começar a pintar e então ele vai cair enquanto você continuar pintando, assim como você, estavam reduzindo a quantidade de tinta em seu pincel. Com aquarelas a tinta vai fluir como se estivesse molhada sobre molhada, ou você pode mudá-la para que você esteja usando molhado em seco. Você tem uma tonelada de opções. Então este é provavelmente de todos os Apps que eu tentei. Estes são os pincéis que se comportam mais como tintas reais. Então, estes vão ser muito divertidos para você brincar. Então vamos dar uma olhada nas escovas de aquarela. Então eu vou apenas começar com a aquarela molhada ponto ou escova porque eu acho que é realmente divertido. Então, estes funcionam da mesma maneira, que você possa usar o ícone de estrela para adicioná-lo aos seus favoritos. Então você terá todos os seus pincéis favoritos aqui no menu de favoritos. O menu de favoritos é exclusivo para qualquer tipo de pincel que você estiver usando. Então você não terá apenas todos os seus pincéis neste menu favoritos como este menu favorito é para pincéis ao vivo. O menu de favoritos aqui em cima vai ser apenas para os meus pincéis de pixels e, em seguida, o menu de favoritos aqui em baixo seria apenas para pincéis vetoriais. Mais uma vez, temos a nossa aquarela molhada ponto ou escova que estamos apenas a usá-lo para dar uma olhada aqui e eu vou apenas torná-lo grande. Então nós vamos apenas fazer um pequeno rabisco aqui e eu vou ampliar um pouco para que você possa ver o que está acontecendo. Porque quando eu entrar com, digamos, uma cor mais escura, você verá que ela está realmente se misturando com a tinta existente e está se expandindo muito da maneira que a aquarela faz na vida real, o que é incrível. Então você se lembra que eu mencionei algo sobre as camadas em um vídeo anterior. Então, se formos para os nossos três pontos, aqui está a nossa nova opção. Então esta é uma camada seca. Então, se eu parar na camada seca e agora eu entrar e começar a adicionar cor, você pode ver que ele se comporta um pouco diferente porque em vez de agir como molhado sobre molhado, ele está agindo como molhado sobre seco. Então está ativando aquela tinta embaixo. Agora eu também posso apenas fazer uma nova camada se eu quiser e então esta pintura vai se comportar por conta própria. Não vai ter nenhuma interação com a tinta que está por baixo dela. Então a coisa legal sobre isso é que você tem a liberdade de cor da água e você tem a opção de desfazer se você quiser e então você também tem a opção de adicionar camadas, então você pode realmente controlar como sua tinta vai se comportar. Outra coisa legal é que, a menos que você faça essa camada seca, sua tinta vai permanecer molhada. Então, se você tiver que parar de trabalhar em um desenho e voltar a ele umas três horas depois. Isso ainda vai se comportar como tinta molhada, a menos que você tenha selecionado esta tinta seca, a opção de camada seca. Então eu acho que isso é muito incrível. Portanto, as configurações são muito semelhantes às configurações para nossos pincéis de pixels. Então nós temos nossa configuração de tamanho bem aqui, que novamente você desliza para cima e para baixo. Desta vez você tem sua configuração de fluxo e isso vai funcionar um pouco diferente. Então eu vou em frente e apenas virar o fluxo para baixo aqui e então vamos para aqui e fazer algumas marcas. Você pode ver aqui que isso é quase como se você estivesse pintando com um pincel que só tem muito pouca tinta sobre ele e um monte de água e então eu posso girar meu backup de fluxo e você vai ver agora que ele está me dando aquele bom e escuro ousado cor. Sua próxima opção que você vai ter aqui vai ser o fluxo de água e isso é basicamente como você. Gosto de pensar nisso como a quantidade de água que eu teria em um pincel. Então, se eu pegar o fluxo de água todo o caminho para cima, isso significa que eu vou ter um bom pincel molhado e eu vou ter um monte de bom fluxo de tinta molhado, e então se eu levá-lo todo o caminho para baixo, então isso significa que eu tenho uma escova de secador e você Vou ver aqui a tinta não está se misturando do jeito que esta tinta é. Então esta é uma opção com a qual você pode jogar para obter os efeitos que você está acostumado a obter com aquarela. Se você é um colorista de água, isso não vai ser uma aproximação perfeita da cor da água, mas é honestamente muito danado perto para um aplicativo digital. É bastante incrível. Então, a última coisa que vamos ter aqui novamente é configurações escovadas, e isso funciona exatamente da mesma maneira. Você pode entrar e mudar seus ângulos, você pode ajustar sua dinâmica de forma, se quiser. Você pode ajustar sua dinâmica de pressão, e você pode ajustar sua dinâmica de velocidade, que vai afetar o tamanho e o fluxo de seus respingos. Então, há um monte de ajustes divertidos que você pode fazer aqui e então novamente, toque neste botão e ele vai redefinir seu pincel e tudo vai ser todo feliz e de volta ao normal. Então eu espero que você vai se divertir muito jogando com esses pincéis ao vivo assim que começarmos a trabalhar em nosso trio de demonstrações de pintura. Agora vá para o próximo vídeo e o último pincel sobre o qual vamos falar será esses pincéis vetoriais. 9. Fundamentos do pincel de vetor: Oi amigos. Estamos no nosso último trio de opções de pincel, e estes serão seus pincéis vetoriais. Deixe-me desfazer meus respingos de aquarela aqui, e então vamos para nossas seleções de pincel vetorial. Agora, você só tem cerca de cinco pincéis aqui, e vamos apenas passar por eles bem rápido já que há tão poucos deles, e vamos apenas ir em frente e apenas fazer realmente grandes rabiscos. Este vai ser o seu pincel redondo básico, então você tem seu pincel taber básico, seu plano básico, cinzel básico, e seu terminal básico. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais agradável. Essas são apenas as cinco opções de pincel que você tem no Adobe fresco, e estas são apenas as opções de pincel vetorial. Novamente, quando você tiver um pincel selecionado, você pode usar o início para definir seus favoritos. Quando descermos e olharmos para as opções aqui, você vai encontrar muitas das mesmas opções. Você tem seu controle deslizante que vai permitir que você ajuste seu tamanho, você tem sua opção de suavização. Agora, para arte vetorial, eu acho que você vai descobrir que você vai usar a opção de suavização muito mais do que você faria quando você estava apenas fazendo arte de lista em vez disso. Eu definitivamente sinto que é algo que eu uso mais vezes quando faço artes vetoriais. Então, novamente, você tem menos configurações em suas configurações de pincel aqui, e novamente, você pode apenas redefini-la se você quiser e ele vai levá-lo de volta para o tamanho padrão e tudo mais. A coisa realmente legal sobre pincéis vetoriais é que se você é uma pessoa que gosta de trabalhar no Illustrator, você pode criar uma imagem no Adobe fresco usando pincéis vetoriais. Você pode exportar isso como um PDF e, em seguida, abri-lo no Illustrators para que você possa fazer quaisquer edições finais, prepará-lo para impressão, ou prepará-lo para enviar para um cliente, ou qualquer outra coisa. É realmente ótimo para você que você possa trabalhar a partir do Adobe Fresco. Agora, você não terá as opções para trabalhar com a ferramenta de caneta ou qualquer coisa assim. Basicamente, você só vai ser desenho à mão livre com esses pincéis vetoriais, e então você pode usá-los no Illustrator se precisar editá-los ou adicionar qualquer coisa a eles ou o que quer que seja. Vá para o próximo vídeo, e eu só quero terminar de conversar sobre a barra de ferramentas aqui, e então nós estaremos prontos para começar a pintar usando todos os três pincéis, que eu estou tão animado. 10. Outras ferramentas: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas últimas opções que listamos aqui. Temos uma opção de borracha. Então, primeiro de tudo, vamos desenhar algo. Temos a borracha que podemos usar para apagar as coisas. Outra coisa legal sobre o Adobe Fresco é que eu tenho um pincel texturizado selecionado aqui, e eu tenho este amiguinho aqui. Então esse cara aqui muda dependendo da ferramenta que você está usando, mas se você tocar para baixo nisso, A; você pode movê-lo, então você pode arrastá-lo para onde quiser na tela. Quando eu tenho um pincel ativo, se eu segurar isso, ele vai me deixar apagar com o pincel que eu selecionei. Então ele vai me deixar apagar com a mesma textura que eu selecionei em vez desta opção que só vai me dar uma borracha afiada dura. Então, dependendo de qual coisa você quer que aconteça, você pode usar a ferramenta Apagar ou você pode manter o dedo pressionado sobre isso enquanto você tem um pincel ativo, e ele vai apagar com toda a sua textura. Então, sua próxima opção será sua ferramenta Transform/Mover. Quando você tocar nisso, ele vai trazê-lo para este menu, para você possa pegar o que está nesta camada e movê-lo ao redor. Você tem suas opções para virar vertical e horizontal, e então você pode pegar esses nós. Você pode torná-lo maior e menor ou você pode pegar este ponto final aqui, você pode girá-lo se você quiser, e então aqui em cima você tem suas opções para desfazer e refazer, se você quiser, ou você pode apenas fazer seu toque com dois dedos. Uma vez que você tem tudo movido e redimensionado como você quer, você pode apenas apertar “Concluído”. Esse aviso está aparecendo porque está me avisando que parte da minha arte vai ser cortada da tela. Então eu vou dizer que está tudo bem e então eu vou apenas voltar aqui. Certo, então nossa próxima opção será nossas ferramentas de seleção de laço e letreiros. Então, aqui, mantemos pressionados neste, assim como o Photoshop e o Illustrator normais. Sempre que houver um pequeno triângulo lá, se você segurá-lo, você terá mais algumas opções. Então nós temos nossa ferramenta Seleção de Laço aqui que só vai permitir que você faça seleções de Laço à mão livre, e isso vai aparecer um novo menu aqui. Então você pode ser levado para o Menu Transformar. Se você disse pela última vez algo que gostaria de mover, você pode apagar, você pode mascarar, você pode desmarcar uma área, ou você tem opções aqui que vão dizer como, “Ok, eu vou ter as formigas marchando em torno minha seleção ou eu vou ter a sobreposição de seleção.” Portanto, qualquer uma dessas opções funciona melhor para você. Quando você terminar com ele, você aperta “Desmarcar” e pronto. Nós também temos o nosso preenchimento quadrado aqui para que possamos apenas fazer um quadrado, cor no pincel se quisermos. Podemos usar o balde de tinta para colocar uma cor inteira lá dentro. Podemos apagar toda a seleção se quisermos, e então você pode fazer a mesma coisa com sua seleção de círculo. Basta adicionar um círculo a isto. Mais uma vez, posso usar os meus pincéis aqui. Você pode empilhar essa seleção. Então você pode fazer um quadrado, e então escolher uma opção de seleção diferente, e você pode adicionar algumas coisas à mão livre a ele. Então, se você tem algumas formas realmente complexas, esta pode ser uma boa maneira de fazer isso. Eu posso apagar tudo se eu quiser, ou ele também pode transformá-lo. Posso usar meu toque de dois dedos para voltar. Então você verá aqui agora, eu tenho a opção de transformar tudo o que estava naquela camada que eu fiz com minhas seleções. Vamos desmarcar isso. Tudo bem. Agora, neste caso, você verá que quando eu segurar este botão, vai restringir nossas proporções. Então isso significa que se eu quiser um círculo perfeito, eu mantenho essa pequena opção, e se eu não quiser um círculo perfeito, eu posso deixar de lado e se eu não quiser um círculo perfeito, . Agora eu posso fazer um oval, uma elipse ou o que eu quiser fazer. Então vamos em frente e desmarcar isso. A próxima opção para baixo vai ser o balde de tinta e é exatamente o que parece. Vai ter que preencher essa área que você toca na tela com cores planas. Então isso vai ser algo que vamos usar quando estamos trabalhando em nossas ilustrações. Vamos usar os pincéis vetoriais e as ferramentas de balde de tinta. Então aqui novamente, você pode escolher um full-on como este pixel ou vetor. Isso é ótimo. Nossa próxima opção será a ferramenta conta-gotas. Se você está familiarizado com a arte digital, você sabe que este será apenas o nosso seletor de cores. Então, se estamos escolhendo cores de uma tela ou se estamos escolhendo cores de uma foto, ou algum tipo de referência de paleta de cores ou algo assim, é o que vamos fazer aqui. Em seguida, teremos a opção de foto, que nos permitirá importar fotos ou arquivos de nossa câmera, Dropbox, iCloud, Creative Cloud ou onde quisermos tirar fotos. Isso é realmente ótimo se você está importando uma foto de referência ou se você tem um esboço a lápis que você tirou uma foto que você deseja importar. Esta é a opção divertida. Agora a última opção aqui é, você tem sua roda de cores. Você pode recolher a roda de cores se quiser, você também pode recolher ou abrir os controles deslizantes de brilho de saturação de matiz, que é o que eu uso. Você também pode alterar isso para os controles deslizantes RGB se você estiver mais confortável com isso. Em seguida, você verá suas seleções de cores recentes para o seu documento aqui, o que você não verá aqui, porque tudo o que eu fiz foi apenas isso. Em seguida, você encontrará algumas paletas de cores do Adobe Fresco que vêm com o aplicativo se você estiver inspirado para dar a eles uma tentativa. Acho que sabemos todos os conceitos básicos da interface agora, o básico dos pincéis, e estamos prontos para começar a mergulhar. Começando no próximo vídeo, vamos pegar uma ilustração e vamos pintá-la de três maneiras diferentes usando cada um dos três tipos de pincel diferentes. Então vá para cima e vamos começar com as coisas divertidas. 11. Esboço e paleta de cores: Tudo bem amigos. Vamos em frente e apenas obter uma configuração básica de esboço, e então vamos trabalhar através de colorir este esboço três maneiras diferentes usando pincéis vetoriais, pincéis dinâmicos e pincéis de pixels. Como sempre, quando estou aprendendo uma nova habilidade, eu gosto de usar algo que é realmente simples em forma. Não vou tentar ilustrar uma obra-prima aqui. Eu só vou estar fazendo alguns cogumelos realmente simples porque novamente, formas simples, layouts simples, e isso realmente vai nos permitir brincar com pincéis e fazer um monte de experiências e ver o que nos sentimos confortáveis com, e então, uma vez que superarmos isso, então, é claro, podemos mergulhar e fazer um trabalho mais complicado. Mas para esta aula vamos apenas fazer uma ilustração muito simples de cogumelo. Eu só vou escolher algo realmente simples com que eu possa desenhar e eu vou apenas escolher uma cor cinza, e todos nós sabemos que eu gosto de um pouco de textura. Eu estou indo com o lápis áspero para esboçar, e eu vou apenas torná-lo um pouco menor. Eu tenho uma tela quadrada aqui, mas eu vou realmente fazer um pouco de uma forma retangular e então eu vou ter alguns cogumelos que vão preencher esta forma e, em seguida, estar pulando fora dela também, porque eu Acho que isso vai ser muito divertido pequenos detalhes. Vamos apenas começar a bloquear em apenas algumas formas ásperas, e se você é um seguidor do meu trabalho em tudo, você sabe que eu sou uma escultura muito áspera, esboço muito preguiçoso e desleixado. Eu sempre sinto porque eu trabalho digitalmente. Que se meus esboços são para limpar meu trabalho é chato. Eu sigo meu esboço muito de perto. Gosto de esboçar um pouco mais grosseiramente. Eu sei que posso me divertir um pouco mais com isso quando eu cor. É um pouco menos de pressão assim. Diretores sobre ele [inaudível]. Tenho o meu sketch áspero bloqueado aqui. Veja, eu só tenho alguns pequenos grupos de cogumelos. Esta pequena área sinuosa vai ser um pouco de musgo, e então teremos um fundo escuro e contrastante agradável. A outra coisa que eu queria fazer antes de começar, é que eu quero ir em frente e apenas resolver em uma paleta de cores porque eu quero estar usando a mesma paleta de cores para todas as três de nossas ilustrações. Eu sinto que usar uma paleta de cores coesa em todos os três exemplos vai realmente ajudar você a ver as diferentes maneiras que os pincéis podem ser usados, os diferentes efeitos que você vai ter. Só vai fazer parecer um pouco mais coeso aos seus olhos. Vou fazer uns rabiscos nesta página, só para a minha sanidade. Este é um hábito que eu peguei há muito tempo no Photoshop ou apenas como apenas rabiscar um pouco de paleta de cores no meu documento ou em outro documento e assim eu posso acessá-lo rapidamente. Você também pode adicionar à sua paleta de cores aqui. Na verdade, vou escolher um pouco de blues. Talvez fazer um azul escuro. Acho que vou fazer um pouco de blues e verduras, e então eu acho que talvez nós vamos tomar um pouco de laranja ou algum coral ou algo assim. Talvez um verde sem silêncio assim. Talvez um verde mais escuro. Talvez eu adicione o verde mais escuro também para que eu tenha cinco cores para trabalhar. Então eu realmente quero ter um pop de uma cor quente. Vamos tentar esta cor laranja aqui. Isso pode ser um pouco brilhante na laranja. Talvez queiramos baixar isso só um pouco, não muito. Vamos voltar. Vamos ficar com a laranja brilhante e vamos baixá-la enquanto trabalhamos. Aqui vamos nós. Nós temos o nosso esboço áspero configurado e, em seguida, temos a nossa configuração de paleta de cores ásperas também. Eu estou apenas ir em frente e me preparar para trabalhar na minha camada de esboço, eu vou apenas ir em frente e mudá-lo para multiplicar e então eu vou mover a opacidade para baixo para dizer cerca de 25 por cento e então vamos em frente e fazer uma nova camada. Vamos arrastar isto para baixo e esta vai ser a camada em que vamos trabalhar. Seremos capazes de ver o nosso esboço por aqui. Uma última coisa que vou fazer é usar o balde de tinta aqui. Sim, e eu só vou adicionar um fundo branco aqui, assim eu posso ver meu esboço um pouco melhor. Ótimo, então vá para o próximo vídeo e faremos nossa primeira cor nisso. Vamos começar a trabalhar com pincéis vetoriais e os baldes de tinta. 12. Demonstração de pintura vetorial: Tudo bem. Amigos, então estamos prontos para começar a nossa ilustração aqui. Vamos trabalhar com nossos pincéis vetoriais, e então também vamos usar o balde de tinta para preencher. Vou começar com o nosso pincel redondo básico. Eu vou fazer isso um pouco maior, e então eu vou começar com uma cor azul escuro, eu vou usar isso como um fundo. Vamos começar a preencher uma cor de fundo. Agora, você deve se lembrar que quando nós configuramos, eu verifiquei a opção experimental para ter uma linha reta que clicava sempre que eu pressionava, então é isso que está acontecendo aqui. Estou segurando meu pincel e a linha reta está se encaixando no lugar. Agora, eu tenho uma bela forma quadrada para que eu possa ir para o meu balde de tinta e eu posso encher isso com uma cor preta. Uma coisa que eu quero fazer é voltar para o meu pincel aqui, eu vou ficar um pouco menor, e então vamos ampliar e consertar este pequeno canto estranho que temos aqui. Em nossas praças, eu vou ser perfeito. Vai parecer um pouco confuso nas bordas, mas acho que isso é o que lhe dá mais um olhar encantador e menos um olhar frio e digital. Nós só vamos fazer a mesma coisa aqui em baixo, eu só vou consertar essa pequena borda. Então a mesma coisa aqui, apenas faça este mesmo. O legal de trabalhar com esses pincéis vetoriais e Adobe Fresco é que você pode exportar isso. Você pode exportar isso como PDF, abri-lo no Adobe Illustrator e editar tudo a partir daí. Isso é algo que é realmente incrível de se ter. O que eu vou fazer agora é eu vou apenas acelerar o vídeo um pouco, e eu vou basicamente apenas continuar usando o pincel vetorial e o balde de tinta apenas para preencher todas as minhas cores planas. Então eu vou voltar aqui, e nós vamos falar sobre adicionar alguns detalhes, e nós também vamos falar sobre a possibilidade de adicionar algumas texturas com alguns dos pincéis de pixels e pincéis dinâmicos. Isso pode estar fazendo novas camadas à medida que eu vou, para que eu possa manter meu plano de fundo separado do resto da minha ilustração. Tudo bem. Amigos, então você pode ver aqui que temos reunido em nossas cores planas. Novamente, acabamos de usar os pincéis vetoriais. Eu usei o pincel redondo básico para começar e, em seguida, eu mudar para o pincel cônico básico para fazer essas pequenas lâminas de grama, eles têm as pontas pequenas e agradáveis. Em seguida, também usamos a ferramenta balde de tinta apenas para preencher tudo aqui. Temos algumas opções neste momento. Deixa-me voltar a ligar a nossa camada de esboço para veres que o que nos resta é só adicionar alguns pormenores a isto. Eu acho que o que eu vou fazer é ir em frente e continuar usando os pincéis vetoriais neste ponto, e eu vou apenas adicionar pontos terminados nos cogumelos, e então nós temos algumas listras aqui. Então talvez possamos adicionar alguns detalhes em segundo plano. Agora, se você quiser, você pode realmente mudar para o uso de pincéis dinâmicos e também os pincéis de pixels neste ponto. Você pode camada diferentes pincéis em cima um do outro, que é uma das coisas divertidas sobre este aplicativo em particular. Agora, a razão pela qual você pode não querer fazer isso é porque se você começar camadas efeitos de pixel raster sobre isso, ele não será escalável quando você exportá-lo para o ilustrador. Se sua intenção é fazer isso no Fresco, e, em seguida, exportá-lo para o Illustrator e fazer alguma edição adicional a partir daí, então você quer estar realmente atento quando se trata usar os pincéis ao vivo e os pincéis de pixel neste aplicativo, porque eles não serão escaláveis, ou como você provavelmente pode editá-los, você provavelmente importá-los e vetorizá-los. Mas eles não serão capazes de ser editados da mesma maneira. Então eu diria que se você é um artista vetorial, você quer continuar usando os pincéis vetoriais aqui e, em seguida, apenas exportar como um PDF e talvez fazer suas texturas finais ou qualquer coisa que você gostaria de adicionar no Illustrator, para você possa fazer certeza de que ele foi dimensionado para o tamanho correto se isso é algo que você precisa fazer. Vou fazer uma nova camada. Vamos dar outra olhada no nosso esboço aqui. Sim, eu só vou entrar aqui, e apenas adicionar alguns detalhes. Na verdade, acho que vou adicionar os detalhes em branco, então vamos escolher branco. Então vamos voltar ao nosso pincel redondo básico e torná-lo um pouco menor desta vez, porque eu vou usá-lo para esses detalhes, então eu realmente não preciso de um monte de nada. Então eu só vou fazer outra camada só que eu tenho meus pequenos detalhes que estão em sua própria camada. Eu vou começar com este pequeno cogumelo azul aqui, e eu só vou entrar e apenas adicionar alguns pequenos detalhes do forro e então nós vamos adicionar alguns pequenos detalhes como pontos. Quando comecei a ilustrar digitalmente anos atrás, eu tinha um tablet Wacom não muito bom e descobri que meu trabalho de linha era realmente instável. Tive muito dificuldade em desenhar nele. Mesmo que gostasse do Photoshop e soubesse que queria ter muita textura no meu trabalho, quase sempre começaria meu trabalho no Illustrator. Eu esboçava e então eu faria um plano vetorial da minha ilustração. Então eu enviaria isso para o Photoshop, e eu adicionaria minhas texturas e todos os meus pequenos detalhes finais lá. Eu fiz isso até que eu era capaz de ter uma mão forte o suficiente para desenhar digitalmente e não ter que se preocupar com linhas trêmulas e formas distorcidas. Se você está se sentindo que está nesse ponto agora nas artes digitais, então este vai ser um ótimo ponto de partida para você, porque se você estiver usando os pincéis vetoriais, e nós conversamos sobre isso antes. Se estiver usando os pincéis vetoriais, você tem a opção de suavizar. Você pode ajustar isso para cima ou para baixo para ter certeza de que você está recebendo linhas agradáveis, suaves e uniformes, se é isso que você está procurando. Isso pode ser uma coisa boa para você brincar. Como eu disse, se você é novo na ilustração digital, você pode começar fazendo suas cores planas com pincéis vetoriais e, em seguida, você pode voltar e fazer seus detalhes com um pincel de lista ou pincéis de pixels ou um pincel ao vivo. Ou você pode fazer seus apartamentos no Adobe Fresco e enviar isso para Photoshop ou até mesmo para o Procreate se quiser pincéis lá. Ou você pode até ficar no Fresco e ficar fora de suas texturas aqui. Eu sempre sinto que, especialmente se você é novo na arte digital ou se você está apenas procurando alguma inspiração. Eu acho que é sempre bom para brincar com alguns aplicativos diferentes e ver o que funciona melhor para você, quais pincéis falam com você e o que funciona muito bem com seu estilo. Vamos em frente e desligue nossa camada de esboço. Tudo bem. Para este, vamos em frente, e usar o nosso azul. Basta variar um pouco, e eu vou continuar com as listras. Veja, isso é divertido. Eu amo um pouco de variação de cor como esta. Tudo bem. Então eu acho que o último detalhe que vamos fazer vai ser feito aqui nesta pequena parte verde, e nós vamos fazer a mesma coisa. Vamos estourar este isqueiro verde. Agora, para este, eu vou trabalhar na mesma camada para que eu possa ter certeza de que minhas lâminas de grama são afetadas pelo que eu estou desenhando agora. Isso nos dá uma espécie de espaço agradável pouco quase negativo vez que estamos usando a mesma cor que estamos usando para o fundo musgo. Tudo bem. Vamos desligar nossa camada de paleta de cores. Agora, você verá que terminamos nossa primeira ilustração. Isso é feito completamente com pincéis vetoriais. Se quisermos, podemos exportá-los para Adobe Illustrator e podemos editar tudo, e podemos dimensioná-lo infinitamente se for necessário. Vou para o próximo vídeo e vamos falar sobre pincéis ao vivo a seguir. Vamos trabalhar com muitas escovas divertidas de aquarela, e ver que tipo de efeitos diferentes podemos obter com isso. 13. Demonstração de pintura ao vivo: Neste vídeo, vamos fazer o mesmo esboço e vamos pintá-lo usando os pincéis de aquarela ao vivo Adobe Fresco. Agora, se você se lembra de antes, você realmente tem duas opções para pincéis. Na seção ao vivo, você tem escovas de aquarela e, em seguida, você tem escovas de óleo. Se o óleo é mais sua jóia, eu definitivamente sugeriria jogar com eles em vez disso. Mas as texturas de aquarela são um pouco mais na minha casa do leme, apesar de eu não ser um pintor de aquarela. Sou um artista digital. Isso é exatamente o que eu estou mais confortável e mais animado para brincar por aí, então nós vamos ficar com aquarela aqui. Agora, você vai notar que neste documento, eu movi a última peça que fizemos aqui em cima para o canto superior esquerdo. O que eu fiz foi duplicar meu documento na tela inicial, e então eu mesclei todas as minhas camadas vetoriais, e então eu apenas ajustei o tamanho. Eu só quero isso aqui para referência, porque como eu disse, eu realmente quero usar as mesmas cores em todas essas três ilustrações que eu vou estar trabalhando, então isso só vai me dar uma referência rápida realmente agradável aqui em cima. Eu vou em frente e apenas selecionar isso como minha cor de fundo. Já tenho respingos molhados de aquarela como meu pincel. Eu só vou brincar com o tamanho um pouco porque eu quero começar a bloquear neste pequeno quadrado de fundo aqui. Vamos ver o que acontece quando fazemos isso. Isso só vai nos dar uma borda irregular muito agradável com um monte de respingos nele. Eu não quero fazer meu pincel muito grande aqui porque se eu torná-lo muito grande, eu vou perder completamente minha forma retangular e apenas acabar com uma grande bolha. Você definitivamente não quer isso. Eu só estou rabiscando em alguma cor aqui, e é assim que vamos usar um par de pincéis diferentes. Vamos usar este respingos molhados de aquarela, e então vamos usar o detalhe molhado da aquarela. Agora, enquanto eu já estou aqui, eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de variação de cor. Se você se lembra de antes, nós estamos realmente trabalhando em molhado agora, então esta é basicamente tinta molhada entrando em tinta que ainda não secou. Vamos apenas tocar nossa camada e vamos derivar a camada e, em seguida, entrar com uma cor mais escura, e apenas adicionar um pouco mais de variação aqui atrás. Isto vai ser obviamente completamente diferente da peça vetorial que fizemos. Isso só vai ter um monte de textura, e um monte de camadas. Vai ser uma experiência totalmente diferente aqui. Acho que isso parece divertido. Eu realmente quero ir em frente e vamos apenas suavizar essas bordas um pouco. Se você se lembra, quando eu mantenho essa aba aqui em cima, botão tab, eu não tenho certeza de como é chamado. Vamos chamar de botão. Quando eu mantenho pressionado neste botão aqui em cima quando eu estou usando esses pincéis de aquarela, ele realmente se comporta como se este fosse apenas um pincel que está cheio de água. Neste caso, é apenas me permitindo entrar e suavizar e estender essas bordas um pouco, para que elas não pareçam tão duras. Acho que isso é muito divertido. Agora, eu só vou selecionar minha cor verde, e vamos fazer uma nova camada para a cor verde. Agora aqui é onde eu realmente quero começar a experimentar muito com o uso de algumas ferramentas diferentes. Neste caso, eu estou selecionando a ferramenta de seleção de laço, e eu vou apenas ir em frente e selecionar a área para o meu esboço que tem um pouco de verde musgo nele. Agora você pode não ser capaz de vê-lo super bem porque o esboço é realmente leve, mas você pode ver agora que eu selecionei que essa é a forma que eu estou indo para. Eu ainda tenho meu pincel de respingos de aquarela selecionado. Só vou torná-lo um pouco menor. Eu só vou entrar aqui e começar a preencher o meu verde agora. Agora você vê porque eu selecionei esta área com a ferramenta de laço, é apenas colorir nesta borda. Estou tendo uma borda afiada muito agradável, e então eu posso voltar aqui para baixo. Eu não tenho esta área aqui selecionada, então eu posso fazer um pouco mais de coloração livre sobre isso, assim como eu fiz com o azul. Então, em um segundo, usaremos nosso pequeno pincel de água para igualar as cores. Acho que sobre isso, vou deixar passar um pouco do pico azul. Esta é a coisa divertida de trabalhar com o Adobe Fresco como este é que você não precisa ser 100% literal com a forma como a tinta funcionaria. Eu não colocaria um azul escuro e depois tentaria pintar um verde sobre ele. Se eu estivesse trabalhando em aquarela, teria que planejar um pouco melhor. Se você é uma pessoa como eu, e você talvez não é super bom em planejar com antecedência quando você está trabalhando em suas ilustrações e pintura real deixa você um pouco nervoso, eu acho que você pode achar que Adobe Fresco é uma maneira muito divertida de brincar um pouco. Novamente, eu só vou segurar isso só para que eu possa ter esse pequeno efeito molhado na borda, e ele vai apenas correr em cima deste azul. Super. Vamos em frente e fazer uma nova camada agora. Como conversamos antes, a razão pela qual eu estou fazendo novas camadas é porque isso se comporta um pouco mais como tinta do que seus pincéis digitais comuns vão. Se eu começar a pintar meus cogumelos em cima de uma dessas camadas existentes, em uma dessas camadas existentes, a tinta vai agir muito diferente do que se eu fizer uma nova camada para que ela funcione. Vamos em frente e vamos fazer nossos cogumelos primeiro de novo. Estou só a aproximar para poder seleccionar a minha cor. Agora vamos mudar para o nosso pincel de detalhes redondos em aquarela. Vamos ver o quão grande isso é. Eu acho que está tudo bem, e eu só vou ir em frente e apenas pintar meus cogumelos. Agora você vai notar aqui em cima onde eu tenho minha porcentagem acima que eu estou ampliado em muito longe. As bordas deste vão parecer bem pixeladas, especialmente se você estiver assistindo a esta tela cheia. Vai parecer bem pixelado, mas na verdade não. Vamos desmarcar. Você verá que temos esse efeito de aquarela muito bonito aqui. , em seguida, vamos em frente e vamos fazer nossos últimos cogumelos vai transformar nossa camada de esboço de volta em. Desta vez, vamos ficar com a nossa aquarela lavar suave. Vamos fazer um pincel menor e vamos começar a lavar esta cor. Novamente, isso não é algo que você vai fazer com aquarelas regulares. Não penses que vais pintar um fundo azul escuro e depois começar a lavar laranja sobre ele. Provavelmente não vai parecer agradável. Depois vou voltar para o meu pincel de aranha molhado. Vamos secar esta camada. Vamos escolher uma cor mais clara. Faça nosso pincel um pouco maior. Aqui vamos nós. Então vamos começar a adicionar alguns detalhes de respingos aqui. A mesma coisa que este cogumelo. Isso só vai nos dar mais interesse, um pouco mais de textura, fazer parecer um pouco mais áspero. Vou fazer a mesma coisa com estes pequeninos. Talvez, eu vou fazer meu pincel um pouco menor nisso. Demasiado pequeno. Novamente, você vê isso é o que eu realmente amo sobre arte digital é super fácil ajustar meus pincéis se é o tamanho errado para desfazer encontrar também e fazer experimentos. Há muitas maneiras que eu provavelmente não poderia experimentar se eu estivesse trabalhando com mídia tradicional. Esboço camada de volta. Então vamos entrar aqui e terminar esses pequenos detalhes. Para o resto desses pequenos detalhes, vou usar o pincel redondo de aquarela. Vou acelerar o vídeo neste momento, e voltarei em um minuto. Temos todas as nossas cores planas e alguns dos nossos detalhes bloqueados neste momento, vamos em frente e desligar a nossa camada de esboço para que possamos ver o que está acontecendo aqui. A última coisa que eu quero fazer de novo, é que eu vou apenas fazer uma nova camada e nós vamos apenas adicionar em nossos detalhes finais. Colando com o mesmo pincel, eu estou aderindo com o pincel de detalhe redondo aquarela. Mas como eu realmente quero ter certeza de que eu vou ter alguns detalhes legais aqui, eu quero ter certeza de que meu fluxo está todo o caminho para cima e eu quero que meu fluxo de água desligado todo o caminho para baixo. vez, você se lembra se brincarmos com isso um pouco, temos muitas maneiras diferentes de nossa pintura reagir e se comportar. É importante para você entrar e realmente ter um jogo ao redor com isso e certifique-se de que você está encontrando uma técnica que funciona muito bem para você. A razão pela qual eu tenho minhas configurações definidas assim, é porque eu quero basicamente esta aquarela, “para se comportar como lavagem neste ponto”. Eu quero que seja realmente opaco, para eu possa entrar e adicionar esses pequenos detalhes extras e eu não quero ter o mesmo fluxo de água que eu tenho tido. Leve algum tempo, trabalhe em uma peça como essa, faça algumas bolhas em volta da tela, e algumas formas, veja como você pode fazer a tinta se comportar. Eu acho que aqueles entre vocês que são artistas de aquarela de verdade vão ser capazes de se divertir muito com isso. Eu sei que muitos de vocês lutam para encontrar pincéis digitais que funcionem de forma semelhante às suas tintas e eu acho que isso é algo que você realmente vai adorar. Nós só vamos adicionar alguns detalhes sobre este cogumelo. Podemos fazer isso um pouco maior. O que eu amo sobre esses pincéis de laboratório é como eu disse que eles se comportam bem semelhante a tintas reais. Isso significa que você tem essas belas bordas ásperas como se estivesse levantando seu pincel para cima e você estava ficando sem tinta. É um detalhe tão bonito de se ter. Então a última coisa que vamos fazer é adicionar alguns detalhes sobre esse cara. Agora estamos todos feitos com a nossa demonstração de segundos para esta classe e para esta nós acabamos de usar nossos pincéis de aquarela ao vivo. Você pode ver que é muito diferente dos pincéis vetoriais que estávamos fazendo antes. Temos estas arestas macias muito bonitas aqui. Temos algumas camadas muito agradáveis e texturizadas. Se você realmente brincar com a gente, eu acho que você vai descobrir que você realmente gosta de combinar a ferramenta de laço com os pincéis de aquarela para que você possa obter algumas texturas bonitas e alguns efeitos realmente bonitos. Novamente, vou lembrá-lo que você pode combinar todos esses pincéis, o que, novamente, é uma coisa realmente incrível. Você pode combinar os pincéis vetoriais com os pincéis ao vivo, com os pincéis raster e você pode fazer algumas peças realmente lindas das nossas. Estou muito animado para ver o que você faz para os projetos da turma. Dirija-se ao nosso último vídeo de demonstração e vamos falar sobre colorir esta ilustração usando nossos pincéis de pixels, o que é claro vai ser um dos meus favoritos porque eu vou estar colocando em camadas um monte de cor e textura, que é a minha coisa favorita a fazer. Vejo você no próximo vídeo. 14. Demonstração de pintura pixelada: Em nosso terceiro e último vídeo de demonstração, usaremos nossos pincéis de pixels para criar uma ilustração colorida em camadas. Eu fiz a mesma coisa desta vez que fiz com a última demo. Isso é que eu dupliquei meu arquivo original que tem minha arte vetorial nele. Eu tenho minha camada de esboço ativada novamente, e então eu só tenho este vetor aqui apenas para que eu possa usá-lo para referência de cor. Mais uma vez, isso é só porque eu queria que tudo parecesse da mesma cor sábia. Quando terminarmos isso, podemos realmente comparar e contrastar como as diferentes técnicas que usamos funcionaram para nós. Vamos nos certificar de que estamos em uma nova camada, e eu vou apenas ir em frente e arrastar isso até o topo, talvez. Lá vamos nós. Só para que possamos tirar esse arquivo do caminho. Lá vamos nós. Vamos agrupar isso com a nossa paleta de cores. Esta é a nossa camada de esboço, esta é a nova camada que vamos desenhar. Desta vez, como eu disse, vamos usar os pincéis de pixels. Eu também me refiro a eles como pincéis raster porque eles seus pincéis tradicionais do Photoshop que são raster e não vetoriais. Quando você estiver trabalhando com os pincéis dinâmicos ou os pincéis de pixel, eles não serão infinitamente expansíveis como é se você estiver trabalhando apenas com os pincéis vetoriais. Isso é algo a ter em mente, se você está acostumado a trabalhar em vetor, você precisa ter certeza de que você está em um tamanho que vai funcionar para o que você está criando. Só para tornar as coisas um pouco simples, eu só vou estar usando dois pincéis para esta demonstração. O primeiro pincel que vou usar está sob meios secos e vai ser o pincel pastel duro. Eu sou apenas um grande fã deste pincel porque ele tem um monte de realmente grande textura, você pode usá-lo para um monte de coisas. Posso desenhar algumas linhas. Vamos escolher o nosso pincel pastel duro porque isso não está correto. Agora, vamos tentar de novo. Eu posso apenas desenhar algumas linhas texturizadas claras ou se eu quiser eu posso pressionar mais para baixo e obter uma boa área completa. Então, se eu fizer este pincel um pouco menor, eu posso realmente usá-lo para bloquear em algumas cores pretas, e eu vou ter algumas bordas ásperas realmente agradáveis. Eu vou estar jogando muito nesta demo usando o pincel laço emparelhado com este pincel textura. Vamos ter um monte de momentos divertidos e divertidos entre as bordas limpas agradáveis até a ferramenta Lasso e, em seguida, agradável textura do pincel pastel duro. O outro pincel que eu quero usar vai ser um dos pincéis de tinta e vai ser a âncora natural. Mais uma vez, eu amo isso porque ele tem uma textura muito agradável. Este é o que eu estava tentando mostrar antes. Só dependendo do quão duro eu pressionar na caneta, ele pode obter uma variação de linha realmente agradável aqui. Este vai ser realmente um ótimo pincel para adicionar como nossos pequenos detalhes sobre nossos cogumelos e a grama e todas as outras coisas divertidas. Vamos apenas ir em frente. Agora estamos prontos para começar. Eu só estou indo para ir em frente e selecionar a cor azul que estávamos usando para o fundo, e eu vou voltar para novamente, Dry Media, pastel duro é o pincel que nós vamos estar trabalhando com. Agora, desta vez vou começar usando a ferramenta Letreiro porque quero ter algumas bordas limpas agradáveis em nossa área de fundo. Eu tenho a ferramenta Marquee selecionada e eu vou apenas ir frente e desenhar em uma forma de retângulo. Então eu vou voltar para o meu pincel, e vamos fazer isso realmente agradável e grande. Na verdade, vamos por aqui e vamos colocar alguns traços horizontais aqui, e eu vou deixar um pouco do branco aparecendo. Enquanto eu estou aqui, eu vou apenas ir em frente e apenas escolher um pouco de uma versão mais escura da mesma cor azul, e então nós vamos apenas muito levemente adicionar apenas um pouco de um gradiente aqui, apenas para nos dar um pouco de interesse visual extra. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar nesta área verde gramada aqui. Vamos em frente e vamos fazer uma nova camada. Agora eu ainda tenho meu retângulo selecionado. Vou deixá-lo selecionado e depois vou mostrar-lhe uma maneira fácil cuidar desta pequena área de musgo gramado. Vamos selecionar o nosso verde, e vou fazer o mesmo que fiz há um segundo. Eu só vou ir em frente e bloquear esta grama. Sei que você não é a forma de grama, mas juro que vamos chegar a isso em um segundo, então não se preocupe. Eu só vou escolher uma cor mais clara aqui e apenas fazer alguns traços realmente leves, e que eu vou fazer a mesma coisa com uma cor mais escura. Uma vez que este é musgo e eu realmente quero ter como uma variação de textura muito agradável pouco. Vou desmarcar isto. Agora, nós vamos entrar e consertar nossas formas musgosas, então eu vou seguir essas lindas linhas. Tudo o que vou fazer é voltar à minha ferramenta Letreiro, vou selecionar a ferramenta Laço de Forma Livre desta vez. Nós só vamos entrar aqui, e apenas selecionar a área que representa a grama, fechar isso fora. Agora o que eu selecionei é o que eu não quero, e então eu vou entrar com a minha ferramenta Apagar, vamos apenas fazer isso muito maior. Apaguei a área que não queria, então desmarquei isso. Agora, a razão disso funcionou é porque eu tenho a grama e o azul em uma camada separada. Se não tivéssemos esses em uma camada separada, não funcionaria, então isso é algo para nos lembrarmos. Em seguida, vamos apenas ir em frente e fazer uma nova camada, e vamos começar a bloquear as formas de cogumelo. Vamos começar com o laranja. Acho que por este tempo, vamos fazer o nosso pincel um pouco menor. Vamos ver sobre apenas desenhar este. Em vez de usar a ferramenta Laço, porque como eu disse, eu gosto de brincar com a justaposição de bordas limpas agradáveis e bordas ásperas. Mais uma vez, vou deixar algumas pequenas dicas do fundo a espreitar. Não vai ser perfeito, acho que isso faz parecer um pouco mais aconchegante e amigável. Depois vamos fazer o nosso cogumelo grande, e vamos fazer a mesma coisa. Nós temos o mesmo tamanho de pincel selecionado, e então eu vou continuar a fazer a mesma coisa para nossas três formas de cogumelos menores também. Você vê que você tem uma variação de cor muito agradável com este pincel pastel duro e isso é uma das coisas que eu amo sobre ele. Temos nossas cores planas trancadas nesta peça. Acabamos de usar o pincel pastel duro. Você é bem-vindo para experimentar qualquer pincéis que você deseja durante este processo e para encontrar algo que você realmente gosta. Você também pode experimentar a mistura dos três tipos diferentes de pincéis. Você pode experimentar a mistura do vetor, dos pincéis dinâmicos e dos pincéis de pixel. Lembre-se de que, se você estiver misturando outros pincéis com seus pincéis vetoriais, ele não será infinitamente escalável, pelo menos que as partes pixeladas e vivas do pincel não são, então isso é algo a ter em mente. O que queremos fazer agora é adicionar alguns dos nossos pequenos detalhes e, em seguida, adicionar algumas das nossas formas de grama também. Mas primeiro, vamos em frente e vamos fazer um pouco de textura extra sobre isso. Vamos ser um pouco brincalhão. Uma coisa que o Adobe Fresco não tem agora é cortar máscaras, que é algo que eu realmente amo usar. Sinto falta disso no fresco da Adobe, mas vai chegar em breve. Se você realmente olhar para as configurações do aplicativo e ir abaixo sobre, você pode obter uma lista do que está por vir para o Adobe fresco. Se você apenas tocar em ver o que está vindo para o afresco, você obtém uma lista de recursos futuros e você vê que um aqui é cortar máscaras. Estas são as outras coisas que virão também. Vai haver um monte de coisas novas. Se você estiver usando uma versão mais recente deste aplicativo do que eu estou usando para filmar esta classe. Você já pode ter máscaras de recorte, então isso seria incrível. Mas não temos máscaras de corte agora. O que temos são máscaras de camada e bloqueio alfa. Vamos dar uma olhada em uma maneira que podemos adicionar um pouco mais de textura, se quisermos. Podemos voltar aqui para a nossa camada azul. Novamente, eu estou apenas aderindo com o mesmo pincel pastel duro que eu tenho usado. Mas eu só vou torná-lo realmente grande e torná-lo gigantesco. Então eu vou apenas selecionar minha cor azul. Aparentemente, não. Lá vamos nós. Eu vou selecionar minha cor azul e eu vou apenas fazer uma versão muito escura dele. Do jeito que estou trabalhando agora, se eu começar a desenhar, vai desenhar fora da minha praça. Se eu quiser isso, tudo bem. Mas se eu não quiser isso, eu posso apenas tocar na minha camada, posso bloquear a camada e agora quando eu estou desenhando sobre ela, eu não posso bloquear a camada. Vou bloquear a transparência. Essa é a opção correta de transparência de bloqueio. Agora, quando eu desenhar nele, tudo o que eu desenhar vai ficar dentro do retângulo existente que nós já criamos. A coisa de trabalhar assim com a transparência da fechadura é que isso é destrutivo. Isso significa que o que está por baixo disto se foi depois de eu desenhar nele. Se eu salvar este documento e deixá-lo, voltar para ele, eu não vou ter a capacidade de desfazer mais, e isso vai ser o que ele é. Enquanto eu ainda estou aqui, eu posso tocar dois dedos e desfazer desejo do meu coração e voltar ao original se eu quiser. Vamos em frente e adicionar um pouco mais de textura aqui. Torná-lo muito escuro. Então eu penso também, vamos entrar e adicionar um pouco de leveza com este pincel grande. Dê um pouco de brilho. Então nós vamos para aqui e vamos fazer a mesma coisa com a grama. Vamos bloquear a transparência. Vamos selecionar uma cor e, em seguida, vamos entrar e adicionar alguma variação. Com este, vamos fazer nosso pincel um pouco menor. Lá vamos nós. Brincar com isso, com todos esses pincéis. Basta brincar e ver quais tamanhos funcionam melhor para você. Que efeitos ajudam você a expressar seu estilo. Talvez façamos um pouco mais escuro aqui embaixo no fundo. Eu quero ter cuidado com isso porque eu também sei que eu preciso adicionar meus talos ainda e eu não quero ficar muito escuro aqui em baixo. Isso é algo a ter em mente. Isso parece muito bom até agora. Outra maneira que eu tenho que eu posso adicionar textura é que eu posso fazer uma nova camada e, em seguida, usar meus modos de mistura para adicionar mais textura em cima disso. Eu vou para cima de nossos copos de cogumelos bem aqui, eu vou fazer uma nova camada. Vamos em frente e mudar isso para queimadura de cor. Então vamos baixar a opacidade. Começaremos com cerca de 50 por cento. Eu só vou escolher uma cor cinza. Agora eu posso apenas começar a adicionar um pouco mais de textura. Novamente, apenas usando o mesmo pincel. Não precisa usar o mesmo pincel. Você pode trocá-lo se você quiser. Você vai notar aqui que minha textura também está indo para fora com os cogumelos como aqui, eu estou recebendo este pouco de textura que está vindo fora do cogumelo. Acho que está tudo bem agora. Se eu não quisesse isso, eu poderia simplesmente apagar essas áreas ou eu também posso usar a ferramenta de laço para selecionar a área em que eu quero ter minha textura. Vamos dar uma olhada nisso na próxima camada, vamos fazer uma nova camada e neste modo de mesclagem, vamos apenas mudar para esquivar de cores, vamos fazer isso cerca de 50% e então desta vez eu vou pegar como uma cor azul púrpura. Desta vez vamos usar a nossa ferramenta de laço. Vamos selecionar aproximadamente a área em que queremos trabalhar. Isto pode ser perfeito ou não. É totalmente com você. Agora, vamos ficar na mesma área geral. Desmarque. Você vai ver como isso só funcionou na área que eu selecionei. Eu vou entrar aqui e adicionar um pouco mais de variação de cor a esses caras. Estou de novo bem com este estourar nas costuras. Porque eu acho que está saindo como um belo brilho quase e eu acho que isso é muito legal. Acho que a última coisa que queremos fazer é ir a esta camada que tem o nosso verde nela. Vamos bloquear nossa transparência, selecionar nosso verde. Eu quero alegrar isso um pouco. Eu acho que parece um pouco melhor por causa do quão sombrio nós fizemos a grama aqui. Sei que não combina 100% aqui, mas vamos ter que viver com isso. A próxima coisa que queremos fazer é fazer outra nova camada e então vamos começar a adicionar em nossas formas de grama. Para fazer isso, vou mudar para o meu pincel de tinta. Vou selecionar a âncora natural. Novamente, tem uma textura muito boa. Isso vai ser realmente super para adicionar na grama e adicionar esses outros detalhes. Estamos na nossa nova camada. Vamos voltar a ligar o nosso sketch. Vamos fazer este pincel maior. Vamos nos certificar de que estamos em nossa nova camada embora agora eu estou desenhando na minha camada de esboço e isso não é bom. Essa é esta ilustração toda terminada. Há uma coisa muito rápida que eu quero mudar. Você pode ver que eu fiz esta linha de arte aqui em uma cor verde mais clara, e eu não estou super feliz com isso. Vou entrar na camada de arte e bloquear a transparência. Vamos experimentar uma cor diferente. Basicamente, vou usar o mesmo pincel que já tenho. Eu só vou torná-lo um pouco maior, e porque eu tenho essa transparência bloqueada, eu vou apenas fazer mudanças diretamente na arte de linha que está nessa camada. vez, esta é uma mudança destrutiva. Além de poder tocar e voltar atrás, eu não vou ser capaz de mudar isso. Se eu fechar este documento e salvá-lo. Vou brincar com algumas cores aqui e ver se algo funciona melhor. Acho que isso é um pouco melhor. É um pouco mais sutil. Acho que essa cor clara se destacou demais. Lá vamos nós. Nós temos todos os três de nossos diferentes experimentos criando essa ilustração no Adobe Fresco. Vá para o próximo vídeo. Quero falar rapidamente sobre exportar seus arquivos agora. 15. Exporte seus arquivos: Certo, então a última coisa que precisamos fazer é falar sobre como exportar seus arquivos. Agora, novamente, você pode querer fazer isso se estiver trabalhando em um arquivo vetorial e quiser exportar um pdf para o Adobe Illustrator, para que você possa editá-lo lá. Se você estiver trabalhando em um arquivo Pixel, convém levá-lo para o Photoshop para que você possa fazer algumas edições finais e prepará-lo para impressão ou fazer várias outras coisas. Tudo o que você vai fazer é esta é a sua tela inicial, que você vai se lembrar desde o início da aula, e então essas são as peças em que estávamos trabalhando. Tudo o que você precisa fazer é ir para seus documentos na nuvem, encontrar a peça que você deseja exportar, acertar os três pontos e, em seguida, você selecionará Exportar como PSD, que irá exportar isso como um documento do Photoshop. Eu só vou tocar em Exportar e agora eu vou rolar todo o caminho para cima. Não vejo o Dropbox listado, que é para o qual quero exportar. Então, eu só vou rolar para baixo, encontrar uma cópia para o Dropbox. Vai exportá-la. Ele vai abrir meu Dropbox, e então eu só preciso escolher o local onde eu queria morar, qual trabalho em andamento é bom. Toque em Salvar e, em seguida, ele irá em frente e salvá-lo no meu Dropbox. Então eu posso acessar isso do meu computador desktop ou posso acessá-lo em outro aplicativo com o qual eu quero trabalhar no meu iPad. Há uma tonelada de opções lá, por isso é super fácil de exportar. Sim, é basicamente isso. Vá para o último vídeo e vamos falar sobre seus passos finais. 16. Seu projeto: Seu projeto para esta classe é criar uma obra de arte usando pelo menos um dos três tipos de pincéis no Adobe Fresco. Você pode escolher entre pincéis vetoriais, pincéis de pixels ou pincéis dinâmicos. Você também pode combinar os três tipos diferentes de pincéis, se quiser. Sinta-se livre para acompanhar a ilustração que criei nesta aula ou fazer sua própria coisa. Não se esqueça de postar seu projeto na seção de projetos e recursos da classe e se você compartilhar seu projeto no Instagram, certifique-se de me marcar ou usar o #stephfcskillshare, para que eu possa ver seu trabalho. Divirta-se.