10 dicas rápidas do Procreate para artistas e ilustradores

1. Introdução do curso: Procreate é um aplicativo incrível para artistas e ilustradores que são novos na arte digital. É intuitivo e tão fácil de usar. Você pode instalar o aplicativo, pegar seu lápis Apple, e ser meio traçado linha e apenas alguns minutos. Mas você está perdendo algumas dicas e truques que podem melhorar seu fluxo de trabalho e apenas tornar sua arte mais divertida. Oi, eu sou Stephanie Fazer Coleman, uma ilustradora de livros infantis e artista de pássaros. Há alguns anos que uso o Procreate como parte do meu fluxo de trabalho de ilustração. Nesta aula, vou compartilhar algumas das coisas que aprendi ao longo do caminho. Como configurar um documento CMYK e por que você precisa fazer isso. O que a janela de referência é de três maneiras que você pode usá-lo. Como copiar camadas para uma nova tela e organizar seus pincéis. Como você pode usar a dinâmica de cores para criar belas ilustrações de pintura. Como usar formas rápidas para construir ilustrações sem bordas oscilantes e linhas irregulares. Como usar ajustes, mapas de gradiente e máscaras de recorte. Você também aprenderá um truque para verificar seus valores e sua ilustração. Para a lição de bônus, vou mostrar-lhe como configurar menus rápidos para economizar tanto tempo. No final desta aula, você terá uma compreensão mais profunda do Procreate e terá ainda mais ferramentas para aumentar suas habilidades de arte digital. Você está pronto para começar? Pegue seu iPad, Apple pencil, vá para o primeiro vídeo e vamos começar com 10 dicas rápidas do Procreate para artistas e ilustradores. 2. Trabalhando no CMYK: Você pode estar pensando, por que eu deveria usar CMYK? Esta pode ser uma aula por conta própria, e vamos fazer a versão curta dela agora. Basicamente, você pode criar arte digital no espaço de cores RGB ou CMYK. O importante para você saber é que o RGB é para o trabalho que será visto em um dispositivo como um telefone, um iPad, um monitor de computador ou uma TV. CMYK é para trabalhos que serão impressos. Como livros, revistas, cartões, papel de parede, tecido, roupas, quebra-cabeças, literalmente qualquer coisa que você possa pensar que pode ser impresso. Se você estiver criando trabalho para clientes de impressão, você será solicitado a entregá-lo em CMYK cerca de 99% do tempo. Agora, em versões mais antigas do Procreate, trabalho só poderia ser criado em RGB, então você precisava do Photoshop ou de outro aplicativo para convertê-lo em CMYK, mas agora, podemos configurar nossos documentos no Procreate e CMYK, que torna nosso vive muito mais fácil. Agora, uma grande exceção ao uso CMYK para qualquer coisa que será impresso regra, é se você ou seu cliente está imprimindo sua arte em uma impressora doméstica. Se você estiver imprimindo em uma impressora doméstica, você pode e deve usar RGB, pois é isso que lhe dará os melhores resultados se você estiver imprimindo em casa. Vamos falar sobre como podemos configurar nosso documento CMYK no Procreate. Na verdade, é super simples. A primeira coisa que você quer fazer é apenas tocar no ícone de adição no canto superior direito e, em seguida, tocar neste outro ícone de adição ao lado de Nova tela. Isso vai trazer você para uma nova tela e escolher o tamanho que você quiser. Na verdade, vou fazer esta tela de 8 por 10 polegadas e já troquei por polegadas porque é isso que faz mais sentido para mim. Pode configurá-lo para o que você quiser, e então eu quero ter certeza também que meu DPI mínimo está em 300. Se você estiver criando trabalhos para impressão, sua tela deve ter pelo menos 300 DPI para garantir uma boa qualidade de impressão. Se for menor que isso, não vai imprimir muito bem. Em seguida, vamos tocar em “Perfil de cor”. Isto vai levar-nos às nossas duas opções. Nós temos RGB, que é o que ele geralmente usa como padrão, e então temos CMYK, que vai nos dar todas essas opções de paleta de cores CMYK. Geralmente, você está bem para apenas ir com este perfil CMYK genérico menos que você tenha uma solicitação específica de um cliente para usar uma dessas outras opções e, em seguida, você gostaria de ir com isso. Já fiz todas as minhas configurações. Eu só vou tocar em “Criar”, e ele vai fazer minha nova tela CMYK, que é oito por 10 polegadas. Agora, se você fez uma tela e você não consegue se lembrar se ela está no CMYK ou não, ou você está no meio de um projeto e você está pânico porque você acha que ela pode não estar no CMYK, você pode realmente verificar isso. Se você tocar no ícone “Chave inglesa” e, em seguida, basta ir para tela, toque em “Informações da tela” e, em seguida, toque em “Perfil de cor” e você verá agora que eu posso ver que este é um documento CMYK e eu sei que estou pronto para ir. Agora, quando você começa a trabalhar no CMYK, você pode encontrar-se pensando, há menos cores agora e elas não são tão brilhantes. Isso é realmente verdade e é correto para impressões digitais. Como dissemos anteriormente, RGB é para coisas que vão aparecer na tela, então você vai ter uma gama mais ampla de cores disponíveis em RGB e algumas delas não podem ser replicadas em CMYK, especialmente classificar cores neon e algumas outras cores ficam um pouco vaciladas também. Se você estiver trabalhando em um palete CMYK no Procreate, não precisa se preocupar que seu trabalho não se reproduza corretamente quando for impresso em papel. Ele deve olhar bastante perto, embora obviamente a tela é realmente bonita e colocar tinta no papel nunca vai olhar tão lindo como a tela faz, então isso é algo para ter em mente. Mas, ao trabalhar em CMYK, você está vendo a representação mais precisa de como sua arte será quando ela for impressa. Vá para a próxima lição e vamos falar sobre como usar a janela de referência em seu trabalho. 3. Usando a janela de referência: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos usar a janela de referência de algumas maneiras diferentes. A janela de referência é, na verdade uma janela pop-up útil que você pode usar para uma variedade de coisas. Uma das primeiras coisas que você pode fazer é apenas usá-lo como uma janela de navegação. Se você já usou o Photoshop ou o Illustrator no passado, isso parecerá um pouco familiar. Com um documento aberto, você abre a janela de referência tocando no ícone de chave inglesa, tocando na tela e, em seguida, alternando nesta pequena coisa aqui que diz referência, e quando você faz isso, você é recebido com este Handy-dandy pequeno pop aqui. A configuração padrão para esta janela é apenas para exibir a arte que você tem em sua Tela de pintura. Isso é super útil se você estiver ampliado muito longe. Digamos que você está ampliado até agora em sua ilustração, você ainda tem esse tamanho de miniatura bem pequeno aqui para que você possa ter certeza de que tudo está bonito, tamanho da miniatura, e você não precisa estar constantemente ampliando dentro e fora para verificar como sua ilustração está se parecendo. Você também pode ampliar esta janela aqui. Se você precisa dar uma olhada mais de perto sempre que você está ampliado muito, você pode dar uma boa olhada nisso também. Essa é a primeira maneira que podemos usar nossa janela de referência. Agora, a próxima coisa que você pode fazer é simplesmente tocar em Imagem e você pode importar uma imagem aqui. Isto é realmente fantástico. Se você tem uma foto de referência que você precisa olhar ou se você tem outra peça antiga de arte que você precisa ser referenciada para esta peça, você pode enviá-la diretamente para esta janela, isso vai tornar sua vida muito mais fácil. Agora, vamos também dar uma olhada em uma terceira maneira que você pode usar a janela de referência. A terceira maneira é se você quiser adicionar uma paleta de cores aqui. Agora, eu sei que você tem paletas de cores aqui que você pode escolher, mas às vezes se você está trabalhando em uma peça mais complexa, como se você estivesse trabalhando em ilustrações de livros ou um romance gráfico ou algo assim, você pode realmente precisa ter um documento de paleta de cores maior que tenha tudo rotulado para que você saiba qual peça da ilustração precisa ser a cor. Podemos realmente importar isso para a janela de referência. A primeira coisa que você precisa fazer é que você realmente precisa de um documento criado que tenha uma paleta de cores nele. Eu apenas rabisquei algumas cores e escrevi algumas palavras aleatórias sobre isso como minha referência de votação de cor, o seu provavelmente seria mais complexo do que apenas seis cores se você estivesse indo para usar isso, eu suponho que você teria muito mais cores. Uma vez que você criou este documento, você só quer deslizar para a esquerda, pressione “Compartilhar”, e basta ir em frente e salvá-lo como um JPEG e você está apenas indo para salvar a imagem, que é apenas vai salvá-lo para o rolo da câmera ou você pode salvar para o Dropbox ou onde você quiser salvá-lo. Vou voltar à minha imagem agora. Agora eu preciso tocar para trazer meu guia de referência de volta para cima e você vai vê-lo aqui. Agora eu vou apenas ir para Imagem, importar uma imagem, tocar na minha paleta de cores que eu salvei, e agora sempre que eu estou desenhando, eu posso usar a ponta do dedo para escolher cores diretamente a partir disso e eu tenho tudo rotulado por isso é super fácil de usar. Algumas outras coisas rápidas antes de passarmos para o próximo vídeo. Vamos apenas observar como podemos mover isso por aí. Se você pegar esta pequena barra bem aqui, você pode realmente mover isso em qualquer lugar em sua tela, e se você pegar este canto, você realmente tem a capacidade de torná-lo maior ou menor como você precisa. Claro, já falamos sobre como você pode ampliar e diminuir o zoom em seu Canvas também. Se você quiser se livrar disso, você pode realmente tocar nele e sair aqui ou você também pode simplesmente voltar para a sua área de chave inglesa em Canvas e você pode alternar a referência e então ele desapareceria. Então, se você voltar e ligá-lo novamente, ele vai ter o seu material de referência anterior. Enquanto eu tiver essa imagem aberta em que estou trabalhando, ela vai puxar minha paleta de cores. Se eu precisar me livrar disso por um minuto e depois eu precisar voltar a ele em um momento mais tarde, eu posso apenas colocar isso aqui de novo e nós estamos prontos para ir. Se eu decidir que não preciso mais disso, tudo que eu tenho que fazer é apenas tocar em “Limpar” no canto superior esquerdo e agora estamos de volta ao padrão, e podemos voltar para fazer upload de outra imagem se precisarmos ou pode simplesmente voltar a ver a opção Canvas aqui. Espero que isso seja muito útil. Vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre como copiar camadas para um novo Canvas. 4. Copiando camadas em uma tela nova: Copiando camadas para uma nova tela. Ser capaz de copiar camadas para uma nova tela é extremamente útil se você tiver vários elementos que deseja usar em outra obra de arte. Vamos dar uma olhada rápida em como você pode fazer isso. Agora, a primeira coisa que você deseja fazer é criar uma nova tela. Eu já criei uma nova tela aqui que tem o mesmo tamanho da minha tela original. São 11 por 8,5, então vai ser fácil para mim copiar tudo. Agora, esta peça em particular é apenas uma peça divertida e na verdade só tem duas camadas. Tem a camada de arte de linha e, em seguida, tem apenas a camada de cor na parte inferior. Vamos fingir, por causa desta lição, que esta é uma imagem muito mais complexa, e há algumas áreas específicas que queremos copiar e usar novamente. O que eu vou fazer é, eu vou apenas ir em frente e deslizar para a esquerda em minhas camadas. Ambos estão destacados em azul e eu vou apenas tocar e segurar e arrastá-los para fora das minhas camadas, e você pode ver aqui que eles estão flutuando livremente por aqui agora. Agora eu estou indo apenas para tocar na Galeria e isso vai me levar de volta para meus novos documentos, e agora eu vou ir em frente e apenas tocar meu novo documento, liberar minhas camadas no novo documento, e você pode ver que eles importado. Agora, a única coisa que notei sobre a importação de camadas no Procreate é que elas nem sempre importam necessariamente na ordem correta. Neste caso, a minha forma de cor está na verdade sobre a minha camada de arte de linha agora. Eu precisaria arrastar isso para lugar aqui embaixo e agora eu tenho eles na ordem correta, e agora isso parece certo e aquele azul não parece tanto como ele tem uma sobreposição nele. A outra coisa que eu notei é que se eu tenho camada como modos de mesclagem no meu documento original, como dizer que eu tenho este triste como como multiplicar ou escurecer ou o que quer que seja, ele não iria copiar para este novo documento, então eu precisaria entrar e definir meus modos de mesclagem assim que eu receber minhas camadas copiadas. Novamente, isso é super útil se você estiver trabalhando em várias peças de arte e quiser apenas copiar peças de uma ilustração de uma tela para outra. Agora, outra maneira muito fácil de fazer isso é apenas duplicando sua tela existente e excluindo todas as camadas que você realmente não precisa. Esta é a minha tela original. Eu vou deslizar para a esquerda, tocar em duplicatas, agora eu tenho duas telas idênticas e eu posso ir para a minha nova tela e dizer, eu não quero mais essa camada de cor, eu posso simplesmente ir em frente e deslizar para a esquerda e excluir isso e agora eu estou deixado com a única camada com a qual eu quero trabalhar. Basicamente, você só quer experimentar esses dois métodos e ver o que faz mais sentido para você e se sente o mais fácil de gerenciar. Pessoalmente, eu costumo apenas duplicar todo o meu documento e, em seguida, excluir qualquer coisa que eu não precise. Eu vou para o próximo vídeo e vamos falar sobre organizar todos os seus pincéis. 5. Organizando seus pincéis: Quando você começa a usar o Procreate, você se encontra comprando todos os pincéis do universo até que você acabe tendo uma situação que parece algo assim, onde você só tem toneladas de pincéis, e é difícil lembrar o que você usa para Que projeto. Então, em vez de rolar por todos esses conjuntos de pincel, você pode realmente organizar tudo em pastas. Assim, você pode criar uma pasta com seus pincéis favoritos no Procreate, ou se estiver trabalhando em um projeto e quiser ter certeza que todos os pincéis usados estão em um local fácil de encontrar, você pode criar uma nova pasta para isso. Então a primeira coisa que você deve anotar é que quando você está duplicando seus pincéis, quando você está adicionando pincéis a uma nova pasta, às vezes é útil, e isso depende totalmente de você, mas é útil duplicar o pincel, que você ainda possa voltar aos pincéis originais se quiser manter esses arquivos aqui. Então você pode voltar ao original, e ele ainda estará lá. Então, para duplicar seu pincel, você só vai deslizar para a esquerda, toque em duplicado, e então ele vai aparecer o mesmo pincel com um pequeno número 1 ou 2 ou o que quer que seja depois dele. Agora, a próxima coisa que você deseja fazer é criar uma nova pasta puxando para baixo a lista de conjuntos de pincel existente. Basta puxar para baixo sobre isso, e, em seguida, toque no ícone de mais bem ali, não botão de ícone, e então você pode nomear isso o que quiser. Você pode nomeá-lo por projeto, você pode nomeá-lo como quiser. Eu já tenho um favorito listado aqui, então vamos em frente e excluir aquele extra que acabamos de criar, e vamos apenas mover pincéis para esta pasta de favoritos. Então, se eu quiser mover meus pincéis, é bem fácil. Você pode fazer um de cada vez ou mover seus pincéis em um grupo. Então, para movê-los um de cada vez, vou começar com o meu pincel plano super seco duplicado aqui. Eu só vou tocar nele até que ele se solte de sua casa, e ele tem esse pequeno ícone de mais, e então eu vou passar o mouse sobre o meu novo grupo até que ele se abra, e então eu vou soltar meu novo pincel neste grupo, e eu estou feito. Então você também pode fazer isso para vários pincéis ao mesmo tempo. Então, se voltarmos aqui, e então vamos apenas dizer que eu quero mover esses três pincéis principais, então eu apenas deslizo para a esquerda para torná-los todos azuis, e então novamente eu vou apenas tocar e segurar. Ele vai me dizer quantos pincéis eu tenho aqui neste pequeno ícone, e então eu posso apenas segurá-lo sobre minha nova pasta até que ela apareça, e soltar meus novos pincéis aqui, e eu estou pronto para ir. Agora, outra maneira de mover vários pincéis é apenas agarrando um, e, em seguida, como você arrastá-lo ao redor ele tem este ícone de mais útil. Eu posso apenas tocar isso enquanto eu estou segurando sobre outros pincéis, e ele vai adicioná-los novamente, e então novamente, eu vou apenas voltar para a minha pasta original desta vez. Eu só vou pairar sobre isso, e ele vai se abrir. Se ele não abrir, basta tocar no novo pincel ou na biblioteca de pincel em que você deseja soltá-los, e eles serão adicionados à sua lista e você estará pronto para começar . Novamente, esta é uma ótima maneira de manter seus pincéis organizados, para que você não precise se preocupar com o pincel que você está usando e quando. Vamos cobrir uma última coisa rápida sobre pincéis que vai ajudá-lo a manter tudo realmente organizado. Vamos falar sobre como você renomearia esses pincéis. Eu só vou tocar neste pincel, isso é novo no topo. Ele vai abrir o Brush Studio, e no Brush Studio eu vou tocar sobre este pincel, e no topo você vai ver o nome do pincel. Este se chama Novo, então não é muito chique. Se eu tocar nisso, então eu posso realmente entrar e renomear isso. Vamos chamar essa aquarela 1, clique em Concluído, e agora meu pincel é nomeado, e quando eu voltar aqui, eu posso facilmente fazer referência a isso. Então você pode nomeá-los com base no que você está usando em uma ilustração ou algo que o ajude a lembrar facilmente qual pincel é qual, o que for conveniente para você. Vá para o próximo vídeo, e vamos falar sobre algumas coisas mais divertidas de pincel, vamos falar sobre dinâmica de cores. 6. Usando dinâmicas de cor de pincel: A dinâmica de cores é uma coisa muito legal que ajuda sua arte digital a não parecer digital. Ele vai lhe dar essa variação de cor realmente agradável. Você pode ver nesta pétala, o final é uma cor laranjada, e que ele pega algumas outras cores amarelas mais claras por toda parte. Dá essa sensação de que você está pintando e você está escolhendo mais cores ou você está perdendo cores enquanto você está pintando. Dá-lhe aquela variação realmente agradável que, novamente, não faz a sua arte digital parecer tão digital. Vamos falar sobre como ativar nossa dinâmica de cores. Novamente, você vai querer entrar no Brush Studio e eu vou apenas pegar um pincel daqui rapidinho, apenas um aleatório. Eu vou escolher o pincel de acrílico descarregado para trabalhar com, e eu vou tocar nisso e entrar no Brush Studio. Quando eu estiver no Brush Studio, eu vou tocar em “Dinâmica de Cores”, e isso vai me ajudar a configurar minha dinâmica de cores para este pincel. Agora, você terá duas opções para dinâmica de cores. Você pode fazer isso como uma variação de cor de carimbo, e isso é ótimo se você estiver usando um pincel de selo de forma ou um pincel de selo de textura. Mas, na verdade, vamos nos concentrar na variação de cor do traçado, que altera a cor de cada pincelada individual que você aplicar. Primeiro, você tem o seu jitter de matiz, que muda a cor a cada novo traçado, então deixe-me tocar no bloco de desenho aqui, e vamos em frente e escolher esta cor rosa, e vamos em frente e deslizar isso muito longe sobre cerca de 60 por cento para que você realmente será capaz de ver a variação. Você vê aqui, a cor que eu escolhi no meu bloco de desenho é rosa, mas porque eu tenho esse controle deslizante de matiz bem aqui em cima, ele está criando uma variação de cor realmente louca, que é incrível se é isso que você quer. Vamos limpar nosso bloco de desenho. Agora, eu geralmente gosto de mantê-los em torno 5 a 8 por cento parece ser uma boa quantidade de variação para mim. Então isso está em seis por cento, e você pode ver que não há uma tonelada de variação. Vamos colocar para 10, para que você possa ver, lá está. Agora você pode ver que há um pouco mais de variação de cor lá. Então você realmente tem que brincar com isso e ver o que funciona melhor para você. Vamos limpar o bloco de desenho novamente, eu vou levar minha tonalidade de volta para zero, e então vamos dar uma olhada no nosso jitter de saturação. Se levarmos isso até o máximo e começarmos a desenhar, você vai ver que vamos ter uma variedade de saturações de nossa cor, todo o caminho da nossa cor mais escura para branco que é completamente dessaturado, e então, de Claro, podemos ajustar isso de volta para baixo. Ao ajustar, você verá que o Brush Studio mostrará as alterações com os traços que você já fez, que você tenha uma noção de como ele vai ficar. Em seguida, temos leveza e escuridão, que fazem exatamente o que você acha que eles fazem. Você pode brincar com eles no seu tempo livre, ter uma sensação para eles. Mas o próximo que eu quero dar uma olhada é, eu quero dar uma olhada na cor secundária. Vamos em frente e limpar nossas configurações. Vamos em frente e aumentar nossa cor secundária. Agora, você não pode realmente ver isso muito bem no Brush Studio, então vamos deixar isso em cerca de 60 por cento novamente, e então vamos para o nosso Canvas e dar uma olhada nele. Se eu olhar para as minhas cores aqui, vamos escolher a nossa cor rosa brilhante, e então vamos deixar esta cor secundária bem aqui. Vamos deixar uma cor mais escura e ver o que acontece. Nós temos nosso pincel selecionado, estamos em uma nova camada, e à medida que pintamos, você pode ver que ele está basicamente misturando as duas cores juntas. Então nós temos nosso rosa brilhante e nosso marrom roxo escuro, e como nós pintamos nesta tela, cada vez que nós pegamos nossa caneta e colocamos de volta, nós estamos recebendo uma nova versão dessas duas cores misturadas. Então, se você está procurando um efeito pintor realmente agradável, esta pode ser uma bela maneira de testar isso. Vamos desfazer essa bagunça rapidinho. Vamos dar uma olhada nisso em ação para que você possa ter uma idéia do que estou falando. Eu só vou voltar para o Brush Studio, e eu só vou transformar a tonalidade em oito por cento. É o meu ponto ideal. Então vamos adicionar outra folha aqui. Deixe-me pegar esta cor verde aqui, e então eu vou usar a ferramenta Laço para isso porque eu amo isso. Eu tenho isso definido para a mão livre, e eu estou apenas indo para circular outra forma de folha bem aqui, e então vamos apenas selecionar o nosso pincel. Como eu pinto esta folha verde em, você pode ver que eu estou recebendo essa variação de cor realmente incrível. Não é apenas pintar um verde sólido, é pintar uma variedade de cores. Novamente, eu posso aumentar as configurações sobre isso se ele não sentir que é o suficiente, mas eu sinto que ele realmente se sente muito bem neste momento. Isso é que parece bem coeso com os outros. Eu espero que você possa ver como usar essas dinâmicas de cores apenas realmente adicionar um monte de variação, e isso apenas realmente ajuda a adicionar algum interesse extra para suas ilustrações e isso garante que eles não parecem muito digitais. Vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre formas rápidas e linhas rápidas. 7. Usando formas rápidas: Formas rápidas e linhas rápidas são realmente grandes se você luta com a criação de formas e linhas que têm uma borda limpa agradável. Se você é novo nas artes digitais e não está feliz com a aparência de suas linhas ou formas ou aparência, ou se você tem um fundo de arte vetorial e você realmente quer essas formas e linhas nítidas agradáveis, isso vai funcionar Bem para você. Para formas rápidas, eu gosto de usar um pincel que não é super texturizado. Na verdade, eu estou indo apenas para ir para os pincéis nativos Procreate e escolher um pincel de tinta seca. Isso só tem um pouco de textura na borda, mas nada muito louco. Você verá por que em um minuto eu não gosto de usar pincéis de super textura. Para criar uma forma rápida, você simplesmente desenha uma forma como um círculo ou um triângulo ou um quadrado ou retângulo, e você mantém sua caneta pressionada até que ela se encaixe no lugar. Você vai ver no topo aqui vai dizer elipse criado. Agora, enquanto você ainda está segurando, você pode redimensionar sua forma até obter a forma que você quer. Depois, quando soltar, ainda terá a opção de tocar para editar a forma. Agora com isso, desenhei uma elipse. Eu posso realmente tocar em círculo, ele vai transformá-lo em um círculo perfeito. Eu posso tocar de volta para elipse se eu preferir ter isso, e então eu posso pegar esses nós em qualquer um dos quatro lados e eu posso usá-lo para criar qualquer forma que eu precisar. Depois, quando terminar, posso tocar no meu pincel ou o que quer que seja, e terá uma forma agradável. Tenho a certeza que estás a pensar, o que é suposto eu fazer com isso? O que você pode fazer é que você pode realmente arrastar suas cores para dentro Então você vai pegar seu verde daqui, você vai arrastá-lo para dentro Agora, você pode achar que a primeira vez que você tentar isso você tem este halo branco estranho na borda. Isso é resultado de ter um pincel que é um pouco texturizado. É por isso que eu não gosto de usar pincéis que têm uma tonelada de textura. Deixe-me dizer como consertar isso. Quando você está fazendo sua queda de cor, solte sua cor, e então você desliza sobre, e aqui em cima, você vê que você tem seu limite de queda de colarinho. À medida que você deslizar mais adiante, vai lhe dar um preenchimento melhor. Deixe-me tentar de novo e ficar um pouco mais longe. Agora, se fores longe demais , enche toda a tua tela. Você tem que chegar lá na borda. Então isso parece muito bom. Agora, a mesma coisa acontece se você quiser apenas traçar uma linha. Basta desenhar uma linha, segurar a caneta, clicar no lugar, e então você pode arrastá-la como quiser. Você pode editar a forma, agarrando esses nós e movendo-os e você está pronto para ir. Você pode fazer a mesma coisa se você quiser apenas fazer um arco. Você verá que diz arco criado no topo. Novamente, eu posso apenas balançar isso, eu posso editar minha forma. Este tem três nós, então eu posso realmente puxá-lo em torno de qualquer maneira que eu quiser. Você pode ter uma noção, já como isso vai ser super útil se você quiser criar uma ilustração, apenas bloqueando em formas como esta. Isto é super divertido. Vamos dar uma olhada em como podemos adicionar alguns dos arcos e formas e criar algumas formas mais complicadas. Eu só vou fazer uma forma de meia-lua, eu acho. Então vamos fazer um arco. Eu só vou desenhar no meu arco, segurar até que ele crie meu arco. Eu só puxo para o tamanho que eu quero. Agora vou criar outro arco dentro disso. Vamos puxá-lo por aqui. Agora o que eu quero ter certeza é que eu quero editar a forma porque eu quero ter certeza de que todas as minhas extremidades estão fechadas. Se eu tiver uma ponta aberta, quando eu fizer minha queda de cor, ela vai preencher toda a tela e não há nada que eu possa fazer sobre isso. Mas enquanto minhas extremidades estiverem fechadas, estou pronto para ir. Agora eu posso simplesmente pegar meu verde e deixá-lo cair em minha forma; e agora eu criei uma forma simples de meia-lua. Você pode ver como isso poderia ser usado para criar peças mais complexas? Apenas para realmente bloquear as cores planas de suas ilustrações. Eu acho que isso vai ser super útil para qualquer ilustrador, se você é um iniciante ou um ilustrador experiente que apenas não está recebendo a qualidade de forma e linha que eles querem em sua arte digital ainda. Vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre três maneiras de aplicar ajustes. 8. Aplicando ajustes: Você pode usar os ajustes no Procreate de algumas maneiras diferentes. Você pode realmente aplicá-los a toda a camada em que você está trabalhando. Você pode usar a ferramenta Seleção para selecionar uma área à qual os ajustes serão aplicados, ou pode colorir uma área com um pincel escolhendo a opção Lápis. Vamos dar uma olhada em todas essas três opções bem rápido. Vamos começar com esta ilustração de flores e folhagem e dar uma olhada em todas as coisas diferentes que podemos fazer. Este primeiro vai ser apenas aplicar isto a toda a camada. Esta ilustração tem apenas uma camada, então estamos mantendo-a simples. Vamos tocar no menu Ajustes, vamos tocar em Matiz, Saturação e Brilho e, em seguida, vamos tocar em Camada. Isso porque queremos que isso se aplique a toda a camada e não queremos especificar uma área. Toque em Camada. Agora temos nossos controles deslizantes de matiz, saturação e brilho na parte inferior, e podemos usá-los para alterar a cor de nossa ilustração se quisermos. Podemos alterar a saturação nele, e também podemos ajustar o brilho se quisermos. Se quisermos nos comprometer com isso, podemos ir em frente e apenas tocar em qualquer outro lugar em nossa tela e podemos nos comprometer com isso, ou simplesmente tocar em nossa janela aqui para o lado, temos a opção de se comprometer com ele, e temos o para cancelar, redefinir, desfazer ou aplicar. A coisa mais importante aqui é realmente o botão Visualizar. Se tocarmos em Pré-visualização e segure-o. Esta é a aparência original da peça, e agora é assim que ela se parece com nossos ajustes. Posso tocar em Redefinir se não gostar disso e isso me levará de volta à aparência da minha ilustração original. Então eu posso arrastar meus controles deslizantes por aí mais. Se eu sentir que estou farto disso, eu posso bater fora da tela, eu estou pronto para ir. Vou desfazer isso e levá-lo de volta ao seu estado original. Em seguida, vamos dar uma olhada em como podemos usar a ferramenta Seleção para alterar nossas cores também. Vou fazer a ferramenta Seleção. Normalmente, eu iria para a mão livre, mas neste caso, eu vou tentar automático em vez disso. Vamos ver o que acontece quando selecionamos uma área específica da nossa ilustração. Novamente, assim como com a nossa queda de cor, você pode realmente mover o limite de seleção. Você pode realmente ir através e escolher algumas cores diferentes, se você quiser, para adicionar à sua seleção. Você pode realmente ampliar se precisar ficar super específico com as áreas que você está selecionando. É só colorir as áreas que foram selecionadas. Vamos apenas selecionar um pouco mais dessa cor. Desfaça esse. Só vamos pegar um pouco mais dessas flores aqui. Podemos realmente ampliar se você precisar chegar a uma área específica da sua ilustração. Vamos ver se conseguimos obter este pouco aqui. Não, esse não vai funcionar, mas tudo bem. Agora vamos para o nosso menu Ajustes. Vamos usar Matiz, Saturação, Brilho novamente, escolher Camada novamente porque vamos aplicá-la a esta única camada, não vamos pintar nada. Então, se eu mover meus controles deslizantes de matiz, saturação e brilho, você verá que o que está acontecendo é que ele está fazendo apenas o ajuste nas áreas da ilustração que selecionei. Posso ir em frente e fazer a mesma coisa onde posso tocar na minha ilustração. Agora posso ter uma prévia de como era antes de como era agora. Se eu quiser aplicar isso, posso tocar em Aplicar, mas nesse caso, vou clicar em “Cancelar” e vamos voltar à nossa ilustração original. A terceira maneira que você pode aplicar ajustes é apenas aplicando-os com um pincel. Vamos em frente e escolher um pincel bem rápido. Vou escolher um pincel do conjunto [inaudível]. Este vai ser apenas o pincel de cerdas, e tem uma textura agradável sobre ele, então eu acho que vai funcionar muito bem para selecionar meu ajuste. Novamente, eu só vou para Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho, e desta vez, eu vou escolher o Lápis. Toque em Lápis. O que vai acontecer agora é, vamos apenas dizer que eu quero focar nesta folha bem aqui e fazer meu pincel um pouco maior. Você verá que o que está acontecendo é como eu estou colorindo esta área, meu ajuste está sendo aplicado, meu ajuste anterior. Posso entrar e deslizar isso. Vamos tornar isto um pouco mais brilhante. Então posso continuar a colorir com isto. Se eu quiser mudar todas as folhas, eu posso usar o mesmo pincel, e eu posso apenas entrar e fazer meus ajustes apenas nas áreas que eu quero mudar em vez de mudar a camada inteira. Mais uma vez, só toco para obter o meu menu, poder obter a minha pré-visualização. Posso desfazer passo a passo se precisar, ou você pode simplesmente tocar para redefinir a imagem inteira e ela vai voltar ao início. Vamos passar para o próximo vídeo e vamos falar sobre mais uma camada de ajuste. Vamos falar sobre mapas de gradiente. 9. Usando mapas de gradiente: Os mapas de gradiente são uma maneira fácil de ajustar suas cores sem mexer em cada camada. Um ajuste de mapa de gradiente basicamente aplica um gradiente sobre os valores existentes. Isso significa que vai mudar toda a ilustração de uma só vez, o que vai poupar uma tonelada de tempo. Assim como com seus outros ajustes, você pode aplicar isso a toda a sua camada ou você pode usar o lápis e escolher um pincel e decidir onde você vai adicioná-lo. Para este exemplo, vamos apenas ficar com a opção de camada. Mais uma vez, vamos trabalhar com esta ilustração floral. Você verá imediatamente que você tem algumas opções aqui na parte inferior que são pré-construídas a partir do Procreate. Você pode simplesmente percorrer essas opções para ver como elas são. Você pode notar que mesmo que esta ilustração original fosse monocromática, esta opção de mapa de gradiente permite adicionar um pouco mais de cor, então você tem muito mais variação de cor do que você obteria se você estivesse apenas fazendo uma tonalidade ajuste de brilho de saturação. Você também pode adicionar em seu próprio gradiente. Você pode tocar no ícone de adição e você vai ser dado um mapa de gradiente. Você pode adicionar nós extras por aqui se você quiser ou você pode tocar naqueles para apenas excluí-los, se você precisa se livrar deles, basta fazer pouco toque e segure. Em seguida, você também pode tocar nos nós individuais e você pode escolher uma cor. Vamos dizer que queremos ir com um vermelho aqui. Então, desta ponta, vamos escolher roxo, talvez. Isso é muito brega, mas vamos nessa. Você pode realmente simplesmente deslizar por aqui para obter suas várias cores. Vamos com um pouco de cor amarela. Tenha um pouco de uma vibração de queda aqui. Agora eu posso ver como esse mapa de gradiente se parece e ele é adicionado à minha biblioteca do Procreate. Eu realmente posso brincar com ele até encontrar algo que funcione para minha ilustração. Quando você quiser se livrar disso, se você quiser se livrar de qualquer gradiente que você criou, basta mantê-lo pressionado, tocar em excluir, e ele removerá todos os gradientes que você adicionou que você não deseja mais e Você está praticamente feito. Então, é claro, assim como seus outros ajustes, você tem seu sub-menu aqui. Você pode fazer sua visualização, você pode olhar para o que você é imagem anterior parecia e, em seguida, ver como ele se parece com o seu mapa de gradiente, e então você está pronto para ir. Super fácil, maneira divertida de ajustar suas ilustrações. Vá para o próximo vídeo, e em seguida vamos falar sobre máscaras de recorte. 10. Uso de máscaras de recorte: As máscaras de recorte são não destrutivas e é por isso que são minha maneira favorita de adicionar textura extra e detalhes. Eu posso experimentar com um monte de opções diferentes sem me preocupar que eu arruinei minha arte. Vamos usar novamente esta peça floral e digamos que você deseja adicionar algum contraste na textura de cor a isso. A peça principal é azul, vamos em frente e escolher laranja. Ainda tenho um pincel de guache selecionado, então vamos ficar com isso. Vou fazer uma nova camada acima da minha camada floral existente. Toque em que criar uma máscara de recorte, e agora qualquer coisa que eu adicionar a esta camada de flor e folhagem vai ser apenas nessa camada, não vai aparecer no branco em tudo. Vamos dar uma olhada rápida nisso. Digamos que eu só quero adicionar um pouco de variação a essas flores. Eu só vou entrar e apenas adicionar isso e realmente mais ou menos. Esta é apenas outra forma de fazer ajustes na sua ilustração. Mas isso é realmente ótimo porque não é destrutivo, então você não precisa se preocupar que você está fazendo as mudanças que vão danificar irreparavelmente sua arte. Isso parece bem simples agora. Vamos dar uma olhada no que parece se desligarmos a máscara de recorte porque isso realmente vai ajudar você a entender o que está acontecendo aqui. Se eu tocar na minha camada novamente, toque na máscara de recorte para desativá-la. Agora você verá que está em todo o lugar que está fora das linhas, e está uma bagunça. Se eu voltar para as minhas camadas, toque nela. Adicione minha máscara de recorte de volta, você verá que ele está apenas adicionando a cor à área específica que estava originalmente abaixo dela. Então é apenas adicionar a cor a esta parte ilustração aquarela bem aqui. A coisa divertida sobre uma máscara de recorte é que você pode fazer ajustes nela uma vez que você desenhou algo. Se eu quiser, posso pegar a ferramenta Mover, e posso mover isso se precisar. Posso apagá-lo e fazer o que quiser. Eu também posso fazer meus ajustes nele. Portanto, se eu for para a minha camada de Ajustes se eu não gostar dessa cor que selecionei, posso usar meu controle deslizante de saturação de matiz e brilho nela, e posso ajustá-la para uma cor que funcione para mim. Eu acho que você pode ver como isso vai ser uma maneira realmente poderosa você pode experimentar as coisas em suas ilustrações. Eu amo usar uma máscara de recorte para adicionar texturas, ou adicionar detalhes, ou pequenos padrões, e qualquer coisa que eu quero experimentar, mas não necessariamente quer se comprometer com a minha uma pintura, eu vou usar uma máscara de recorte para. Espero que você possa ver que eles são super poderosos, e espero que você possa adicioná-los ao seu [inaudível] também. Vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre um truque divertido para verificar seus valores no Procreate. 11. Verificando seus valores: Se a sua ilustração está parecendo lamacenta ou você está sentindo que algo está um pouco fora, é provavelmente que seus valores estão muito próximos um do outro. Aqui está uma maneira rápida de conferir e fazer alguns ajustes. A primeira coisa que você quer fazer é apenas criar uma nova camada. Você quer pegar preto como sua cor e basta arrastar isso para sua nova camada. Volte para sua camada, toque em seus Modos de mesclagem e você realmente vai mudar este para saturação. Isso vai converter tudo em tons de cinza. Agora que ele foi convertido em tons de cinza, eu posso facilmente ver quais são meus valores e se há áreas da minha ilustração onde os valores estão muito próximos e as coisas podem não estar lendo tão claramente como eu gostaria que eles fossem. Nesta ilustração de pássaro, eu acho que você pode ver muito facilmente que o topo da cabeça realmente se mistura com o fundo bem aqui. E a mesma coisa com este passarinho aqui em baixo. O topo da cabeça está realmente se misturando com o fundo. Eu só não acho que isso vai deixar esta ilustração falar tão alto quanto faria. Vamos entrar em nossa tonalidade, saturação, brilho. Só vou selecionar o pincel de lápis, e eu tenho meu pincel de cerdas selecionado. Vou começar a colorir no topo da cabeça deste pássaro aqui. Sei que é uma cor maluca agora, mas vamos consertar em um segundo. Isto é só para vermos onde está o nosso problema. Eu posso usar meu controle deslizante de saturação de matiz e brilho para apenas fazer alguns ajustes aqui apenas para que possamos ter certeza de que isso se destaca um pouco mais. Acho que parece muito bom. Vamos voltar e verificar nossos valores novamente. Ainda tenho a minha camada de saturação aqui. Vou ligar isso de volta. Você verá agora, há uma variação muito melhor na cor entre o topo da cabeça deste pássaro e a cor de fundo. Honestamente, eu poderia empurrá-lo um pouco mais longe. Há alguns outros lugares onde os valores estão um pouco próximos que eu poderia editar se eu quisesse, mas nós vamos deixar isso sozinho por enquanto, porque eu acho que isso vai funcionar. Essa é apenas uma maneira muito rápida de verificar suas ilustrações. Como eu disse, se algo parece enlameado ou simplesmente não está lendo direito, muitas vezes é que você tem valores muito próximos um do outro, que estão sentados bem ao lado do outro. É só deixar sua ilustração não tão clara visualmente quanto poderia ser. Isso é tudo para nossos 10 e dicas rápidas do Procreate, mas vá para o próximo vídeo, e eu vou realmente mostrar-lhe uma dica rápida bônus. 12. Bônus: menu rápido: Sua dica rápida de bônus para o Procreate é configurar menus rápidos, o que lhe dará acesso rápido a tudo o que você usa com frequência. Para configurar seu menu rápido, a primeira coisa que você precisa fazer é descobrir qual será o gesto para isso. Eu vou para controles de gestos, ir para baixo para o menu rápido. Estas são todas as opções que você tem para acessar seu menu rápido. Acabei de ter o meu ajustado para uma torneira do indicador. Você pode configurá-lo para qualquer um destes que você deseja. Eu vou ir em frente e tocar em Concluído, e voltar para a nossa tela. Agora, quando eu toco com quatro dedos, ele traz o meu menu rápido. Tenho seis opções diferentes que posso definir agora. Se eu quiser ajustar isto, posso segurá-lo. Ele vai aparecer um pequeno submenu que diz Definir ação. Eu posso escolher qualquer ação que eu quiser que seja. Digamos que eu queira fazer esta cópia. Então vamos para este e vamos fazer este colar super fácil. Eu tenho tudo isso configurado agora, então eu posso apenas tocar fora quando eu terminar e quando eu quiser que o menu para voltar para cima, eu vou fazer o meu dedo indicador toque. Bem, ajuda se eu realmente tocar com os quatro dedos no meu dedo indicador. Agora eu tenho acesso rápido a qualquer coisa que eu uso regularmente. Isso vai ser algo que realmente vai te ajudar muito. Agora você também pode ter vários menus rápidos. Se você precisar ter mais de seis atalhos configurados, você pode configurar um novo menu rápido e ter outros seis atalhos configurados lá. Espero que isso seja realmente útil e esta vai ser a sua última dica rápida para esta aula. Vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre o seu projeto de aula. 13. Seu projeto + próximas passos: Seu projeto para esta aula é bem simples. Crie uma obra de arte usando uma ou mais das dicas e truques que você aprendeu hoje. Compartilhe essa peça na seção de projetos e recursos. Certifique-se de deixar uma nota sobre quais dicas rápidas você usou em sua criação. Se você gostou desta aula, e quer mais tutoriais de arte digital, além de informações sobre como construir uma carreira de ilustração, subscreva a minha newsletter, The Illustrator's Greenhouse. Obrigado por assistir.