Transcrições
1. Boas-vindas: Você gosta de pintar sem a pressão de
criar uma obra-prima? Ou talvez você não
tenha muito tempo ou recursos para investir
em um projeto, mas ainda queira explorar novas artes e experimentar uma nova técnica. Então essa aula é para você. Nesta aula, pintaremos uma pequena paisagem texturizada em cerca de 20 minutos enquanto
exploramos a luz, cor e a dimensão
ao longo do caminho. Olá, sou Amy Murray e venho pintando
arte texturizada há mais de uma década. Nesta aula, vou
te ensinar um processo rápido desde encontrar inspiração
até desenhar, misturar e
pintar em acrílico. Esta aula é ideal para iniciantes, então pode ser divertida
para todos os artistas. Para pintar sua pequena paisagem
texturizada. Você precisará de alguns suprimentos. Tinta acrílica, uma
pequena espátula, um pincel ou dois, uma tela ou outra superfície dura. E meu
ingrediente secreto favorito, um pouco de pasta de modelar. Ao adicionar pasta de modelagem
à sua tinta acrílica, você pode transformar
um meio plano em uma tinta espessa que mantém
sua forma de tinta a óleo. A
parte mais importante dessa aula é relaxar e
experimentar algo novo. Não há pressão para
pintar algo perfeito. Mas, em vez disso,
usaremos textura em um estilo impressionista simples
para pintar uma pequena paisagem. Acho que você ficará surpreso com a beleza inesperada disso. No entanto, estaremos
focados principalmente em aproveitar um novo processo. Você ainda terminará
esta aula com um projeto finalizado
que poderá exibir, compartilhar ou dar de presente. Eu adoraria ver seu projeto. É realmente minha
parte favorita do ensino. Quando eu puder ver
o que você fez, fique à vontade para postar uma foto de sua pintura aqui na seção de
projetos e recursos, ou me marcar no Instagram em uma memória humana para que eu possa
curtir e compartilhar sua trabalhar. Se você está pronto para pintar, vamos seguir em frente e
falar um pouco mais sobre nosso projeto de aula.
2. Nosso projeto de curso: Para nosso projeto de classe, criaremos pelo menos 15 por sete pequenas pinturas texturizadas. Mas você pode achar o processo
um pouco viciante. Portanto, sinta-se à vontade para criar
quantos quiser. Você pode até
querer criar uma série de peças
semelhantes para
fazer uma coleção. Gosto de exibi-los em um pequeno cavalete ou colocá-los
em uma moldura sem vidro. Eles até são uma ótima opção para presentear
em vez de um cartão. Você pode até escrever uma
boa nota no verso. Minha maior dica é criar sem a pressão
da perfeição. Você pode descobrir que gostará ainda mais
dos resultados. Lembre-se de fazer o upload de uma foto de sua pintura aqui
quando ela estiver concluída. A seguir, falaremos sobre
alguns recursos de classe que eu criei e que
podem ajudá-lo ao longo do caminho.
3. Recursos e downloads: Incluí alguns recursos que você pode achar úteis. Lembre-se de que você precisará
ver essa aula em um navegador em vez do aplicativo
Skillshare para acessar
os recursos. Primeiro, você encontrará um guia com uma lista de suprimentos e etapas de projetos
escritos. Pessoalmente, gosto de
ver as etapas
do projeto sendo escritas enquanto
ouvia uma aula. Em segundo lugar, você poderá acessar um vídeo que criei para iniciantes, que explica diferentes
tipos de pasta de modelagem e quatro técnicas básicas de
pintura de textura. Este é um ótimo
ponto de partida se você é novo na pintura
com pasta de modelar. Em terceiro lugar, adicionei um link
para um quadro do Pinterest cheio de inspiração
paisagística em camadas. Se você tiver dúvidas
durante a aula, sinta-se à vontade para publicá-las na guia de discussão
da turma. Fico feliz em responder a quaisquer perguntas que você
possa ter ao longo do caminho. Em seguida, falarei sobre os suprimentos que você precisará
para o seu projeto de pintura.
4. Materiais: Para pintar sua pequena paisagem
texturizada, você precisará de apenas alguns suprimentos. Primeiro, você precisará de uma
superfície para pintar. Estou usando essas placas Canvas de cinco por
sete. Eles são econômicos. Eles podem ser encomendados rapidamente on-line e são perfeitos
para este projeto. Se você não tiver acesso
a algo assim, qualquer superfície rígida servirá. Em segundo lugar, você precisará de tinta
acrílica. Qualquer tipo de tinta acrílica
funcionará para isso. Se você quiser saber quais marcas e
tipos funcionam melhor para mim, falo sobre isso em detalhes
na seção de suprimentos da minha
primeira classe, tinta com textura. Em seguida, você pode querer
um pincel ou dois. Em tamanho pequeno a médio. Algo em torno do tamanho
dez funcionará muito bem, você precisará de uma espátula. E as facas de paleta vêm em
tantos formatos e tamanhos que você pode
escolher a sua favorita. Mas para este projeto, prefiro usar uma pequena espátula em forma de
diamante. Obviamente, você precisará
de uma pasta de modelagem. Eu prefiro usar uma pasta de modelagem leve ou
flexível, mas você pode usar o que
tiver em mãos. Você também vai querer uma superfície
para misturar sua tinta. Gosto dessas paletas
de papel descartáveis, mas até mesmo um recipiente reciclado ou um prato de plástico
funciona muito bem. Também recomendo ter água e uma
toalha de papel para limpeza. Depois de reunir
todos os seus suprimentos, a próxima etapa é escolher uma foto para
usar como inspiração.
5. Encontre inspiração: Vamos escolher uma foto inspiradora. Para este projeto. Estamos procurando uma paisagem
com muitas camadas de cores e algum contraste
entre áreas escuras e claras. Nos recursos da aula, adicionei um link para um quadro do Pinterest cheio de
ideias que você pode usar. Você também pode pesquisar em sites como o Unsplash para se inspirar. Também gostaria de mostrar um método
que gosto de
usar para encontrar uma composição
que me compre. Lembre-se de que não
sou fotógrafo profissional e você também não
precisa ser um. O que costumo
fazer é olhar minhas próprias fotos e ampliar apenas um pequeno pedaço de uma foto que acho que
fará uma bela composição. Sempre fico
surpreso com o que está escondido em apenas uma pequena seção
de uma foto, por exemplo, aqui está uma foto bem simples que
tirei de um campo perto da minha casa. Acho que gostei das nuvens e da luz quando
tirei essa foto rápida. Mas quando eu amplio, vejo muito potencial nessa pequena seção
perto do horizonte. E acho que posso tornar isso
realmente interessante quando adiciono textura e
ilumino a cor. Portanto, não se preocupe em ter uma foto profissional ou a paisagem perfeita
para trabalhar. Você pode extrair facilmente
de suas próprias fontes. E você também tem a
liberdade de
alterá-lo e torná-lo
seu enquanto pinta.
6. Esboço rápido: Depois de escolher sua foto inspiradora
favorita, é hora de começar a trabalhar. Vamos começar
com nosso esboço e depois fazer uma pequena camada
de pintura de base. E quando começamos a
trabalhar em nosso Canvas, o objetivo é trabalhar rapidamente. E vamos terminar esta bela pintura
em menos de 20 minutos. Você está pronto depois
de encontrar
uma foto inspiradora de
que goste? E você a recortou uma composição que ficará
linda como uma pintura, você está pronto para esboçar isso
em sua pequena tela. Agora, quando desenhamos, estou usando
apenas um lápis comum. E tudo o que vou fazer é
seguir algumas das linhas dessas diferentes seções para criar camadas na minha tela. Então, primeiro decida a que
altura eu quero que esse campo
gramado vá? Eu gosto de onde está na foto, então vamos mantê-lo aproximadamente
na mesma área. Em seguida, tenho minha linha do horizonte. E esse vai
ser bem direto. Tudo bem se não estiver
perfeitamente reto, então eu vou ter uma camada dessas árvores mais escuras lá dentro. E você sabe, talvez eu queira
adicionar um pouco mais de variedade a isso do que vemos
na foto. Então eu terei uma camada dessas belas montanhas
à distância. Esboce-os lá. Em seguida, uma camada de nuvem. Não vou
esboçar minha camada de nuvem, mas você está convidado a fazer isso. Eu também gosto desses, acontecem
como acontecem enquanto eu estou pintando um esboço super
simples. Depois de terminar com isso, adicionaremos uma
camada base de tinta inferior.
7. Pintar um Camada: Agora é hora de fazer uma
camada de tinta suja. Isso é apenas
uma camada base para cobrir sua tela e definir um tom para sua pintura. Estou usando essa laranja para o meu tom de
toda a pintura. E isso pode parecer
estranho, já que há muitas cores legais
na minha composição. No entanto, acho muito bonito quando você
pode ver tons quentes aparecendo um pouco
no fundo de uma pintura de cores muito
frias. Então, estou adicionando água à minha tinta laranja para fazer uma versão
bem leve dela. E vou selecionar
minhas áreas mais claras para esse tom de laranja. Posso até adicionar um toque de branco para criar o
tom mais claro de laranja. Agora, o que vou fazer é marcar
nas áreas mais claras
da minha composição. Uma forma de você realmente
ver o que se destaca como a área
mais clara da sua composição é
dar uma olhada nela com os olhos quase fechados. Eu posso ver que os pontos mais
claros e brilhantes são algumas dessas
áreas no céu. Além dessa área de campo
inferior, vou pegar
minha laranja mais clara. Posso até adicionar um
pouco mais de água. Estou apenas marcando
nesta área inferior e
mostrando que será um dos pontos
mais claros da minha tela. As outras áreas
claras e brilhantes serão algumas
manchas no céu. Agora não estou preocupado em
torná-la idêntica à minha foto. Estou usando isso como
referência apenas
para ver como é o céu. Onde estão os pontos mais claros, onde estão os pontos médios
e apenas marcá-los. Então, essa é a
minha cor mais clara. Em seguida, vou usar um tom meio médio
da mesma laranja. E vou olhar minha foto de
referência e pensar, ok, quais áreas são médias? Eu tenho um céu que
vai ter um tom médio. E não há problema em misturar água. Não precisa
ser essa camada grossa de tinta que garante que
tudo esteja coberto. É só uma camada
de suporte. Essa camada
de montanhas ao fundo
também
será bem média e sombreada. Nem o mais escuro,
nem o mais claro. E então minha última área
que é média a escura é esse tipo de camada
posterior do campo. Vou adicionar minha laranja de
tom médio a essa área. Eu posso ver que os pontos mais escuros são essas
árvores ao fundo. E também tenho algumas manchas
bem escuras na frente do meu campo. Então, vou pegar minha marca laranja mais
saturada nessa camada escura onde
as árvores irão. E vou adicionar alguns
pedacinhos à frente aqui. Novamente, nada é perfeito. Só vai adicionar
uma camada por baixo para que,
depois de adicionarmos nossa textura, possamos ver um pouco
disso aparecendo. Então, isso é tudo para
sua pintura de base. É laranja brilhante. Não se parece em nada
com sua foto de referência, mas não se preocupe. A parte bonita é cobrir. A próxima coisa que
faremos juntos é decidir quais pontos
queremos ter tinta plana, em quais pontos
terão alta textura.
8. Pinte as áreas planas: Depois que essa camada de
tinta estiver seca, vou escolher quais pontos
da minha composição eu
quero que sejam planos e quais pontos eu
quero que tenham textura pesada. A beleza de uma pintura
como essa geralmente é o contraste entre
as manchas supergrossas e a mancha superplana. Para esta composição,
eu realmente quero que essa montanha à
distância seja batida. Vou misturar um azul
com uma tonalidade média. Se você quiser usar
minhas cores exatas de tintas, eu as colocarei
na discussão em classe. Caso contrário, misturar
um azul mais escuro com um pouco de branco
proporcionará uma boa tonalidade média. Eu só vou pintar
essa camada de forma bonita e plana. E vou
deixar um pouco
dessa laranja quente passar. E para fazer isso, estou apenas deixando que seque
um pouco. Então, apenas um toque
disso transparece. Não estou preocupado com o fato de
ser um azul perfeitamente plano. Se percebermos que há alguma
variedade de cores nessas montanhas. Ok. Estou feliz com isso. A próxima área em que eu
quero que fique bem plana é essa camada posterior do
campo que meio que mais escura, Toby Brown. Eu tenho uma Sienna queimada aqui. Eu poderia diminuir o tom um
pouco com um pouco de azul. E vou pintar da mesma forma que fiz
com as montanhas. Uma bela camada
plana em marrom médio aqui. Novamente, totalmente bem. Se um pouco dessa laranja
aparecer nela, daremos
um pouco de calor como tom. Tudo bem, isso é tudo
para essa camada. A terceira área em que
eu quero manter plana em minha composição é
parte dessa área do céu. Posso até atravessar
este céu com um
azul claro e ficar
quieto um pouco dele. Dessa forma, se colocarmos algumas
belas nuvens texturizadas, elas realmente se
destacam da parte plana do fundo. Estou apenas escolhendo alguns lugares onde quero que fique
bem plano aqui atrás. Não há certo ou errado. Depende totalmente de você. Definitivamente, estou deixando um pouco
dessa laranja aparecer. Adoro esse calor no
céu e isso é bom. Outro ponto que
vou adicionar um pouco de marrom
é na frente. Isso é só para que, quando eu coloco minha camada texturizada por cima, talvez
queiramos que apenas pequenos
pedaços dela apareçam. Está bem? Isso é tudo para pintura
ou pontos planos. A próxima coisa que
faremos é a parte divertida. Vamos adicionar
nossa pasta de modelagem e criar nossas camadas texturizadas.
9. Pintar com textura: Depois que minhas
camadas planas pintadas secarem, agora
é hora de tirar
nossa pasta de modelagem. Estou usando uma
pasta de modelagem leve para este projeto. Tem uma textura
um pouco espumosa. Estou apenas colocando um pouco
na minha paleta de pintura aqui. O que eu gosto de fazer é começar a criar textura de áreas com a textura mais leve até áreas com a textura mais pesada. Uma área em que eu quero
adicionar uma textura leve, o que significa que vou
usar apenas um pouco de pasta de modelagem em um pouco de amarelo e
um pouco de branco. Eu vou misturar isso. Vou apenas adicionar um pouco de textura
plana na parte
de trás desse campo aqui. Estou deixando um pouco dessa
laranja brilhar. Só estou aplicando um pouquinho. Quando você trabalha com textura. Meu único conselho
é não sobrecarregar. Você quer algumas dessas linhas
e sulcos e mais ou menos o que aconteceu naturalmente quando você as
raspou na pintura. Você quer que isso
brilhe e não fique completamente plano ou
completamente misturado. O próximo ponto em que
acho que vou adicionar um pouco de textura é na minha camada de campo marrom mais escura. Aí pegou minha
sienna queimada e estou misturada com um pouquinho de amarelo
e um pouquinho de branco. Vou apenas
adicionar um pouco de textura em cima dessa camada. Eu gosto disso. Eu até gosto de raspar um pouco
depois de colocá-lo. Apenas o suficiente para
ter alguma variedade, mas ainda não necessariamente uma textura
tridimensional. Agora é hora de ir
para alguns pontos em que
realmente queremos que essa textura
seja grossa e grossa. Um lugar que eu definitivamente quero textura
grossa e grossa são as nuvens. Estou misturando
pasta de modelagem com branco. Mesmo que a
pasta de modelagem seja branca por si só, ela não secará um
bom branco opaco. Então você precisa misturar
tinta branca com ela. Eu só vou escolher onde
eu poderia querer algumas áreas
bem claras e
nubladas. Não há
maneira errada de fazer isso. Eu meio
que coloco, deixo. E você notará que eu começo
um pouco mais magro. Vou colocá-lo
mais grosso em um minuto. Mas meio que escolhendo
alguns pontos nublados. Estou permitindo que aquela
laranja apareça. Não estou cobrindo todo o céu. Uma vez que você faz algo
em qualquer lugar, não
parece mais especial. E provavelmente vou deixar essa
área sem nuvens aqui. Agora, em cima dessa camada, vou adicionar
algumas manchas super grossas. Movendo a faca
da paleta de algumas maneiras diferentes, meio para cima, para baixo, apenas para obter
formas diferentes nessas nuvens. Outro ponto que eu sei que
quero ter muita textura é essa área gramada
bem na frente da tela. Eu gostaria que essa textura
gramada alguns tons diferentes. Vou começar com esse amarelo
escuro, mais escuro, ocre. E eu tenho minha
espátula vertical para isso. Estou meio
que colocando-o e puxando minha espátula para que fique com aquela sensação de textura de grama. Não estou colocando
isso em todos os lugares na parte frontal porque
quero que algumas dessas
cores de fundo apareçam. Mas eu quero o suficiente
para que pareça uma boa
textura grossa lá. Acho que é uma boa quantidade
desse amarelo mais escuro. E eu já
misturei meu
amarelo mais claro para que esteja pronto para usar. Vou adicionar isso
à área frontal também. Da mesma forma, eu tenho minha
espátula vertical. E estou apenas adicionando
algumas manchas brancas. Mas, novamente, eu não vou. Exagere. Não vou colocar
tudo em cima dessa coisa. Está bem? Gosto disso,
nesta área de campo frontal, às vezes gosto de
pegar minha espátula e passar por um
pouco
dela em alguns pontos, misturar um pouco, só para dar um pouco variedade. Portanto, nem todo golpe
parece exatamente o mesmo. Mas, no geral, acho
que parece divertido. Gosto e acho que
dá a impressão de um lindo campo denso. A última parte que eu
gostaria de ter uma tinta super grossa
é a linha da minha árvore. Esse é realmente o
ponto mais escuro da pintura. Estou misturando verde e até adicionando um
pouco desse azul escuro. Eu vou pintar
nesta linha de árvores. Estou sendo um pouco mais cuidadoso
com isso porque esta é minha linha do horizonte, onde o
Brownfield encontra a linha das árvores. Então, eu quero uma
linha reta aí. Só para contrastar com um pouco
da selvageria que acontece
nesta pintura, é bom e fundamental
ter uma linha reta no horizonte. Mas o topo
será em forma de árvore. Vou pegar minha
espátula e
provavelmente vou girá-la na
vertical para isso. E apenas uma espécie de bolha
em algumas formas de árvores. Para isso. Eu não estou fazendo, você sabe, grandes pinceladas longas. É quase
como um pequeno DOB, pequeno DOB circular para mostrar que essas são árvores lá atrás. Essa é uma
das áreas mais grossas que
vou pintar. Só para ter aquele contraste entre as
montanhas planas atrás delas e a camada muito espessa de árvores ali mesmo na
linha do horizonte. Se você quiser adicionar um
pouco mais de interesse, você pode simplesmente pegar um pouquinho de um amarelo mais claro e colocar um pouquinho disso em
apenas algumas dessas áreas. Se eu estivesse apenas tirando
minha foto de referência, é
aqui que eu terminaria. No entanto, gosto de
apimentar um pouco mais e adicionar apenas alguns toques de cor, onde acho que
seria lindo adicioná-los. Para isso. Acho que quero adicionar um pouco
daquela laranja brilhante que
usei quando estava pintando
minha camada por baixo. Eu quero trazer isso de volta um
pouco nesta parte superior. E o que eu quero
fazer é adicionar uma camada abaixo da linha do horizonte
que pode mostrar que talvez haja algumas flores lá
atrás neste campo. Posso até adicionar um pouco
disso ao campo aqui em cima. Está bem? Então,
vou acrescentar um pouco. Novamente, não estou adicionando
isso em todos os lugares. Apenas alguns lugares para ajudá-lo a se
sentir especial em alguns lugares. Ok. Estou feliz com isso. Vou
terminar e deixar secar. Esta pintura deve
estar seca ao toque amanhã e depois totalmente seca
em alguns dias. E acho que fizemos isso. Acho que terminamos nossa
pequena paisagem texturizada em cerca de 20 minutos. Na verdade, acho que
pode até levar mais tempo para explicar isso do que
para pintá-lo. É por
isso que eu acho tão divertido
pintar um monte
deles ao mesmo tempo. Porque eles se
unem tão rapidamente. Contanto que você tire
suas tintas, você pode muito bem fazer
uma coleção inteira. A seguir, quero
mostrar alguns exemplos dessas pequenas pinturas texturizadas que fiz recentemente.
10. Exemplos de bônus: Como mencionei, isso pode ser um pouco viciante
quando eu os faço. Na verdade, gosto de
fazer um monte de uma vez. E é exatamente
por isso que gosto de comprar o pacote a granel
dessas telas minúsculas. Acho muito divertido ver uma composição bonita
se formar rapidamente. E eu geralmente quero
fazer alguns de cada vez. Então, tenho mais alguns
exemplos para
mostrar e vou
acelerar minha câmera. Mas espero que isso possa lhe dar um pouco mais de inspiração para criar algumas delas
no futuro. Espero que isso o
inspire a continuar criando e criando quantos
deles quiser. Quanto mais você ganhar, mais conseguirá
pegar algumas que são tão bonitas e te
pegar de surpresa.
11. Considerações finais: Ok, você chegou
ao final da aula. E espero que você tenha
conseguido criar sua paisagem em cerca de 20 minutos. E minha esperança é que seja algo lindo
que você ficaria feliz em compartilhar, exibir ou até mesmo
dar de presente para alguém. Lembre-se, eu adoraria
ver seu trabalho. Sinta-se à vontade para publicá-lo aqui
na aula ou entrar contato comigo nas redes
sociais da Amy Lynn Marie. Se você gostou dessa aula, talvez também goste da minha
primeira aula de Skillshare. Usamos tinta de modelagem para pintar com textura nessa classe. E n com um lindo
vaso floral em tela. Sinta-se à vontade para
entrar em contato se tiver alguma dúvida ou ideia
para uma aula futura. Eu me diverti muito
pintando com você hoje. Espero que você tenha gostado também. Tchau, tchau.
Amie Murray, Painter + Art Educator
