Explore cogumelos de mídia mista - descobrindo técnicas para criar ilustrações mágicas

1. Bem-vindo ao Explore cogumelos de mídia mista: Você é como eu fascinado com todas as coisas de financiamento? Há uma variedade de cogumelos em todas as formas, cores e tamanhos. Como artistas, também podemos criar pinturas deslumbrantes usando diferentes efeitos de mídia mista. Especificamente nesta aula, gostaria de compartilhar e pintar com vocês três abordagens exclusivas usando técnicas de mídia mista e aquarela. Olá, Meu nome é Sarah e sou artista e professora de aquarela. Meu motivo favorito de todos os tempos de verão de cogumelos para pintar. Não é só que eles têm essas personalidades ou assuntos, é uma máquina de sentir ou um bug. E o simbolismo por trás deles. A garantia para mim tem uma qualidade mágica que me transporta quando estou pintando para um estado diferente de fluxo. Por causa de sua forma única e silhueta distinta, achei que seria divertido criar um conjunto de três lições e abordagens. Se você é iniciante e não se sente realmente competente em desenhar. Acho que esta aula é uma oportunidade para explorar mídias mistas na pintura em aquarela, usando a forma simples de cogumelo como modelo para começar. Primeiro, usaremos uma caneta pincel com aquarela. Em seguida, criaremos uma pintura noturna, seguida pelo nosso projeto final, cogumelo em miniatura. Um pequeno tesouro foram acréscimos brilhantes. Todos esses projetos são simples, fáceis de seguir com um belo resultado. Venha se juntar a mim com minha aula. Cogumelos de mídia mista, descobrindo técnicas para criar ilustrações mágicas. Vamos começar. 2. Projeto de cogumelos de mídia mista: Vamos falar sobre nosso plano. Juntos. Vamos pintar três diferentes cogumelos de mídia mista. Nosso primeiro projeto será uma taxonomia de cogumelos, criará criará silhuetas simples em aquarelas granuladas. Fale também sobre a criação marcas d'água para criar texturas naturais. Nosso segundo projeto será criar uma cena noturna temperamental com cogumelos gelatinosos em papel aquarela preto. Exploraremos como podemos criar aquarelas vibrantes usando o solo aquarela. Em nossa pintura final, exploraremos um minuto, seu cogumelo. Será nossa pequena Trisha usando aquarelas, lápis e ouro. Mal posso esperar para começar a pintar. Então, vamos para a próxima lição onde examinaremos nossos materiais. 3. Materiais: Vamos falar sobre os materiais. Novamente. Eu gostaria de dizer que são opcionais. Se você tem algo próximo ou pode substituir o que estou usando, por favor, não saia e compre coisas novas. Porque eu acho que sem nós, tendemos a ter muitos suprimentos quando começamos a cavar em nossos armários, eu usei uma boca, o papel para nosso projeto menor, mas também estou usando prensa quente papel aquarela desta vez. Mas qualquer outro grau profissional será suficiente. papel de impressão a frio Stonehenge Aqua está sendo usado para projetos nessa época. E para o chão. Estou usando fundo de aquarela dourada, mas também usei Daniel Smith. E isso também é muito eficaz com a tinta que estamos usando. Experimente e obtenha uma cor primária. Novamente, não importa qual marca seja. Você pode usar guache branco. Acho que estou usando esse zig opaco só porque é um dos meus favoritos e acho que funciona muito bem. Fita Washi, uma variedade de lápis neutros de cor terra. Novamente, é exatamente o que atrai você. E você tem em seu arsenal de suprimentos de arte. Estou usando um ouro puro de macaco. Mas, novamente, se você tiver tinta dourada ou grama dourada, use isso também. Estou usando um modelador para aplicar um pouco da tinta. Mas você também pode usar um pincel velho. Você definitivamente precisará um pincel velho para aplicar o solo. Só porque se você tem pincéis legais, é melhor cuidar deles e pegar aqueles como esse anúncio. Vou usar um pincel rigger e também alguns pincéis de mistura sintética sable que variam de cerca de quatro a dez, dependendo quão grande ou pequeno você estaria trabalhando. Eu amo meu lápis de desenho, lavagem leve e solúvel em água. Isso é ótimo só porque você pode mapear as coisas e ser levado pela água. Acho que isso está coberto. Vamos continuar com a lição e começar nosso projeto. Vejo você lá. 4. Taxonomia : Peso e desenho da linha: Olá aí. Estou muito animado para começar esta lição. Cogumelos, fungos, líquen. Eles são realmente um dos meus motivos favoritos para pintar. E espero que você se divirta tanto com isso quanto eu. Uma primeira lição, vamos pintar essa taxonomia de cogumelos. É uma maneira maravilhosa de nos familiarizarmos com as diferentes formas e formas do cogumelo. Eu criei uma referência fotográfica para começarmos nesta lição, por causa das limitações de tempo, pensei em focar apenas em dois ou três cogumelos. E no final da aula, espero que todos vocês se familiarizem com eles e eu adoraria ver o que vocês criam. Em primeiro lugar, vamos falar sobre as canetas pincel que usaremos. Eu tenho uma variedade aqui. Essa ferramenta de caneta, uma. Eu realmente gosto porque é pequeno, leve e cabe na minha mão. Parece muito confortável. E eu posso desenhar isso por um longo tempo. E realmente tem um belo ponto flexível para usar. Outra marca popular. E, novamente, tem um ponto muito bom. E tem essas linhas expressivas maravilhosas que são exclusivas da caneta pincel. Eu tentei usar canetas de tinta mais tradicionais que dão aquele, que apenas dão uma linha. E não posso dizer que gosto tanto deles porque não há tanta variação de linha. Se você não tem uma caneta pincel, você pode simplesmente obter uma caneta d'água normal, como eu fiz aqui. Este, eu enchi com tinta de nogueira. Agora, a tinta de noz é uma das minhas favoritas porque tem uma bela cor marrom natural e quente. E se você cometer um erro, porque é solúvel em água, é muito indulgente. E dessa forma, você sempre pode misturá-lo com a ilustração. E é bem atraente. No entanto, com esses, não é solúvel em água. Então, o que você desenha, você vive com. Mas para esta lição, eu gostaria de trabalhar com a tinta mais permanente só porque ela dá uma sensação diferente, algo que é bastante limpo, gráfico e agradável de se ver. Estou usando um fazer o quê? Esboçar caneta solúvel em água em lavagem leve. Só para mapear as formas que eu quero. O melhor de desenhar taxonomias é que você pode explorar as diferentes características e caracteres dos cogumelos. Basta mapear isso levemente. Além disso, a coisa maravilhosa sobre desenhar cogumelos é que, mesmo que você não se sinta confiante em desenhar, acho que seria difícil. Para não sentir, pelo menos você pode assumir um projeto assim, porque basicamente o que estamos desenhando são apenas círculos e paus. É apenas um pirulito, praticamente em formas e formas variadas. Portanto, suas habilidades de desenho não precisam estar necessariamente corretas. Claro, quanto mais você pratica, melhor eles se tornam. Mas você ainda pode obter algo realmente encantador apenas utilizando as formas e o, são realmente as texturas e as cores que farão com que os cogumelos pareçam realmente adoráveis. Então, com o primeiro, eu estou colocando um pouco de ouro, uma grade de coordenadas, e ouro são os cogumelos. Eu acho que o que é realmente bom de fazer é fazer uma lavagem variada, o que basicamente significa cair em cores diferentes. Mesma lavagem. Mas isso dá um efeito adorável. E se secar em um efeito mosqueado ou dirigir com marcas d'água, isso só aumenta o charme do cogumelo, porque lhe dará algumas texturas adoráveis. Agora estou recebendo um amarelo Nápoles mais grosso, que estou puxando para baixo na faixa. Agora vou apresentar um marrom. Este é um granulador. Brown, acho que pode ser bom. E marcas diferentes fazem versões diferentes disso. Há tantas tintas de granulação bonitas disponíveis que seria difícil passar por todas elas. Mas, novamente, eu apenas aconselho a escolher o que é acessível, disponível e acessível para. Eu sei disso porque estou usando um papel prensado quente que isso vai secar com algumas marcas d'água realmente interessantes. Provavelmente vou fazer apenas duas passagens de aquarela com esses cogumelos em particular. Porque vamos ter aquela linda pincelada definindo a forma e algumas das texturas. Para aqueles de vocês que fazem uma bagunça como eu, é realmente tão simples quanto limpar para pegar um pouco de água limpa e levantar. E se você entrar em breve e não for uma cor terrivelmente manchada, ninguém nunca saberá. Agora, vamos desenhar esse cogumelo. Eu acho que ele é um personagem muito fofo e ele só tem aquele rubor de rosa por baixo. Os cogumelos têm uma silhueta tão distinta. Então, temos muita sorte em que, sem taxonomia, podemos nos concentrar apenas na cor e na textura. Agora vou com um pouco de sépia. E eu vou apenas soltá-lo por baixo. E aqui, só para adicionar um pouco de textura. Esta seção aqui está começando a secar na base. Então, se eu quiser obter algumas marcas d'água interessantes, agora seria a hora de entrar com mais água. E isso fará uma boa marca d'água quando for deixada sozinha para secar. Estou apenas suavizando algumas áreas aqui porque mais tarde entrarão com minha caneta pincel para criar a base. Olhando para este cogumelo em particular, acho que só para adicionar alguma variedade, eu poderia entrar e soltar um pouco de laranja marrom quente por cima. Estou repassando as linhas só porque acho legal adicionar alguma irregularidade à silhueta. Portanto, não parece um cortador de biscoitos. Acho que estamos no estágio em que posso voltar e fazer uma segunda passagem, mas deixe secar e veja o que funciona e o que não funciona. Nesse estágio, está muito úmido. E eu já posso ver algumas coisas interessantes acontecendo com os ciclos de desenho das diferentes placas se dobrando umas nas outras, o que é realmente adorável. Então, o que eu vou fazer é deixar secar, voltar e vamos dar uma olhada no que podemos fazer a seguir. 5. Taxonomia : Vamos adicionar cores: Olhando para a forma como os cogumelos secaram, você já pode ver essas fabulosas marcas d'água. E particularmente com esses dois, eu acho que eles são meus favoritos porque eles têm uma qualidade quase etérea sobre eles. Particularmente esse. Eu quase não quero voltar e tocá-lo. Acho que com este provavelmente precisa de um pouco de trabalho. E eu vou apenas adicionar aquele vermelho tradicional da tampa de cogumelo por cima. E já, acho que dei a esse carinha e ao Lyft, eles realmente têm seus próprios personagens. E acho que provavelmente todos nós nos sentimos atraídos por diferentes tipos. Eu sei que adoro a mosca, agaric. É um cogumelo tão lindo e mítico. É realmente uma delícia pintar. Este é muito bom porque agora estou ficando com um vermelho mais profundo. Você pode usar uma alizarina ou uma violeta apenas para entrar em algumas das bordas. Então ele vira os cantos agora, basta arrastar um pouco desse vermelho para criar harmonia dentro do cogumelo. E também cria um belo brilho avermelhado transparente nesse tipo, o que é bastante eficaz quando você cria o seu próprio. Basta usar uma referência fotográfica como guia somente se você quiser adicionar uma cor. Isso não está na fotografia ou colocando um pouco de musgo. Sinta-se à vontade. Este é um projeto muito caprichoso e eu gostaria que você seguisse seu capricho. Como você pode ver aqui. Essa marca d'água secou muito, muito convenientemente, dando-lhe uma vantagem. Então, eu realmente não quero fazer nada com esse boné. Então eu vou entrar com uma cor cinza claro e apenas colocar uma pequena sombra. Como eu disse, acho que muitas vezes com um tipo de pintura que eu gosto menos é mais. E quando você tem esses pequenos acidentes, é realmente bom tirar vantagem deles e mantê-los. Mesmo que este seja um exercício simples em si, estou olhando para esses dois e pensando. Eu gostaria de revisitar a ideia de ter alguns cogumelos fantasmagóricos porque eu amo a simplicidade e a maneira linda que essas pequenas marcas d'água eu criei. Então, vou deixar isso em paz. Vamos dar uma olhada no topo. O que poderíamos fazer aqui? Bem, eu vou entrar com um pouco de tinta cremosa e opaca. Poderia ser um dar o jeito que eu pronuncio é John Brilliant, que é muito cremoso, esbranquiçado. Ou você pode usar um pouco de amarelo de Nápoles ou até mesmo guache e simplesmente colocá-lo para adicionar alguma diferença visual. E basta aparecer um pouco aqui. Acho que com aquarela, às vezes é bom ter aquele contraste de opaco e transparente. Mas, como eu disse, estou feliz com a forma como isso acabou, então vou deixar, deixar secar. E na próxima parte desta lição, vamos usar nossa caneta pincel apenas para tirar alguns dos formulários e defini-los. 6. Taxonomia : usando a caneta de escova: Agora estamos na parte final desse projeto em particular. Então, novamente, estou olhando para o cogumelo. E o que eu vou fazer é apenas brincar com algumas linhas grossas e finas. Porque a beleza da caneta pincel é que ela nos dá essa flexibilidade e essa variação de linha. Não vou desenhar minhas linhas alinhadas com a tinta aquarela. E também vou ter algumas linhas quebradas apenas para dar algum interesse visual. Não quero que pareça um livro de colorir com linhas fechadas. Acho que parece muito mais naturalista. Se a separarmos e inventarmos alguns pequenos detritos em que este em particular possa estar vivendo por causa da natureza dessa caneta. Eu acho que é muito bom, novamente, gostar da caneta de imersão para desenhar bem devagar e com atenção. Estar ciente de onde você está empurrando para baixo. Obtendo essa flexibilidade. vez, estou inventando um pouco de folhagem, algo para o meu cogumelo sentar. Eu acho que esse exercício em particular, é muito extravagante. Então, eu aconselho você a seguir sua asa, ver, ver o que acontece. Acho que neste projeto em particular, estamos nos concentrando nas formas e formas dos cogumelos. E como o cogumelo em si é uma silhueta tão identificável, podemos nos dar ao luxo de brincar e ser um pouco extravagantes quando desenhamos e inventamos coisas com este em particular. Adoro a sutileza e a maneira sugestiva de secar a aquarela. Então, eu vou trabalhar com isso. Como você pode ver. Não estou desenhando dentro das linhas. Eu não acho que isso seja necessário. Gosto de poder ver a mão do artista. Então, se você tem uma pequena linha instável ou sai das linhas, isso apenas dá para o caráter da ilustração. Aqui. Estou apenas adicionando um pouco de franzido com linhas quebradas. Eu acho que é muito fofo. A forma como esse marrom granulado secou já me deu uma textura instantânea. Acabamos de ajudar com aquela sensação orgânica adorável do cogumelo. Abaixo esse tipo. Temos algumas pequenas texturas e recuos adoráveis, o que é bom de desenhar. Dá um toque um pouco porque eu não quero fazer muito com o top. Só estou viajando pela haste. Nós meio que podemos jogar. Uma das vantagens de trabalhar em uma taxonomia é que você está trabalhando com uma variedade de cogumelos diferentes. E você pode se movimentar, não ficar preso em um desenho em particular para ajudar a dar essa liberdade e escapar daquele olhar trabalhoso. Acho que esse cogumelo é meu favorito. É por isso que eu tenho guardado para durar. Adoro a forma como a aquarela secou. E por causa disso, eu realmente não quero desenhar muito nisso porque eu acho que é perfeito do jeito que é. Na verdade, quando vejo algo assim, acho que adoraria poder fazer isso em grande escala, porque parece muito eficaz. A razão pela qual eu continuo voltando para a aquarela é que você acaba de receber essas surpresas maravilhosas e misturas orgânicas. Acho que combiná-los com mídia mista, como faremos nesta aula. Só ajuda a mostrar ainda mais essa personalidade da aquarela. Então, estamos usando essa caneta, que definitivamente tem uma aparência distinta própria. Mas esse gráfico preenche a linha gráfica contra a suavidade da aquarela é realmente atraente, eu acho. Agora estamos chegando ao fim do meu pequeno favorito. E eu realmente encorajaria você a fazer isso em casa. Preencha uma página, preencheu duas páginas. Isso é o que eu faço. Eu desenhei muitos cogumelos e é realmente uma prática satisfatória e meditativa. E, novamente, eu realmente encorajo você a compartilhá-lo comigo na seção de projetos ou nas mídias sociais, porque eu adoraria ver o que você faz é se inspirar na arte de outras pessoas. E eu adoraria ser inspirado pelos seus. Esses dois, estou muito feliz com o jeito que eles são. Só de olhar para este. Ele é provavelmente o meu menos favorito. E porque ele é o meu menos favorito, não vou ficar precioso com ele. Eu só vou adicionar mais algumas linhas, mais algumas formas e formas só para ver se eu posso amá-lo novamente. Com a parte superior da tampa. Eu poderia apenas adicionar algumas pequenas linhas de textura apenas para mostrar a forma da tampa. E também vou colocar um pouco mais de matéria vegetal no meio. Isso já está me fazendo gostar um pouco mais desse em particular. Não tenho certeza se você pode ouvir a chuva do lado de fora da minha janela. Mas fazendo um exercício como esse, quando a casa está parada, a chuva está lá fora. É realmente uma delícia absoluta e espero que tenham gostado. E faremos esse exercício. E eu adoraria ver suas coisas. Então, agora, obrigado, e vamos para nossa próxima lição. 7. Colocar no terreno: Usar um diário de arte ou caderno de desenho é um lugar maravilhoso para ter algumas ideias, explorar com colagens e elementos diferentes. Coisas que podem me dar ideias para pinturas mais tarde. Como você pode ver, é um pouco casual. Mas uma coisa com a qual eu estava explorando eram cenas noturnas em papel preto. E aqui eu tenho o agaric de mosca no papel aquarela branco e o preto. Com este, eu uso guache. E mesmo que eu estivesse feliz com os tons suaves, eu realmente queria ter aquela sensação de alto branco ou translucidez que a aquarela pode lhe dar, como acontece com as lavagens no papel branco. Comecei a explorar com o chão em aquarela. E o que vou usar agora é dourado. Mas você também pode usar Daniel Smith, Esse é outro muito bom que eu usei. E para este, em vez de apenas colocar o fundo branco diretamente no fundo, decidi que poderia apenas pintar com algumas tintas. A tinta que estou usando é um amarelo primário muito brilhante. E provavelmente vou usar um pouco de laranjas. Bem, só para trazer um pouco de calor. Aqui, estou usando dois pincéis sintéticos. Eles são velhos, estão em ruínas, e eu os estou tirando da aposentadoria para que eu possa usá-los e não me preocupar em destruir meus lindos pincéis novos. Um lápis de carvão. Isso será bom porque é fácil ser removido depois. E eu estou usando branco só para poder usar levemente um guia para desenhar um semicírculo. E alguns cogumelos gelatinosos que eu acho que vamos usar. A coisa maravilhosa sobre os cogumelos é que você nem precisa se sentir tão confiante sendo uma gaveta terrivelmente boa. Porque basicamente tudo o que estamos fazendo é pintar pirulitos com cogumelos. São as texturas que usamos, as cores que trazemos para a mesa que realmente criarão um design eficaz. Então, eu só vou misturar essa cor. Um pouco de laranja deste lado para tingir e nos livrar quando estamos pintando o branco aparecendo, porque essa mesma será uma cena noturna. Estou colocando isso de uma forma bastante aleatória. Eu sou um trabalhador muito bagunçado. Dessa forma. Estou colocando essa textura de uma forma aleatória e aleatória. Só para conseguirmos algumas marcas interessantes como base para quando vamos pintar nossa aquarela por cima. Agora estou recebendo o fundo colorido de amarelo, que funcionará como uma luz de fundo maravilhosa. Quando estamos imaginando esses cogumelos sentados na eternidade no céu noturno. Na verdade, eu estava pensando no livro francês do meu filho, O Pequeno Príncipe, quando eu estava fazendo isso. E para aqueles de vocês que se lembram da capa, o pequeno príncipe está sentado em um mundo. E eu pensei que isso só me deu a inspiração para fazer isso com nossos cogumelos. Essa é parte da razão pela qual eu gosto e continuo voltando a esses motivos é porque há algo sobre cogumelos que nos faz pensar nos livros de histórias e contos de fadas que Costumava ler quando era criança. E até mesmo encontrá-los em nossas caminhadas na natureza. É realmente um presente. Acho que sim. Estou imaginando eles flutuando em nossa cena noturna, a lua atrás. Agora, acabei de pegar um pedaço de papel e velho, parece uma aquarela descartada. E eu vou mergulhar isso no fundo de tinta, tinta e aquarela. E basta imprimir. Adicione um pouco de textura. Para o nosso mundo noturno. Novamente, quando você estiver criando o seu, não pense demais nisso. Apenas deixe as texturas fazerem seu trabalho. Como você pode ver, tem aquela beleza. Quase parece com Karl. A forma como a impressão está indo para o papel. É bom lembrar que quanto mais chão se coloca, mais tempo você tem que deixar secar. Então, eu gosto bastante desse acúmulo de textura que estou criando neste pequeno mini mundo. Então, vou deixá-lo durante a noite. Eu amo esse efeito. Mesmo só fazendo isso. Acho que tem muito aquelas vibrações de coral. E eu acho que seria muito bom fazer uma cena subaquática ou alguns tentáculos de água-viva vindo ao fundo. Novamente. Foi como um professor me disse uma vez, cada pintura é uma possibilidade de outra. E assim, quanto mais você pinta, mais ideias você tem, é quase como se não tivéssemos tempo suficiente para fazer tudo o que queremos ou que nos inspira. Então vou deixar isso secar e voltaremos ao próximo estágio na próxima lição. 8. Criar uma paleta de cores Nocturne: Agora nosso mundo noturno secou durante a noite. E como você pode ver, há algumas belas texturas subjacentes que só serão aprimoradas por nossas camadas. Vou trabalhar de cima para baixo com primeiro um amarelo fluorescente. Este é um níquel como um amarelo. E é realmente brilhante, limpo, amarelo frio, o que ajudará a dar aquela sensação de uma cena noturna, estará usando cores predominantemente frias. Como queremos criar uma cena galáctica muito atmosférica com nossos cogumelos. Agora estou usando uma mistura de azul-petróleo cobalto e um pouco de amarelo. E eu estou soltando-o em nosso pequeno mundo de cogumelos que está flutuando no universo, usarei uma mistura de azuis frios como azul-petróleo cobalto, o radiano. Você também pode usar um phthalo azul e verde. Eles são bem limpos e eu estou chamando de natureza. Neste estágio, estamos mantendo as camadas bem finas e leves. Porque se você olhar para isso de perto, você teve essas texturas realmente maravilhosas que aconteceram organicamente da noite para o dia. Então, eu não quero pintar muito grosso por cima deles. Podemos estar bem soltos e livres neste estágio porque estamos trabalhando em papel preto. Não precisamos ser muito preciosos. Agora estou pegando uma versão mais escura do verde e apenas soltando-a aqui e ali. Estou colocando a cor mais escura na base do nosso pequeno mundo de cogumelos apenas para dar um pouco peso, mantendo a parte superior bem leve como se estivesse sendo atingida pelo Moonlight. Agora estou colocando um pouco de azul Luna, o que é adorável, pois tem um bom efeito de granulação. Só vou colocar um pouco de sombra no lado direito. Se estamos imaginando que a lua está batendo do canto superior esquerdo, estou ciente de que quero manter algumas dessas texturas subjacentes do chão sendo vistas. Então eu acho que vou deixar isso. Agora estou chegando com uma mistura de uma cor marrom claro ocre e verde. Bem na base dos nossos cogumelos. Para adicionar um pouco de contraste com as cores frias. Também quero manter um pouco da textura original como destaque na parte superior. Então eu vou deixar isso. Agora eu vou entrar com aquela bela cerceta limpa. Coloque-o nas tampas. Só para adicionar um pouco de textura. Estou entrando com uma toalha de papel e apenas esfregando levemente para que tenhamos aquela sensação porosa dos cogumelos. Isso está parecendo muito bom. Então, o que vou fazer agora é deixar secar e nós voltaremos e criaremos alguns detalhes. Estamos na fase final de adicionar um pouco mais de profundidade ao nosso mundinho mágico dos cogumelos. O que eu tenho aqui é um pincel velho. E o que eu fiz foi cortá-lo apenas para deixar as pontas bem irregulares e irregulares. E isso nos ajudará quando quisermos criar textura. Parece muito bom em torno da base de nossos pequenos cogumelos gelatinosos. É realmente uma boa maneira de criar uma aparência orgânica. Estou misturando um pouco de Luna azul e verde na base. Se você não tem azul lunar, índigo, um azul ultra marinho escuro também funciona bem. Além disso, se você quiser, esse efeito de granulação, um pouco de preto de lâmpada ou preto de máscara adicionado a qualquer cor dará esse efeito de granulação. Eu posso ficar bem escuro na base só para adicionar um pouco de peso. E eu acho que é bastante eficaz. Eu entrei com alguns silenciosos, pesados e opacos, amarelo claro. Só para adicionar um pouco de destaque aqui e ali no topo com uma luz da lua estaria atingindo. Na verdade, deixei esse líquen como 0s. Eu realmente não superei isso porque acho que as texturas naturais que criamos parecem fabulosas, assim como são. Nós realmente não tivemos que fazer muito para obter esses bons efeitos. Vou revisitar nossos principais murmúrios. Eu não quero que eles tenham a mesma aparência no momento. Eles são praticamente trigêmeos, trigêmeos idênticos. Então, eu vou deixar um ou dois mais escuros e para que eles sejam diferentes do resto da família. Neste, estou apresentando um verde mais quente. Agora. Estou pegando um pouco de viridiana, um pouco de azul-petróleo, e estou tendo mais um campo iluminado pela lua neste. Como esta está mais perto da lua, vou fazer uma forma de crescente menor usando uma cor marrom e verde. Eu vou inventar uma sombra aqui e lá embaixo ao longo deste lado também. Agora, nesta fase, estamos apenas fazendo um pouco de macarrão. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Se você gosta de detalhes, você pode voltar e talvez inventar um pouco mais de líquen. Como, por exemplo, algumas pequenas formas aqui e ali. Não muito. Ao redor da área da tampa de gelatina. Depende de você se adora ou não detalhes ou gosta de um pouco de sugestão. E deixe o espectador preencher. O que não está lá. Aqui está a versão que eu tinha feito anteriormente para esta lição em que eu estava apenas experimentando o solo. Eu apresentei alguns elementos de guache para destacar aqui. É um pouco mais complexo e mais uma selva gelatinosa do que a que criamos quando você vê a diferença. Então eu acho que gosto bastante desse. Eu acho que é fofo e gosto da simplicidade disso. Acho que podemos ser muito espertos e talvez adicionar algumas estrelas. Talvez tentemos isso para algo diferente. Eu misturei um pouco de tinta cremosa espessa e eu só vou fazer um top, algumas estrelinhas. Belo spray, quadrado para cima. Estou esguichando porque só quero que alguns deles se difundam, mas não quero ir diretamente sobre eles. Pegando um pincel seco. Podemos colocar um pouco de buffer em alguns deles. Então, eles parecem estrelas. Só tem um efeito estilizado. Isso está um pouco bagunçado aqui. Então eu vou entrar e simplesmente levantei completamente. OK. Vou tentar de novo aqui. Isso é melhor. Um pouco mais longe. Lá vamos nós. O problema é com aquarela. Ainda há espaço para verificar o curso. Então eu posso tirar coisas ou limpá-las porque é papel preto. Ele tenderá a se misturar. Mas eu gosto dessas pequenas estrelas do TikTok. Eu acho que eles são realmente adoráveis. Talvez você prefira que seja simples. É realmente uma preferência pessoal. É uma daquelas coisas em que eu estou olhando para ele e penso, Oh, eu posso polvilhar alguns flocos de prata Micah ou um pouco de ouro. Depende do seu gosto pessoal. E eu adoraria ver sua versão na galeria do projeto. Obrigado por se juntar a mim e vamos para nossa próxima aula. 9. Bloco de Mini-Mushroom em: Para o nosso projeto final, vamos fazer um pequeno tesouro. E o que faremos é criar um cogumelo vermelho tradicional que realmente evoca aquele visual de livro de histórias e fábulas. Estou usando fita washi. Só para criar um quadrado. Washi grava a mão. Muito útil ao usar papel delicado porque não é tão pegajoso quanto a fita adesiva ou a fita do pintor. Então, eu gosto bastante quando estou usando um papel prensado quente como esse, como estou agora. Caso contrário, você pode encontrar com uma fita mais forte, ela acaba rasgando a superfície do papel. E isso é muito decepcionante se você criou algo com o qual está realmente feliz. Eu tenho meu lápis solúvel em água. E agora vou provavelmente mapear com um lápis solúvel em água. Só um pouco de cogumelo. Estou colocando isso em um ângulo só para dar um pouco mais visual. Interesse, como uma diagonal. E, novamente, uma forma muito simples. Com este cogumelo tradicional, você nem precisa de referência fotográfica. Eu acho que você poderia simplesmente fazer isso da sua cabeça, porque a silhueta é muito definidora. Agora, se você ouvir algum ranho, alguns ruídos ao fundo, prometo que não sou eu. Meus dois cães estão arranhando a porta. Eu tenho que deixá-los entrar. A primeira coisa que vou fazer é pegar uma mistura de vermelhos e laranjas e colocá-los na tampa vermelha. Basta soltá-lo, de uma forma manchada, fazendo nossa lavagem variada, o que apenas adiciona um pouco mais de interesse visual. Estou usando uma combinação de laranjas, vermelhos quentes, o que quer que seja na minha paleta. Nesta fase, é apenas uma base e vamos usá-la mais apenas para fornecer alguns testes. Outra coisa que eu gosto de fazer é arrastar um pouco desse vermelho levemente com um pincel limpo. Porque quando colocarmos esse plano de fundo, teremos a cor base inicial como estudante. E eu acho que isso funciona muito bem só para tornar sua pintura um pouco mais coesa. Não em todos os lugares, mas apenas aqui e ali. Vou entrar com um vermelho púrpura mais forte. E eu vou deixar cair levemente alguns salpicos de cor. Vou arrastar um pouco disso para baixo. Deixe uma seção de branco sem pintura logo abaixo. Porque eu quero deixar cair uma cor cremosa. Estou misturando um pouco de marrom e amarelo nápoles. Apenas muito, muito levemente. Para aparecer. Você pode usar um Buff Titanium ou uma cor amarela Naples, uma cor conveniente como essa. Mas é bom fazer o seu próprio também. E então agora, agora eu estou deixando tudo muito, muito tênue, todo o vermelho na base. Vou deixar isso secar agora e voltar e adicionar mais alguns detalhes. 10. Pintando as cores do tesouro pequeno: Para a próxima etapa do nosso pequeno cogumelo, vou criar um pouco mais de forma na tampa e na base e soltar o fundo. Com uma escova limpa com água limpa. Vou passar um pouco por cima deste boné e entrar e adicionar um pouco mais de detalhes. A coisa maravilhosa sobre esses cogumelos vermelhos é que existem tão identificáveis, mas tão sinônimo de livros de histórias, fábulas. O agaric de mosca é um dos meus cogumelos favoritos para pintar. E foi até recentemente que descobri que aqui nas colinas de Adelaide eles crescem. Um amigo meu vive dessa maneira. E ela me contou e eu fiquei chocado. E desde que descobri todas as estações frias, estou lá. E pintá-los na natureza é realmente algo especial. Quando você está pintando da vida. Mesmo que seja o cogumelo da cozinha, você tem uma noção real da textura da masterização e o quanto ela não é realmente branca em si, é mais uma cor leitosa. E, hum, quando você está desenhando a partir sua imaginação ou de uma fotografia, isso realmente ajuda sua memória muscular de como ela se parece. Esta área está começando a perder e Shane e quando isso acontecer, eu vou jogar um pouco de água limpa lá para que eu possa obter aquele lindo efeito manchado que a tampa de cogumelos tem, obtendo uma cor sépia forte. E agora estou passando na base do cogumelo só para esperar. E também talvez para dar aquele aspecto salpicado recém-arrancado da terra. Só estou deixando cair um pouco de água limpa aqui só para conseguir aquele ajuste bonito e manchado. Só vai funcionar se eu estiver apenas desenhando. Caso contrário, ele meio que se mistura. Só estou levantando um pouco de cor. Então eu vou ter esse efeito de sombra mais tarde. Agora que isso começou a secar, vou escovar com água limpa ao redor das bordas do nosso cogumelo. Estou fazendo uma mistura de azul ultramarino e um vermelho frio e apenas misturando isso. E eu vou deixar isso aqui. Essa é uma cor linda. E como você pode ver, estão embaixo, vermelho está aparecendo e parece muito, muito adorável e puxa o cogumelo e o fundo juntos. O problema é que quando você está desenhando e pintando tão pequeno, há algo muito precioso em fazer uma miniatura. Lembro-me da minha sobrinha. Ela adorava colecionar pequenas coisas. E eu penso nela quando eu pinto, como pintar essas coisas porque ela adoraria qualquer coisa que estivesse em garrafas em miniatura, apenas pequenas coisas. E acho que talvez psicologicamente, temos que cuidar de coisas que são pequenas e isso as torna preciosas. Agora, estou misturando um pouco do vermelho, um vermelho frio e o azul. E eu vou pintar o lado na sombra. Você pode ver aqui que estamos obtendo algumas marcas d'água. Então, isso é adorável. E que basicamente as marcas d'água estão criando a textura para você. Estou trazendo um pouco de escuridão aqui. Parece que a curva do cogumelo está se afastando de nós. Agora tenho um pincel menor e está muito bom. E eu vou apenas trazer alguns pequenos traços aleatórios para adicionar alguns detalhes. Misture com um pincel limpo. Eu gostaria que isso fosse um pouco mais escuro no canto. Então ele emoldura as formas que eu vou entrar e obter um azul mais escuro e simplesmente soltá-lo no canto. A superfície ainda está molhada, então isso nos dá um pouco de tempo extra para trabalhar. Mas acho que isso torna tudo muito mais dramático. Vou deixar isso secar. E depois vamos adicionar. 11. Criar faísca e brilho instantâneos: Nossa superfície está completamente seca e acabei de receber uma variedade de leituras silenciosas e de discagem. Isso é realmente porque eu gosto de gravitar em torno de tons naturais mais terrosos. Mas se sua paleta de cores é mais brilhante e ousada ou você gosta de tons pastéis e cores suaves. Eu acho que é verdade algo que parece certo para você. Quando estou trabalhando tão pequeno. Acho que o lápis de cor pode ser uma maneira realmente eficaz de colocar rapidamente alguns pequenos detalhes ou destaques que um pincel pode fazer. E também, ele apenas dá, novamente, um bom contraste visual. Então isso é uma tarefa e vermelho. E eu estou apenas contornando as bordas de uma forma curva para imitar a forma como o cogumelo é curvo, enrolando ao redor. O papel é, eu sou um papel Melfi, que é um papel feito à mão. E é muito suave e receptivo. Mas acho que com um papel de impressão quente de boa qualidade como o nosso Fabriano da costa. Você também pode obter o mesmo tipo de efeitos. Porque esses papéis são realmente adoráveis e macios. Estou pegando um azul e estou apenas fazendo isso ao virar da borda muito, muito levemente. Então, parece que essa luz refletida vem do fundo. Isso só faz mais dessa forma natural. Agora estou fazendo uma pequena sombra. Um pouco abaixo da tampa. Talvez um pouco de sombra aqui só para indicar o anular, a pequena saia do cogumelo e a queda. O que é bom em usar lápis macios também é que eles dão um bom efeito de textura também ao cogumelo. Aqui estou fazendo apenas traços aleatórios e muito suaves para dar um pouco de textura. Este é um pouco mais laranja. Então eu vou apenas aumentar um pouco da cor aqui. Então, o que eu gostaria de fazer agora é que é fofo, mas precisa de algo e brilhos metálicos dourados. Eles sempre adicionam um elemento tão bonito quando você está lidando com um design realmente simplista como esse. Então isso é, hum, um guache dourado. Estou usando uma forma ou para colocá-la só porque não quero estragar um pincel. E também quando eu estava brincando, achei que isso dava uma marca interessante, como uma impressão. E eu estou apenas inventando algumas folhas ou líquen ou apenas um padrão. Basicamente, é um contraste com o azul profundo por trás disso. E eu acho que lidar com essas cores clássicas, como vermelho, azul royal, ouro realmente compensa isso lindamente. Você poderia usar um pincel, você poderia desenhar em algumas formas de folhas. Mas, como eu disse, gosto bastante da ideia de simplesmente estampar esses elementos. A coisa maravilhosa de trabalhar tão pequeno é que você pode experimentar. E você não investiu em uma pintura de tamanho grande. E também com uma miniatura. E a menos que você seja um militarista profissional, você não precisa de tantos detalhes. Você basicamente está olhando um design mais do que está criando. Quero dizer, eu conheço alguns artistas incrivelmente talentosos que trabalharam muito, muito pequenos. Então você pode ver que isso está dando uma boa carona. É um pouco divertido. O que vou fazer agora é adicionar alguns pontinhos brancos. Você pode usar. Guache é tinta branca opaca por zig e eu gosto porque é muito branco e muito, muito opaco. Então, vamos colocar alguns pontinhos brancos nas bordas. Só para dar aquele livro tradicional de como percebemos os cogumelos quando somos crianças. Acho que também vou trazer um pequeno destaque aqui e ali e algumas marcas de textura. Você pode ver que essa tinta é fantástica. Eu realmente gosto disso. Quero dizer, eu também gosto de guache. Mas isso é muito grosso e é muito fácil conseguir linhas finas. Agora estou chegando com um pouco de aquarela, apenas uma cor de sombra avermelhada profunda só para ir atrás de alguns deles. Isso dá a sensação desses pontinhos rompendo a membrana. Lá vamos nós. E agora vou desenhar algumas pequenas linhas aleatórias aqui e ali. Só para adicionar um pouco de movimento. E acho que terminamos. Vamos fazer o peeling e revelar. Isso faz pequenos presentes adoráveis para amigos ou pessoas em sua vida. Especialmente no quadro. Ele é muito por criar esses. Venha comigo. De novo, por favor. Deixe-me ver suas versões lá embaixo. Lá embaixo. Acho que é um andar de baixo virtual na galeria do projeto. E vamos nos encontrar novamente na próxima lição. 12. Considerações finais: Olá de novo. Agora estamos no final da nossa aula. E espero que você tenha gostado de explorar diferentes formas do mundo dos cogumelos. Sinto que mergulhamos o dedo do pé na proverbial piscina de cogumelos e exploramos algumas maneiras como nós, como artistas, podemos abordar esse assunto. Quanto mais pintamos, exploramos, bagunçamos, mais possibilidades existem para criar nossa própria magia dentro de nossa pintura de cogumelos. Usar um assunto com uma variedade de reuniões diferentes é realmente a melhor maneira de crescer como artista e descobrir nosso próprio estilo. Se você aprendeu ou descobriu algo novo. Perguntas, compartilhe comigo no painel de discussão abaixo desta aula sobre tão ansioso para ver suas criações. Nunca conheci um cogumelo. Eu não achei fascinante. Então, por favor, compartilhe o seu comigo. Eu adoraria ver suas criações na galeria do projeto abaixo, onde você também pode encontrar acesso à lista de materiais e referência de fotos tudo de bom e cuidar.