Explore 8 flores de verão em aquarela | dicas e técnicas simples para iniciantes

1. Pré-visualização do curso: Bem-vindo ao Florais de Verão, Dicas Simples e Técnicas para Iniciantes. Eu sou Neesha. Eu sou um artista, ilustrador e designer com muitas aulas botânicas e inspiradas na natureza no Skillshare. Nesta aula, vou levá-lo através de alguns dos meus florais favoritos de verão para pintar. Este é um estilo de pintura de aquarela solta. Essas lições cobrem uma variedade de habilidades. Vou mostrar-lhe molhado em molhado, e como construir cores dessa maneira, molhado em seco, como criar linhas de textura realmente finas, quando e como camadas de cores e misturá-las de forma eficaz, como usar vidros para mudar sua cor de quente para esfriar ou esfriar para aquecer, como construir sombras com cores complementares e usar análogas na roda de cores para fazer harmonias de cores divertidas. Há oito florais no total, e cada um pode ser concluído em cerca de cinco a dez minutos. Peguem seus suprimentos, e vamos começar. 2. Materiais e informações preparadas: Para esta classe, eu tenho uma placa Pinterest especificamente para todas as flores. Aqui, tenho todas as imagens de referência que usei para cada um dos florais que vamos pintar para cada aula. Há oito florais no total, e você pode encontrá-los todos aqui. Há alguns extras que não são abordados nesta aula, e isso é porque esses tutoriais estão no meu canal do YouTube. Vou em frente e deixar um link para esses vídeos bônus na descrição. Sinta-se livre para dar uma olhada e experimentar aqueles também. Na próxima seção eu cubro suprimentos, e se você já tomou algumas das minhas aulas, isso vai ser um pouco de repetição, então sinta-se livre para ignorá-lo. Se você é novo em folha, eu recomendo assistir dessa forma você terá uma boa visão geral do que eu uso pessoalmente e por que eu gosto de cada item. Vamos falar de suprimentos. Vamos rever papel, pincéis e tintas. Esta marca Canson é muito boa se você está começando. É um aluno de grau 1. Existem diferentes marcas que eu também uso além da Canson. Este é o jornal da Legião. É frio pressiona bem e eu gosto disso às vezes, mas meu favorito absoluto é a marca Arches. Eu tenho isso na imprensa fria e na imprensa quente. A prensa quente tem uma superfície lisa, por isso não há textura. Eu usá-lo às vezes e, em seguida, o que eu uso mais no entanto é o papel Arches imprensa frio. É o meu favorito. É de qualidade profissional, e se você está procurando algo que lhe dê os melhores resultados, vá com o papel da mais alta qualidade para o seu orçamento. Em geral, se estou praticando muito e não fazendo uma peça final, usarei um dos trabalhos escolares como o Canson. Quando eu estiver pronto para minha peça final, então eu vou mover minha pintura para os Arcos. Para esta classe, eu tenho dois tamanhos de pincéis, estes são escovas redondas em um grande e um médio. Você pode fazer um tamanho médio que é cerca de um seis ou um oito. Eu realmente gosto deste veludo preto. Chega a um ponto agradável no final e você pode obter alguns detalhes realmente finos com esse fim. Então o pincel grande está em algum lugar entre 12-14 ou 16. Depende do tamanho que gostas de pintar. Você pode obter aquarelas em um conjunto como este. Eles vêm em uma forma de bandeja seca. Estas são as notas estudantis. Eu prefiro as aquarelas de alta qualidade que vêm em um conjunto de panela ou forma líquida. Estes lhe darão resultados muito melhores. Eles também são mais fáceis de personalizar. Você pode obter cores individuais e obter uma paleta personalizada. A outra marca que eu realmente gosto é a do Dr. Ph. Martin. São aquarelas concentradas radiantes e líquidas. Você dá-lhes um shake e depois você pode adicioná-lo à sua paleta. Eles estão muito concentrados, então apenas uma gota ou duas são realmente necessárias. Elas duram muito tempo e são lindas. Eles lhe dão resultados realmente maravilhosos. Se você ainda não tem aquarelas como acontece com tudo em suprimentos, eu digo obter a mais alta qualidade para o seu orçamento. Vou ligar tudo abaixo que estou usando, e vamos começar. 3. Pensão doce: Nosso primeiro floral de verão será uma ervilha doce. Este é um estilo solto de aquarelas e vamos começar com uma cor lavanda translúcida muito leve. Então, usando apenas o final do pincel e uma cor púrpura realmente diluída estou colocando essas pétalas flexíveis e, em essas pétalas flexíveis seguida, enquanto ele ainda está molhado, eu estou caindo em um pouco de que amarelo ao longo do fundo das pétalas onde o caule irá anexar. Eu também tenho um quadro do Pinterest ligado na descrição e lá você vai encontrar todas as imagens para os floros de verão. Você pode usá-los e tê-los à mão e consultar de volta para eles, que você possa ver o tamanho, a forma e a cor. Então, uma vez que você tem seus clusters que estão mais ou menos no local que você quer, você pode começar a colocar em um pouco de verde para as hastes. Basta ter em mente que se suas pétalas ainda estão molhadas, então para evitar tocá-las, menos que seja esse o efeito que você quer, que o verde vai sangrar em suas pétalas quando ainda está molhado. Então, com um pincel menor, estou adicionando esses pequenos pedaços encaracolados. Há partes do caule que estão apenas fora de algumas das peças de caule e, em seguida, para o fundo do caule, você pode começar a adicionar as folhas que estão saindo e, em seguida, até mesmo algumas das pequenas linhas como as veias e, em seguida, lembre-se, se alguma dessas linhas ficar um pouco saturada demais ou escura e você quiser mantê-lo delegado, você pode apenas usar um enxágüe para limpar a escova e, em seguida, tipo de suavizar algumas dessas bordas e pegar qualquer tinta extra. Então, com uma escova limpa enxaguada, podemos entrar com nossas camadas mais escuras. Estas pétalas ainda estão um pouco úmidas, então as cores vão se misturar um pouco por conta própria. Se não, basta adicionar um pouco mais de água e você pode suavizar as bordas também e então eu estou adicionando os tons escuros onde quer que eu veja uma sombra e você pode usar uma das imagens de referência para olhar para trás se isso ajuda. Adicionando na segunda camada realmente irá construir as sombras e, em seguida, as áreas que você deixar sozinho será onde a luz está atingindo suas pétalas. Você também pode variar suas cores adicionando um pouco mais de azul ou mais de um tom vermelho roxo. Você pode realmente jogar até as cores frias e quentes, mas ainda ficar na gama roxa e se divertir com ele, jogar ao redor. Então faremos o mesmo edifício de sombras no caule e nas folhas. Então vá em frente e adicione algumas camadas mais esverdeadas e então você também pode escurecer algumas áreas e deixar algumas áreas claras e translúcidas. Então coloque seus detalhes finais e então terminaremos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se que você pode postar seu trabalho na guia projetos em Skill-share e assim eu não vou perder. 4. Yarrow: Este tutorial está pintando Yarrow. Vamos começar por dar uma olhada na imagem do Pinterest. Tenho-o ligado abaixo na descrição. Essas pequenas flores estão meio próximas. Eles crescem em aglomerados. Usando um pouco de laranja, rosa e vermelho, vamos construir nossa primeira camada de pétalas. Cada uma dessas flores parece que têm cerca de quatro a seis pétalas cada. Você pode aproximadamente olhá-lo. É uma pintura solta, então não precisa ser exata. Eu também estou deixando os centros abertos com algum espaço em branco para que eu possa cair em uma cor diferente lá. Então os que estão atrás, onde você pode ver pétalas saindo por trás, você pode simplesmente colocar as partes superiores das pétalas e isso vai mostrá-las indo para o fundo. Como você está colocando em suas pétalas, você também pode variar suas cores. Adicionar um pouco de laranja em seus rosa ou um pouco mais vermelho irá adicionar algum interesse visual. Você também pode entrar com algumas camadas mais escuras e construir um pouco de áreas de sombra em algumas dessas pétalas e isso lhe dará esse efeito de luz e sombra. Em seguida, enxaguar o pincel, adicionando alguns pedaços de haste verde. Se você se referir a essa imagem, você pode ver que eles se espalham um pouco de uma haste principal, então coloque as partes superiores menores e então colocaremos a haste principal por baixo. Para construir as folhas, vamos usar apenas a extremidade do pincel com uma leve pressão e apenas fazer essas linhas realmente longas saindo do tronco central. Então você pode voltar e conectar alguns deles para que eles pareçam um pouco mais grossos em direção ao meio de cada uma dessas linhas. Novamente, consulte a imagem no quadro do Pinterest. Será um pouco mais fácil ver visualmente a que estou me referindo. Adicione quantas folhas e pequenos detalhes quiser. Como último passo, vamos adicionar um pouco de amarelo no centro. Basta colocá-lo direito sobre essas flores e , em seguida, fazer seus últimos retoques e nós terminamos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se de que você pode postar seu trabalho na guia Projetos no Skillshare e assim, eu não perderei. 5. Grama maior: Este tutorial está pintando maior grama tremendo. Este é um divertido de pintar. É bem simples e rápido. Eu escolhi isso porque funciona bem em contraste com outros grandes florais e flores. Quando você está pensando em uma composição e ter uma variedade de formas e tamanhos, isso vai funcionar muito bem. Vamos começar com um verde claro e começar a colocar esses pequenos pedaços em pequenos segmentos. Você pode se referir novamente a esse quadro do Pinterest. Vou ter algumas imagens de referência lá. Você pode ver como é a forma. Então vamos colocar alguns desses, e então vamos construir nossas texturas e camadas no topo. Estes têm um topo ligeiramente arredondado onde eles se conectam às hastes e, em seguida, eles diminuem e se estreitam em direção ao fundo. Estou usando o lado do pincel para fazer os pequenos segmentos e usando tons ligeiramente diferentes de verde. Alguns são um pouco mais amarelo-verde e, em seguida, alguns com um pouco mais azul. Então, enquanto ainda está úmido, eu estou adicionando um pouco dessa sombra para as partes superiores arredondadas. Então você verá que a cor sangrará naturalmente e se misturará um pouco. Se não, na sua tinta já está seca, não se preocupe, basta reescrevê-lo um pouco e então você pode suavizar as bordas. Em seguida, com a extremidade do pincel usando um toque leve, vamos colocar as pequenas hastes. Você pode ver a partir dessa imagem de referência que eles são realmente longos e finos. Em seguida, eles se dobram para fora um pouco onde eles se prendem a cada um deles. Agora podemos adicionar algumas sombras sob cada um desses pequenos segmentos. Estou usando um tom mais escuro. É um pouco de roxo misturado com o meu verde. Então eu estou colocando-o na parte inferior para mostrar onde a luz está batendo em cima e, em seguida, a sombra está ao longo da parte inferior de cada uma das seções. Agora vamos tentar um pouco e eu estou adicionando um ligeiro esmalte em cima, que é apenas uma outra camada de amarelo e aquecendo essa cor verde. Essa é a coisa divertida sobre aquarelas é que quando elas são tão translúcidas, você pode realmente mudar suas garras mais quentes e mais frias apenas colocando em camadas outra camada diluída no topo. Vá através e adicione todos os detalhes finais e escureça todas as áreas que você gosta, e então terminaremos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se de que você pode postar seu trabalho na guia Projetos sobre compartilhamento de habilidades. Assim não perderei. 6. Aster: Este vídeo está pintando Aster. Vou começar a pintar o centro. Eu estou usando o final do pincel com um amarelo e é misturado com um pouco de laranja e marrom, cair nas cores mais escuras ao redor da parte inferior, e enquanto ele ainda está molhado, eles naturalmente se misturam em gradação a sua própria. Então, com uma escova enxaguada, estou colocando as pétalas muito levemente no início, esta é uma lavanda leve, cor azulada, e essas pétalas são muito estreitas. Em seguida, consulte de volta para as imagens do Pinterest, Eu tenho-o ligado na descrição. Estou ligeiramente tocando a área central e está tudo bem se essa cor amarela e acastanhada se mistura um pouco. Gosto de ver o fluxo de cores entre cada uma das partes da flor. Como você está construindo essas pétalas para fora, tenha em mente se é uma flor virada, tenha em mente se é uma flor virada, as pétalas mais próximas de você serão mais longas, e então as pétalas que estão mais longe de você serão um pouco mais curtas e isso lhe dará que a perspectiva de uma flor virou. Em seguida, continue com a sua próxima flor, começando com o centro, com o amarelo e o castanho alaranjado ao longo do fundo e colocando as pétalas também. Eu também estou adicionando um pouco de variedade em meus tons. Alguns podem parecer um pouco mais roxos, alguns podem parecer um pouco mais azulados. Em seguida, guiando nos centros para os próximos. Estou caindo um pouco mais amarelo na área de destaque, mas também tendo em mente para manter algumas áreas brancas e que esse papel nos mostrar através e que também irá adicionar aos seus destaques. Se você obter muita tinta em qualquer área como essa, você pode usar seu pincel para absorvê-lo. Tenho uma toalha de papel na mão que estou usando para tirar a tinta extra. É como uma esponja. Ele só vai vir para cima. Enquanto esses secam, podemos colocar as hastes. Estes são finos e estreitos e eu estou usando um verde e apenas deixando-os cair bem por baixo. Então você também pode começar a colocar as folhas pequenas, elas são um pouco estreitas e um pouco de disquete. Agora que as primeiras pétalas de cima secaram, podemos entrar e adicionar nossas camadas de sombra e escurecer algumas das pétalas. As áreas mais escuras estarão logo abaixo da parte amarela central, então eu estou caindo naquele roxo mais escuro e, em seguida, usando o final do pincel para tirar um pouco da tinta. Agora, construindo as camadas na área central, a laranja acastanhada mais escura estará ao longo do fundo, a laranja média no meio e, em seguida, as cores amarelas e mais claras em direção ao topo. Enquanto esses secam, podemos entrar com a nossa segunda camada nas folhas e no caule e colocar em algumas sombras em áreas mais escuras. Assim que souber onde estão as minhas sombras escuras, vou enxaguar o meu pincel, e depois com um pincel limpo, vou suavizar e misturar algumas outras bordas mais nítidas. Só terminando esses toques finais e então terminaremos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se de que você pode postar seu trabalho na guia projetos no Skillshare, e dessa forma, eu vou perder. 7. Cornflower: Este vídeo está pintando centáurea. Vamos começar com um pouco de tinta azul e começar a colocar as pétalas exteriores. Vou deixar o centro aberto por enquanto. Além disso, você pode manter essa imagem do Pinterest à mão se quiser se referir a ela. Está na descrição abaixo. Então, para a segunda flor, esta será uma visão lateral. Só faz metade desse círculo. Então também vamos adicionar alguns pequenos botões que estão apenas começando a crescer. Enquanto ainda está molhado, você pode soltar um pouco mais de tinta e apenas escurecer algumas áreas. Veja, eu tenho alguns tons claros e escuros. Em seguida, lave a escova. Então podemos começar a adicionar o verde. A parte inferior dos dois botões e na parte inferior das outras duas flores. Estou começando com um tom claro de verde e então podemos entrar e adicionar alguns detalhes e escurecer as áreas nas próximas camadas. Em seguida, colocando as folhas. Estes são mais longos e um pouco mais estreitos. Tudo o que estou a fazer é empurrar para baixo com alguma pressão no meu pincel e, em seguida, liberar essa pressão para o final da folha. Enquanto ainda estiver úmido, você pode entrar e adicionar um pouco mais de cor e pintar onde quiser para tornar a cor um pouco mais forte. Se você olhar para algumas das imagens, você verá que há um tom ligeiramente roxado para algumas dessas pétalas e as extremidades dos botões. Então eu só vou deixar cair isso enquanto está um pouco úmido. Também trazendo alguns traços mais leves em direção ao centro da primeira flor. Se alguma de sua área tem muita cor como esta, eu quero clarear algumas dessas pétalas. Só estou usando uma escova limpa que é enxaguada como uma esponja e apenas pegando um pouco de tinta em excesso. Depois, entrando e adicionando aquela cor de lavanda na segunda flor. Em seguida, com um roxo azul escuro, adicione algumas dessas linhas de textura no centro da primeira flor. Em seguida, usando a mesma cor para adicionar um pouco de textura e mais detalhes sobre os botões naquela segunda flor. Em seguida, enxaguar o pincel e apenas usar esse pincel limpo molhado para suavizar algumas dessas bordas. Você pode espalhar a tinta e fazer mais algumas marcas diluídas perto das mais fortes. Você também pode construir essa cor de lavanda se você quiser que seja mais forte também. Em seguida, entrando com um azul-roxo mais forte com algumas linhas de textura ao longo do fundo das flores onde eles se prendem às hastes e, em seguida, adicionando sombras sobre as folhas também. Para as folhas e caule, estou usando um verde ligeiramente mais escuro com apenas um pouquinho de roxo misturado. Como toque final, passe e adicione quaisquer outras camadas que você deseja para as sombras mais escuras. Um pouco mais de cor de lavanda. Faça seus toques finais e quando terminarmos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se de que você pode postar seu trabalho na guia “Projetos” no Skillshare. Assim não perderei. 8. Cosmos: Este vídeo está pintando cosmos. Adoro como estas flores ficam. Eles têm essas pétalas muito delicadas, quase transparentes, e eles são grandes e como bolinhos. Então comece com uma lavagem rosa claro de pétalas, vamos construir em nossas primeiras camadas. Além disso, você pode consultar as imagens de referência no quadro do pintor. Ele está vinculado na descrição abaixo. Você também pode dar um pouco de tinta extra com uma toalha de papel. Só estou usando isso no centro para mantê-lo leve e translúcido. Então, com um pouco de verde, podemos colocar as hastes, e elas estão presas ao longo do fundo da flor, e tudo bem se tocar um pouco. Eu estou colocando em apenas algumas das pequenas partes de folhas de baixo do caule também. Então eu estou adicionando um pouco de forma de cúpula para os botões que mostram o novo crescimento. Em seguida, usando um pincel menor, eu estou colocando em alguns detalhes. Começando com o centro amarelo, e um pouco mais de amarelo laranja para o fundo da parte central. Então eu estou usando um rosa mais escuro para colocar dentro dessas linhas e detalhes sobre as pétalas, e depois enxaguar meu pincel, eu estou amaciando algumas dessas bordas. É sempre mais fácil começar mais claro e, em seguida, construir suas cores e ficar mais escuro, e você pode controlar a saturação dessa maneira. Estou colocando os tons mais escuros em direção ao centro da flor, onde ela se conecta ao caule e mais perto dos botões, onde ele se conecta às partes da folha do caule. Em seguida, usando um pouco mais verde para o resto das folhas, você pode ver na imagem de referência que eles têm uma textura de folha bem distinta, onde eles são finos e leves e, em seguida, eles se ramificam quase como pequenos galhos. Então, com um verde mais escuro, eu vou entrar e apenas adicionar mais algumas linhas de sombra, e colocar um pouco mais desses pequenos galhos como padrões de folhas, e então nós terminamos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se de que você pode postar seu trabalho na guia Projetos no Compartilhamento de Habilidades, e assim eu não perderei. 9. Hydrangea: Este tutorial está pintando Hydrangea. No início, este pode parecer esmagador ou intimidante, mas na verdade são apenas alguns florais simples, todos juntos. Eles crescem nestes pequenos aglomerados esfarrapados. Estou começando com uma tinta roxa lavanda clara e misturando um pouco de azul lá também e colocando essas pétalas, há cerca de quatro para cada flor. Estou colocando-os em uma forma um tanto circular. Não precisa ser perfeito, vá em frente e comece. Então você pode colocar algumas pétalas na parte de trás para mostrá-las espreitando por trás enquanto você constrói sua forma de círculo. Dê uma olhada no quadro do Pinterest. O link está na descrição abaixo, e você pode encontrar sua paleta de cores dessa maneira também. O que estou pintando é uma versão de lavanda e ligeiramente azulada. A chave para isso é lembrar de deixar algum espaço em branco entre suas flores. Dessa forma, eles não se misturam e então você só terá uma bola de cor. Enquanto o primeiro seca, vou começar com a segunda bola de flores. Vai estar mesmo ao lado. Novamente, estou deixando algum espaço em branco e, em seguida, também variando os tons de azul, rosa e roxo. Enquanto esses dois secam, vou começar a colocar as folhas. Hortênsias são bastante largas e têm um pouco de forma de gota de lágrima. As bordas têm um pouco de textura se você olhar para as fotos para a referência. Só estou usando a ponta do pincel para tirar um pouco de tinta para criar essa borda áspera. Eu também estou usando o pincel para pegar qualquer tinta extra para mantê-lo leve e translúcido, uma vez que esta é a primeira camada. Coloque quantas folhas quiser, e então podemos construir algumas hastes. Agora que as pétalas secaram um pouco, podemos adicionar nos centros estou apenas deixando cair um pequeno ponto bem no centro em alguns deles mantendo-o realmente saturado e, em seguida, enxaguando minha escova e fazendo alguns deles um pouco um pouco mais diluído. Eu também vou entrar e adicionar algumas camadas de sombra nas pétalas, especialmente na segunda bola de flores que está embaixo e no fundo um pouco mais, então eu estou adicionando uma sombra mais escura nelas. Então, enquanto isso seca, podemos adicionar os detalhes sobre as folhas com uma veia central e, em seguida, mais algumas linhas saindo daquele centro. Também estou adicionando algumas sombras agora, então quaisquer áreas como sob as folhas ou abaixo onde o caule está na sombra, eu estou adicionando algumas camadas extras lá. Estou usando um pouco de roxo nesse verde para ter uma sombra mais escura. Então eu estou usando uma escova limpa enxaguada e suavizando algumas dessas bordas. Agora eu vou passar e apenas construir um pouco mais de sombra porque é uma estrutura semelhante a bola com todas essas pequenas flores que compõem a forma circular. As sombras estarão embaixo como se fosse uma bola ou esfera. Você vai construir suas camadas de sombras por baixo e, em seguida, a luz estará batendo no topo, então mantenha aquelas leves e translúcidas. Para os últimos passos, vamos apenas construir camadas extras, sombras e cores e colocando seus detalhes finais e então nós terminamos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se que você pode postar seu trabalho na guia Projetos no Skillshare e assim eu não vou perder. 10. Peony: Este vídeo está pintando peônias, estamos começando com a parte central e então eu vou construir as outras pétalas ao redor das bordas. Você pode olhar para o quadro do Pinterest como uma referência. Eu tenho muitas fotos de peônia lá, e então eu também vou colocar um pequeno botão ao lado da flor maior. Peônias são uma espécie de flor em forma de tigela eles são, muito cheio, muitas camadas, muitas pétalas, então tenha isso em mente quando você está construindo eles. Em seguida, com um pouco de tinta verde, podemos colocar em algumas hastes e também as pequenas folhas que se prendem por baixo. Se você tiver algum sangramento de cor como este, você pode apenas usar um pincel limpo e, em seguida, mergulhá-lo e esfregá-lo em uma toalha de papel. Só vai tirar um pouco daquela água extra de pintura. Então eu vou entrar com uma segunda camada, uma cor um pouco mais forte e adicionando algumas sombras e detalhes em algumas dessas pétalas. Algumas áreas ainda não estão secas, então estão sangrando um pouco e misturando por conta própria. Também estou adicionando um pouco de amarelo no topo. Você também pode usar uma toalha de papel para absorver qualquer tinta extra em áreas que você deseja manter mais leve e translúcida. À medida que você está adicionando nessas camadas extras, tenha em mente a forma geral. O centro é um pouco mais redondo como uma bola e como as pétalas se abrem para fora as pétalas inferiores elas são mais planas, então haverá um pouco mais horizontal em forma. Enquanto as pétalas secam, eu vou construir as sombras em camadas sobre as folhas e as hastes. Em seguida, vá através e adicione todos os detalhes finais e sombras que você gosta e terminaremos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido pintando junto. Lembre-se de que você pode postar seu trabalho na guia Projetos sobre compartilhamento de habilidades e assim eu não perderei.