Explorações em aquarela: florais de primavera em meios mistos

1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Meu nome é Natalie Martin e sou aquarela e educadora baseada na Surf Coast em Victoria Estou muito feliz em recebê-lo Watercolor Explorations Spring Florals in Neste curso, aprenderemos como relaxar, experimentar um pouco e também descobrir como a mídia mista pode trazer vida e energia totalmente novas ao seu trabalho A aquarela foi um dos meus primeiros amores. Adoro sua fluidez, sua imprevisibilidade, sua suavidade suave. Quando eu o misturo com outros meios, como lápis, caneta ou pastel, ele o leva para outra dimensão inteira É algo com o qual eu sempre explorei. Se você fizer um pequeno tour pelo meu próprio trabalho, verá que, desde o início, eu sempre incorporei um pouco de mídia mista aqui e ali. A mídia mista é excelente para adicionar camadas, criar alguma forma ou definição em seu trabalho, e você também pode brincar com algumas marcas expressivas espontâneas, o que geralmente não é possível gerar com aquarela da mesma forma É um belo equilíbrio entre controle e liberdade. Portanto, é sua chance de relaxar um pouco até a perfeição e mergulhar direto na alegria do processo Hoje, vou guiá-lo por uma série de técnicas, explorando nosso maravilhoso mundo de mídia mista. Quero dizer, em última análise, pode ser quase opressor porque a mídia mista tem um potencial ilimitado com a mídia mista Mas quando falo sobre isso, penso no meu próprio processo, e a aquarela é sempre a base, mas eu adoraria que você apresentasse hoje vamos explorar algumas combinações de lápis, caneta e pastel que realmente funcionam bem com Vamos explorar alguns belos florais da primavera. Você os verá ao meu redor aqui hoje. Eu tenho alguns novos para trabalharmos. Também fornecerei algumas fotos. Você não precisa ser um especialista. Tudo o que eu quero que você traga é um pouco de curiosidade, vontade de jogar e, claro, você vai ter tintas, pincéis e todo esse tipo você vai ter tintas, pincéis e de Ao final deste curso, você terá criado sua própria coleção de flores de primavera com sua própria voz, e espero que saia se sentindo confiante e pronto para pintar mais Tudo bem, pegue seus pincéis, pegue sua pastilha, aquela pequena pitada de coragem, e vamos pintar juntos 2. Vamos falar de materiais: Quando falamos de mídia mista, os materiais podem ser uma coisa totalmente avassaladora Entramos na loja de arte. Há tantas guloseimas. É como uma loja de pirulitos Queremos comprar tudo e, sinceramente, comprei muitas coisas Então, hoje, quero ter certeza de que tudo tem menos a ver com o que você realmente tem e mais com o uso do que você tem. Portanto, não é muito preocupante ter exatamente a mesma marca que eu, mas se você tem alguns pastéis oleosos, alguns lápis solúveis em água, lápis solúveis em água, eu tenho esses lindos E uma série de outras coisas. Isso vai ser suficiente. Eu prefiro que você jogue com o que você tem em mãos. E então, se você ver algo ao longo do curso que está morrendo de vontade de experimentar, vá até a loja de arte e compre coisas. Não deixe que os materiais impeçam você de começar. Por favor. Eu prometo que não é o fim do mundo. Ok, então eu tenho meu conjunto de pintura aqui. Essa é uma variedade de tintas tubulares de aquarela profissionais que eu coloquei em uma paleta e uso essa área central como minha Se você tem esses conjuntos aqui que eu comprei e recomendei da Welcome to Watercolor, eles também estão perfeitamente bem Basta rolar com eles. Está tudo bem. Eu tenho uma borracha. Estou apontando para o lado errado. Uma borracha e um apontador de lápis, um pedaço de papel toalha para limpar o borrão, uma jarra de água pedaço de papel toalha para limpar o borrão, uma jarra de uma , se você é aquele tipo de pessoa ampla que gosta de ter os dois e é muito boa em manter um limpo e outro para enxaguar, não funciona para o meu cérebro Quando se trata de pincéis, vou trabalhar bem. Esta é minha grande variedade de pincéis, mas hoje vou trabalhar exclusivamente com esses três pincéis redondos redondos sintéticos redondos Paulina É um lado, zero, um e dois. Eu gosto muito desses. Eles têm uma ponta linda e longa, uma cerda muito, muito longa, e você tem uma bela linha segurada com esses pincéis específicos Você pode ver que eu tenho uma série de outros pincéis, mas eu basicamente confio neles para fazer a maior parte do trabalho, como você teria ouvido se tivesse feito algum dos meus outros cursos Então, vou fechá-los e provavelmente colocá-los de lado para não confundir ninguém Agora, o que eu queria focar nessa pequena conversa é na própria mídia mista. Vou começar de forma muito simples, e vamos fazer aquarela com outra mídia Então isso pode ser um lápis. Pode ser um lápis solúvel em água. Então eu tenho esse progresso aqui que é um grafite solúvel em água, que é muito legal de se brincar Pode ser uma caneta de delineador fino. Pode ser uma caneta de água na qual você tem tinta indiana. Isso também está totalmente bem. Pode ser uma caneta-tinteiro Oh, eu tenho essas duas canetas de pincel, então elas são canetas UIPin, então você meio que fica com uma marca de pincel ao pintar com elas. Você verá que essa marca UiPin meio que prezo porque contém tinta pigmentada, o que faz uma grande diferença porque quando introduzimos água no que faz uma grande diferença porque quando trabalho, ela não Eles estão totalmente consertados. Assim, você pode obtê-los facilmente em qualquer agência de notícias, e eles são, sem dúvida minha caneta favorita para trabalhar em um sentido de mídia mista E esse garotinho sorrateiro, você ficaria surpreso. É só carvão, mas posso prometer que em todos os grupos de testes com os quais fiz este curso, o carvão foi sem dúvida o vencedor do favorito de todos Acho que é porque é um pouco sujo, um pouco divertido. E não é algo que você pega todos os dias, como canetas, seja o que for Mas o carvão realmente começa a fazer você se sentir um pouco Se você tiver alguma, a primeira parte do curso será trabalhar com uma única mídia preta ou colorida. E então entramos em uma espécie de explosão cerebral, mas passamos de uma cor singular para quantas você quiser. E isso pode ser uma transição muito difícil. Então, eu recomendo que você use lápis de cor. É só uma cor de prisma que eu tenho aí. Qualquer lápis colorido ficará bem. Estes são os lápis D e ink ten, então eles são um lápis estilo aquarela solúvel em água Super pigmentado, mas caro. Então, se você não tem esses, tudo bem. Basta usar seus lápis de cor. Use o lápis de cor para seus filhos. Não importa. Esses aqui. É com isso que vou trabalhar em termos de mídia colorida. Então, este é meu conjunto Carin Dash de No Color two. Portanto, neo Color two é do tipo solúvel em água. Você pode ver na loja de arte alguns neocoloridos, e acho que na verdade tenho um neocolor que está escondido aqui porque eu amo muito a cor dele De qualquer forma, o NeoColoro não é solúvel em água. É apenas uma pastilha de cera linda, na verdade, ricamente pigmentada Esses são os solúveis em água, então eu posso usá-los de maneiras realmente interessantes e intrigantes o que realmente vamos explorar a seguir No entanto, eles são como produtos premium de alto preço. Então, e também, esta é a mega lata. Honestamente, não sinta que precisa comprar isso Eu acho que este é o conjunto 84 ou o conjunto 86. Não consigo me lembrar do número exato. Você não precisa desse. Eles vêm em conjuntos menores. Na verdade, vou fornecer uma lista das minhas cores favoritas, você pode até mesmo comprá-las individualmente, e isso pode fazer com que sua coleção comece do contrário A menos que você tenha um aniversário muito bom chegando ou o Natal, essas são uma compra um pouco grande No entanto, acabei de comprá-los e fiquei muito intrigada porque são pastéis de óleo solúveis em água e são muito mais amigáveis E eu joquei com eles recentemente, e eles foram sensacionais Eles são muito, muito líquidos, cores sedosas e montes de cores realmente lindas Não é muito limitado. Acho que os conjuntos menores pré-fabricados geralmente são muito restritos em uma paleta mais tradicional, mas há algumas cores realmente deliciosas Então, eu definitivamente não quero que você sinta que precisa gastar seu orçamento com cores realmente sofisticadas de Caron dache neo se puder sair correndo e comprar algumas delas por um preço muito mais acessível Eu realmente não quero que o foco esteja no que você está trabalhando. Eu disse isso antes, mas com o que você está trabalhando. Eu prefiro que você continue com o conteúdo e se divirta, e depois talvez compre algumas coisas para realmente descobrir mídia mista, porque há uma série de coisas para jogar aqui, e eu realmente mal posso esperar para mostrar o que vamos fazer a seguir A última coisa que eu quero cobrir é nosso jornal. Então, eu tenho algumas folhas rasgadas de papel branco Saunders prensado a frio aqui, Você poderia trabalhar em um caderno de esboços para esta classe. Acho que, naturalmente, funcionaria bem em um caderno de desenho em aquarela se você tivesse um desses Adoro os lençóis soltos porque fluo um pouco livremente e coloco um aqui e faço isso e aquilo E eu sinto que um caderno de esboços às vezes é um pouco limitante para mim, mas isso é só eu e meu cérebro Eu também acabei de comprar, tipo, um caderno de desenho em papel muito leve onde posso fazer algumas miniaturas ou esse tipo de coisa ou anotações ou qualquer coisa parecida que possa ser útil Além disso, temos algumas flores lindas, e mal posso esperar dar uma olhada nessas coisas lindas. Oh, meu Deus. Passei muito tempo comprando lindas flores para pintarmos no momento Honestamente, a parte mais desafiadora de montar esse curso foi decidir quais flores pintar , porque estamos na primavera aqui na Austrália, e há uma grande variedade para Mas por que não celebrar a cor, a alegria nova vida e todas as coisas que as flores representam? Ok, chega de falar sobre materiais. Vamos entrar nisso. 3. Testes e amostras: Para nos ajudar a descartar alguns dos “quem”, “o que”, “como”, quando” e “porquês”, vamos fazer alguns testes Eu sei que não é uma maneira muito sexy de explicar isso, mas, honestamente, ajuda muito em nosso caminho a Então, vamos descobrir qual mídia funciona bem, diretamente com água, não água em cima da água na lavagem, dah dah dah Há muitas coisas e vamos explorar todas as nossas diferentes mídias. Se você tiver apenas uma ou duas dessas coisas, tudo bem também. No momento, vou apenas fazer nossa mídia singular, então vou testar nosso lápis, lápis aquarela de grafite, carvão, nossas canetas canetas E vou demonstrar maneiras diferentes de explorar como essas coisas interagem entre si. Então, eu fiz um serviço para mim mesmo aqui, onde eu pré-criei um modelo para você. Há sete colunas e vamos criar várias linhas à medida que avançamos até aqui. Na primeira coluna, listamos nossas mídias e, em seguida, são seis maneiras diferentes de aplicá-las. E farei a primeira como demonstração para que você possa ver como tudo se encaixa. Então eu vou pegar nosso lápis, e aqui, eu vou escrever lápis para B, então eu sei com o que estou trabalhando. É muito científico. É como voltar para o ensino médio. E então, direcionar significa literalmente pegar sua mídia, direto para o papel. Eu realmente quero que você considere trabalhar no papel em que trabalhará no futuro, porque se você estiver trabalhando com papel barato aqui porque está fazendo alguns testes, colhendo amostras e sangue, você descobrirá que o desempenho será bem diferente em papéis diferentes Então, na verdade, é uma coisa divertida de explorar. Acho que na verdade é um bloco, mas é o mesmo papel que eu usaria no futuro. Eu adoro saundas. É um papel macio muito lindo. Com uma textura bonita. Agora, o próximo é chamado de água no topo. Então, literalmente, vou usar lápis novamente, vou pegar meu pincel e ver o que acontece lápis quando coloco água em cima. Não muito. Acabei de romper um pouco de pigmento aqui e ali Então eu vou pegar meu pincel molhado novamente e vou fazer o contrário. Eu vou colocar água primeiro, depois vou colocar lápis na água e ver o que acontece. É um pouco mais leve, não é grande coisa. E então eu vou pegar um pouco de roupa. Então, vou pegar algumas cores sujas que estão na minha paleta, para ser Isso é, tipo, um tipo de lavagem leve e legal. Acho que é basicamente um azul pálido, junto com um cinza de Paine, um pouco de verde lá dentro, parece também Mas exatamente o que você tem paleta e em uma lavagem de cor úmida. O. E então eu fiz isso para que eu pudesse continuar trabalhando ao lado. Esta quinta coluna está em camadas, e isso está em uma lavagem escura. então a segunda coluna é colocada em camadas com uma lavagem leve Então, é quando você trabalha sua mídia em cima de uma aquarela seca Então, neste caso, vou fazer isso de novo que possamos ver como tudo funciona. Funciona muito bem em cima de meio seco, menos em uma lavagem úmida. É um exercício muito bom para começar a sentir como diferentes meios funcionam de maneiras diferentes em horários e lugares diferentes e também quanta água entra em ação com eles Em nosso próximo, eu tenho o progresso, a aquarela progresso Então, este é um progresso acral e eu vou colocar água direta por cima Gosto de fazer rabiscos porque você terá uma área de superfície um pouco diferente e terá uma variedade de coisas diferentes para brincar lá Então, com isso, vou colocar a água em cima e ver o que ativa Vou continuar esfregando lá um pouco para ver no que vai dar Então, na verdade, eu quase apaguei a marca inteira, exceto onde eu a arranquei com um pouco de pressão demais. Mas você ativou todo esse pigmento na parte superior, o que é muito interessante Então, agora eu vou pegar água limpa. Assim. E então eu vou fazer o progresso diretamente na água limpa. Mm, eu também não me dispersei como esperava, o que é muito interessante Acho que isso pode realmente secar assim. E depois vamos pegar nossa roupa de novo. E isso provavelmente fará algo semelhante. Mas a forma como isso pigmenta, então isso é apenas água limpa A razão pela qual fazemos uma lavagem úmida também é porque essa lavagem contém pigmento , e isso é pigmento E às vezes a forma como dois pigmentos interagem é realmente interessante exemplo, às vezes você obtém uma dispersão louca e não consegue criá-la em nenhuma outra combinação de tinta, e outras vezes você pode obter uma mistura de cores realmente interessante. Portanto, é uma coisa muito, muito divertida de se jogar. Em seguida, como se tivéssemos carvão. Eu só vou escrever carvão aqui porque, caso contrário, isso vai ficar muito confuso Eu não quero que você se preocupe em fazer bagunça com carvão. É muito divertido. E essa é apenas uma daquelas caixas de carvão de salgueiro que você compra na loja de arte O que eu costumo fazer é simplesmente quebrá-lo imediatamente, porque, honestamente, vou tirá-lo em cerca de 15 segundos de qualquer maneira, cerca de 15 segundos de qualquer maneira E então direcione a água para cima. Faça outra, me antecipando lá. Então, água por cima. Então, eu ativei parte do pigmento lá, mas ele realmente não levantou a linha E então, oh, na água. Faça isso de novo. Oh, eu tinha uma suavidade agradável enquanto pintava, o que era interessante Pegue aquele pouco de roupa. Lá vamos nós. Oh, eu esqueci de fazer nossas camadas em ambos. Bem. Ok, vamos lá. Faça camadas aqui e coloque-as ali. Não é uma grande diferença em relação aos dois lápis B, se estou realmente pensando nisso. E aqui está nosso carvão. Obviamente, o carvão vegetal vai se estratificar muito bem Adorável. Tudo bem. Lá fora está o nosso carvão Em seguida, temos nossa caneta pigmentada. Então esta é a caneta pigmentada Unipin Pigment Pen. Eu comprei dois desses. Um é um pincel e o outro é apenas a ponta de 0,5 mil. Então, quando usei a caneta pigmentada no passado, sempre usei 0,2, que está aqui, é uma linha muito mais fina Mas se você tende a ser pesado quando está escrevendo, basta apertar a parte mais próxima e imediatamente Elas não são as pequenas coisas mais resistentes. Então, eu recomendo o 0,5 até você se familiarizar com a sensação de como ele começa a se sentir. Então, temos um revestimento direto e, assim, um revestimento fino em um papel texturizado também não será tão liso e delicioso quanto o que você encontrará em, tipo, um papel de escritório típico ou algo parecido Apenas algo a ter em mente. Você não vai conseguir, vai ter um pouco mais de textura lá, eu acho, é o que estou tentando dizer. E depois água por cima. Então, curiosamente, eu coloco água quase imediatamente depois de desenhá-la, e isso vai ativar um pouco esse pigmento Mas se eu tivesse esperado que secasse por mais tempo, estaria totalmente consertado e eu seria capaz de fazer isso Talvez eu até faça uma segunda, uma pequena em que eu seque um pouco mais. Então, isso é imediato, e então eu poderia fazer uma anotação para mim mesma. E então caneta na água. Isso já grita para mim, tipo, um pouco problemático. Vamos ver o que acontece. Realmente não funcionou. Mas é por isso que fazemos isso, certo? Isso simplesmente não parece certo. Portanto, sabemos que a lavagem provavelmente também não ficará bem, mas faremos isso de qualquer maneira porque, para fins de experimentação, literalmente nada E agora eu provavelmente vou ter que limpar a água da ponta da minha caneta E aqui vamos para esta, e além de uma camada escura e uma camada clara, ela realmente parece muito boa Então, apenas algo em que pensar. Em seguida, temos a caneta pincel, que é uma descoberta recente para mim, mas é uma maneira adorável de criar linhas realmente interessantes. É um pouco mais versátil do que a caneta pigmentada reta, a caneta pincel E também ainda é um pincel. Ainda tem tinta pigmentada, então ainda é super resistente quando se trata de estar no papel Tão direto para que eu tenha muito mais textura e muito mais diversão lá, com água por cima. Então, desta vez, eu aprendi minha lição. Eu só vou esperar um pouco mais. Vou voltar para aqueles dois e vou colocar água neles em breve. O próximo na água. Agora, sabemos que o último lote de canetas realmente não combinou muito bem com a caneta na água. Então, vamos ver como nos saímos aqui. Bem, ok, sim, eu nem esperava isso. Vamos ver como vamos, ei, e depois vamos lavar nossa roupa. Assim. E, novamente, é só pegar aquela tinta pigmentada e dispersá-la absolutamente em todos os E então, em cima de nossas camadas escuras, vamos continuar assim E assim. Então, na verdade , muito bom novamente. Tem muito mais controle quando a tinta seca por baixo Há muito controle aqui quando estamos entrando na água. Tudo bem. Finalmente, para nossos pequenos testes e amostras, farei a caneta-tinteiro Oh, eu acabei de dizer caneta-tinteiro. Isso é estranho Caneta-tinteiro. Então, isso tem um padrão muito grande Encontre-o no agente de notícias. Acho que custou um cartucho de tinta de 20 dólares e uma caneta-tinteiro Quer dizer, talvez você já esteja nesse caminho, mas se você realmente canetas-tinteiro e gosta dessa atmosfera de mídia mista, pena investir em alguns cartuchos de tinta de carbono Eles são muito parecidos com as canetas de tinta pigmentada , onde a tinta não escorre quando você coloca água Por outro lado, se eu colocar água em cima de apenas uma tinta Joe comum que você compra na loja, ela definitivamente vai sangrar por toda parte Apenas algo para você anotar. Tudo bem, caneta-tinteiro caneta-tinteiro é uma das minhas formas favoritas de fazer mídia mista Foi na época em que comecei a lançar estampas e vender obras de arte, tudo girava em torno da combinação de aquarela e caneta-tinteiro comecei a lançar estampas e vender obras de arte, tudo girava em torno da combinação de aquarela e caneta-tinteiro da combinação de aquarela e Tudo bem. Então essa é minha tinta sangrando em todos os lugares. Enxágue isso. Oh, eu acabei de colocar tinta em todos os lugares. E nós vamos. Portanto, a caneta-fonte realmente não funciona em água úmida. E vou pegar um pouco da minha roupa aqui. Para isso. Novamente, sabemos o tipo de resultado que acontecerá lá, mas, em nossa borda, na escuridão e na luz, está parecendo bom novamente. Então você pode ver que temos muito mais controle quando se trata de mídia mista. Mas então, se você disser que tem alguns lápis de aquarela ou coisas assim, então aquela coisa molhada é, então aquela coisa molhada na verdade, quando começa a ficar Então, vou deixar uma lacuna aqui porque voltarei a esta seção quando chegarmos à nossa mídia colorida. Eu acho que esse é um ótimo lugar para começar. Certifique-se de deixar muito espaço pois você sempre pode continuar adicionando mais espaço. Você pode ir até a loja e dizer: Oh, meu Deus, acabei de encontrar essa coisa e quero experimentá-la. Essa é a melhor maneira de experimentar. Você verá que todos os caminhos são realmente bem-sucedidos e, obviamente, o levarão a lugares onde você realmente não deveria se preocupar em usá-lo em primeiro lugar Então, eu tenho alguns trabalhos de extensão para você. Você sabe que adoro um pequeno projeto de extensão, e essa é a melhor maneira de aprimorar toda a sua experiência hoje. Mas eu tenho duas opções para você. primeiro é um gráfico em que você se concentra nas cores de mídia mista, e vamos fazer todas as cores lá ou todas as cores que você escolher. E essa é uma maneira muito boa explorar toda a paleta, e você tem um gráfico de referência que você coloca na parede do estúdio ou na parede do espaço de trabalho ou qualquer outra coisa E você verá que eu começo a criar todas essas coisas interessantes em que você pode dizer : Oh, quando eu coloco essas duas coisas juntas, isso erradica toda aquela confusão sobre o que fazer quando ajuda você a descobrir como e quando aplicar as mídias misturadas, especialmente quando temos muita água na peça Agora, este é para as pessoas que não têm lápis de aquarela ou pastilhas solúveis em água Este é apenas um lápis colorido. Então, eu retirei todo o material da aquarela porque não vai se misturar com água de jeito nenhum É um lápis à base de cera. Portanto, se você tem apenas um conjunto de lápis de cor simples e é absolutamente bem-vindo a usá-los hoje, não haverá nenhum obstáculo Mas isso demonstra minha seleção favorita de cores em uma lavagem escura fria e uma lavagem leve e fria e uma lavagem quente escura e uma lavagem quente e uma lavagem clara quente Assim, você pode ver como as cores representam uma cruz. Então, neste caso, onde, digamos, azul e laranja são opostos um ao outro, eles realmente não cantam muito bem. Eles meio que não se apoiam muito bem nesse caso. Não é uma boa combinação. Mas diga esse rosa choque em cima do sabonete escuro, eu fico tipo, Uau, isso é bom Eu quero usar isso agora. Tipo, me leve para o estúdio. Vamos. Portanto, também é uma coisa muito boa para se inspirar. Talvez você encontre combinações que lhe pareçam “Eu realmente preciso como quero transformar isso em um trabalho”. Eu quero usá-lo agora. Então, eles são seus projetos de extensão. Eon está tão animado para começar a pintar quanto eu, porque eu com certeza estou. Eu não posso esperar. Em seguida, vamos entrar em nossa peônia. Sei que parece que estamos pulando da beira de um penhasco, mas vou detalhá-lo para você, torná-lo o mais perfeito possível, e você pintará peônias nos próximos 4. Mídia mista simples: peônia: Quando descobri que as peônias estariam na temporada em que eu iria filmar esse curso, era bom demais para resistir Você pode estar me olhando como, Oh, meu Deus, não, eu não posso fazer isso. Eu não posso pintar isso. Eu vou te levar até lá. Prometo vou detalhar isso para você, embora pareçam uma pintura complexa de flores com aquarela, e neste caso, vou usar um lápis, simples de usar materiais, vamos colocar essa bela representação de uma peônia Mas vamos retirá-lo imediatamente, começar, e eu vou demonstrar como desenhá-lo. Neste caso, vamos desenhar primeiro as linhas do lápis. Acho que às vezes, especialmente quando eu dava boas-vindas à aquarela e a alguns dos meus outros cursos, e desencorajo todo o trabalho com lápis Adoro esse aspecto de aquarela que flui livremente aspecto Nesse caso, como vamos colocar a linha do lápis primeiro, ela oferece um pouco mais de estrutura e confiança para usar a aquarela Portanto, pode ser uma maneira muito boa de explorar essa qualidade frouxa da aquarela com um pouco de ajuda da mídia mista Então, Penny, eu sei. Você está olhando para mim, tipo, Não, eu não estou fazendo isso, mas, eu prometo Vou deixar isso aí para você, para que você possa, tipo, manter isso em mente. Tipo, nós chegaremos lá. Tudo bem. Eu tenho um lápis. Esse garotinho humilde é como uma ferramenta super E o que você pode não perceber ou com o qual provavelmente não jogou desde o ensino médio é sua versatilidade Então, o que eu quero que você faça em qualquer mídia que você tenha, talvez você nem tenha um lápis na mão. Você pode ter, digamos, progresso solúvel em água ou caneta-tinteiro ou qualquer outra coisa Eu só quero que você faça uma pequena brincadeira com as marcas que você pode fazer primeiro. Então, inicialmente, vou tentar fazer apenas marcas de luz. Eu vou fazer marcas escuras. Vou tentar fazer uma marca variada, então pressione levemente e depois pressione de forma escura Assim, você tem um pouco mais de variedade em sua linha. Isso pode ser muito chamado perdida e achada ou linha variada Você pode colocar o lápis na horizontal e fazer sombra E você também pode fazer pequenas marcas. E é realmente infinita a maneira como você pode explorar isso. Eu realmente amo, especialmente em florais, essa linha variada Esse cara aqui é um pouco burro porque pode realmente ajudar a formar os três D, além de dar uma sensação de pétala muito delicada E, como você pode ver aqui, temos muitas pétalas lindas e delicadas com as quais trabalhar A primeira coisa que gosto de fazer é detalhar as formas de cada uma das flores. Então, isso funciona para qualquer flor à sua frente. Se você tivesse, digamos, uma rosa ou essa Ixia ou qualquer uma delas, o cravo, isso se aplica da É tudo uma questão de dividi-la em formas simplificadas, observar as coisas individualmente e, em seguida, juntá-la novamente para que faça sentido como uma flor. Então eu tenho uma folha. Eu tenho uma pétala Provavelmente são as duas coisas principais que vou examinar, bem como a estrutura da flor como um todo. Então, inicialmente, vou começar com a folha só para me aquecer, sabe? Essas folhas na parte inferior aqui são um pouco mais largas. Então eu vou com esse , e então eles ficam um pouco mais estreitos à medida que chegamos ao topo Esse é dividido . Então essa é uma linda criancinha lá em cima, e elas vão direto até a base como uma flor. Também fornecerei fotos dessas belezas. Embora eu o incentive a trabalhar com as coisas à sua frente, sei que às vezes é fácil acompanhar por enquanto, e então você pode fazer isso sozinho quando diz que as coisas interessantes do seu jardim surgiram ou que você comprou um lindo buquê de flores Você pode pintá-los para mantê-los para sempre. Então, vazamentos, vou tentar fazer isso com essa linha variada para que eu possa realmente me sentir confiante em como isso Então, eu gosto de tentar colocar a parte mais escura da folha onde a sombra cairia Então, neste caso, eu estou apenas desenhando uma folha singular, então é um pouco de prática. Mas algo a ter em mente é que esse pouco de peso na linha, na verdade, ajudará a formar essa forma e também lhe dará dimensão E então tem algumas veias adoráveis. Tem uma veia central e, em seguida, algumas pequenas veias laterais. Se eu fico muito preso a eles ou não, não tenho certeza Mas às vezes é bom explorá-la. Vou mantê-los bem fracos, desse jeito. Então. E então eu sei que isso é um pouco estranho, mas vou arrancar uma pétala porque entender a forma da pétala é realmente uma coisa muito importante porque não é diferente de uma rosa, para ser honesto, mas tem alguns desses pequenos movimentos no topo, e nem todas as peônias são assim, mas essa é uma daquelas realmente agrupadas para ser honesto, mas tem alguns desses pequenos movimentos no topo, e nem todas as peônias são assim, mas essa é uma daquelas , mas essa é uma daquelas Adoro a cor. É simplesmente escandaloso Mas essa forma faz parte do que faz com que pareça uma peônia Então, eu vou fazer a pétala, do mesmo jeito E vou analisar todos esses pequenos aspectos cruciais ser uma pétala de peônia Então, no final das contas, eu fiz o caminho errado, assim, e tudo se resume a um certo ponto. E tem uma veia adorável lá, e também se espalha assim Então, sim, acho que é com isso que estou trabalhando lá. Tenho algumas pétalas. Os botões também são super lindos, mas vou me concentrar na peônia por enquanto O próximo passo é explorar a forma, a forma da própria flor. Acho que isso é o que muitas vezes pode dar errado, e muitas vezes faz com que suas pinturas pareçam totalmente planas. Então, minha ideia aqui é ajudá-lo a realmente gerar forma e vivacidade Essa coisa está florescendo na página. Então, como eu explico isso, especialmente com qualquer flor nova. E eu ainda faço isso por mim mesma, também. Sempre que sou abordado com algo novo ou um pouco difícil, essa é a melhor maneira de fazer isso Apenas desenhe. É por isso que estamos começando com o lápis como nossa primeira mídia mista. Pode parecer quase simples demais, mas acho que às vezes o simples é melhor e é a combinação definitiva. Então, vou dar uma olhada nessa flor novamente. Então, na verdade, temos uma parte superior quase plana e uma forma de xícara embaixo, mas é um formato bastante quadrado e tem três tipos de áreas de pétalas que estão bem agrupadas ao redor da Eu não sei se você pode ver isso aí. Não é perfeitamente redondo, é o que estou tentando dizer. Então, vou tentar gerar essa forma na página, que é basicamente como um disco na parte superior. Vou fazer com que esteja apontando para esse lado. Disco na parte superior. E então obtivemos esse tipo geral de formato de copo, mas é um copo bastante plano e largo. É por isso que é tão útil ter as flores aqui, porque eu posso pegá-las, vê-las de maneiras diferentes, esse tipo de coisa. E também, você pode ter lindas flores frescas por perto. Mas se você não fizer isso, eu entendo que você também pode trabalhar com as fotos. Ok, apartamento. E então temos esse tipo de coisa que vai detalhar a próxima etapa novamente, que é a que precisamos completar um pouco mais. E então essa é mais ou menos assim, e então temos algumas formas aqui em cima. Então, vou meio que dividi-lo na próxima rodada de formas. E há realmente uma noite sem pétalas. Isso ainda está saindo. Então, ainda há algumas pétalas no centro que protegem essas sementes. Então, estará lá. agora que tenho esse pequeno formulário básico aqui, é por aí que vou começar. Então, o ponto do eixo, que é onde o caule se fixa através do estame que a flor está apontando, que é essa coisa aqui, ele realmente passa direto pelo centro da Portanto, o caule sempre sairá pela parte inferior, diretamente de onde a flor está olhando. Às vezes, pode ser tentador deixá-lo de lado ou esse tipo de coisa Então, vamos começar a inserir alguns desses detalhes. Ok, então eu tenho minhas formas básicas, e agora vou começar a dar vida a elas com essas pétalas. Então eu não sei se você pode ver isso, mas há camadas e camadas e camadas de pétalas. E isso é o que realmente vai fazer com que o pônei ganhe vida. Então é nisso que eu realmente vou me concentrar. Vou começar no centro neste caso. Tudo bem, e depois por aí. E então eu poderia fazer alguns desses pedais traseiros. Descobrir por onde começar costuma ser a parte mais difícil. Preciso segurá-lo comigo certeza de que minhas pétalas estão corretas. exemplo, para uma flor construída a partir de um ponto central, geralmente acho o centro o mais fácil. Se você começar do ponto mais externo, tende a parecer um pouco desproporcional quando você chega ao centro, se não acertar E também não há problema em não acertar totalmente na primeira vez. Tipo, estamos apenas, você sabe, esboçando as coisas neste momento, e se não estiver funcionando totalmente para você, livre-se disso e comece do zero Isso pode realmente afetar seu estado mental. Então, tipo, se você está ficando irritado com isso ou não está sentindo isso, basta livrar-se disso da sua linha visual e você se sentirá muito mais feliz Tudo bem, continue construindo essas pétalas. Há muitos desses movimentos na parte superior, então eu realmente quero me concentrar neles então eu realmente quero me concentrar neles. É isso que está funcionando lá? Você ainda está comigo? Você não está totalmente assustado Você não saiu e preparou uma xícara de chá para si mesmo porque é demais. É demais. As pétalas que se dobram sobre si mesmas podem ser bastante desafiadoras, mas é uma maneira muito, muito bonita de obter uma expressão real da flor na página Então, estou realmente focando apenas no topo das pétalas neste caso no momento, porque, caso contrário, não conseguirei ver muito mais Não consigo chegar à base das pétalas das flores. Então, vejo que estou trabalhando exclusivamente a partir da observação, sabendo que cada pétala tem esse tipo de crista no topo aqui. OK. Chegando lá. Existem alguns mais longos que podem aliviá-los. Eu fiquei muito pesado na parte central. E então, ao descer, quero tentar aliviá-los um pouco Deixe-os fluir um pouco livremente. E isso vai trazer essa vivacidade e energia no minuto em que você parar de se importar e simplesmente se desapegar Você sabe o que? É aí que vai realmente começar a funcionar. Então, vamos fazer disso o objetivo. Vá e continue trabalhando. Pode ter sido muito tentador começar aqui, e eu quase comecei, mas acho que trabalhando do centro, você tem um pouco mais de controle, e é para lá que seus olhos querem ir, certo? O olho sempre buscará naturalmente coisas que pareçam olhos ou centros. É um padrão que reconhecemos com nossos cérebros. E o que costuma acontecer é que você não começa pela base da flor e a leva até o topo. Você olha de cima para baixo. E quando você começa a desenhar, sua energia e entusiasmo pelo assunto também se concentram nisso, e ele é totalmente lido na página. Você pode experimentar as duas versões se quiser e ver se consegue entender a essência do que quero dizer Correto. Agora vou fazer mais algumas pétalas pequenas Agora eu vou fazer esse grande projeto aqui. E há uma pequena xícara lá circulando. E então há uma folha aqui, então eu vou desenhar essa folha. Então, fiquei mais escura na parte inferior e mais clara na parte superior, e isso vai ajudar a colocar essa forma e os sentimentos essenciais na Tem outra folha lá embaixo? Você sabe o que? Eu meio que quero adicionar um, então vou adicioná-lo só por diversão. E depois mais dessas pétalas divididas aqui. E outra boa notícia aqui. E então eu vou preencher essa lacuna. Eu meio que deixei essa borda no meio aqui que precisa de um pouco mais de detalhes. Mas acho que estou quase lá. Como vocês estão? Estou morrendo de vontade de ver como você vai com essa flor. Eu sei que é super desafiador, mas eu acho, por que não? Dê uma chance. Você sempre pode recuar e tentar algo mais simples, se quiser Só vou fazer uma pequena veia lá para me divertir. E então sabemos como os caules saem porque eu meio que desenhei. Então, vou desenhar um pequeno caule para mim e adicionar mais algumas folhas. Então, eu tenho um bom tipo de coisa com que trabalhar aqui. Nesse caso, a folha vai para baixo e para trás, mas talvez eu faça outra coisa , ou talvez eu a coloque embaixo. Vamos. Talvez eu faça um maior aqui em cima. Acho que quando você deixa pequenas lacunas e quebras em sua linha, isso pode ser muito interessante, e não se você tiver um contorno muito pesado sobre tudo, ela acaba parecendo bem densa, muito ilustrada, muito sobrecarregada E todo o meu objetivo quando trabalho com mídia mista é pensar nas coisas de uma forma muito leve e arejada. Quando eu olho, mesmo que você apenas pesquise no Google mídia mista, você verá algumas obras de arte muito sobrecarregadas e sobrecarregadas sobrecarregadas E isso só me irrita. Eu acho que você pode usá-lo de uma forma muito sutil que pode ser muito bonita. Então, acho que estamos quase lá. É hora de usar um pouco de cor, o que pode parecer bizarro A única coisa que vou fazer é pegar minha borracha Uma pequena massagem na minha calça. É sempre bom tirar toda aquela comida de lá Meu banco não está limpo o suficiente para tentar e normalmente eu fico assim no banco e isso limpa tudo, mas não é o caso Vou apagar rapidamente as linhas muito fracas que uso para fins estruturais, porque quando colocamos aquarela sobre as linhas do lápis, elas aparecem e você não pode mais apagá-las, a menos que seja uma lavagem muito, muito Então, eu vou apagar tudo isso com muito cuidado. Vou me livrar da minha linha de eixo lá. Vocês sabem o que quero dizer. E lá vamos nós. Está quase lá. Acho que algumas linhas são lindas de se deixar. Outros, eu não quero lá. Eu queria ter certeza de que ainda tivesse aquela sensação leve, arejada e sem sobrecarga Também costumo ser muito pesado com o lápis. Então, se você é alguém como eu, eu recomendaria usar um pouco mais leve do que você imagina, porque isso significa que você não arranca o papel e apagá-lo significa que você não tem trincheiras para a Pode ser muito problemático. Um direito. Quase lá. Lá vamos nós. Então, eu poderia sentar aqui e fazer uma coloração completa por números, preencher isso perfeitamente, mas isso vai perder aquela sensação leve, fresca e arejada da qual eu estava falando Eu realmente quero mantê-lo realmente fresco e vibrante. Eu sei que acabei de dizer fresco umas dez vezes, mas isso é algo muito importante para mim, especialmente quando estamos falando sobre flores tão bonitas. Onde está outro pincel ali? Vou me preparar para pintar agora. Eu tenho essa referência, obviamente, bem na minha frente. O que eu recomendo quando estamos pintando flores é que fiquemos bem escuros com o centro, o que ajuda a parecer que vai sair e se abrir, e então as pétalas externas podem ficar um pouco mais Aqui vamos nós. Vou pegar um pincel grande. Isso é, tipo, quase um tamanho dez. Os pincéis brilhantes Paulina são do tamanho de esfregões em tudo. Portanto, é um pouco mais difícil de articular. Esse é o tamanho dois. Então, eu vou pegar um rosa rico muito, muito lindo, um pouco de roxo. Faça uma pequena mistura para mim. A outra coisa que eu realmente adoro fazer é ter certeza de que não estou usando a mesma variedade de cores, misturas e misturas para cada parte da flor Acho que vou até adicionar um pouco de cinza Pains para deixá-lo bem fundo no centro Então eu tenho um roxo muito, muito escuro aqui. E no centro, a maioria das pétalas, tipo, eu tenho uma bola rosa no meio E então é essa área externa escura que eu estou realmente interessado em levantar com a tinta escura. E vou fazer esses pequenos movimentos ascendentes como esse, aprimorando esse E depois vou lavar tudo um pouco e pegar o próximo lote. Só uma pequena mancha para tirar um pouco do excesso. E você sabe o que? ignorar todo esse trabalho de linha que acabei de fazer, mas isso vai dar a ela a natureza frouxa e despreocupada que eu realmente Se eu ficar muito empenhado em torná-lo perfeito, vou perder toda a diversão E cada pequeno erro ou engano vai ser doloroso, enquanto eu vou jogar um pouco de tinta e me divertir Tudo bem e um pouco de rosa para esse centro. Continue olhando para isso e tentando encontrar a direção de todas as pétalas. E essa é uma das coisas com as quais eu mais gosto de trabalhar , é ter certeza de que as direções das pétalas estão indo na direção certa Então, para mim, agora, a maioria delas quase reta, um pouco para fora quando eu olho para elas, e isso vai me ajudar a articular isso melhor do que se eu estivesse sentada lá e, tipo, contasse pétalas e me perguntasse como tudo está Vou colocar um pouco mais de escuridão lá porque a escuridão vai ficar lá dentro. E não vou usar apenas o lápis para ajudar a criar formulários. Eu também vou usar a cor. Então, esses dois em combinação é quando você começa a obter formas dinâmicas realmente interessantes. Não preenche tudo perfeitamente. Muito, muito importante. E nesse lado mais claro aqui, eu provavelmente fico bem clara com minha tinta, como se estivesse ficando presa ao sol, basicamente, e depois escureço um pouco mais para a base E algumas pequenas linhas horizontais aqui, imitando aquelas pequenas pétalas com as quais pintamos E vou ser muito, muito difícil com esse rosa realmente vibrante. É basicamente rosa cinacridon reta para obter essa cor muito, muito vibrante Eu meio que quero fazer um pouco mais de escuridão no centro. As pequenas marcas no centro fazem com que pareça um centro E esse último pode ser bem sombrio porque ele será o pequeno que enviará todo o resto para frente Adorável, muito feliz com isso. Basta fazer alguns outros detalhes. Ao sair, não consigo repetir o quão poderoso pode ser sair das linhas. Tipo, é muito fortalecedor e estranho. Tipo, você ouviu toda a sua vida que sair dos limites é ruim. E então, quando você faz isso em seu próprio trabalho e em seu próprio tempo de lazer, é muito gratificante porque é muito divertido e parece que você está quebrando as regras, mas você obtém os melhores resultados com isso Agora, isso aqui é Perl e verde. Vou misturá-lo com um pouco de, acabei de pegar três blues diferentes Isso foi um pouco louco. O perigo e o verde que eu realmente gosto no momento. É uma garrafa verde muito bonita e profunda. Seca um pouco mais liso. Se você não tem esse verde em particular porque, quero dizer, é tão bonito e natural, eu simplesmente olho para ele e digo, esse verde profundo é uma coisa realmente linda. Você não precisa sair correndo e comprar um tubo dele. Você pode misturar você mesmo. Eu usaria uma combinação de, digamos, turquesa, cinza Paine e um pouco de umber, e você obteria essa cor linda Talvez até mesmo com um pouco de ouro coracudon, e você obterá basicamente um Perl e um verde. Então você não precisa se confundir. Você não precisa comprar todos os tubos de tinta. Adoro experimentar diferentes tubos de tinta, mas também não gosto de não querer que todos comprem exatamente a mesma paleta que eu É uma jornada única e especial para fazer você mesmo. E se é algo em que você realmente investe e se interessa, participe do meu workshop sobre magia da mistura de cores, curso on-line, porque nos aprofundamos totalmente nas cores e aprendemos como fazer todas essas cores você mesmo. Você pode fazer o curso inteiro com apenas três cores. Tudo bem. Agora, vou pintar essa folha na parte de trás aqui. Novamente, tentando não se preocupar muito com as linhas. Eu sei que isso é muito estranho para nossos cérebros. Eu vou pegar um verde um pouco diferente aqui. Na verdade, não sou o maior fã de verde, mas neste caso, onde temos uma flor roxa rosada muito rica, isso realmente faz muito sentido Estava lá outra, e vou tocar levemente na haste. Eu realmente não quero ficar muito pesada ou me concentrar no caule, porque a flor é onde estão todas as ações. É onde eu quero que as pessoas olhem. E isso é apenas um ato de apoio para ajudar a iterar a flor na página Um pouco aí, talvez eu coloque um pouco de azul ou até um pouco de roxo na base. Isso ajudará a amarrar a parte superior da flor à parte inferior da flor, colocar um pouco de cor e talvez lá dentro, onde ela toca o caule, e isso também ajudará a aderir essas folhas ao caule Tudo bem. Você ainda está comigo porque nós fizemos isso. Fizemos isso, pintamos e desenhamos uma peônia em pouco tempo Eu não posso simplesmente esperar para te ver. Elas são uma flor muito popular no momento. Acho que eles estão facilmente disponíveis, embora a temporada seja muito curta, mas que maneira de celebrá-los quando você mesmo pode pintá-los Como um projeto de extensão, eu estaria muito interessado. Então, hoje, focamos no lápis e na aquarela. Eu gostaria muito que você voltasse aos nossos testes e amostras e escolha um dos outros meios com os quais voltasse aos nossos testes e amostras e escolha um dos outros meios com os você realmente gostou de trabalhar você realmente gostou de trabalhar e crie mais algumas peônias usando Eu tenho alguns exemplos para você. Então eu fiz a caneta pincel para um aqui. E essa foi uma marca de pintura realmente adorável. Então eu fiz uma pequena brincadeira aqui com as diferentes marcas que eu poderia fazer, e depois desenhei uma estrutura como fizemos aqui, e depois pintei o resto E então essa foi muito interessante porque eu queria ver o que seria uma adição de uma única cor. Então eu usei o lápis roxo escuro e usei isso como minha base, e era apenas um lápis de cor reta. Então era uma base de cera. Eu poderia pintar por cima . Não tem problema. E então você tem uma sensação totalmente diferente em comparação com uma linha preta. A linha preta ou cinza pode parecer muito ilustrativa, mas acho que você começa a explorar coisas realmente interessantes quando entra em mais jogos de cores Então aí está. Em seguida, vamos inverter tudo, pintar primeiro e depois fazer nosso trabalho de linha. Sei que isso é incompreensível e acho que pode ser um pouco intimidante, mas mal posso esperar para compartilhar aonde vamos 5. Soltando: argola: Não. Foi muito bom ter alguma estrutura lá, não é? No entanto, vamos inverter o roteiro agora, pintar primeiro e depois colocar as linhas da caneta ou nossa estrutura depois do fato E isso vai ser muito difícil para algumas pessoas porque realmente nos baseamos nessas linhas para fazer com que pareça a coisa certa, e acho que sentimos que isso vai melhorar Mas posso prometer que você vai acabar com um resultado muito mais flexível e animado Isso é algo que eu usei na minha clínica por muito tempo. Muitas vezes me perguntavam em que ponto eu lavo a caneta? Obviamente, você faz isso primeiro. Parece que, na verdade, não, primeiro pego uma pintura com a qual estou muito feliz, depois adiciono a linha da caneta, e ela pode ser muito sutil. Isso só tem uma, duas, três, quatro, cinco curtidas. Menos de dez pequenas marcas de caneta, e isso ainda é uma peça de mídia mista, mas tem uma sensação muito leve e fresca. O mesmo acontece com este aqui, o pequeno broto de hakeer. Na verdade, acabei de usá-lo para criar um pouco de movimento, alguma definição aqui e ali e esse tipo de sensação ilustrativa e divertida em geral Então é isso que vamos explorar agora. Nossa flor preferida será o milefólio porque quero ter certeza de que cobriremos algumas bases diferentes aqui O pônei era aquela flor grande e exuberante. E uma pequena flor, na verdade, bem, uma pequena flor pode não ser a frase mais bonita para ela, mas, você sabe, é meio que o que é Pode ser muito interessante explorar como você simplifica isso, como tornar a apresentação mais interessante e curiosa na página. Se você obviamente vai tirar algumas fotos desse f para compartilhar. Mas você diz que Yarrow não é sua praia, então isso é milefólio ou achille dependendo de eu nem sei por que, mas parece ser 50 50, o que as pessoas chamam Então eu o chamo de Yarrow, e você também pode substituí-lo pelo hálito do bebê ou o que mais eu tenho aqui, a renda da Rainha Anne Até mesmo um hidransador realmente funcionaria para este, porque você quer que aquelas pétalas minúsculas agrupem para criar um ambiente interessante Esse é o desafio desta vez: se divertir um pouco lá. Então, vou pegar meu jornal. E vamos começar. Minha arma preferida hoje será a caneta-tinteiro, porque foi isso que eu usei no passado para criar aquelas linhas realmente frescas e fluidas Então, mais uma vez, vou explorar um pouco essa caneta antes de mergulhar na parte da pintura. Ok, eu tenho minha caneta aqui. Eu só vou fazer um tipo de coisa similar. Vou tentar fazer coisas bem leves. Eu mexo um pouco porque a caneta em direções diferentes ou o lápis ou qualquer outra coisa pode realmente reagir de forma bem diferente à direção que você tem na página e depois fazer uma linha um pouco dura E então talvez um duro e macio E então talvez eu faça alguns pontos. Vê? Também estou tentando fazer com que a caneta espirre um pouco. Honestamente, esta é uma caneta-tinteiro muito barata. Não é nada extravagante. Eu tenho um muito bom em algum lugar. Eu o perdi totalmente. Mas eu acho que este é realmente lindo na minha mão e eu gosto. Você não precisa de coisas extravagantes. Você pode simplesmente trabalhar com o que você tem. O que mais eu posso fazer aqui? Eu quero fazer alguns pequenos pontos e depois uma linha rápida Costumo desenhar bem rápido. Então, eu quero ter certeza de que isso funciona em termos de desenho rápido. Estou meio que gostando da sensação. Então, o que eu poderia fazer é explorar algumas pequenas linhas, como se eu estivesse olhando essas flores aqui, elas são quase como uma pequena flor por excelência, como uma criança desenharia, mas há centenas delas em cada galho Como faço para destilar isso para ter aquela sensação de leveza e frescor não parecer sobrecarregado Então, meu método preferido seria: onde está meu lápis. Também vou fazer um pouco de trabalho com lápis como componente estrutural. Parecem pequenos guarda-chuvas. Então, cada pequena haste vai puxar uma para cá. Como um pequeno guarda-chuva, uma pequena árvore. E é por isso que eu os acho tão encantadores. Eu realmente amo essas flores. Então, vou tentar desenhar um pequeno guarda-chuva e vou estruturá-lo usando isso como base Então eu tenho esses ovais novamente e depois desço para um funil como este, e então eu poderia fazer outro aqui assim E então ele se junta às hastes. E então é só uma questão de preencher isso com um pouco de informação Mas eu não quero exagerar. Eu não vou sentar aqui e dizer, tudo bem, um, dois, três, quatro, flashes e chatos, e você vai ficar tão atolado em detalhes e perder toda a Então, vou colocar essa volta para que não murche em mim. Vou tentar fazer um pouco de para gerar essa sensação sem me preocupar muito com Posso até fazer algumas que pareçam uma flor, mas depois posso pular alguns detalhes e ficar um pouco esboçada com elas Pronto, mais algumas pétalas. É como sugerir formas sem se preocupar demais com isso Nas bordas externas, eu meio que quero ter um pouco mais de forma. Na verdade, só vou ter algumas flores floridas reais , flores em folhas de flores Isso é difícil de dizer. É bom. Eu gosto muito de trava-línguas hoje. Tudo bem. E no lado inferior, eu vou ter mais informações, e no lado superior, onde a luz estaria atingindo, eu vou fazer o mesmo tipo de teoria, onde é um pouco mais leve, eu coloco menos detalhes Você pode fazer isso com qualquer mídia. Se você não tiver uma caneta-tinteiro, use seu carvão, use sua caneta pigmentada Volte para o lápis se quiser. Você obterá o mesmo resultado, mas só terá um meio diferente. Eu escolhi um diferente para poder demonstrar os benefícios de trabalhar com várias mídias diferentes Agora, eles estão em pequenos grupos, então eu quero ter certeza de que também tenho essa sensação E então vamos começar a desenhar alguns desses pequenos ramos que eles se agrupam primeiro, depois entram em outro e depois descem ainda Então, é só uma questão de ter essa sensação. Eles quase fracassam um pouco. E depois para baixo. E estou tentando não pressionar demais com minha caneta que não pareça uma situação de livro de colorir totalmente delineada Quero tentar incluir muitos pequenos detalhes, mas ainda parece artístico, superficial e divertido, em vez de estar muito atolado nos E o próximo lado pode simplesmente matá-los por uma questão de prosperidade enquanto eu estiver lá. Eu só vou fazer dois pequenos ramos desses. Você entendeu a ideia. Quero dizer, você poderia ir à cidade e fazer uma página inteira disso. Isso é algo que você realmente gosta? Acho que há muitos benefícios terapêuticos apenas o ritmo e o padrão em sua marcação Então, você pode realmente começar a fazer essas pequenas marcas e realmente aproveitar esse processo. Obtendo mais detalhes lá embaixo. Adoro algumas pequenas marcas de voo, porque parece que está cheio de está cheio Parece menos estático. Você deve ter notado que, tipo, grande parte do meu trabalho tem algumas coisas que realmente não fazem sentido, mas quando você olha para ele como um todo, você fica tipo, isso lhe dá uma energia e uma vibração Então, estou praticando um pouco aqui, fazendo minhas flores. Faça, faça, faça. Tudo bem, e depois vou fazer os pequenos caules. Estou meio que curtindo essa natureza arranhada quando você faz a caneta-tinteiro E novamente, sim, basta usar a caneta pigmentada ou o que você tem em mãos? Isso não importa. começando a parecer um pouco um brócolis se eu não tomar muito cuidado. Estou começando a parecer um pouco com um brócolis se eu não tomar muito cuidado. Tudo bem, então aí Eu realmente tentei retirar todas as informações. Agora, meu desafio é gerar eu, agora tenho minha pequena prática. Vou colocar a cor primeiro. Então, sem lápis ou sem nada, usando isso como meu guia, minha estrutura. Vou começar por aqui e vou mostrar como você pode se soltar com a aquarela antes de adicionar a caneta Ok, vamos misturar algumas cores primeiro porque obviamente temos uma cor um pouco diferente acontecendo aqui. Eu amei o roxo rico com o pônei, mas acho que vou me concentrar nesse rosa mais suave porque acho que vai complementá-lo melhor quando os juntarmos Ah, eu não te disse isso, mas é o que faremos mais tarde. Hum, pincel. Desta vez, vou usar um, então é o equivalente a um pincel redondo tamanho oito. É um pouco complicado com os tamanhos diferentes antigos. Para obter essa linda cor de pêssego, muitas pessoas ficam perplexas com isso, mas geralmente é apenas uma pilha vermelha diluída ou uma siena queimada que faz um pêssego ou uma siena queimada que faz um Ou, às vezes, adiciono um pequeno toque de rosa se você precisar que seja um pouco mais macio e rosado. Vou colocar um pouco mais de laranja lá, e depois montes de água, mais água do que você imagina E então você vai ter esse lindo rosa suave. Então esse é o tipo de cor que eu estou procurando. Essa é a versão mais escura que vou usar, e depois vou usar meu pincel e a carga de água para diluí-la também Então, isso vai apontar isso para mim novamente. No final das contas, isso meio que aconteceu ao contrário, mas, oh, eu nunca coloquei as folhinhas lá dentro. Eu deveria ter feito isso. Tudo bem, então vou seguir este esboço aqui e vou começar simplesmente lavando levemente essas flores E não vou detalhar muito novamente, porque quando você junta os dois, você realmente obtém um resultado muito legal. Novamente, não vou tentar fazer tudo em uma única carga de cores, porque isso vai parecer muito estranho e plano. Vou continuar mudando um pouco essas cores para que não pareçam muito Talvez eu até roube um pouco desse roxo da peônia É por isso que adoro ter minha paleta como absoluta. Bem, muitas pessoas diriam Posso limpá-lo, por favor? Posso limpá-lo, por favor? Adoro ter isso porque posso referenciar pinturas passadas. Eu posso unir pinturas porque aquela mistura de peônia é de quando eu pintei a peônia Mas se eu quiser que eles fiquem juntos, eu posso colocar um pouco desse rosa neste. Não precisa ser muito, e isso o vinculará automaticamente. É como criar um DNA dentro suas pinturas se você tiver uma paleta realmente confusa. Muito animado e divertido aqui. Isso está começando a parecer muito bom. Eu meio que quero ficar um pouco mais escuro no canto Então isso é uma sienna queimada com um pouco de rosa. Para obter aquela cor realmente suja, vou usar wet on wet in there para criar um pouco dessas formas para que você possa ver que há pequenos cachos de flores dentro de cada uma. Vou deixar isso, tipo, para me concentrar no segundo pequeno cacho de flores antes de passar para os galhos. Isso dará uma chance de secar um pouco, porque se eu pintar os pequenos caules em seguida, o verde escorrerá por toda parte e ficará um pouco bagunçado Então, vamos com este agora. Este está um pouco mais na sombra porque está embaixo do outro Então, vou ficar um pouco mais sombrio. Eu tento não colocar meus dedos na página porque você fica um pouco branco, você sabe, óleos dos seus dedos vão para a página, e então o óleo resiste à água, que estamos usando pintando com aquarela E isso causa muitos problemas. A quantidade de vezes que eu entro em uma pintura e você está tentando contornar, você sabe, essas pequenas manchas resistentes porque você coloca os dedos sobre elas. Então, eu realmente tento me treinar para colocar meus dedos bem nas bordas, se necessário, se estiver pulando As pessoas sempre me perguntam, por que você não cola seu papel com fita adesiva? Acho que muitas pessoas demonstram apenas com fita adesiva, mas isso não estica o papel com sucesso Tudo o que ele faz é impedir que o papel se mova enquanto você pinta e, muitas vezes, rasga as bordas. E eu adoro a borda enfeitada de um pedaço de papel, então eu não faço isso Então, eu prefiro segurá-lo gentilmente, eu acho. É apenas algo com o qual trabalhei e não contra. Vou usar meu pincel lilás, meu pequeno tamanho zero, e pegar algumas verduras aqui Vou usar um verde-oliva bem sujo, meio meloso Coloque um pouco dessa cor lá dentro. Então, novamente, outro benefício de ter uma paleta muito suja é que você pode simplesmente roubar pedaços aqui e ali Então, esse era um pouco do nosso rosa mofado com algumas outras cores amarelo e verde para criar um verde oliva bastante oliva, porque acho que isso dará aquele belo visual floral vintage E depois coloque alguns desses pequenos caules. Eu posso exagerar com os caules e, definitivamente, não consigo dizer isso com frequência suficiente Acho que digo que em todos os cursos on-line, não exagere com seus caules, que seja metade da inteligência do que você acha que quer pintá-los Caso contrário, você ficará muito arrasado quando eles parecerem engraçados e errados porque são muito pesados Essas coisas são tão delicadas e bonitas . Eu adoro isso. Tudo bem, vou ficar um pouco mais escuro para baixar e talvez juntá-los. Eu acho que está bonito. Agora, o que eu não fiz aqui foi esquecer as folhinhas Então, aqui, eu tenho essas lindas folhas parecidas com samambaias, que são a quintessência do Então, eu vou pintá-los também. Com apenas mais um pouco desse verde, acho que vai ajudar a mantê-lo um pouco mais unido. Na verdade, só quero aquela sensação mais suave. Um pouco mais de cor lá dentro. Dê mais amarelo. Um pouco mais lá dentro. É incrível o que você pode fazer com apenas um pequeno toque de dor Isso pode dar vida a uma coisa toda. Tudo bem. Sim. Vou secar isso rapidamente para que eu possa continuar andando por você. Isso não é um ingrediente essencial. Eu sugeriria, no mínimo, você preparasse uma xícara de chá em vez de secar com secador, porque o que tende a acontecer é que você seca artificialmente o papel O papel fica mais quebradiço e não tem um desempenho tão bom Não acho que haja muita vantagem em secar com secador, além de manter você se movendo mais rápido. Se houver alguma coisa, volte e pratique outra coisa, vá fazer uma xícara de chá ou dê uma volta no quarteirão. Volte. Estará seco, pronto para ser usado novamente. Por exemplo, vou secá-lo para que possamos continuar pintando juntos. E estamos de volta. Portanto, você pode ter perdido a importância de ressecar nosso trabalho, mas se você se referir a testes e amostras, caneta-tinteiro não funciona muito bem com tinta úmida Então, realmente precisamos ter certeza de que estamos fazendo uma camada secundária e pintando em cima de não pintar, desenhando em cima de tinta totalmente seca para obter uma aparência bem sucedida e realmente nítida Então, isso está totalmente seco agora para nós. Eu posso entrar com a caneta-tinteiro. Vou me certificar de que definitivamente está fluindo bem porque, você sabe, às vezes essas coisas podem secar em nós, especialmente em um ambiente quente, como aqui. Mas está tudo bem. Então, basicamente, vou replicar o que fiz aqui e tentar fazer com que as duas dimensões, os dois níveis, funcionem muito bem juntos, que eu não precise adicionar muita informação É mais uma questão de colocar a essência e a essência dessa linda flor na página Então, vou começar onde eu meio que fiz antes, ir até aqui. Então, coisinhas pediátricas muito fofas. Eu os amo. Eles são tão fofos. Tente fazer com que os caules durem novamente. É realmente tentador quando temos aquelas flores pequenas e densas agrupadas, especialmente como uma HydrangeRT, estampando a mesma farinha estampando obter formas irregulares e É muito importante obter formas irregulares e alguma variedade. Jogando mais. Se você achar que sua tinta está muito pesada e optou por, digamos, o milefólio mais escuro ou algo parecido, isso pode realmente interferir com o equilíbrio das Acho importante identificar que você vai desenhar por cima, não precisar deixar a tinta tão pesada quanto você acha que precisa. Então, uma das minhas irritações com a mídia mista é o quão sobrecarregada ela pode parecer, porque pode ser muito empolgante testar e testar todas essas coisas Mas quando você tiver estragado uma área, tentar consertá-la, e depois fizer isso e aquilo, acabará com algo que parece super denso e cheio E simplesmente não é meu look favorito. Eu realmente amo essa sensação vibrante e fresca. Um pouco mais leve lá em cima, e eu vou construir um pouco mais aqui embaixo. Oh, isso está parecendo fofo. Posso ver totalmente que isso é como um papel de parede ou algo parecido. Pequenas formas de margaridas. Certifique-se de que incluamos algumas regras, amiguinhos, imperfeições, muitas e muitas formas pequenas e imperfeitas Se você descobrir que o meio de sua escolha, especialmente se você tiver uma caneta na mão, começar a apresentar um pequeno defeito ou simplesmente não estiver funcionando corretamente, não continue testando em sua arte Volte para o seu pequeno bloco de desenho em algum lugar e diga Espere, você está trabalhando corretamente Olá. Uh, não, o meu, pare de secar um pouco. Então, apenas algo a ter em mente faça-o funcionar novamente antes de voltar para cá. Caso contrário, você persistirá e acabará fazendo uma pequena refeição Então, não tenha pressa. Não estamos com pressa. Esse é um processo muito agradável e prazeroso E você tem tempo. O tempo está do seu lado. Minha mão está por toda a página novamente. Certo. Um pouco mais. Então, eu estou fazendo pequenos círculos, formas de pétalas. Minhas canetas estão começando a funcionar novamente. Talvez aperte um pouco o tubo. Isso é tão impertinente. Ele meio que bombeia a tinta para a ponta. Lá vamos nós. E então, definitivamente, não leve isso para o seu trabalho , porque será uma pequena explosão de tinta. Lá vamos nós. Uma erupção cutânea. Agora. A última vez que fiz isso, coloquei a caneta porque estava apenas fazendo um trabalho experimental com ela, e a ponta ficou por toda a página Então você definitivamente não quer fazer isso. Portanto, leva um pouco de tempo para criar essas pequenas marcas, mas você tem aquela sensação realmente deliciosa e completa com muitas e muitas coisas sem precisar cobrir todos os detalhes do trabalho Talvez faça mais algumas e depois vou desenhar levemente essas hastes. Então, eu poderia até mesmo fazer um lado. Pode ser o suficiente para gerar essa linha de trabalho lá sem tê-la totalmente delineada, porque é isso que eu quero evitar, quero evitar esse tipo de aparência com contornos pesados Pode até fazer todos eles, pode até fazer alguns sem, você sabe, alguns fluir livremente sem a aquarela lá, e depois lá embaixo E então eu poderia simplesmente fazer, digamos, a parte de baixo da folha ou algo parecido ou apenas uma caneta leve por lá Basta fazer uma pequena revisão final. Algumas notas finais divertidas. Às vezes, quando chegamos ao fim, podemos seguir uma das duas maneiras. Podemos dizer, Oh, tipo, fazer isso rapidamente. Isso nunca vai bem. Portanto, não faça isso com você mesmo. Mas se você estiver no chão e se divertindo, definitivamente escolha esses últimos tipos de marcas porque acho que às vezes essa é a cola que une tudo. Tudo bem. Lá vamos nós. Acho que estamos praticamente lá agora. Talvez eu até dê um pouco de milefólio que me faça querer fazer pacotes de sementes ou algo parecido É uma pequena ilustração realmente adorável. Então, essa é nossa exploração da aquarela primeiro, depois nossa mídia no topo E ainda estamos falando de mídias singulares. Então, aqui eu acabei de fazer a caneta-tinteiro. Inicialmente, eu fiz o lápis. Você pode escolher o que quiser. Como expliquei, meu desafio para você, como projeto de extensão , seria voltar para suas outras mídias e jogar novamente com as outras mídias que você poderia Eu fiz isso também. E eu enlouqueci. Eu fiz a caneta de pincel de cor sépia porque ela tem um toque country muito macio , muito feminino e feminino . E então eu fui completamente ao contrário e usei o carvão Então, o carvão é muito, muito, ousado, energizado e divertido Eu realmente adorei as notas pequenas, porque obviamente você não tem uma ponta tão fina com a qual trabalhar Portanto, você precisa ser mais cuidadoso com as marcas que deixa e como todas elas se juntam Então, mal posso esperar para ver o que você vai descobrir aqui. Eu adoraria que você experimentasse pelo menos dois meios diferentes para que você pudesse ter uma ideia de como todos os diferentes podem funcionar e interagir E você nunca sabe por qual deles você pode se apaixonar. Honestamente, pode ser que a quantidade de pessoas que se apaixonam carvão vegetal me surpreenda Você deve ter notado que eu borrei um monte aqui também Se você se apaixonar pelo carvão, não precisa comprar o fixador sofisticado Basta usar spray de cabelo. E isso significa que não se espalhará por toda parte, e você também pode armazenar tudo com bastante segurança. seguir, vamos explorar uma pequena coisa que chamo de Efeito Cachinhos Dourados, porque descobrir onde o ponto ideal é o ponto certo quando se trata quando e onde utilizar todas essas coisas diferentes é algo com o qual a maioria das pessoas tem dificuldade Então, vamos dar algumas pequenas coisas para você testar, para que você possa descobrir onde funciona para você. Pode não ser o mesmo ponto ideal para mim, mas você encontrará seu pequeno ponto ideal, e mal posso esperar para ver aonde você o levará. 6. O efeito Goldilocks: Ok, eu mencionei que vamos investigar esse efeito Cachinhos Dourados neste vídeo Mas primeiro, quero apresentar a vocês nosso assunto, que é esse lírio oriental branco E se você já tentou pintar uma flor branca, entenderá meu medo absoluto agora. Pintar flores brancas em aquarela é um grande desafio, porque confiamos no branco da página para articular nossos brancos? Bem, eu tenho, de qualquer forma. É minha preferência. Portanto, você precisa realmente trabalhar suas sombras muito bem e muito para realmente fazer com que uma flor branca saia da página E pensei: Que maneira perfeita de combinar agora a mídia mista, que realmente pode ajudar a melhorar essa forma em vez de reduzi-la de apenas brincar com as folhas aqui. No entanto, vou deixar isso de lado, porque vou nos algumas dessas pequenas coisas, algumas dicas e truques para nos levar ao ponto em que possamos nos sentir confiantes em abordar isso Eu não sei sobre você, mas pode ser bastante intimidante. E eu acho que, sim, o pônei talvez fosse complicado, mas esse cara está em um nível totalmente diferente Tipo, eu meio que coloquei o lírio branco em uma categoria um pouco avançada Então, estou muito animada em compartilhar isso com vocês, porque não consegui pensar uma flor melhor para realmente mergulhar na mídia mista colorida com nossa aquarela Então, vou colocar isso no lado de Opit. Espero não bater em todos os lugares . Desculpe-me. Que vaso enorme e pesado de lidar. Lá vamos nós. deixar você lá para que eu possa ver essa coisa linda. Tudo bem. Então, antes de nos aprofundarmos demais, vou retirar meu confiável gráfico testes e amostras Vou adicionar rapidamente algumas das minhas cores. Então, para esses últimos vídeos, eu vou trabalhar com minhas carnas No Color two, que estão aqui Pode até ser assim para que você possa ver todas as cores. Obviamente, não uso todas as cores , exceto 80 ou menos, em uma coisa. Eu tenho algumas cores nas quais realmente gosto muito e fornecerei uma lista das minhas favoritas absolutas. Eu adoro especialmente as cores mais claras em lavagens escuras. Então, vamos brincar um pouco com isso primeiro. Vou pegar o que se chama azul cobalto claro, e preciso de um lápis O que eu fiz com meu lápis? Escondi isso de mim mesmo. Tudo bem, então isso também não tem cor Quando misturamos, então quando falamos sobre mídia colorida, gosto de escrever a mídia e o nome da cor porque na verdade, pode ser bastante confuso quando você volta e diz : Oh, não consigo me lembrar exatamente Eu vou pegar esse. Realmente não funcionou. Então, essa é leve, cobalto. Azul. Opa, ainda não sei soletrar E vou fazer direto e direto com água por cima. Então, vamos pegar aquela água. Apenas acenda isso ali. Tudo bem. Então, água por cima. Como você pode ver, isso se liquefaz de uma maneira muito boa. Você ainda tem uma pequena marca deixada para trás, mas na verdade o pigmento se ativa e se suaviza lindamente. Isso também ocorrerá com outros meios solúveis em água. Então, se você tem lápis de aquarela ou aqueles lindos pastéis de óleo solúveis em água, faça Eu só vou fazer algumas cores aqui. Mas, como você viu anteriormente, eu tinha todas as cores. Quero dizer, você pode fazer quantas quiser. Mas isso é um que eu fiz, onde você pode realmente experimentar. Esta é a mídia colorida de sua escolha, então você percorre e cria toda a paleta Então, isso é apenas, digamos 12, mas então você teria que fazer mais algumas folhas para a outra. Mas acho que vale a pena o exercício porque, embora você esteja no mesmo tipo de suporte, você está neste suporte de giz de cera solúvel em água Na verdade, cada pigmento pode ter um desempenho bem diferente um do outro Então, digamos que o azul ultramarino tem uma tendência a granular em nossa mídia de aquarela, mas também pode fazer coisas incomuns quando você Portanto, é algo muito divertido e interessante de jogar à medida que avança. Abaixe isso. Tudo bem, me distraí na água. Preciso colocar um pouco de água aqui. Na água. Então você tem uma sensação muito boa de xarope ao entrar na água Agora, eu estraguei minha roupa aqui, mas vou tentar encontrar algo parecido. Lá vamos nós. E no molhado, o que eu às vezes, especialmente com esse azul, adoro quando você faz isso no escuro fica aquela natureza opaca, que você não pode replicar outra forma com Mas eu também gosto muito de um tom semelhante. Então, essa é uma lavagem de fundo azul fria com um azul quente na parte superior. E isso pode criar, tipo, um tipo diferente de mágica, e eu realmente gosto disso. Vamos fazer mais algumas cores, fazer algumas das minhas favoritas. Agora, este é o Como se chama? Eu o tenho aqui em cima. É chamado de azul celeste, mas sinceramente penso nele mais centáurea ou azul pervinca Então, azul celeste. E nós faremos isso. Esse é, tipo, meu polivalente favorito em caso de dúvida, use essa cor Não sei por que é esse, mas parece funcionar em muitos casos e unir as coisas. Se você der uma olhada em alguns dos meus trabalhos, verá essa cor em todos os lugares, como em tudo. Tudo bem, veja como essa é ativada. Agradável. Não é sempre que eu os pinto depois do fato, mas eu realmente gosto do fato de que você pode, se isso faz sentido. No entanto, gosto de desenhar na água, pois isso faz com que você obtenha alguns efeitos realmente interessantes quando você pode fazer isso. E isso é uma coisa muito divertida de se jogar. Assim. Eu gosto de costurar. Então, novamente, fica muito bom no escuro, o que é sempre algo que fico meio intrigado em explorar Agora, esse é outro favorito aqui. Isso é amarelo do Saara. Acho que me inclino porque são tão bonitas e opacas, cores mais claras porque você pode recuperar esse frescor sem necessariamente adicionar branco, você sabe, como se isso pudesse trazer um pouco de cor porque é uma cor muito saturada E reproduz a aquarela de forma tão bonita. Misture isso. E depois vamos enxaguar isso. E cada marca, não importa o que você usa. Se você tem lápis com tinta tensa, isso é muito difícil Os lápis tensores de tinta Derwent ou qualquer outra marca de lápis de aquarela, ainda fazem esse exercício porque você verá o quão diferentes muitos desses pigmentos podem , ou qualquer outra marca de lápis de aquarela, ainda fazem esse exercício porque você verá o quão diferentes muitos desses pigmentos podem funcionar enquanto você trabalha. Tudo bem, vamos fazer isso. Vou fazer uma última cor depois daqui, onde vou ver, aquela que eu meio que levo um minuto para dar uma olhada, e depois é tipo, Tara Eu estou aqui Tudo bem. Onde está meu outro marrom-chocolate amargo favorito? Essa. Esqueci a cor dessa. E quando você entra neles, pode ser muito difícil lembrá-los porque você retira os papéis e depois os pega É por isso que fiz esse gráfico aqui, para ser honesto, porque acabo com todas essas pequenas protuberâncias e não tenho ideia dos nomes, mas você pode reordenar as unidades singulares, o que é muito útil É só uma Sienna queimada. Provavelmente deveria ter sabido disso. Tudo bem. E apenas como uma cor escura, como referência. Oh, faça a mesma coisa novamente aqui. Enxágue essa. Tudo bem. E então na água, você pode ver que os azuis se dispersaram muito mais, mas o amarelo não Então, acho que uma parte muito interessante e importante do processo é entender como eles funcionam em diferentes condições. Mm hm, faça isso, último. Lá vamos nós. Você também pode realmente gostar desse processo, e pode fazê-lo com qualquer combinação de mídia e simplesmente se divertir. exemplo, você poderia fazer um teste com lápis de cor e fazer um teste com lápis de aquarela, e então você pode fazer pastel a óleo que também funcionaria totalmente É uma coisa muito boa e é muito boa para catalogar como as coisas funcionarão Então, vamos lá. Temos uma ideia de como nossa mídia está acontecendo na página agora. Eu meio que posso ver de onde eu realmente gosto. Então, quero dizer, eu sempre adoro esse azul celeste, azul centáurea Eu realmente gosto desse azul muito claro em cima da lavagem escura, e eu posso ver como isso pode entrar em jogo aqui. E então o amarelo é um lindo amarelo quente, e também pode trazer um pouco mais de calor para E então o marrom pode ser o ajuste perfeito para esses estames aqui Então, comecei a brincar e pensar em algumas das cores que eu poderia estar usando. Certo. A próxima parte do processo é tentar desenhar esse lindo lírio antes de entrarmos no Efeito Cachinhos Dourados, porque no caso de Cachinhos Dourados, teremos que fazer o mesmo desenho algumas vezes para que possamos ter uma ideia de onde estamos em termos de nosso gosto por onde estamos em termos misturar nossas mídias Então, a partir daqui, vou desenhar um pouco. Pegue meu pedaço de papel. Talvez eu até precise de dois. Tudo bem. Vou fazer lápis sabendo que eventualmente, vou fazer mídia colorida por cima. Então, eu não vou fazer nenhuma marca nem nada. Vou apenas descobrir como colocar isso estruturalmente na página Então, basicamente, temos uma forma circular aqui, e as pétalas se encontram na borda da forma circular Então, vou desenhar um grande círculo bem leve. Quero crescer muito porque são flores grandes e gloriosas de abelhas rainhas que realmente queremos que sejam a enorme peça central do nosso tipo de trabalho Vou fazer isso diretamente e, em seguida, vamos fazer um pouco mais de um ângulo para que possamos ver como mudamos esse ângulo Então, direto. Vou desenhar apenas algumas formas muito básicas para pétalas. E eles aparecem em grupos de três, como este no topo. E então, na camada inferior, há outras três pétalas. Então, temos o básico de uma forma de flor acontecendo lá A próxima coisa que quero que você faça é esboçar levemente a veia no centro de cada uma dessas Assim. E então temos o estame, que podemos simplesmente adicionar por enquanto, porque todos vão para o centro E depois há o pequeno senago. Lá vamos nós. Então, agora tente desenhar essas pétalas com um pouco mais de vitalidade Então, vou fazer aquela linha clara, clara e escura, começando com as pétalas mais altas Eu tenho uma pequena ruga e uma ondulação nas bordas da pétala, então vou rolar um pouco com isso E então vamos fazer esse nível mais baixo, que faremos um pouco mais escuro porque está mais baixo E então podemos fazer uma linha um pouco mais firme para essa veia central E aí temos um Wi muito simplista. Aposto que você não sabia que podia desenhar isso, mas prometo é como quando você divide as coisas em formas muito mais simples, isso pode te levar muito, muito à frente O próximo teste que eu quero que você faça é colocá-lo em um pequeno ângulo. Portanto, é o mesmo princípio, mas estamos apenas nos adaptando, mudando um pouco a forma Então, vou realmente mudar a forma para que o lírio aponte para fora Então, vai apontar para esse lado. E eu tenho uma forma mais oval porque a abertura vai fechar um pouco, e provavelmente não vamos ver nenhum caule ou folha ainda porque está escondido. Mas então a parte inferior da base, onde as pétalas começam , também ficará mais baixa E o mesmo tipo de coisa, vou colocar minhas três pétalas superiores Vou mover aquela toalha de papel porque continuo carregando comigo, assim E então, desse jeito, para a última fila. E olha, temos um apontando em uma direção totalmente nova. Também vou tentar desenhar este com um pouco mais de detalhes Então, vou realmente tentar entrar nessas formas e outras coisas mais enrugadas , porque isso vai me ajudar a articulá-las com cores, porque eu realmente começo a ver onde as sombras caem quando estou desenhando, especialmente quando estou desenhando É uma das principais coisas para ajudá-lo a traduzir essa flor para o papel. Se você for direto e escolher as cores imediatamente, poderá acabar com uma aparência bastante desproporcional Se você quiser obter um pouco mais precisão do que está vendo na vida real, um desenho entre as etapas um e dois realmente o ajudará muito. Então, vou dar uma olhada aqui, pegar essas lindas rugas na borda e tem um tipo de pétala romba e mais pétala E faremos esse outro aqui novamente. É uma pétala bem larga, essa. Mas então ele se enrola no final. Então, não vemos a coisa toda. E então esse é um grande desafio porque queremos ter certeza de que estamos obtendo a precisão do que estou vendo. Então, vai ter que ficar um pouco ondulado dessa forma. Assim. E então este é um pouco mais curto porque isso vai ajudar a criar o senso de forma lá. Este, novamente, vai se curvar um pouco para fora. E essa vai enrolar Alva. Pode até se enrolar completamente. E então vamos fazer essas veias centrais novamente, apenas esboçando-as levemente. Assim. E então eu vou fazer isso um pouco mais formalmente, porque eles realmente têm veias centrais muito fortes É quase como um duplo. E a veia central da flor é uma das principais coisas que definem para ajudar você a entender a maneira como a ajudar você a entender a maneira como a pétala está fluindo Se você simplesmente seguir em linha reta, vai parecer totalmente plano. Você realmente precisa pensar na maneira como ela se move ao longo da borda da pétala, então pode ser um pouco mais curva, e isso lhe dará uma forma ondulada E agora, para o estame novamente. Então, desta vez, isso será bastante central. Vou apontá-los na direção porque eles geralmente fotografam com o ponto de acesso, então vou colocá-los aqui. Eu os amo por serem aquela parte excêntrica um pouco aleatória de um E vá direto até o ponto central. Então, como você pode ver, nosso primeiro esboço parece um lírio, mas provavelmente é um pouco reto e um pouco plano E então, no minuto em que você analisa um pouco mais de ângulo e pensa um pouco mais, você tem algo que tem muito mais energia e vitalidade Então, acho que vou continuar com isso à medida que avançamos, e vou incorporar isso ao nosso Efeito Cachinhos Dourados Talvez seja necessário jogar algumas folhas lá dentro. Na verdade, agora estou pensando nisso. Então, sabendo que esse é o ponto de acesso , essa é a base, vou fazer uma haste aqui, e talvez eu simplesmente jogue algumas folhas para ter outra coisa para adicionar à mistura aqui. Eu poderia até fazer um broto para que tenhamos, tipo, mais do que apenas uma flor em uma página Acho que é sempre bom pensar nisso no contexto. E então você teve mais oportunidades de descobrir o que fazer com sua mídia mista. Então, vamos lá. Pequena emenda, mas vamos colocar algumas folhas lá também, porque acho que isso só lhe dá um pouco mais de vida. Tenha um pouco mais de criatividade. As folhas em si são muito longas e com tiras, então elas também podem ser um elemento de composição interessante e muito desenhado composição interessante Mas, no momento, eu meio os coloquei como eu os vejo. Falaremos sobre composição no próximo vídeo. A partir daqui, fazemos o Efeito Cachinhos Dourados. Então, vamos fazer três miniaturas na parte superior Um, dois. Oh, eles definitivamente não são do mesmo tamanho. Você é bem-vindo a governá-los. Eu não gosto de governantes. Mas se você é alguém que prefere um pouco de organização à sua página, fique à vontade para governá-la Em nossa primeira miniatura aqui, vamos fazer apenas aquarela Em nossa terceira caixa, teremos apenas lápis pastel , lápis de cor ou qualquer outro meio que você use Eu não sou crítico aqui. Basta trabalhar com o que você tem apenas em tons pastel E então, no meio, vamos encontrar a mistura certa. Então, vou escrever muito vagamente esboço muito vagamente porque isso é uma miniatura Não estamos colocando muita energia aqui. É mais sobre explorar, experimentar e encontrar equilíbrio entre a quantidade de aquarela a ser adicionada e a quantidade de pastel a ser adicionada Porque eu acho que pode ser assustador quando você tem tantos tons pastéis para trabalhar e todas as cores do arco-íris e sua paleta aqui e o que levar, onde, em que ponto e quando é muito, muito difícil entender Também pode ser a parte divertida, que é para aprender e senti-lo antes de chegar ao trabalho final e simplesmente mergulhar e dizer : Oh, eu cozinhei demais para isso Como posso corrigir isso? Nós fazemos o pré-trabalho primeiro aqui. Vamos eliminar toda a sobrecarga e tornar isso inspirador Tudo bem. Então, vamos esboçar levemente meu lírio O que eu fiz aqui? Eu perdi uma pétala lá E então vamos fazer a folha, outra folha e o botão, e os estames Faça um favor a mim mesma e talvez faça o pequeno esboço desta vez Faça um círculo no centro direito do círculo. Assim, depois faremos o galho, faremos a folha e tudo bem, então isso é apenas uma pequena estrutura, então isso é apenas uma pequena estrutura, para que eu não me preocupe muito e fique ansioso em tentar obter as proporções certas É basicamente uma questão de senti-lo em cores. Fazemos muito trabalho preparatório nesse caso. Acho que a tentação de simplesmente mergulhar e seguir em frente pode ser muito Mas fazer esse trabalho preparatório realmente ajuda com aquela sensação avassaladora de, tipo, o que, quando e como Então, para aquarela, vou tentar adicionar algumas cores, ter uma ideia de como eu gostaria essas sombras e essa representação do lírio aparecessem Talvez eu até pinte um fundo só por diversão. Vou lavar bem levemente em algumas cores. Eu adoro um azul como sombra em vez de apenas cinza. Acho que o cinza pode parecer muito plano, mas um azul pode realmente levantar e dar a algo uma sensação muito natural no trabalho. Eu mudei minha toalha de papel agora. Eu prestei um péssimo serviço a mim mesmo. Lá vamos nós. Tudo bem. Pode até funcionar com o menor pincel, porque eu tenho esse polegar minúsculo agora, Como se eu não precisasse desse pincel dobrável e depois colocasse um pouco de cor Não estou tentando ser muito analítico com a cor, mas é apenas uma pequena miniatura para explorar com o que estamos trabalhando aqui Pode até ficar um pouco de marrom. Tudo bem. E então faça essa ramificação. Eu meio que quero que seja um pouco mais escuro. Lá vamos nós. E vamos colocar isso aqui. Portanto, uma das grandes vantagens das flores brancas é que você pode se divertir muito ao integrá-las no espaço negativo Portanto, usar a folha ou qualquer coisa atrás delas também ajuda a articulá-la na página E então eu vou pegar um galho um pouco mais leve lá em cima. Acho que com certeza vou fazer uma parceria. Ainda. E acho que definitivamente vou fazer um pequeno plano de fundo aqui também, por causa dessa flor branca, quando você coloca um fundo, você também pode ajudar a defini-la de uma forma totalmente diferente. Então, eu poderia até fazer, tipo, um tipo de cor índigo azul marinho escuro muito escuro como fundo pode ser bom Isso lhe dará uma sensação exuberante e rica. Então, estou realmente tentando se recompor e não ser muito pedante. É sobre explorar. E se você não acertar a cor de fundo na primeira vez, não se preocupe com isso. Apenas tente novamente. Você tem muito espaço. Faça mais algumas miniaturas Eu sei que os caracóis podem, eu não sei. Sinto que as pessoas fazem cocô em outras pessoas , mas, honestamente, elas são a melhor pequena ferramenta para Coisas que você pode dizer, Oh, isso vai me levar séculos. Se você está pensando assim, é hora de fazer uma pequena miniatura, apenas para ter certeza de que ela definitivamente funcionará antes de estragar seu lindo trabalho Porque você pode ter feito todo o esforço de pintar o lírio e depois estragar o fundo escolhendo a Quer dizer, eu fui culpado disso tantas vezes. Porque eu, Oh, não, cor. Isso vai ficar bem. Não saiu conforme o planejado. Tudo bem. Tão perto. Basta colocar isso aí. Então você pode ver como essa forma de lírio está realmente começando a cantar com aquele fundo escuro Acho que isso realmente vai funcionar. Eu gosto muito disso. No entanto, ainda tem uma boa suavidade, sem estar excessivamente saturado. Tudo bem, então vamos lá Você pode simplesmente pegar um pequeno número de sienna queimado para o estame, só para que eles fiquem lá. Legal. Tudo bem, esse é meu pequeno polegar todo em aquarela agora. Agora eu tenho que ir até o outro lado e fazer tudo em tons pastel. Então, por mais tentador que seja fazer pastel branco, acho que vou tentar reservar Estou tentando reservar os brancos e não vou usar nenhum pastel nas áreas brancas, mas vou usar várias outras cores para articular Para mim, acho que a beleza da mídia mista , não importa quantos lápis de cor você tenha Você pode ter um conjunto de 24, certo? Mas você só tem aqueles com quem trabalhar. Não é como aquarela, onde você pode misturar qualquer cor ou qualquer outra, eu posso misturar qualquer cor que eu quiser aqui, mas estou limitado ao que eu tenho aqui Por isso, adiciona uma dimensão totalmente nova de resolução de problemas à mistura. Acho que é um desafio muito interessante. Então, eu não tenho as cores que eu misturaria aqui para colocar aqui, mas tenho que encontrar alternativas e solucionar problemas para sair disso Então, vou pegar alguns dos meus favoritos. Como mencionei, azul muito claro. Eu tenho um cinza prateado, meu azul celeste, azul centáurea ou qualquer outra coisa Há uma espécie de marrom quente, e eu amo esse azul cobalto que tenho aqui Então, eu tenho uma pequena paleta azul. Talvez eu também escolha uma bela azul-petróleo para a folha. E o broto pode ser o verde. Sim. Tudo bem, veja como vamos E se isso não for brilhante ou colorido o suficiente, talvez eu tente outra vez. Tudo bem. Na verdade, vamos fazer o estame sobre isso também. E então eles os fazem, porque eu teria dificuldade em colocá-los no topo E então vou usar o poder dessas pequenas marcas desenhadas à mão para ajudar a fazer a forma acontecer, em oposição à fluidez da aquarela E vou precisar usar cores mais fortes para informar essa forma, em vez de sombras mais escuras Tipo, eu poderia adicionar cores muito profundas. Mas então eu acho que isso meio que suga a vida disso. Você pode se divertir muito mais e aprender muito mais sobre cores quando se torna mais brincalhão com o que acha que é apenas uma coisa de cor simples Tipo, é um lírio branco, sim, mas eu tenho oito cores na minha mão para ajudar a tentar dar vida a ele Adoro uma marca desenhada à mão. Acho que é isso que sempre me traz de volta. E é provavelmente por isso que eu não fiz muita coisa misturando aquarela e guache ou aquarela e tinta acrílica ou qualquer coisa assim, porque eu adoro a combinação de uma marca desenhada à mão com aquarela porque eu adoro a combinação de uma marca desenhada à mão Eu acho que eles se casam tão bem. Gritos pulando da minha mão como gafanhotos. Tudo bem. Talvez faça um pouco assim. Olha, eu poderia ficar aqui o dia todo e ficar me preocupando com isso, mas vamos continuar andando Vou fazer aquela haste, aquela lá em cima. Vou colorir esses caras com aquele verde escuro, adicionar um pouco desse azul para ajudar aquele, e então vamos fazer esse verde para o botão e o botão Também é uma boa maneira de praticar suas marcas de desenho , eu acho, em formato pequeno Você nunca sabe o que pode acontecer. Tipo, você pode fazer algo como, eu não tenho certeza sobre isso. Vamos ver o que acontece. E acho que esse é o estado de espírito certo porque esse não é o trabalho final. É por isso que estamos fazendo as miniaturas. Eu acho que é uma coisa muito, muito importante simplesmente se divertir e ter tempo para explorar Eu só vou arrancar o pedacinho de papel desse garotinho Eu acabo com todas essas protuberâncias minúsculas porque eu amo muito esses lápis Eu os chamo de lápis de cor, porque parecem lápis de cor na minha mão, como se eu fosse uma Mas eles são tecnicamente pastores. Acho que os lápis de cor provavelmente também são tecnicamente pastéis. Tudo bem. Eu ia colocar um pouco de fundo. Então, tivemos uma pequena ideia, como um ponto de comparação entre a aquarela e o pastel E enquanto eu estou fazendo isso, eu estou pensando, você sabe o que? Acho que gosto muito do fundo em aquarela mais do que qualquer coisa Acho que esse fundo desenhado vai parecer muito confuso e vai ser muito difícil de usar de forma eficaz É um pouco mais difícil de controlar. Acho que não vai parecer muito plano e sem dimensões, mas talvez haja uma maneira de usá-lo em algum momento Tudo bem. Vou ficar dedos muito azuis depois disso. Tudo bem. E volte para trás novamente. Quero dizer, há 1 milhão de maneiras dar vida a isso na página também. exemplo, se você quisesse mostrar isso em um contexto um pouco mais realista, você poderia começar a fazer muitas folhas e outras coisas ao redor. Por uma questão de tempo hoje, vou me concentrar apenas em uma única flor. Mas é claro, se isso é algo que você está realmente gostando e está amando tanto o lírio, então comece a construir mais, faça uma pequena experiência Veja minhas mãos e veja de que outra forma elas poderiam se encaixar. Ok, então a partir daqui, vou escolher minhas partes favoritas disso e minhas partes favoritas disso, o que foi bom, o que parece bom, o que me deixa animado. E eu vou colocá-los juntos no meio. Isso vai ser um pouco diferente para todos. Então você pode estar se inclinando. Você pode estar adorando aparência desse pastel e quão textural e interessante ele é Caso contrário, você pode dizer : Ah, eu sou mais profissional em aquarela, mas adoro como essa marca expressiva realmente ajuda a dar vida a ela de outra forma Então, temos que fazer nosso pequeno esboço a lápis só para fazer um pequeno favor a nós mesmos Faça isso de novo. Caso contrário, causaremos problemas. Fica um pouco mais selvagem e solto toda vez que eu faço isso. Certo. Quer dizer, em última análise, é uma composição muito simples, mas estou muito feliz com a aparência até agora. Tudo bem, vou começar com aquele azul claro novamente porque eu amo esse azul claro A parte mais complicada aqui é: você mergulha primeiro com aquarela, ou começa com pastel, ou trabalha com elas alternadamente, ou você faz pastel primeiro e depois faz a aquarela ou toda a aquarela primeiro, depois faz o o Isso depende totalmente de você. Você vai me ver fazer isso e vai embora, isso simplesmente não faz sentido porque o cérebro de cada pessoa funciona de forma diferente. Então, eu gosto muito de misturá-las, e estou tão familiarizada com funcionamento dessa mídia que você me verá como colocar uma marca e depois trabalhar rapidamente com um pouco de aquarela e depois trabalhar nela novamente Portanto, é muito mais uma prática manual. Acho que quanto mais você experimenta esse tipo de coisa, quero dizer, no final das contas, você pode fazer o pônei e o milefólio com a mesma técnica, e descobrirá todos os tipos de maneiras diferentes de utilizar essas mídias juntas Então, vou tentar fazer isso primeiro em uma pequena versão divertida, para que possamos encontrar o que eu considero um ponto ideal Embora alguns de vocês possam estar indo, eu adoro esse fundo colorido. Estou me inclinando mais para esse lado Então, vou tentar colocar um pouco de pastel na flor, porque isso a levantará e eu terei um fundo de aquarela principalmente sólido OK. E é tão engraçado porque é tipo, o que é isso Tipo, oito por 10 centímetros de anel. É uma pequena obra de arte e há muito em que pensar E se você não acertar na primeira vez, dê a si mesmo um pouco de graça e faça outra. Veja como você vai. Vou usar essas mesmas cores novamente porque eu realmente gostei de como esse azul entrou na mistura E lá em cima para o sêmen. Fazendo minha língua de concentração. Você me verá fazer isso algumas vezes no resto deste curso, eu diria que me destaca enquanto estou tentando pensar. Agora, eu tenho algumas notas abaixo. Esse é um bom lugar para começar. Então vou pegar, porque é suave e tem muito mais controle sobre a cor do meu pincel, agora vou pincelar um pouco de cor para ajudar a mistura a acontecer E essas pétalas superiores, eu vou fazer bem leves e lavadas E os de trás serão um pouco menores. Então eu preciso voltar lá com meu giz de cera. Certifique-se de que tudo esteja harmonioso. Você realmente precisa colocar seu boné de brincar, deixe sua criança interior correr solta aqui e veja o que acontece. Mas isso já parece um pouco mais equilibrado e um pouco mais fresco aos meus olhos do que o que vejo em outros lugares. Em seguida, vou fazer um pouco de Sten down. Também sinto que posso ser um pouco mais leve quando tenho tudo misturado, que pode parecer um pouco estranho para alguns, mas eu realmente gosto desse tipo de toque mais leve quando se trata de mídia mista. Mantém tudo fresco e feliz. Agora, eu poderia fazer isso lá, e então talvez eu vá para um verde aqui e faça um pequeno esboço para aquele E então talvez eu faça o resumo completo aqui. Pode parecer legal até mesmo não ter nada preenchendo isso e apenas trabalhar com os contornos pode ser bom E esse é o orçamento. Talvez precise de um pouco de alguma coisa. Assim, e então eu vou obter aquela linda cor índigo profunda, que teria sido uma mistura de cinza claro e pálido Acabei de retirá-lo da minha paleta, então nem sei . Eu vou fazer. E vamos acrescentar isso novamente. O que isso faz? Estou tentando não ser muito pedante aqui. Eu quero economizar minha energia. Tipo, eu não quero ver, tipo, três miniaturas imaculadas e perfeitamente desenhadas perfeitamente desenhadas Você perdeu o objetivo se fez isso. Acho que se trata mais de realmente sentir as coisas, e você terá uma reação instintiva imediata sobre o que está funcionando e o que não está funcionando. Haverá coisas pelas quais você gravitará automaticamente e dirá : Oh, eu adoro a sensação Mas veja o quanto essa flor branca aparece quando colocamos um fundo Eu amo muito esse efeito. Na verdade, acho que uma das melhores coisas sobre a aquarela, e continuo pensando nela, é que ela funciona tão bem com o espaço negativo e é como Tudo bem, enxágue isso. E aí está nossa primeira matriz. E você pode estar se perguntando para que serve esse imóvel aqui embaixo, porque vamos fazer outros três porque temos mais um efeito Cachinhos Dourados para explorar, que, deixe-me esboçar minhas Essa é muito interessante. Esse eu me deparo nas aulas o tempo todo. Acho que alguns estudantes que são muito leves, hesitam em usar muito pigmento, hesitam entrar lá e realmente colocar em entrar lá e realmente colocar um pouco de grunhido na página E depois há a tripulação pesada. Costumo errar do lado pesado, e sou sempre eu tentando puxar as rédeas para trás em vez de adicionar Então, é claro, temos que encontrar o ponto ideal, o certo. Quando falo sobre toque leve, falo como uma extrema falta de forma e contraste. Acho que o que costuma acontecer é que tudo é muito gentil. Pode ser muito fácil porque você está trabalhando com essas cores lavadas, macias e adoráveis, mas elas acabam ficando planas Especialmente quando em mídia mista, nós meio que queremos aquele toque especial e energia É bom realmente mergulhar nisso. Então, vou fazer nossos pequenos esboços novamente. Talvez eu faça um favor a mim mesma e faça os três ao mesmo tempo. Você será profissional em desenhar mentiras até o final e nem pensará que é uma flor complicada Vai rolar com a mesma composição novamente porque vamos explorar uma ideia diferente no mesmo layout. E nem tenho certeza de que usaria isso na pintura final, mas é apenas uma maneira simples, muito simples de olhar para o lírio. Trava-línguas. Vou colocar esse aí em cima para que eu também o tenha como referência. Vamos começar com o toque leve. Acho que é isso que eu mais encontro. Na verdade, provavelmente está bem perto. Toque leve, muito gentil. Eles podem simplesmente combinar com todas as cores muito suaves. O que tende a acontecer? Vamos encontrar algumas cores claras bonitas para que acabemos com uma aparência plana e muito colorida. Então eu vou acabar com, tipo, vamos fazer assim, e vamos pintar a coisa toda porque isso vai ser mais seguro E não há nenhum risco a ser assumido. Então, eu vou como o hah. A outra coisa que pode causar um toque muito leve ou, tipo, uma representação mais fraca da tinta na página são tintas de baixa qualidade Se você está trabalhando com tintas de seus filhos que estão, você sabe, colocadas em um conjunto de plástico plano e são muito brilhantes na paleta, isso geralmente indica que há muito giz e preenchimento, e você não está recebendo muita representação na página Vale a pena dar uma olhada nesses conjuntos de portas Mika porque eles são o conjunto mais econômico em termos nesses conjuntos de portas Mika porque eles são o conjunto de vibração e cor Os conjuntos mais baratos simplesmente têm menos pigmento. Quando você paga mais, está literalmente pagando apenas pelo pigmento. Essa é a parte mais cara da tinta. Oh, eu tenho que fazer um pouco de mídia mista aqui, mas eu posso ser muito conservador com isso, e vou usar as bordas externas. E então eu poderia fazer, tipo, uma veia bem clara aqui Estou exagerando muito, só para você saber, mas são apenas algumas coisas que eu realmente notei em muitas das minhas aulas E vou colorir isso de forma bem plana porque não sei mais o que fazer com isso E então eu vou aqui e depois faço isso aqui em cima. E então eu provavelmente vou, tipo, o que eu vou fazer? Pegue esse Gregan. Oh, não, eu preciso colocar as veias dentro. Essa. Vai ser muito, muito macio, muito gentil. E vamos com essa. Quero dizer, não é a pior coisa do mundo, certo? Não é o fim do mundo se você está pintando muita leveza e precisa lidar com isso com cuidado. Eu só quero que você tente adicionar um pouco mais de força e sabor e ver o que acontece, porque você pode simplesmente entrar no próximo nível de experimentação e jogar e realmente se permitir se aprofundar um Neste aqui, eu tenho mão pesada. É aqui que eu costumo cair. Se eu estiver tendo um dia ruim, vou dourar o lírio. Nem estou brincando. Esse é o trocadilho perfeito para mim quando se trata de trabalhar com mão pesada Então, o que tende a acontecer é que eu entro primeiro com as sombras e vou me esforçar demais. E vai ficar muito escuro. Talvez até mesmo esse azul escuro, e eu digo, tudo bem, estou apenas desenhando agora Vou continuar, porque sei que é praticamente fim de jogo e parece uma flor azul marinho, não uma flor branca. E eu vou preencher esse texto inteiro. E então eu vou ficar roxa porque sou louca. Olá, chi chi. Mas eu ainda quero tentar gerar aquele look de Lily, então talvez eu adicione um pouco desse azul. Oh, na verdade eu gosto muito disso. Talvez eu faça tudo azul aqui. Eu acho que é quando você está tomando decisões na hora que você acaba ficando muito pesado porque você fica tipo, amando o que está acontecendo no momento, mas depois você não está se esforçando para dizer : Oh, 7. Mídia mista colorida: lírio: Talvez eu tenha revelado a premissa deste vídeo no último Vamos pegar nossos pequenos esboços aqui e formalizá-los em uma obra de arte finalizada Eu não poderia estar mais animado. Vai ser um pouco mais do que quando estávamos fazendo nossa peônia e milefólio, porque também vamos pensar um pouco sobre nossas origens Acho que é uma ótima maneira de apresentá-lo, especialmente quando temos todas essas cores lindas com as quais brincar e queremos explorar. Então, só estou fazendo um favor a mim mesma. Eu não vou preencher todo esse pedaço de papel. Eu acho que realmente vai ficar bem como, tipo, um tipo menor de inserto com uma borda áspera. É mais ou menos isso que estou sentindo agora. Então, vou escrever levemente esse lírio que estivemos desenhando com tanto Basicamente, vou almejar algo assim. E depois, mas sem o lápis porque vou usar o lápis de cor para fazer o resto, vou colocar essas pétalas com muito cuidado Sim, isso vai ficar bem. E uma barragem, e depois faremos a juta. Eu poderia simplesmente. Eu quero um lápis na folha? Noa, eu quero lápis na folha. Ok, sou eu com lápis para baixo. Então, o mesmo tipo de coisa. Vai ser meio que sentir isso à medida que avançamos. Tivemos algum tempo para experimentar aqui, então eu meio que sei que quero pegar aquele lápis azul claro e começar por aí, porque foi por aí que comecei anteriormente A única consideração que tenho de que o solo está me sacudindo um pouco é que eu realmente quero colocar esses estames bem cedo, para que eu não pinte acidentalmente, coloque giz de cera onde não possa desenhá-los depois Então, eu vou fazê-las muito rapidamente. Adoro essas marcas de desenho para o estame , é muito divertido E então eu vou fazer isso por último, os pedaços marrons, porque eles podem sangrar na água se eu fizer isso agora Vou dar uma pequena olhada na minha linda flor aqui para brincar e começar a desenhar Portanto, é muito intuitivo. É difícil. É um processo intuitivo para mim. Eu pratiquei muito isso. Talvez você não queira começar por aí, se isso faz sentido. Você começa o que parece ser o lugar certo para você. E se você estiver realmente preso, eu seguiria minha orientação lá. E dessa forma, você terá de onde ir. Mas, honestamente, desde que você tenha essa linda forma de lírio, acho que você realmente não pode errar. Então, está baseando tudo no trabalho que acabamos de fazer. E meio que me inclinando para essas curiosidades e chances de jogar, tipo, Oh, talvez se eu adicionar um pouco de giz de cera lá, eu possa ter a sensação de combinar aquela pétala com aquela pétala, acho que é o que estou tentando fazer lá, adicionar um pouco de giz de cera lá, eu possa ter a sensação de combinar aquela pétala com aquela pétala, acho que é o que estou tentando fazer lá, e depois um pouco mais. Adoro a aspereza, e isso é algo que estou sempre tentando gerar com E eu preciso ficar um pouco mais escuro no final. Onde está esse tipo de cor de Biji? Introduza essa veia E então eu meio que quero fazer isso de novo em outro lugar, então não é um viajante solitário. Tudo bem. Pegue um pouco mais de tinta. Então você pode ver que eu estou realmente misturando os dois. Não faz necessariamente sentido fazer isso se você tiver apenas lápis de cor reta Se você tem um meio solúvel em água, eles geralmente gostam de conversar uns com os outros, então pode ser muito divertido então pode ser muito divertido experimentar a maneira como você os reúne. Se eu estivesse usando apenas lápis de cor, estaria fazendo toda a aquarela primeiro, esperando que ela secasse e depois adicionaria o lápis de cor após o fato Vamos sujar. Vamos ver. Vou embora. Tentando colocar algumas dessas veias lá para que se sintam bem, frescas e livres. OK. E recupere esse azul. Opa. Eu também gosto de torcê-los e manobrá-los de maneiras interessantes, então você obterá mais marcas orgânicas Eu realmente preciso desse cobalto. Aí está. Seja brilhante. Faça um pouco mais lá. Um pouco mais lá. Ter um centro mais escuro sempre ajuda na forma da farinha Pode ser muito fácil não se preocupar em escurecer muito no centro, mas você acaba com algo que parece bem plano. Estou meio que brincando, preenchendo pequenos pedaços aqui e ali, posso até colocar meu azul favorito na mistura agora, tentando não ser pesada porque sei isso sobre mim mesma. Eu sei que costumo querer adicionar e adicionar e adicionar e adicionar. Então, tenha isso em mente. OK. Eu poderia colocá-los no azul alaranjado Esses estames são da cor oposta Eles funcionam como um contraste com o azul, então é por isso que eu também gosto do azul. Mas eu só estou preocupado que eles possam sangrar um no outro Então, estou apenas sendo um pouco cauteloso sobre como faço isso E então talvez faça mais algumas pinceladas de aquarela lá dentro Faça isso fluir. Tudo bem. Agora vou fazer minha folha, que não coloquei em caneta, lápis ou qualquer outra coisa. Eu só vou tentar mergulhar e fazer isso. Eu estava realmente tentando me tornar verde. Eu sempre, você sabe, não fui o maior fã do verde, mas estou realmente me esforçando para mudar para o verde. Use esse fundo escuro para realmente enfatizar essa forma branca. Acho que é por isso que eu estava tão desesperada para compartilhar uma flor branca com todo mundo, porque você tem muito mais oportunidades de brincar e aproveitar a mídia E então isso vai subir aqui. Eu não quero que seja uma grande folha verde plana sem fazer nada, então eu quero ter certeza de que tenho algumas daquelas sensações de tiras acontecendo lá e talvez um pouco de azul para realmente realçar aquela parte inferior e trazê-la um caule onde o caule meio que ficaria Traga isso para deixá-lo um pouco mais leve. Sim, o caule é um pouco mais claro que o outro. As folhas são bastante exuberantes e escuras e o caule é bastante Tudo bem. Agora, o que eu fiz? Eu fiz aquarela para a próxima folha. Vou tentar deixá-lo um pouco áspero e pronto nas bordas, porque acho que isso pode ter um efeito de enquadramento muito bom E então esse caule aqui vai subir até o botão. Eu poderia tentar estendê-lo um pouco mais, para que fique um pouco mais livre da clara do lírio A única coisa que estava me incomodando com minha outra composição era que ela estava meio que competindo um pouco demais com a flor E vamos fazer isso e fazer um pouco de verde. Acho que é uma qualidade infantil, em que você pode simplesmente entrar lá e ficar tão absorvido sem se preocupar com nada que possa ser muito divertido Tipo, eu não ia comprar aquela verde-menta, mas algo sobre ela simplesmente gritou para mim naquele momento Eu fico tipo, claro, vamos tentar. Acho que poderia funcionar. Vamos fazer isso. Certifique-se de que vá para alguns outros lugares. E então eu acho que preciso um pouco de ocre ou algo assim para equilibrar isso, para que não pareça muito Sim. Tudo bem. Agora, é hora de brincar um pouco com esse plano de fundo. Então, acho que o que eu quero fazer é ir direto com o giz de cera, porque estou construindo essa moldura ao mesmo tempo e vendo o que acontece E então, você sabe, se não funcionar, não funcionar, provavelmente podemos simplesmente deletar esse vídeo, sim. Tudo bem. Vou desenhar na minha pequena moldura lateral. E esta é a minha pequena forma que vou colorir. Eu me esforço muito com isso, se você ficar mais leve, acaba com uma aparência realmente texturizada Gosto da aparência em que você pode ver que ela é definitivamente desenhada à mão e é definitivamente muito diferente da aquarela, mas a maior parte do fundo está disfarçada Tudo bem. E então o que eu fiz? Estou usando muito meu último pequeno mapa como diretriz aqui. Então fizemos o azul. Oh, eu faço isso o tempo todo. Sempre me choca, não importa o que eu faça. É por isso que eu tenho uma jarra, apenas de todas as pequenas protuberâncias da minha mãe, pastéis agora, não se esqueça desses pequenos orifícios Acho que o segredo não tão secreto é quanto menos perfeito, na verdade, melhor. Não quero que cada pequeno espaço seja perfeitamente preenchido com cores. Acho que deixar passar um pouco de branco, deixar passar um pouco desse punho, é muito importante Portanto, não se sente aqui e tente torná-lo tão perfeito que ninguém perceba que é, você sabe, feito à mão ou qualquer outra coisa, ou ninguém pode dizer onde as coisas deram errado ou algo assim. É isso que faz de você um ser humano. É isso que torna a obra de arte interessante Um dos meus mentores disse uma vez: Não feche todas as portas Se você fizer um trabalho muito perfeito, você fechou todas as portas. Você não pode deixar ninguém entrar para se divertir. Portanto, não feche todas as portas. Certifique-se de que haja algumas imperfeições que tornem o trabalho intrigante e realmente empolgante. Na verdade, é uma qualidade muito positiva no trabalho. Tudo bem, vou continuar assim. Tudo bem. Provavelmente estou fazendo algumas caretas muito estranhas. Estou moendo esses pastéis no papel. Eu não pensei nisso quando decidi fazer isso. OK. Vejo muitos dos meus alunos em, tipo, oficinas ao vivo se divertindo em pretzels, tentando se locomover nos cantos e guindastes Basta virar o papel. Faça um grande favor a si mesmo. Essa. Tudo bem. Não quero ir. Eu quero esse tipo de espaço equilibrado. Os resultados disso são meio que infinitos. Eu realmente estou muito animada para ver como todos se saem. Eu só tenho essa imagem em minha mente, e eu não sei se é o mesmo para você, mas isso é o que eu meio que estou pensando aqui é que, tipo , lírios se sentam nesses jardins tropicais realmente exuberantes e lindos, e é aí que eu quero que este pertença Então é nisso que eu meio que estou me apoiando. É o mesmo azul? Esse não é o mesmo azul? Tudo bem. Tudo bem. Ali está meu cantinho. Agora eu tenho que preencher esse espaço central para que eu saiba o que está acontecendo. Talvez até faça outro tipo de forma frondosa. São mais formas implícitas, sim. Como se nem tudo fosse exatamente como uma folha, mas haveria curvaturas e coisas desse tipo Parece que sou da família das folhas Também. Vá direto para lá. Tudo bem, agora eu poderia voltar à aquarela só para preencher aqueles pequenos buracos lá embaixo. Ficou um pouco mais azul. Lá vamos nós. Direto para aquela família lacrimal. Agora que a tinta está seca, nem todas devem esbarrar umas nas outras. Quanto mais você segura o pincel, menos controle você tem. Então, se você encontrar alguém que seja, tipo, muito exigente com o controle e que queira que tudo seja perfeito, eu realmente recomendo tentar segurar o pincel bem mais para trás. Tipo, você pode segurá-lo até aqui. Não há regras. É só arte. Não é, não há nada em particular. Ninguém virá te amarrar nos dedos quando você estiver segurando o Ok, então eu sinto que preciso de mais uma lágrima. Com base no meu esboço, eu só preciso um pouco mais de contraste aqui em cima, mais uma forma frondosa Estou tentando verbalizar meu monólogo interno. Portanto, algumas delas podem ou não fazer sentido para você. Mas são apenas algumas coisas, considerações, pensamentos, ideias que acontecem ao longo do caminho para mim enquanto estou pintando E você pode se deparar com algo semelhante, ou pode não, ou isso pode ajudar ou não. Você também pode desligar o som se estiver apenas incomodando você e pode simplesmente assistir Tudo bem, isso provavelmente é o suficiente. Isso vai se destacar de lá. E então eu vou voltar para este e pintar aqui. Então agora é como uma peça de quebra-cabeça aqui. Estou tentando encontrar todas as cores e todas as coisas boas que ajudarão a melhorar esse trabalho e torná-lo super exuberante e selvagem Como a visão em minha mente. Acho que metade do tempo estou trabalhando com a referência à minha frente e metade do tempo estou trabalhando com minha impressão daquela flor e de como ela vive em minha mente. Eu acho que é apenas uma boa maneira de colocar uma marca mais pessoal no trabalho E agora pegue esse. Preciso fazer mais uma aqui em algum lugar. Talvez aqui. Pode ter sido uma ligação errada. Vamos embora. Aqui. Eu também não quero que fique bem no centro . Vou parecer estranho E eu vou ficar meio mais leve para o resto, eu acho, para que pareça que está subindo até o céu. Espere um pouco porque eu acho que, na verdade, você sabe o que? Isso está me dando uma ideia. Aí está. Esse vai se destacar um pouco mais. Adoro quando as coisas saem da moldura. E então reduza isso. Pequeno interlúdio, ideia em tempo real. Continue trazendo isso à tona. Realmente, não estou buscando a perfeição aqui, realmente me divertindo muito misturando algumas cores e pintando lindas flores Tudo bem. Traga aquele lá embaixo. E estamos quase lá. Também estou pintando em alta velocidade agora. Não há pressão para você. Essa é uma daquelas vezes em que a tinta é ativada de forma realmente interessante Eu meio que gosto disso. Vou fazer com que funcione um pouco mais. Talvez lá também. Claro, você é mais do que bem-vindo a qualquer momento , se você quiser, espere, espere, espere, espere rápido demais. O que está acontecendo? Apenas faça uma pausa Aperte, pare, recupere-se. Respire fundo. E então você pode se reagrupar E você nem precisa pintar ao meu lado. Basta clicar em pausa Você faz isso no seu próprio ritmo. Certifique-se de ter uma xícara de chá realmente gostosa. Todo mundo tem uma caixa de chá muito boa, enfiada no armário para uma boa Esta é sua ocasião especial. Tenha isso agora. Aproveite muito o momento. Aí está. Aí está meu pequeno lírio. Estou meio que lambendo esse, é muito divertido Mal posso esperar para te mostrar o que faremos a seguir. Enquanto isso, tenho alguns exemplos Meu desafio para você, como um pequeno projeto de extensão, é retroceder o relógio e fazer os mesmos exercícios com o Yarrow ou com o pônei, apenas como outra forma de explorar essas mesmas habilidades novamente, porque cada vez que praticamos é um Vamos ficar um pouco mais confiantes e vamos utilizar e ouvir as coisas de forma um pouco diferente. Então, eu tenho esses dois exemplos. Esta é uma pônia que eu fiz que estava em mídia mista. Eu fiz um desenho muito grosseiro, muito, muito. Eu estava me sentindo muito, muito fluida neste dia, mas eu estava realmente curtindo apenas as marcas ásperas de uma flor tão bonita. Achei que a justaposição dessas duas coisas era muito interessante E então isso é na verdade um lírio que eu fiz no primeiro exercício Portanto, esta é uma versão a lápis. Então, eu criei os contornos do lírio, mas fui um pouco mais longe ao colocar um solo. Então, é o mesmo tipo de coisa. Na verdade, é um tipo similar de layout, na verdade, é engraçado. Mas acho que usei o lápis como minha mídia , em vez da cor. Então, isso é algo que você pode utilizar todas essas flores de todas as maneiras e, na verdade, no geral. Se você fizer tudo isso e usar as flores, cada uma das flores em cada uma das diferentes técnicas, você vai acabar com esse incrível catálogo mental de todas essas coisas diferentes com as quais brincar , e cada chance de cada vez que você joga é a chance de aprender algo novo. A partir daqui, temos nosso projeto final, qual estou esperando. Eu meio que sugeri isso ao longo do caminho, mas vamos reunir as três flores em uma pintura final, e mal posso esperar para compartilhar o processo com vocês 8. O projeto final: Obrigado por estar nesta aventura selvagem comigo até agora. Sei que tem sido muito, e mal posso esperar para levá-los a esta etapa final. Antes de tudo, pensei em mostrar alguns dos trabalhos que eu mesmo criei, onde tenho essa combinação de No Color two e aquarela e o equilíbrio que considero meu ponto ideal, como aprendemos no Efeito Cachinhos Dourados Você pode nem perceber isso necessariamente, mas quando você olha de perto aqui, há todos os tipos de pequenas marcas de giz de cera que eu adoro, aquela marca expressiva superespontânea dentro e Acho que isso lhe dá uma energia extra, além da riqueza e pigmentação dessa cor serem tão potentes, como esse azul aqui, e então eu usei um pouco daquele verde-azulado que usamos recentemente Eu queria falar sobre isso porque estamos meio que falando da peça final aqui, como se houvesse uma pressão enorme. Eu ainda quero que você use seu chapéu experimental quando chegar ao final do trabalho. Não quero que você sinta a pressão criar algo superfinal, mas quero que comece a pensar em outros elementos que podem entrar em jogo, como nosso plano de pensar em outros elementos que podem entrar em jogo, fundo ou apenas aquele equilíbrio entre de aquarela e a quantidade de pastel Este é outro aqui onde eu realmente fui à cidade com muito lápis de cor azul profundo Novamente, é principalmente aquarela, mas eu tenho essas marcas ásperas por toda parte e adoro a sensação Neste caso, eu uso muito a aquarela ou o pastel para dar um pouco mais de equilíbrio ao meu equilíbrio de cores Acho que este foi um exercício muito interessante em que eu queria um pouco mais de calor. Estava me sentindo muito bem. Então, eu trabalhei em algumas coisas do passado agradável. Se eu colocasse duas camadas de aquarela com um amarelo esverdeado em tons frios e depois colocasse um amarelo quente por cima, acabaria ficando turva, mas aqui você tem a chance de brincar um pouco com a mistura de cores, o equilíbrio Esse aqui, como eu mencionei, aquele verde no último episódio em que eu estava tipo “ Esse verde me irrita”, mas também é divertido de mostrar quando você só precisa um pouco para dar uma festinha a tudo isso. Então, usei esse verde elétrico em todo este filme e tentei o meu melhor para realmente brincar com as cores aqui e equilibrá-las cuidadosamente. Então, para mim, muitas mídias mistas se resumem a criar dinâmicas de mídias mistas se resumem a cores realmente interessantes, definir por meio de marcas expressivas e ajudar a gerar formas, porque você realmente pode dar um grande impulso com essas marcas desenhadas Este é um trabalho meu mais recente. Eu acho que a cor pastel é muito mais sutil até você começar a olhar, e então você percebe que está em todo lugar porque é o fundo E eu trabalhei nisso até o fim, e fiz isso de forma muito grosseira. Adoro aquela textura muito pesada que vem com ela, e era cinza porque tudo parecia muito forte, muito colorido, muito tolo. E então eu coloquei um fundo cinza, e isso só ajudou a acalmá-lo, porque isso é definitivamente algo que eu estou sempre tentando imbuir no meu trabalho É uma verdadeira sensação de paz e calma, ao mesmo tempo que gera energia. É como um equilíbrio meio louco. Este aqui é na verdade um trabalho original. Então, neste, eu usei aquele azul celeste, aquele azul centáurea favorito em todo este Você pode não vê-lo imediatamente, mas depois de vê-lo, você não pode deixar de vê-lo E é o melhor pequeno contrapeso a todos esses tons quentes nas bankias E eu realmente amo isso. E então eu o usei para ajudar a definir as bordas de todas essas folhas malucas de Bankia porque elas são tão irregulares que descobri que, quando pintava com aquarela, pareciam muito macias e amigáveis definir as bordas de todas essas folhas malucas de Bankia porque elas são tão irregulares que descobri que, quando as pintava com aquarela, pareciam muito macias e amigáveis. E então eu trabalhei nas marcas de fluxo livre mais soltas, e de repente isso fez sentido E, finalmente, acho que é finalmente. Finalmente, temos esse aqui, que eu escolhi para um fundo super intenso porque tinha uma flor tão delicada. E então eu usei esse azul celeste novamente, e isso está ajudando a definir essas pétalas. É colocado em um pouco da forma. Isso ajudou algumas bordas aqui, e deixei muito espaço em branco ao redor para ajudar a unir isso. Eu também usei esse verde novamente. Então, embora eu não use muito verde tradicionalmente, e você pode ver aqui, como se eu tivesse feito tudo ao meu alcance para não usar muito verde. Eu o trouxe em pequenos pedaços através do pastel que usei lá Então, eu realmente gosto de uma sensação mais contida. Mas quanto mais eu jogo, mais eu vou, sabe o que? Vamos dar um pouco mais. Vamos tentar isso. Vamos pintar nela. Então, isso é apenas uma experimentação constante para mim. Então, com isso em mente, há muitas coisas diferentes para brincar aqui, e você já deve ter visto um monte de composições diferentes que eu acabei Vou articular rapidamente algumas coisas meus pensamentos sobre composição antes de entrarmos em nosso projeto final Ok, acabei de abrir meu caderno de esboços muito novo e limpo aqui porque vou fazer um pouco de composição e descobrir como quero Então, essencialmente, nosso projeto final de hoje é reunir o milefólio, a peônia e o lírio em um único tipo de composição. Vou dar algumas dicas e truques sobre como fazer isso, porque adoro trabalhar com flores vivas. Mas quando fazemos isso no sentido de um buquê , como uma natureza morta, acho que pode ser quase opressor e você não sabe por onde começar, mas acabamos de construir nossas pequenas peças do quebra-cabeça com sucesso construir nossas pequenas peças do quebra-cabeça É só uma questão de juntá-los, e é isso que eu queria explorar neste. Então, eu quero trabalhar em uma vertical. Eu sei muito disso. Eu sempre adoro trabalhar em uma vertical. Eu nem sei por quê. Mesmo em uma paisagem, adoro trabalhar em uma vertical. E então temos nosso lírio, nossa peônia e Vamos fazer uma pequena miniatura rápida aqui. E nós temos nosso lírio. E você pode trabalhar com as formas que você já criou aqui. Peônia, muito fofa e, tipo, muito. E eu quero reunir essas três coisas em uma composição. O que costuma acontecer é que ficamos um pouco confusos na página e a hierarquia se perde Então, em minha mente, a prioridade número um é nossa Lily. prioridade número dois é a peônia, mas temos que ter cuidado porque é uma cor dominante muito forte Então, interpretar a peônia do lírio será um pequeno desafio de composição interessante E então três é o nosso milefólio, que eu basicamente incluí para ser uma pequena flor de enchimento Como você pode ver aqui no buquê. Eu tenho algumas rosas aqui, mas a florista colocou lindamente o milefólio na parte inferior, e isso realmente ajuda a levantar e soltar essas rosas Então, vamos usar isso nesse tipo similar de contexto. Você pode ou não ter criado tinta para compor comigo, mas isso tem tudo a ver com composição Nos termos mais simples, vamos dar uma olhada na regra dos terços. E vou me certificar de colocar meus principais jogadores em cada um dos terços. Assim, você pode trabalhar em qualquer uma dessas linhas. Os cruzamentos são os lugares mais poderosos para colocar qualquer coisa Mas isso também pode significar, quero dizer, você não pode simplesmente colocar um pequeno lírio lá, certo? Você tem que pensar em qual parte do lírio está lá, e então eu vou colocar os estames lá porque eu sinto que eles são a parte mais ousada do Então, se eu for assim, os estames vão até lá. Vou resolver isso um pouco para mim mesma . E depois há a base. E então eu tenho pétala, pétala, pétala , assim, e então os estames sobem até E então eu meio que quero colocar o pônei aqui, então ele está aparecendo por trás. E estou realmente interessado em ver quais outras composições você também pode criar Talvez eu faça um pouco de milefólio aqui em cima e um pouco de milefólio aqui, e isso será suficiente Eu poderia continuar indo mais longe. Eu poderia adicionar um pouco de folhagem. Eu poderia fazer muitas coisas diferentes, como talvez até mesmo um pouco de folha pudesse ser bom lá dentro, na verdade. Mas eu realmente quero ter um lindo cacho de flores perfumado na página, e isso vai ter um trabalho muito bonito, envolvente, fluído e fácil de ver Não vai ser muito desafiador. Estou optando pelo efeito mais bonito e muito divertido com a mídia mista e a aquarela Então, acho que estou muito feliz com isso agora. Se eu estivesse realmente preocupado, eu faria outro, ou eu poderia até mesmo fazer outro ou outro. Mas acho que estou meio feliz com a aparência que vai parecer. Quando temos apenas três elementos e essa grade, sinto que existem apenas algumas maneiras de reunir essas coisas que funcionam muito bem, e estou muito feliz com a sensação. Então, vou seguir em frente e mergulhar na pintura final. Espero que esteja tudo bem para você, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer a seguir. E se você tiver alguma dúvida sobre sua composição, por favor, cante. Você pode entrar no bate-papo no Teachable ou entrar em contato comigo por e-mail OK. Em seguida, preciso do meu pedaço de papel. Oh, acabei de fechar meu livro. Eu preciso disso também. Eu não posso inverter isso. Eu tenho um ponto azul lá. Vou manter isso aberto porque foi um pouco tolo da minha parte, então eu tenho isso como meu ponto de referência Ah. Sei que não é isso que fazemos em Welcome to Watercolor, mas é mais ou menos o que estamos abordando aqui, então temos essa estrutura para basear nossa enorme quantidade de decisões Então, vou fazer uma estrutura de lápis aqui para ter uma pequena diretriz sobre como as coisas vão funcionar No entanto, não vou escrever minhas regras dos terços porque acho que elas tendem a permanecer, e você pode vê-las no trabalho Então, vamos tentar fazer um tipo de alinhamento visual lá. Então, eu vou fazer minha líria assim, muito, muito suavemente. Pony está aqui. E então eu nem vou desenhar no milefólio Eu não acho. Eu meio que vou ficar com esses dois por enquanto. Então, neste, eu realmente quero te pressionar. Quero dizer, você pode fazer o que quiser, na verdade. Se você realmente ama o lápis e aparência, o pincel ou a caneta-tinteiro, fico feliz que você faça isso e explore isso ainda mais, juntando as três flores Mas, para mim, vou para a cidade com cores e me divertir muito brincando com tudo e juntando tudo Há um verdadeiro desafio em minha mente de fazer o lírio branco e a peônia trabalharem juntos porque eles têm um contraste muito forte e ousado entre as duas cores Então, acho que esse será meu grande desafio. Você sabe como eu emprestei mais azul na primeira pintura de lírio Se eu mudar isso para um tom mais roxo, naturalmente vai se harmonizar um pouco melhor com aquele pônei E esse tipo de coisa está sempre fluindo pela minha mente quando começo a fazer meu trabalho de esboço Então, vou continuar tramando aqui. Não precisamos de belos esboços imaculados que você Esse não é o jogo. É mais uma questão de criar uma estrutura, se você puder deixar que isso se sinta confortável em sua mente. E então eu acho que quero que aquele lírio passe por cima do pônei, o que é que essas pequenas considerações são muito, muito importantes à medida Porque se quisermos colocar uma folha ou aquele pedal ou algo assim, você precisa saber onde e em você precisa saber onde e que ordem as coisas estão indo Certo. E acho que vou deixar o milefólio por um tempo e as folhas, e vou pegar essas duas flores primeiro, porque elas são meio que grandes heróis E então, espero que o resto se junte. Você tem que desempacotar meus lápis de cor novamente aqui. Oh, bom estrondo alto. Certo. Com minha teoria anterior sobre onde você começa é para onde a energia vai, é a mesma coisa aqui. Então, eu realmente quero começar com minha heroína Lily, porque ela estará bem na sua cara, no ponto mais proeminente da página, que é nosso cruzamento superior esquerdo Então, onde está meu azul claro favorito? Aí está você. Vamos entrar nisso. Agora, vou trabalhar com um pouco mais de roxo, mas desta vez também. Não me deixe esquecer. Vou me certificar de adicionar um pouco mais de roxo em vez do azul cobalto que eu estava fazendo antes, porque isso vai ajudar a realmente se harmonizar naquela peônia e são apenas aquelas pequenas coisas coloridas que, se você a transformar em naquela peônia e são apenas aquelas pequenas coisas coloridas azul verdadeiro, e a peônia ficar muito rosada, ela ficará um pouco parecida com pirulito ela ficará um pouco parecida com pirulito OK. Você sabe o que? Vou colocar nas veias também. Eu sugeri fazer isso e não escutei meus próprios conselhos. Isso realmente ajuda na orientação de tudo. Coloque esses estames. Uma maneira tão barata de fazer estames a sério, porque se você estivesse fazendo isso exclusivamente em aquarela, provavelmente teria que começar por aí e depois contorná-los com cuidado Ou eu poderia, tipo, desenhá-los primeiro e contorná-los. Está totalmente bem. Hum ok. Filho precioso. É sempre um pouco estressante ser filmado, pintando esse tipo de coisa, esperando que o melhor funcione Eu ainda faço pinturas duvidosas, pessoal . Você simplesmente não os vê. É uma parte muito natural do processo. Eu tenho uma pilha inteira que eu acabei de pegar. Você sabe o que? Algum dia, eu vou revisitar você e talvez você faça sentido, e talvez me diga por que a razão pela qual eu tive que fazer aquela pintura ou todo tipo de Então, seja gentil com você mesmo. Se você está esperando obras-primas depois de algumas horas de tentativas, basta reformular essas Então, meu objetivo aqui, que você teria visto em minhas outras obras de arte acabadas era que todas tivessem um terreno Eles estavam todos bem pensados, como se tivessem planos para eles, e eram muito parecidos com uma pintura formal acabada. Neste exemplo, estou pensando em mantê-lo um pouco mais leve e divertido e manter um fundo branco, porque acho que isso vai melhorar todas essas cores, neste caso porque queremos aquela sensação de buquê, e eu quero aquela atmosfera contemporânea e divertida de aquarela Acho que se eu tivesse colocado muita tinta nesse caso com três flores e um fundo, ela pareceria muito pesada e sobrecarregada Então, estou tentando evitar isso da melhor maneira possível. Eu preciso do meu garotinho cinza novamente. É o cara útil. Adoro como esse roxo está aparecendo. Eu já fiz um respingo. Espero que você tenha dois, porque isso me faria sentir melhor. Estou ficando bem macio, mas sempre posso adicionar um pouco mais de escuridão ao longo do caminho. exemplo, se ainda estiver úmido, adoro inundar um pouco de escuridão para adicionar esse contraste Isso realmente ajuda a colocar isso no centro. Mesmo um pouco mais escuro do que você se sente confortável, fará com que pareça muito mais contrastante e tenha muito mais formas de três D em sua peça final Tudo bem. Tentando seguir essas veias. Quando escolho minhas cores, tento fazer com que tudo pareça bastante harmonioso, mas, ao mesmo tempo, não quero me sentir muito Por isso, estou sempre explorando um pouco onde posso levar as coisas. O que eu posso empurrar? Para onde isso poderia ir? É como coisas que eu sempre me pergunto enquanto estou pintando. Lá dentro. Oh, isso foi bom. Eu gostei desse. Tentando fazer com que isso se aprofunde. Tudo bem. Agora vou voltar ao meu roxo azulado, perdendo toda a minha linda cor de dor porque estou misturando-a ao E eu poderia ter apagado a maior parte daquele lápis, mas nesse caso, acho que tudo vai sair na máquina de lavar, se isso fizer sentido Tipo, eu realmente não vou notar isso, e tudo o que eu fizer, eu posso apagar depois do fato, porque eu tenho aquela vantagem que vai encobrir isso Se você está preocupado com isso, você sempre pode apagá-lo mais cedo ou mais tarde Isso é totalmente bom. Só estou trabalhando nesses formulários. Você vai me ver olhando para esse lado de vez em quando, porque estou apenas dando uma pequena olhada nisso, me certificando de que tenho bastante pop e ênfase na forma do meu lírio E um pouco mais cinza. E eu estou meio que gostando da sensação. Talvez eu coloque os estames agora com pastel novamente. Certifique-se de que eles sejam um pouco engraçados e instáveis. E então, na parte central aqui, eu vou ajudar com essa profundidade. E então eu meio que preciso colocar um pouco mais de sombra nessa pétala aqui em cima Isso continua me incomodando. Por exemplo, sempre que algo está surgindo e você fica tipo, algo não está certo aqui, ouça essa intuição Isso está te dizendo algo. Essa é sua prática e sua voz ganhando vida. Um pouco mais de sombra lá embaixo também. Como se estivesse surgindo. Chegar lá, pequenos toques aqui e ali. Tudo bem, muito, muito perto daqui. Eu não quero sobrecarregar isso. Essa é a coisa. Se eu continuar cutucando e cutucando, há todas as chances de eu acabar Talvez coloque um pouquinho lá em cima. Oh, não, então aí, isso é o que eu fiz. Preciso apagar isso. Muito profissional. Eu quero tirar um pouco disso. Eu ainda queria deixar a dica lá, mas não queria deixar toda aquela carga pesada de tinta. Deixe-me reposicioná-los novamente. Você acabou de ver minha inconsa? Tipo, isso nem é uma palavra, mas eu sou uma pessoa extraordinariamente inadequada. E eu faço tudo de forma tão estranha o tempo todo. OK. Wii, muito feliz com a aparência Próximo desafio, pônei. Bem, deixe-me retroceder meu cérebro por um minuto. Como vamos fazer isso de novo? Nós nem fizemos isso com o giz de cera colorido. Portanto, é um tipo totalmente novo de desafio. Você está convidado a fazer um teste em outro lugar, onde você simplesmente faz a flor sozinha antes de colocá-la aqui. Vou mergulhar e ver o que acontece porque sinto que não sei. Eu tenho praticado durante todo o dia de hoje e está meio novo comigo. Se você está fazendo este curso em etapas e está estudando algumas, sabe, de vez em quando, eu recomendaria totalmente fazer um segundo, tipo vez em quando, eu , um pônei de treino antes de entrar Então comece com essa forma de bola lá dentro. Realmente quero ter certeza de que não é muito ousado, mas eu tenho um pouco de roxo lá, então estou confiante de que funcionará e ficará um pouco mais de rosa choque. Ilumine imediatamente, porque ninguém nunca vai juntar essas três séries de flores e dizer: Bem, não foi isso que ela Essas não foram as instruções. Você tem que ouvir sua própria intuição e Muito roxo, demais”. Talvez eu devesse ter feito um rosa suave . Eu posso fazer isso totalmente. Você pode alterá-lo ao seu gosto. Você pode não amar pôneis escuros, isso é legal. Mude isso. Não vou reclamar. Está tudo bem. Eu também faria isso sozinho. Talvez você esteja apenas se esforçando para encontrar as cores para fazer isso funcionar. Isso é bom. Oh, você sabe o que? Eu continuo fazendo aquele centro, e depois esqueço esse. Sim, tenha muito cuidado com essa vantagem, porque esse será um momento decisivo para aquela E lá embaixo. E eu quero que fique um pouco mais sombrio lá embaixo, porque é aí que a pétala ficaria Apenas pequenas considerações à medida que avança. E vamos fazer uma brincadeira lá fora. E continue preenchendo esse garotinho. Acho que também havia todas aquelas lindas formas finas por aqui, que faziam com que parecesse muito simples e cheia Pedal é uma palavra muito engraçada, mas eu realmente gosto de usá-la agora Vou deixar que desapareça um pouco por aqui, porque senão vai começar a parecer muito pesado e começar a competir com aquele lírio em grande estilo Então, eu realmente quero deixar isso quase passar e usar algumas marcas de luz ao redor para fazer isso funcionar. Legal. Agora, a parte mais desafiadora, eu sinto que, bem, eu não coloquei nenhum giz de cera lá Eu realmente não pensei nisso. Vamos pegar um lápis de cor também. Esse eu meio que vou desenhar. Você deve ter visto como eu fiz isso no exemplo que mostrei anteriormente nos pastéis Mas eu vou meio que trabalhar com alguns desses tons de rosa. Vou usá-los para definir algumas formas. Às vezes, também é muito bom ter alguns caras soltos do lado de fora, porque isso dá uma sensação mais solta e livre E se você olhar para ela, é realmente uma coisa gostosa, bastante irregular, de aparência estranha, mas é tão Tipo, eu simplesmente os amo muito. Mas acho que não preciso de tanto pastel nesses. Apenas algumas que as definem. Talvez haja uma cor incrível de berinjela aqui, onde eu poderia adicionar algumas formas mais pedregosas Legal. Vou tocar mais nisso. Agora, provavelmente vou me referir ao meu esboço, sempre uma boa ideia, porque você pode se deixar levar neste momento e dizer : Ah, não, não era isso que eu estava planejando Eu fui ao ar livre e não gostei muito do que fiz, e tenho que começar de novo. Então eu vou colocar uma folha aqui. Novamente, uma ótima oportunidade de usar isso para definir suas pétalas. Então, vou ser cauteloso ao colocar esse. É como se estivesse bem apertado neste momento , porque estou tentando ser um pouco cuidadoso. Sensação de alça com tiras. Assim. E coloque esse aí. Sim. Que cor eu escolheria para complementar isso? Na verdade, acho que vou pegar meu famoso azul celeste porque acho que vai ser um equilíbrio muito bom está acontecendo naquela folha, e vou fazer alguns desenhos lá porque adoro esse visual Agora, Yarrow, em seguida, preencha este cantinho. Então, eu estou sempre avaliando, tipo, onde está um buraco? Onde precisa de atenção? Qual é a próxima etapa? Porque se você quiser que as coisas se misturem, é muito importante identificá-las com antecedência para que você saiba que vai passar daquela folha para o próximo módulo aqui, para o próximo módulo aqui não chegar lá dizendo : Ah, não, está tudo seco e eu não vou ter aquele efeito de sangramento que eu queria, ou não vou ficar sem trabalho é muito importante identificá-las com antecedência para que você saiba que vai passar daquela folha para o próximo módulo aqui, para não chegar lá dizendo : Ah, não, está tudo seco e eu não vou ter aquele efeito de sangramento que eu queria, ou não vou ficar sem trabalho naquela cor, como eu havia planejado. Apenas coisas a considerar. Vou fazer com que fique rosa escuro novamente, como aquele no pequeno vaso aqui , porque acho que será um ótimo elogio ao que está acontecendo um ótimo elogio Pode até acabar um pouco diferente, porque temos uma tendência roxa muito forte no que está acontecendo no trabalho. Vou tentar voltar ao meu plano original de inserir um pouco desse amarelo Mas talvez nem seja muito. Deixe-me colocar um pouco aqui. Parece quase monótona em comparação com a peônia. Talvez eu precise adicionar um pouco mais de cor para aprendê-lo. E então eu vou pegar a cor salmoni, eu acho, potencialmente Sim. Entramos nele ou enquanto está molhado e fica bem pintado. E então eu vou pegar o outro rosa também, então tem muita variedade lá dentro. Tem aquela ponta do gin. A outra coisa que está acontecendo com esses milefólio são os centros Então, talvez eu coloque um pouco de amarelo no centro. Vai ficar meio turvo , mas eu estou bem com isso. Sim. E vou pintar nesses caules enquanto estou aqui pensando nisso. Talvez tenha que ser bem vibrante em comparação com o que fiz na minha pintura experimental porque a vibração da peônia meio que competirá Todos esses pequenos detalhes realmente ajudam, assim como as pequenas considerações que você tem ao longo do caminho, ajudam a coisa a se encaixar como um todo Se você esquecer de colocar os pequenos caules , pode parecer um pouco perdido lá dentro. Então, é meio importante lembrar quando você está pintando, especialmente eu adoro quando você os adiciona, adicionando caules enquanto a tinta está molhada na flor, porque você tem aquele lindo sangramento acontecendo. lembrar quando você está pintando, especialmente eu adoro quando você os adiciona, especialmente eu adoro quando você adicionando caules enquanto tinta está molhada na flor porque você tem aquele lindo sangramento acontecendo. Basta adicionar um pouco de sombra lá também. Sim. O milefólio se tornou bastante abstrato, mas eu meio que quero que seja a Lei de Apoio, qualquer forma. Então, tudo bem. Estou bem com isso por enquanto. E voltando ao meu esboço. Tudo bem, então nós temos o alfinete. Eu meio que quero colocar algumas folhas ao redor desse cara. Para, para fazer, dois. Obtenha um verde ligeiramente diferente. Nunca, nunca, use verduras diretamente do tubo. Acabei de encontrá-los, nem sei te dizer. Não é algo incomum com artistas, mas eu os acho muito doentios Então, eu realmente misturo quase todas as minhas verduras. E se você está realmente lutando para encontrar boas verduras, você sempre pode pegar um pouco de preto e colocá-lo em seu tubo verde, e isso só vai aliviar essa vitalidade que pode ser um pouco problemática Sim, como posso colocar isso aqui? Então, vai funcionar bem com nossa composição. Eu realmente quero um bom fluxo para tudo isso, e também tenho essa folha maior que planejei colocar aqui da peônia Oh, pressa. Acho que vou ter que colocar um pouco mais dessa cor também. Quando você trabalha com isso , quase também se mistura Se você tivesse lápis de cor, eu provavelmente faria isso depois do fato, pois pode ficar turvo E meio que quando você pressiona com força, ele se comprime no papel e deixamos trincheiras para a aquarela cair Por isso, gosto de secar a tinta antes de fazer a mídia desenhada por cima. Mas quando temos um meio solúvel em água, faz mais sentido trabalhar com ele enquanto está úmido, ele foi projetado para isso. E é super divertido. Espero ter convencido você que a mídia solúvel em água é o caminho a percorrer Eu realmente acho isso muito mais divertido. Mas se você voltasse no tempo até 2012, tudo se resumia a aquarela e lápis de cor para mim, porque eu adorava a combinação dessas duas texturas Achei fascinante e infinitamente alegre reunir trabalhos Tudo bem, de volta à pintura. Rache. Coloque um pouco de caule lá. E então, para os pequenos passos finais aqui, vou colocar um pouco mais de milefólio, mas acho que vou realmente me inclinar para a cor mais escura e talvez ter uma variedade de cores aparecendo com o milefólio, de modo que haja muita diversidade por lá, e eu posso até incluir vou colocar um pouco mais de milefólio, mas acho que vou realmente me inclinar para a cor mais escura e talvez ter uma variedade de cores aparecendo com o milefólio, de modo que haja muita diversidade por lá, e eu posso até incluir outra folha. Vamos ver como vamos. Eu não, eu tinha uma plantada lá dentro que vem de trás. Então, vamos começar com o milefólio primeiro. Hum, experimente essa cor mais escura primeiro para que ela se encaixe no pônei Mas pode se transformar mais em rosa suave. Preciso torná-lo mais leve. Então Bobby está realmente tentando torná-los bastante abstratos para que não sejam a força dominante na pintura Vou pegar aquele amarelo novamente e colocar alguns pontos. Eu realmente quero que eles sejam bastante indistintos, eu acho, porque as peças do herói estão fazendo o trabalho, e se tudo está em alta definição, então não funciona na mesma medida Também vou pegar um pouco mais de verde azulado para uma última folha caindo aqui E, tipo, sim, esse tipo de amarração dessa folha. E talvez eu faça mais um lá ou fora do plano. Não, estou feliz com isso. Tudo bem. Agora, só para juntar tudo, preciso de mais algumas coisinhas, como colocar essas hastes para formar o milefólio, que fará com que pareça que está entrando no buquê, então está chegando a esse ponto centralizado Acho que é sempre bom. Pode ser um pouco complicado descobrir onde finalizar Às vezes, as pessoas colocam uma flor por cima de onde os caules terminariam , para que você não veja realmente para onde eles vão. Mas, neste caso, acho que vai ficar muito bom que eles meio que se unam. E recebe um caule para. E só para equilibrar, vou fazer alguns últimos pequenos pontos e bolhas É um termo técnico, muito, muito importante. Sou um grande fã de um ponto e uma bolha, e eles realmente podem fazer um pouco mais de mágica nas etapas finais. Até às vezes. E isso pode não sair como planejado porque estou fazendo isso ao vivo na câmera, mas um pouco de respingo pode ser maneira muito boa de uma maneira muito boa de juntar algumas coisinhas Então, eu estou apenas tentando fazer isso com muita delicadeza. E então eu vou pegar meu lápis azul, meu lápis azul, que meio que se tornou o fator de ligação em tudo isso Isso teria ficado ótimo se eu tivesse usado o marrom como um fator de ligação ou qualquer coisa, mas eu simplesmente prefiro não ser preto neste caso porque exploramos tudo isso e temos todo esse reino de cores à nossa frente Então, por que não ir à cidade e brincar com essas relações de cores? Só preciso fazer um pouco de marrom lá, só para amarrar os estames. Onde mais posso colocá-lo um pouco lá? E acho que estamos muito perto de terminar, pessoal, e eu literalmente mal posso esperar para ver como vocês vão lidar com tudo isso. Eu sei que é muita coisa a considerar, e acho que o potencial da mídia mista é universal, então há muito espaço para jogar E eu realmente acho que há um, você sabe, você poderia fazer este curso e expandi-lo para tantos lugares diferentes. Você pode incluir Guash na mistura. Você pode fazer isso primeiro com lápis de cor e depois fazer novamente com meios solúveis em água Há tantas coisas, e eu realmente adoraria ver o que você faz com suas próprias escolhas de flores também. Obviamente, estou realmente comemorando os florais da primavera hoje, e eles são tão lindos Mas digamos, se você é absolutamente louco por nativos australianos e gosta de mim, tipo, eu amo muito os nativos australianos Infelizmente, é a época errada do ano para eu escolher um monte e tê-los no estúdio comigo. Mas se você tem um lindo jardim onde pode escolher algumas coisas ou tirar algumas fotos de coisas, você é mais do que bem-vindo a pegar esse mesmo conceito e levá-lo até o produto final. E eu adoraria ver isso muito. Eu tenho alguns exemplos para mostrar aqui. Eu fiz outra versão disso apenas para mostrar como dias diferentes podem ter sentimentos diferentes. Então esse é o outro que eu fiz. Então eu usei um azul muito mais pesado. Tipo, eu usei um verdadeiro toque azul marinho com este, e eu realmente queria que aquele azul no lírio cantasse E então eu meio que disse, Oh, espere. Está me fazendo usar muito rosa em outros lugares, mas eu também o equilibrei com o broto E então, como um projeto de extensão, você sempre pode voltar e experimentar um dos meios singulares e criar um trabalho usando isso Então, eu fiz apenas um lápis velho aqui, mas você tem uma sensação totalmente diferente. Como se cada uma dessas opções tivesse uma sensação tão distinta e única e muito espaço para experimentar e jogar Como uma sensação mais feminina e gentil aqui. Você tem um pouco mais de diversão e modernidade colorida aqui. Este tem um pouco mais do estilo antigo com aquele contraste mais forte, mas diferente de novo, eu gosto um pouco mais do pastel Só depende, e alguns dias eu sou mais pesada. Às vezes, sou mais leve ao toque, e tudo bem também. exemplo, ter essa versatilidade é, na verdade, uma coisa muito divertida e simplesmente se incline para ela quando isso acontece. Está tudo bem. Então, eu simplesmente não posso esperar para ver o que tudo vai acontecer a partir daqui para você. Espero que você tenha se divertido muito descobrindo todas as coisas sobre aquarela e mídia mista nos florais da primavera 9. A conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim para explorar flores de primavera em aquarela em mídia mista. Espero que você tenha se divertido, experimentando, fazendo uma pequena bagunça, descobrindo coisas novas Quer dizer, eu certamente tenho, e eu simplesmente não posso esperar para ver o que você criou. Se você se divertiu hoje, o elogio mais gentil que você pode me fazer no mundo é o boca a boca Então, por favor, avise um amigo que também pode gostar. Você está convidado a se juntar a mim no meu grupo no Facebook. É chamado Dannie Martin Student Forum, onde fazemos desafios criativos regulares Conversamos sobre arte, e é uma comunidade realmente adorável com ideias semelhantes Adoro uma crítica. Uma avaliação significa o mundo. Honestamente, ajuda a moldar cursos futuros e também permite que outras pessoas saibam se estão frequentando o curso ou não Se você gostou do curso comigo hoje, tenho vários outros para você explorar, desde iniciantes até assuntos mais complexos, como composição. Eu tenho mistura de cores, camadas, que quiser, e adoro suas sugestões Eles honestamente me ajudam a moldar todos os cursos futuros. Seu feedback significa o mundo. Feliz experimentação. Acho que não há limite aqui. Honestamente, quero dizer, eu fiz cada meio separadamente, você também é mais do que bem-vindo a misturá-los. Eu pessoalmente prefiro não fazer isso. Gosto da aparência mais limpa de apenas um meio singular ao lado disso. Mas eu conheço muitas pessoas que simplesmente jogam muitas coisas diferentes lá, e pode ser uma jornada muito divertida de se fazer. Então, feliz pintura e obrigado por pintar comigo hoje.