Explorações de desenhos gestuais: figura humana de forma expressiva e experimental

1. Trailer: exploração de desenhos gestuais: Bem-vindo ao Gesture Drawing Exploration. Serei seu instrutor, Brent Eviston. Criei este curso para dar aos alunos a experiência de alguns dos lados mais criativos, expressivos e experimentais do processo de desenho de gestos. Agora, por mais importantes que sejam os aspectos mais práticos do desenho de gestos, há tantas lições que podemos aprender as partes experimentais e criativas do processo de desenho de gestos. Neste curso, você será apresentado a três tipos diferentes de desenho de gestos. Cada um fará você ver a figura de uma maneira completamente nova e diferente do que você viu antes. Ao se envolver nessas formas mais criativas e expressivas de desenho de gestos, você verá melhorias em seu desenho artístico mais tradicional. Se você está olhando para desenhos mestres de artistas renascentistas ou ilustradores de quadrinhos contemporâneos, todos eles estão indo muito além do que vêem. Eles estão exagerando. Eles estão experimentando. Eles estão escolhendo quais detalhes querem incluir e o que querem deixar de fora. Eles estão dramatizando suas figuras. Algumas das ferramentas e técnicas que lhes permitiram fazer isso, você vai aprender nas próximas lições. Aqui estão os três tipos diferentes de desenho de gestos que você vai aprender neste curso. Primeiro, você vai fazer estudos em linha reta. Neste exercício, você desenhará a figura usando apenas linhas retas. Essas linhas retas se reunirão em ângulos. Este tipo de desenho revelará o quão dinâmica e estruturada a figura realmente é. Em seguida, você aprenderá modelagem elíptica. Neste exercício, você desenhará elipses giratórias para criar volumes. Este é um contraponto perfeito para os estudos de linha reta angular do exercício anterior. modelagem elíptica ensinará como ver volumes como um todo e entender sua orientação no espaço. modelagem elíptica irá empurrá-lo para ver a figura ainda mais volumetricamente do que você viu no passado. Ele ensina a ver volumes como um todo e entender sua orientação no espaço. Finalmente, você aprenderá o exagero dinâmico. Uma das verdades mais importantes que você precisa aprender como artista é que quase todas as grandes artes figurativas são exageradas. As proporções, pose, dinâmica e anatomia são melhoradas para efeitos dramáticos. Aprender a fazer isso é uma das habilidades mais essenciais que você pode aprender como artista. As lições dentro desses exercícios são inestimáveis. Se você quer que suas figuras sejam dinâmicas e bonitas, para empurrar os limites do desenho de figuras, é aqui que você vai aprender a fazer isso. Inscreva-se em Explorações de Desenho de Gestos hoje mesmo. 2. Estudos de linha reta: Bem-vindo ao Gesture Drawing Exploration. Serei seu instrutor, Brent Eviston. Criei este curso para dar aos alunos a experiência de alguns dos lados mais criativos, expressivos e experimentais do processo de desenho de gestos. Este curso é um curso complementar para o meu primeiro curso de desenho de gestos intitulado, A arte e a ciência do gesto de desenho de figuras. Agora, se você ainda não fez meu primeiro curso de desenho de gestos, eu recomendo fortemente que você faça isso. Este curso baseia-se no primeiro curso de desenho de gestos. Como sempre, eu gostaria de lembrar aos meus alunos que se você é novo no desenho, eu recomendo percorrer a arte original e a ciência da série de desenho antes de tentar qualquer curso de desenho de figuras. Agora, no meu primeiro curso de desenho de gestos, concentrei-me no lado mais prático do processo de desenho de gestos. Ensinei um processo que os alunos poderiam usar como primeiro passo para desenhos de figuras mais acabados. Mas há muito mais para desenhar do que aquilo em que fui capaz de me concentrar no primeiro curso. Agora, por mais importantes que sejam os aspectos mais práticos do desenho de gestos, há tantas lições que podemos aprender as partes experimentais e criativas do processo de desenho de gestos. Neste curso, você será apresentado a três tipos diferentes de desenho de gestos. Cada um vai fazer você ver a figura de uma maneira completamente nova e diferente do que você tinha antes. Ao se envolver nessas formas mais criativas e expressivas de desenho de gestos, você verá melhorias em seu desenho artístico mais tradicional. Agora é importante notar que os seguintes exercícios não se destinam a produzir o trabalho acabado. Estes são simplesmente exercícios. Estes exercícios fornecem um fórum para você ter experiências novas e interessantes com a figura. Neles você vai aprender lições que você não vai aprender com tipos mais tradicionais de desenho de figuras. Agora, quando você desenha a figura, se tudo o que você está fazendo é tentar copiar o que você vê, se seu único objetivo é criar um fac-símile da realidade, então você está perdendo o ponto de desenho da figura. Desenho de figuras é uma forma de arte e a arte exige que tomemos decisões sobre o que queremos comunicar aos nossos espectadores. Se você está olhando para desenhos de artistas renascentistas ou ilustradores de quadrinhos contemporâneos, todos eles estão indo muito além do que vêem. Estão exagerando, experimentando, escolhendo os detalhes que querem incluir e o que querem deixar de fora. Eles estão dramatizando suas figuras. Eles não estão simplesmente tentando capturar a realidade. Eles estão tentando criar uma obra de arte que realce a realidade, que de certa forma parece mais real do que a realidade. Algumas das ferramentas e técnicas que lhes permitem fazer isso, você vai aprender nas próximas lições. Aqui estão os três tipos diferentes de desenho de gestos que você vai aprender neste curso. Primeiro, você vai fazer estudos em linha reta. Neste exercício, você desenhará a figura usando apenas linhas retas. Essas linhas retas se reunirão em ângulos. Este tipo de desenho revelará o quão dinâmica e estruturada a figura realmente é. Em seguida, você aprenderá modelagem elíptica. Neste exercício, você desenhará elipses giratórias para criar volumes. Este é um contraponto perfeito para os estudos de linha reta angular do exercício anterior. modelagem elíptica ensinará como ver volumes como um todo e entender sua orientação no espaço. modelagem elíptica irá empurrá-lo para ver a figura ainda mais volumetricamente do que você viu no passado. Ele ensina a ver volumes como um todo e a entender sua orientação no espaço. Finalmente, você aprenderá o exagero dinâmico. Uma das verdades mais importantes que você precisa aprender como artista é que quase todas as grandes artes figurativas são exageradas. As proporções, a dinâmica de pose e a anatomia são melhoradas para um efeito dramático. Aprender a fazer isso é uma das habilidades mais essenciais que você pode aprender como artista. Agora, alguns desses exercícios podem parecer estranhos para você. Você pode não ver como eles são imediatamente aplicáveis no processo de desenho de figuras. Mas confie em mim, as lições dentro desses exercícios são inestimáveis. Se você quer que suas figuras sejam dinâmicas e bonitas, para empurrar os limites do desenho de figuras, é aqui que você vai aprender a fazer isso. Neste curso, você vai me ver desenhando em papel branco de 18 por 24 polegadas. Agora, para aqueles que fizeram meus outros cursos, vocês podem se surpreender ao ver que em duas das três lições, eu vou desenhar com caneta esferográfica usando a tradicional aderência do tripé. Na terceira lição, vou usar o meu lápis de desenho habitual. Mas, como sempre, você pode passar por esses projetos com o que você tem em mãos. Você é livre para usar caneta ou lápis ou qualquer outra coisa a que você possa ter acesso. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Vamos começar com estudos em linha reta. Os materiais que usarei são muito simples. Só uma folha de papel branca e uma caneta esferográfica. Estou usando uma caneta esferográfica, porque eles colocaram um peso uniforme. Eu não preciso usar linhas suaves ou linhas grossas. Mas, como sempre, você é bem-vindo para usar qualquer material que você tem à mão. Agora, para aqueles que fizeram muitos cursos meus, ficarão surpresos ao ver que estou usando o aperto do tripé. Mais uma vez, isso é porque eu não estou variando a qualidade da linha. Este exercício funciona melhor ao desenhar com um peso de linha uniforme. Isso nos permite focar completamente na direção, comprimento e posicionamento de cada linha. Agora lembre-se, nosso objetivo é criar um desenho de gestos usando exclusivamente linhas retas. Assim como um desenho de gestos regulares, queremos começar encontrando a linha de ação primária. Uma linha que destila a ação da pose até sua essência. Vou derivar minhas linhas retas das bordas da figura. Começarei com a linha na borda superior esquerda do tronco de onde vemos o canto da caixa torácica saindo em direção ao pescoço. De lá, descerei do canto da caixa torácica em direção à perna que está se projetando para a frente. Você vai me ver desenhar uma pequena linha para mostrar onde essas duas linhas se encontram. A partir daí, vou enviar uma linha para a frente da perna que se projecta para trás. Com esta linha de ação primária agora estabelecida, começarei a extrair as partes maiores desta figura, especificamente o tronco e a perna que se projetam para a frente. Agora, porque eu estou desenhando usando linhas retas, eu preciso estar muito consciente de onde eu estou decidindo que essas linhas devem mudar de direção, e claro, linhas retas não se juntam em curvas. Eles se reúnem em ângulos afiados. Para ver isso em ação, vamos dar uma olhada no contorno superior da perna projetando para a frente. Podemos ver na foto de referência que há uma curva forte à medida o contorno viaja sobre o quadríceps e para baixo em direção ao joelho. Você pode ver que eu simplifiquei esta curva em duas linhas. Agora não há uma única maneira correta de fazer isso, mas seu objetivo deve ser simplificar curvas para o menor número possível de linhas retas. Com isso em mente, vou descer em direção aos pés. Agora, desenhar usando todas essas linhas retas e ângulos deve torná-lo mais consciente das relações entre diferentes partes do corpo. Por exemplo, dê uma olhada em onde o lado esquerdo do pescoço do modelo encontra a linha para os ombros. Eles se reúnem em um ponto muito específico no espaço. A partir daí, fica claro para mim que esse ponto no espaço viaja para baixo, atinge o canto da caixa torácica que está se projetando e continua para baixo e atinge o joelho. Todos estes alinham-se numa linha recta. Você vai me ver desenhar a linha reta que os conecta. Pensar em termos de linhas retas e ângulos fará com que esses tipos de relacionamentos saltem para você mais. Aqui você pode ver que eu indiquei a localização dos pés. Embora os pés estejam perto de estar em alinhamento horizontal, o pé à nossa direita é realmente um pouco maior. Você vai me ver desenhar uma linha reta para conectar os pés e mostrar esse relacionamento. Antes de acrescentar mais detalhes, quero verificar a relação entre a parte de trás dos ombros e a parte inferior do pé à nossa direita, especificamente onde entra em contato com o plano terrestre. É importante que eu me certifique que esses grandes relacionamentos e ângulos sejam desenhados corretamente antes de adicionar qualquer detalhe. Agora, tenho certeza que há algumas pequenas imprecisões, mas em suma, meu gesto simplificado de linha reta parece capturar com precisão a dinâmica dessa pose. A partir daqui, vou usar linhas mais curtas para começar a quebrar os detalhes. Mesmo que eu aborde detalhes menores, meu objetivo será usar o menor número possível de linhas retas para comunicar as formas do assunto. Ao trabalhar neste desenho, gostaria de falar sobre alguns dos benefícios deste exercício. Trabalhar com linhas retas e ângulos revela a estrutura subjacente de uma pose. Ao trabalhar principalmente com curvas, como você faria em um desenho de figura normal, é fácil ficar preso na frouxidão da pose. Nós tendemos a nos concentrar nas curvas em vez da estrutura. Mas quando nos forçamos a pensar e desenhar apenas usando linhas retas, ficamos muito mais conscientes da direção que essas formas estão viajando, das relações entre elas e da estrutura que sustenta as curvas. vez, um dos principais objetivos deste curso é forçar sua mente a pensar sobre a figura de maneiras completamente diferentes do que você normalmente faria. Cada maneira nova e diferente que você pode pensar sobre a figura irá revelar diferentes relacionamentos, características e princípios organizadores de uma pose. Agora, quando eu descrevi este exercício, muitos alunos assumem que ele irá produzir um desenho rígido. Mas espero que você possa ver que essas linhas retas revelam o oposto. Quando todos esses ângulos se juntam, eles revelam o quão dinâmica é a estrutura da pose. Depois de praticar este exercício muitas vezes, você verá que os contornos em seus desenhos se tornarão mais estruturados e será mais provável que você capture esses ângulos dinâmicos e dramáticos em uma pose. Você pode até usar essa técnica para desenhar a linha de terminação e separar a luz da sombra. Agora você é bem-vindo para levar esses tipos de desenhos tão longe quanto você quiser. Mas lembrem-se, são apenas estudos, são apenas exercícios. Eles são um fórum para você ter uma nova experiência com a figura e aprender algo. Estes não se destinam a produzir desenhos acabados. Aqui está outro desenho que eu fiz usando exclusivamente linhas retas. Este desenho foi feito com lápis de grafite. Os materiais específicos que você usa não são realmente importantes. O que é importante é que você se desafie a pensar sobre a figura de maneiras completamente novas. Espero que você possa ver que essas linhas retas e ângulos realmente mostram o dinamismo da pose. Não há uma verdadeira linha vertical ou horizontal neste desenho, tudo se resume a ângulos. Capturar com precisão esses ângulos em seu desenho é o que vai lhe dar uma pose verdadeiramente dinâmica e dramática. Com tudo isso em mente, vamos pôr-te a praticar. Cada lição neste curso contém dois carretéis de treino. Cada carretel de treino contém duas poses a oito minutos cada. Presumo que já tenhas feito meu primeiro curso de gestos e que estás familiarizado com a forma como estas bobinas de treino funcionam. Enquanto pratica hoje, lembre-se, estes são desenhos de gestos, por isso não é importante que você termine esses desenhos. Seu objetivo é trabalhar de forma rápida e eficiente, não ficando preso em detalhes, mas destilando cada post para sua essência de acordo com a técnica que você está praticando. Obter configuração para desenhar e, em seguida, começar os carretéis de treino. 5. Modelagem elíptica: Neste exercício, você estará modelando as formas do corpo usando volumes criados inteiramente a partir de elipses. Você não estará desenhando nenhum contorno externo. Mais uma vez, para este projeto, vou usar uma caneta esferográfica. Agora, antes de começar este exercício de gestos, há uma prática que eu recomendo que você faça. Neste exercício, você criará volumes redondos usando elipses. O que torna esta técnica única é que você não estará desenhando nenhum contorno externo para criar seus volumes. Em vez disso, você estará girando sua ferramenta de desenho, fazendo inúmeras elipses. Essas elipses se unirão para criar a ilusão de um volume. Aqui você pode me ver girando minha caneta ao redor, fazendo o movimento de elipses. A largura do meu volume é determinada pela largura da elipse que estou começando. Enquanto eu faço esse movimento giratório para as elipses, eu também estou movendo minha mão, dando o comprimento do volume. Alguns volumes que você desenha hoje terão uma largura uniforme, enquanto outros o tornam mais espesso ou mais fino em certos lugares. Uma das coisas mais importantes a praticar é escurecer apenas um lado das elipses. Embora você possa me ver fazendo o movimento de uma elipse completa, minha caneta só está entrando em contato com o papel na parte superior ou inferior dessas elipses. Se olharem para o topo de cada volume que desenhei, podem ver que alguns parecem estar inclinados para nós, enquanto outros parecem estar se inclinando para longe de nós. Finalmente, você notará que cada um desses volumes tem um eixo, uma inclinação particular no espaço, e o volume no canto inferior esquerdo é curvo, o que significa, claro, que ele tem uma curva para eixo. Volumes como estes são os blocos de construção que usaremos para construir nossos desenhos de gestos neste exercício. Vamos chegar a ele. Como sempre, você vai me ver começar com o maior volume. Neste desenho, vai ser a parte superior do tronco. Se isso ajudar, você pode marcar a parte superior e a parte inferior do volume que você vai desenhar. Com as elipses superior e inferior indicadas, estabeleci o comprimento e um eixo aproximado. Você vai notar que para este volume, eu estou escurecendo apenas o topo da elipse. Isso dá a impressão de que o tronco superior está inclinado para trás. Ele cria a ilusão de que podemos ver no fundo do tronco, mas não no topo. Durante minha primeira passagem, eu não fiz o tronco largo o suficiente. Vou repassar isso de novo, desta vez, tornando-o um pouco mais largo. Você provavelmente vai precisar fazer isso muito durante o treino de hoje. Agora temos um volume para o tronco superior que tem uma largura, uma altura e uma orientação específica no espaço. Podemos ver claramente que o topo está se inclinando para longe de nós. Esta é uma das razões por que este exercício é tão poderoso. Isso nos obriga a entender e focar diretamente na orientação de cada volume no espaço. Agora vou trabalhar no tronco inferior que contém a pélvis. Para este volume, estou escurecendo apenas a parte inferior da elipse. Isso cria a ilusão de que podemos ver no topo da tigela para a pélvis. Juntos, esses dois volumes criam uma poderosa ilusão. Podemos ver e sentir o tronco se abrindo no centro. Enquanto focamos principalmente em contornos como não faríamos em um desenho mais tradicional, é tão fácil perder de vista os volumes que compõem a figura. Este exercício inverte esse problema. Neste exercício, não apenas nos concentramos nos volumes diretamente, mas não estamos nem desenhando contornos. Em vez de traçar um contorno em torno do volume, estamos realmente esculpindo os volumes fora de elipses. Depois de fazer este exercício muitas vezes, ele vai solidificar em sua mente o fato de que cada parte da figura é um volume que tem um comprimento específico, largura e uma orientação no espaço. Aqui você vai me ver passar pelo mesmo processo para construir as pernas. Observe que as elipses da perna à nossa esquerda são mais abertas, comunicando que essa perna está voltada para nós um pouco mais do que a perna à nossa direita. Em seguida, vou desenhar a cabeça. A cabeça é mais uma forma de ovo ou um ovóide. As reticências nos dizem que o topo da cabeça está se inclinando para longe de nós. Outra estratégia que você pode usar para ajudá-lo a desenhar esses volumes é desenhar a linha do eixo primeiro. Aqui, você pode ver que eu desenhei a linha do eixo curvo para todo o braço. Ter a linha do eixo já desenhada torna muito mais fácil para mim focar na mudança de largura do braço enquanto ele viaja para baixo. Por exemplo, o ombro em forma de ovo do braço é mais largo do que a parte cilíndrica do braço diretamente abaixo dele. À medida que chegamos ao antebraço por baixo deste cilindro, o braço se alarga mais uma vez antes de se estreitar em direção ao pulso. Agora vou trabalhar o meu caminho através do desenho, removendo qualquer parte do corpo que eu ainda não tenha desenhado. Você também vai me ver fazendo refinamentos, ampliando algumas partes do corpo, e tentando deixar outros um pouco mais esbeltos. Vale ressaltar que é muito mais fácil fazer um volume mais largo do que tentar torná-lo mais esbelto. Para adicionar circunferência, só precisamos ampliar as elipses, mas dê uma olhada no ombro à nossa esquerda. Ao desenhar em caneta, minhas primeiras tentativas no ombro, que foram um pouco largas demais, permanecem na página. Preciso desenhar um muito mais escuro para ajudar o espectador a concentrar-se na parte mais precisa do volume. Este tipo de desenho requer um pouco de prática. Mas esperançosamente, você pode ver o valor em treinar seu cérebro para pensar puramente em termos de volumes, o que, por sua vez, trará um senso muito maior de tridimensionalidade e volume para seus desenhos de figuras mais tradicionais. Agora vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos. Neste desenho, o topo do tronco está inclinado em nossa direção. À medida que o tronco viaja para baixo, ele também volta para o espaço, seguido pela perna à nossa esquerda, que também está voltando para o espaço. Os volumes do tronco e da perna à esquerda trabalham juntos para criar uma ilusão dramática de um volume em forma de funil que se projecta para trás e para a frente no espaço. Agora dê uma olhada nos volumes menores que compõem os braços. Observe que cada braço tem uma direção e orientação distintas no espaço, e isso é comunicado inteiramente através elipses para enfatizar a qualidade volumétrica da pose. Na lição anterior, você aprendeu a fazer estudos em linha reta. Estudos em linha reta podem enfatizar os ângulos dramáticos em uma pose, mas eles tendem a parecer um pouco plana. Agora vamos dar uma olhada na mesma pose desenhada com a técnica de modelagem elíptica que acabei de demonstrar. Observe que esses desenhos são quase opostos um ao outro. Este desenho não tem linhas retas, mas ele realmente se concentra em volume, arredondamento e orientação no espaço. A mesma pose desenhada de maneiras diferentes pode nos ensinar coisas completamente diferentes sobre a figura. Agora vamos pôr-te a praticar. Antes de desenhar do carretel de prática de hoje, lembre-se de praticar esses tipos de volumes elípticos por conta própria. Pratique o desenho de ovóides e cilindros usando esta técnica. Você também pode praticar curvando-os e afilando-os. Quando você se sentir pronto, prossiga para o primeiro carretel de treino. 8. Exagero dinâmico: O exagero dinâmico é a minha forma favorita absoluta de desenho de figuras. Na verdade, cada desenho que faço usa algum tipo de exagero. A grande maioria da arte figurativa criada por mestres, independentemente de ser desenho clássico ou pintura ou quadrinhos contemporâneos e ilustração, está usando alguma forma de exagero. Nesta demonstração, você vai me ver usando técnicas de desenho mais tradicionais. Você vai me ver usando o punho overhand para desenhar com um lápis colorido à base de óleo. Começarei com uma linha de ação primária. Mas enquanto estou fazendo isso, estou intencionalmente tentando torná-lo mais extremo do que o que vejo na pose. Começarei com a linha do topo da caixa torácica até a perna que se projecta para trás à nossa direita. Mas eu gostaria que você notasse que eu não simplesmente tentei capturar a direção da perna traseira. Eu o estendi ainda mais e está indo em uma direção mais extrema. É como se a modelo estivesse a aprofundar ainda mais o seu golpe. Enquanto estou olhando para a linha de ação primária, estou percebendo que a caixa torácica não é tão exagerada quanto eu gostaria. Isto é, na verdade, muito comum. Lembre-se que a tendência do cérebro humano é endurecer a pose. Muitas vezes, quando sentimos que estamos exagerando, estamos simplesmente capturando o que realmente está lá. Agora você vai me ver inclinar a caixa torácica para trás ainda mais. Agora vou começar a esfolar o tronco um pouco mais. É importante lembrar que nem todas as partes da figura precisam ser exageradas. Você quer tomar decisões. Por exemplo, estou desenhando a largura do tronco, bem como a tigela para a pélvis, praticamente como eu os vejo. O torso já vai parecer exagerado porque eu inclinei a caixa torácica para trás. Não preciso exagerar também a inclinação da pélvis. Esta não é uma regra dura e rápida. É como estou reagindo a essa pose em particular. É por isso que é fundamental praticar muito este gesto desenhando, familiarizar-se com o corpo, experimentar e ver quais exageros funcionarão. Depois de tirar o torso um pouco, você vai me ver gestando a perna da frente. Como você pode ver, eu desenhei a perna projetando para fora e para frente mais do que eu vejo na própria pose. Eu também estendi a perna, tornando-a mais longa do que aparece na foto de referência. Isto não foi intencional. Acabei de ser apanhado no fluxo do desenho. Mas eu gosto do jeito que parece. Vou ficar com ele. Estendendo o comprimento das pernas é realmente incrivelmente comum tanto na ilustração de design de moda quanto no desenho de quadrinhos. Em seguida, vou em direção às clavículas. Acho que a curvatura das clavículas é muito bonita. Vou enfatizar demais a curvatura das clavículas, bem como estender a linha do gesto bem além da figura. Estender linhas de gestos é um exagero interessante. É uma técnica que uso frequentemente para sugerir movimento, fluidez e dinamismo fora da figura. Linhas de gestos estendidas operam quase como desfoques de movimento. Eles podem dar ao espectador uma sensação dramática de tempo e movimento. Mesmo em meus desenhos de figuras mais realistas, eu tendem a deixar essas linhas de gestos estendidas fantasmas em segundo plano. partir daqui, você vai me ver expelindo as várias partes do corpo enquanto eu estou fazendo isso, se uma parte do corpo é um pouco curvada, eu vou torná-lo muito mais curvo. Você pode ver isso melhor na parte superior do braço. O braço na foto de referência é um pouco mais reto, mas o braço e meu desenho tendem a curvar muito mais. Você pode me ver fazendo isso na perna de trás também. Na foto de referência, a perna traseira parece ser um pouco mais reta, mas no meu desenho, enfatizei a curva S. Ao terminar este desenho, é importante notar que não estou demonstrando a única maneira correta de fazer isso. Estou experimentando. Eu não comecei com o plano para esse gesto que estou seguindo, nem tentei desenhar essa pose antes de demonstrá-la. Você está me vendo experimentar em tempo real. Antes de o levarmos para o seu consultório, há alguns outros exageros que gostaria de salientar. Primeiro, é que você pode ver que eu realmente virei a caixa torácica um pouco mais para o espectador. Isso ajuda a enfatizar a torção, que acrescenta um pouco mais de intenção drama ao desenho. Também exagerei a aparência do arco torácico. Você notará que é muito mais visível no meu desenho do que na foto de referência. Eu também inclinei a cabeça para trás um pouco mais. Esses desenhos de gestos não devem ser pensados como desenhos preciosos que precisam ser finalizados ou resolvidos. Estes são experimentos. Alguns deles vão funcionar e outros não, e isso é perfeitamente bom. Mas quanto mais desses exercícios você fizer, mais confortável você ficará com o exagero, você será capaz de dizer antecipadamente quais exageros funcionarão em um desenho e quais devem ser evitados. Não há uma lista concreta de quais exageros funcionarão e quais não funcionarão. É um processo muito subjetivo. Finalmente, você me verá gestando a linha de terminação e separando a luz das sombras. Mesmo a linha de terminação é ligeiramente exagerada. Talvez goste deste tipo de desenho e talvez não goste. O importante é que eu estou experimentando para descobrir como eu gosto de desenhar, e isso é o que você deveria estar fazendo também. Agora, por mais importante que eu ache que é comparar desenhos com fotos de referência, eu acho que é igualmente importante olhar para os desenhos por conta própria sem ver a referência que eles foram desenhados. Isso nos permite ver o que a linguagem do desenho comunica por conta própria. Neste trio, o desenho à esquerda e o desenho no centro devem ser familiares para você. O desenho à direita é desenhado a partir das mesmas referências, as outras duas fotos. Mas aqui eu usei o exagero dinâmico para empurrar os aspectos expressivos do desenho. O desenho à direita foi um estudo rápido que levou em algum lugar entre 7-10 minutos. Agora é fácil olhar para um desenho como este e assumir que o artista está apenas copiando a realidade. Mas uma inspeção mais atenta revelará alguns exageros dramáticos que fiz. Primeiro, dê uma olhada na perna à nossa direita. Eu estendi esta perna muito mais longe do que realmente parecia, e eu a curvei muito mais. Pernas humanas reais não se curvam assim. Ou pelo menos não tão dramaticamente. Tentei exagerar a curvatura o suficiente para adicionar drama e dinamismo ao desenho sem fazer a perna parecer quebrada. quão longe você pode empurrar curvaturas como esta é um pouco subjetivo. É por isso que é importante para você experimentar para ver o que parece certo para você. Agora vamos dar uma olhada no braço que está vindo na frente do tronco. Mais uma vez, você pode ver que eu dramatizei e exagerei as curvas. Em particular, dê uma olhada no antebraço. Todo o antebraço tem uma curva que não é naturalmente encontrada em pessoas reais. Antebraços reais curvam um pouco, mas eu exagerei esta curva para um efeito dramático. É realista? Não. É dramático? Sim. Agora, como este é um estudo rápido, eu me sinto muito mais livre para experimentar. Algumas dessas experiências funcionam e outras não. Isso é de se esperar. Mas o que eu descobri no geral é que esses desenhos experimentais rápidos produzem alguns dos meus desenhos favoritos que eu já fiz. Estes desenhos têm uma vitalidade para eles que você simplesmente não encontra em trabalhos mais acabados. Na verdade, a qualidade inacabada desses desenhos é o que os torna tão atraentes para os espectadores. Deixar partes de um desenho inacabadas convida o espectador a participar da ilusão. A maioria dos espectadores realmente adora a sensação de suas mentes terem que montar imagens de uma figura a partir de pigmentos manchados em uma página. Quando olhamos para este estudo rápido de perto, podemos ver como alguns aspectos dele realmente são difíceis. Mas também podemos ver inúmeras melhorias dramáticas. Por exemplo, cada curva no contorno externo, eu curvei apenas um pouco mais do que eu observei na realidade. Aumentei o contraste entre luz e sombra, dramatizando os efeitos gerais de iluminação. Quase todas as linhas deste desenho foram desenhadas de forma rápida e apaixonada. Isso é importante porque a maioria dos espectadores pode dizer se uma linha foi desenhada de forma rápida ou lenta. Os espectadores tendem a preferir linhas que foram desenhadas rapidamente. Eles evocam uma resposta mais emocional. Agora vamos dar uma olhada em um desenho mais acabado no qual eu usei essas técnicas. Este desenho demorou entre 30 e 45 minutos. É muito mais detalhado do que o desenho anterior que acabamos de ver. Mas espero que você possa ver muitas das mesmas técnicas sendo usadas. Os braços são ligeiramente alongados. As curvaturas dos membros individuais, bem como os contornos foram melhorados. A luz e a sombra foram traumatizadas para fazer a musculatura parecer mais dramática. Muitas partes do desenho são deixadas inacabadas, convidando o espectador a participar da ilusão e enquanto as linhas de gesto fluem livremente ao redor do desenho, dando ao desenho uma maior sensação de movimento e dinamismo. Agora, como alguém que realmente ama desenhos, eu realmente prefiro desenhos dinâmicos como este a desenhos mais acabados. Muitas vezes, um desenho que é muito acabado ou muito realista, parece pouco convidativo para mim. Agora isso é puramente subjetivo, mas pergunte a si mesmo, seus desenhos seriam melhorados por ter mais drama e mais dinamismo? Se a sua resposta for sim, então essas experiências com exagero dinâmico são uma excelente maneira de conseguir isso. Eu sei que este curso é muito mais curto do que alguns dos meus outros cursos, mas eu só queria dar-lhe uma noção de algumas das coisas criativas que você pode fazer com o desenho de gestos. Experimentar com desenho de gestos, usar materiais diferentes e desenhar a figura de novas maneiras são excelentes maneiras de você ter novas experiências com a figura. As lições que você aprendeu neste curso permitirão que você empurre seus desenhos para novas áreas criativas e expressivas. Bem, mais uma vez muito obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo em outros cursos.