Transcrições
1. Sobre o curso: Olá, pessoal.
Sou Bianca eyela Sou artista de aquarela, educadora e excelente professora da
Skillshare Ao longo dos anos, tive a
alegria de ensinar milhares de estudantes de todo o
mundo aqui no Skillshare Minhas aulas são sobre como tornar aquarela acessível,
alegre e significativa Eu trabalho com marcas
como Schminka, Silver Bush Limited
e Arkon Nesta aula, quero convidá-lo
para uma prática criativa que tem
sido tão vivificante para mim, manter um caderno de esboços em aquarela Não se trata de pinturas
perfeitas ou grandes peças acabadas. Trata-se de aparecer
com seu caderno de desenho, mesmo que por apenas alguns minutos, pintando algo simples e deixando que esse pequeno
ato o mova para frente Exploraremos quatro assuntos
diferentes:
paisagens, paisagens marinhas,
pôr do sol e Cada um é um estudo curto
e acessível que você pode concluir
em uma única sessão É uma maneira simples de
explorar temas diferentes, descobrir o que você
naturalmente gosta pintar e se reconectar
com sua criatividade, esteja você começando a
se
sentir um pouco preso ou simplesmente desejando tempo para
desacelerar e criar Espero que esta aula ajude você a criar um ritmo de prática
criativa, redescobrir a alegria de pintar e talvez até
se surpreenda ao longo do caminho Então pegue seu caderno de desenho
e vamos começar a pintar.
2. Por que caderno de esboço: Houve uma época em que eu me senti realmente preso à pintura. Eu tinha os materiais,
tinha ideias, mas por alguma razão, eu
simplesmente não conseguia pintar. Um dia, enquanto me organizava, encontrei um velho caderno de desenho em
aquarela vazio Lembro-me de pensar: E se
eu usar isso para praticar
sem pressão? Essa pequena decisão
mudou tudo para mim. Eu me dei permissão para pintar só
por pintar. Sem grandes peças finais, sem resultados perfeitos, apenas pequenos estudos que
pareciam leves e factíveis Para começar, pesquisei
interesses e salvei fotos que pareciam inspiradoras,
como paisagens tranquilas, ambientes que pareciam inspiradoras,
como paisagens tranquilas, ambientes
aconchegantes de natureza morta
ou cantos pitorescos E então eu os pintei não
perfeitamente, mas de forma divertida. Tentei pintá-los da maneira a criança interior em mim faria,
sem medo de erros, apenas curiosidade e alegria E isso se tornou um
ritmo para mim, um hábito silencioso e
criativo que trouxe de volta meu fluxo e me lembrou o
quanto eu realmente amo pintar Agora eu quero convidar você
a experimentar isso também. Nesta aula, vou pintar quatro
estudos simples com você,
uma paisagem, uma paisagem marinha,
um pôr do sol e um floral Esses são apenas
pontos de partida e, depois disso, encorajo você a criar seu próprio quadro no pinterest ou salvar fotos que
despertem seu interesse
e, em seguida, abrir seu caderno de esboços e pintá-las,
não da maneira certa,
mas da maneira que você pintaria, da maneira como a criança em você o
pintaria livremente Sem pressão
e com admiração. Porque seu caderno de esboços
não serve apenas para praticar. É um lugar para
descobrir, para brincar,
para se reconectar com
uma parte criativa de você que talvez precise de um
pouco de espaço para respirar Antes de começarmos a pintar, vamos
examinar rapidamente os materiais usaremos nesta aula. Te vejo no próximo vídeo.
3. Materiais: Bem-vindo à seção de materiais. Como esta aula é sobre prática
criativa e como proporcionar si mesmo um
espaço seguro para explorar, eu o encorajo a usar o que
você já tem em mãos. Você não precisa de
suprimentos perfeitos para começar. Para o caderno de desenho, estou usando
um caderno de desenho em aquarela
normal. Nada muito sofisticado Uma coisa importante
a observar, porém, é que o papel
tenha pelo menos 200 GSM Isso ajuda a reter
melhor a água em suas lavagens e evita que a
página dobre demais. Para tintas, fique à vontade para
usar a paleta de aquarela que você já tem Na verdade, é ainda
melhor pintar com
as cores que você adora ou que está curtindo ultimamente Porque suas
escolhas de cores dizem muito sobre seu estilo e
sua personalidade. Nesta aula, estou usando minha paleta de
aquarela Go to Schminka, que é a mesma que eu
uso nas minhas Agora, para os pincéis, estou usando pincéis
redondos que são
ótimos para versatilidade Este é o pincel Renaissance
Sabo nos tamanhos oito e dez Vou usar o tamanho dez para lavagens
maiores, como céus, campos ou grandes áreas marítimas O tamanho oito é perfeito para cobrir
formas e bordas menores,
e eu também tenho um pincel sintético de seda prateada
88 tamanho seis para alguns detalhes mais finos E, claro, esse pincel de
revestimento para linhas
finas ou pequenos detalhes Outras coisas que você vai querer ter perto são duas xícaras de água, um lenço de papel ou um pano Clipes de papel para segurar
as páginas do caderno de desenho e lápis
e borracha para esboços caderno de desenho e lápis
e borracha para leves Também forneci uma cópia
da foto de referência e uma foto das pinturas
finalizadas
na seção
de recursos desta aula, para que você possa baixá-las a
qualquer momento. É isso mesmo. Simples e flexível, assim
como nossa prática de caderno de esboços. Depois de reunir
seus materiais, vamos começar a pintar nosso
primeiro assunto juntos.
4. Projeto 1: flores silvestres de margaridas: Bem-vindo ao nosso primeiro prompt de
pintura. E nesta lição,
vamos pintar um estudo solto e alegre sobre flores de
margarida em nosso caderno de Você pode baixar a
foto de referência na seção de recursos, mas para nosso esboço, não
copiaremos a imagem inteira Vamos apenas capturar
as flores principais e usar a composição
como inspiração. Começo com um
leve desenho a lápis começando com um monte de
margaridas no lado inferior esquerdo Ao desenhar, tento
capturar a suavidade
das pétalas e a direção
em que as flores estão Eu desenho as três primeiras flores
aqui no canto inferior esquerdo, depois adiciono mais algumas indo
em direção à parte superior. Alguns deles estão voltados para cima
em vez de voltados para a frente. Queremos sugerir um movimento leve e gracioso
das flores Em seguida, desenho pequenos botões para
complementar a composição e seguida, uma flor principal próxima ao centro, formando uma forma
triangular Por fim, desenho mais duas
flores no lado direito, junto com um botão e traços
leves hastes, mostrando
o
movimento natural das Mantenha seus traços leves
e suaves e lembre-se o objetivo aqui não é criar uma peça emoldurável perfeita, mas explorar, experimentar e aproveitar o processo Trata-se de criar confiança e
familiaridade com os
pincéis , o que o
ajudará a crescer como pintor Agora podemos começar a pintar borrifando a página
com um borrifador Em seguida, preparo uma
lavagem de fundo usando turquesa cobalto, azul
cobalto e verde oliva Vamos pintar ao redor das
flores para deixá-las brancas e criar um fundo suave e
divertido Deito levemente a mistura de
cor azul-petróleo e, em
seguida, borrifo água nas bordas
para deixá-la amolecer e Também lavro o caderno de desenho para permitir que as tintas se
movam naturalmente Depois, passo mais tinta
nas flores, mantendo as coisas soltas
e expressivas Eu até respingo um pouco de
tinta aqui e ali. Isso adiciona diversão e uma sensação de
espontaneidade à imposição. À medida que vou, vario a mistura de cores, adicionando mais torquesa
ou mais água para manter os tons
frescos e interessantes Ah. Agora, podemos fazer a estratificação do plano de
fundo Agora continuo
pintando cuidadosamente ao redor das flores, suavizando as bordas com
água conforme necessário Eu mantenho o fundo muito
claro no lado esquerdo, quase como uma lavagem de chá, então o olho naturalmente se
concentra nas flores de lá. O Em seguida, introduzo uma tonalidade roxa
acinzentada na parte superior do
papel misturando
azul cobalto e
magenta quinacridal com
sobras de azul-petróleo e Em seguida,
introduzo uma tonalidade roxa
acinzentada
na parte superior do
papel misturando
azul cobalto e
magenta quinacridal com
sobras de azul-petróleo e adicionando muita água. Isso cria um bom contraste entre
frio e quente, e eu mantenho a transição
suave e perfeita Também salpico um pouco
dessa tinta arroxeada para aumentar Então eu misturo ocre amarelo com laranja e salpico isso
no fundo E dá uma impressão suave de flores distantes ou luz
quente na cena. Agora, vamos pintar as
folhas e os brotos. Pego uma mistura cremosa de
verde usando verde oliva e um toque de azul e começo a pintar as folhas
no lado inferior esquerdo Se você observar a referência, essa parte tem os
contras mais altos e os tons mais escuros Esse é o ponto focal
que queremos enfatizar. Eu uso
pinceladas simples e soltas para as folhas, certificando-me de que minha
tinta tenha uma
consistência mais espessa para que ela se destaque no fundo Também pinto os
verdes nos botões e entre algumas pétalas para criar contraste
e definição Depois, mudo para um pincel
e pinto os caules finos, deixando as linhas
fluírem naturalmente Tente mantê-los leves e graciosos, como se estivessem
dançando na página A chave para esse tipo de movimento é pintar
com alegria e liberdade. Quando apreciamos o
ritmo da pintura, a folga e o fluxo surgem
naturalmente Agora é hora de pintar
os centros florais. Eu misturo ocre amarelo,
um pouco de laranja e verde
oliva até obter uma consistência espessa e
cremosa Eu pinto os centros de uma
forma que deixa uma parte mais clara para
sugerir forma e luz. Deixe a parte externa mais escura
para criar mais dimensão. E repito isso para
as outras flores
pintadas com cuidado, mas frouxamente Também volto a retocar
algumas verduras que talvez tenha perdido,
brotos, caules ou folhas, e uso
pintura negativa para definir algumas pétalas pintando os espaços
ao redor Nesta etapa, eu também aprofundo o contraste no fundo
inferior esquerdo, para que as flores brancas se destaquem
ainda mais Apenas faça uma
pausa e veja
sua página à distância
para evitar sobrecarregá-la. Para finalizar, crio
uma mistura de lavanda. Você pode usar uma cor pré-misturada ou criar a sua própria
combinando violeta cobalto, cobalto e
branco ou azul gelo Usando isso, pinto sombras
suaves nas pétalas brancas com pinceladas
suaves e sugestivas Nem toda pétala precisa de uma. Um pouco ajuda muito. Em seguida, espalho um pouco de
lavanda ao redor da pintura para criar
atmosfera Por fim, adiciono pequenos
toques de contras ao redor das flores do lado
direito para
ajudá-las a se destacarem um pouco mais E isso é tudo para o nosso projeto de
primeira classe. Esta pintura de margarida é uma ótima maneira de começar com formas
simples, pincéis
macios e
muita liberdade para explorar Não se esqueça de compartilhar o trabalho
na seção de projetos de classe. Eu adoraria ver como
você interpretou esse assunto e ouvir como
se sentiu durante o processo seguir, pintaremos uma paisagem
pacífica juntos, então nos vemos
na próxima lição.
5. Projeto 2: paisagem rural: Bem-vindo ao nosso próximo prompt de pintura de caderno de
esboços. Nesta lição,
pintaremos uma paisagem linda e
pacífica com montanhas
exuberantes ao fundo, uma cabana aconchegante e árvores
no meio do solo e um rio fluindo
em Vamos começar com
um esboço a lápis. Primeiro, definiremos
a linha do horizonte um pouco acima do
centro da página. Em seguida, esboço as
cadeias de montanhas e a encosta da colina. No lado direito,
desenho a cabana usando formas
básicas apenas o suficiente
para sugerir a estrutura. Também desenho algumas
árvores ao lado dela. Para guiar o fluxo
da composição, eu desenho uma linha de rio
que começa
da esquerda e
fica suavemente em direção
à direita junto com algumas marcas para
plantas próximas à água Vamos também adicionar algumas linhas de cerca e
marcas de esboço claras para sombras Esse é o nosso esboço básico. Agora estamos prontos para pintar. Vamos perder o papel levemente. E depois, para o céu,
misturo azul cobalto, azul prussiano e um toque de turquesa Usando movimentos horizontais rápidos,
aplico uma lavagem suave do céu Eu borrifo as bordas para obter
um efeito suave difuso e adiciono algumas pinceladas perto da parte superior para dar um toque brilhante Em seguida, adiciono ocre amarelo à mistura azul
restante para
começar a pintar as montanhas Como os
traços iniciais parecem muito leves, crio uma mistura mais cremosa para ajudar a montanha
a se
destacar do céu. Na parte esquerda da montanha, adiciono mais amarelo para
aquecer o tom. Eu pinto com
traços direcionais para sugerir textura e movimento ao longo
da superfície da montanha Também vario
um pouco as verduras para mantê-las
naturais e não muito planas. Ao me aproximar do meio termo, começo a aplicar tons de
verde mais escuros ao longo da base da montanha para sugerir árvores e profundidade à distância Agora eu mudo
ligeiramente a cor para uma mistura verde-amarela mais quente para separar a montanha
do campo inferior E carrego meu pincel com mais tinta do que água, criando traços amplos com um belo efeito de pincel seco
nas bordas Isso cria texturas únicas e uma sensação de luz solar
em todo o campo Eu pinto os outros fragmentos de
terra. E
espalhe um pouco de tinta nas áreas inferiores para obter um efeito solto
e espontâneo Em seguida,
continuo com os verdes do primeiro plano, deixando os traços
ficarem mais texturizados e em camadas à medida que se E agora, vamos pintar o rio. Eu misturo Surqois e azul cobalto
e, em seguida, aplico em um
suave traço horizontal para dar a sensação
de Enquanto o rio ainda está úmido, começo a pintar as plantas à
beira do rio Lembre-se de observar a perspectiva, as plantas em primeiro plano devem parecer maiores
e mais detalhadas,
e as próximas aos horizontes devem ser menores Usando meu pincel sintético, pinto movimentos rápidos com
lâminas de grama, ainda consciente da perspectiva Para separar as plantas
do rio,
adiciono traços escuros ao longo da beira da água, dando
definição e contraste Agora, para o telhado da cabana, eu uso Brncena aplicada
com uma pincelada plana Para aprofundar o tom,
misturo um pouco de violeta e marrom perlin e uso
isso nas áreas sombreadas Em seguida, pinto a lateral
da casa usando uma mistura de lavanda para indicar
a parede sombreada Em seguida, vou para as
árvores ao redor da casa
e começo com um verde
amarelado e, gradualmente, adiciono tons mais escuros para criar uma dimensão À direita, pinto
uma árvore alta com traços verticais
planos e mais
um cacho de árvores em uma impressão
solta ao lado dela Quanto mais altos os contras
ao redor da casa, mais ela brilha
como ponto focal Agora, vou pintar as sombras
nas montanhas e
nos campos atrás da casa Eu uso uma mistura levemente diluída para manter as sombras
transparentes e macias E também aprofundo as
sombras ao redor da árvore no meio do solo para ajudar a
ancorá-la na cena Depois misturo Burnhena e violeta para pintar pequenos
detalhes na casa, apenas alguns pontos Usando a mesma tinta, adiciono linhas de vedação
à distância. Em seguida, escureça a textura do telhado
com uma cor marrom mais profunda. R Para as cercas em primeiro plano, faço uma mistura do
mesmo marrom escuro com azul gelo para dar
uma Eu pinto traços quebrados e
irregulares. Lembre-se de que não queremos que pareçam muito
alinhados ou rígidos E não se esqueça de
adicionar sombras embaixo do poste da cerca para
fundamentá-las na cena Vamos adicionar reflexos
na água. Eu misturo índigo em nossa mistura azul. Em seguida, use um pincel para criar traços
horizontais que imitam os reflexos das
plantas na água traços
horizontais que imitam os reflexos das
plantas Eu faço isso quando esse
fragmento do rio já está seco. Faça isso de uma só vez para
manter o efeito nítido
e evitar a formação de lama Adicione algumas linhas mais finas
para uma variação natural. Mas não cubra o rio inteiro. Queremos preservar um pouco de
luz e brilho na água, especialmente em primeiro plano Para finalizar, misturo o amarelo de
Nápoles com água para destacar
a área gramada, especialmente em primeiro plano Isso dá ao campo
mais plenitude e unidade. Em seguida, pego azul gelo e violeta
cobalto para criar uma mistura de lavanda que usei para respingar e
pontilhar impressões de flores silvestres, focando no primeiro plano e deixando-o murchar na parte uma mistura de lavanda que
usei para respingar e
pontilhar impressões de flores silvestres,
focando no primeiro plano e deixando-o murchar na parte de trás. Adicione mais alguns pequenos traços
escuros para contraste e detalhes aqui
e ali e pronto Espero que você tenha gostado de pintar
essa paisagem comigo, e é uma ótima maneira de explorar
a luz, o
movimento e a perspectiva em
um formato descontraído de caderno de esboços Lembre-se de que isso não
precisa ser perfeito. Que seja um estudo, um momento criativo, uma pequena prática que traga alegria. Sinta-se à vontade para compartilhar
sua versão
na seção de projetos de aula
e, quando estiver pronto, vemos na próxima
lição, onde continuaremos
nossas explorações em cadernos de esboços
com uma
6. Projeto 3: vista para o mar de um penhasco: Bem-vindo ao nosso terceiro prompt de pintura de caderno de
esboços. E esta lição
pintará uma vista panorâmica oceano a partir
de um penhasco com montanhas ao fundo e
uma costa rochosa e
algumas gramíneas e flores silvestres em uma costa rochosa e
algumas gramíneas e flores silvestres algumas gramíneas Este assunto é
sobre textura, contraste e deixar o pincel capturar a energia da costa. Vamos começar com
nosso esboço a lápis. Primeiro, eu desenho a linha do horizonte no terço superior do
papel. Em seguida, desenho as montanhas à
direita e uma
menor à esquerda direita À direita, novamente, adiciono outra
montanha rochosa mais próxima do meio termo e um
penhasco no primeiro Vou adicionar algumas gramíneas e
plantas nesta área mais tarde. Por fim, eu desenho uma grande pedra no canto inferior esquerdo para
emoldurar o primeiro plano, e esse é o nosso layout, formas
simples com fortes.
Agora, vamos pintar. Começo com uma mistura de
roxo azulado para o céu claro e aguado, para que
seque suavemente Eu uso traços horizontais rápidos e não há problema em deixar pequenos espaços em branco.
Isso adiciona brilho E então eu lavo
um pouco o papel para que a dor flua suavemente enquanto eu faço a
transição para o oceano. O. Para a água no horizonte, eu mudo para uma mistura azul mais escura, pouco mais espessa em
consistência do que o Deixo as montanhas sem pintura e começo a encher a água E à medida que desço, faço a transição para um azul
esverdeado misturando turquesa
e Enquanto a
camada anterior ainda está úmida, isso cria uma
mistura suave entre as zonas de cores Eu suavizo as bordas próximas base
da montanha e
mantenho a costa como
um págono leve para
sugerir areia ou águas Em seguida, pego índigo e
pinto traços horizontais na parte central do oceano, mais grossos perto do
primeiro plano e mais finos na distância
para mostrar profundidade e perspectiva Vamos misturar as cores
para as pedras. Combino azul gelado, amarelo ocre, boncena
e um toque de violeta Se você fez minha
aula de guash sobre paisagens marinhas, usamos o mesmo Comece claro, adicione tons médios finalize com tons
escuros para criar Eu pinto a primeira montanha
à direita com uma camada
plana de luz e,
em seguida, adiciono um toque de verde
à mistura para variar Na base, adiciono violeta e
pinto cinza para as sombras
mais escuras, pintando para cima para seguir
o formato da rocha Esses traços direcionais ajudam a
mostrar a forma e a estrutura da superfície Eu adiciono algumas linhas escuras e textura
macia apenas o suficiente para
sugerir faces rochosas acidentadas, mas ainda as mantenho
soltas e pictóricas Eu pinto a próxima
Montanha Rochosa usando misturas que sobraram,
ajustando o tom adicionando violeta, ajustando o tom adicionando violeta, bencena ou tintas de uva. Para a pequena pedra no centro, mantenho um lado mais claro para
sugerir que a luz a atinja Também adiciono alguns
traços brancos na base dos penhascos para sugerir
ondas batendo nas Agora vamos continuar com a
pedra no primeiro plano à direita. Eu uso um tom mais escuro aqui para
realçá-lo visualmente, depois faço a transição para uma mistura mais clara na
parte superior para criar dimensão Usar o azul gelo, que é mais opaco, ajuda a capturar a superfície de
textura dura das rochas Eu misturo alguns
traços escuros e bordas suaves e, em seguida, uma dica que eu poderia
compartilhar é focar primeiro na forma
geral
e , em
seguida, usar valores tonais
para realçar a Agora, para as montanhas da esquerda, sigo a mesma técnica, primeiro lavagens
claras, depois acentos
escuros para
dar forma e contraste Eu aperto os olhos para minha
referência enquanto pinto para ver melhor as relações de luz e
sombra Também pinto a montanha
menor à frente dela com um tom suave e,
em
seguida, adiciono um traço mais escuro atrás dela para separar as duas visualmente Para as rochas do lado esquerdo
em primeiro plano, eu uso uma mistura bege clara e
coloco um pouco de burncena
enquanto ainda está Também adiciono toques de roxo nas
áreas sombreadas. Depois, uso minhas sobras de tinta com algumas
tintas cinza para pintar o
fragmento rochoso mais escuro na Para o rock principal em primeiro plano, misturo burncena e
ocre amarelo Deixo as bordas soltas e irregulares e adiciono traços salpicados nessa
direção para obter energia Em seguida, adiciono
respingos de violeta para dar textura. Se a tinta se acumular no centro da costura
do caderno de desenho, basta apagá-la para que ela não
seja transferida para outras páginas Eu aumento o contraste
na rocha circundante, para que o primeiro plano
se destaque ainda mais Agora que a base está seca, misturo um tom azul para os
reflexos sob as falésias Usando traços horizontais finos, pinto suavemente ao redor da
base das montanhas Em seguida, pego o azul gelo
e o respingo levemente em primeiro plano para obter
respingos Vamos adicionar quatro
gramíneas e plantas moídas. Eu uso verde oliva com
pinceladas ousadas do meu pincel redondo. Seja expressivo e
confiante de que queremos
mostrar movimento e vida
nas texturas Em seguida, adiciono verdes mais escuros em certos pontos para maior
profundidade e variação Com um pincel menor, adiciono algumas lâminas de grama fina e textura
extra em uma
área para guiar os olhos Para o toque final, preparo uma tinta
rosa cremosa e
... em flores de parede, variando seu tamanho e posicionamento para Para completar a peça,
espalho mais tinta
no mesmo tom rosa e, em
seguida, adiciono detalhes em rosa mais escuro
para dar contraste e destaque Se necessário, adicione mais
pontos e manchas de cores
escuras aqui e ali para
definir a forma ou
adicionar alguns detalhes E essa é a pintura dela. Não se esqueça de enviar
sua pintura
na seção de projetos e compartilhar qual parte do processo
você mais gosta. Na próxima aula, continuaremos a
exploração
com a pintura da
paisagem do pôr do sol. Te vejo lá.
7. Projeto 4: paisagem cintilante de pôr-do-sol: Bem-vindo ao nosso aviso final de
pintura nesta série de
cadernos de esboços Nesta lição, pintaremos um pôr do sol brilhante sobre
um campo tranquilo com
um portão de madeira em primeiro plano e árvores
macias e Espero que essas
instruções do caderno de desenho tenham ajudado você a se sentir mais
confortável com seu pincel, aumentado sua
confiança na pintura e lembrado que a arte pode ser tanto uma exploração
quanto uma Vamos começar com
um esboço a lápis. Primeiro, desenho a linha do horizonte na parte superior do papel. Em seguida, esboço o poste e o portão de
madeira delineando
levemente a forma e adicionando algumas linhas
para Mantendo o mínimo para que as linhas não
apareçam na pintura. E então eu esboço a
segunda pose à direita. Desenhe algumas linhas onduladas para as formas
das árvores e esboce levemente as
montanhas distantes ao Eu apago parte da área
central para que o brilho do pôr do sol não tenha
nenhuma linha de lápis abaixo dela, e queremos que esse ponto realmente
brilhe Então, vamos começar a pintar.
Sinto falta da página com água e, em seguida, uso ocre amarelo para o brilho
central do pôr do sol Deixo um pequeno
círculo sem pintura para o sol, que pareça ainda mais brilhante Em seguida, pego um pouco de laranja
misturado com amarelo e pinto ao redor do sol para formar
o brilho quente e radiante Enquanto tudo ainda está úmido, misturo as bordas, inclino meu caderno de esboços suavemente
e suavizo as transições com Agora eu adiciono
azul cobalto ao topo
do céu usando movimentos suaves e
controlados O céu superior deve estar um pouco mais escuro para criar uma perspectiva
atmosférica Eu uso uma escova limpa e úmida para suavizar suavemente a
forma do sol, eliminando qualquer excesso de dor que possa fluir para Essa etapa também ajuda
o sol a parecer menor e mais profundo
no horizonte. Em seguida, misturo laranja
e queimo Shenna, depois adiciono um toque de azul
cobalto para pintar as montanhas distantes com
um tom sombreado e suave Eu amacio as bordas mais
uma vez com um pincel limpo e enxugo o
excesso de água com Agora, continuo o
brilho do pôr do sol em direção à linha do horizonte, desbotando o laranja no campo que se
aproxima Eu me certifico de evitar
pintar o portão de madeira. Agora, vamos misturar
verde oliva e um pouco de ocre amarelo para começar a
pintar o campo Deixei esse verde se conectar
suavemente com uma laranja ainda úmida para
criar uma transição perfeita À medida que pinto em direção
ao primeiro plano, escureço gradualmente os
tons de verde ajustando Eu aplico algumas pinceladas aqui para adicionar textura Para as verduras em primeiro plano, uso uma mistura mais espessa e escura e começo a aplicar
movimentos soltos para sugerir gramíneas movimentos soltos para sugerir À direita, eu uso pinceladas ascendentes
para as lâminas de grama Os traços são divertidos
e expressivos, lembre-se, a chave para conseguir
esse look é a confiança e a liberdade de
hesitar Varie sua pressão e
direção para mantê-la viva. Agora eu misturo uma cor marrom escura usando violeta cobalto
e Usando um pincel plano,
pinto os
postes e as ripas do portão, secando levemente meu pincel para que o traço permaneça
controlado e não sangre Eu observo as áreas de luz
e sombra
na foto de referência e
ajusto meu tom de acordo. Eu aprofundo os valores com tintas cinza ou
violeta marinho profundo para obter mais contraste Começo com a moldura externa depois pinto as ripas internas de madeira Bem, ainda está úmido. Eu adiciono
linhas finas para uma textura verde. Para fazer o portão se destacar
tanto do fundo quanto
do primeiro plano gramado, é
importante obter
a mudança de tom correta, então vá devagar e aperte os olhos para a referência
à medida que M Agora, de volta ao plano de fundo. Eu uso verde escuro e
começo a fazer movimentos
atrás do portão para
ver as impressões das Eu bato na ponta do meu pincel e pressiono levemente para formar formas
orgânicas de folhagem. Eu pinto a árvore à
direita com um pincel plano para
criar texturas espessas Em seguida, adicione alguns
toques mais sombrios para morrer. Em seguida, pinto uma árvore menor
à esquerda usando a
mesma técnica, e isso ajuda a enquadrar
a composição e adiciona equilíbrio visual. Percebo uma pequena
mancha sem pintura no poste, então eu a
conecto à grama abaixo No meio termo,
pinto impressões de grama menores e
mais sutis, impressões de grama menores e
mais sutis mantendo minha perspectiva
aérea As gramíneas mais distantes
devem ser menores e
mais finas, enquanto as do primeiro plano são Eu adiciono traços maiores de grama à
esquerda e à direita, sobrepondo levemente os portões para que tudo pareça conectado Para destacar o primeiro plano, pinto alguns traços de amarelo
opaco, mas Esses são apenas
acentos de destaque e não uma cobertura completa. Agora, volto
ao meio termo para adicionar mais textura e profundidade com traços
suaves e detalhados Para os últimos retoques, uso azul gelado cremoso
para pontilhar algumas flores em primeiro plano, seguido por alguns traços salpicados no mesmo brinquedo Em seguida, coloco alguns
toques de laranja
à direita e equilibro
adicionando um pouco à esquerda Ah. Tente evitar a simetria. Queremos que as flores pareçam espontâneas, mas
cuidadosamente colocadas Para finalizar, adiciono alguns pontos sutis
de cor no portão para ajudá-lo a se destacar
tanto no fundo quanto no primeiro plano E isso completa
nosso caderno de esboços final pintando um pôr do sol tranquilo e
brilhante para encerrar nossa Espero que esta série
prática de cadernos de desenho tenha
dado a você espaço para desacelerar, brincar com tinta e se reconectar
com Se você pinta para
crescer, descansar ou redescobrir, lembre-se de que seu
caderno de esboços está
sempre pronto para sua Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto
final e conferir a próxima aula de aquarela para obter mais ideias e
inspiração de pintura, e veja lá
8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula
de aquarela. Espero que esta sessão de caderno de esboços tenha
ajudado você a se reconectar com sua criatividade e tenha
lembrado que pintar pode ser simples, Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre sua experiência Compartilhe as páginas do seu caderno de desenho
comigo no Instagram ou na
seção de projetos de classe aqui no Skillshare Deixe-me saber qual assunto
você mais gosta ou como essa prática ajuda a
estimular seu fluxo criativo Se você gostou da aula, considere
deixar um comentário. Seu feedback significa muito para mim. Isso me ajuda a melhorar
minhas aulas futuras e realmente me incentiva a continuar
criando mais conteúdo para você Se você quiser continuar
com sua jornada de caderno de esboços, convido você a conferir minhas outras aulas de
caderno de desenho em aquarela ou experimentar minha aula de
viagem em aquarela, onde pintamos cenas inspiradas convido você a conferir
minhas outras aulas de
caderno de desenho em aquarela
ou experimentar minha aula de
viagem em aquarela,
onde pintamos cenas inspiradas
em lugares e memórias reais. Eles são uma ótima maneira de se manter inspirado e manter esse ímpeto
criativo Até lá, continue
pintando com liberdade, siga sua curiosidade e nos vemos na próxima aula Para
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
