Exercícios essenciais de ableton Nível 6: noções básicas de soro

1. Olá, de STRANJAH!: Ei, o que se passa? É estranho. Produtor musical de 25 anos para lançamentos em metal heads, discos hospitalares e música crítica para a maior parte da minha carreira, tenho feito música de bateria e baixo, que é uma música muito exigente tecnicamente onde a síntese desempenha um papel fundamental. Aprender síntese básica é uma habilidade importante como produtor musical, porque depois de ganhar uma habilidade, você desbloqueará um novo horizonte de possibilidades criativas. Nesta aula, você aprenderá os conceitos básicos do design sonoro usando um sintetizador de álamo chamado soro. No entanto, se você não tiver soro, você também pode acompanhar outros sintetizadores. Todos os conceitos devem ser universais, tudo bem, sem mais delongas, vamos direto em alguma síntese. 2. 01 O que é um oscilador?: Tudo bem, então esta classe é feita para ser uma cartilha no soro. Então, se você não sabe nada sobre soro ou design de som, então essa será uma maneira perfeita de começar. Então, uma vez que você abre o Serum, você tem um som básico que toca se você tocar o teclado, é apenas tocar esta forma de onda aqui, que é um dente de serra. Então, essencialmente, o soro tem um sintetizador que você usa para geradores de som, e nós os chamamos de osciladores. Portanto, temos o Oscilador a, que está ligado e atualmente oscilador de osmolaridade B está desativado, no entanto, você pode ativá-lo e então você pode colocar em camada para 2M. Mas vamos nos concentrar no oscilador a por enquanto. Então, essencialmente, o que isso faz é que o oscilador oscilará ou repetirá indefinidamente, desde que você segure a chave, a forma escolhida aqui. Agora, você pode escolher várias formas aqui, há centenas de formas que vêm por padrão no soro. Para a maioria dos analógicos, já que eles surgem as formas básicas. Uma onda senoidal seria um exemplo de forma básica. Agora, com o soro, o soro é chamado de sintetizador de mesa de ondas. Essencialmente, o que é, é como uma tabela ou uma lista de formas diferentes em uma predefinição, acho que você chamaria isso, você tem essa posição de tabela de ondas. O que ele essencialmente faz é passar pelos diferentes quadros e esta tabela de ondas para mostrar as diferentes formas que você pode acessar. Indexe formas básicas, configuração. Então, se você mover isso, você pode encontrar formas diferentes. Coisa útil a fazer. Se você clicar aqui, verá uma visão tridimensional da tabela de ondas. Então, essencialmente, o que está fazendo quando você move a posição da tabela de ondas é que você está apenas mudando para a tabela de onda subseqüente ou forma ou posição. Então essa forma oscilaria indefinidamente. Sim, essas são as formas básicas que maioria dos sentidos analógicos vem com. Por exemplo, se você pegou um sintetizador físico real, eles geralmente vêm com essas formas. E também suas formas básicas através de várias técnicas , como filtragem e modulação de filtro ou modulação de volume ou mesmo modulação de pitch. Você é capaz de criar uma variedade infinita de sons diferentes usando essas formas básicas. Não esteja, estou mal informado que só por causa de suas formas básicas que você obterá sons básicos, é realmente o que você faz com os sons. Eu recomendaria navegar por duas tabelas de ondas diferentes aqui, você tem tabelas de ondas mais avançadas à medida que você se move para as formas digitais e espectrais que você escolheu, por exemplo, vamos lá. Se você olhar para uma visão tridimensional , verá que esta realmente tem 250. Observe o número aqui. Há 250 posições diferentes desta tabela de ondas, certo? A razão pela qual este tem 256 é que ele tenta se transformar desse som, o primeiro som, para o último som da mesa. Então, ao transformá-lo, essencialmente, é como criar como, você sabe, como uma tira de filme. Se você fosse olhar como alguém andando em um filme, se você quebrá-lo por quadros. Cada quadro como uma imagem individual dessa pessoa se movendo, certo? Então, essencialmente, diz o que está acontecendo à medida que você os move, espere até que você esteja olhando para quadro diferente nesse som, certo? Então, se você segurar a nota e secar a posição da mesa de ondas, então você obterá o som, soa como se houvesse algum movimento. E especialmente uma maneira de criar alguns sons muito desagradáveis e desagradáveis é quando você modula a posição da mesa de ondas e faz com que ela oscile assim. Mas isso é um pouco mais avançado e chegará a isso mais tarde. Nós só queremos nos concentrar no básico agora, vamos ficar com as formas básicas. Agora, novamente, vamos manter este nível um em termos de design de som, analisaremos uma síntese mais avançada medida que avançarmos para níveis mais altos. Mas eu só quero ter certeza de que vocês entendam o básico. Então, jogue com a mudança de posição, certo? E então tente jogar com os diferentes parâmetros aqui, certo? Então, por exemplo, você pode mudar para oitavas, semitons e depois sintonizar, que é centenas de semitom. Tudo bem, então brinque com isso. Alugue este botão aleatório. Ele tenta simular um sintetizador analógico natural porque n log, já que sempre que você pressiona a tecla, ela cai em uma posição diferente, chamamos de fase das formas de onda. Toda vez que você aperta a tecla e aleatoriamente o início da fase da forma de onda. Por isso, diz um pouco diferente. No entanto, alguns produtores modernos, gostamos de colocar aleatoriamente todo o caminho aqui para que toda vez que você acertar a tecla soe exatamente o mesmo. Como você pode ver a fase aqui. Ele apenas mostra que você pode realmente determinar onde na fase essa forma de onda começa pronta, para que você possa começar aqui. E isso pode ter alguns efeitos sutis sobre como sua onda, o resultado final soa. Se você quiser estar no próprio 1AD geralmente é padrão. O que isso soa, eu acho. Certo. E sim. 3. 02 Modo de union sombras grossas: Outra ferramenta muito poderosa como o modo uníssono. Então uníssono, essencialmente, o que ele faz é que ele reproduz ou multiplica essa forma de onda por esse valor. Então, se colocarmos dois, então é jogar um? Ele reproduz duas instâncias dessa forma de onda exata, certo? Então, se colocarmos dois, agora, soa largos ou, por padrão, as duas instâncias entre a esquerda e a direita. É por isso que pode parecer que há um à esquerda e outro à direita. Além disso, quando você tiver o modo uníssono ativado para mais de um, você pode determinar o detuned. Então, se estiver todo o caminho em 0, está tocando exatamente a mesma nota, mas como você a detune, então eles estão jogando links um pouco fora, certo? E é isso que o torna tão gordo. À medida que você o desune e se move mais, para a esquerda e para a direita. Você pode realmente controlar isso no painel global aqui, você pode definir quais são os zeros para que ele não tenha largura estéreo ou profundidade estéreo quando você o detune. No entanto, ele não deixará isso apenas por padrão. Ok, tente aumentar ainda mais. Observe quanto mais alto você vai para sons mais gordos. E, novamente, experimente as configurações distintas à medida que você aumenta as vozes do modo uníssono. Blend é o quão alto é o, o, como você pode ver, há representação visual quão alto é o centro dos dois osciladores. Assim, você pode dar um pouco mais de foco aos mais próximos da nota real misturada com os outros. E é isso que está satisfeito. Ou, na verdade, é assim que você cria um espaço 3D é , na verdade, uma forma de onda de dente de serra, então este destuniu. Depois, há alguns parâmetros adicionais onde você pode deslocá-lo. Há o nível que é o volume geral do oscilar mais tarde está definido para domingo cinco porque 75% porque é tentado definir um para que ele não corte quando você adiciona um oscilador adicional. Ok, então esse é o básico para controlar o oscilador. 4. 03 Como moldar som com envelopes e LFOs: Daqui em diante, você pode modular diferentes parâmetros e moldar o som. A ideia muito básica entre modelar é criar um tipo de, chamamos isso de envelope. Então os envelopes moldam o som e, por padrão, o envelope um aqui embaixo molda o volume do seu som. Provavelmente é mais fácil se eu puxar um osciloscópio para que você possa ver o que realmente está acontecendo com o som. Então eu vou puxar esse cara aqui. Então, esse é um som que está acontecendo agora. Uma coisa a notar é que quando você virar o modo uníssono, porque cada voz é um pouco desajustada, o que acontecerá é que você terá fase e significa que você tem esses picos e baixos porque quando isso volta à física, física de dez anos. Então vocês ouviram ter a física em que quando você tem duas formas de onda que estão sobrepostas, isso só faz com que seja mais alto. Mas se você tem uma forma de onda que está na fase APV e, em seguida, você tem uma onda dessa, aquela fase descendente, eles se cancelam. Então é por isso que você tem altos e baixos. Observe que se é apenas uma voz, temos uma consistente. À medida que você aumenta. É quando você chega à fase em que não é realmente uma coisa ruim, isso é o que dá para isentar o resound, seu caráter. Mas vamos chegar aqui e eu vou escolher a onda quadrada apenas para que possamos manter isso básico para sua compreensão do que está acontecendo quando usamos o envelope um. Então, mais uma vez, o envelope um é dedicá-lo a moldar o volume do seu som. Então, neste momento, existem cinco controles. O ataque é quanto tempo leva para começar de baixo para ir para o topo do envelope. Então, se aumentarmos o ataque, observe que agora há um desvanecimento. Bem, espere para entrar em um todo. Antes de entrarmos nisso, vamos visitar a decadência e sustentar. Então, esses dois botões funcionam em conjunto. Então, essencialmente, o K é quanto tempo leva para atingir o nível de sustentação. Os níveis sustentados são até o infinito negativo, certo? O k determina quanto tempo leva para chegar ao nível de sustentação. Então, se estiver todo o caminho em 0, então ele só chega a sustentar. Assim que chegar ao topo, ele cai para o fundo. À medida que o aumentamos. Agora você obtém esse tipo de desvanecimento. Então, o buraco é apenas quanto tempo ele se mantém no topo antes de começar a K2 para sustentar. Certo? E estou segurando meu teclado aqui, o bilhete. Agora você tem essas pequenas notas de inclinação aqui onde você pode mudar o, como, o quão difícil é inclinado para cima. E isso é útil. Personalize ainda mais forma como seu som se forma. Experimente com isso. Então você tem o volume. Experimente com formas diferentes. Mais uma vez. Mais uma vez, visite as outras formas também. Mas só estou mostrando a você usando as formas básicas porque é nisso que o sistema básico se baseia. Tudo bem? E então vamos tentar adicionar outro oscilador. Certo? Então, vamos ligar o oscilador B. Então agora temos uma onda quadrada em camadas com um dente de serra aqui. Na verdade, vá para formas básicas aqui. E agora podemos escolher formas adicionais. Então, novamente, o dente de serra debaixo da mesa decidir parece um pouco diferente do outro dente de serra. Deve soar exatamente o mesmo. Ok, então experimente mudar alguns dos parâmetros do oscilador B. Então, talvez o oscilador B possa colocar em uma oitava completamente diferente. Então agora você está, o que estamos fazendo é que estamos colocando em camadas, colocando em camadas dois sons completamente diferentes sobre o outro. E é aí que seu som começa a soar um pouco mais complexo. Coisa de álamo que fazemos na dance music, especialmente na base dramática, é mudar o valor de semitons para sete. Essencialmente, o que isso faz é um, seu oscilador a estará tocando o nó raiz e, em seguida, o oscilador B estará jogando o quinto perfeito a partir da raiz. Então, tipo de tocar como um acorde é tocar duas teclas diferentes ao mesmo tempo. Então você obtém esse som realmente funky. Certo? Experimente o modo uníssono desses dois osciladores. Como isso ficou mais gordo? Ouvi dizer que há uma regra de polegar para um modo uníssono, especialmente para ressoações em dados seis entre mais de um, mas menos de 60, geralmente ônibus. Porque à medida que você se move para o máximo, ele começa a ficar confuso. Mas não há nada de errado com isso. Se você quiser que ele soe assim. Na verdade, parece muito legal. É tudo sobre experimentar. Estou feliz com o som, então vamos continuar seguindo em frente. 5. 04 Entendendo filtros: O próximo passo para a síntese básica é filtrar. Então, essencialmente, o que a filtragem faz é deixar alguns sons passarem pelo filtro e alguns sons não passarem. Assim, por exemplo, uma passa-baixa permitirá que as frequências baixas passem e cortem as altas frequências. Agora, neste momento, o filtro só é aplicado ao oscilador a. Portanto, observe que há alguns botões aqui. Iremos ignorar o N e S por enquanto. Ele apenas representa o gerador de ruído, que está aqui e o sub-oscilador que está aqui. Atualmente, estamos usando apenas o oscilador a e B, que se correlaciona com a e B aqui. Então observe, embora deixe-me desligar o oscilador B para que você possa ouvir isso. Certo? Observe que a está sendo filtrada. Enquanto eu ligo isso. E o corte é essencialmente o que as frequências estão sendo autorizadas a passar. À medida que você sobe a frequência de corte, você está permitindo que mais frequências passem até chegar ao topo. Então, agora o filtro está completamente aberto. Então, na verdade, está deixando todo o som passar. Vamos virar, na verdade, vamos visitar alguns dos outros parâmetros também. ressonância é, na verdade, o que acontece com essa frequência de corte. Então, atualmente , como 740 Hertz, especialmente a ressonância está aumentando essa frequência de 740 hertz mais alta. E quando fazemos isso, faz com que o filtro soe um pouco mais nítido. Chamamos isso de ressonante porque isso, essa frequência agora está ressoando. Você pode deslocar para filtrar. Eu raramente uso isso, mas pode ser um design de som legal. Eu acho. Opções. Eu ligo a unidade que adiciona alguma saturação ou distorção ao sinal. gordura faz algo semelhante. E então a mistura é apenas se você quiser misturar entre o sinal não filtrado e não filtrado. Embora eu tende a deixar apenas a mistura em 100%. Agora, visite os outros filtros também. Os principais filtros que uso são filtros passa-baixa, que permitem a passagem de baixas frequências. Ou filtros passa-alta, que é o oposto completo, permitem que frequências altas e altas passem. O pagamento de areia que você fizer afetará quais desses filtros você escolher. Um passa-banda permite uma frequência média da passagem. Peak apenas empurra, é como um EQ, então empurra uma frequência para cima, entalhe como o oposto. Certo? Então temos alguns filtros mais avançados aqui que combinaram, por exemplo, este aqui combina um passe de banda e eu acredito que sim, e um entalhe aqui. Então ele combina dois filtros com um, as falanges, esses combinaram falange de efeitos fasores de sua filtragem. Você obtém alguns resultados interessantes. E então você tem alguns desses aqui que são muito legais. Acho esse tipo de filtro analógico imitador. Selecione o passa-baixo alemão ou francês é bem legal. Eu encorajaria vocês a explorá-los por conta própria. Eu só quero manter esse vídeo básico por enquanto. Podemos passar horas apenas passando por cada um desses filtros. Mas o principal é aprender. Os principais filtros para aprender são realmente passa-baixa, passa-alta e passa-banda, mas realmente os que eu uso mais passa-baixa e passa-alta do Ártico. Quatro bases são normalmente usadas passes baixos. E nacionalmente, existem quatro passa-baixa diferentes. Acho que este talvez seja apenas baseado em um algoritmo diferente. Mas, na verdade, cada passa-baixa tem quatro configurações. Há um 6121824. E o que isso significa, essencialmente, quão íngreme a inclinação vai, certo? Então, seis é mais um filtro mais lento e suave à medida que você aumenta, isso, chamaria isso de valor de pólo. Então, à medida que o valor do pólo aumenta, o filtro fica um pouco mais íngreme, certo? Olá, mais discriminantes de frequências. O que eu mais uso, 18 ou 24, eu só acho isso em gordura nos define. Vamos trazer o oscilador B de volta. Isso soa bem legal. O que aconteceria se ligarmos o filtro para o oscilador B também. Interessante. Agora, vou voltar para o envelope um e depois desligar as configurações do envelope. Portanto, ele está de volta ao padrão. Ele diz Reproduzindo um nó completo, operando a unidade para adicionar porque está cortando. 6. 05 Modulação de filtro: Agora eu quero mostrar a vocês sobre a modulação do filtro. Então, falamos sobre modulação de volume, que é o envelope um. envelope um é dedicado ao volume. No entanto, o envelope 23 é completamente gratuito, o que significa que eles podem ser usados para atribuir e modula o que você quiser no soro. Então, o comum é modular o corte do filtro. Então, se você clicar nesta cruz aqui e arrastá-la até o corte. Agora este envelope, bem, controlará o corte do filtro. E há um pequeno anel azul aqui indicando como esse envelope modulará o corte do filtro. Então, se aumentarmos o ataque aqui, certo, você pode ver isso muito, uma luz azul aqui. É como, à medida que esse envelope se move para cima nesta linha, este azul, vamos subir aqui, bem neste botão, abrindo o filtro. E você pode aumentar ou diminuir a quantidade de modulação apenas clicando neste anel e arrastando para cima ou para baixo. E, claro, e tente moldar o envelope. Então agora estamos realmente entrando em moldar e criar alguns sons interessantes com alguns conceitos básicos, as técnicas de síntese. 7. 06 Modo Mono e Glide: Apenas algumas coisas. Alguns recursos mais básicos no canto inferior direito. Então dublando. Então, dependendo se você estiver escrevendo um som baixo e você quer ativar mono, o que isso faz é que agora seus sentidos um sintetizador mono encontrando apenas uma tecla pode ser tocada de cada vez, que é ótimo para base porque você nunca quer que sons graves se sobreponham porque eles soam terríveis quando se sobrepõem. Portanto, isso garante que apenas uma base já tenha jogado de cada vez. Mesmo se você segurar duas chaves. Um que jogar mais tarde assumirá o controle. Ok, então tente isso e veja o que acontece à medida que você aumenta esse poro para o tempo mental. Tempo de Portmanteau, também conhecido como glide. Essencialmente, o que ele faz é o tempo que leva para quando você mantém pressionada uma nota e, em seguida mantém pressionada e a próxima nota, quanto tempo leva para chegar à próxima nota? Portanto, aumentando esse valor, você cria um deslizamento entre os dois nós. Agora observe, quando eu jogar, vou jogar para cada dois nós. Estou segurando-os. E o segundo nó assume o controle, certo? Mas observe quando toquei a segunda nota colocada, o envelope do filtro aqui, reinicia. A propósito, você pode ampliar esse filtro usando esta lupa aqui, certo? Outra coisa que você pode clicar neste ícone de cadeado e ele será bloqueado, ele, sempre bloqueado em tela cheia não importa quanto tempo o K seja. Certo, então isso é útil. Então, de volta ao que eu estava dizendo. Se você segurar, se você tocar duas notas posteriormente, mas mantenha-a pressionada. W desliza entre os dois nós. Observe que o filtro sempre Reinicie. Agora, o que acontece se você clicar em legato aqui? Então habilitado legato. Ok, então agora estou fazendo a mesma coisa exceto quando joguei dois nós. A segunda nota, observe em um filtro para segunda nota, terminar, termina onde os nós anteriores terminam. Então parece 21. Som completo, mas notas diferentes. Deixe-me diminuir o tempo ornamental aqui. Então isso é meio legal. Esse botão sempre. Se você clicar sempre , sempre haverá deslizamento. Quando você nem sempre ativou. Isso significa que quando você tem duas notas que não estão unidas, ou seja, se você não estiver segurando elas juntas, não haverá deslizamento para, eu acho, explicar o que quero dizer com isso. Se eu tiver uma nota aqui, certo. E então vamos colocar uma nota aqui. Observe que não há cliente, certo, mas ele só desliza quando, quando há notas sobrepostas. Certo. Enquanto que se eu ligar sempre, então agora ele desliza para fora. É um tipo de deslizamento. Em seguida, a nota começa. Certo? Certo, e finalmente vou mostrar os LFOs. Certo, então o que vou fazer é desligar o envelope também. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e remover os destinos, para que as atribuições sejam cortadas. Então, agora que não há movimento, isso não está mais controlando o corte. 8. 07 Como usar LFOs: Então, outro tipo de modulador, há dois moduladores diferentes, envelopes e LFOs. Envelopes tocam quando eles sobem e descem. E é isso, certo? Enquanto LFOs, ele sobe, desce e repete, volta ao início e joga novamente indefinidamente. Mas funciona. É a mesma ideia. Então, se nós, eu derrubo o corte e clicamos neste cabelo cruzado seco Alpha-1 para cortar. Veja agora ele vai e volta. E é assim que você cria os sons da base oscilante. Cinza quente. Portanto, há vários parâmetros para o LFO. Você pode alterar a taxa que o tripleto. Você pode desativar o BPM. Então, agora é um modo livre. Então, em vez de se agarrar a uma nota contra seu BPM, é da Hertz. Se você quer algo que diga pouco mais *******, isso não está preso ao seu BPM. Você usaria esse modo pontilhado, então há trigêmeos e o modo pontilhado e pontilhado é simplesmente, por exemplo, nota do ponteiro é essencialmente uma nota de quarto, nota trimestre pontilhada mais nota de meio quarto. Eu não sei. Em seguida, o gatilho garante que seu LFO sempre comece no início. Caso contrário, ele começará em qualquer lugar. Envelope só faz com que ele jogue um. Como um envelope. Em uma frequência, ele só joga sempre. Normalmente, eu tinha o modo de gatilho ativado. Então, ele começa no mesmo ponto todas as vezes. Você pode experimentar formas diferentes aqui. Quando as formas que eu uso muito é meio que chamamos isso de forma de barbatana de tubarão. Então, meio assim. Bem, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Tudo bem, então esse é praticamente o LFO. E novamente o mesmo, o LFO, você pode controlar a modulação de quantidade nesse experimento com as configurações de campo de corte diferentes tentadas. Configuração dos residentes aumentando a unidade, tentaram filtros diferentes. 9. Seção de FX: Então, temos que tocar levemente na seção de efeitos. Esta seção é onde você pega a segunda linha aqui e então você pode distorcê-la. Tudo bem. Deixe-me abrir o filtro um pouco mais. A hiperdimensão só faz com que soe muito mais amplo. Agora, sashay, o que faz é jogar, está fazendo com que ele jogue vozes adicionais, meio como modo uníssono, Mau Mau, Mau Mau, Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau, Mau Mau. Você pode misturar entre o seco versus as vozes adicionais são mais amplas. Detune, recuperá-lo só significa começar porque há quatro multiplicadores para aqui. Portanto, ele só garante que cada multiplicador coloque ao mesmo tempo em que você aperta a tecla. Uau, uau, uau, uau, uau. Posso aumentar o tamanho da dimensão. Ele só aumenta essa arma estéreo. Uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau. O que inflamou seu EQ é um golpe, para você. Uau, uau, uau, uau. Novamente, estou passando por isso muito rápido porque, novamente, esse é um vídeo básico. Vamos nos aprofundar nos efeitos em um vídeo futuro. Mas, por enquanto, apenas experimente e tente explorar os efeitos por conta própria. Uau, uau, uau, que sinal está distorcendo. Então eu deveria trazer, você pode derrubar o nível mestre deles. Uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau. Aqui está um truque legal. Antes de terminarmos, é que a última nota que você sempre pode ser exportado como uma onda. Então observe que no canto superior esquerdo, há este pequeno ícone aqui quando você passa o mouse, se você arrastar sobre isso, ela explora a última nota como uma onda. Portanto, isso é útil se você quiser salvar seu sábado, você vai querer colocá-lo em um sampler e reproduzi-lo como eu reamostrei notas ou amostras. Isso é muito útil. De volta para aqui. Uau, uau, uau, uau, uau. Uau. Isso é algum atraso para isso. Isso é algo funky. Uau. Você pode alterar a ordem desses efeitos, o que é útil para encomendar. Definitivamente, definitivamente importa. Normalmente, tem qualquer tipo de distorção ou efeitos de EQ antes para atrasar um mundo de reverb. Só vou desligar o deslizamento por enquanto, apenas por uma nota reta toda vez que eu acertar, uau. Uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau. Certo. 10. 09 sons clássicos de D&B: É praticamente isso. Por que não mostro alguns sons básicos de bateria e baixo só para que possamos amarrar tudo isso. E assim como uma atualização sobre tudo o que aprendemos. Então o que você pode fazer é ir, deixe-me salvar esta predefinição para vocês para que possam tê-la. Então vou chamar esse soro básico 01 agora. E inicializarei o presente, o que significa que ele acabou de começar a partir do padrão. Ok, novamente, então uma corrida é simplesmente um dente de serra como este com o modo uníssono em torno de seis. E depois Detune, espalha. E então você pode adicionar alguma distorção. Você poderia EQ um pouco se quiser. Às vezes, as corridas têm alguns deslizamentos para que possamos ligar o portmanteau. E então, se você quiser um líquido, Reese está simplesmente ligando o filtro. Eu costumo usar o modo 24. Você pode usar o EMG ou este não importa. Posso transformar ou reduzir a distorção por motivo líquido. E acabou de ligar a unidade aqui. Para racista líquido, você pode querer reduzir o modo uníssono dependendo de como você deseja que ele soe. Você pode até mudar a inclinação desse filtro para líquido Reece, certo? Simplesmente estamos usando apenas um oscilador para um líquido Reece. Você vai ter uma oscilação líquida Raisa, aplicar LFO um e depois diminuir a modulação. E eu gosto de usar trigêmeos para oscilações. Talvez seja um pouco mais sutil. Então isso é uma corrida. Vou salvar este também. Sarah básica em 0 a. Vamos fazer mais alguns só para obter os conceitos para baixo para vocês. Inicialize-o. Desta vez vou usar formas básicas, quadradas, quadradas. Podemos fazer uma espécie de som baixo de trabalho ou placa escolar. Então, basta ligar o filtro, definir o corte. Ele tem 24 anos. E vamos entrar em envelope para aplicá-lo, para cortar. E, em seguida, aplique o ataque. Eu poderia derrubar o sustain, aumentar a ressonância. Chris, o motorista que anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda, anda. Ou talvez eu tenha que sustentar todo o caminho para o filtro. Um Silva experimenta com ele, frequência de corte e a quantidade do filtro. Lá vamos nós. Apenas como uma oscilação. Qual base? adicionar um pouco de atraso, se você quiser. Apenas certifique-se de filtrá-lo e remover a extremidade inferior usando isso. Agora parece que essa base pavorosa. Vou salvar isso também. Soro básico 03. O que mais podemos fazer? Bem, para o que é chamado saltar oscilações ou desativar ou remover envelope para simplesmente aplicar Alpha-1 para cortar e apenas reduzir a quantidade aqui. Desligue para atrasar. Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa. Podemos listar esses trigêmeos. Depende dos seus gostos e da velocidade que você quer. 1 oitavo também está bom. Certo. Esse é o soro básico número quatro. O que mais posso te mostrar? Farei mais um. Vamos apenas inicializar. Aqui está um realmente básico. Formas básicas onda senoidal. Agora, às vezes, você pode ouvir um clique porque o modo aleatório está sendo reproduzido no meio do rosto porque está fora do ponto zero. Você terá uma maneira rápida e fácil. Você pode apenas trazer aleatoriamente todo o caminho aqui. Portanto, não há randomização. Sempre começa no início no 0. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de desvanecimento usando esse ataque. Dez a 15 milissegundos devem fazer o trabalho. Bem. Você pode clicar duas vezes e inserir um número para cada configuração em vez de arrastar T nada. Ok, então aqui está um senso básico. Podemos adicionar Alpha-1 ao volume do oscilador e, em seguida, basta ajustar a taxa. Então agora você obtém aquela base de oscilação da velha escola. Você pode experimentar talvez alguma distorção. Faça isso mais rápido. Certo, vou salvar essa Sharon básica. Uma coisa sobre o sinal oscilar. Aqui está outra maneira de fazer isso. Inicialize-o de volta a isso. Sinewave, use dois osciladores, defina ambos para onda senoidal, e isso dessintonizá-lo. Então faça este menos menos $0,15. Então melodia ou menos 20. Então agora eles estão faseando. Lembre-se de que falamos sobre phasing enquanto você faz isso detunindo manualmente, ao contrário de usar este botão para detonar o ajuste Purdue assim. Quanto mais determina, mais rápido o faseamento. Certo? Podemos torná-lo realmente drástico. Negativo 75. Eu sempre faço assim. Menos e mais, ou você pode fazer mais e menos para que a nota central ainda seja a mesma. Adicione um pouco de, no momento, estamos recebendo um pouco de um clique aqui. Uma maneira legal de fazer isso assim. Como suas notas mais altas enfrentarão mais rápido e suas notas mais baixas oscilarão, mas mais lentas. Então isso lhe dá essa vibe da velha escola. Você pode novamente aumentar a distorção aqui. Ou outra forma é que você pode simplesmente ligar o filtro. Agora, a Sra. compartilhar a e B estão definidos aqui, defina o corte todo o caminho e aumente a unidade. Tivemos que derrubar o mestre. Então, esses são apenas alguns sons básicos que você pode usar e aprender. Espero que vocês tenham pego, enviem as técnicas aqui, queriam apenas mantê-lo para as fundações aqui para que você possa ter um bom começo para suas aventuras em design de som. Mais uma vez, meu nome é estranho e minha missão é ajudá-lo a desbloquear sua própria criatividade e aprender a produção musical. E realmente, quero torná-lo tão fácil e acessível para quem quer aprender. Então, espero que você tenha conseguido pegá-lo. Sinta-se à vontade para deixar comentários nesta descrição. E sim, espero que você tenha gostado dessa sessão rápida no soro até então. Mantenha-se criativo. Peça para fora.