Exercícios de controle de pincel de aquarela para iniciantes

1. Introdução: Oi, pessoal. Meu nome é Nina, e tenho outra aula para iniciantes para você hoje. Eu vou passar por exercícios de controle de escova aquarela para iniciantes, e eu estava especificamente ir sobre o uso fora em torno da Rússia porque eu sinto que é o top mais risco escovado que velho iniciante deve ter. Além de fazer YouTube e compartilhamento de habilidades. Eu também dou aulas particulares de desenho e pintura, e a coisa que eu notei com meus alunos é quando eles são novos na pintura. E eu só fui exposto a coisas como lápis de cor ou pastéis de óleo, que é o que os alunos começam quando estão na escola, e quando seguram o pincel, parece muito estranho para eles, e sem o adequado controle de escova, aplicação de dor pode ser muito desconfortável e difícil. Eu também notei que um monte de meus seguidores são bastante necessidade de água cores, é por isso que eu decidi compilar esta aula hoje, que é cheio fora exercícios de controle de escova aquarela para iniciantes. No entanto, se você é um pintor de nível intermediário ou avançado, você também pode usar os exercícios aqui como aquecimento antes de enfrentar suas próprias pinturas. Antes de começarmos a pintar, vou rever o esboço, que saibam o que esperar desta aula. Então, como qualquer uma das minhas outras aulas, eu geralmente gosto de começar revendo essa aula que eu uso. Você não precisa de nada específico. Apenas usei o rosto que você já tem porque você provavelmente já investiu nele . E os suprimentos que você vai continuar usando em seguida. Desejo seus exemplos de pincéis redondos que eu tenho e comparar diferentes marcas e tamanhos, e então vamos direto para exercícios, começando com a compreensão de seus tamanhos de pincel. Então vou mostrar-lhe diferentes alças de pincel onde você pode tirar proveito da alça completa , e passamos para mais exercícios fora de pressão escovada, traços, rotações, compreensão, carga de tinta e, em seguida, texturas depois de todos os exercícios técnicos. Em seguida, mostramos-lhe duas pinturas, que você pode fazer usando as técnicas abordadas nas lições anteriores e, em seguida, terminou com fechamento e classe proteger. Como de costume, eu recomendo para os alunos para sempre assistir as lições antes de pintar junto, e quando você decidir a dor junto, Eu sugiro que você sempre trabalhar em seu próprio ritmo, Então basta pausar os vídeos entre sempre que precisar. Espero que gostem desta. E tem algo que você se diverte. 2. Lista de materiais: Antes de começarmos, vou rever os suprimentos rapidamente. Você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos, mas use este lugar que está disponível para você porque isso é sobre ficar confortável e entender seus próprios suprimentos. Então, obviamente, a primeira coisa que você vai precisar são seus pincéis. Eu vou falar sobre pincéis redondos para esta classe porque eu acho que é o pincel mais versátil. E eu só usei marcas diferentes em tamanhos diferentes que eu tenho, e você também pode fazer o mesmo com o peito que você tem na mão. Vou rever cada marca e tamanho na lição sobre tamanhos de pincel. Aqui eu tenho sete pincéis, mas você não precisa de sete. Eu só vou usar isso como exemplos. Três tamanhos diferentes ou dois tamanhos diferentes serão suficientes para esta classe. A próxima coisa que você vai precisar como apelação este é o meu ir para paleta, mas você pode usar qualquer coisa que você tem, incluindo placas de plástico descartáveis ou borstal em placas. Para esta classe, eu vou estar usando um monte da mesma cor, já que eu não vou falar sobre mistura de cores e tal, Então eu vou usar esta pequena tigela de condimento descartável, também, ter minha cor principal pronto misturado com água. As tintas que usarei aqui como meu stint Grande lápis aquarelas diz isso. Classes polegadas para iniciantes. Eu decidi usar algo que é facilmente disponível para a maioria das pessoas, mas você também pode usar a paleta que ele tem na mão. Não há necessidade de aquarelas extravagantes para isso, porque nós vamos apenas cobrir os exercícios a seguir. Eu sempre tenho comigo um frasco limpo para a minha água, e eu também usei tecido para Deb fora excesso de água na minha escova. Em alguns exercícios, criei folhas de exercícios que podem exigir que você rastreie ou desenhe. Aqui tenho minha fita adesiva para juntar o papel, um lápis e uma navalha. Eu também vou usar o meu tablet em luz, mas você também pode rastrear contra a janela ou baixar uma luz em seus tablets. Por fim, aqui os papéis de aquarela. Eu usei principalmente quatro folhas que são 200. Sim, papel e a marca Arto. Mas no meio do caminho eu corri para fora e eu acabo usando futebol cancelado. Mas você também pode fazer isso e seus cadernos de esboço ou menor, um papel de cinco aquarela ou mesmo grande um três páginas. Se é isso que você está confortável com, eu sugiro ter cerca de 5 a 7 folhas de A para o caso de você gostaria de fazer exercícios extras . E eu também uso papel pequeno tamanho de cartão postal que eu cortei para a pintura final. Exercite isso e aqui, a lista de suprimentos escritos para o caso de você querer tirar uma captura de tela. 3. Entendendo tamanhos de pincel: Então aqui os pincéis que usarei como exemplos. Estas são marcas diferentes, mas eu teria que dizer que estes são provavelmente meus pincéis mais uso. O tamanho é muito de grande a pequeno. São principalmente cabelos sintéticos, com algumas exceções nos próximos anos. Eu principalmente possuo tamanhos de pincel médio a pequeno, porque eu costumo pintar muito pequeno. No entanto, os exercícios nesta classe também pode ser usado com pincéis maiores, também, e apenas vai colocá-los uma ordem de maior para menor há alguns tamanhos, que podem parecer semelhantes, mas eu coloquei eles ea ordem que eles são devido ao diferente. Aqui é onde um se misturou aqui e o outro tem sintético. A diferença é que misturado aqui é mais suave e mais flexível e, portanto, também contém mais água. As cerdas também podem se espalhar mais, bem como chegar a um ponto muito fino. Eu acho que thes escovas são provavelmente um pouco mais expressivo para técnicas como escova seca , onde os cabelos sintéticos são pedido sujo e cerdas são mais elásticas e mantém juntos bem. Vou começar com o meu maior pincel aqui. Tenho um tamanho 14 da V Tech. Esta é uma marca local, e este é um pincel sintético. Ele tem um pouco melhor qualidade do que Reeves, na minha opinião, porque até agora eu sinto que as cerdas estão aguentando muito melhor e, finalmente, mais tempo. Então, em primeiro lugar, eu vou apenas segurar o pincel com tanta pressão enquanto espalha as cerdas e tentando fazer o mais largo de um golpe que eu puder no próximo a ele. Eu vou entrar com a pressão média e na parte inferior, eu vou pintar linhas finas apenas para obter uma faixa áspera fora dos tamanhos que eu posso criar com este pincel, e eu vou fazer o mesmo com o resto dos meus pincéis. O próximo é a escova de cabelo mista. Esta é outra marca local frio são para a mídia. Pelo que parece, este pincel é realmente próximo do mesmo tamanho, se não realmente menor que este, que é um texto de abelha tamanho 8. No entanto, devido à natureza da mistura, cerdas de cabelo, pode abrir muito mais e criar traços maiores. Então, novamente, vou repetir os traços. Eu vou fazer o maior que eu posso fazer um tamanho médio e também os traços menores para ter uma idéia áspera fora do tamanho deste fresco. Este é um V Texas oito, como você provavelmente pode ver aqui e colocando muita pressão sobre este, porque as cerdas são muito mais elásticas e mais fortes. Então, em ordem, suspenso completamente, ele fez um pouco fora de esforço para criar o tamanho de traçado semelhante ao pincel anterior . No entanto, essa pressão não é realmente ideal para fazer quando você está pintando, porque se você aplicar repetidamente essa quantidade de pressão para as pessoas em aquarela, você pode acabar danificando o papel. O próximo é recifes tamanho 14. Esta foi a minha escova desde que comecei a aquarela só porque é tão acessível e faz o trabalho feito. É outro pincel sintético. E, como você pode ver, este passou pelo cartão. Muito diz que os resultados já estão ligeiramente desgastando na ponta, e eu acho que isso também tem cabelos ligeiramente mais macios e eles são menos elásticos em comparação com o Retek. Então, mesmo que não perca tanto tempo, eu acho que tem um bom equilíbrio fora do suave para tirar Guinness das cerdas aqui. Só estou mostrando um pincel novo comparado ao que usei. Como você pode ver originalmente, isso tem uma dica muito boa. Seguindo em frente. Esta é uma tecnologia V de novo, tamanho 2. Eu me encontro passando por essa corrida muito esses dias porque eu tenho pintado e meus pequenos cadernos, e eu acho que este é um bom tamanho para meus esboços e rabiscos. Em seguida é o R dois tamanho de mídia dois e novamente esta é uma escova de cabelo mista, por isso é muito mais suave e também mantém sua forma quando está molhado, então não são como as escovas sintéticas. Os cabelos podem dobrar ligeiramente quando está ligeiramente úmido, e acho que é por isso que o pincel pode criar traços mais expressivos porque as cerdas são leves o suficiente para separar e criar texturas interessantes. E, finalmente, este é o meu menor pincel que eu tenho. Este é um setor Windsor e Newton tamanho ouro zero. Este como também cabelo misturado, e eu tenho que dizer que eu realmente gosto da qualidade deste pincel. Mas isto não é barato . Na verdade, de todos os pincéis que mostrei hoje. Este é provavelmente o mais caro, mas eu prefiro gastar um pouco mais no meu encontrar até escova, porque menores escovas de qualidade não nos perdeu muito tempo desde que quase não há cerdas para manter-se juntos eo sintético quer que eu uso livre para facilmente, e eu teria que substituí-los com bastante frequência. Este pincel, enquanto tem a ligeira mola. Ele pode manter sua ponta muito bem em Creta, linhas incrivelmente delicadas. Então, como você provavelmente pode dizer de olhar para a pequena coleção fora pincéis que os tamanhos e texturas de cabelo são diferentes de marca para marca. No entanto, escovas sintéticas tem principalmente cerdas padrão. Se você é um verdadeiro iniciante e você não tem um grande orçamento para começar este hobby, eu diria para ficar com os pincéis sintéticos. Eles são realmente uma boa maneira de começar, e eu sugiro começar com pincéis médios a menores como o Reese Ice 14 e a mídia artística tamanho também, eo tamanho zero para linhas finas. Então você não vai ficar muito confuso com o controle de água. No entanto, para saber o tamanho que você precisa, primeiro você precisa entender o tamanho que você vai pintar e usar os tamanhos de pincel certos para que você possa transferir tinta e água suficientes para cobrir a superfície que você gostaria, e isto é o que vamos abordar na próxima lição. 4. Exercício de tamanho de pincel: Então, para este exercício, você pode baixar a folha de palavras para rastrear. É assim que ela se parece. Vou rastreá-lo rapidamente usando meu tablet leve. Eu só usei um pouco de fita adesiva para proteger as páginas juntas, e é bom ir. O primeiro exercício é apenas uma Siri fora de círculos, variando de grande a pequeno na parte inferior de formas aleatórias repetidas para você preencher e praticar usando o pincel de três tamanhos escolhidos. Se você só precisa, você pode simplesmente pular online. On opção também é para você desenhar suas próprias formas. Se você não quiser rastrear as planilhas, você também pode criar círculos maiores para obter uma melhor sensação e compreensão para seus tamanhos de pincel . Então eu acho que esta é uma boa gama fora tamanhos, No entanto, porque eu sou principalmente pinta pinturas de tamanho pequeno. Eu acho que o tamanho oito Retek já é considerado como bastante grande para mim, então eu vou apenas usar três com um tamanho oito Retek sendo o maior, o tamanho para retomar sendo tamanho médio e o tamanho zero era suas necessidades e sendo o menor fresco aqui eu tenho três linhas fora círculos para cada pincel que eu estou usando. No entanto, se você quiser usar mais de três pincel diz é, você também pode traçar mais círculos na parte inferior. Antes de começar a pagar, no entanto, eu pensei que eu iria apenas fazer uma grande quantidade fora de tinta que eu posso continuar voltando para . Desde que eu vou usar apenas uma cor, eu uso uma medida fora verde profundo e azul cobalto. Mas isso é totalmente opcionalmente pode usar sua apelação como normal e escolher qualquer cor que você gostaria de usar. Vou primeiro usar o maior pincel que escolhi para pintar os círculos. Este exercício é super símbolo é praticamente apenas pintar ou colorir. Apenas para que você tenha a idéia de qual tamanho do pincel você precisará pintar um tamanho específico. Muitas pessoas me perguntam qual o tamanho do pincel que uso para pinturas específicas, especialmente no meu canal do YouTube, e isso é compreensível, especialmente se você é novo e pulando diretamente na pintura com aquarelas. Pode ser um pouco intimidante e confuso com suprimentos antigos e novos, mas isso é basicamente o que você precisa procurar. O tamanho da escova precisa aliviar o tamanho da pintura. E para pequenos detalhes, basta usar pincéis menores. Se você está pintando muito grande ou algo parecido com uma paisagem e você está usando muita água para cobrir um espaço bastante grande do que você precisaria de um pincel maior. Eu pessoalmente acho que perguntar o tamanho do pincel é realmente um pouco redundante. Como você pode dizer na lição anterior, os tamanhos de pincel podem muito entre as marcas. Então, conhecendo seus pincéis, você terá uma idéia de qual tamanho de pincel você precisará para suas pinturas pessoais. A questão é, mesmo que eu lhe dê marcas e tamanhos específicos, se a pintura que sua pintura vai ser maior ou menor que a minha do que você pode precisar para encontrar o pincel que é adequado para suas pinturas em particular, e você pode não precisar do tamanho exato que eu usei. E é por isso que eu criei este exercício para que você possa ver que usar um pincel maior seria mais fácil quando você estiver pintando o círculo maior, e se você estiver usando um pincel pequeno, seria mais fácil cobrir os círculos pequenos porque você não Tem muita água. No entanto, ainda é possível pintar todos os círculos diferentes com esses tamanhos apenas não tão eficiente . Assim como para os círculos menores, eu tenho que me livrar de muita água no meu pincel. E você pode dizer porque o pincel tem uma ponta muito afiada, e isso torna mais fácil pintar círculos menores sem abrir espaço para o próximo. Eu alivio meu pincel de tamanho médio e, como você pode ver, apenas de olhar para a proporção fora do círculo em comparação com o pincel, você pode dizer que o pincel é um pouco pequeno, e levaria mais tempo para pintar o círculo maior porque o pincel menor significa que ele pode transportar menos água. Então você pode ter que continuar recarregando seu pincel ou como uma opção como O que eu estou fazendo aqui é sobrecarregar seu pincel se você sabe que o tamanho da sua pintura é bastante grande para fazer uma grande bolha na área, e eu apenas espalhei a tinta usando meu pincel para que eu não tenho que continuar recarregando porque este pincel não carrega muita água e torna mais fácil para pintar os círculos menores porque você não vai arriscar a pintura puddling para cima no médio para formas menores. Não esta parte é um pouco acelerada porque eu só preciso começar esta lição indo porque eu tenho certeza que o resto será bastante auto-explicativo. Mas quando você pintar muito para isso ou fazer os exercícios, eu sugiro para realmente levar o seu tempo e trabalhar com uma velocidade que você está confortável com . Finalmente, eu vou terminar a última linha usando meu pincel menor, e você vai ver aqui por causa do meu pincel pequeno. Eu teria que continuar a recarregar meu pincel muitas vezes enquanto eu continuo ficando sem tinta. E pode se tornar um aborrecimento enquanto você está pintando uma grande área para mim deste tamanho e ainda pode pintar com pincel minúsculo, especialmente se você quiser usar Ah o que em que técnica? Variando a cor ou alternando as cores. No entanto, medida que chegar ao fim, tenho certeza que você verá que fica muito mais fácil de controlar na parte inferior. Eu também criei um exercício extra. Como você pode ver, ele tem formas diferentes, e isso irá ajudá-lo a navegar seu pincel, usando diferentes tamanhos de peito para chegar aos cantos e recantos de certas formas. Você pode até mesmo criar suas próprias formas se você gostaria de Teoh para dois fora das formas, eu criei blobs ou formas aleatórias, e isso é muito útil porque quando você está pintando, as sombras que você cria podem ser estranhamente moldadas e não algo que é uma forma comum como círculo ou um quadrado, para que você possa fazer mais bolhas se você quiser. E isso faria um exercício muito bom para um controle de pincel. Então seguir em frente este é o exercício extra que eu mencionei antes. Tudo o que você precisa fazer é pintar as formas usando pincéis de tamanho diferente e ver como a carne você pode pintá-lo. Uma pequena dica para as pontas pequenas e afiadas. Eu gosto de usar a ponta do meu pincel para chegar aos cantos pequenos, e também é uma boa prática para a flexibilidade do seu pulso sob rotação. E lembre-se de estar atento ao pintar as formas menores. Usando seu pincel grande, ele pode despejar o excesso de tinta usando tecido ou papel dizer para que a água não viaje muito rapidamente e crie uma poça nessas pequenas áreas. Eu só vou acelerar a seção porque eu tenho certeza que vocês sabem o que fazer para este, e você pode pintar este exercício em seu próprio tempo, o 1º 1 Eu pintei da forma grande para as pequenas formas e moveu-se ao longo para o Próxima forma. No entanto, você também pode fazer as formas maiores primeiro do que as menores. Na verdade, cabe a você. Podemos ter o seu próprio sistema com o qual se sente confortável. E com isso dito, eu vou apenas seguir com este exercício, e se você já entender, você pode apenas ir em frente e pular para a próxima maneira de ouvir. 5. Pegões: para esta lição. Eu vou falar sobre diferentes apertos dedo do pé Segure suas escovas de aquarela para este particular. Eu vou gravar os lados para torná-lo um pouco mais limpo quando as linhas e e e vai ser uma coisa a menos para se preocupar. Esta é uma página A quatro que eu dividi em duas seções com a fita adesiva, e eu me certifiquei de colocar minha fita adesiva em um pedaço fora de tecido primeiro, então é mais fácil descascar mais tarde para isso. Vou usar meu pincel Retek tamanho 8, mas é claro que você pode escolher qualquer que você tem. Eu gosto de realmente usar os tamanhos maiores para obter uma boa gama e as linhas. Então, em relação às alças, eu só vou falar especificamente sobre o comprimento fora da alça e, como desenhar. Se você desenhar, você saberia que quanto mais perto você segurar o lápis da ponta, isso significa que você tem mais controle sobre suas linhas e quanto mais longe você segurar o lápis e quanto mais longo você tem, mais solto as linhas seria porque fora da alça extra que atua como uma extensão para o movimento do pulso e isso é o mesmo com o pincel. Eu diria que a aderência mais neutra está em algum lugar perto do fundo, realmente perto da crimpagem fora do pincel e também estar ciente de que você também tem todo o bilhão do pincel que você pode tirar proveito, que é a diferença entre o uso de pincéis e lápis é que temos muito maior comprimento para as cerdas, que, dependendo da pressão que você usa, pode variar muito as linhas para esta posição. Eu também gosto de queijo, meu mindinho, como estabilidade extra. Mas eu sugiro praticar sem e com para dar um pouco de exercício aos seus músculos. Pela minha experiência em ensinar crianças que nunca pintaram antes de irem para a posição, é como segurar um lápis, que é uma espécie de segurar de lado. , isto não é errado No entanto, isto não é errado, porque, devido à flexibilidade e à natureza das cerdas, também precisamos de compreender posições diferentes para mim. Eu, pessoalmente, gosto de segurar meus pincéis para cima de modo que a ponta está virada para baixo semelhante à caligrafia chinesa . Mas é claro que eu muito dependendo da necessidade, Eu só acho que este aperto dá a maior flexibilidade, e eu também posso criar linhas muito delicadas. Como posso ver claramente quanta pressão e colocar na ponta nas próximas lições. Eu também darei os exercícios de rotação do pulso. No entanto, para esta lição, vamos apenas nos concentrar na pintura de linhas simples e como criar diferentes pesos fora do traço do mais grosso, o mais fino usando alças diferentes. Eu vou começar pintando uma linha mais espessa onde eu segurar meu pincel para baixo para que o Billy completo está tocando e a ponta como apontando para cima, que significa que eu posso criar um golpe grosso. E estou fazendo isso sem estabilidade extra como prática. E abaixo disso, vou segurá-la ao lado e arrastar a barriga para a direita com a ponta voltada para a esquerda. Se você é canhoto, você pode pintar a direção oposta, e depois disso eu vou segurá-la com a ponta, apontando para baixo e arrastando linhas finas levemente decretadas. É OK de que é um pouco oscilante é realmente normal para obter esse resultado, especialmente se suas mãos não estão quentes ainda. Mas repetir isso ajuda a estabilizar sua aderência. Se é um pouco difícil com um pincel por causa de suas coisas, cerdas Você também pode praticar isso com um lápis para criar uma longa linha com um golpe, que é o que eu faço meus alunos para fazer como aquecer antes durante algo grande. E o próximo. Vou repetir este exercício, mantendo-o mais perto com melhor controlo. E abaixo disso, eu também vou fazer a aderência mais alta com menos controle. Como você está fazendo este exercício, você provavelmente vai notar que para arrastar seu pincel e criar uma única linha, você está usando seu braço ou em vez de seu pulso. Este é um dos conceitos básicos que eu acho tão útil. Ao envolver a parte inferior e a parte superior do braço, bem como o risco, você pode criar movimentos maiores com mais flexibilidade. Eu entendo que pode ser difícil, e suas falas podem ser super vacilantes no início, mas isso é totalmente normal. Quanto mais você fizer isso, mais músculos finos você vai desenvolver para um melhor controle. Isso também irá ajudá-lo a usar movimentos maiores, que significa linhas mais limpas em vez de linhas curtas e esboçadas para o movimento limitado fora do pulso. Observe que porque eu estou segurando o pincel mais baixo, o lado da minha mão está tocando ligeiramente o papel, e isso cria a estabilidade extra. Quando você se sentir seguro o suficiente, tente também criar as linhas mais próximas e depois disso, tentou também criar linhas ainda mais finas no caminho inferior. Andi tem um extra. Vou usar o meu dedo mindinho para ficar. Abençoe o aperto neutro, e espero que você possa sentir a diferença. Instabilidade eu esqueci de mencionar também uma dica muito importante é que quando você está pintando as linhas maiores, é bom ter um monte de dor na água em seu pincel porque você está pintando uma grande área. No entanto, quando você quiser desenhar linhas finas, é melhor dublar ligeiramente fora de tinta de acesso, porque isso também ajudará o pincel a encontrar dica, e você pode controlá-lo mais devagar em comparação com se o pincel tem um monte de água que está viajando pelas cerdas e criando poças grossas. E para uma prática extra com grande facilidade, meus dedinhos permanecem abençoados com o aperto neutro, e espero que você possa sentir a diferença. Instabilidade , , olhos Última dica. Uma coisa que eu gosto de fazer é sair. Há qualquer ligeira curva na ponta do pincel e sempre torça e gire sua corrida para que a ponta mais afiada toque o papel como prática ou exercício, ele pode fazer linhas tão finas quanto possível. Juntos juntos, como fizemos anteriormente, tentaram também estar cientes de usar o braço inteiro sem descansar o cotovelo. No entanto, você ainda pode usar seu dedo mindinho como estabilização, como mostrado anteriormente. Repita as linhas usando alças diferentes e veja se você pode fazer as linhas como então e próximo possível em cima de apenas linhas retas. Você também pode criar diferentes tipos de linhas ou formas Aqui. Como exemplo, eu apenas decidi pintar linhas onduladas com as diferentes alças da mesma maneira que eu pintei as linhas de rua antes e aqui. Eu também tenho mais algumas idéias fora de linhas diferentes. Você pode tentar pintar repetidamente como o exercício anterior e secá-lo com o braço inteiro como antes, sem travar o aperto com um pulso isolado. Uma vez que eu terminar os exercícios, eu só vou tirar a fita adesiva para as bordas limpas. E 6. Pressão e Strokes: nesta lição, vou passar por traços simples e pressões que você pode fazer com o pincel redondo. Como eu mencionei antes quando estávamos pintando linhas, ele pode obviamente pintar as linhas usando diferentes partes fora do pincel, como o Billy ou a ponta para fazer diferentes tipos de traços, seja ele, pensar ou fino. Mas agora estamos indo para o pé. Adicione pressão à equação variando a pressão. Você é capaz de controlar a espessura dos traços e quanto maior o seu pincel, as amarrações que você terá. Mas o mais difícil é pintar do que seus traços porque fora a carga pesada do pincel pode carregar, eu vou ficar com o mesmo tamanho oito Vitek. Mas, claro, você pode mudar para seus outros pincéis para ver a diferença em relação à pressão. Isso será muito se você tiver uma escova de cabelo misturada devido às cerdas mais macias. Então, aqui eu só tentei fazer uma linha reta enquanto variava a pressão de luz para pesado criando formas anteriores conectadas, eu tentei criar dicas tão delicadas quanto eu puder enquanto me ajudava a estabilizar a aderência. Usando o dedo mindinho aqui, eu tentei fazer as mais grossas, bem s mais finas deixar formas. E se você quiser praticar extra, você também pode repetir isso com as diferentes alças. Quanto mais alto você segurar o pincel, mais complicado seria pegá-lo depois de colocar um monte de pressão, e ele pode se tornar um pouco vai ser ou trêmula. Mas quanto mais você pratica, mais você pode desenvolver seus músculos mais finos para estabilizar seus braços. Eu também vou repetir a mesma coisa verticalmente, e você também pode adicionar exercícios extras se ele gostaria Teoh, ele também tinha enterrado os traços enquanto criava o mesmo tipo fora de pressão. Então, em vez de fazer linhas retas, vou fazê-las ligeiramente curvas. Isso é um pouco exagerado, mas isso pode tornar formas de folhas mais suaves e menos rígidas, aparentemente de ângulos diferentes. Outra maneira é colocar e tirar a pressão rapidamente para criar em bordas pares, e você também pode movê-lo de um lado para o outro, dedo do pé largo na forma, e isso cria uma folha de folha diferente. Você também pode curvar seu pulso e criar uma vírgula em forma de adicionar pressão e retirá-lo no final para criar uma curva superior mais suave, que as pessoas costumavam desenhar coisas como pedais. No entanto, isso funcionaria melhor se o pincel não tiver muito fora da ponta afiada. Você também pode criar algo como quadrados ou retângulos arrastando a ponta da barriga uniformemente. Isso fora do curso pode ser feito horizontalmente, bem como verticalmente. Ele também pode controlar o tamanho dos retângulos com diferentes pressões. Então, por exemplo, se você gostaria de criar retângulos ou quadrados finos menores, você pode colocar menos pressão, então apenas um pouco fora da ponta. Está tocando no papel. 7. Rotação: Agora vamos para o tópico de rotações como antes. Eu também tenho uma pequena planilha que você pode rastrear. Há apenas algumas formas para traçar, e esta é na verdade a metade inferior do xeque da lição anterior. Mas você também pode optar por desenhá-lo para fora em vez de traçar de. É muito aborrecimento, como já discutimos anteriormente. A maioria dos exemplos foram baseados em torno de formas horizontais e verticais, mas agora vamos nos aventurar em formas diagonais e não apenas 45 graus, mas também completa 3 60 Isso pode ser um pouco complicado, mesmo para mim. Eu admito que eu ainda preciso fazer um monte de prática e aquecer antes de começar a obter rotações perfeitas. Mas aqui estão alguns exemplos dos exercícios que eu gosto de fazer pessoalmente para mim. Eu realmente preciso praticar, criando uma forma circular negativa com linhas vindo em sua direção, Então você pode fazer essa mão livre em, imaginar o círculo no meio, ou você pode inicialmente desenhar o círculo primeiro e desenhe linhas em torno dele, seguindo os ângulos para o anterior. Eu misturei as direções da linha, mas você também pode fazer círculos completos com linhas indo para dentro e outro círculo com as linhas indo para fora. E eu sinto que esta é a maneira mais eficaz de praticar porque você vai forçar o seu descanso a entrar em posições que você não está acostumado a ter a ponta fora do seu pincel, indo na direção oposta. Agora esta não é uma posição que você vai encontrar frequentemente em uma pintura, mas às vezes acontece quando você está pintando coisas como flores soltas, e você pode precisar da ponta do seu pincel para estar constantemente no lado de fora ou no interior dos pedais. Então, mesmo que eu nem sempre me deparei com isso, eu gosto de praticar isso de vez em quando para o próximo. Estou pintando esta estrela de cinco pontas, e esta é uma forma muito simples. E para mim, pessoalmente, gosto de usar a ponta do meu pincel para pintar as pontas pontiagudas. Então, para isso, eu também vou usar a mesma rotação de antes, para pintar a forma. É um pouco mais fácil porque não delineou que eu posso seguir claramente, e também tem apenas cinco dicas, então eu não tenho que ser muito preciso com cada ângulo, e você pode traçar tantas formas de estrela ou repetir qualquer um dos exercícios mais do que o que fiz desde então. Só estou fazendo isso para mostrar como exemplos. Então, seguindo em frente para a próxima, eu vou pintar uma estrela com muitas pontas finas agora, e eu quero praticar minhas irritações, bem como a pressão do pincel de antes. Então, enquanto eu estou girando meu pulso, eu também tento aplicar menos pressão na ponta. E enquanto pinto em direção ao centro, adiciono um pouco mais de pressão para preencher o espaço um pouco maior para próximo. Vou criar uma forma básica de flor, usando o exercício de pressão de pincel anterior criando formas de folhas enquanto giro meu pulso . E eu também vou repetir isso indo para dentro e para fora para isso. Eu especificamente quero tentar pintar cada um dos pedais e golpes simples para que eu obter o pendurar fora o movimento de transição de pressão leve para pressão pesada e luz de trás do dedo do pé . Novamente, eu tentei começar com uma tomada primeiro porque é um pouco difícil pintar esta mão livre ao mesmo tempo para mim, pessoalmente, não é tanto recebendo a pressão, mas obter o comprimento certo e ângulo de cada pedal para obtê-los o mais consistente possível . É por isso que gosto de começar e delinear primeiro. E eu tentei pintá-lo à mão livre, indo para dentro, bem como para fora e repetindo uma e outra vez. Até que eu me sinta confortável o suficiente, eu gostaria de também às vezes pintar os pedais 90 graus dos russos mais velhos primeiro, em seguida, preenchendo as lacunas entre eles. 8. Caridade de pintura: Vou rapidamente passar por cima da carga de tinta aqui e como você pode testá-la com esses quadrados. Como de costume, eu vou pintar usando um tamanho de pincel, mas você pode repetir isso usando diferentes tamanhos de pincel, também. Vou preencher os quadrados com carga pesada no topo, indo para uma carga muito leve para uma escova seca como eu vou para o fundo. Normalmente, quando você gostaria de pintar uma área grande, você carregaria seu pincel pesadamente. Você pode ver uma carga pesada quando o pincel está quase pingando com tinta para que você possa espalhá-lo e cobrir mais área. Ele também pode criar realmente, o que superfícies Se nós gostaríamos de criar texturas como flores. Quando você está pintando uma pequena área com poças fora, o que não é Quando isso aconteceu, leva muito tempo para a tinta secar. Mas enquanto o papel está no estado, você também pode fazer coisas como o que ana técnicas e a água da superfície, mais incontrolável a dor se torna em seguida. Eu só pintei o quadrado com a carga que eu deixei do meu pincel, que é obviamente um pouco mais leve do que antes. Desta vez, a camada de tinta está a fazer menos poças, e é capaz de criar algo que é um pouco mais fora de cobertura irregular. E agora, com menos carga de tinta, acho que para esta pequena área, esta quantidade fora de tinta faria uma lavagem plana agradável com apenas a quantidade certa de tinta para cobrir o quadrado sem qualquer excesso de poças. Quanto mais eu continuo transferindo a tinta no papel, menos eu tenho no meu pincel. E à medida que o pincel fica mais seco, mais difícil é deslizar sobre o papel e com menos água ou tinta, você pode ver mais cerdas chegando a um ponto. seco, as cerdas, a textura mais cerdas você será capaz de ver porque estamos indo para o território escova seca onde as texturas podem Adam e mais diesel para uma pintura devido às bordas duras. Você pode verificar se suas escovas carregadas com um pincel seco alternando primeiro ou vendo se as cerdas manterão sua forma quando estiverem separadas. Mas esta técnica é melhor emparelhada com ah, maior proporção de tinta, modo que as bordas duras se tornam mais visíveis. Então aqui eu vou mostrar como eu carrego meu pincel com tinta recém-espremida misturada com o menor pedaço de água para que você possa realmente ver a textura clara que ele cria. 9. Texturas: seguida, vamos usar as diferentes técnicas para criar texturas para este 1º 1 Eu vou apenas apontar a ponta do pincel para cima, e eu faço um toque em movimento para criar como um arbusto distante, e eu vou repetir isso usando diferentes cargas de tinta para criar diferentes texturas. Quanto mais leve a carga de tinta, mais textura fora das cerdas. Você será capaz de ver qual e efeito dá mais detalhes devido às linhas, e eu tendem a usar as técnicas de pincel seco para coisas como quatro motivos e uma pintura de paisagem . Como você é capaz de ver mais detalhes, quanto mais perto você está de um objeto, e vice-versa. Você também pode criar texturas de grama movendo seu pincel e quanto mais tinta você carregou em seu pincel como discutido nas lições anteriores, a figura que suas linhas se tornarão. Então, se você quiser criá-los linhas para grama, eu sugiro usar escova seca ou carga de dor apenas suficiente para que a escova possa segurar ponta muito fina sem a tinta esgotar-se das cerdas rapidamente e criar poças. E para fazer isso, você sempre pode esfaquear tinta de acesso no tecido e uma vez que você vê que o pincel parece bastante seco com uma boa dica, é quando você será capaz de criar essas linhas delicadas e balançadas para uma aparência natural texturas de grama. Mas para entender a carga de tinta, sugiro pintar a partir de carga de tinta pesada indo mais leve e, eventualmente, para um estágio de escova seca para aprender as diferenças da experiência. Outra coisa que eu quero falar é torcer ou pegar seu pincel para criar linhas irregulares . Eu costumo fazer isso para criar ramos para que pareça agradável, natural e desigual, e as linhas não parecem excessivamente retas. Quando eu pago a casca, eu gosto de aplicar mais pressão para que o pincel possa criar um golpe mais grosso. E como eu chego em direção à ponta do galho, eu tentei fornecer menos e menos pressão até que eu eventualmente tirar o pincel. Você também pode usar essa técnica muito fina com sua ponta ou mudar para pincel menor para criar ramos mais finos. Agora vou mostrar-lhe como criar texturas, usando diferentes movimentos para preencher certas formas onde transmitir ou sugerir um tipo de textura para um objeto. Você pode fazer as coisas tocando seu pincel de forma diferente aqui eu estou cobrindo para cima, e abaixo que eu vou tocar de lado. E para ambos eu apliquei um pouco de pressão. Então os traços são bons e grossos. Em seguida, vou criar um movimento de pontuação e topo para criar uma textura menor e mais detalhada. E isso, às vezes eu costumava pintar diferentes texturas de bolo para a próxima. Eu também vou fazer algo que eu uso para outras texturas de pontapé, e eu uso isso para geralmente a base de um bolo. Esta é a moção que eu costumava pagar a base, e então eu usei a anterior para camada em cima para mais detalhes em certas áreas. Você também pode usar diferentes linhas finas para sugerir formas em uma pintura, e isso é algo que você pode usar para pinturas soltas que usam os traços como sugestões. Você também pode tentar pensar em diferentes movimentos para criar diferentes texturas enquanto experimenta com diferentes pressões e cargas de tinta. As chaves experimentam e encontram texturas que podem tornar a sua pintura mais versátil , bem como texturas orgânicas. O pincel redondo também é capaz de criar texturas de tornozelo, como quadrados ou formas retangulares , como discutido na lição anterior sobre traços e, como exemplo, isso pode ser usado para aplicar à pintura, que requer dois para pintar cadeira de sexo tijolo em um prédio para uma paisagem urbana. Só vou fazer mais algumas texturas aleatórias. Você também pode tentar coisas como mudar o ponto de pressão da ponta para a barriga fora das cerdas. E isso dará diferentes distribuição de água ou tinta, o que pode criar texturas interessantes. Nas próximas aulas, vou mostrar-lhe pinturas pequenas e fáceis que você pode fazer usando algumas das técnicas que eu passei, no entanto, é realmente com você, se você quer criar suas próprias pinturas ou acompanhar. 10. Exercício de pintura 1: Flores azuis: para a primeira pintura, vou praticar a rotação para criar flores. Eu só vou fazer para as cores azuis uma luz e outra escura para o azul claro. Eu uso uma mistura de azul céu junto com roxo, e eu mantive esta lição diluída para que ele crie uma cor azul claro. E para o próximo, usei a mesma mistura de cores em uma consistência mais espessa e com a adição de preto. Então, para este, eu vou usar a técnica que nós praticamos na lição sobre pressão e rotações e eu vou apenas criá-los pedais, , começando com quatro pedais primeiro e depois preenchendo o resto. Quero que o azul mais escuro esteja dentro de onde os pedais estão apontando. Então eu começo com a ponta do lado de fora, indo para o interior da flor de uma vez que eu termino de pintar os pedais. Eu terminei com a mistura azul escuro para o centro. Cabe a você quantas pétalas você quer incluir na farinha e se você quer que a ponta de seus pedais seja afiada, pontuda ou em torno dela como a minha. Na verdade, eu vou misturá-lo, então eu vou usar tanto a ponta de ponto também. A cercá-lo apenas para criar um pouco de variedade. Estou usando meu tamanho para escova V Tech aqui, mas também posso usar um pincel maior. Se você gostaria de criar pinturas maiores, eu só vou pintar alguns para criar um buquê de flores usando a mesma técnica. Quando eu tiver algumas flores juntas, vou preencher alguns espaços brancos usando uma mistura azul escuro. Quando eu tiver algumas flores juntas, Eu só vou usar a mesma mistura azul como antes para o meu paladar, mas eu apenas diluído para que ele se torne um pouco mais leve na cor. Então eu vou preencher as lacunas. Usando esta cor, adicionando formas de flores escondidas, evitando os pedais azuis claros. E o Stark Boo ajudará o azul claro a estourar um pouco mais. A este ponto, eu estou apenas pintando muito grosseiramente, e eu não estou usando as técnicas anteriores porque alguns fora dos espaços são um pouco aleatórios para você para pedais dolorosos, mas você também pode tentar pintar flores cheias se eles estão um pouco mais distantes. Próximo para o caule e as folhas. Acabei de criar uma cor verde misturando céu azul, amarelo, preto e roxo quando você também pode usar qualquer verde que você tem na mão como Sakhalin antes pintar todas as hastes. Eu também vou preencher alguns espaços com folhas usando a técnica de pressão que passamos antes, e a razão pela qual eu parei de pintar as hastes no meio do caminho é para que as folhas também tenham algum espaço onde não tenha uma linha do caule ligeiramente cobrindo-o. Mas em vez disso eu tenho a escolha de colocar as folhas lá na frente ou atrás dos stents e terminá-lo fora. Eu só vou pintar salpicos, usando a mesma mistura de cores, mas com uma taxa de dor maior. Então não é demais mentir. Vou sobrecarregar meu pincel e cobrir o russo meus dedos para obter algumas aranhas ao redor das flores, e isso é praticamente tudo para a primeira pintura 11. Exercício de pintura 2: buquê de lavanda: para a última pintura. Só vou pintar um buquê de lavandras. E este super simples eu vou apenas usar, como, como, uma forma de vírgula, ou como uma forma de lágrima como praticado e as lições anteriores. Então eu quero colocar um pouco de pressão no início e, em seguida, um pouco de movimento enquanto eu tiro o meu pincel fora do papel e nós vamos pagar como um conjunto deles para representar a forma uma lavanda. Se isso é algo novo para você, você pode tentar repetir este movimento no pedaço de papel primeiro antes de pintar a coisa real. Então, para as folhas. Vou usar exatamente o mesmo movimento, mas vou criar uma linha um pouco mais longa para diferenciá-la das flores. E, como de costume para isso eles. Eu quero ter certeza de que meu pincel é apenas um pouco o que é assim. Ele mantém boa ponta pontuda, e você é capaz de criar hastes delicadas com a ponta do seu pincel. Se você quer um olhar ligeiramente diferente para esta pintura, eu sugiro misturar um pouco fora técnica de escova seca para criar diferentes texturas. Mas eu vou manter o meu agradável e simples para este. Para as cores, eu vou usar roxo, céu azul e um toque de preto para silenciar ligeiramente as cores. E eu vou manter as cores como esta na minha paleta para que eu possa variar as cores, se eu quiser adicionar mais oficial na cor, como mais roxo na mistura ou mais azul céu na mistura. Eu amo essa maneira de mistura de cores, então as cores que eu uso trabalhar juntos bem, mas eles não são completamente o mesmo, e eu só vou fazer essas marcas como prática antes. E como eu pinto em direção ao topo da farinha, eu quero torná-los menores. Eu também gosto de criar lacunas depois de pintar algumas seções da flor e alterná-los para que eles fiquem bonitos e naturais. Eu também gosto de misturar o tamanho para que eles não tenham todos um uniforme completamente. E quanto à colocação, eu gosto do ângulo do dedo do pé, os que eu agradar ao lado ligeiramente para que eu possa arredondá-los como um Reino Unido mais tarde quando eu terminar a pintura. Então eu vou continuar pintando as flores por enquanto até ter algo que está perto de pensar. OK fora lavenders Aziz para os grãos. Vou misturar em azul celeste, amarelo, amarelo, preto e um toque de roxo para que você possa variar a proporção para criar diferentes tons de verdes. Ou, se você quiser, você também pode usar todos os cremes que você já pode ter no seu paladar. Então, em primeiro lugar, vou usar a tela para pintar algumas das hastes novamente para este. Eu quero ter certeza de que meu pincel não está sobrecarregado para que eu possa fazer hastes agradáveis e delicadas sem me preocupar com a dor correndo muito rápido. Eu estou pintando eles bem curto no momento, e em certas áreas como esta, eu também vou adicionar mais flores para que não pareça muito vazio e as hastes também não parecem muito longas. E depois disso, eu vou continuar a pintar as hastes novamente até que eu possa apontá-las todas na mesma área onde eu posso amarrá-las como um buquê. Sim, eu também vou adicionar um pouco de verde mais escuro adicionando mais preto e azul céu ea mistura e usando uma consistência mais espessa do que antes para alguns dos sons para variar o valor, então há um pouco de profundidade na composição. Em seguida, eu peguei um preto muito aquoso para pintar a corda, então ele fica ótimo no papel. E para isso eu apenas crio um par de linhas curvas e deixo isso para tentar. Então eu continuo a pintar os passos abaixo da corda, e uma vez que a cor base da corda está completamente seca, eu decidi passar por cima com um pouco escuro, concordo em pintar algumas das linhas definidoras e terminar tudo fora. Vou adicionar algumas folhas em partes dos selos, que parecem um pouco vazias, e isso é praticamente tudo para as lavenders. Você também pode terminar fora da estrada, amarrando um pequeno arco se ele gostaria de 12. Projeto de fechamento e curso: parabéns em completar este custo para o projeto da classe. Eu adoraria que você pintasse junto com os exercícios que eu dei. Eu anexei todas as folhas de palavras nas seções transferíveis, mas ela pode rastrear. No entanto, se você quiser desenhar suas próprias formas, seu também livre para fazer isso. Eu só acho que traçar as formas exatas pode lhe dar um pouco mais de precisão e até mesmo isso em todas as formas e tamanhos. Também podemos repetir qualquer um dos exercícios usando pincéis diferentes que você possa ter, e você também pode adicionar a qualquer uma das formas, texturas e traços se pudermos pensar em algum fora dos que eu dei. Se você gostaria de ver mais tutoriais de pintura para iniciantes, eu também tenho um canal no YouTube, que eu postar tutoriais semanais aquarelas, e você também pode usar isso como prática extra. Se você gostaria de ver mais arte por mim, você também pode me acompanhar no meu instagram em I g sublinhando Janjalani se você ainda está aqui. Muito obrigado por assistir até o fim. Desejo-lhe boa sorte para o projeto da turma e verei você na próxima aula. I