Estudos de mestrado: como criar arte abstrata inspirada pelas paletas de cores dos mestres

1. Apresentação: Acho fascinante estudar os mestres. E eu quero estudar os mestres de uma forma que não seja tão intimidante quanto o que as pessoas normalmente fazem quando estudaram um mestrado. Quando eu tinha vinte e poucos anos, fui para Paris e estava no Louvre. E havia pessoas diferentes montadas em seus cavaletes com suas paletas de tinta inteiras disponíveis para eles. Eles estavam sentados sob uma pintura e estavam pintando uma duplicata da pintura que eles estavam sentados na frente. Isso me fascinou e fiquei fascinado com esse conceito desde então. E estudar os mestres não é novidade. Quero dizer, isso é definitivamente algo que todos nós devemos fazer em algum momento. Mas eu quero estudá-lo de uma forma nesta classe que seja um pouco menos intimidante. Depois de Nice Love. E sou artista e fotógrafo de Atlanta, Geórgia. E nesta aula, quero estudar as paletas de cores dos mestres. Quero olhar para diferentes artes impressionistas, que por acaso são uma área de arte favorita particular. Para mim, você pode escolher qualquer área de arte que lhe interessa. E eu quero que você estude as cores. O que o faz funcionar? Quais cores eles estão usando? Como eles os combinaram? E eu quero que você junte uma paleta de cores da pintura que você se inspirou e crie uma pequena arte abstrata própria. Não estamos tentando repintar a pintura de mestres neste tipo específico de estudo. Estamos tentando experimentar e jogar as combinações de cores que foram comprovadas ao longo do tempo serem incríveis. Veja o que podemos criar em nossa pequena sala de arte para obras de arte como gostaríamos de criar. E nisso, quero descobrir novas paletas de cores e maneiras de usar cores que eu nunca teria pensado, ou isso não me ocorreu, ou talvez algo que esteja fora da minha zona de conforto uma paleta de cores que normalmente não vou ser atraída ou confortável. Fazendo essas coisas. Ajude-nos a esticar e crescer. E isso nos empurra em outras direções que normalmente poderíamos ir. É uma coisa muito boa de se fazer se você estiver em uma rotina e quiser sentar em sua mesa de arte e criar, mas você é como, eu não sei o que criar. Agora, você pode ter um projeto onde naqueles momentos em que você precisa de alguma inspiração extra, traçar uma pintura de mestres e tentar criar a paleta de cores inspirada na pintura e criar alguma arte abstrata com isso, você pode criar séries inteiras dessa maneira para compartilhar , vender ou enviar para a galeria. É uma excelente maneira de criar aprender, empurrar-se e crescer ainda mais. Espero que você goste dos diferentes projetos que me inspirei a fazer nesta aula. E mal posso esperar para ver o que pinturas de mestres te inspira. Eu quero que você volte e compartilhe seus resumos e suas paletas de cores e as pinturas que foram inspiradas quando terminar, volte e compartilhe isso comigo. E mal posso esperar para começar. Então eu vou te ver na sala de aula. 2. Projeto de classe: Seu projeto de classe é escolher um mestre e criar uma paleta de cores da pintura que você escolheu. E volte e me mostre a pintura, a pintura abstrata que você criou a partir da paleta de antigos mestres que você criou. Este é realmente um experimento muito divertido. Gostei dos diferentes projetos que criei em sala de aula trabalhando a partir de diferentes paletas de cores que normalmente eu poderia ter selecionado. E apenas sendo inspirado pelos velhos mestres e fazendo alguns pequenos estudos e um pouco de uma maneira diferente do que você normalmente pensa quando pensa em fazer estudos de mestrado antigos. Normalmente você está tentando replicar a pintura que eles criaram. E, nesse caso, quero replicar a paleta de cores criada. E eu quero replicar a paleta de cores em um estilo que funcione para minha arte abstrata para que eu descubra coisas novas. pouco jogou fora da minha zona de conforto, fazendo algumas coisas que talvez eu nunca teria tentado antes. E este é um experimento super divertido para fazer em sua mesa quando você não tem mais nada que você possa pensar que você quer criar e está ficando frustrado ou está pensando, Oh, o que posso fazer para praticar? Não quero desperdiçar meus suprimentos. Esta é a oportunidade perfeita para você aprender, criar e acabar com algo realmente bonito e espero que um pouco diferente do que você normalmente teria feito. Então, espero que você realmente goste do projeto hoje em aula, quero ver o que você inventou. Então, definitivamente, volte e compartilhe isso comigo. Vejo você na aula. 3. Inspiração: Achei que poderíamos começar dando uma olhada na inspiração que vou usar neste workshop. Então, vou me inspirar nas paletas de cores do artista impressionista. Então eu tenho um livro aqui. Esta é a série de arte básica, e esta é a lata e um livro. E então o que é isso é basicamente dez dos livros básicos da série de arte todos esmagados em um grande livro. E eu queria usar o impressionista como minha inspiração porque eu particularmente amo o impressionismo. Adoro arte abstrata. E eu pensei que isso se encaixaria diretamente no estilo das coisas que eu geralmente adoro criar. E suas cores podem me apresentar a uma nova paleta de cores que, você sabe, talvez esteja um pouco fora minha caixa e possa se tornar um novo favorito. Então, o que vamos fazer é te levar através de algumas das fotos aqui neste livro e falar sobre elas. E você pode se inspirar em qualquer um dos mestres que são particularmente divertidos para você. E então veremos o que podemos criar daqueles que mais amamos. Então este livro é separado em dez artistas impressionistas diferentes. E começa com Manet. E eu realmente amo nesta série particular dele, isso, um toureiro. E o que eu amo são as cores. Temos um pouco esse fundo de sienna cru, talvez queimado. Temos o pop de vermelho. Temos um pouco marrom e pouco de rosa claro com toques de azul. E isso quase pode ser como uma cor verde seiva. Temos um pouco branco e um pouco preto. E você pode ver bem ali, só para mim descrevendo as cores que saltaram para aquela pintura da qual agora tenho uma paleta de cores da qual eu poderia fazer uma peça abstrata. E então este que eu realmente amo pode ser um dos que experimentamos. Então, veremos. E então, no topo aqui, tenho esses pequenos dardos divertidos de livros de metal que encontrei na Amazon. E é a maneira perfeita de obter um livro de arte e marcar páginas que você ama e ser meio elegante ao mesmo tempo. Então você verá esses pequenos dardos de livros em todas essas páginas para as quais estou virando só porque eu gosto deles. Pensei em apenas apontar isso. Eles são muito legais. Ainda estamos na série manet. E eu realmente gosto dessa senhora, uma mulher com fãs, porque eu amo esse tipo de fundo amarelo ocre e cru sienna. Adoro o pop de Aqua, o pop de laranja, o lindo azul aqui. Isso é realmente calmante e adoro essa cor. Temos o preto, temos o branco. Isso pode ser quase como o cinza de um Payne em vez de um preto. Então, muitas cores para tirar desse amor da maneira como elas se misturam. Então, ainda na série manet, acabei de ir ao bar. Ainda assim, você tem amarelo brilhante, você tem o sienna, algum ocre. Você tem como uma cor purply azulada profunda aqui. Você tem como um azul real aqui. Algumas escolhas divertidas nessa pintura. Aqui é Degas. Degas, eu amo todas as bailarinas dele nessas bailarinas. E eu vejo isso também em muitos dos pintores que estamos vendo, eles realmente têm paletas de cores que saem da roda de cores. Então aqui temos a laranja azul, que é uma cor contrastante muito popular. E veja como ela aparece aqui com o azul e o fundo neutro aqui na laranja. E eu só acho que isso é tão bonito. Vamos voltar e ver o que mais temos. Só estou tentando te dar muitas ideias aqui. Mais uma vez, azul, laranja, amarelo. Adoro todas as sombras aqui. Isso é como uma cor turquesa muito bonita, meio estranha. Muito gostoso lá. Amarelo e mais uma realeza tipo de azul. Veja como essa cor contrasta linda e muito bonita. Ainda no dia, cara. Veja como isso é gostoso. Temos o fundo com o branco e talvez algum ocre e um pouco de laranja, talvez um pouco de seiva verde. Com a seiva verde, alguns pops de vermelho e alguns pequenos pops vibrantes. Eles estão neste peito que a garota está apoiada. Esse lindo amor. É. Tenho todas as minhas pequenas idéias marcadas. Então eu posso voltar e decidir qual eu vou fazer para a aula. Gostei muito desta página, dessa senhora com o óculos, e gostei porque é um amarelo muito macio, quase Nápoles. Você tem esse tipo gostoso de sienna, fundo laranja. Há um pouco de azul claro, como um azul acinzentado lá atrás. E então você tem um pouco de preto e um pouco de branco. Então essa é uma paleta muito agradável, mas todas as cores lá realmente falam comigo. E algumas paletas de cores que eu meio que adoro tirar. Outro pequeno balé bonito de de Gaulle. Este eu gostei das paredes, do verde e do mais azul-verde. Gostei da diferença lá com os pops de laranja. Então, novamente, estamos vendo que a combinação laranja azul dá um toque de cor muito bonito e muito interesse em nossa pintura. Eu adoro isso. E sim, isso é como a mesma pintura. Como se ele tivesse feito estudos, mas você pode dizer, mesmo que o homem seja o mesmo homem parado lá com sua bengala, ele deve apenas ficar lá na sala de aula e essa mesma pose. E então de Gaulle foi como, Vamos pintar isso várias vezes. Então, vamos continuar aqui. Oh, adorei o conjunto de cores que temos aqui. Neste, gostei do rosa, gostei do vibrante rosa, verde, laranja que tínhamos lá no fundo. Temos um pouco de branco e algum preto. Estou realmente sentindo essa combinação de cores aqui neste. Então esse será divertido de experimentar. E neste, adorei os deliciosos tons de azul e o fundo contrastava com o amarelo e o laranja. Isso seria uma combinação de cores particularmente bonita. Temos algumas tonalidades diferentes lá com as quais podemos experimentar. E então os saborosos tons azuis escuros e azuis claros que estão lá dentro. Eu amo este, para que alguém possa aparecer. Este é super divertido. Temos a combinação laranja azul novamente, mas em tons diferentes, tons mais claros da laranja azul. Então eu gosto dessa combinação de cores. Isso é estranhamente o suficiente. Combinação de cores favorita. Temos como um tipo claro e escuro de seiva verde ou mesquita verde meio naquela família verde. Temos um pouco gostoso borgonha, pequena pitada de rosa claro e um pouco de preto e não há alargamento, mas temos aquele rosa, meio que um tom mais claro. E eu só acho que isso é tão dinâmico. Então, preencher assim pode aparecer hoje. Eu não sei. Veremos. Estou adorando esse. E novamente, isso é de Degas. E essa é a Lady na cidade próxima. Adoro que isso seja pastel em papel cinza. Mas vamos usar qualquer meio que seja que nos excita hoje. Mas eu adoro como ele experimentou diferentes médiuns, porque adoro experimentar com pastéis, tintas e outras coisas. E adoro ver quando eles têm médiuns fora do que você normalmente pensa deles usando. Adoro ver isso. Então este, olhe para esses deliciosos tons de azul e verde, pops de vermelho e amarelo, ocre tipo de sombra. Adoro esse tipo de paletas de cores muito suaves. Então esse é um favorito. Aqui entramos em Monet. Eu amo essa aquarela Monet que eles têm aqui e a capa, eu gosto que tenha roxo e tem esse tipo de cor verde, dourada. O gostoso blues. Eu meio que cavo nessa paleta de cores, então marquei isso para mim mesmo. Também luva no monet. Esta pequena peça muito bonita aqui em cima. É muito macio. É como uma paisagem ao pôr do sol quase. Na verdade, este não é Monet, mas parece uma peça que pode tê-lo inspirado. Isto é, sou Joseph Maillard, William Turner, iate que se aproxima da costa. E acho que isso provavelmente foi uma inspiração porque diz em Londres, Monet ficou impressionado com o virtuosismo atmosférico da arte de Turner e sua abordagem à luz e à forma. O pintor britânico foi uma das principais influências sobre o impressionismo. E posso ver por que isso é realmente lindo. E eu ficava na minha casa e adorava a paleta de cores lá. São muito ocres e algumas laranjas e algumas cores cinza azul e essa é bonita. Então aqui está um barco Monet um. E eu amo as laranjas e o blues em sua versão desse tipo de pintura, prestes a dizer foto. Mas as pinturas deles. E neste, eu realmente adorei este aqui na parte inferior, o barco do estúdio. E o que eu gosto nisso são os tons muito suaves de toques azuis e verdes de amarelo, uma paleta de cores muito silenciosa. E então olhe para isso. Vejo muito disso na arte. E esse é esse tipo de combinação de cores azul e vermelho. É muito divertido e aparece muito bem em peças de arte. E eu quero experimentar mais com cerceta em vermelho porque é um favorito particular meu. Então eu tenho isso marcado para experimentar para uma peça eu mesmo. Porque, você sabe, sou eu só faço algumas peças aqui na sala de aula, mas isso é como um daqueles projetos que você poderia fazer por si mesmo. Isso pode ser um tipo de projeto para toda a vida. Estamos estudando. Os mestres estavam vendo qual é a paleta de cores deles. Mas muitas pessoas estudam os mestres e imitam as pinturas para ver como eles fizeram as pinceladas e como conseguiram as marcas e as cores e toda a gama. E adoro voltar e estudar os Mestres de maneiras diferentes como essa porque podemos aprender tanto com as coisas que eles fizeram nessas belas pinturas. Eles são considerados mestres por um motivo. E adoro voltar e escolher um aspecto e dizer, ok, deixe-me experimentar isso e ver o que posso fazer. Então eu adoro isso, adoro a laranja vibrante. Nós aparecemos como marrom e temos verde. E eu adoro esse pequeno combo e o jardim, eles são realmente bonitos. Quem amava os nenúfares? Mais uma vez, eu gosto do verde, do azul, dos pops de rosa e roxo, um pouco de vermelho. É uma combinação de cores divertida. Eu amo o quão calmante e bonito isso, essas peças são, estas são algumas de suas grandes grandes. E adorei o top, então ele tem o roxo e o verde. Outro contraste gostoso na cor, mas você também tem algum outro tom, alguns marrons e coisas que você poderia trabalhar lá. Então essa é uma paleta de cores muito bonita e suave que eu gosto. Aqui vamos para Renoir. E este aqui com as cores que cruas sienna e o ocre. Temos alguns toques de como uma lavanda e aqui pops de vermelho, alguns pretos e outros brancos. Adoro essa combinação de cores. Isso seria uma bela peça abstrata. Aqui vamos nós. Isso eu achei bonito por causa de seu padrão de cores muito simplista. Você tem isso. É simplista e, ao mesmo tempo, muito sofisticado. São diferentes tons de azul e algum branco e talvez algum umber, muito bonito. E então, deste outro lado, bela paisagem com os verdes e os pops de cor. E ainda em Renoir, achei que isso era lindo por causa do quão silenciosas e neutras são as cores. Parece que temos algum cinza de Payne, talvez algum umber queimado. Temos azuis mais leves aqui e algumas coisas gostosas no cobertor ao redor do ombro dela. Na verdade, achei que isso seria divertido de fazer como um estudo de mestrado e tinta a óleo. Então, vou salvar isso como futuro. Espero que eu chegue a esse tipo de estudo mestre e dor em mim mesmo porque eu meio que gosto daquele pendurado na minha casa. Gosto disso. Veja, eu adoro isso porque, novamente, você tem a paleta de cores laranja e azul. Você vê como, quando estamos passando por todo esse caminho, paleta de cores e combinações de cores específicas que esses artistas adoraram e que realmente apareceram lindamente em sua arte. Eu definitivamente vejo alguma repetição lá com nossas paletas de cores, novamente, azul e laranja, mas estamos usando esses azuis e laranja mais claros muito parecidos com uma peça que vimos anteriormente como eu estava folheando esses deliciosos azuis e verdes e alguns pretos e um pouco de laranja. Mais uma vez, alguns azuis e laranja. Quem eu amei o pop de todas as cores aqui. Isso é novamente, ainda estamos em Renoir. E vamos seguir em frente. Estou tentando ir rápido, mas te dar ideias aqui agora ainda estamos em Renoir. Adorei as cores da laranja e do ocre e as sutilezas lá. Gosto disso. Pequeno combo. Eu adorei os dois. Eu adorei. A única garota tem a saia com o pop de laranja e esta é o azul pop-up com pequenos pedaços de laranja. E eu adoro É uma paleta de cores muito semelhante, mas as cores são juntas uma maneira diferente para que elas apareçam de maneiras diferentes e ainda se misturam como se fossem como um par ou um conjunto conectado. Adoro isso. Alterne as cores usando a mesma paleta de cores. Vamos ver o que mais. Veja como eles são vibrantes. Mais uma vez, você tem o blues e as laranjas, estilo totalmente diferente. Agora estamos em Henry ou assim. Henri Rousseau. Você pode ter dito isso errado. Peço desculpas se o fiz. O dele é muito mais um olhar de arte popular, veja como isso é vibrante. Adorei essas laranjas, pops de azul, novamente, laranja e azul. Tentando acelerar aqui antes que meu tempo acabe no meu temporizador aqui. Peguei a laranja e o ouro. Muito, muito contemporâneo. Quem, novamente, laranjas e azuis adoram essa combinação de cores. É uma combinação muito boa. Aqui temos uma coleção brilhante e vibrante de verdes e azuis e tons diferentes nisso. Isso é muito divertido. Aqui estamos em Van Gogh. Gostei disso porque achei que seria outro divertido, é um estudo de mestrado porque adoro vida morta. É muito neutro. Adoro isso. São apenas alguns livros antigos que eu conseguia me ver tentando pintar isso, então vou guardar isso para mim mesmo. Aqui temos mais laranjas e azuis. Adoro que a cor brilhante estava lá. Mais uma vez, super brilhante, mas está nas cores vermelho e verde azul-azulado e laranja. Eu adoro isso porque era muito macio no azul e nos verdes com os pops de laranja. Mais uma vez, azuis e laranja. Então você pode ver azuis e laranja. Você definitivamente pode ver alguns combos de cores aqui que são repetitivos. Especialidades de blues e laranjas. Adoro como isso era como azuis e brancos e tipo de cores muito neutras lá. Você meio que pode ver todo este livro. Aqui temos um pouco de água e lemos. Alguns padrões de cores muito definidos. Aqui temos que perder o letrec. E adorei a mordida dele, o uso brilhante e vibrante da cor também. Então eu quero que você escolha alguns dos seus pintores mestres favoritos e tente brincar e imitar como eu estou fazendo nesta aula, algumas paletas de cores e você é bem-vindo para fazer os mesmos que estou fazendo. Você pode escolher alguns dos seus favoritos, azul e laranja novamente aqui com Toulouse-Lautrec. E nós vamos ver através desta aula, você sabe, como um estudo das paletas de cores dos grandes que vieram antes de nós. Como eles usaram e como podemos usar essas paletas de cores para criar uma arte abstrata realmente bonita? Então, espero que você se divirta conferindo os mestres. Isso foi apenas os impressionistas. Talvez você goste de outros mestres e queira olhar para as paletas de cores deles e puxá-los. Eu encorajo você a ir à livraria, olhar alguns livros de arte, jogar no Pinterest. Você pode procurar velhos mestres. Você pode procurar impressionista e apenas ver quais são as opções que surgem e o que, quais realmente te atraem para que você queira tentar imitar essas paletas de cores. Tudo bem, então vamos em frente e ver quais materiais estarão usando na sala de aula e depois começaremos. 4. Materiais: Então, vamos dar uma olhada nos suprimentos que vou usar na sala de aula. E esta é a oportunidade perfeita para tirar de todos os seus materiais de arte. Algumas coisas que você vai fazer para trabalhar com cada peça, que é o que eu amo. Então, em vez de tentar usar todos os meus suprimentos, o que eu gosto de fazer é juntar uma paleta de cores. E neste caso, usaremos uma paleta de cores de um dos antigos mestres. E estou jogando na série impressionista de mestres. E vou reunir paletas de cores que eles usaram em suas pinturas. Tenho meu livro de arte aqui ao qual posso me referir. Você não precisa ter um livro de arte. Você pode pesquisar no Google antigos mestres ou impressionistas e ver as diferentes pinturas que eles fizeram e ver quais atraem você. E você pode tirar cores de fazer isso. Você pode olhar no Pinterest. Você poderia comprar um livro em uma livraria usada. Eu particularmente gosto disso. Este é um livro usado que eu saí da Amazon há algum tempo porque quero começar a fazer alguns estudos de mestrado em minha própria prática. E então eu quero compartilhar algumas dessas técnicas de estudo de mestrado e coisas com vocês enquanto eu decido sobre cada tipo de projeto pessoal. Mas eu quero embarcar em um desses projetos pessoais é sair da minha zona de conforto e aprender novas paletas de cores e ver se talvez haja uma nova paleta favorita por aí que Só não tenho usado porque não pensei nisso ou não sabia sobre isso ou, ou o que quer que seja. E então pensei que como parte de um estudo de mestrado inicial seria tentar trabalhar com uma paleta de cores de uma pintura que um Mestre fez, sabe, centenas de anos atrás. E assim, por exemplo, como este aqui é Edgar Degas. Esta é a Lady na cidade próxima. Ele fez isso em tons pastéis. Vou fazer isso em tinta e pastéis como abstrato, e não é meu objetivo pintar essa pintura neste momento. Posso me formar para tentar copiar pinturas mestres para ver técnica e estilo e descobrir como eles realizaram algumas coisas. Mas neste cenário específico, meu objetivo é usar uma paleta de cores de uma pintura que eu acho bonita, interessante ou atraente. E use essa paleta de cores para criar alguma arte abstrata. Adoro fazer isso porque agora vamos descobrir alguma paleta de cores que, sabe, talvez nos esquecemos ou esteja um pouco fora da nossa zona de conforto. E eu admito esse tipo de seiva verde, musgo verde tipo de lá dentro. O rosa claro e o marrom. Eu usei essa paleta de cores antes porque eu meio que tenho algumas dessas cores que gosto de usar, meu balde de tinta. Mas não quero revisitar essa paleta de cores. Eu não o retiro há alguns anos e só vejo o que podemos criar. E então o que vou usar na sala de aula será tintas acrílicas. Então eu tenho uma variedade de tintas acrílicas. Eu tenho algumas tintas afiadas e você não precisa pegar o afiado. Você pode obter qualquer tipo de tinta acrílica que aconteça de interesse. Você tem o feijão inteiro aqui. Eu também tenho o básico da Liquitex e gosto desse conjunto porque tenho uma grande coleção de 48 cores. E como eu descubro, as cores que eu realmente amo, como este rosa claro. Há um amarelo bonito aqui que eu amo. É provavelmente o amarelo e titânio de Nápoles pois eu uso esses pequenos recipientes agora eu sei, ei, que era um favorito. Deixe-me comprar um grande. Então, em vez de tentar comprar 80 tubos gigantes de tinta que se parecem com isso, posso pegar todos esses pequenos e descobrir quais cores eu realmente gosto com quais cores eu realmente gosto de trabalhar e depois comprar um grande. E nestes você pode ver novamente, alguns dos meus favoritos é aquele verde naquele rosa. Adoro essas cores ultimamente. E à medida que você estuda coisas e faz coisas, progride e sua arte, você deixará paletas de cores e encontrará novas paletas de cores. E talvez você volte e revisite uma paleta de cores a cada dois anos. Como se eu fosse revisitar este. Então, qualquer uma das tintas acrílicas está bem. Você pode até trabalhar com acrílicos de alto fluxo e acrílicos de fluxo, você sabe, para que você possa, você pode fazer qualquer tinta acrílica com a arte abstrata. Vou usar os. Isso vai me dar uma gama de cores que eu quero usar sem tanta mistura. Eu não quero que isso seja tudo sobre a mistura de cores, mas para você pode ser como um estudo de mestrado, você definitivamente poderia tentar entrar nas paletas de cores que eles usaram misturando todos os seus as cores riscariam. Então, se você quiser ter isso como parte de sua prática para isso, isso seria perfeito. Mas vou usar algumas das minhas cores favoritas nas tintas acrílicas que eu tenho. Então, veremos como isso funciona. Eu também vou ter jatos, então eu gosto de usar o gesso branco como tinta porque ele tem algum grão. E é barato em comparação com a tinta acrílica branca mais agradável. E é fantástico para usar como branco e esquecer o corajoso para colocar as coisas em cima dela. E esta é uma tinta acrílica com grão nela basicamente. Então eu estou usando o gesso branco e gesso claro. E eu realmente gosto de misturar o claro com minha tinta acrílica. Porque a tinta acrílica é basicamente plástico e seca para uma superfície brilhante. E então é muito difícil colocar as coisas em cima disso, como pastéis. E eu vou querer usar alguns pastéis talvez no set. Então vou misturar a tinta com sugestões. Então, e isso dá algum grão à tinta. E porque isso está claro, não vai mudar as cores para mim, mas vai me dar a oportunidade as coisas em cima da minha peça para que você possa usar isso ou não sua escolha. Tenho algumas fitas de pintores, e recentemente estive tocando com a fita do artista. Esta é a fita do pintor da loja de tintas. E costumava dizer que era barato, mas é realmente, não é tinta, não é fita não é barata. É bom para gravar nossas obras de arte e depois descascá-las com menos chances de rasgar o papel. Mas ainda pode rasgar o papel porque muitos dos papéis não são 100% algodão. E essa polpa de madeira realmente adere à fita. E você poderia usar uma pistola de calor e meio que aquecer a superfície da fita para liberá-la que eu pudesse ir de qualquer maneira. Mas eu estava recentemente brincando com a fita Blick Art e essas coisas saíram como um sonho. Então essa é outra boa fita de pintores que você pode experimentar. Especialmente se você tiver problemas com a fita do pintor, você pode experimentar a fita artística que Blick tem. Você provavelmente pode obter isso online. E eu estava no Blick ontem e pensei, por que não comprar mais fita enquanto eu estava lá. Move-se como o tamanho perfeito. Isso é como três quartos de polegada, eu acho. Vamos ver. Sim, isso é cerca de três quartos de polegada, dar ou receber. Então, o que for mais próximo disso, é maior que a meia polegada. É menor que a polegada cheia. Gosto desse tamanho. É um bom tamanho. E a fita do Pintor é de cerca de uma polegada, então é um pouco mais larga e simplesmente solta o papel lindamente. Então, geralmente em coisas assim, estou pagando jogando com o Canson XL. Você pode brincar com qualquer papel aquarela que quiser. Eu gosto do papel aquarela porque ele leva os diferentes meios que eu poderia estar colocando nele. Esta é uma prensa fria de £140. Mas acho que neste vou trabalhar com este papel aquarela Fabriano friano, também um £140. Então, quase o mesmo. Gosto desse tamanho, são oito por dez. E sinto que posso fazer isso realmente interessante e tipo de fita de uma seção gostosa no centro e tê-la emoldurada muito bonita quando descascamos nossa fita. Então, vou brincar com o Fabriano. Qualquer papel aquarela ou papel de mídia mista. Se você não estiver adicionando muita água, qualquer um deles funcionaria muito bem. Tenho uma variedade de pincéis acrílicos só para ter disponível. Este é um pincel quadrado de três quartos de polegada aqui. Este é um Royal de meia polegada e níquel, o pincel, e este é um pincel que tive para sempre que lutei, pode se transformar em um suporte de foto porque parece um ótimo pincel vintage agora com tudo isso tinta gostosa sobre ela. Mas eu gosto do tamanho. Tem uma dica versus a rodada versus o quadrado. Então eu estou apenas puxando alguns pincéis aleatórios aqui para usar ou talvez usar meus dedos vai ver. E então eu tenho algumas das minhas ferramentas favoritas de criação de marcas. Este é apenas um lápis mecânico e então esta é uma ferramenta de argila que tem o ponto afiado nele e eu só gosto arrastar a tinta e fazer algumas marcas com isso. E então você pode reunir quaisquer outros suprimentos que você se sinta compelido a usar em seus resumos. Você poderia usar canetas de tinta, você poderia usar lápis de cor neo se quisesse. Provavelmente estarei superando isso com alguns pastéis. Então eu tenho minha prática bandeja pastel sentada aqui, e estas são apenas as peças quase meia que vieram na senilidade um sentar. E quando eu realmente amei a cor, posso voltar com a pequena peça que me resta e recebo uma peça maior na loja de arte. Então eu não sei mais quais são essas cores neste momento, mas vou pegar aleatoriamente algumas delas na cor certa. Eu já posso ver para essa peça em particular, há como esse tipo de cor de musgo gostoso ou cor SAP. Há essa cor marrom. Tenho um pouco de rosa claro aqui, então já posso ver algumas cores que eu poderia tirar nesta paleta de cores. Tenho certeza de que há muito se eu puxar uma peça diferente para fazer mais na sala de aula. Então, veremos que alguns também vão ter esses disponíveis. Estes são os pastéis de giz macio da Sennelier. Qualquer pastel que você possa usar, você poderia usar lápis, você poderia usar lápis de cor neo. Muitas coisas diferentes que poderíamos fazer marcas em cima da nossa Fazenda de Tintas. Pequenos resumos também têm papel de paleta descartável porque vou misturar as tintas acrílicas com o gesso e vou querer ter muito espaço para isso. Então eu acho que isso é tudo o que vou usar na aula hoje. E então reúna tudo o que você acha que vai funcionar para você, fazendo pequenos resumos ou enquanto você está criando e pensa em algo, vá em frente e puxe-os para dentro. E vamos ver o que podemos obter hoje. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 5. Estudo de cores de gás: Tudo bem, então vamos dar uma olhada na paleta de cores. Vou fazer isso Edgar Degas, senhora na cidade, paleta de cores próxima. E eu tenho algumas dessas cores na minha pintura afiada já, ou pelo menos coisas que vão me aproximar muito. Tenho verde-oliva e isso parece muito olivina. Eu tenho ouro verde, talvez um pouco mais brilhante, mas acho que ele se encaixa bem na nossa paleta de cores. Ok, então eu acho que se formos com uma mistura talvez desses verdes e talvez até assim, verde-oliva e algum umber, ou talvez alguma sienna crua misturada que possa ser sienna crua. Acho que podemos chegar mais perto da nossa cor aqui. Portanto, podemos ainda estar misturando mesmo se estivermos tentando chegar o mais perto possível sem misturar. Também tem este rosa caribenho realmente gostoso, que é um rosa muito claro e misturado em branco. Acho que vamos dar um isqueiro. Também tem este carmesim Alizarin, que está quase no local dessa cor marrom. Então eu acho que tenho as cores que vou tocar. E eu também tenho um pouco de branco e um pouco de preto. Então o branco vai ser meu só assim e eu tenho um pouco de preto aqui. Então eu acho que tenho minha paleta de cores para baixo. Essa é minha inspiração. Então eu vou colocar isso para o lado onde posso vê-lo enquanto estou pintando. Mas é um livro tão grande. Não quero que fique no nosso caminho o tempo todo. Também fui em frente, peguei meu papel e gravei. Quero que minha obra de arte esteja no centro com um fundo branco gigantesco. Você não precisa fazer isso. Eu só quero fazer isso para este projeto. Então, vamos seguir em frente e colocar algumas de nossas cores em nossa paleta de tintas. Veja como essa cor é bonita. Então, há nosso Alizarin carmesim, tenho um pouco de sienna cru que vamos misturar. E talvez com algo que veremos, oh veja, eu amo esse ouro verde. E eu realmente acho que agora estou olhando aqui para minha peça de inspiração, que o ouro verde está muito próximo. Eu tenho o gostoso, rosa claro. Isso é rosa caribenho, mas você pode usar rosa claro seria muito próximo também nesses textos líquidos. Como esses mais grossos, às vezes eu tenho um pouco de preto. Esta é uma lâmpada preta. Acontece que é por todo o feijão. Não importa marca, eu tenho esse verde que eu estava pensando que poderíamos estar misturando um pouco aqui. Também. Fiquei claro , então vamos deixar claro, então aqui parece branco, mas fica claro quando está pronto. E temos um pouco de branco. Só assim, então vamos fazer isso lá fora também. Então lá vamos nós. E então eu vou fazer alguma mistura desses como vamos. E eu tenho, na verdade, tenho dois dos papéis prontos para que eu possa fazer como um conjunto. E então podemos testar as cores aqui. Tem água aqui, então tenho a água pronta. E então podemos fazer alguns testes de cores. Vamos ver o que temos e podemos comparar isso com nossas páginas de livros aqui em um momento. É por isso que gosto de ter vários pincéis. Então, vamos apenas misturar e ver com o que chegamos aqui. Oh, olhe para isso. É uma boa cor. Agora veja que é uma boa cor. Basta puxar outro pincel aleatório. Eu meio que quero ter um pincel para cada peça aqui. Para cada peça, todas as cores. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nesses três muito rápido. Deixe-me colocá-los ali mesmo. Vamos nos inspirar por um momento e conferir essas cores. Então, o ouro verde misturado com esta sienna crua nos aproxima desse tipo de cor de seiva que eu estava procurando. Este marrom é um pouco mais brilhante do que eu estava pensando, mas aposto que se levarmos um pouco de preto com isso, sim, teremos uma cor mais escura. Talvez muito escuro. Posso colocar mais marrom lá, mas definitivamente mais perto disso. Então precisamos misturar esse carmesim com um pouco de preto para ficar mais rico. Então, meio que preenchendo assim e a cor mais escura e, em seguida, nosso rosa, se misturarmos isso com um pouco de branco, ficaremos mais claros. Lá vamos nós. Então, sinto que essa é a nossa gama de cores. Precisamos da mistura desses dois juntos para obter esse pouco de preto nisso, um pouco de branco nisso. E agora temos nossa gama de cores. Então é com isso que vamos ir. Então, agora que sabemos como entrar em nossas cores lá, vamos colocar isso para o lado e vamos começar. Então, basicamente, vamos seguir em frente e começar a misturar, apenas de uma forma que o agarra. Quero misturar um pouco claro com minha tinta e isso vai me deixar colocar as coisas por cima. Eu também poderia, se eu estiver olhando para essa coisa e eu sou tipo, Oh, é uma página branca. Não sei como começar. Venha aqui com digamos, um grafite ou algo que você pode simplesmente rabiscar na página antemão e se livrar dessa paralisia de página branca. Isso é o que eu chamo de paralisia de página branca. E então podemos ver isso por baixo e podemos não. Mas vamos em frente e começar a pintar em nossos dois. E eu meio que quero fazer ambos bem perto com a mesma paleta de cores, mas diferente para que tenhamos um par. Então, vamos começar com este. E vou colocá-lo para o lado e desenhar. E então podemos nos mudar para o outro. Então, sabemos que precisamos misturar esses dois. Se quiséssemos mais brilhante, eu poderia colocar um pouco de verde extra lá dentro. Lá vamos nós. Estou apenas começando a colocar a cor da camada e tomar algumas decisões tomadas aqui em nossa peça. E se você assistiu muitas das minhas outras aulas, sabe, eu geralmente gosto de cortar arte, mas essa é a outra coisa que eu gosto de fazer. Deite grandes blocos de cores, você sabe, misture as coisas e apenas comece as coisas. E à medida que marcamos, fazemos e avançamos em nossa exploração, definitivamente acabaremos com algumas peças legais quando terminarmos. Então, vamos apenas como esse preto. Então eu vou pegar, aqui vamos nós. Pincéis para ser, deixe-me pegar outro. Tenho um monte de pincéis acrílicos na minha pequena pilha de pincéis. Talvez um pouco de preto aqui. Vamos apenas ver. Então, podemos começar a colocar em camadas. Eu só quero começar a preencher a página as cores que eu quero, e depois voltar, adicionando marcas e outros interesses. Então, vamos ver o que temos aqui. Vamos fazer um pouco de arrastar. Talvez queiramos algumas marcas. Você poderia fazer algumas marcas e a tinta molhada. Coloquei minha mão e pinto aqui, tenha cuidado com isso. Então nós conseguimos voltar e pintar os dedos, então não desperdice sua tinta. Farei isso ali mesmo. Talvez um pouco mais branco. Talvez eu enrole o pincel um pouco e meio que faça essas cores fazer e outras coisas. Faça uma pequena mistura de cores apenas na própria página. E ainda estou meio que misturando no claro. Quero um pouco disso claro. Quero que essa textura esteja disponível. E se você está recebendo algumas áreas que você gosta, Oh, é duas teclas de marca de pincel. Se você estiver usando uma tinta que não é isso importante, isso não é tóxico. Então sinta-se à vontade para pintar os dedos. Se você estiver usando uma das cores que são tóxicas e olha para a dor ou você pode usar cores de tinta tóxica do Google se sentir como estivesse trabalhando com uma cor que tem algumas toxinas nela. Algumas dessas, hum, algumas das tintas são realmente fofas. Alguns deles não são. Então, com estes eu já joguei antes. Tenho que ter cuidado. Eu costumo fazer demais como se eu tivesse muita coisa. E eu meio que quero fazer um pouco. Na minha mente, quero simplificar às vezes e nem sempre recebo lavagens maiores de cores onde simplifiquei, mas estou gostando disso. Então, vamos deixar este secar um pouco. Eu também, antes de fazer isso, poderia entrar com algumas marcas. O lápis que tenho aqui, talvez eu queira algumas marcas extras aqui. Estou amando sobrinha que aguenta esse olhar meio que vem através de alguns longos aqui. Sabe, neste momento você pode estar pensando, eu não sei se eu gosto disso ou não. Quando descascamos a fita, a magia acontece. Tudo bem, então vamos deixar este secar um pouco. Vamos em frente e volte. E vamos fazer cores diferentes. Podemos fazer um padrão semelhante, mas queremos aplicá-lo de maneiras diferentes. Então eu meio que comecei com o marrom nos cantos. E então talvez com isso, vamos começar com os verdes e os cantos. Talvez talvez tenhamos o verde ir um pouco mais longe. Olhe para essa cor. Vamos voltar um pouco marrom. Olhe para essa cor. Oh meu Deus. Ainda estou de olho nos meus tons originais. E se eu ficar muito longe, diga que é mais uma mina esverdeada ao invés de uma mina de ouro, eu poderia voltar e acrescentar isso de volta ao topo. Então vamos ver, temos um pouco de rosa aqui. Vamos com o rosa. Tipo de isqueiro. Isso foi apenas gesso claro. Eu estava meio que suavizando isso com meus dedos. Podemos voltar com nós chegamos aqui. Veja, eu pensei que tinha outro pincel aqui vamos nós. Então, podemos voltar com isso. A Rússia tem muita cor nela. Vamos apenas limpar isso com um pouco de água. Temos um pano lá atrás. Só estou mergulhando isso. Talvez eu queira um pouco de branco aqui. Vamos rolar esse branco um pouco. Volte e suavize isso com os dedos, se quiser. Se você não gostar disso, você pode voltar com o pincel. Então, apenas experimente lá. E eu gosto de fazer mais do que um desses de cada vez pelo mesmo motivo que eu gosto de cortar arte. Ele faz 21 é incrível. Então você fica feliz quando você se afasta de sua mesa. Porque você é como, Oh, este é mais é se você fizer isso, vamos fazer algumas marcas e depois adicionaremos um pouco mais. Enquanto que se você apenas fizer o único e você é como, oh, isso não deu certo. Então você está chateado porque não deu certo. Então, estou apenas fazendo algumas marcas semelhantes para que realmente seja como um par. Cuidado ficando rápido demais, você tem linhas estranhas e estranhas em lugares diferentes. Agora podemos voltar aqui e começar a bagunçar a tinta um pouco mais talvez. Então vamos colocar isso para o lado e depois deixaremos secar um pouco à medida que voltamos para fazer marcas. No topo. Isso é meio divertido. Acabei de notar que estou pulando toda a parte superior e a parte inferior disso. Então vou voltar e ir para o topo. Acho que pensei que a fita terminasse mais cedo do que ela. Oh, não importa. Isso é fita adesiva. Sim, acho que parei muito cedo, mas talvez esteja descascando a fita, então veremos. Ah, sim, eu parei no lugar certo. Não importa. Pensei o que eu fiz lá? Então, vamos ver. Queremos pequenas marcas extras. Então podemos definir isso para o lado e deixá-lo desenhar. Tudo bem, então vou colocar este para o lado e deixá-lo secar. E depois voltaremos. Eu tenho os dois aqui. Posso com meu dedo voltar e fazer alguma mistura. Não sei, ainda não estou feliz com isso. Tudo bem, então vamos colocar isso para secar, para o lado para secar também. E depois voltaremos para fazer algumas marcas. 6. Toques finais de Degas: Deixei isso secar um pouco. Preenchendo como o número um, talvez o meu favorito, e provavelmente fica o mais próximo da nossa paleta de cores de inspiração. Mas eu acho que eles vão ficar lindos quando eu descascar isso. Então, o primeiro é principalmente seco e eu puxei peças de miosina LEA. Tenho algumas marcas divertidas aqui com o lápis arrastado pela tinta. Essa é uma das minhas maneiras favoritas de marcar make. Estou em minhas peças é apenas arrastar um lápis. Então eu tenho um que é bem usado e adicionei grafite e adicionei algumas marcas e linhas. Então eu uso isso mais do que qualquer coisa nesses tipos de pequenos resumos. E assim, nesta outra peça eu tentei fazer semelhante. Eu tenho marcas, você sabe, arrastado através dele e tenho algumas marcas de marca lá também. Então eles são muito parecidos e, ao mesmo tempo ambas as peças e parecem completamente diferentes na verdade. Então agora eu só preciso decidir o que pequenos sotaques fazem. Quero um pouco de marcação extra e cor. E eu amo esse tipo de sombra Borgonha porque está em nossa peça de inspiração. E só para obter mais um, olhe para isso e veja como estamos indo. Aqui está nossa peça de inspiração com a qual começamos. E eu realmente acho, você sabe, mesmo que o primeiro, o segundo, o 15º , tente, você não obtém a paleta de cores exata do mestre. Tudo bem. Esse não é exatamente meu propósito completo. Quero me aproximar porque quero provar as colorações mestres, mas também quero descobrir lindas novas paletas de cores para mim. E então, se isso se desviar para algo um pouco diferente, acho que isso é uma vantagem. Então, vamos ver o que obtemos. Então, os pastéis que agora posso usar em cima da tinta acrílica porque lembre-se, misturamos isso com apenas o gesso me dê grão suficiente para isso ficar. E agora eu posso apenas dizer, oh, eu quero algumas marcas gostosas? Você sabe, porque no final isso é algo abstrato super divertido. Olhe para aquela vaca hahaha, bonita, que Mark está lá. Adoro o negócio de serendipidade de algumas dessas maneiras que criamos. Isso é bonito, vamos pegar esse tipo de gostoso, toda a cor. E apenas um pouco de adicionar um pouco mais aqui. E eu estou acrescentando, e o que eu gosto disso é que você pode manchar isso com os dedos. E eu tenho um pano de microfibra aqui porque isso é gênio. Limpando o giz suficiente das mãos para que você não estrague seu papel antes de lavar as mãos. Então, se você não tem um pano de microfibra, você precisa de alguns deles em sua vida. Eles são incríveis na sala de arte. E quando eles ficam sujos, você os joga na lavadora. Minha ferramenta favorita descobre este ano, provavelmente nos próximos anos, que será a coisa mais favorita. Acho que tenho trabalho na sala de ressonância magnética. Eu costumava passar por um milhão desses azulejos, as toalhas da loja e outras coisas, e você me verá usar qualquer um desses e todas as minhas outras aulas. Isso me começou a conservá-los. Não preciso desperdiçar todos eles. Eu vejo, acho que acabei com essa cor. Talvez um pouquinho desse rosa claro, assim como alguns toques. E você sabe, nós poderíamos usá-los como alguns, apenas algumas pequenas marcas extras. Você pode simplesmente decidir à medida que vai e marcas de marca, pontos. Estou fazendo uma pequena linha squiggly porque essa é a maneira que acabou de começar. Podemos usá-lo para um toque de mais cor se não tivermos uma cor suficiente e um certo ponto que estamos sentindo. Estou adorando isso. Só para jogar aquele pop lá em algum lugar. Gosto de ter uma cor em pelo menos três pontos. E então, se você tem a cor coberta e talvez você esteja tipo, Oh, eu não tenho isso em nenhum outro lugar. Esta é a maneira muito boa de jogar isso em uma borda ou em algum lugar. Certo, adoro isso. Realmente preencha isso. Então, vamos colocar isso para o lado e pensar nisso. E podemos então adicionar coisas a este. Toque em qualquer cor que queremos tocar. É por isso que gravei o papel do jeito que fiz. Você não precisa fazer isso. Você poderia ter um pedaço de papel menor com a fita de borda, mas eu quero que sejam bordas grandes e gordas. E eu gravei da peça todo o caminho até a borda porque eu sabia que sou confuso, estou propenso a acidentes. Eu ia marcar isso de uma forma e colocar coisas nos meus dedos e conseguir coisas onde eu não queria isso aqui nesta moldura branca. E eu quero que esse quadro seja intocado. Quero olhar para isso mais tarde e surpreender com a beleza que mantive essa vantagem. Então você não precisa gravá-lo do jeito que eu fiz. A menos que você seja como eu e você seja como, estou prestes a pegar coisas por todo o lado, basta usar a fita. Sei que parece um pouco desperdiçador. Às vezes, porém, se você estiver trabalhando em uma peça realmente importante ou um conjunto que você conhece, você vai adorar. Porque sinto que vou adorar isso, que sei que vou adorar este. Eu já adoro isso. Se você está querendo, precisa ser lindo quando terminar e estiver além. Isso é apenas prática. Tira essas bordas. Desperdice um pouco de fita. Confie em mim, você ficará tão feliz por ter feito isso. Brow. Vamos fazer isso. Pense neste. Nós ficaremos realmente surpresos porque perdi as bordas da minha fita enquanto estava pintando. Eu pintei do lado de fora da fita. Ficaremos realmente surpresos quando puxarmos esta fita e vamos ficar como, oh, olha o que resta com. Maple nós pegamos este verde. E estou trabalhando intuitivamente aqui. Não há rima ou razão quanto ao porquê. Talvez eu queira colorir em algum lugar. E eu quero que você apenas se renda a esse fluxo. Temos isso tudo acabado. Vamos pegar isso com nosso pano de microfibra. Porque deixe-me te dizer, eu até lavei esses e se ele sair e eu acho que, Oh, isso não está limpo o suficiente, eu os passei de novo. Eu não os lavo com roupas. Eu os lavo por conta própria. E então eu fico espantado com o quão limpos eles saem. Não sinta que vou gostar deste. Então agora estou feliz por ter feito também. Apenas no caso de veremos. Talvez eu volte com um mais escuro. Sei que tenho um fundo mais profundo, talvez não tenha. Mas este parece um pouco mais escuro. Poderíamos voltar com alguns pontos. Agora que decidi que esta peça pode não ser minha favorita, sinto-me mais corajoso. Tipo, vamos apenas experimentar. E o que quer que tenhamos, aprendemos alguma coisa. Mas não precisa ser perfeito, não precisa ser uma obra-prima. Eu sempre gosto quando você está pensando, oh, eu não sei se isso vai dar certo e então você fica mais corajoso e começa a tentar coisas que você não teria tentado antes. Porque então você tem algumas técnicas em seu pequeno repertório que você pode continuar a usar mais tarde. E veremos, ok, então não estou preenchendo este, mas veremos quando descascarmos a fita. Assim que chegarmos a este ponto, temos toda a dor que queremos fazer. Temos um pouco de marcação extra. Quero manter o mais simples. Eu não quero toneladas e toneladas de coisas de arte acontecendo. Quero apreciar nossas peças. Vamos descascar nossa fita e ver o quão perto chegamos. E o objetivo aqui não era ser 100% perfeito. O objetivo aqui é trabalhar em direção uma nova paleta de cores inspirada em um antigo mestre. Então, vamos descascar a fita e ver o que temos. Vamos descascar este 1 primeiro e deixarei aquele sentar por um segundo. Tentei limpar todos os meus dedos. Não quero conseguir nada. Veja como a fita se descasca fácil. É por isso que estou dizendo que se você tiver problemas com a fita do pintor, experimente a fita do artista apenas sair como um sonho. E confie em mim, quando você pensa no passado desperdício, porque eu uso tanta fita, eu concordo. Sinto que foi um desperdício e se você descascar bem, talvez possa colocar isso para o lado e continuar a usá-lo. Por uma questão de tempo. Só estou colocando-os fora do meu caminho. Certo, revelação final. Parte mais emocionante de fazer a arte. É P na fita ao redor da peça. Oh, olhe para isso. Eu não quero nada sobre nada disso, então deixe-me ter certeza de que as mãos estão limpas. Não toque nas partes brancas. Tenho um pouco de pastel , entre com uma fita. Haha, olhe como isso é bonito. Certo, um pequeno segredo aqui. Se você receber algum pastel ou não pretendia que fosse. Se você tem uma dessas pequenas borrachas de arte, essas coisas que você meio que precisa em formas diferentes. Estes são ótimos para se você tem uma pequena área onde talvez o pastel tenha chegado onde você não queria. Isso é o que você poderia usar para limpar qualquer ponto aleatório de algo assim . Que lindo esse. Oh meu Deus. Estou adorando isso. A razão pela qual eu queria um quadro tão grande, porque eu poderia enquadrá-lo assim. Eu poderia enquadrá-lo na peça se quisesse enquadrá-lo. Agora também posso voltar, rasgar as bordas. Se eu quisesse um convés alegar, tenho algumas escolhas. Veja como isso é bonito. Outra coisa que não quero mencionada quando tirei isso, eu não estava sendo super exato sobre ser um quadrado perfeito. Então, se você está chegando onde você está criando alguns desses e acha que isso é tão incrível, preciso que seja perfeito. Você poderia medir ou ter um tapete de como a loja de artesanato, você sabe, quando você está encontrando suas peças e você poderia ter desenhado um quadrado e gravado que era perfeitamente retangular porque eu posso ver agora que talvez minhas linhas não sejam 100% retas, mas eu nem me importo. Amor nesse. Vamos colocar este fora do caminho onde eu não vou arruinar isso. E vamos descascar este. Tudo bem, então vamos descascar as bordas externas aqui. Veja a fita desse artista apenas sai como um sonho. Mas também não adere ao papel com tanta força. Então, se você está fazendo como aquarela ou algo assim, eu tive problemas em que isso não me deu um hegemon tão bom para o papel. Então pegue com um grito. Olhe para todo aquele pastel que acabou de sair. Aguente. Ah, sim. Eu fiz isso de novo. Eu quero conseguir isso antes de pegar qualquer coisa anexada ao meu papel lá. Veja quanto da fita extra eu pensei quando eu estava como se tivesse perdido o topo disso. Olhe para isso. Quando a pegamos descascada. Oh meu Deus. Adoro ambos. Veja como eles são bonitos. Agora eu vejo com a paleta de cores original como, quando vim por esse caminho e comecei a fazer o branco, que aqueles meio que se misturaram com aquele marrom e se voltaram para meio purply, mas ainda assim acabaram lindos . Vamos dar uma olhada nisso com nossa peça de inspiração original. Mova estes agora que eles são lindos, eu não quero estragá-los. Ok, então agora com nossa peça de inspiração original. Então, como fizemos? Este é reconhecidamente um pouco mais brilhante do que este, mas estou bem com isso. Estou absolutamente emocionado com essa paleta de cores e adoro a peça de inspiração que a inspirou. Olhe isso muito bonito. Ok, então espero que tenha gostado deste primeiro projeto e se inspirando em Edgar Degas, senhora na cidade próxima. Uma coisa eu diria, especialmente com inspirações de paletas de cores como acabamos de fazer. Se o primeiro não for perfeito e você estiver tipo, eu preciso continuar tentando isso. Esse é o propósito exato desse tipo de exercício. Você pode revisitar essa paleta de cores nesta pintura repetidamente. E eu prometo a você toda vez que houve resultados serão um pouco diferentes. Você ficará um pouco melhor e melhor em realmente pregar a paleta de cores original. Se você está pensando que eu quero estar pregando isso perfeitamente. Mas mais do que tudo. Eu só queria me inspirar recentemente. Algumas paletas de cores nas quais geralmente não trabalho para sair de uma rotina criativa. Esta é uma maneira fantástica de crescer em sua arte e sair de uma rotina e entrar em novas direções nas coisas que você deseja criar. E mal posso esperar para ver qual será a sua primeira peça inspirada na paleta de cores de um mestre, tudo bem, te vejo de volta na aula. 7. Estudo de cores Rousseau: Este próximo resumo. Eu fiz algo que vai fazer você gás, mas às vezes compro livros com a intenção de cortá-los. E eu cortei esta página daqui. Porque quando eu quero fotografar isso, esse livro é grande demais para fotografá-los com minhas pequenas pinturas que eu crio. E é tão grande e volumoso se mover pela minha mesa de arte que acho que vou levar isso volta para a página da qual tirei. E eu pretendo usar este livro a partir de agora em diferentes estudos de mestrado para pequenos projetos diferentes ou o que quer que seja. E então não me importo de comprar um livro com a intenção de cortá-lo. E então este é Henri Rousseau. E isso acontece de ser noite de carnaval. E eu adoro porque você tem duas pessoas aqui que estiveram no Carnaval. Adoro as cores. Eu adorei esse cerceta. Há um pouquinho desse rosa e laranja aqui. E é tão delicioso. E eu achei que seria muito legal porque isso quase me lembra de um listrado abstrato ou um sampler Stripe. Eu realmente não quero fazer isso como amostradores, porque nos amostradores, estávamos desenhando marcas em nossas listras. E eu quero que isso seja um pouco mais mínimo. E é Vênus listrado e, ao mesmo tempo, ser realmente em camadas e interessante. Então eu estava pensando que striping nessas pequenas listras nessas cores pode ser interessante com o azul e algum cinza esbranquiçado e algum umber queimado e então talvez alguns pequenos toques de a laranja e o rosa lá. Então eu olhei minhas tintas e tirei cinza neutro porque eu meio que sinto que isso poderia ser o cinza lá dentro. Eu tirei azul turquesa porque sinto que isso poderia ser muito parecido com o azul. Puxei um pouco de laranja, que eu realmente não quero usá-lo com toda a força, eu não acho, mas há laranja aqui, então podemos aliviar isso. Eu tirei pergaminho, o que é um pouco diferente do que no titânio branqueado. E eu sinto que está um pouco mais perto do branco que está neste conjunto. Também tirou o rosa claro e meu umber cru para essas cores mais escuras em vez de preto. Achei que isso seria interessante. Então eu vou usar essas cores e minhas listras e apenas ver como posso criar uma interessante composição listrada inspirada nesta pintura, nessas cores e não tentar pintar a mesma pintura porque este não é um estudo de mestrado em que estamos pintando a pintura exata que eles pintaram. Este é um estudo de mestrado em que estamos jogando nas cores que eles usaram. Eu quero fazer um tipo simplificado e legal listrado algo com isso. Vou colocá-lo para o lado. E eu gravei alguns papéis de novo, acho que hoje vai ser bordas grandes com um pequeno pedaço dentro. E eu quase quero começar com um baixo-ventre de uma cor sólida, de modo que nas áreas listradas talvez ele brilhe vez de começar em um pedaço de papel branco. Então, e se começarmos com uma barriga não queimada de laranja e barriga inferior deste umber cru. E apenas veja, enquanto nos listramos em cima disso, como isso muda a aparência da nossa pintura. E você pode ter um terceiro onde você está listrando em cima do branco. Mas eu não quero fazer o branco, então vou seguir frente com a laranja no número. Então, vamos começar. Eu quero ir em frente e camada, camada lá. Eu quero que ele tenha uma cor que possa brilhar para as outras camadas. E as camadas superiores eu provavelmente vou misturar com meu gesso, meu gesso claro. Tenho isso aqui aço. Para que, se eu quisesse, eu poderia voltar em cima disso com pastéis ou alguma outra marca, o que quer que seja. Então, vamos fazer resumos de listras sobre este. Veja o que recebemos. Ok, então temos o número desculpe, temos a laranja. Nem me importo que haja laranja e meu pincel, então vamos continuar usando o mesmo pincel. Temos o umber cru aqui. E você sabe, quando você está fazendo uma coisa de listras, você pode considerar, eu estou deixando algumas das camadas de listras secarem no meio porque, você sabe, você tem uma escolha aqui. Você pode gravar suas listras e depois deixar cada faixa seca para colar a próxima faixa. Ou poderíamos à mão livre ou listras, o que eu não sei. Eu quero isso um pouco melhor do que minha faixa de mão livre, mas veremos que você tem escolhas. Eu adoro é que temos escolhas. Ok, então agora temos uma camada disso. Vamos configurar isso e deixá-lo secar para que possamos começar a pintar em cima disso e ver o que obtemos. Então, isso é. Nosso primeiro, não completamente seco, mas poderíamos apenas molhar como aqui. Então, vamos deixar que isso continue a secar. Se você colocar a fita em tinta molhada, você tem a possibilidade de retirar essa tinta molhada. Então eu estou olhando para a minha amostra e é quase metade que temos esse azul, sobre alguém ao meio lá. Então, vamos imitar isso e ver o que conseguimos. Então as fitas não grudam, mas ainda vai me dar uma boa linha para me guiar. E no topo temos turquesa e cinza, então vamos colocar um pouco de turquesa. Vamos colocar um pouco de cinza. Podemos misturá-los se quisermos. Tenho um pouco de gesso claro. E eu realmente gosto da paleta do meu pintor deste lado de mim. Então, vou mover isso para cá. Então. Lave, vá em frente. Então este top vai ser um pouco azul e um pouco cinza. Então, vou começar com o azul. Talvez faça um pouco de cinza em cima disso. Olha como isso é bonito. Meio que vem aqui com cinza um pouco. Tão bonita como isso definitivamente tem uma vantagem bonita. Podemos voltar e colocar coisas em cima dessa borda. Não temos que deixar o limite, mas eu só queria, vamos colocar isso lá e vamos puxar um diferente. E agora temos tons de cinza e branco. Então, vamos colocar um pouco desse titânio para fora. Acho que este é um novo titânio. Estou no pergaminho. Oh, eu já o tenho aberto. Tudo bem, vamos colocar um pouco de pergaminho e meio que preciso deixar isso secar. Então, talvez eu quisesse ir primeiro. Lembre-se de trás dos números cerca de terceiro para baixo na parte inferior. Então, vamos fazer isso ali mesmo. Meio que quero que o Omer seja mais grosso do que isso. Então, agora que fizemos isso, quase quero que haja algum preto e branco. Então eu poderia retirar minha tinta mais grossa e puxar esse apagão de lá. Então você pode misturar espessuras rosa. Isso está queimado. Umber não tem preto. Aqui vamos nós, preto. Então você pode misturar as espessuras de tinta para, você não precisa usar apenas uma espessura aqui nelas. Tudo bem, então vou pegar um pouco preto meio que misturar isso. Quero que isso seja mais escuro do que consegui. Gostei que há um pouco de laranja meio que aparecendo, mas apenas mal. Olhe para isso. Super divertido. Vamos mudar para o outro e deixá-los secar um pouco. Então agora podemos, neste, poderíamos tentar entregar tudo gratuitamente e apenas ver como qual é a diferença. Então, vamos fazer isso e ver o que, o que realmente parecia melhor, gravando tudo de graça entregando-o. Então, vamos liberar uma faixa aqui. Então temos um pouco de azul no topo com alguns cinza três quartos do caminho para baixo. Então, vamos dizer que vamos aqui. Muito interessante. Agora vamos com a faixa aqui deste pergaminho. E há cinza nesse pergaminho, então eu gosto disso. E há um pouco de laranja aqui em baixo. Então talvez tenhamos uma pequena faixa cinza. Talvez uma faixa cinza um pouco maior. Veja, esse é o problema com a entrega livre. É difícil conseguir uma vantagem. Vamos virar e ver. Lá vamos nós. Oh, tudo bem. Vamos ver. Podemos fazer, vou misturar um pouco de pergaminho e um pouco de laranja para aquele tom mais claro que está lá dentro. Porque não é muito laranja. Não é bem, é muito perto desse visual rosa brilhante que a cor é quase idêntica a este rosa claro. Que divertido. Isso foi, pergaminho e carmesim, desculpe, tonalidade de laranja cádmio. Mixed nos dá aquele rosa claro no caso de você querer misturar o seu em vez de por cores extras como essa. Então podemos entrar agora e começar a colocar outras coisas aqui. Poderíamos colocar uma forma, poderíamos construir um grande quadrado ou um retângulo. Podemos ser criativos. Estes estão no final , resumos. Eles não precisam ser apenas listras. Então você pode olhar para isso e decidir, não quero mudar um pouco disso. Quero adicionar alguns pastéis? Não quero marcar make. Então, vamos colocar esse lá em cima e deixá-lo secar. E enquanto estamos pensando em nossas opções. E depois voltaremos a este pergaminho. Esta é minha peça colada. Talvez. Talvez eu vá gravar aqui no Black. Não entendi isso na primeira vez. Vai ficar mais reto. Fita adesiva no azul. Talvez façamos uma pequena mistura aqui. Rosa e cinza e outras coisas. Então eu não enfiei completamente minha fita. Vamos ver como saímos de qualquer oh, não, isso foi muito bom. Olhe. Ah, sim. Olhe para isso. Para que pudéssemos voltar aqui com um pouco de pergaminho. Então, de longe, ele pensaria que era uma faixa sólida. De close-up. Você saberá que ele tem um pouco de movimento nele. Certo. Vamos puxar este de volta. Oferta gratuita aqui e depois decida que queremos algumas coisas extras acontecendo aqui. Então isso é apenas aquele azul e algum pergaminho. Vai ser mais leve porque eu fiz isso. E se fizermos um azul mais claro como algum tipo de caixa do tipo de sentimento que talvez eu queira um pouco de assistência para conseguir isso onde eu quero. Então, vamos usar um pedaço de papel ou um pedaço de fita, se você quiser. Mas sinto que preciso de alguma ajuda nas bordas. Isso foi muito legal. Eu tenho uma pequena borda azul estranha. Agora que eu fiz isso, acabei de pensar. Então isso é super divertido. Eu gosto daquela pequena faixa estranha que quase valeria a pena pintar a borda de um pedaço de papel. E só veja, oh, olhe para isso. Isso é super divertido. Oh meu Deus. Ah, sim. Olá. Estou descobrindo coisas divertidas. Fui meio divertido. Só aquele pedaço de água. É apenas um pedaço de papel aquarela que é super divertido. Assim como algumas listras estranhas extras acontecendo aqui. 8. Toques finais do Rousseau: Tudo bem, vamos deixar como acabei de fazer isso na fita. Eu nem entendi na pintura. Aguente. Vamos fazer isso de novo. Eu quero isso na parte inferior. Só um pouco. Super divertido. Ok, então vamos deixar este secar. Volte aqui. Estou um pouco atolado. Antes de eu deixar isso, um pouquinho escutado com esta borda. Então eu poderia pegar outro pedaço disso, apenas uma aquarela. Papel aquarela. Ah, sim. Gosto mais disso. Tudo bem. Ah, sim, estou gostando disso. Vamos retirar este. Agora. Estou me sentindo como nosso papel branco direto. Como se precisássemos de mais aqui agora que temos alguns que isso secou. E eu realmente gostei das listras que acabamos de receber em nossa outra peça. Então, e se nós listramos? Coisas tão divertidas aqui nessas bordas listradas? Oh, sim, super divertido. Oh, marcado para baixo naquele olhar para isso. Colocando tinta nos meus dedos, do meu lado. Vamos descer aqui com o branco. Gosto disso. Super divertido. Tudo bem, listras divertidas lá com papel. E então podemos dar uma última olhada. Há mais alguma coisa que queremos fazer ou fazer um apelo disso e ver como são nossas listras gostosas. Eu meio que sinto que há mais cinza aqui em cima. Então, podemos até vir aqui com um cinza, já que eu não acho que eu coloquei o cinza para fora, poderíamos realmente voltar com um pouco de cinza. Vamos ver, todos esses pincéis e a água antes de secarem. E decidir, queremos um pouco de cinza? Eles só vão puxar um pincel aquarela aleatório porque está tudo bem. Eu não queria o branco. Vamos tirar isso de volta de lá. Então, queremos apenas retocar com um pouco de cinza aqui? Pode ter sido bom se eu gravar uma reta. Vamos fazer isso. Assim. Ah, sim. Tudo bem, estou preenchendo esse. Tudo bem. Vamos ver o que temos. Eu não tenho nenhum rosa neste. Agora que estou pensando nisso , mas estou bem. Vamos ver o que temos. Tudo bem, então vamos colocar este aqui e deixá-lo secar por um segundo. Vamos descascar um pouco de fita e ver o que temos aqui. Peel and tape é minha parte favorita. Mais uma vez, estou sendo muito cuidadoso. Não quero tocar no papel com nada que possa ter tinta nele como meus dedos. Então, se você precisar lavar as mãos antes de descascar a fita. Isso, olhe para que há algo ali que eu não gostei. Não tenho certeza de como era isso. Um ponto branco, algum tipo de ponto branco. Tudo bem, deixe-o olhar para isso quando você descascar a fita. Veja como parece o quão bom isso parece. Isso parece tão bom. E você sabe o que eu realmente amo. Agora, um pouquinho de laranja chegando por lá. Olhe para isso. Certo, vamos nos sentir sutis. Confie em mim, duvido que essas pessoas peças tanto quanto você. Eu acho que, oh, eu não vou gostar disso o tempo todo que estou pintando. Duvido que apelo à fita. E eu sou como, Ok, você se renomeou. Tente se divertir tanto na mesa de arte quanto eu puder. E eu não vou você. Deixe-me mover isso antes que eu realmente Mockus aqui em cima. Você se diverte tanto quando vai à sua mesa de arte. Criar uma arte fica estressante. E então, se você tornar divertido assim, é mais provável que você vá treinar. Uau. Olhe para isso. Tem uma borda laranja aqui. É tão lindo. Oh, salão. Ah, sim. Olhe para isso. Oh, meu Deus. Dc. Por quê? Gravação? Toda a parte em que você não quer obter coisas faz valer a pena. Veja como isso é bonito. E nossa outra peça, olhe para elas. Os homens adoram, inspirados pela nossa peça aqui, minha é um pouco mais brilhante, mas acho que é apenas meu estilo. Pode ser a impressão também. Eu me pergunto se vimos isso pessoalmente. Se fosse mais brilhante pessoalmente do que nesta página impressa. Mas vaca sagrada, olha isso. Adoro como nos inspiramos na paleta de cores e um pouco na composição. Este provavelmente mais próximo corresponde àquele onde eu fiz o pouco de chão, a parte central do céu e as nuvens, e a parte superior do azul e do cinza. Olhando para. Isso foi apenas um pequeno halos divertido, experimente e veja o que temos tipo de jogo. Eu até gosto da faixa desta peça com a forma estranha no meio. Tão super divertido. Espero que você goste de fazer uma paleta de cores listrada inspirada em um antigo mestre. Definitivamente ansioso para ver aqueles tão apaixonados por ele. E eu vou te ver de volta na aula. 9. Estudo de cores de Toulouse-Lautrec: Pensei hoje, já que tenho algumas cores mais novas da loja de arte que recebi há uma semana ou duas que são loucamente, quase idênticas a essa paleta de cores aqui. E isso nem foi planejado. É um pouco louco. Então este é Toulouse-Lautrec. E eu sou meio atraído por essa paleta de cores mais claras, a agitação de tudo nesta pintura. Acho que o amarelo de Nápoles se encaixa com esta blusa. O azul-cinza. Estes são os conceitos básicos da Liquitex. Eu não queria que isso fosse verde cinza. Eu não queria usar todos os acrílicos mais finos, mas são os que tenho nas cores certas. Então, vamos, vamos em frente. E depois um rosa claro. E depois há um pequeno toque de como uma cor avermelhada brilhando por aqui. Então, isso poderia ser um tom de luz vermelha de cádmio. E há esse tipo de acastanhada e aqui tonalidade avermelhada acastanhada. Então eu puxei o óxido vermelho e acho que poderia jogar muito bem com essa paleta de cores sem grandes quantidades de mistura, o que é meio divertido. Há também essa cor escura, turquesa e escura que eu poderia tirar como o cinza de Payne para isso. Mas acho que pelo que quero fazer, acho que tenho algumas coisas boas acontecendo. Eu sempre poderia adicionar esse pequeno toque de cor mais escuro, ou um desses marrons é preto em cima da nossa peça. Em alguns pastéis há alguns lápis ou algo assim. Então essa é minha inspiração. Eu pensei porque essas são as tintas mais finas. Por que não tentamos colocá-los com uma faca de paleta? Então eu puxei facas de paleta apenas para sair da zona de conforto porque deixe-me dizer-lhe, isso está definitivamente fora da minha zona de conforto. E pensei que iríamos novamente, poderíamos jogar como duas peças, mudando as cores de cada peça como fizemos em nossos projetos Degas. Então, vou apenas puxar algumas dessas cores aqui e ver o que podemos fazer. Eu particularmente adorei esse azul e esse verde. Eu estava sempre em busca do tipo perfeito de ovo de pato, cor azul, aquele gostoso tom suave e azul. E então nenhum deles é essa cor, mas eu pensei, Oh, isso é bom. Então, vamos apenas dar uma chance a eles. Então, estou recebendo todas as minhas pequenas cores aqui. E nós vamos ver isso que podemos conseguir, eu também vou colocar o branco e o claro para baixo porque ainda vou usar esse branco só para que eu possa clarear as cores e usar isso como marca. E então meu gesso claro porque, você sabe, quero dizer, o ponto aqui, eu tenho algum tipo de Googliness aqui. O ponto aqui é não replicar os mestres pintando exatamente como eles a pintaram , onde simplesmente se inspirando para sua paleta de cores e depois criando de uma maneira que queremos criar. Então essa é minha inspiração aqui, apenas a paleta de cores. Então, vamos apenas ir em frente. Estou adicionando o gesso na tinta novamente porque quero que a tinta tenha uma leve ganância. Ele não muda a cor, mas vai permitir que eu coloque as coisas em cima dela. E vamos ver o que podemos obter. Ele diz a primeira camada, então vai levar um pouco de tinta extra em suas primeiras camadas quando você estiver raspando com uma faca de paleta. Mas vamos ver, vamos ver o que podemos obter aqui com essas coisas divertidas. Eu tenho um pano aqui para o lado se eu quiser limpar a noite de folga, mas por enquanto vou apenas ir frente e ver onde posso obtê-lo. E estou apenas espalhando cores aleatoriamente aqui. Essa é apenas uma das maneiras que eu gosto de criar. Deixe-me pegar uma toalha de loja de guitarras, então eu vou ter algo com o qual posso tirar tinta. Estou apenas criando em minhas próprias maneiras favoritas de criar com essa inspiração de paleta de cores. Então não, nenhuma rima ou razão em particular aqui além disso, o que estou sentindo no momento estou pintando alguns desses? Vamos entrar com um pouco de branco. E eu gosto de fazer mais de um porque se um deles for um fracasso. Boa chance de que o outro seja incrível. E para ser bem honesto, depois de pintar estes e tirá-los, a fita gostosa, tudo parece muito mais incrível. Quando a fita sai, você fica surpreso. Então nunca julgue a paz até que você esteja realmente no final. Você não precisa usar todas as cores que você tirou. Se você se inspirar e disser, oh, eu acho que isso é o suficiente. Não sinta que você precisa usar toda a sua paleta de cores. Tudo bem, estamos um pouco loucos aqui. Não sei se quero que o white paper apareça, então estou voltando com um pouco de tinta extra preenchendo as áreas brancas que espero que estejam um pouco secas agora para que eu possa continuar em camadas além disso, sem problemas. Porque a tinta acrílica seca tão rápido. Sabe, eu posso ver o porquê. Muitas vezes o mestre trabalhou com tinta a óleo, além do fato de que eles poderiam não ter tido outra escolha. Seu tempo seco para trabalhar com coisas é tão bom. Sim. Sim. Estamos chegando lá. Se arrastarmos uma espécie de como a forma como as facas de paleta arrastam as coisas. Então eu só estou vendo se eu arrastar um pouco dessa tinta, você sabe o que, isso vai me levar. Tudo bem, vamos para o outro olhando. Bem, antes de fazermos isso, vamos marcar assim eu tenho meu lápis fiel aqui. E vou seguir em frente e arrastar enquanto minha tinta estiver molhada. Talvez eu queira algumas dessas pequenas marcas de hash deliciosas. Apenas quebrou a ponta do lápis. Ah, sim. Certo. Então olhe para isso. Isso é loucura. O quê? Fora da minha zona de conforto, coloquei isso lá em cima e deixo secar. Eu vejo algumas áreas de tinta particularmente grossas e grossas aqui que eu poderia suavizar algumas que eu não quero que seque para nunca. E se você ficar desesperado, você sempre pode acertar isso com sua pistola de calor. Tudo bem, então vamos mudar completamente a paleta de cores, mas ainda usar as mesmas cores. Mas agora vamos fazer isso completamente diferente na forma como colocamos nossas coisas em camadas. E a cor que escolhemos para ser mais da cor da maioria do que as cores que afundam no fundo. Porque no último, o rosa realmente era um toque de fundo muito leve, obtendo pintura em todos os lugares hoje. Então, neste, a cor dominante era azul e verde e o rosa foi realmente empurrado para trás com um toque de laranja. Uma das minhas paletas de cores favoritas em particular é rosa e laranja nesse bairro. Então eu pensei, por que não usar o rosa, laranja e talvez aquela outra cor sienna que eu cheguei lá. Qual era essa cor? O óxido vermelho. E veja como podemos fazer nossa segunda peça ainda usando nossa mesma paleta de cores. Quero dizer, já, isso estava meio que falando comigo. E estou usando as cores na forma pura, mas definitivamente não me esquivo de misturar cores, adicionando branco para obter outras cores. Porque se eu adicionar branco a esta laranja, vou ter uma espécie de laranja mais clara. Então talvez eu queira um pouco desse extra, ooh, olhe para isso. Oh, talvez eu queira um pouco dessa variação extra. E o salão de sombras. E trabalhei para a Home Depot por muito tempo quando era mais jovem. E você sabe que as laranjas Home Depot. Home Depot é laranjas da cor principal. É a cor de seus aventais e tudo mais. E na teoria das cores, laranja significa barato e bom valor e é por isso que eles escolheram essa cor. Não sei se sou barato e bom valor, mas laranjas, uma das minhas cores favoritas para usar com rosa em tinta e outras coisas. E eu só achei engraçado que todos esses anos depois, eu ainda estou meio atraído por aquela gostosa e laranja brilhante. Tão super divertido. Eu meio que tenho tudo revestido. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Temos tinta molhada em todos os outros lugares. Puxei isso de outra forma para que não continuemos a pintar por todo o nosso próprio. Eu gosto de vir sobre a tinta molhada e ver como isso nos faz um pouco. Gosto da profundidade que obtemos quando essas cores fazem um pouco de sua diversão, mistura e espalhamento. E vamos voltar com um pouco de laranja aqui em cima. Eu não quero que esse papel brilhe assim. E poderíamos voltar com um pouco de branco, se quiséssemos. Vou ver. Sim, eu gosto disso um pouco de branco. Totalmente louco, diferente da nossa primeira peça, mas eu realmente gosto dessas cores nesta. Tudo bem, então vamos ver. Vamos adicionar um pouco de arrastar e alguma marcação. Tudo bem, então vamos colocar esse para o lado e secar. Estou tentando o meu melhor para mover e não sobrecarregar as coisas. Porque eu posso continuar trabalhando este arco e este arco e isso, e então geralmente é quando estou sobrecarregado coisas que eu estou tipo, Oh, eu deveria ter parado há três passos. Então, nenhum desses ainda está seco, então vou fazer uma pequena pausa, deixar secar um pouco e então podemos voltar para obter marca final e ver o que temos quando tocamos retire essa fita. 10. Toques finais Toulouse-Lautrec: Tudo bem, então estes estão secos. Principalmente. Eu bati nele com uma pistola de calor para que eu pudesse voltar e adicionar alguns toques finais. E ainda estou usando as mesmas cores que a inspiração. Então, não quero desviar minha paleta de cores para esse projeto em particular porque quero tirar o que foi nossa inspiração original. Então eu gosto desse tipo de cor escura aqui. Eu estava sentindo como se pudéssemos puxar isso com talvez alguma marca em um pastel. Então, vou seguir em frente e fazer um pouco de marcação. Então, a maneira da pintura, muito mais espessa. Eu definitivamente posso dizer uma diferença aqui. Usando essa faca de paleta versus o que eu fiz antes. LSE super grosso e super grosso. Gosto desse tipo verde. Gosto desse amarelo. Não sei se quero adicionar muitas outras marcas aqui. Retire o pastel. Poderíamos ficar pretos porque temos preto nisso. E então poderíamos chamar isso de um dia. Porque eu gosto desse contraste de muito, muito escuro. E depois um pouco de branco. E então você tem elementos semelhantes que puxam seus olhos ao redor de sua peça. Eu poderia voltar com alguns pontos ou formas. Poderia ter feito isso com laranja, isso pode ter sido divertido com a laranja. Apenas alguns pequenos pops em seus tipos estão aderindo um ao outro. Certo? Vamos, vamos, vamos puxar este e pensar nisso por um minuto. Aquele. Sente-se lá por um momento. Então este aqui, o que estou pensando? Eu sou como nessa cor marrom, não tenho certeza. Quero ficar muito longe das cores que temos entrando lá. Então eu poderia puxar isso para aquele marrom que temos lá de volta no casaco dele e meio na composição lá. Isso é super divertido. Gosto muito disso. Tenho um pouco de laranja. Temos que poderíamos entrar com uma cor um pouco mais clara. Eu poderia entrar com minha caneta de tinta e fazer algumas marcas de caneta de tinta, se eu precisasse. Vá como isso, eu não quero muito. Minha ideia aqui é ficar em nossa paleta de cores e ver o que podemos obter. E você sabe, pode ser o projeto que eu odeio. Quem sabe. Mas vamos ver. Vou parar por aí com os dois e ver o que temos. Então, vamos em frente e puxe a fita e veremos se é uma surpresa deliciosa ou não tenho certeza se eu a amo. Este é o propósito de experimentar. Você está tentando descobrir quais elementos vão funcionar para você daqui para frente. O que você pode tirar desse experimento? E essas cores? O que vai ressoar? Porque quanto mais você experimenta, quanto mais você meio que se move para o seu próprio estilo definido, mais você descobre como usar seus suprimentos. É um bônus. Enquanto você está fazendo isso, se você gosta dos projetos que você recebe. Mas se você fizer o suficiente, então você chega ao ponto em que você é, eu estou bem se este não acabar. Perfeito. Certo. Vamos pegar um pouco de tinta que está segurando. Vamos sair dessa direção. Uau. Olhe para isso. Quase considere fazer essa paleta de cores no meu corte, onde eu faço uma grande peça e depois corto coisas interessantes dela. Então, nunca desconte o fato de que, apesar de eu ter feito isso com grandes fronteiras brancas, sempre há uma oportunidade de cortá-lo se eu precisar. E se eu conseguir algum pastel que me sinto preso ao papel onde eu não queria. Minha borracha amassada de arte vai tirar isso. Estes geralmente são cinza. Não tenho certeza se este virou essa cor índigo bonita por causa de algo que eu apaguei nela, ou se é tão velho e eles ficam mais escuros com a idade. Estes geralmente são como um cinza claro e você só precisa que eles não sejam materiais nele e então você tem uma nova superfície para apagar. Então, tenho certeza que são todos os suprimentos de arte aleatórios que usei. Esta largura da borracha. Estas são fantásticas borrachas amassadas por artistas e são boas para limpar. Algumas das coisas de lápis de luz que podem ter se espalhado estranhamente. Ok, olhe isso. É incrível quando você descasca a fita e tira todas as bordas ásperas. E especialmente se você fez a peça com uma grande borda branca, como isso instantaneamente elevou isso em algo bem legal. Certo. Estou meio que gostando desse agora. Sempre duvide antes de puxar a fita, então, ao contrário de agradavelmente surpreso e você sabe o quê? Estou ficando velho, faço arte há muito tempo. E eu tenho muitas pessoas mencionadas minha surpresa e prazer. Então você sabe o que, eu acho? Sempre ficarei surpreso, sempre porque olhei para trás algumas peças que criei e penso como faço isso? E alguns deles estão em vídeo. Então eu posso ser como woo, posso ir assistir ao meu vídeo. Porque quando você está pronto, é como, Oh meu Deus, quão incrível é isso? Como isso saiu de mim? Isso é o que eu amo na arte. Eu já gosto disso com a idade gostosa. Se você olhar para alguns deles não são e você pensa, Oh, eu não gosto disso. Tudo bem. O propósito da minha arte é me encantar. Se um encanta o YouTube do que sim, mas se não acontecer, tudo bem. Olhe para isso. Tiramos todo aquele pequeno pastel de lá. Ok, então agora o que você acha? Totalmente acabou? Completamente diferente. Eu tenho algumas peças pastel indo em todos os lugares. Mas agora parece uma gostosa arte grunge, talvez tipo de sensação urbana. E estamos dentro da nossa paleta de cores do que estávamos criando. E veja como usamos as cores em nossa peça de inspiração e as transformamos em nossa própria com suas próprias peças de arte abstrata. Como nessas paletas de cores. Agora, eu já tinha gostado desse azul-cinza e esse cinza verde, tão bem, todos os quatro realmente o amarelo de Nápoles e o rosa claro. Eu não estou realmente neste mash-up em particular de como os usei. Mas super divertido de perder. Então letrec inspirou. Então, estou adorando esse. Espero que você dê uma paleta de cores que esteja fora da sua zona de conforto e tente como acabei de fazer. E você verá se você pode ficar agradavelmente surpreso quando você conseguir suas peças acabadas, porque olhe para elas, certo, eu vou te ver no próximo projeto. 11. Estudo de cores de Cezanne: Vamos dar uma olhada em outro artista. E eu pensei que hoje eu faria alguma paralisia, digamos Zan. E eu realmente amo essa paleta de cores azul-verde que está acontecendo aqui. Esta não é uma paleta de cores com a qual eu normalmente desenho, mas estranhamente, é uma paleta de cores que eu amo na minha casa. Adoro azul e verde. E então pensei que seria divertido jogar nesta paleta de cores hoje. E eu meio que sinto que neste azul, acabei de olhar para algumas das tintas acrílicas que tenho. Talvez isso possa ser como um surrealismo com possivelmente algum cinza ou algum umber queimado misturado. Então eu tirei um pouco queimado e tirei algumas cores Artesia para fora. Isso é cinza legal. Há muito como uma cor ocre aqui. Então eu tirei um ocre amarelo. Eu também vejo um pouco de vermelho aqui e as maçãs, e pensei que talvez eu pudesse experimentar este vermelho carmesim misturado com talvez esse número ou aquele cinza. E então, claro, há alguns verdes, então eu tenho um pouco de verde-oliva e um pouco de ouro verde. E eu pensei que talvez eu pudesse fazer uma pequena mistura, hum, de algumas dessas cores para misturar esse tipo de verde aqui. E pensei que, desde meus outros projetos, eu estava fazendo dois projetos da mesma forma, mas de cores diferentes. Talvez neste eu pudesse fazer dois projetos de tipo completamente diferentes. Como talvez pudéssemos fazer uma greve nisso. Talvez pudéssemos fazer um resumo por todo o lado, um. Então eu pensei que seria divertido ter uma série de duas que são completamente diferentes mas unidas pela cor. Então eu vou usar a vida morta por Paul diz como minha inspiração, apenas olhando para o nome para ter certeza ainda estou dizendo o artista certo. E veremos se conseguimos, ok, então essa é a nossa peça de inspiração. Vou defini-lo aqui. Vou colocar um pouco de todas as minhas tintas. Vou com as tintas mais grossas nesta. Eu realmente gosto de trabalhar com as tintas mais grossas, então sinta que elas lhe dão uma consistência geral mais espessa em seu papel. E eu meio que gosto disso. Isso é muito grosso. Obviamente, não use essa cor de retenção queimada. Ficou grosso. Sabe, às vezes suas tintas ficam ruins. Então, se você não os usa há muito tempo e eles estão saindo muito grossos. Você pode ter que sacrificar isso e obter um novo. O que eu gosto em todas as cores Artesia é que elas são todas não tóxicas. Então, se você estiver usando tintas regulares e está preocupado que você tenha algumas dessas cores de cádmio ou algo assim e você não quer colocá-las na sua pele. Eu definitivamente verificaria esses pequenos RTs, uma coleção que eles têm como um pacote inteiro de como, eu não sei se 50 ou 60 cores que você pode obter por cerca de 50 dólares geralmente. E então você começa a experimentar todos eles e então você pode comprar um maior realmente, eu amo o pequeno, eu amo o pequeno, quase como amostra ou coleções que eu amo quando as empresas de tintas fazem isso, você só vai procurando algumas cores no início. Você só não vai conseguir um monte do que você espera. Você vai pegar um monte, mas nem sempre será a mistura certa. Então, estou pensando nisso. E se fizermos a faixa desse jeito? Vou usar este pedaço de fita é alguma ajuda aqui. Mas como se nós meio que imitássemos essa mistura listrada? Na verdade, vejo alguma variação aqui como listrado. Então, poderíamos brincar por aqui com isso. Também vou colocar algum gesso claro tão branco na minha paleta. E vou misturar isso em minhas cores também porque gostei da maneira como isso o torna meio áspero e isso me permite experimentar outras cores, como no topo, como os pastéis e outras coisas. Então agora e eu meio que estou olhando para isso, estou quase querendo misturar um pouco disso e tentar me aproximar disso. Então, vamos ver o que podemos obter. Não vai ser perfeito, mas certamente posso quem tentou olhar um pouco mais de perto isso. Então esse era um ouro verde e esse hélio que meio que fica bem ali. Tudo bem, então talvez vamos apenas ir em frente e fazer um pouco disso aqui. Eu quero alguma variação nessa cor porque vejo variação nessa cor e acho que pode ser divertido apenas imitar isso um pouco. Mas acho que fiz com isso. Azul cerúleo e o ouro verde entram ali com a cor que eu esperava. Misturar cores é realmente estressante para muitas pessoas. Então é por isso que a maioria desta classe, eu fui muito perto do que está saindo do tubo. Mas às vezes você simplesmente não vai conseguir a cor que deseja sair do tubo. É muito frustrante a maneira como funciona, veja como essa faixa é bonita. Vamos em frente e talvez leve e a faixa bem aqui no meio. Olha como isso é bonito. Eu quero que seja um vinho definitivo meio lá, mas não, não precisa ser perfeito. Então eu posso levar todo o olhar como isso só quer que toda a pintura seja essa agora. Então, vamos ver, eu preciso deixar isso secar um pouco porque eu quero que mais dessa coisa toda aqui seja aquela cor azul. Então, vamos passar aqui para este. E adoro esse tipo de cor verde que criamos. Então eu vou em frente e pintar um pouco disso aqui antes que ele desapareça e seque. Tão bonito assim. Meu Deus, acho que vou misturar um pouco desse azul com esse umber. Talvez eu tenha que tirar um pouco mais desse azul. Isso realmente não está fazendo isso por mim. Deixe-me tirar um pouco mais azul. É quase como uma cor índigo que temos entrando lá. Pode precisar procurar um mais fundo, talvez mais cinza de Payne. Isso pode ser bom. Agora, à medida que estou me aprofundando com essa cor, estou muito mais perto, talvez um pouco de verde aqui. Então, usaremos este como nosso experimento de mistura de cores em paz. Ah, sim, ele agora olha para isso. Agora estamos mais perto dessa cor mais clara aqui. E eu estou sentindo como se houvesse algum cinza de índigo Payne acontecendo aqui. Então eu posso ter que retirar um tom cinza preto ou mais de um índigo Payne para ficar mais escuro lá dentro. Ou isso pode ser como o que fizemos no topo. Mas é bem, isso é uma cor bonita, e eu tenho algumas variações lá. E agora, quando estou começando a adicionar cores assim, não estou, não estou sendo super, super específico e não sendo tão intencional. Neste ponto em colocar algumas cores, estou movendo coisas, apenas meio que experimentando a forma como a cor sai. A cópia ou seja, eu realmente quero uma cor escura, algo mais escuro do que já tenho aqui. Não sei se eu tenho um cinza de Payne na minha tinta acrílica, mas eu tenho meu índigo e meu Payne cinza na minha tinta. Então, vamos apenas, vamos jogar uma surpresa aqui. Aguente. Obtendo pintura em tudo o que toco novamente. Preciso de mais espaço e ele precisa. Preciso que minha câmera goste ainda mais do ângulo. Mas e se entrássemos aqui com isso é aquela tinta índigo e eu poderia ter feito isso por cima. Mas eu sei que tenho a cor que quero nisso e parece como isso é bonito. Estou realmente sentindo que, se você tiver em qualquer forma acrílica, a cor que você quer. E não é a mesma forma acrílica que você está trabalhando no experimento. E apenas jogue isso e diga: Ok, não é, não é essa coisa grossa, mas posso fazer isso funcionar? E eu magicamente mandei isso aqui e talvez não tenha pensado em usá-lo se eu ainda não o tivesse na minha mesa. É uma das minhas facilidades favoritas. Ele só vai com ele. Certo. Não sei se estou preenchendo este ou não, mas estamos entrando lá, vamos ver. Talvez queira voltar com talvez nós venhamos aqui com algum ocre. Não sei se estou preenchendo o ocre, mas podemos dar um toque aqui. Oh, isso é diferente. Isso é definitivamente fora da minha zona de conforto aqui com essa colorway, mas eu adoro isso. Vamos dar alguns pequenos toques lá. E se quiséssemos, queremos, o que queremos. Talvez nós venhamos com um pouco de verde neste momento porque temos um pouco do verde e isso, e aquilo. Vaso que está lá naquela pintura. Talvez o acampamento definitivamente sentir como isso vai ter boas surpresas. Vamos voltar ao nosso pincel original aqui. Realmente quero voltar ao nosso original, bastante incolor misturando um pouco mais desse verde cerúleo, dourado, azul mais claro, um pouco de branco lá dentro. A coisa com a mistura de cores também, é que depois de misturar, você pode nunca mais voltar. Talvez você nunca consiga criar a sombra exata novamente. Então, comece a abraçar essa serendipitosa de mistura. Vamos ver. Ok, vamos, vamos deixar essa coisa secar e pensar. Pense nisso. Vamos retirar isso. Quero ir em frente. Defina estes aqui. Tente não jogar meus pincéis na água como vou , porque depois há água no pincel e eu meio que gosto mais do pincel seco e da tinta. Vamos só me dar uma boa linha para entrar aqui. Agora que as pinturas secam. Realmente quero que este seja o tipo mais profundo de cor índigo. Então eu vou seguir em frente, colocar um pouco dessa tinta aqui, o que isso fez muito mais do que eu esperava. E vou misturá-lo com a tinta que já está no meu pincel dessa cor. Porque olhe para isso, isso está saindo. Esse tipo exato de tons aqui da nossa peça. Não queria fazer isso. Agora um grande splotch lá, mas agora que está lá, eu meio que estou cavando. Pode ser apenas uma boa área escura que deixamos secar. Agora, uma vez que você começa isso lá, se você estiver indo quente, não goste de toda a variação na cor lá. Você sabe, poderíamos pegar um raspador, algum tipo de algo. Você pode ter um raspador de silicone, que eu tenho alguns raspadores de silicone, mas eles estão se escondendo de mim. Eu tenho isso no momento. E se acabarmos de passar por isso? Vamos ver o que recebemos. O papel é um pouco deformação porque colocamos coisas molhadas sobre ele. Mas veja como podemos ficar interessantes se estivermos arrastando algumas coisas por aqui. Tudo bem, então estou meio que, estou meio que cavando nisso. Não sei onde coloquei esse pincel. Oh, lá vamos nós. O que é esse? Vamos ver que faz algum desenho. Vamos voltar para este. Vamos fazer algumas marcas em outras coisas muito rápido antes que isso esteja tão seco, não posso fazer isso. O que está meio seco. Eu meio que deixei isso secar um pouco. Vamos fazer isso aqui. Talvez alguma marca fazendo CO, sim, lá vamos nós. Posso ver isso bem. Meio que quero fazer algumas dessas coisas. Enquanto temos tinta molhada porque quero cavar a tinta. Gosto disso. E poderíamos porque vamos ter que deixar isso secar em algum momento. Eu poderia, poderia fazer essa deliciosa tinta escura aqui. Vá em frente e pegue um pouco disso. Eu gosto de usar conta-gotas para algo assim, mas você não precisa usar seu conta-gotas ou se preferir algo um pouco mais consistente. Gosto da inconsistência do conta-gotas. É por isso que eu uso o conta-gotas saindo da tinta. Algumas pessoas não adoram isso. Então, se você não ama, não sinta que precisa fazer isso. Vamos configurar isso. Estão secos alguns. Vamos ver quem. Então, aqui, atire. Tenho um pouco de não ser tão legal e até como eu gostaria. Então, vamos voltar aqui e obter um pouco mais desse tipo de cor misturada. Ou pelo menos algo super próximo. Tente não deixar esse papel de volta. Estão secos. Tudo bem, agora estamos de volta para onde estávamos. Bom. Aqui vamos nós. Acho que vou usar minha régua porque quero que essa seja uma linha firme. É um pouco mais verde do que o que eu tinha lá. Meio triste voltar atrás da minha linha, mas eu quero que essa seja uma linha firme, então vamos fazer isso. Voltarei com um pouco mais de cor e mais tinta e nós vamos levá-la lá. Um pouco mais desse brilhante. Isso vai nos levar lá com a bela linha deles. Lá vamos nós. Gosto disso. Puxamos nossa fita. Eu serei uma linha linda e nítida, espero. Oh, olhe para isso. Então agora, ao olhar para isso aqui, quero deixar um pouco disso realmente, muito secar. E talvez voltemos com algumas pequenas listras estranhas lá. Então, vamos ver. Vou deixar este realmente, muito seco. Então vamos em frente e faça uma pausa e eu voltarei quando estiverem secos. 12. Toques finais de Cézanne: Tudo bem, então temos esse secador. Estamos prontos para fazer mais algumas abelhas listradas e outras coisas. E descobri na outra faixa anterior que a borda do meu papel fez uma incrível faixa Mike Roach. Então, vou ter isso aqui disponível. Hum, eu também tenho aquela fita que agora escondi de mim mesmo. Bem, não deveríamos. A fita do pintor usará isso. Gostei da fita do artista. Oh, aqui está. Eu gosto da fita do artista porque ela realmente não é pegajosa, mas ela fica bem o suficiente para fazer algo como uma faixa. Estou me sentindo como se passarmos por cima da nossa faixa aqui com outra faixa? Vamos ver o que podemos obter. Então, o que pensamos sobre listras verdes loucas? Ou vamos apenas fazer isso. Vamos fazer uma listra verde louca. Mas, novamente, estou tentando ficar dentro da minha pista aqui com isso. Então talvez sobre talvez uma faixa amarela ou poderíamos fazer talvez devêssemos fazer isso. Vamos fazer uma faixa amarela. Temos um pouco de vermelho aqui. Vamos tudo bem, vamos apenas nos comprometer. Podemos não gostar e há cor. Estava pensando que poderia gostar mais. Mas para esse projeto em particular, eu realmente quero trabalhar dentro da paleta de cores bem perto, se puder. Oh, sim, olhe para isso. Oh, isso é uma faixa bonita. E se voltarmos com as micro listras? Vamos colocar isso lá. No vermelho e no verde. Já que estou sentindo que quero um pouco de verde ou algo assim, vamos ver se podemos voltar com essas pequenas microlistras. Então, vamos fazer isso. Vamos apenas nos comprometer. Seja corajoso. Certo, vamos ver, vamos ver. Aqui vamos nós. Somos Kim perto que eu gosto desses. Coloque esta tampa. Não posso dizer quantas vezes eu derrubei um pote de tinta. Cara, isso faz uma bagunça? Olhe para isso. Oh, olhe para isso. Isso é muito bom. Voltaremos deste outro lado. Oh, você sabe o quê? Eu realmente amo? Turquesa e vermelho. Confira. Estou prestes a jogar um pouco de vermelho em cima disso. O que poderia ser considerado uma luz? Olhe para isso. Mas realmente poderia ser considerado uma luz, meio turquesa lá. Olhe para isso. É incrível o que apenas um pedaço de papel aquarela pode fazer por nós. Deixe-me colocar isso fora do caminho. Tudo bem, agora eu só tenho que decidir, tenho listras suficientes lá? Senhor? Alguma coisinha que eu preciso adicionar? Eu sou como se não fosse apenas como é, porque uma vez que tiramos a fita, lembre-se, estamos meio que dentro desta seção aqui. Então, vamos pensar sobre isso. Então. Puxe isso para baixo e apenas decida. Qualquer outra coisa que eu preciso entrar aqui. E eu meio que sinto isso como se estivesse sentindo isso. Vamos em frente e chamar isso. Gostoso. Vamos seguir em frente e chamar isso feito hoje para este projeto e puxar a fita. Porque deixe-me dizer-lhe, não importa o que você está criando, se você colocar fita em volta dela e depois tirar fita, você instantaneamente eu não faço isso. Oh, bom. Você instantaneamente Vamos tirar isso do caminho. Eu tenho um terrível oh, você sabe o que poderíamos fazer antes de terminarmos, feito. Esqueci. Poderíamos adicionar alguns pastéis aqui. Existe algum pastel que queremos adicionar antes que eu realmente faça isso? Vamos pensar aqui por um segundo. Está tudo bem. Nunca é feito até que você pense que está feito. Gosto de um pouco de vermelho que está lá dentro. E poderíamos voltar com talvez um toque disso. E vou ser super cuidadoso agora porque tirei a fita da parte do papel. Mas e se quisermos apenas alguns toques? Mal aparecendo, talvez não precise ser muito. Eu só poderia querer. Tenha essa sugestão. Sim, eu gosto disso. Ele e depois olhando para a minha peça de inspiração aqui. Senhor, mais alguma coisa que possamos fazer com isso? Mas acho que aquele pequeno blip de vermelho pode ser exatamente o que eu queria. Então deixe-me tirar a leitura dos meus dedos. Um pequeno micropano aqui é tão incrível para fazer isso. E limpar os dedos o suficiente para puxar a fita sem lavar as mãos. Estes estão no departamento de limpeza das grandes lojas de caixas e você pode encontrar um bastante prontamente agora, eles são seus melhores amigos como artista. Oh, não, eu entendi por baixo. A fita. Não deve ter certeza de que minha fita foi pressionada muito bem. Olhe para isso, no entanto. Super bonito. E em um caso como este, isso realmente não me incomoda tanto. Eu poderia voltar e pintar aquela borda branca ou eu poderia simplesmente enquadrá-la com um tapete e você nem a veria. Então, não preciso da mente. Estou adorando essa cor e vejo quão perto estamos da nossa peça de exemplo que estávamos copiando as cores nela. Super bonito. Estou adorando isso. Tudo bem, vamos dar uma olhada neste. Certo, que tipo de sentimento é esse? Gosto disso. Vamos apenas descascar a fita e ver se achamos que ela precisa de mais alguma coisa. Mas para os listrados, quero que as listras sejam o herói. Então, estou bem em não adicionar muito mais a ele. Então, vamos ver o que temos. Espero que eu pressione a fita para baixo. Então, se você não pressionar sua fita para baixo e você correr como eu acabei de fazer naquela peça. Basta fazer com que seja seu plano colocá-los em torno dele. Não deixe que esse seja o fator determinante se você gosta da peça ou não porque eu realmente amo essa peça. Podemos apenas enlouquecê-lo. Oh, olhe como isso é bonito. Olhe para isso. E como uma peça de companhia para essa bala. E como nossa paleta de cores saindo de nossa obra de arte, veja isso. Super divertido. Espero que você tenha gostado dessa maneira de cor. Eu definitivamente acho que você deve experimentar a cor azul-verde. Gostei disso porque, ao contrário dos outros projetos, este exigiu um pouco de mistura de cores para obter algumas dessas cores. E eu acho que, à medida que você progride, você definitivamente quer experimentar como posso aproximar essa cor? Como posso acertar o dinheiro para que essa cor realmente seja a cor na paleta de cores pela qual me inspiro. Eu quero que você tire uma pintura daquelas que você tenta começar com algumas que apenas tomam cor reta. E notei que aqueles que são desenhos a lápis, como se fossem feitos com pastéis e coisas assim. É de cor pura porque você não pode realmente misturar isso como você pode pintar. Mas aqueles que são como tru, tintas a óleo ou acrílicos ou seja o que for que eles estavam usando para pintar estes têm cores mais misturadas. Então, no início dos projetos, notei que puxei alguns lápis e era muito fácil apenas puxar uma cor que combinava. E então este foi pintado. E você notará que tínhamos muito mais mistura de cores. Mas olhe para isso. Quero dizer, isso é como uma das minhas cores favoritas. Gosto de aqua. E agora que posso ver como foi fácil misturar aquela bela cor aqua, ela definitivamente pode encontrar seu caminho em algumas das minhas paletas de cores daqui para frente. Mas o que você acha? Como fazemos? Acho que ficamos muito perto de combinar nossas cores. Esses verdes também estão lindos. Eles estão puxando para fora deste contêiner. Não sei o que é isso uma urna. Os pólos amarelos amortizam essas maçãs. Nós temos isso. Então, realmente em cores saindo daqui, usamos o índigo escuro e escuro saindo do pano escuro aqui. Então acho que fizemos um ótimo trabalho hoje. E eu definitivamente quero que você comece com coisas que talvez sejam diretas e depois avançadas para coisas que você está tentando misturar essa cor porque você se expande quando você tem cores que não são, simplesmente não estão saindo do tubo. Então, espero que você goste, aproveite este projeto em particular e eu o verei de volta na aula. 13. Como corrigir bordas rudimentares: Então, depois que eu parei a fita rolando, decidi como eu ia consertar isso e pensei: Sabe, eu vou te mostrar como vou consertar isso muito rápido porque isso é meio legal pequeno hack. Se você fez algo onde ele saiu das linhas e você pensa, Oh não, eu arruinei e agora eu não posso usá-lo ou o que quer seja que você está correndo pela sua mente porque confie em mim, ele corre pela minha mente também. Vou cortar esta peça. E o verdadeiro bem também. Vai realmente me dizer se eu tenho minhas falas retas, mas vou cortar esta peça na borda toda a volta. E vou enfiar isso em um bom pedaço de papel limpo. Então agora vamos ter nossa linda peça de borda. E eu cortei um pouco, mas nem me importo porque minhas linhas são tortas porque eu não era perfeito quando estava criando essas linhas. Mas tudo bem. Não precisa ser perfeito. E agora temos algum espaço para consertar isso. Porque olhe para isso quando eu entendo, uh, disse, eu só estou alinhando minha borda aqui com minha linha de corte que eu tenho aqui. E agora não temos que nos desesperar. Minha linha não é reta, então estou perdendo um pouco. Lá vamos nós. Agora não temos que nos desesperar quando nos levantamos na fita assim. O que instantaneamente quando pensei nisso me fez sentir melhor. Veja, olhe para isso. Isso me fez sentir muito melhor. Agora, tudo o que vou fazer é pegar minha cola favorita e fazer alguns pontos Tukey na parte de trás. Vou colar isso bem no centro de um novo pedaço de papel. E corrigimos nosso erro ou qualquer tipo de erro que afundou sob nossa fita e agora o corrigimos. Então eu só quero que você saiba que você tem opções. Não se desespere. Se você pegar algo por baixo da fita lá, corte-a e remonte. E agora você tem uma nova bela obra de arte com as linhas limpas. E se não fosse reto, como o meu trabalho direto, apenas dê um pouco fora. Não é grande coisa. Eu não perdi nada apenas tirando esse milímetro de cor. E então vou colar isso. Nós sim. Colar. Você pode colar sua coisa com qualquer tipo de cola de arquivo que você quiser. Se você tem um bastão de cola ou o que quer que seja. Sim, colar é muito bom e grosso e eu nunca preciso me preocupar com ela se separar. Mas você pode colar o que você tem mão e lá vai você. Agora você está pronto. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 14. Considerações finais: Então, espero que você tenha gostado desse experimento. Estamos dando uma olhada nos mestres e estudando nos mestres e criando uma paleta de tintas inspirada quaisquer pinturas de mestres que achamos particularmente interessantes, bonitas ou dinâmicas. E, em seguida, criar alguma arte própria usando essas paletas de cores. E essa é uma maneira um pouco diferente de estudar os mestres do que a maioria das pessoas estuda. E a maioria das pessoas estuda os mestres para replicar a pintura. Para olhar para os pinceladas, para olhar para a paleta de cores, tente recriar o pacote inteiro. E isso é um pouco avassalador. E eu sinto que se você começar a mergulhar o dedo do pé, estudar nos mestres, quando você entrar em projetos principais maiores, onde você está tentando então replicar uma pintura que eles fizeram. Isso torna um pouco mais fácil porque você já mergulhou o dedo do pé. Você meio que se sente bem com isso. Você tem alguns livros de arte que você gostou e criou a partir de algumas paletas de cores que você estudou. Então, adoro esse projeto em particular. Eu criei algumas novas paletas de cores que talvez não tenha feito de outra forma, fazendo pequenos estudos diferentes como este. Espero que você goste de estudar os mestres comigo e criar algumas paletas de pintura a partir das pinturas que você gosta particularmente. E eu quero ver quais resumos você inventou, com aquelas paletas de cores rosa das quais você estudou. Estou ansioso para ver esses definitivamente voltarem e compartilharem. Adoro fazer login na minha conta e ver que alguém compartilhou um projeto e eu sou como, bem, mal podemos esperar. Vá olhar. Espero que você tenha gostado da aula. Mal posso esperar para ver o que você cria sua mesa de arte. E te vejo na próxima vez.