Inspirações no guarda-roupa: paletas de cores de pintura abstrata inspiradas nas roupas que você ama

1. Apresentação: Adoro encontrar novas formas criativas de obter paletas de cores para uma arte abstrata. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa em tempo integral com mais de 25 anos experiência em design e artes. Hoje, vamos nos inspirar nas cores que usamos. Quero que você vasculhe seus armários e gavetas e escolha as peças favoritas que você adora usar o tempo todo. Retire-os e inspire-se nas paletas de cores dessas peças. Por exemplo, se vamos pegar uma camisa. Vamos tirar as cores da camisa que achamos mais atraentes e usar essas paletas de cores em nossas peças de arte. Estou muito animada em explorar as cores do meu mundo, meus interiores e minhas roupas para criar arte. Eu sei que você vai achar isso muito revelador e emocionante. Você pode até ter algumas surpresas em que pensa, oh, nem sabia que isso era tão fantástico quanto uma paleta de cores para usar na minha arte. Mal posso esperar para ver o que você acabará criando com esse exercício empolgante. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto de classe é vasculhar seu guarda-roupa, escolher algumas de suas peças favoritas que você adora usar, trazê-las de volta à sua área de arte e criar a paleta de cores que está em essas peças de roupa. Quero que você escolha uma paleta de cores por item selecionado e crie arte abstrata usando essa paleta de cores. Acho que nos inspirar nas coisas que mais amamos nos ajudará a criar algumas paletas de cores que talvez não tenhamos imaginado ou percebido que funcionariam muito bem em nossa arte. Mal posso esperar para ver o que você está criando hoje. Volte e compartilhe a roupa inspiradora e a peça que você criou, a paleta de cores e por que você a adorou. Mal posso esperar para ver o que te inspirou. Volte e compartilhe seus projetos e nos vemos na aula. 3. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que usaremos na aula hoje. Esta aula trata explorar novas paletas de cores e a maneira como vamos fazer isso é vasculhando nosso armário e retirando 3, 4 ou 5, ou quantas inspiram suas roupas. que você pensa em casa e eu adoro isso. Vamos ver o que eu posso criar usando essas cores. Isso é o que eu fiz. Peguei quatro camisas diferentes e pensei em ver o que posso fazer hoje. Algumas dessas talvez sejam cores que eu usaria, mas nunca realmente me ocorreu criar com essas cores. Você tem que pensar consigo mesmo, bem, por que não? Você gostaria de usá-lo. Gosto de me inspirar no ambiente ao meu redor , é por isso que me inspiro nos interiores. Eu me inspiro nos antigos mestres e agora vou me inspirar nas minhas roupas. Quero que você vá até o armário e escolha várias roupas e esse será o ponto de partida da sua inspiração para os projetos que você cria em sala de aula. Os suprimentos são realmente, o que você tem em mãos? Vou trabalhar com muitos suprimentos diferentes apenas para lhe dar algumas ideias e coisas com as quais você pode considerar trabalhar. Talvez coisas que você gosta, o que é isso? Então, vamos ver o que podemos fazer hoje nos inspirando nessas paletas de cores com as quais nos cercamos , mas talvez não tenhamos pensado em criar. Vou trabalhar com um estêncil em uma das minhas peças e, com esse estêncil, estou experimentando tinta e pasta acrílica mais grossa e só vendo o que funcionou, o que não lavou meu pincel o suficiente. Eu espalhei as coisas sob as bordas? É hora de experimentar um pouco com seu estêncil favorito na parte superior, possivelmente. Eu fiz um pequeno trabalho de estêncil com esse estêncil marroquino, que eu realmente não me lembro de onde o comprei. Não tem um nome comercial aqui, mas se você pesquisar “estênceis marroquinos” no Google, encontrará muitas opções diferentes como essa. Foi assim que me deparei com este. Eu recomendo fortemente na loja de artesanato que você compre alguns desses tapetes pré-fabricados. Esses são visores maravilhosos para pesquisar peças de arte dentro de uma composição maior. Você também não precisa comprá-los. Também tenho alguns que acabei de recortar de um pedaço de papel aquarela. Basicamente, desenhei a forma que eu queria, recortei à direita e deixei uma bela borda para que eu pudesse pesquisá-la. Essa é outra opção. É como um 3 por 3. Este é como um 4 por 6. Este é como um 6 por 9, talvez, ou 5 por 7. Gosto de ter muitos tamanhos diferentes porque sempre começo cada peça pensando que se eu não gostar , posso cortá-la. Eu sempre acabo com coisas que eu amo. Mesmo se eu tivesse que reduzi-lo para uma composição melhor a partir de uma peça maior. Vou deixar minha mesa de arte sempre feliz , onde eu costumava ficar tão brava porque nada estava dando certo e talvez minha grande peça tenha sido apenas um grande fracasso. Agora, se eu tivesse feito agora o que fazia naquela época o que faço agora, eu teria saído com uma obra de arte toda vez que subia aqui e criava porque podemos encontrar peças realmente interessantes na peça maior. Vou criar em papel aquarela Canton a partir deste bloco XL. Tem menos de 40 libras de papel prensado a frio. Esta é a oportunidade perfeita para você escolher qualquer papel que queira experimentar. Seja papel aquarela ou papel de mídia mista, prensagem a quente, prensagem a frio , prensa áspera, você escolhe. Se você tem um artigo que você gosta, vamos brincar com esse papel hoje. Pegue qualquer papel que você tenha e que queira jogar. Não é imperativo que você use nenhum dos suprimentos que tenho hoje. Estou apenas mostrando o que me inspirei a criar. Eu quero que você veja suas peças. Veja esses suprimentos que você tem em mãos e diga: vamos tentar isso hoje. Em um dos projetos, trabalhei com papel aquarela e neo-color a giz de cera e conto quais são essas cores da minha roupa de inspiração nesses projetos. Eu gosto da cor neo-color lápis de cor porque eles são solúveis em água. Consegui aprimorar a profundidade do que estava criando usando alguns deles. Eu tenho vários desses. Quero que você pegue alguns pincéis e experimente o pincel de ventilador, novo favorito. Não é um pincel novo, obviamente, pincéis em forma de leque existem desde sempre, mas é uma nova descoberta da minha parte de uma ferramenta favorita para criar linhas e marcas. Adorei a mais rígida, aquela que é feita para algo mais parecido tinta acrílica ou tinta a óleo. A aquarela é muito macia para realmente obter boas linhas e uma ferramenta perfeita. de comprar alguns pincéis, água Acabei de comprar alguns pincéis, água e um pincel em forma de leque , dependendo das tintas que eu estava retirando. Eu estava testando a pasta de mica versus a tinta. Ambas são da Kuretake, pasta de mica dourada, tinta de mica dourada, para ver com o estêncil qual delas eu gostaria mais. Gostei mais da pasta porque fiquei muito molhada no pincel com a tinta, mas qualquer uma funcionaria bem. Gostei desse pouco de brilho. Eu dei minha permissão para desviar um pouco da minha paleta de cores. Na maioria das vezes, eu estava tentando manter as paletas de cores o mais restritas possível porque qual é o propósito de escolher uma paleta de cores se não vamos usá-la da maneira que vemos e depois trocá-lo? A primeira vez que você faz isso, eu quero que você faça do jeito que você vê. Eu quero que você tente combinar as cores e usar essa paleta de cores. Então eu quero que você pegue o que aprendeu com isso e crie outras peças. Se essa paleta de cores mudou um pouco, permaneceu exatamente a mesma, talvez fazendo um pouco de dourado, preto ou branco, eu quero que você brinque com algumas delas. Definitivamente, tenha algumas de suas ferramentas favoritas de criação de marcas. Punchinella é meu elemento favorito para fazer marcas. Você pode obter Punchinella em muitos lugares diferentes. Essa é basicamente a malha de metal que sobrou de quando eles cortaram os estênceis dela. É metal e dura para sempre. Uma peça é ótima. Também gosto de forro de prateleira e plástico-bolha como algumas das minhas coisas preferidas para fazer marcas. Gosto de ter apenas um lápis mecânico com o qual eu possa desenhar. Eu tenho um desses. Mergulhei no meu carvão colorido, aquarela de Derwent para um tom cinza. Isso funcionou muito bem em uma das peças de uma das cores, porque a camisa tinha padrões muito parecidos com aquarela. Achei que, vamos mudar eu ia usar tintas acrílicas, mas achei que era essa mesma aquarela. Vamos tirar as aquarelas e eu tirei aquele carvão também. Então eu também tirei minhas pequenas tintas acrílicas. Gosto de ter esse balde essas pequenas amostras ou peças básicas da Liquitex porque realmente tornou um projeto como esse muito mais fácil simplesmente vasculhar esse balde de tintas e invente algumas cores que eu acho que essas cores estão nesta camisa e talvez essa cor estivesse em uma camisa. Eu poderia, sem gastar muito tempo pensando nisso e mixando, eu poderia me concentrar apenas na paleta de cores. Foram super divertidos e, se você encontrar algumas cores que acabam, sabe que essa é uma cor favorita, deixe-me comprar uma grande. Sinto que não desperdiço tinta tendo pequenas peças de amostragem e fazendo coisas assim. Se eu descobrir uma paleta de cores que eu gosto, vai ser incrível Eu posso conseguir grandes coisas com tintas. Eu gosto dessas pequenas peças de amostra. Eu usei algumas tintas acrílicas em alguns desses projetos. Não se trata de usar tudo o que estou usando. Também usei uma espátula. Estou olhando para cima, vendo isso. Trata-se de escolher paleta de cores que você deseja criar e extrair os suprimentos que você tem com os quais você pode trabalhar com muita facilidade. Sinta-se à vontade para fazer compras se você adora comprar materiais de arte como eu, e algo parece interessante como o carvão vegetal. Então, definitivamente, pegue-os para usar, mas você não precisa usar nada e eu estou usando nesta aula, trata-se de criar uma paleta de cores e trabalhar com o que você precisa para ver o que pode criar. Estou muito animada por ter você na aula hoje e mal posso esperar para começar. vejo na aula. 4. Ruste & azul: Para este projeto, pensei em usar um suéter que eu tenho que gosto de usar no inverno só porque é macio e as cores são interessantes. O que eu tenho aqui é uma linda ferrugem, e nas mangas, tem uma linda cor marinho escuro e depois uma cor cinza azul claro. Eu estava usando isso outro dia e toda essa ideia de workshop veio até mim, por que não usar nosso guarda-roupa para se inspirar em nossas paletas de cores para arte? Porque as coisas que costumamos usar são as cores pelas quais somos atraídos. Às vezes, eu posso simplesmente escolher um monte de cores que eu gosto, mas não sei realmente como montar a paleta. Pensei: vamos vasculhar nosso armário, encontrar algumas de nossas camisas favoritas e nos inspirar nas paletas de cores dessas camisas. Acabei de pegar alguns itens básicos da Liquitex e algumas tintas acrílicas de Amsterdã porque só quero me inspirar na paleta. Não estou tentando criar uma combinação exata. Você certamente pode usar isso como seu projeto se quiser obter uma mistura de cores completamente exata e funcional, esse pode ser o caminho que você deseja seguir. Quero me concentrar apenas em me inspirar nessas cores e criar alguns resumos usando a paleta de cores, e depois ver, ei, funcionou, não funcionou, é algo que eu estou interessado em usar daqui para frente? É exatamente assim que eu crio algumas paletas de cores divertidas. Este é Amsterdã, halo azul prussiano, e eu estava pensando em índigo ou cinza de Payne, mas os únicos índigo e cinza de Payne que eu tenho estão nas minhas tintas acrílicas, então eu as tenho disponíveis. Mas isso é um azul muito escuro. Vou tentar pensando que será muito próximo disso. Então, este é um azul acinzentado claro, então eu vou usar o Liquitex azul-cinza. Eu poderia misturar isso com um pouco de branco para deixá-lo mais claro, então eu o tenho disponível. Então eu também descobri que, porque eu tenho um monte dessas pequenas cores Liquitex de três quartos de onça, tenho um balde inteiro delas, elas vêm como uma caixa inteira. O que eu adoro neles é que você pode experimentar todas as cores. Quando você tem algo que fica muito vazio, como meu rosa claro , você pode dizer, eu amo essa cor, deixe-me usar isso em um tamanho maior. Então você não precisa comprar todas as cores em tamanho grande, você pode testá-las todas e ver qual acaba sendo a sua favorita. Esse tem sido meu pequeno truque para descobrir as cores da tinta e o que eu amo. Na verdade, eu puxo aquele óxido vermelho, queimei Sienna, e poderíamos ir de qualquer maneira. A siena queimada talvez seja um pouco mais escura e os óxidos vermelhos, como uma pequena tonalidade, mais brilhante. Eu poderia misturá-los se quisesse misturar os dois juntos. Mas eu realmente sinto que me sinto escura, gostaria de experimentar o óxido vermelho porque sei que uso bastante sienna queimada. Eu gosto dessa cor. Essa é a nossa paleta de cores. Eu também tirei alguns pincéis que eu gosto. Meu lápis mecânico para fazer algumas marcas e desenhar nas tintas, eu poderia usá-lo, sempre me reservo o direito de usar branco e preto e minhas peças. Eu tenho minha caneta Posca branca para talvez algumas marcas no final. Eu também tenho Gesso branco, Gesso preto, e eu sou claro que Gesso está à mão aqui. O Gesso branco que vou usar basicamente como tinta branca. O que eu gosto em usar o Gesso é que, quando você mistura isso com a tinta, ele dá à tinta um pouco de areia e uma textura um pouco diferente quando você está pintando. O que é bom nisso é que você pode colocar em cima dessa tinta acrílica com outras coisas que fazem marcas, como seus lápis de cor Neocolor ou seus pastéis ou outras coisas. Como, tradicionalmente, a tinta acrílica é muito brilhante, ela seca muito bem. É basicamente um plástico com o qual estamos pintando e o Gesso nos dá aquele toque de que precisamos para continuar trabalhando em cima dele. Eu vou colocar isso na minha paleta também. Essas são as cores com as quais estamos trabalhando. Vou deixar isso de lado. Eu coloquei dois pedaços de papel com fita adesiva. Eles estão apenas funcionando no meu Canson XL, prensa a frio de 140 libras, papel aquarela. Você pode fazer esse projeto em qualquer papel que tenha em mãos e com o qual queira jogar. Eu só tenho muito desse papel porque gosto dele para testar novas ideias e fazer projetos como esse. Esse é o que eu vou usar. Também em meus pincéis, tirei uma escova de ventilador e apenas alguns outros pincéis aleatórios. Acabei de descobrir que adoro uma escova em forma de leque. Podemos obter marcas e padrões diferentes e eu não brinquei muito com a tinta acrílica, mas eu tenho uma disponível porque é como um novo pequeno suprimento favorito com o qual brincar, embora Eu sei que não é como novo. Mas foi recentemente redescoberto por mim. Vamos colocar um pouco da nossa paleta de cores. Como eu disse, talvez não esteja tentando acertar o paladar como exatamente. Olha essa cor. Mas eu quero chegar perto. Estou me inspirando nessa paleta de cores por um motivo , então eu definitivamente quero que o azul seja mais claro. Vamos lançar um pouco de Gesso. Você também pode usar tinta branca, mas o Gesso é como uma versão barata da tinta acrílica e funciona bem. Podemos misturá-lo. Agora que temos nossas três cores em que estamos jogando, fique à vontade para usar tons e tons dessas cores e de suas peças. O objetivo aqui era começar com uma paleta de cores que inspirasse você e trabalhar a partir daí. Se você quiser adicionar branco a isso para torná-lo mais claro ou preto e torná-lo mais escuro, definitivamente opte por isso, se precisar. Mas eu quero permanecer um pouco fiel à paleta de cores , então acho que vou usá-las talvez na veracidade da cor. Isso é Gesso transparente porque talvez eu queira misturar o transparente com minhas outras duas cores. Vamos começar e ficar à vontade para substituir suas cores, substituir o que você marca e faz, substituir diferentes materiais com substituir diferentes materiais talvez você queira trabalhar, substituir tintas diferentes. Trata-se de experimentar uma paleta de cores e trabalhar com o que você tem. Vou começar com algumas marcas no papel. Acho que isso ajuda a eliminar uma paralisia de páginas em branco com a qual tendemos a começar se estamos trabalhando , com a qual tendemos a começar se estamos trabalhando e pensando: a página é branca, não sei o que fazer e você fica preso. Se eu começar desenhando na página em branco, supero o medo do papel branco. O que queremos fazer aqui? Vamos começar com esse delicioso óxido vermelho. Essa também é uma boa maneira de testar, por exemplo, qual é a espessura da cor rosa, qual é a cor rosa? Como agora, enquanto estou pintando isso aqui, talvez eu tivesse gostado que fosse aquele tom mais escuro. Esta seria a hora de mudar isso se você está pensando, não exatamente o que eu pensei que seria, esta é a hora de jogar e mudar isso, mas eu gosto, então vamos Para continuar, e estou apenas misturando um pouco com aquele Gesso transparente. Outro benefício do Gesso que eu gosto é que ele torna a tinta um pouco mais mapeada para que não fique tão brilhante. Eu simplesmente não gosto de tinta brilhante, simplesmente não é minha geleia. Eu só vou pintar e fazer alguns pequenos resumos aqui. Eu vou escolher o que é bom. São um pouco como minhas sessões intuitivas de pintura, em que eu vamos pintar e ver aonde vamos. Talvez pulemos para esse lindo azul, que agora que acabei de misturar isso aí, e posso ver mais dessa cor. Olha como isso é brilhante e vívido. Quase acho que isso vai acabar sendo muito mais vívido do que eu pretendia, e aposto que posso resolver isso usando um pouco de preto, pronto. Eu não quero que seja como o azul neon. Eu quero que seja como o cinza escuro e profundo de Payne, meio preto. Veja, agora vamos lá. Agora eu tenho o azul lá dentro, mas está muito escuro, é quase preto. Está quase preto na minha camisa? É um pouco mais leve do que isso. Eu poderia voltar com um pouco de branco mas esse é o nome do jogo, jogar e descobrir o que funciona, o que não funciona, você gostou? Funcionou? Você chegou aonde pretendia ir? É nisso que estamos trabalhando aqui. Eu considero branco e preto neutros. Se você está trabalhando em sua paleta de cores e pensa, eu gosto disso, mas eu quero isso ou aquilo, sinta-se à vontade para ajustá-las ao que vai funcionar para você. Branco e preto serão suas cores livres e a razão pela qual eu colo o papel tratá-las como talvez um par, como fazer um par, porque às vezes uma funciona e a outra não, e você pintou o que não funciona primeiro, você está muito triste. Vamos entrar aqui com esse azul claro que vou misturar com o branco. Eu quero que seja aquela cor muito clara. Aí vamos nós. Sim, ótima cor. No Experimento 2, eu uso a mesma paleta de cores mais de uma vez. Experimente com uma cor muito mais pesada do que as outras duas cores e veja se você gostou de mais laranja ou gostou mais da cor mais escura ou gostou mais da luz? acinzentado aqui? Experimente também o quão dominante cada cor é. Você pode fazer vários conjuntos na mesma paleta de cores. Não desista depois de um conjunto a menos que você odeie completamente a paleta de cores, o que definitivamente aconteceu comigo antes. Mas eu quero que você experimente a dominância de cada cor e que possamos continuar criando camadas também. Porque quanto mais fazemos isso, espessas ficam as camadas. Podemos manter as camadas por cima, a tinta acrílica seca muito rápido. No meio disso, vamos fazer algumas marcações e realmente adicionar camadas à nossa peça. Eu fiz algumas peças há um tempo atrás onde fiz essas linhas assim. Eu fiz isso com algo diferente. Era como o óleo e a cera fria, mas essas linhas que foram criadas por, acho que estava trabalhando com uma dessas ferramentas para fazer marcas de borracha. Mas quando eu estava caindo assim, isso criou essas linhas esfaqueadoras como essa e eu pensei, eu as amo. É interessante que, enquanto trabalhamos, o que você descobre pode ser sua marca registrada. Eu gosto disso. Talvez suas marcas de assinatura sejam muito diferentes das minhas marcas de assinatura, mas é isso que tornará sua peça única, individual e bonita para você. Além disso, poderíamos entrar aqui com uma espátula , com um pouco de branco. Espere, vamos ver se fazemos um pouco disso e ver o que obtemos. Só estou mergulhando nesse branco só para fazer isso. Apenas adicionando alguns elementos extras. Muito bem. Exatamente o que é bom. Gosto de fazer pinturas intuitivas como essa porque é como o que é bom, o que acontece nesse momento você está sentindo? Então, surpreendentemente, às vezes as peças são melhores do que quando eu sou muito mais intencional, e eu penso: nossas novas descobertas, novas cores, novas paletas de cores, o que você tem e as coisas ganham excitante. Isso parece muito interessante. Agora vamos trabalhar um pouco mais e ver o que é bom, o que precisamos fazer, o que resta? Fabricação de marcas, há alguma marca extra que precisamos fazer aqui? Você chega a um ponto em que pensa, eu não sei para onde ir com isso. Então eu quero que você pare e você pode colocá-los de lado e você pode voltar para eles mais tarde. Você não precisa tomar todas as suas decisões de uma só vez. Estou realmente pensando em como isso está acontecendo. Eu tenho alguns desses. Você sabe o que? Eu estava prestes a dizer que tenho algumas dessas ferramentas de arrastar da Ranger, que são super divertidas. Mas eu estou trabalhando com tintas acrílicas, então elas vão secar antes que eu possa realmente arrastá-las por elas. Mas não é muito legal? Eles têm formas diferentes. Olha isso. Não importa. Estou feliz por ter feito isso. Isso é super divertido. Ferramentas de arraste, qualquer coisa que você queira arrastar pela sua peça. Eu gosto disso. Limpe-os. Essas são apenas pequenas ferramentas de textura para fazer marcas da Ranger em rangerink.com. Não sei se eles ainda estão disponíveis ou não, mas são super divertidos. Outra coisa que eu tenho que sempre adoro é a punchenella, que é a sobra de metal de quando fazem a sequência, e também um forro de prateleira. Eu vi alguns forros de prateleira diferentes outro dia e pensei: preciso de mais? Mas essas coisas ajudam muito, você só precisa de um pedacinho. Embalagem plástica, sempre divertida. São muito divertidos se voltarmos e virmos o que acabou de fazer? Acabei de colocar isso na tinta molhada e puxei para cima e você já pode ver que alguns círculos foram feitos. Isso aí pode ser suficiente. O que você poderia fazer é pegar uma espátula, espalhá-la e ver se você a coloca lá, porque agora eu tenho tinta branca na parte de trás dela. Olha isso. Você poderia vir aqui. Olha isso, meu Deus. Droga, se eu não adoro descobrir, super divertidas, estou adorando isso, maneiras super divertidas de adicionar um pouco de textura e cor. Isso é bom lá. Vamos ver. Mais alguma coisa que eu queira acrescentar? Precisamos de algum ponto? Precisamos de alguma marca extra? Ainda temos nossa caneta Posca. Se você está neste momento, você pensa, eu não sei, precisa de mais alguma coisa? Você sempre pode retirar sua fita, avaliá-la e ver o que você tem. Mas estou sentindo Posca Pen. Então, vamos fazer uma caneta Posca. 5. Rust e azul terminando: Como eu já me permiti ser branca, vou usar caneta Posca branca só porque sou uma garota de bolinhas. Vamos fazer alguns pontos. Você pode descobrir onde isso funcionará melhor para você. Mas eu gosto de escolher uma faixa de uma cor e fazer todos os pontos dessa cor e deixar onde a cor começa e termina, me guiar por onde começo e paro os pontos. Você poderia ser um pouco mais estratégico se quisesse e fazer com que os pontos fizessem algo específico. Gosto de seguir as cores com os pontos. Considere fazer isso em mais de uma área, de preferência em probabilidades. Se você fizer isso uma vez, faça 1, 3, 5 vezes, mas às vezes duas vezes é bom. Você está apenas inserindo algumas de suas próprias preferências lá. O que é bom? O que acabou chamando sua atenção enquanto você pintava? Para mim, estou me sentindo como se fossem dois. Mesmo que você tenha a regra das probabilidades na arte muitas vezes, às vezes não há problema em quebrar as regras. Super divertido. Outra coisa que poderíamos ter feito eram algumas marcas de hash e algumas linhas, e poderíamos realmente desenhar com tinta úmida. Parte desse gesso branco ainda está úmido, então por que nós, se você tiver alguma área de pintura úmida, voltamos com talvez algumas pequenas linhas pontos, traços ou marcas de hash ou qualquer outra coisa então por que nós, se você tiver alguma área de pintura úmida, voltamos com talvez algumas pequenas linhas , pontos, traços ou marcas de hash ou qualquer outra coisa a técnica favorita de fazer marcas é voltar e desenhar através da tinta úmida? Estamos procurando camadas e criando interesse. Quanto mais você se aproxima da peça, mais você começa a descobrir essas pequenas surpresas que colocamos em nossa peça. Se você tem medo colocar a mão em tinta úmida, eu sempre mantenho uma pequena régua à mão e posso segurá-la do meu papel e simplesmente colocá-la em algo sem tinta e, em seguida, segure minha mão com isso. Não estou colocando minha mão diretamente na minha obra de arte. Isso me salvou um milhão de vezes? É só uma pequena régua de metal. Você pode ter uma pequena régua de madeira. Ele só precisa ser resistente o suficiente para que você possa segurá-lo levemente, para que sua mão não fique no papel manchando tinta úmida. Mas eu só queria outro pequeno conjunto desses traços aqui naquela peça para se misturar com essa peça. Super legal. Poderíamos ter feito cada peça de forma um pouco diferente. Eu poderia ter feito uma cor dominante aqui e uma cor dominante diferente aqui, como se você tivesse ido em frente e brincado com ela. Quero combinar pares quando estou fazendo coisas assim. Confira. Super divertido. Eles estão um pouco molhados, então vou desenhá-los bem rápido com a pistola de calor e depois descascaremos a fita. [RUÍDO] Vamos tirar um pouco de fita adesiva. Essa é minha parte favorita porque realmente revelamos a peça. Acho que, para nossa própria segurança, vou tirar a paleta de tinta úmida da minha mão. Sou tão desajeitado. Olha aqui, eu não usei a escova do ventilador. entanto, essa é uma meta em uma das outras. Usaremos a escova do ventilador. Descobri que, especialmente se você tiver muitos problemas com a tinta descascando o papel, se você o descascar em um ângulo, taxa de tração bastante consistente, coloque um pequeno pedaço de fita adesiva lá, se quiser puxe-o em um ângulo consistente com sua pressão, é menos provável que retire o papel. Olha como essa tração é limpa. Acabei de usar fita adesiva. Eu também uso muita fita adesiva, aquela fita azul para pintores. Essa é uma fita de artista que comprei no **** Blick e na verdade é chamada apenas de fita Pro Art, porque achei que às vezes seria divertido usar fita branca ou outra, basta testar coisas diferentes. Mas olha, se você puxá-lo no ângulo de forma bastante consistente, não rasgamos nosso papel. Se você estiver tendo problemas com a fita descascando o papel, pegue sua pistola de calor e aqueça um pouco a fita , o que ajudará a fita a soltar sua peça, que é um dos motivos pelos quais eu não uso uma pistola de calor intermediária, especialmente como camadas de aquarela e coisas assim porque o calor está liberando a fita. Agora você não vai ter as bordas limpas porque você solta a fita e a próxima camada agora pode afundar. Apenas esteja ciente deles. Apenas lento e constante. Olha como isso é bonito. Eu adoro isso. Fico muito animada em revelar as peças. A arte abstrata é um dos meus tipos de arte favoritos e às vezes é difícil conseguir belas peças abstratas. Mas se você simplesmente curte essa parte do processo e não está se esforçando tanto para criar uma obra-prima, acho que estou deliciosamente surpreso com o que criei quando terminei. Essa ficou muito mais bonita. [RISOS] Eu simplesmente gosto e você cria peças que você deveria criar. [RISOS] Olha isso. Se tirarmos nossa roupa de volta, como nos saímos ? Vejo que, só me autoavaliando, gosto do quão escuro fiquei com o azul. O cinza, quase uniforme, poderia ter sido mais claro, então eu poderia ter iluminado ainda mais. A cor queimada, aposto que se eu tivesse usado, eu fui óxido vermelho, se eu tivesse usado a sienna queimada, acho que teria sido mais escura ou talvez até menos transparente porque acabou sendo bastante transparente , com o papel brilhando um pouco. Assim como avaliei uma paleta de cores que eu chegue perto das cores, com certeza fiz. Eu amei as cores agora que terminamos? Claro que sim. Sinto vagamente que posso ter criado algo semelhante a isso em uma de minhas paletas de óleo e cera de carvão, onde me inspirei um interior que estava vendo em um livro, o que é engraçado porque inspirando-se no ambiente e nas coisas com as quais você decora , nas coisas que você veste e nas coisas que gostaria de ver, esses são os lugares perfeitos para obter paletas de cores. Adoro essa paleta de cores. Este é definitivamente um que vou revisitar novamente. Confira isso. Eu quero que você entre no seu armário e veja qual é a sua camisa favorita para vestir, qual você está sempre gravitando, e veja o que podemos criar. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 6. Rosa e laranja: Neste projeto de pintura, vou me inspirar uma camisa laranja muito brilhante que eu tenho. Eu costumo alternar entre o ultra-neutro e o ultrabrilhante nas coisas que eu uso, que é apropriado porque eu também faço isso na minha arte. Estou um pouco disperso em algumas das minhas preferências. Eu gosto de todas as coisas. Às vezes, acho difícil escolher um look, um estilo ou uma paleta de cores. Isso simplesmente não sou eu na vida real e, aparentemente, não sou eu na minha pintura. Mas veja o que eu realmente gosto nisso, e isso pode ser um pouco mais brilhante do que o que eu normalmente uso agora, o que é engraçado. Porque eu lembro que eu tinha essa camisa quando era adolescente e tinha um padrão descolado nela, e eu saí e meu pai disse : “Você tirou as cortinas da parede para fazer aquela camisa?” Eu sei que ele achou que tinha sido engraçado e eu fiquei totalmente insultada. Mas eu costumo gostar de usar coisas que tenham muita cor, padrão definição e design. Outras vezes, quero ser super neutra e deixar que as coisas ao meu redor me inspirem. Hoje, pensei: por que não essa paleta de cores brilhantes? Porque eu mencionei em outras aulas, rosa e laranja são uma paleta de cores que eu gosto. Agora que estou vendo a paleta de tinta que eu já coloquei, parece que eu tirei do rosa e nada do laranja, então vamos apagá-la. Aqui está o que vou me inspirar hoje. Eu coloquei um extra rosa]. Eu gosto que isso tenha um geral laranja brilhante. Temos essa cor rosa e magenta aqui. Temos até uma pitada desse lindo verde e um pouquinho de amarelo. Em seguida, temos um desenho preto por cima, como se pegássemos nossa caneta Posca e desenhássemos um botânico em cima de nossa peça. Essa é uma oportunidade perfeita para criar de maneiras diferentes. Poderíamos criar um resumo, meus resumos intuitivos que eu realmente adoro criar. Poderíamos criar uma peça botânica e deixar isso inspirar seus diferentes vegetais que funcionariam muito bem, especialmente se você gosta de trabalhar com aquarelas. Faça todo o seu trabalho botânico, faça um desenho de tinta preta por cima. Você vê quantas maneiras diferentes podemos seguir usando uma peça inspiradora como essa. Eu vou escolher abstratos e talvez alguns botânicos desenhados por cima, talvez. Isso seria perfeito se eu quisesse trabalhar em aquarelas com alguns desses tipos de resumos que eu faço, seria perfeito para trabalhar com tintas acrílicas e aqueles tipos de resumos que eu gosto de fazer mas eles usam tinta acrílica, e é aí que vou levar essa peça de inspiração hoje. Mas veja como podemos revisitar isso várias vezes e experimentar essa paleta de cores com vários suprimentos e ver em que direção posso seguir hoje. A direção que vou seguir será abstrata com tinta preta desenhada na parte superior. Isso pode ser na criação de marcas, eu posso fazer plantas, posso fazer pontos, posso fazer qualquer coisa que inspire enquanto estou pintando. Vamos fazer isso. Eu tirei algumas cores que achei que estavam nesta camisa. Você pode ver que estou muito perto. Eu retirei o tom de laranja cádmio, rosa claro e vermelho primário. Estou usando meus óculos, mas agora preciso de óculos melhores. Isso é vermelho primário. Também pensei: e se tirarmos alguns lápis de cor Neocolor II? Isso é marrom-oliva e amarelo do Saara porque eles estão lá dentro; esses estão ali. Provavelmente tenho azeitona, não sei se tenho esse amarelo porque isso não está nas minhas preferências de cor. Eu tenho uma caneta Posca preta e vários pincéis aqui. Eu também tenho minha ferramenta favorita de fazer marcas que é meu lápis, mas pensei, porque aquela azeitona naquele amarelo está aqui, se começássemos nossa peça abstrata com ela? Provavelmente será muito encoberto, mas poderíamos deixar um pouco disso à mostra e ver o que poderíamos fazer. É por isso que gosto de usá-los porque são solúveis em água. Vamos colocar um pouco disso aqui, pegar aquela página em branco com algum movimento em andamento. Vamos ver isso e pensar o que eu estava pensando? Agora você pode ver o porquê. Confira. Podemos mover isso com um pouco de água. Veja agora que o amarelo ficou um pouco mais amanteigado quando fizemos isso. É divertido pensar um pouco. O que mais podemos fazer com que eles façam além do que sempre fazemos com eles? Vamos fazer isso. Vamos deixar que isso seja sua coisa. Então vamos atacá-lo com um pouco de cor. Aqui está, cor. Como são frondosos com outras cores , talvez seja uma boa hora para eu não esquecer o pincel em forma de leque porque gosto do pincel em forma de leque. Eu tenho meu rosa e laranja, eu tenho rosa duplo acidentalmente. Eu tenho meu gesso branco e transparente que vou misturar com eles. Vou atacar alguns deles e ver se conseguimos. Muitas vezes, quando penso em peças como essas, estou sempre pintando com a opção de recortá-las. Digo isso muito porque minha maneira favorita criar é criar para me divertir, não para me preocupar em estar acertando? Eu coloquei isso no lugar certo? Eu estraguei a peça por algum motivo? Eu não gosto de criar dessa forma. Isso tende a ser um bloqueio na minha mente. Quero criar sem a expectativa de que seja incrível. Veja essa paleta de cores. Comecei dizendo que não gosto especialmente dessas cores com esse amarelo, mas veja o que elas acabaram de fazer. Feliz descoberta aí. E se fizéssemos alguma diferença dominante em cada peça? Estou realmente curtindo isso. E se fizermos algo mais dominante aqui? Vou continuar e manter alguns pincéis diferentes à mão para fazer isso. Eu posso misturá-los se eu quiser, mas vamos em frente. Vou misturar um pouco de Gesso com eles porque gosto da maneira como o Gesso faz a pintura funcionar, dá aparência e me permite fazer coisas por cima. Olha essas lindas cores que acabei de criar misturando-as com o branco. Brinque comigo aqui, eu quero que você experimente algumas dessas coisas. quero dizer é que eu não me preocupo a composição neste momento porque eu sempre crio quase com a intenção de cortá-la. Mas você percebe quantas vezes não cortamos a peça, mas se você criar com a intenção de eu cortar isso, você não fica tão atolado que isso não está funcionando, eu fiz isso errado? Eu fico preso nos pedaços? Você não fica tão preso. Eu vou pintar com meus dedos aqui, você se permite algumas liberdades que quando você está pintando de forma mais intencional, você simplesmente não tem, é quando pintar se torna um trabalho árduo para mim e eu fico frustrado e não gosto disso então quanto mais eu crio, mais gosto de me surpreender com meu resultado final. Digamos que você acabe com algo tão incrível, que nunca esperava, e agora você tem uma nova série e se divertiu criando-a, se a arte tem que ser tão difícil de trabalhar quanto trabalhar, por que faríamos isso? Quero aproveitar esse processo muito mais do que eu me permitia quando era mais jovem. Se você acabar com uma composição que você gosta, isso simplesmente não funciona, eu estou adorando isso aqui quase não quero fazer mais nada com isso, se você acabar com algo que você gosta, Simplesmente não está funcionando, então, sabe o que? Quando retiramos a fita, se você quiser, ok, isso não funcionou do jeito que eu esperava, podemos cortar a peça e transformá-la em algo incrível, podemos usá-la para retalhos de colagem, podemos usá-los como cartões quais enviamos às pessoas pequenos resumos Há todas as coisas que podemos fazer com resumos como esse que cortamos em outras partes. Às vezes, com a composição, é só uma questão de apertá-la um pouco ou cortar a única seção que não funciona, então nem tudo é uma questão de perfeição para mim, é mais sobre curtindo o processo e explorando essas cores e eu quase gostaria de ter deixado aquela com apenas aquele rosa claro, mas esse não é o espírito do que estou fazendo, então vamos continuar adicionando. Porque quando você os descasca, você pode ficar deliciosamente surpreso, quero dizer, fico deliciosamente surpreso toda vez que crio, mas sinto agora que essas duas cores e o rosa claro, ou seja que eu poderia revisitar por conta própria. E se pegarmos aquela espátula como fizemos na outra peça e chegarmos com um pouco de branco? Olha isso, olha o que eu acabei de criar lá. Super divertido de descobrir, linhas e movimentos estranhos em sua peça fazendo algo louco como isso, então eu simplesmente a empurraria para cima, mas este papel tem, quando você coloca algumas coisas Pode dobrar um pouco, então começou a se curvar um pouco. Basta arrastá-lo para obter resultados diferentes do que se o papel ainda estiver plano, veja isso, se eu já os colocasse na água? E se pegarmos aquela escova de ventilador e vermos o que podemos obter com a escova do ventilador? Sim, tire esse ventilador, as pessoas peguem esse ventilador, brinquem e veja o que acabamos de criar. Ótimo movimento, cara, olha essa emoção extra, então e se eu fizer a mesma coisa, mas com aquele rosa claro nessa aqui? Talvez não esteja aparecendo tanto, talvez branco, vamos usar branco, eu vou entender, estou colocando coisas em tudo aqui, não queremos tudo em nossa caneta Posca. Eu preciso de mais dois pés quando estou fazendo essas coisas com mais dois pés, sim, você quer tirar o branco, isso é divertido com o branco, mas talvez tivesse sido ainda mais bronzeado com um pouco de laranja. Agora vamos subir até aqui, ver agora que era o que eu queria, isso é super divertido. Outra coisa que poderíamos fazer com o ventilador, não precisamos arrastá-lo toda vez, aqui podemos ir, deixe-me ter certeza de que isso vai me dar lá, podemos fazer, olha isso, Um pequeno elemento divertido de fazer marcas, algumas pequenas marcas de fãs lá. Vamos ver, talvez aqui, façamos isso em branco, espere, vamos, sim, de lado, olha isso. Apenas ria comigo. E se pegássemos talvez o rosa, como fizemos com o branco, e fizéssemos um pouco de arrastamento e criássemos outras coisas com rosa aqui? Veja, isso é lindo saindo de lá, lembrou totalmente me lembrou totalmente de um barulho assustador de Halloween acabei de fazer lá, veja, isso é lindo. Vamos fazer isso aqui. Isso é muito bonito, eu adoro isso aí mesmo, pegue a espátula e arraste um pouco, eu quero que você use algumas ferramentas que talvez você não use o tempo todo e desta vez eu sei que usei o soco, e Ella antes porque eu adoro , mas e se voltarmos aqui com forro de prateleira, colocarmos alguns pontos e depois deixarmos esses pontos saírem aqui na peça e em outros lugares e ainda estiver molhado. Sinceramente, estou movendo um pouco de tinta por aqui com o marcador. Olha isso aí, foi bom, estou apenas movendo um pouco disso, aumentando as marcas, então isso realmente precisa secar. Eu quero fazer um pouco de botânica por cima no preto porque está em nossa peça , mas também não quero estragar a peça, não é mesmo que todos nós tenhamos essa mentalidade? Deixe-me secar isso um pouco com minha pistola de calor e eu volto logo. 7. Acabamento cor-de-rosa e laranja: [MÚSICA] Eu sequei um pouco. Mas eu realmente não fiz muitas marcas nisso enquanto estava pintando. Eu me distraí. Eu quero entrar aqui e ver se posso mover alguma coisa? Está tudo completamente seco, ou ainda há um local em que eu possa obter, talvez uma marca extra, um arrasto extra? Então eu deixei tudo bem seco. Eu deveria estar me arrastando até lá, no meio de tudo estar molhado. Fiquei empolgado em passar para o próximo ponto. Já consigo sentir em minha mente que estou curtindo isso, não estou desenterrando isso, estou com vontade de cortar isso. Deixe-me continuar desenhando isso e eu voltarei. Eu só queria jogar lá. Não se esqueça da criação de arte. [RISOS] Estou tirando alguns dos meus pequenos visores. Vou tirar a tinta molhada do meu caminho por um momento. Nós nos reservaremos o direito de trazer isso de volta. Eu tenho pequenos visores. Vou descascar a fita e ver se a amamos? Precisamos cortar peças que mais amamos , dê uma olhada aí mesmo. É uma peça de mobiliário. [RISOS] Isso é lindo, mas talvez a peça inteira seja linda, mas eu posso ver alguns pequenos microresumos deliciosos saindo disso e verifiquei aquele ali mesmo, meu Deus. Eu só fiquei empolgada com isso e aquilo. Então, ainda podemos pintar com preto por cima, então vamos retirar essa fita e avaliar. Gosto de pintar, gosto de avaliar. Então eu gosto de decidir ou cortar. Novamente, eu o retiro de uma pressão consistente em um ângulo e geralmente tenho muita sorte em não rasgar o papel. depende muito do papel. Muito conteúdo de polpa de madeira nesse papel fornece coisas para a fita se agarrar. Mas surpreenda, surpreenda às vezes com o papel de algodão. Eu tive um rasgo terrível , mas coloque-o nesse ângulo. Veja agora, isso é realmente muito agradável. Não sei se posso cortar isso ou não agora. A qualquer momento, sinta-se à para não fazer um elemento que você esperava. Tipo, eu quero fazer a botânica negra ainda por cima? Talvez, talvez não. Permita-se mudar de ideia. Você não precisa pensar, oh, eu gosto, mas decidi que ia fazer XYZ. Se for em um ponto em que você pensa, yum, yum. [RISOS] Vendo que eu já estou sentindo que esse simplesmente não vai ser o único. Não tem áreas focais óbvias. É um pouco mais misturado nas cores. Não tem contraste. Como neste caso, vamos avaliá-los. Neste, tenho contraste do claro ao escuro com esse vermelho. Mas neste caso, eu realmente não tinha esse nível de contraste em nenhum lugar. Esta para mim funciona como uma ótima peça grande e estou muito feliz com isso. Mas também funciona como uma micropeça, porque veja isso. Então, isso funciona melhor do que isso? Essa é apenas uma pergunta que você pode responder por si mesmo. Mas eu posso ver várias microcolagens como, oh, ali mesmo. Vários que simplesmente funcionam porque agora têm alguns elementos definidos lá. Eu tenho o contraste claro e escuro. Eu tenho algum movimento. Eu também tenho algumas diferenças em toda a peça , onde não é a mesma coisa, então eu posso ver essa. Eu posso ver esse aqui. Eu amo esse porque, novamente, tenho contraste suficiente. Eu tenho um movimento atravessando a peça. Com esta, estou pensando em dividir minha tela em, digamos, terços. Eu tenho uma área rosa aqui, que é uma terceira. Tenho essa coleção alaranjada que é tipo uma terceira e então eu tenho esse branco aqui, que é como uma terceira. Então, se eu olhar para o resto disso, eu tenho esse terço inferior com esse branco na parte inferior e esses dois terços superiores com alguma cor. Isso funciona para mim do ponto de vista composicional. A mesma coisa com isso. Eu tenho um movimento onde está na diagonal, movendo-se através da peça. Essa é outra composição que talvez estejamos escolhendo. Eu também tenho aquele Canvas dividido com um pouco de cor ao longo dos terços. Terceiro da página, terceiro da página, terceiro da página. Como se você estivesse imaginando que fosse cortado em terços, eu tenho esses separadores de cores. É como se meu assunto não estivesse no centro. Há um movimento em toda a peça que eu posso então apreciar. Parte disso é intuitivamente o que está funcionando para você enquanto visualiza essas peças. Quando eu estou voltando e você pensa: Bem, como você escolheu isso versus dizer isso? Bem, eu não sei. Por alguma razão, isso simplesmente não me atrai intuitivamente. Estou vendo isso e fico tipo, enquanto que se eu estiver vindo aqui e pensar, nossa, pare aí mesmo, sei que vai ser uma boa composição porque fiquei empolgada quando a vi. Você precisa começar, oh, veja, veja isso aí mesmo. Isso seria bom. Eu não vou conseguir pegar todos eles, mas, tipo, ali mesmo. Eu definitivamente posso fazer esses dois. Comece a treinar você mesmo, como olhar as peças, mover um visor e pensar por que isso funciona ou por que não funciona? É muito subjetivo. A arte é muito subjetiva e, se você está entusiasmado e convencido que essa é a peça mais incrível mundo, continue com ela. Estou sentindo essa peça aqui e acho que fomos aqui há um minuto. Gosto porque temos cerca de um terço da pintura em branco e cerca de dois terços em rosa e laranja. Também gosto porque há esse movimento e há uma marca interessante que faz com que meus olhos fiquem fluindo ao redor da peça. Sinto que o projeto de hoje será, vamos nos desviar um pouco do que dissemos originalmente com o material preto nele. Mas vou guardar a peça para talvez fazer algumas plantas com ela. Vou recortar as composições que me interessam muito. Podem ser três microcolagens. Uma coisa que eu gosto em fazer microcolagens é que você pode montar esse pequeno quadrado de três porque tem cerca de três polegadas. Acabei de recortar isso de um pedaço de papel aquarela, então não há nada de especial nisso. Mas tem três polegadas. É um quadrado de três por três que acabei de recortar de um pedaço de papel aquarela, então nada de especial. Outra maneira de fazer isso é comprar um tapete na loja de arte ou no emoldurador. Olha aqui, poderíamos ter, eu vou escolher quadrados hoje porque, na minha mente, posso imaginar o quadrado no meio de uma grande peça branca e depois emoldurado e eles podem ser super dinâmicos, apenas ter aquele toque de cor no meio de cada um deles. É isso que estou sentindo. Mas olha aqui, poderíamos ter feito isso ali mesmo. Adoro comprar essas pequenas peças de mapa pré-cortadas. Eles vêm em tamanhos diferentes e poderíamos ter colocado o tapete aqui e pensado, ok, está emoldurado. Isso funciona? Na verdade, isso ainda funciona como uma peça grande. Gosto do movimento, gosto da cor, gosto das marcas. Já se eu colocar isso aqui, é como se fosse plano, como não fosse nada empolgante, por algum motivo, de alguma forma , fica plano. É por isso que eu gosto de criar antecipadamente e recortar as coisas Por isso, agora, não estou decepcionado. Eu acho, mas espere um minuto, veja isso. Se eu cortar aqui, se eu cortar ali, veja em que posso transformar isso. Simplesmente não é mais perturbador para mim. [RISOS] Eu quero que você chegue lá. [RISOS] Aí estão nossas peças que vamos recortar e podemos fazer isso com uma tesoura, ou você pode fazer isso com seu cortador de papel. Depende apenas do que você quer fazer lá. Não acho que meu pequeno quadrado de três por três seja perfeitamente quadrado, mas está perto o suficiente para eu criar, como se eu pudesse apertá-los em um cortador de papel, se necessário. Quando eu disser para montá-los no meio de um pedaço de papel branco, vou mostrar o que quero dizer. Porque eles serão super dinâmicos. Eu não acho que seja perfeitamente reto, então eu realmente gostaria que eles fossem perfeitamente retos. Pegue o cortador de papel e endireite-o se for necessário. Vamos cortar essa outra, que eu poderia tentar cortar com o cortador de papel. Vamos ver se cortamos isso com um cortador de papel. Às vezes você corta com a tesoura porque ainda tem coisas bonitas. Estou muito bem cortando isso com o cortador de papel. Eu pergunto: Para onde foi o cortador? [RISOS] Deixa eu colocar isso aí mesmo. Ah, sim. Muito mais simples. [RISOS] Corte o papel mais perto disso. Se você tem medo de cortar algo que ama, veja isso. [RISOS] Oh meu Deus. Mas este está melhor recortado. [RISOS] Lições aprendidas à medida que avançamos. Já cortei muitos com uma tesoura antes, mas pessoalmente gosto deles diretamente. Me incomoda se não for reto. [RISOS] Olha isso, eles são lindos. Anote isso. Eu poderia pegar esse backup agora que fiz isso porque vamos dar uma olhada em e se, então este é um pedaço de papel de 9 por 12. E se os pegássemos e os tornássemos quadrados, então 9 por 12. Quero cortar isso para nove, espero não ter tinta por toda parte inferior dessa coisa. Vamos ver, vamos reduzir isso para nove. Agora temos um quadrado gostoso e podemos pegar nossos pedaços, montá-lo bem no meio da peça e agora emoldurar essa largura com uma moldura de gol. Quão lindo isso seria? Esse é o meu pensamento sobre as microcolagens : fazer isso e montar as três que achei assim e depois como três peças assim com toda aquela sobra. Basicamente, é um quadrado de três por três. É um pedaço de papel de nove por nove, então temos 3, 3, 3, 3, nossas pequenas bordas têm 3 polegadas de largura. Gostei da simetria disso e do pop dinâmico que isso cria. Eu simplesmente colaria isso com um pouco de cola e essa seria minha microcolagem finalizada. Olha como esses três são lindos. Vou me dar permissão para não pintá-los. Mas e se pegássemos um desses outros? Como se eu estivesse realmente sentindo esta seção aqui. Como se estivesse ali. Vamos cortar isso. Vamos cortar o branco, já que estamos fazendo um corte e agora você está pronto para fazer algum tipo de coisa botânica talvez preta em cima daqui. Vamos pegar nossa caneta posca. Aqui vamos nós. Agora poderíamos dizer: em que botânica eu quero desenhar aqui, que botânica eu quero desenhar pois estou recebendo tinta preta em todos os lugares? Agora estou pensando em algo com algumas folhas bonitas, talvez pudéssemos fazer algo surgir. Poderíamos ter apenas algo passando pelo meio. Vamos fazer algo pelo meio. Algo divertido aqui que poderíamos considerar fazer. Em vez de apenas fazer linhas como se fosse uma folha, poderíamos fazer uma linha como olhe aqui, podemos fazer a linha da folha ou podemos fazer pontos. É tipo, vamos torná-los mais interessantes. Eles não precisam ser apenas a folha padrão que desenhamos. Olha isso. Eu gosto disso. Neste, talvez pudéssemos fazer alguns pequenos círculos. Isso pode ser mais fácil com minha caneta posca mais fina, mas já estamos usando isso, então vamos continuar com ela e não precisamos fazer os dois lados da folha. Veja o que temos aqui deste lado daquela folha. Eu adoro isso. [RISOS] Podemos voltar aqui, o que poderíamos fazer aqui? Poderíamos fazer alguns pequenos x's, talvez apenas para nos dar três padrões diferentes. Eu quero que você faça, bem, 1, 2, 3, 4 padrões diferentes. [RISOS] Eu quero que você faça algum tipo de botânica e uma marca diferente em cada lado dela. Confira isso. Veja agora, isso é muito divertido, então poderíamos fazer algo assim e isso seria divertido. Eu poderia ter algumas peças chegando. Como se houvesse mais tentáculos até a borda. Se eu quisesse sugerir que eram mais folhas e coisas do lado de fora. Nós poderíamos fazer isso. Aquele ficou melhor do que aquele. Esse aqui é estranho, seja o que for. Vamos ver. Vamos fazer uma observação sobre isso para que talvez a estranheza se misture em [RISOS]. Viu? Agora isso é divertido. Eu quero que você pense sobre isso em termos do que você pode fazer de um pouco diferente e fazer algumas marcas. Isso é divertido. Também há algumas coisas muito pesadas e manchadas nessa camiseta inspiradora. Analisamos isso. Há folhas com grandes manchas. Isso é outra coisa que eu poderia ter feito. Mas tudo bem. Faremos o que temos aqui. Eu poderia lidar com essas manchas grandes, se eu quisesse. Super divertido. Eu gosto disso. Estou gostando disso. Eu tenho muitas peças nas quais eu poderia fazer isso. Veja todas essas peças. Eu poderia fazer pequenos exercícios botânicos com esse é um bom. Super divertido. Agora, se avaliarmos como nos saímos em comparação com nossa peça de inspiração, aqui estão as que eu gosto. Vamos manter tudo isso, então vamos comparar. Como nos saímos? Agora eu posso ver que a camisa está ainda mais viva do que eu. De alguma forma, pode estar se misturando com o branco, ou talvez esse tom de laranja cádmio não seja tão brilhante quanto eu pensei que era quando pintamos. Mas, na maioria das vezes, como fizemos em termos de paleta de cores? Eu acho que eles são incrivelmente lindos e eu gosto deles com o botânico preto desenhado na parte superior. Essa é uma técnica divertida de fazer daqui frente, porque eu gosto de todas as marcas e coisas interessantes por baixo da botânica que podemos ver brilhando. Super divertido e se você fizer algumas dessas e quiser, vamos dividi-las no conjunto de microcolagem. Em seguida, recorte-os, corte três pedaços de papel, monte-os bem no centro e eles estão prontos para serem mobiliados e emoldurados. [RISOS] Adoro como podemos ver um pouco desse amarelo e verde brilhando por baixo da camada inferior que fizemos. Às vezes, você vai encobrir a parte favorita da peça e, às vezes, por sorte, um pouco dela brilhe e que você adora. Esses foram dois recortados dessa primeira peça, eu posso ver porque deixei mais do fundo brilhando. Eu gostaria de ter feito isso na outra peça, mas o objetivo era experimentar duas páginas diferentes e fazer algo mais dominante em uma que fosse dominante na outra. Acho que fizemos um trio de muito sucesso lá que eu recortei deles. Espero que você se divirta encontrando algo em seu armário ou se inspirando na peça que tirei do meu armário e só vendo o que podemos criar hoje. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 8. Aquarela laranja e azul: Para este projeto, eu tenho uma linda camisa tropical selvagem e pensei em olhar essas cores malucas. Às vezes eu uso coisas e realmente não penso em pintar com essas cores. É uma camisa bonita. Não sei se é o meu favorito, mas foi um dos mais coloridos que pensei, quer saber, vamos experimentar com isso. Eu estava vendo aqui bem de perto as cores e, na verdade, é quase aquarela. Agora que estou vendo isso, posso mudar o que faço porque posso me inspirar no o que faço porque posso me inspirar que essas cores estão se misturando e fazendo em si mesmas, e não apenas na paleta de cores. E se eu realmente tivesse em mente usar algumas dessas cores básicas, cores nas cores certas, obviamente com alguma cor de néon em lápis de cor? Mas agora que estou analisando isso ainda mais de perto, e se tirarmos algumas de nossas aquarelas favoritas? Porque eu tenho uma laranja realmente incrível que eu quase não usei porque é uma cor nova para mim e é essa laranja chinesa da Sennelier. Então eu também tenho essa cor rosa marrom, que na verdade pode não ser exatamente 100 por cento dessa cor verde, mas seria interessante deixar isso ser o verde e experimentar com ele. Porque lembre-se, estamos fazendo isso como inspiração. Eu tenho um cinza claro porque há um cinza aqui. O importante é se inspirar nas paletas de cores e ver como podemos nos aproximar delas, mesmo que tenhamos uma sombra aqui e ali. Aqui vamos nós. Este , verde cobalto, definitivamente parece essa cor azul-petróleo. Agora estou pensando, se fizermos aquarelas em vez de tintas acrílicas só para mudar isso em nós mesmos? Que tal isso? Quero que você seja criativo aqui ao fazer esses tipos de experimentos e diga: o que eu não usei antes? Eu preciso de um cinza. Eu coloquei o cinza de volta? Eu fiz. Aqui vamos nós. O que eu não usei antes? O que eu quero experimentar? Isso é um azul lunar. Só, sabe o que, carvão colorido, eu quero que você experimente algumas dessas coisas e diga, o que eu não fiz antes? Vamos usar essa oportunidade não apenas para testar novas paletas de cores , mas talvez jogar com algumas das cores e ver o que podemos obter. A razão pela qual acabei de tirar o carvão colorido é porque é basicamente uma aquarela e tem um lindo cinza. E se esse cinza for nosso cinza claro que está aqui? Então temos verde cobalto e laranja chinês para o azul e o verde, eu tenho um lápis Neocolor II em amarelo Saara. Na verdade, fui em frente e coloquei esse marrom azeitona porque essa é toda a cor aqui e pensei, por que não? É um verde brilhante, então devo escolher esse marrom, rosa, que na verdade não é a cor lá ou devemos olhar um pouco mais longe? E quanto ao verde serpentina? Veja agora, isso pode ser bom. É uma cor bonita. É muito brilhante, não é exatamente o que está lá. Devo ter apertado em algum momento porque dei um pouco de estalo e saiu mais rosa. Não acho que essa seja a cor certa e isso é uma bagunça agora que estou criando aqui, não é? Talvez, ao escolher suas cores, não tenha sua camisa favorita logo abaixo de todas as tintas que estamos retirando, por precaução. Boa pequena lição aí. Não coloquei nenhuma na minha camisa , mas qual seria a minha favorita se eu fizesse ou você notaria? Porque está tudo pintado aqui de qualquer maneira. Vamos ver, isso é verde seiva, veja, isso também não é tão claro quanto isso. Essa é uma cor muito clara, como talvez seja o pthalo amarelo-esverdeado. Estou sentindo que é isso. Olha como isso é brilhante, mas é muito brilhante. Você quer experimentar isso de forma brilhante? Porque está muito claro aqui. Você sabe o que? Vamos ser corajosos e acabar com isso. Vamos colocar o rosa marrom de volta. Agora temos cobalto, laranja chinês, amarelo ptalo, amarelo-esverdeado e nossos lápis de cor Neocolor falam sobre sair da nossa zona de conforto e o conjunto de panelas de tinta a carvão colorido de cinza, que é basicamente uma aquarela de carvão colorido. Gosto de usar esse momento para experimentar e experimentar coisas que não tentaríamos de outra forma. Agora, como eu tenho essas aquarelas, vou pegar uma pequena paleta que eu possa usar para aquarelas. Eu tenho nossas pequenas aquarelas aqui. Vamos colocar essas cores e, quando terminarmos, podemos simplesmente olhar e ver como nos saímos. Não tenho certeza sobre esse verde, mas é assim que descobrimos coisas novas. Isso vai funcionar? O que funciona e o que não funciona? Acho que, antes de começar com duas peças desta hoje, vou fazê-las como minhas grandes pinturas intuitivas e fingir que tudo isso é um grande pedaço de papel. Adoro fazer isso porque isso te libera de pensar composição e nas coisas em uma folha de papel e agora vou seguir o fluxo de papéis grandes. Você conhece minha filosofia, eu sempre vou começar uma pintura pensando que posso cortar isso. O que fiz foi pegar duas dessas folhas de 9 por 12 folhas da prensa a frio, Canson XL de 140 libras papel aquarela Canson XL de 140 libras e acabei de cortá-las ao meio. Então tinha duas folhas, ou seja, 1,2 e eu tenho quatro peças. Vamos fingir que é uma peça grande e apenas pintar, brincar, nos divertir, descascar a fita e depois ver se conseguimos alguma que amamos como era, e se achamos alguma interessante composições fora de lá? Porque essa é a coisa mais divertida que eu tenho pintando quando eu posso simplesmente rabiscar, desenhar, me divertir. Gostei muito da aparência desse amarelo quando adicionamos água. Só de olhar assim, eu não teria pensado que gostei tanto, mas eu gosto. Só para nos tirar de nossa paralisia de páginas brancas, estou desenhando aqui sobre elas e vou ativá-las com água e fazer algumas marcas e ver o que podemos obter. Vamos começar assim. Vou pegar um dos meus pincéis de aquarela Tenho vários pincéis de acrílico prontos, mas não estou fazendo tinta acrílica. Agora que eu comecei , aqui vamos nós. Este é um pincel numérico, amarelo macio, aqua , número zero. O que tende a ser meu favorito. Esse é o número 18. Eu tenho alguns desses. Vou começar com o número zero, e acabei de trazer um pouco de água aqui. Vou colocar um pouco de água na minha caneta de carvão e deixá-la ativá-la até chegar perto dela. Vou começar a borrar essas cores, porque adoro que os lápis de cor neocolor sejam solúveis em água. Quando terminarmos porque estamos trabalhando em aquarela, provavelmente veremos algumas dessas marcas. Experiência divertida só para ver, gostamos do que fizemos? Não gostamos do que fizemos? Gostamos das cores, não é? Posso garantir que, mesmo que você não goste, quando chegarmos ao ponto em que estamos avaliando e realmente analisando as coisas e pensando o que posso fazer com isso se não adoro a peça grande? Se os cortarmos, sempre haverá algo na peça maior. Sempre há uma peça menor que é incrível. Acabaremos com algo de que gostamos mesmo que não adoremos as peças grandes. Em minha mente, sempre comece pensando, provavelmente não vou adorar a peça grande, mas tudo bem. Sabe o que eu realmente amo? Você vai me ver mencionar isso várias vezes, a escova do ventilador. Vamos ficar loucos aqui. Faça essa laranja chinesa com a escova do ventilador. Olha aquela cor que é tão bonita e podemos fazer linhas e marcas diferentes e ver o que isso pode ser divertido? Eu quero que você experimente com seus pincéis. Talvez faça algumas formas diferentes. Talvez venha com algumas coisas bem diferentes nas quais você não teria pensado. Olha isso. Sabe o que mais poderíamos fazer? Podemos fazer isso por cima. Poderíamos fazer algumas marcações com o ventilador. Vamos fazer isso por cima. Na verdade, eu quero jogar com alguns pincéis diferentes aqui. Vamos pegar um pincel maior. Essa é uma ótima e grande. Talvez coloque nessa turquesa. Podemos obter algumas áreas maiores. Vamos apenas experimentar e jogar. Ainda não tenho nenhuma composição, ideia ou padrão específico em mente. Eu quero tratá-los como se fossem uma grande pintura. Não tenha medo de gravar. Pinte diretamente sobre essa fita. Simplesmente assim. Apenas continue. Apenas finja que a fita não está lá. Essa é uma cor muito bonita. Vamos entrar nessa cor louca. Então, talvez possamos apenas fazer uma luz real interessante. Mova o pincel, quase como se estivéssemos rabiscando, e use essa cor de alguma forma. Eu não sei se eu adoro isso. Eu não odeio isso, mas não sei se eu amo isso. Mas quando terminarmos, pode ser como se a peça tivesse feito totalmente a peça inteira. Nós simplesmente nunca sabemos. Vamos voltar aqui com um pouco disso. Faça um pouco disso também com esse pequeno. Pode ser como algumas pequenas marcas divertidas. Eu só quero que você tente algumas coisas diferentes. Não estou procurando uma grande obra-prima aqui. Mas se você não experimentar coisas novas como essas, nunca saberá o que poderá fazer. Olha isso. Isso é divertido. Você poderia fazer um experimento ainda mais se quiser misturar as cores para ficar como outra cor, vá em frente. Em minha mente, sinto que quero permanecer fiel à paleta de cores da minha peça de inspiração. Vou seguir em frente e usar as cores de uma forma que eu sinta que está de acordo com essa peça. Olha isso. Lembre-se de que você pode pegar esses pincéis e obter marcas diferentes com os diferentes pincéis. É divertido experimentar isso. Olha isso. Isso é divertido. Eu gosto disso. Só estou carimbando isso. Obtendo esse padrão lá. Quanto mais padrões, texturas e camadas você conseguir obter em suas peças, quanto mais interesses você adicionar, mais empolgante a peça se torna. Então, quando terminarmos, podemos pensar: o que mais posso fazer além disso? Podemos pegar e fazer algumas obras de arte e outras coisas. Não precisa ser totalmente finalizado apenas com a aquarela. Eu poderia entrar por cima com a caneta Posca. Olha isso. Gosto de enrolar o pincel porque você obtém textura e um padrão de aquarela muito legais que normalmente não obteria. Já ouvi outras pessoas dizerem: nunca pensei em enrolar o pincel antes. É isso que estou fazendo. Estou enrolando o pincel com a tinta para obter textura e um padrão interessantes como esse. Vamos colocar um pouco desse cinza nesse carvão e ver. É como se um marrom, na verdade, não fosse exatamente o cinza que eu pensava. Mas agora que vamos, é claro, ainda pode ser a tinta laranja no meu pincel. Mas agora que começamos, vamos continuar. Acho que realmente sinto que essa é a cor da minha camisa. Estou bem com isso. Vamos continuar com isso. Deve adicionar um pouco de laranja ainda resta aqui no pincel. Isso é super divertido. Eles não estão lá muito bons, não é? Vamos colá-los. Eles vieram na minha caixa de arte que eu gosto de comprar todos os meses. Às vezes, as caixas de arte têm coisas incríveis. Às vezes, eles têm fracassos. Sinto que tenho lápis suficientes para durar uma vida inteira. Mas eu ainda uso o Sketch Box todos os meses por causa daquelas vezes em que eu compro um pouco de Jim assim e sou, tipo, novo produto favorito para jogar. Nem sabia que eu precisava disso. É por isso que adoro comprá-los. Você vai me ouvir falar sobre isso com bastante frequência. Isso é algo que eu tenho naquela caixa mensal. É por isso que falo sobre eles, porque eu nunca os teria descoberto de outra forma. Olha isso. Eu fiz algumas listras e depois voltei a examiná-las. Agora temos um pouco de estrategia lá dentro. Eu adoro isso. Poderíamos marcar make em cima disso. Não precisamos parar por aí se quisermos voltar com uma de nossas cores de que gostamos particularmente. Podemos ver uma área em que talvez ela se beneficie de algumas linhas ou qualquer outra coisa, escolha algumas das cores em sua paleta de cores. Eu poderia voltar com um Neocolor laranja ou marrom, cinza ou azul, e começar a fazer marcas e fazer coisas interessantes em cima de nossas peças. E agora que pensei nisso. Estou sentindo que poderíamos fazer algumas marcas deliciosas em cima daqui. Talvez em laranja ou azul-petróleo. 9. Laranja e azul terminando: Gosto de fazer um pouco de cada elemento em cada peça. Ainda estamos unindo todas as nossas peças e, quando as separamos, dá para perceber que eram todas uma coleção. Estou apenas brincando com isso. Eu pego mais alguns desses lápis de cor neo-color, e este é vermelho chamas, que é mais laranja. Eu tirei o vermelhão, que é mais um vermelho-laranja. Eu tirei o verde malaquita , ou seja, eu não sei, este está quebrando várias vezes. Eu o quebrei várias vezes, então vamos ficar com todos os pedacinhos porque é a cor bonita perfeita. É útil manter um pequeno pedaço de papel aquarela por perto e testar as paletas de cores que planeja usar. A razão pela qual, em algumas delas, eu vou direto para a criação da arte é porque, nessas peças, é tão importante obter a paleta de cores exata? Talvez. Se for, faça testes de paleta de cores e veja o que você pode criar antes de começar a pintar. Eu fico um pouco mais à vontade quando estou criando, então costumo mergulhar direto, mas se é algo que é realmente importante para mim ou se estou totalmente inseguro, como o que é isso realmente vai funcionar? Em seguida, farei alguns testes de paleta de cores. Olha isso. Vamos fazer alguns rabiscos. Como se houvesse algo escrito lá, mas você não tem certeza do que diz. Eu acho que é bonito na laranja porque é como um detalhe que você tem que chegar perto para ser como o que está naquela laranja? Ele combina em vez de contrastar. Às vezes, é divertido adicionar um elemento extra às camadas com as quais ele se mistura e adicionar alguns detalhes divertidos à medida que você se aproxima. Super divertido. Você pode até mesmo rabiscar de trás para frente, não precisa realmente dizer nada. As pessoas podem olhar para isso e pensar: o que é isso? Ele pode falar com eles de qualquer forma que estejam inspirados no momento. Super divertido. Olha essas. Vamos ver, o que queremos fazer aqui? Eu tenho esse laranja escuro. Você verá, eu só estou indo de uma peça para a outra. Eu quero que isso pareça uma grande peça que eles combinem. Você pode ver se eles estavam juntos. Você podia ver essas linhas continuando. Isso é diferente. Isso se transformou totalmente em um festival de rabiscos lá, não é? E se a caneta Posca? Eu amo a caneta Posca. Caneta Posca em branco, é provavelmente minha ferramenta favorita número um para marcar em cima de coisas e quero começar aqui. Também podemos pegar um pincel seco. Se você tem algum estêncil favorito ou algo parecido com a punchinella que eu tanto gosto, podemos passar um pouco de textura a seco por aqui. Eu digo pincel seco, estou usando a tinta, o pincel está completamente seco. Isso não é um que eu coloquei na água porque muita água nessas coisas simplesmente vai para todos os lugares, mas se fizermos isso com nosso pincel quase seco, veja só. Sim. Isso é o que eu sinto que precisávamos. Podemos simplesmente secar isso estrategicamente. Não precisa preencher tudo. Apenas o suficiente para ser um elemento lá dentro. Sim, sinto que gosto disso. Na verdade, sempre que você pode fazer punchinella, você não pode errar. É definitivamente um estêncil favorito há muitos anos. Eu amo a punchinella desde que eu sabia que ela existia. Mas este é o momento perfeito para fazer qualquer estêncil que você goste. Se você tem um estêncil favorito, talvez faça isso por cima e veja o que você ganha. Agora que eu disse isso, poderíamos começar aqui com algum tipo de estêncil como elemento principal. Eu tenho um estêncil aqui que eu queria usar há muito tempo. Só está saindo. É um estêncil decorativo de bricolage no estilo marroquino. Não me lembro de onde tirei isso e não tem um rótulo, então provavelmente veio do Etsy. Se você gosta de coisas assim, procure ou pesquise estênceis marroquinos no Google e esse é um padrão que está nesse estilo. Vou me dar permissão para me desviar um pouco. Eu quero que você entenda as coisas como elas o inspiram. Eu vou fazer um pouco de ouro, um pouco de ouro em cima daqui. Eu tenho minha tinta de mica dourada favorita da Kuretake. Essa é a tinta, não aquela pasta, porque eu quero que ela só possa escová-la a seco com bastante facilidade. Vou segurar isso e cobrir estrategicamente um pouco disso e ver o que obtemos. Podemos amá-lo, podemos odiá-lo. Vamos apenas ver. Vamos seguir o fluxo. Eu adoraria saber quais experimentos você faz que funcionam ou não. A tinta tem muita tinta, então talvez tenha sido melhor usar a pasta. Sabe, este é o momento perfeito para testar nossa teoria sobre o que é melhor. Essa tinta era melhor ou a pasta é melhor? Porque eu tenho a pasta aqui também. Então, isso é muito interessante e um pouco obscuro. Eu também tenho a pasta, esta é a pasta de mica dourada Kuretake. Gosto muito porque é como uma tinta acrílica grossa, então posso simplesmente espremer um pouco em um pedaço de papel na minha paleta. Isso vai ser muito mais espesso e um pouco mais controlável do que a tinta, então é muito interessante experimentar e ver qual delas ficaria melhor. Estou fazendo isso com um pincel seco porque quando você está usando um estêncil, mais seco o pincel, melhor. Basta colocá-lo diretamente em seus cantos e recantos. Não quero que seja sólido. Veja, agora essa realmente funcionou melhor do que a tinta, então essa é uma experiência muito interessante. Agora, temos um pouco de divertido trabalho de estêncil lá. Acho que foi mais bem-sucedido usando a pasta do que com a tinta. Você pode experimentar diferentes aquarelas e outras coisas para ver o que você pode comprar. Agora também podemos ir direto ao assunto. Ainda está molhado e não está tão molhado, eu acho. Essa coisa secou bem rápido. Mas eu diria que poderíamos estampar um pouco da tinta, mas acho que vou ter que realmente colocar tinta aqui para fazer isso. Acho que não quero isso de qualquer maneira. Neste ponto, vamos reavaliar e ver onde estamos. Alguma coisa está funcionando? Alguma coisa não está funcionando? Gosto de fazer isso em um grande conjunto de quatro porque então eu posso dizer que um é ótimo e três é péssimo, um é ótimo e três é péssimo então eu ainda estou feliz porque o único foi ótimo. Mas eu quero olhar para isso e depois ver, eu quero cortar alguma delas? Como vejo algumas composições melhores na peça e também posso avaliar, não quero adicionar mais marcas. Às vezes você tem que deixar secar e olhar , descascar a fita, às vezes colocar a fita de volta para baixo antes que você possa dizer completamente se você gostou ou não? Vou retirar a fita e examiná-las , e então podemos decidir se queremos adicionar mais a ela. Quando eu descascar essa fita, você notará que fiz um trabalho muito bom não rasgar o papel. Claro, agora vou me azarar. Mas eu gosto de puxá-lo em um ângulo consistente e uma taxa de tração consistente. Apenas tome cuidado e puxe em um ângulo, e você normalmente se sairá muito bem e terá menos probabilidade de rasgar o papel. Esse papel aquarela, esse Canson XL, eu não sabia que tinha muita sorte em não descascar o papel ao descascar a fita. Alguns papéis, não importa o quanto eu tente, eu rasgo papel toda vez. Às vezes, é porque o papel ainda está molhado perto da borda. Então, se você estiver trabalhando em algo como essa aquarela, talvez deixe o papel secar para que ele não grude na fita enquanto você puxa. Eles estão muito fora da minha zona de conforto. Mas rasgou papel nessa, fiz isso totalmente no que poderia ter sido mais favorito do que os outros. Eu diria que meu estêncil foi a parte menos bem-sucedida em algumas dessas peças. Mas é interessante. Quase quero pegar um dos meus visores e procurar algumas composições. Esse é o maior. Posso emoldurá-lo e dizer que está pronto ou precisa de mais? É isso mesmo. O que eu gostei na mica dourada é o brilho que obtemos depois do fato. Vamos dar uma olhada em cada uma delas e ver se alguma delas, em nossa mente, acabou? Viu? Na verdade, me sinto assim, muito bem-sucedida. Estou adorando esse. Podemos até invertê-lo. Eu até gosto que meu tapete esteja se encaixando um pouco do quê? Nossas peças, mas eu poderia ficar um pouco maior e pegar aquele tapete externo. Veja, eu gosto ainda mais dele encaixado. Estou sentindo essa com o ouro na parte superior e a laranja saindo da parte de baixo, essa é linda. Vamos dizer que um é bem-sucedido. Vou deixar essa como está. Se olharmos para alguns desses outros, vamos manter aquele, aquele que eu amo. Na verdade, eu gosto um pouco desse também. Não tanto quanto a primeira, mas à medida que a movo, o que eu realmente gosto nela é o movimento e as cores que temos. O que eu não gosto é que não tive cuidado o suficiente com meu estêncil para obter bordas bem limpas, como no primeiro. Se olharmos para isso como outras peças, e você pode ver que eu uso muito isso, tenho cores por toda parte, agora posso dividir isso em várias peças que acho que funcionariam melhor. Estou realmente sentindo isso aí. Estou pensando nas composições mais interessantes. Você não quer que as coisas sejam apenas centradas a menos que você faça isso de propósito. Gosto da maneira como você tem todo o movimento. Gosto da maneira como esse ouro invade a moldura e entra no centro. Há muito movimento. Gosto que nada esteja centrado, sua regra dos terços no campo a forma como está se separando. Há um pouco de laranja espreitando por aqui no fundo. Gostamos mais disso ou gostamos menos? Eu gosto do que tem mais laranja na parte superior. Sério, se seguirmos em frente e pegarmos isso aqui. Veja, eu te disse, não importa o que você cria. Quando estiver tudo pronto, você pode obter algo incrível de sua peça que você poderia adorar. Só de cortar as coisas assim só me deixou feliz. Corte esse tamanho o suficiente para emoldurá-lo. Vou cortar as bordas brancas. Corte a borda branca desta. Viu? Agora, essa é uma composição bem-sucedida. Quando eu vou emoldurar isso, você pode enquadrar tudo certo, ótimo, aí está o que eu estou sentindo. Aí vamos, duas peças de sucesso. Vamos dar uma olhada nos outros e ver o que recebemos e que amamos. Sinto que quero um casal. Veja, ali mesmo. Me fez totalmente feliz ali mesmo. Vamos ver. Não desanime com nada que você esteja criando. Crie com a intenção de cortá-lo, porque então você acaba com isso. Você pode ser muito mais feliz em sua arte. Se você não olhar e pensar: “Oh, eu falhei”. Se você olhar e pensar: “Oh, vamos parar com isso” e, de repente , olhe para isso. Eu fiquei totalmente tonto com essa. Uma boa. Às vezes, você realmente precisa ter um pequeno pedaço de tapete para identificar essa empolgação. Alguma coisa falando comigo aqui? coisa falando comigo? Venha aqui, fale comigo de alguma forma. 10. Cortes finais e avaliação de laranja e azul: Agora veja. Ali mesmo. Agora estamos lá. Deixe-me dizer o que eu gosto sobre isso agora que mudei tudo. Eu estava recebendo, quase desisti. Eu quase pensei que esse não vai funcionar. Mas veja isso. O ouro atravessa a moldura e me dá uma boa movimentação. Nada está realmente centrado. Quando colocamos isso em direção à luz, você pode ver o brilho. Agora, estamos chegando lá. Estamos chegando lá. Vamos cortar esse outro lado. Você não adora quando um plano é elaborado. Alguém com idade suficiente para assistir aquele programa quando tinha menos de 18 anos? Não o novo 18, mas o verdadeiro velho 18. Olha isso. Eu realmente amo, se eu entendi bem, eu amo esse azul entrando aqui desse jeito. O ouro chegando. O movimento. Essa peça acabou de se transformar em algo realmente lindo. Vamos ver como nos saímos. Agora, essas peças, não as jogue fora. Eles formam elementos de colagem fantásticos. Eu posso ver o uso de alguns deles em uma colagem criativa. Definitivamente, guarde seus restos porque eles fazem coisas incríveis. Talvez eu não guarde algo assim, mas com certeza ficaria com todas essas peças maiores. Podem ser microobras de arte. Eles podem ser algo que você usa em um cartão. Eu posso ver que este aqui tem uma microobra de arte. Se cortarmos isso, cortamos essa borda. Essas são coisas que você pode incluir na frente de um cartão. Você poderia emoldurá-lo. Olha isso. Você poderia colocar isso no meio de uma peça muito maior e depois emoldurá-la e, digamos, um quadro de meta ou algo assim. Isso seria muito legal. Peças de microcolagem, não se esqueça de procurá-las. Esse foi muito bom. Agora eu sinto que quero outra peça de microcolagem. Esse é o que amamos. Deixe-me cortar essas bordas brancas. Eu definitivamente os emolduraria sob um copo e um pedaço de placa fosca. Confira. Aquele ali mesmo. Eu amo esses. Recebemos algumas peças excelentes hoje. Muitas vezes, durante esse processo, eu realmente duvidei de mim mesma. Eu sempre duvido de mim mesma. Eu sei que você também. É parte do processo. Vamos fazer esse. Estou tentando deixá-lo quase do mesmo tamanho ou perto o suficiente. Poderíamos ter algumas pequenas micropeças bonitas. Aí vamos nós. Vamos cortar esse aqui mesmo. Você olha isso. Super bonita. Agora, como um par, agora eu poderia montar os dois em um lençol maior, ter uma bela borda branca grande ao redor e ter um par super legal. Olha isso. Aquele acabou de fazer esse. Isso acabou de fazer com que isso acontecesse. Tenha em mente isso. Com eles, quando os monto em um pedaço de papel branco como esse, costumo ter a mesma quantidade de espaço na parte superior, inferior e nas laterais. Se você tiver duas polegadas na parte superior e duas polegadas na parte inferior, certifique-se de que seus lados tenham duas polegadas. Gosto dessa uniformidade, mas esses já eram pedaços de papel que eu cortei para pintar, então estou apenas tentando dar uma ideia de como eles podem parecer montados em algo maior e depois emoldurado. Eles ocupam uma grande área na parede quando você emoldura micropeças como essa, mas são tão impactantes por causa desse toque de cor no meio que são incríveis assim. Agora, como as peças totalmente pintadas, eu não estava muito empolgada com o que estava comprando. Mas quando as cortamos, de repente essas peças se tornaram incríveis. Confira isso agora. Essa é uma coleção super divertida que eu tirei daqui. Se eu estivesse pintando e acabasse terminar as quatro pinturas iniciais, eu definitivamente teria ficado chateada quando saí da minha mesa. Estou dizendo que você precisa ajustar seu processo de pensamento ao criar para aproveitar mais esse processo. Vamos ver como nos saímos. Essa foi minha roupa de inspiração. Olha isso. Acho que nos saímos muito bem. Essas estão se misturando e se parecem muito com a roupa de inspiração. Eu posso ver esse amarelo, eu posso ver esse laranja, esse azul. É aquela cor azul-petróleo, então eu fiquei bem com o azul-petróleo. Além do dourado, que eu me permiti sair um pouco da minha paleta de cores, fora isso, acho que acertamos em cheio na paleta de cores. Quando cortamos as peças, elas se tornaram incríveis. Confira esses. Super divertido. Na verdade, estou super satisfeito com isso. Na verdade, tirei a camisa do meu armário pensando isso está saindo da minha zona de conforto e talvez eu não goste desse conjunto. Porque muitas delas eu começo a pensar, vou gostar? Eu não vou gostar? Vou falhar na câmera com este? Mas cara, eu sempre me surpreendo. Confira esses. São incríveis. Eu quero que você tenha uma pintura muito divertida. Se você pegar as peças grandes e pensar, são todas inúteis, comece a procurar peças incríveis nessa peça maior e tire uma composição melhor dela, porque olha o que eu comprei que eu não teria criado se eu não estivesse fazendo esse projeto em particular. Mal posso esperar para ver o seu e te vejo de volta na aula. 11. Considerações finais: O quanto isso foi divertido hoje? Você não pode me dizer que não ficou agradavelmente surpreso com algumas das peças que encontrou em seu armário? Você criou uma paleta de cores e depois diz “Estou agradavelmente surpreso aqui com o que eu inventei. Eu estava, definitivamente há algumas coisas que descobri nessas peças que vou levar comigo, como usar aquele amarelo e verde e aqueles lápis de cor neocromática com o rosa claro. Uau. Acho que definitivamente poderia ter nossa pequena série nela e essas são algumas que vou lançar novamente porque aquele amarelo totalmente não teria usado isso, não me sinto atraído por muito amarelo sombras. Quando fiz isso, adicionei água e coloquei um pouco de tinta rosa nela, de repente ela se tornou o rosa e ocre que eu já gosto. Mesmo que você pense que não vou gostar delas em outras iterações junto com outras cores, você pode pensar em outras iterações junto com outras cores, que esse é apenas o toque de cor que eu precisava e nem sabia disso. Espero que você goste de todo esse exercício e experiência. Quero que você leve isso adiante e se inspire nas cores da sua vida para criar um pouco de sua arte. Mal posso esperar para ver os projetos que você cria hoje. Foi uma experiência muito divertida da minha parte. certeza volte e compartilhe comigo sua inspiração, roupas e as peças que você criou e por que você adora essa paleta de cores. Mal posso esperar para vê-los e nos vemos na próxima vez.