Estilize ícones: como criar seu personagem no Procreate?

1. Introdução: Oi, meu nome é Ceren Dabag. Sou freelancer, ilustrador e designer com sede em Izmir, Turquia. Eu amo desenhar ilustrações de personagens muito coloridas e elegantes que você pode pensar que eles são os desfiles de moda. Nesta aula, vou mostrar como criar uma dessas ilustrações de personagens únicas no Procreate usando o iPad Pro e o Apple Pencil. Procreate, um pouco de processo de aprendizagem. Primeiro você aprenderá as ferramentas que você precisa usar e algumas dicas sobre como usá-las. É muito fácil e divertido de trabalhar. Nesta classe, vamos criar nossas ilustrações de personagens únicas. Vamos começar escolhendo nossas imagens de referência, criando um esboço de linha simples para o personagem e acessórios, então vamos trabalhar no padrão. Depois disso, vamos adicionar algumas cores e finalizar nossa ilustração com toques e texturas extras. Como um bônus, vou mostrar-lhe como salvar seus vídeos de lapso de tempo no Procreate e algumas dicas para compartilhar esses vídeos no seu Instagram. Durante a aula, usarei o app Procreate no iPad Pro com o Apple Pencil. Embora a classe seja mais eficiente com o iPad, você sempre pode criar suas ilustrações em papel com lápis de cor, aquarelas, tinta, é realmente tudo o que você gosta. Você deve fazer essa aula se você gosta de ilustrar e quiser melhorar suas habilidades enquanto cria suas ilustrações de personagens no Procreate. Esta classe é de iniciantes a intermediários, mas todos os níveis podem gostar de criar suas ilustrações de personagens únicas e adicioná-las ao seu portfólio. Essa aula é uma ótima maneira de ter mais confiança no Procreate. Ele realmente vai ajudá-lo a criar ilustrações de personagens únicas e design Patreon que pode ser um pouco diferente de algo que você fez no passado. Você está pronto para criar seus ícones faciais? Então junte-se a mim nesta classe para criar um. Estou muito animada por você entrar para a aula e vamos começar. 2. Projeto do curso: Estou muito entusiasmada por teres decidido fazer esta aula. Para esta classe para Jackie você estará criando uma ilustração de personagem única e um patrulhamento projetado para estilizar seu personagem. Você também escolherá acessórios para desenhar e usar esses acessórios para dar uma personalidade única ao seu personagem. Nós lhe daremos três paletas de cores diferentes para escolher, a fim de finalizar seus esboços. Para criar seu projeto de classe, seu primeiro passo será encontrar inspiração. Você vai decidir o seu estilo de personagem e escolher suas imagens de amigos. O segundo passo é esboçar. Você vai esboçar seu humor personagens e acessórios. Como próximo passo, você criará um padrão e exercitará com ferramentas para ver os acessórios ou parcelas do seu personagem. Você realmente vai passar algum tempo aqui para trabalhar na personalidade que irá ajudá-lo mais tarde. Depois disso, você refinará seu esboço e decidirá sobre sua composição de cores. Aqui, você descobrirá quais cores funcionarão melhor em onde, e como último passo, você adicionará texturas em alguma parte da sua ilustração. Nós realmente temos que dar um desenho normal e uma mão falhando para a nossa ilustração. Vamos passo a passo e, portanto, sugiro que siga as lições em ordem. Se terminar, você pode compartilhar seus esboços para o personagem e para o padrão, seu esboço refinado, seu esboço de bloqueio de cores e ilustração final com texturas. Se você tiver alguma dúvida ou um feedback, deixe um comando na seção de comentários desta classe. Mal posso esperar para ver seus projetos. Agora, vamos começar por encontrar inspiração e as imagens de referência para suas ilustrações. Quero que comece a pensar na personalidade do seu personagem. Seu personagem é um amante vintage ou olhar intersperse ou realmente em olhares panky? Vamos começar com o nosso primeiro passo. 3. Reunindo inspiração: A primeira etapa do processo de criação é reunir suas imagens de referência. Eu uso principalmente o Instagram ou o Pinterest para coletar minhas imagens de referência. Eu sempre salvar e categorizar as imagens que captam meus olhos, mesmo quando eu estou apenas rolando por diversão através do Instagram. Sugiro que você colete suas imagens de referência em categorias como acessórios, roupas, padrões, cenas, interiores ou humores. Mesmo simplesmente seus acessórios às vezes podem ser como colares, brincos, relógios, chapéus. Então, será muito fácil encontrar suas imagens de referência quando você precisar usá-las. Mas hoje vamos começar do início e criar o Mood Board no Pinterest. Vou digitar acessórios de moda e flores. Assim, você pode começar a olhar para diferentes poses, roupas e acessórios para o seu personagem e se inspirar dessa forma. Eu realmente gosto da pose dessa garota e eu acho que este é um bom lugar para começar. Agora, eu começo a pensar sobre os acessórios que eu quero trazer para estilizar meu personagem. Agora posso digitar óculos de sol vintage, vestido vintage, camisa vintage ou relógios vintage, brincos ou chapéu como exemplo. Gosto de conseguir isso em categorias diferentes. Por exemplo, acessórios que eu gosto em uma categoria, poses e idéias de padrão em outras categorias. Para as inspirações padrão, gosto de olhar para flores, plantas, animais, especialmente pássaros, para mim. Eu não sugiro que você procure referências de padrões diretamente. Desta forma, você será capaz de criar padrões mais exclusivos e não ser afetado pelos padrões que você já viu. Então, é realmente sobre o que chama sua atenção e sobre como você quer estilizar seu ícone. Você não precisa se preocupar com cores ou padrões no momento. Quero que te concentres nas tuas formas e na tua ideia geral. Mudaremos as cores com nossa Paleta de Cores mais tarde, então não se preocupe com isso. Então eu posso salvar as referências que eu escolher usando uma captura de tela, que está pressionando o botão guia e o botão de volume ao mesmo tempo. Então eu passei cerca de 10 minutos coletando minhas imagens de referência. Eu realmente sugiro que você faça o mesmo caso contrário você vai dar mais tempo que você realmente deve dar. Na próxima aula, vamos reunir todas as nossas imagens de referência favoritas e sobre nossa inspiração icônica personagem. Então eu quero que você comece a pensar sobre seu estilo de personagem e quais acessórios e padrões funcionam bem com esse estilo. 4. Esboço do seu personagem: Para esta lição, vamos trabalhar no esboço do nosso personagem combinando nossas imagens de referência. Nós vamos decidir que tipo de estilo nossos personagens têm e combinar nossas imagens de referência para criar nosso primeiro esboço. Há muitas maneiras de criar seu personagem, por exemplo, seu personagem pode ser em estilo vintage ou pode ser realmente em roupas esportivas, é definitivamente sua escolha. Neste ponto, os acessórios que você escolher ou o padrão que você criar determinarão seu estilo de personagem. Apenas certifique-se de que as imagens de referência que você escolher funcionam bem junto com o estilo do seu personagem. Como já coletamos nossas imagens de referência, agora podemos escolher nossos favoritos para começar nosso esboço. O primeiro passo que vamos fazer é criar nossa tela no Procreate. Para criar uma tela para o nosso desenho, vou pressionar no sinal de adição no canto direito e, em seguida, pressionar “Criar tamanho personalizado”. Vamos abrir a tela, 3000 a 3000 pixels e 300 DPI. Nós criamos isso, então você deve ter algo parecido com isso. Eu escolhi o tamanho porque ele me dá essas seis camadas e 300 DPI, que é suficiente para nosso uso. Lembre-se que esta etapa do processo, começando com a criação de esboços soltos e tentando descobrir o humor e o estilo do seu personagem. Agora, vou trazer as imagens de referência que escolhi para a minha pesquisa. Para usar imagens de referência em seu desenho, você tem duas opções. Você pode levar suas fotos de referência para sua tela clicando em configurações no lado superior esquerdo e, em seguida, inserir uma foto e redimensionar suas fotos clicando no sinal de seta na parte superior. Eu também sugiro baixar a transparência e adicionar outra camada no topo, e agora você pode começar a desenhar. Outro truque legal para olhar para suas fotos de referência durante o desenho é dividir a tela. Se você deslizar o dedo na parte inferior da tela e vir um pop-up de seus aplicativos de última utilização, se você clicar e arrastar seu aplicativo ou fotos do Pinterest, ele estará clicando nos jogadores e você poderá ver dois ao mesmo tempo na tela. Este também é um realmente útil, eu usá-lo o tempo todo. Agora, eu quero ir com o primeiro caminho e trazer todas as minhas imagens de referência para a minha pesquisa. Agora, tenho todas as imagens de referência e posso começar a desenhar. Eu sugiro que você desenhe cada peça em diferentes camadas, desta forma, você será capaz de redimensionar, mover ou desempurrar seus esboços facilmente. Começaremos com a pose geral do meu personagem, então redimensiono minha imagem de referência e diminuo a transparência. Então, eu escolho meu pincel para esboçar, Eu gosto de usar ferramenta de pincel 6B, só porque se sente como humor de esboço relaxado para mim. Um truque legal antes de começar a desenhar aqui é alterar suas configurações de pincel. Se você quiser que suas linhas sejam mais como um desenho profissional, você pode nivelar a opção de simplificação, em seguida, suas linhas vão olhar mais como um profissional. Para fazer isso, vá para suas seções de pincel, toque no pincel que deseja alterar e clique em caminhos de traçado para a opção de simplificação mais brilhante. Agora suas falas parecem mais limpas. Neste ponto, você não precisa se preocupar com sua imagem final, você pode apenas desenhar todas as coisas que você gosta de suas imagens de referência e desfrutar do processo. Você não precisa desenhar as imagens de referência diretamente, você sempre pode adicionar ou deixar algumas partes como quiser. É sempre sobre o seu imaginário e como você gostaria de ver o seu personagem. Coisas para lembrar aqui é, basta jogar com suas imagens de referência, e não precisa ser preciso. Desenhe cada elemento em camadas diferentes, para que você mova ou redimensione se quiser. Eu também gosto de manter minhas camadas como camadas de grupo se eu quiser mover para baixo juntos, é mais rápido. Outra coisa é que, você não precisa pensar em cores nesta fase, eu quero que você apenas se concentre no estilo geral de seu personagem. Sempre troque seus acessórios se você acha que eles não se encaixam, por exemplo, eu acho que eu quero mudar os brincos para um mais simples. Agora, temos nossos primeiros rascunhos para nosso personagem e acessórios, e uma idéia mais clara sobre o estilo que gostaríamos de inaugurar nosso personagem. Eu quero que você desenhe seu personagem junto com acessórios em camadas separadas, e agora podemos nos concentrar em criar nosso próprio design padrão na próxima classe. 5. Faça um esboço de seu padrão: Agora você deve contratar sua agenda para seu personagem. O que vamos fazer a seguir é criar um padrão único para cortar nosso personagem. Eu fecho todas as camadas anteriores para trabalhar no meu design padrão e agora, é um comércio muito limpo. Primeiro quero tocar minhas imagens de referência para o meu comércio. Eu realmente gosto de usar flores ou animais, especialmente pássaros. Depende de todas as minhas composições e hoje estou pensando em ir com flores para minhas imagens de referência. Desta vez eu quero dividir a tela dentro de imagens importantes para minhas cores. Como você pode se lembrar, se você deslizar um pouco o dedo na parte inferior, você vê um pop-up do seu último anúncio de uso e se você clicar e arrastar o seu Pinterest, ele será clicado no lugar e você poderá ver dois aplicativos no mesma hora na tela. Agora você pode começar a desenhar em linhas perfeitas para ter a idéia geral de sua composição. Eu gosto de esboçar com pincel Monoline aqui, porque mais tarde eu vou usar Claire comando gota para preencher minhas formas. Pincel Monoline permite que o meu carro caia dentro das minhas formas, é por isso que eu o estou usando. O estilo e a aparência do Patreon depende totalmente de você. Pode ser simples, assim como desenhar algumas formas geométricas, ou mais complexo, como uma ilustração floral mais detalhada. Você pode começar a desenhar inspirando-se suas imagens de referência e depois ir com sua imaginação. Ou você pode misturar duas ou três imagens de referência ao mesmo tempo. Como talvez uma flor e um animal imagens juntos. Aprenda a desenhar seus Patreons, você só deve desenhar dentro de suas cores. Isso é realmente importante porque desenhar fora da caixa irá cortar sua ilustração e você não iria querer isso. Depois de desenhar seus primeiros esboços, você sempre pode copiar e criar uma nova camada de sua camada atual tocando na opção select no canto esquerdo e na linha selecionada quando quiser copiar e, em seguida, clique em Copiar na parte inferior . Agora, como você pode ver, você tem duas camadas. Ou você pode adicionar uma nova camada com o ícone de adição e apenas esboçar o resto do seu padrão. Eu gosto de trabalhar em camadas porque eu posso movê-los forma independente e decidir a composição final do meu padrão. Eu também gosto de trabalhar com cores de vôo aqui, porque você pode facilmente alterar cores arrastando sua nova cor para o seu desenho. A fusão paterna agora não é o padrão mais simples, então estou confortável em movê-los do jeito que eu gosto. Mas se você quiser criar um grupo de padrões mais simples, você está desenhando e, em seguida, mova o esboço do grupo primeiro horizontalmente, e depois duplique outro e mova-o verticalmente. Tome seu tempo para se certificar de que a camada está centrada e perfeitamente alinhada ao comércio. Depois de mover seu padrão em todas as direções, você pode ter alguns presentes em cada feixe, mas não se preocupe, você sempre pode adicionar alguns pequenos itens para preencher essas lacunas. Eu quero que você desenhe alguns elementos diferentes para tentar composição diferente na próxima aula. 6. Exercício : máscara de recorte: Nesta aula vou mostrar-lhe como usar a Ferramenta de Máscara de recorte e como é útil ao aplicar suas imagens aos seus personagens, os acessórios estão próximos. Eu só quero que você abra uma nova camada e desligue suas camadas padrão. É mais fácil desativar tudo se você coletar seu padrão em uma camada em um grupo. Então eu quero que você desenhe três quadrados diferentes e preencha cores vermelhas. Você pode até escolher a cor branca, mas você ainda precisa desenhar um quadrado branco para usar a máscara de corte mais tarde. Para desenhar quadrados, basta clicar na ferramenta de seleção na parte superior e, em seguida, na parte inferior, você selecionará retângulo. Você pode obter ajuda do assistente de desenho aqui. Para ativar a assistência ao desenho, vá às configurações no canto esquerdo, selecione “Tela” e ative o guia de desenho. Agora você não pode desenhar seu quadrado. Não precisa ser um quadrado preciso em gerentes de direitos. Basta usar a linha de ajuda para ter uma ideia e depois deixar cair a nossa cor nela. Para aplicar máscara de recorte, vou para as minhas camadas. Selecione a camada que minha zona padrão e traga essa camada para o topo. Em seguida, selecione a camada novamente e basta clicar na máscara de recorte. Você pode ver que ele agarra o único que você tem camada impermeável. A coisa boa sobre a máscara de recorte é que você pode trabalhar nessa camada sempre que quiser e você pode mover essa camada como quiser. Agora eu quero que você aplique seus padrões em seus quadrados usando a Ferramenta Máscara de recorte. Este foi um pequeno exercício para ver seus padrões claros e aprender a usar a Ferramenta de Máscara de Recorte. Agora você pode usar a mesma ferramenta para adicionar seu padrão em suas roupas personagens ou acessórios. Alfa Lock é outra ferramenta que pode ajudar com isso. Mas não é tão bem como a máscara de recorte. Para usar nosso recurso de coleta, basta tocar em sua Camada e selecionar “Bloqueio Alpha”. Pode ser muito útil, mas como eu disse, não há volta ou mudança mais tarde, ou mover ou escalar a textura. Agora está em camadas diferentes. Eu quero que você trabalhe em três idéia padrão diferente e quando você terminar esta aula você terá três ceras ler três idéia padrão diferente é aplicada e você escolhe qual padrão será aplicado em qual acessório. 7. Adicionando cor: Já que temos todos os esboços para o nosso personagem, agora, vamos refiná-los e adicionar algumas cores. Para decidir sua composição de cores, você pode seguir dois métodos diferentes, e o primeiro, como o da esquerda, você pode desenhar linhas de esboço refinadas de cada elemento em sua ilustração e, em seguida, preenchê-los com cores. Este método pode ser definitivamente mais rápido, ou como o da direita, ter um pincel parafuso e colorir sua ilustração muito grosseiramente primeiro. Então, mais tarde, você refinar suas linhas e ir com as cores que você tinha decidido antes. É definitivamente, sua escolha, mas eu pessoalmente gosto de ter [inaudível] pincel e colorir minha ilustração muito grosseiramente como no segundo método. É como uma meditação para mim e eu de alguma forma me sinto mais livre dessa maneira. Vou começar com este método e desfrutar do meu tempo colorir porque esta parte da ilustração é definitivamente a minha parte favorita. Eu já tenho que dar-lhe uma bandeja de diferentes paletas de cores e eu quero que você escolha uma delas e comece sua composição de cores em seu personagem. Para começar a colorir, quero que reduza a opacidade para cerca de 40%. Como você pode ver, eu já tenho minha paleta de cores segura aqui e estas são as cores que eu vou usar para minha ilustração. Tendo uma paleta de cores limitada, faz com que a minha ilustração modifique. Desta forma, posso controlar a minha composição de cores de uma maneira melhor. Primeiro crio outra camada em cima do meu esboço. É importante colorir cada linha em diferentes camadas. Isto dá-me a liberdade de mudar para baixo muito em primeiro lugar quando preciso. Eu pessoalmente gosto de usar um monte de cores primárias como vermelho e azul na minha paleta de cores. Eu também gosto de criar contraste com laranja, eu acho, azul. Desta forma, eles realmente brilham juntos. Eu uso luz pré-anual baixa, trabalho como cores complementares para os outros. Eu sempre começo a colorir com a maior peça da minha ilustração. Desde que eu geralmente escolho o fundo branco em minhas ilustrações, neste caso, a maior peça é a sombra do meu personagem. Se você quiser colorir o fundo, eu realmente sugiro que você escolha sua cor de fundo primeiro. Então a anêmona restante é o cabelo. Eu só tento escolher as cores instintivamente e ver como elas cuidam depois de aplicá-las à minha ilustração. Esses fios estão aqui para escolher sua cor final no início. Basta tentar e escolher o que você mais gosta. Você sempre pode alterá-los mais tarde. Agora, vou conseguir uma nova camada para a pele dela. Eu já tenho cores de pele diferentes, digamos, todas as minhas paletas de cores. Eu principalmente escolher entre eles e eu fiz bandeja fora deles para suas paletas de cores, que você possa escolher qualquer um deles. Desde que eu escolho cores muito azuis até agora em minhas peças principais, eu estou pensando em usar vermelho, laranja e amarelo em meus acessórios para tornar meu personagem mais emocionante. Agora, eu decidi colorir a composição e eu vou refinar linhas delineadas de cada linha do meu personagem em diferentes camadas. Trabalhar em diferentes camadas é muito importante para mim, porque me ajuda quando eu quero fazer mudanças no meu desenho. Agora, eu vou abrir um novo grupo de camadas para cada acessório e redesenhar meus esboços ásperos com pincel monoline. Eu também quero falar sobre outro truque legal aqui que é Quickline. Esta ferramenta é muito fácil e perfeita para qualquer pessoa com dificuldade em desenhar linhas retas. Para usar Quicklines, simplesmente, desenhe uma linha e segure o lápis na tela depois de terminar. O aplicativo irá aperfeiçoar automaticamente as linhas para você. É tão útil para criar linhas retas e eu uso isso o tempo todo. Categorizar camadas para cada acessório irá ajudá-lo a ser mais organizado e encontrar uma camada que você deseja alterar facilmente. Eu também sugiro nomear todas as categorias principais e para fazer isso, você só precisa selecionar seu grupo e digitar o nome. Agora, eu arrasto e solto as cores que escolho dentro das minhas linhas de contorno. Neste ponto, é importante criar formas fechadas. Caso contrário, sua queda de cor estará em todos os lugares. Eu queria terminar de adicionar cores ao seu personagem e pensar sobre onde você quer adicionar algumas texturas na próxima aula. Na próxima aula, vou mostrar como adicionar texturas à sua ilustração. 8. Adição de textura: Ok, nós quase completamos nossa ilustração de personagens, agora é sobre adicionar mais detalhes e se divertir mais. Acho que adicionar texturas realmente dá uma sensação normal e atrofiante à sua ilustração. Há uma outra fase para uma textura em sua ilustração, decepcionar, Eu gosto de usar a ferramenta de bloqueio Alpha. Para usar a ferramenta de bloqueio Alpha, primeiro seleciono a camada que vou aplicar com ela e ativar a feição de bloqueio Alpha. Desta forma, tudo o que desenho permanece nessa forma. As escovas que eu gosto de usar para textura é 6B e Derwent escova principalmente. Gosto de escolher diferentes tons da cor que escolho pintar. Como para esta camisa azul, eu gosto de escolher um pouco mais claro azul e branco. Eu também diminuir a transparência às vezes e encontrar as cores no meio. É só brincar para descobrir o que funciona melhor para você. Transformando textura sua qualidade de ilustração. Mesmo que eu use a ferramenta de bloqueio Alpha para adicionar textura, as outras ferramentas que você pode usar para adicionar texturas são máscara de recorte e ferramenta de seleção. bloqueio alfa significa simplesmente que você só pode pintar todos os pixels que já existem nessa camada. Você pode pintar a textura relevante que você vê pela primeira vez nessa camada e ela só pintará em seu objeto. Você aplica uma textura, mas está tudo em uma camada. Se você não quiser bagunçar sua camada, você pode usar a ferramenta de máscara de recorte em vez disso. Mas o procreate pode ter limitações de camada. Quando você aumenta o tamanho do plano de fundo ou DPI. Então, se você trabalha em um pequeno número de camadas, esta ferramenta é realmente eficaz. Se você tiver uma peça grande em uma camada e quiser escolher apenas uma parte dela para adicionar textura, você sempre pode usar a ferramenta de seleção. Eu gosto de usar livre e selecionar opção se a minha peça é um formas orgânicas como aqui. Não gosto de ter texturas em todos os lugares. Eu meio que gosto de manter o equilíbrio entre elementos de cor plana e elementos de textura. Eu já tive um grande padrão e perda de acessórios no desenho. Portanto, o equilíbrio é muito importante para mim. Mas é definitivamente até o seu gosto. Você pode tentar descobrir de que maneira você mais gosta deles. Certo, terminamos nossa ilustração de personagens. Agora vá para configurações e hit share, é um arquivo PNG e salvar imagem. Então vá em frente agora e termine a adição de texturas ao seu personagem e, em seguida, exporte como um arquivo PNG. Na próxima aula, que é minha aula de ossos, mostrarei como dizer seu tempo nos próximos vídeos no Procreate. 9. Bônus: pintura de velocidade de exportação: O Procreate lembra cada passo que você dá ao criar seu desenho e permite que você compartilhe esse processo. Isso é chamado de gravação de lapso de tempo. Você pode encontrar isso em ação, em seguida, vídeo, e no topo da lista você terá repetição lapsed tempo. Em seguida, você toca nisso, você vê uma repetição do seu processo de desenho. Em seguida, os replays começam, você pode esfregar com um dedo através da linha do tempo e, em seguida, levantar para continuar a reproduzi-lo. Você pode liberar para ampliar e girar a qualquer momento durante uma repetição, que é realmente ótimo se você quiser se concentrar em uma parte específica do seu processo. Para entrar em um jogo, você toca aqui no canto para compartilhar seu vídeo com lapso de tempo, volta para a aba de vídeo e, na parte inferior, você verá o vídeo com lapso de tempo de exportação e aqui, você pode exportar todo o time-lapse ou se você tocar no botão “30 segundos”, então seu vídeo de processo será condensado para 30 segundos de vídeo. A alternância aqui é a sua gravação com lapso de tempo. Então desligamos a gravação. Nos perguntam se você gostaria de limpar completamente o vídeo com lapso de tempo? Quando purgarmos isto é, se ele se foi, ele se foi completamente, então tenha cuidado aqui. Já que quero manter meu vídeo com lapso de tempo, pulei essa parte. Para configurar a qualidade de sua gravação com lapso de tempo, você precisa pular nas configurações e rolar para baixo até encontrar o Procreate e, em seguida, a qualidade de gravação com lapso de tempo. Existem algumas opções aqui. Você pode até mesmo desabilitar a gravação com lapso de tempo completamente. É importante saber aqui que cada Canvas mantém suas próprias configurações de gravação de qualidade com lapso de tempo à medida que foram executadas o Canvas foi criado. Somente as alterações aqui se aplicarão somente a um Canvas criado após esse período. Se você quiser verificar suas informações do Canvas, você precisa entrar em ações, em seguida, Canvas Information, e então você verá todas as informações de vídeo aqui. Quando digo meus vídeos com lapso de tempo, gosto de escolher uma opção longa porque isso me permite ter mais materiais, se eu quiser editar e excluir algumas partes do meu processo. Agora salve o seu vídeo. Normalmente abro este vídeo no iMovie e acelera algumas partes ou apago algumas partes desnecessárias. Depois de salvar meu vídeo final no iMovie e em outro aplicativo que eu poderia usar às vezes é Quadrado Editar. Este aplicativo me permite fazer meus tamanhos de vídeo como eu quiser. Eu gosto de mantê-lo quadrado principalmente para postar em minhas histórias, e esta é apenas uma escolha pessoal que eu usei de vez em quando. Agora você está pronto para ir, para postar seu vídeo no seu Instagram. 10. Pintar acelerando e Thoughts finais: Obrigado por se juntar à minha turma. Mal posso esperar para ver seus projetos. Quando terminar seus projetos. Não se esqueça de enviá-lo para a Galeria de Projetos e assim posso dar uma olhada e comentar. Se tiver alguma pergunta, pode sempre me perguntar, fico feliz em ajudar. Uma vez que você completou seu projeto aqui, espero que você continue a experimentar em ilustração, em procriar. Estou tão feliz que você se junte à minha aula. Espero vê-lo na minha próxima aula.