ESSENCIAIS EM AQUARELA: todas as técnicas, habilidades e informações que eu gostaria de ter conhecido quando comecei a pintar!

1. YTHOPEFORFINALWELCOME: Meu nome é Mona e estou muito feliz de estar aqui com você hoje Sou artista autodidata de aquarela e adorei tudo o que tem a ver com artes Mas minha verdadeira paixão é pintar. A pintura acrílica sempre foi meu meio favorito. Tinta a óleo e aquarela. Eles sempre me aterrorizaram porque eu não sabia como controlá-los. E tudo o que eu podia fazer era pensar na escola primária, quando eu colocava minhas tintas e as misturava, ficava empolgada, as colocava no papel e elas se transformavam em lama Então, eu sempre pintei com acrílicos. Sempre foi meu favorito, minha zona de conforto e meu lugar feliz Quero dizer, quem não adora quando você coloca a tinta na tela e ela fica exatamente onde você a coloca. Acredito que qualquer pessoa pode pintar e é uma habilidade que se desenvolve ao longo do tempo. Nos meus últimos dois anos, estabeleci a meta de aprender a pintar aquarela Eu disse a mim mesma que dedicaria algum tempo todos os dias, e foi isso que fiz E tem sido uma aventura alegre, às vezes um pouco estressante Mas, na maioria das vezes, eu adorei. Existem alguns blocos de construção fundamentais que devemos aprender antes de começarmos na pintura em aquarela Em troca, se você se esforçar, aprenderá a criar obras de arte incríveis aquarela é um meio gratuito e expressivo que pode criar algumas texturas verdadeiramente mágicas que você pode obter com qualquer outro É por isso que estou aqui hoje. Quero te ensinar tudo sobre como começar a usar aquarela. Nesta aula, reuni tudo em um só lugar, tudo o que eu gostaria de ter sabido e ter aprendido quando comecei minha aventura em aquarela Tive que procurar coisas por toda e demorei muito tempo para juntar tudo Agora, eu sei que alguns de vocês podem estar pensando eu nunca pintei com aquarelas antes E por onde eu começo? Bem, não se preocupe com isso. Esta aula é perfeita para iniciantes. Mas se você já teve alguma experiência com aquarela , essa aula também será uma ótima atualização para Vamos abordar todos os princípios básicos. Vamos aprender sobre amostras de cores e consistência rosa Esse é um grande problema. Abordaremos sangramentos de cores cobertos intencionais ou não intencionais, lavagens de cores com gradiente gradiente Isso lhe dará o efeito ombre, que você deve aprender quando se trata de pintar belos céus E foi uma grande virada de jogo para mim quando aprendi a salvar o espaço em branco E, claro, também aprenderemos a criar algumas texturas mágicas Essa é a minha lição favorita para ensinar. Usaremos coisas como sal e álcool para criar efeitos realmente únicos. E a melhor parte, você não precisa de nenhum material sofisticado para começar Apenas pegue o que você tem em mãos. Se você é como eu, você tinha tintas em aquarela e o armário que ficou lá por E tenho vergonha de dizer que, se eu recomendaria investir em papel de boa qualidade, você vai querer ter certeza de que é pelo menos 140 libras ou 300 GSM, seja papel prensado a frio ou seja papel prensado a frio Se você não tem ideia do que isso significa, não se preocupe com isso, porque também vamos passar por isso. Isso vai te poupar muita frustração. Eu puxo, prometo. Agora, há uma lista de suprimentos que precisaremos neste curso. E está listado na seção de recursos e na seção sobre abaixo deste vídeo Mas vamos abordar tudo isso. Então é isso, amigos. Mal posso esperar para começar e ensinar tudo sobre o maravilhoso mundo da pintura em aquarela Vamos pegar seus suprimentos e começar. 2. Vamos falar sobre escovas: Olá e bem-vindo à nossa primeira aula de hoje. Nesta primeira lição, abordaremos os pincéis. E vamos falar sobre que tipo de pincéis eles são, quais traços eles fazem E vamos examiná-los rapidamente. Não quero gastar muito tempo eles porque quero pintar com você Agora. Eu colecionava pincéis há muitos e muitos anos. Eu pinto há mais de 35 anos. Então, eu tenho uma bela coleção. Eu tenho pincéis, desde pincéis a óleo até pincéis de aquarela e tudo até pincéis de aquarela e Portanto, não há necessidade de sair e comprar todos esses pincéis hoje Mais tarde, examinaremos os pincéis, quando iniciarmos nosso projeto , sobre o que precisaremos e o que recomendarei para iniciar este curso Mas, por hoje, vamos apenas analisar o que são e para que são usados. E meio, bastante variado aqui. Então, primeiro vamos começar, vamos meio que ir da esquerda para a direita. E então vou fazer algumas pinceladas para mostrar o que eles fazem Então, aqui, esta é uma escova depuradora master touch. Eles vêm em várias formas e tamanhos diferentes e muitas marcas diferentes os fabricam. Agora eles têm cerdas muito duras. Eles são usados para realçar a cor. E eu vou te mostrar isso em um minuto quando demonstrarmos como eles são usados. Portanto, existem muitos tamanhos diferentes e você deve ter cuidado com esses caras, pois eles podem causar muitos danos ao seu papel. Então, a próxima coisa que temos, nossos pincéis de lavar. Eles, nós os usamos muito em aquarela e eles vêm em vários mostradores diferentes Esses em particular eu não uso com muita frequência. São pincéis de hóquei. Eles são basicamente do mesmo tamanho. O mesmo tipo de pincéis. Isso eu uso o tempo todo. Não os uso, a menos que esteja pintando algo muito grande. E eu só os usei até agora para deitar água. Então é por isso que eles não estão manchados como esses. Você pode obtê-los na Amazon. Eles são feitos de, na verdade, todos são feitos de pelos de cabra e tornam terroristas muito macios e retêm muita água São pincéis de hóquei. Eu só vou seguir em frente de qualquer maneira. Isso é uma escova de esfregão. Eles também vêm em várias formas e tamanhos diferentes. Esses em particular são redondos, ovais e esses são Eles também retêm muita água e eu gosto de fibras capilares naturais. Eu sei que muitas pessoas não gostam disso e não concordam com isso. E está tudo bem. Eles fazem versões sintéticas e todos esses pincéis, e é o quê Esses estão lá, Royal e Lag Nicole Agora você pode obtê-los no Hobby Lobby. Você pode obtê-los na Amazon. Você pode obtê-los no Walmart. Eles têm esses pincéis praticamente em todos os lugares. A maioria dos meus pincéis que compro são para toque principal. Então você verá muitos pincéis de toque master aqui. Mas são para colocar muita água e grandes lavagens. Então, eu vou guardar alguns desses. Nós conversamos sobre eles. São pincéis planos. Eles também são usados para os grandes, são usados para colocar muitas cores em grandes lavagens. Você pode vir em todos os tipos de tamanhos diferentes. Esses pincéis planos podem ser usados como pincéis de sombreamento, mas também podem ser usados para criar linhas finas Então, esses são nossos pincéis planos. São pincéis angulares. Você pode ver lá como uma escova plana, mas eles têm um ângulo inclinado sobre eles. E eles são bons para cortar coisas sobre as quais você precisa detalhar. E eu vou te mostrar alguns dos que eu não os uso com muita frequência, mas vamos analisar os traços que eles fazem Então, esses são alguns dos meus novos pincéis favoritos. São pincéis de avelã. São escovas de cabelo de zibelina também feitas pela W lot. Eles vêm em vários formatos e tamanhos. Eles são muito parecidos com a escova plana. Em vez de ter uma parte superior plana, eles têm uma parte superior arredondada que é cônica Elas são ótimas pinceladas com bordas arredondadas e são as melhores para fazer flores Favorito. Eles vêm em um conjunto de nove pincéis. Este é o quarto passo que eu comprei. E a única razão pela qual os tenho em laranja é que os diferencio são os pincéis dos meus alunos, que são pretos e eu os guardo todos. Esses são pincéis WL. Você poderia obtê-los. Eu os comprei em qualquer lugar, $20-30, dependendo se eles os têm em estoque, podem suprir e encadear E, no momento, eles estão custando cerca 23 a 25 dólares por nove pincéis com cabelo real Isso é fantástico. Eles retêm muita água. É por isso que eu gosto tanto deles. E eu também gosto deles porque são cerdas naturais. E se eu perder a ponta do pincel, posso mergulhá-los em água quente sem entrar no cano do A água o levará de volta a um ponto. Agora você não sabia, esses são pincéis de revestimento. Agora, isso também é conhecido como pincel rigger ou pincel delineador. E eles vêm em tamanhos diferentes. Aqueles que são longos e oferecem uma aparência bonita, elástica e com menos controle de um derrame, você pode obter uma aparência muito legal, como um roteiro ou muito ondulada menos controle de um derrame, você pode obter uma aparência muito legal, como um roteiro ou muito roteiro ou muito Eles são ótimos para galhos, grama. E então, se você entrar em detalhes finos, pode usar um pincel delineador com 80 pequenas cerdas minúsculas. Então, esses são pincéis de revestimento. Eles também são chamados de spoiler pontual, mas esse risco específico é menor. Alguns pincéis que eu tenho aqui em cima. Isso é só um pincel de maquiagem. Você pode me ver usar isso no futuro. Eu uso isso quando eu apago. Não quero que o lápis seja raspado, lascas de borracha caiam no meu papel e não quero borrá-lo com a mão Vou escová-lo com um pincel maquiagem barato e barato de uma loja de dólares. Acho que comprei isso no Walmart que você usa com fluido de mascaramento. E quando falaremos sobre mascarar fluido, líquido, látex, esse tipo de coisa Mas tem uma ponta na ponta com a qual você pode desenhar ou, hum, e eu usei muito isso Você nunca quer usar seus bons pincéis com fluido de mascaramento porque é isso que acontece com eles e você não pode lavá-los Então, este é um pincel de fluido de mascaramento. Agora, este aqui, e eu tenho muitos deles e gostei muito deles. Eu só não os uso, a menos que esteja viajando. Eles são fantásticos. E a maioria deles eu comprei quando comprei conjuntos em panelas de minhas paletas Mas esses são pincéis de aquarela para viagens. E você pode ver aqui, eu não sei se você pode ver isso, mas tem água aqui e você torce a cabeça e pode levá-la com você e pintar no local São ótimos para isso. Eles são muito bons. Eles vêm em tamanhos de cabeça diferentes. Eles têm planos, eles têm redondos. Acho que eles têm um pouco de avelã e todas as marcas diferentes Então, eles têm alguns muito legais que parecem uma bola de aperto aqui Portanto, você não precisa se esforçar tanto empurrar a água para fora. Mas esses são divertidos. Eu os usei na sala de espera do hospital quando meu pai estava fazendo uma cirurgia. Então, esses são divertidos de pegar. Sei que também conheço pessoas que os levaram no avião. Faz algum tempo que não vou a lugar nenhum , mas você também pode levá-los no avião Então, esses são os pincéis. Então, vamos ver o que eles fazem. 3. Demonstração de escovas: Tudo bem, vamos entrar aqui. Vamos analisar as pinceladas e o que elas fazem e qual é a aparência do pincel no Então, vamos começar aqui. Esta é a escova de lavagem. Você pode ver aqui. Espero que você possa ver isso na moldura. Essa escova é de pêlo de cabra e, como eu disse anteriormente, ela retém muita água Este é um dos meus pincéis favoritos que uso quando estou fazendo céus ou paisagens. Paisagens urbanas onde eu preciso colocar muita água. Então, vou molhar aqui a parte superior do papel e dar uma ideia do que esse pincel vai fazer. Então, usamos isso que é chamado de escova de lavagem. Estou lavando o papel aqui, agora vou pegar pouco de azul e colocá-lo em uma bela cor Eu posso ficar um pouco mais escuro do que isso. Viu isso? Então, muito bom. Na verdade, fique mais escuro. Minha adolescência não é tão úmida aqui. Lá vamos nós. É isso que eu procuro. Apenas uma bela e espessa lavagem de cor. Você pode ver que pode cobrir muito chão, muito papel com esse pincel. Eu não te disse que isso é papel tocado pelo mestre. Este é um papel sem ácido, 140 libras, prensado a frio. Eu não o coloquei em uma fita adesiva. Então, vamos ficar um pouco agitados porque acabei de jogar aquela água lá Ok. Vamos continuar porque eu quero te mostrar qual é o derrame que ainda está aqui. Então esta é a nossa escova plana. Eu tenho dois tamanhos diferentes aqui que vamos testar. Esse é o pincel maior. Agora, você pode jogar para baixo. Você pode fazer essa mesma área com esse tamanho de pincel. Você só precisa fazer mais movimentos e cobrir isso. Mas você pode ver que dá uma boa linha limpa, uma linha reta limpa. Então eu posso voltar lá, certo? Você pode ver que esse pincel vai colocar muita tinta. Poderíamos cobrir uma pequena área. Você pode cobrir uma grande área. Então essa é a escova plana. Você também pode obter pequenas linhas bem nítidas aqui. Então essa é a nossa aba. Vou te mostrar com um pequeno pincel aqui. Esse é apenas um tamanho menor. Exatamente pela mesma coisa aqui. Apenas menor. Você pode deixar essas linhas tão grossas ou finas quanto quiser, dependendo de onde você ajuda o pincel. Então essa é a nossa escova plana. Esse é um dos meus novos favoritos. Essa é a avelã. Isso também poderia fazer tudo isso aqui em cima, se você só tivesse isso. Mas o que esses pincéis servem é que você pode ver que com o pincel plano você obteve uma borda plana logo quando começou e parou Desculpe-me. Estou superando um resfriado, então minha voz meio que entra e sai e peço desculpas por Esse pincel vai te dar uma lavagem plana, mas você pode ver lá quando eu comecei, ele me dá uma borda arredondada, certo? Você também pode obter essas linhas planas com esse pincel. Você pode cobrir muito terreno com esse pincel. conhecidos por fazer muitas lavagens com esses pincéis, pois são ótimos para fazer flores Se pensarmos em golpes de farinha, há, se você estiver em um golpe composto, quem teve um derrame C Pressione, arraste e solte. Certo? Então você pode fazer alguns traços compostos onde você faz pétalas de flores Portanto, há muitas coisas que você pode fazer com esse pincel. Pressione e arraste. Então esse é o grande problema. Eu posso me deixar levar e fazer uma aula inteira. E apenas praticando pinceladas Neste vídeo em particular é só para mostrar o que elas fazem Então, se eu quisesse fazer uma flor bem rápida, eu brinco comigo, pense em que tipo de flor eu quero fazer aqui. Vamos fazer uma flor de cerejeira. Pressione arrastar, arrastar, arrastar. E você poderia fazer rosas com esse pincel. Eles fazem rosas lindas. Há uma flor de cerejeira lá. Eu vou pular até a avelã menor. Vamos adicionar os centros pretos com flores de cerejeira. Nem uma hemorragia. Ok. Então, também poderia fazer uma rosa muito bonita aqui bem rápido. E começaremos com pequenos traços. E então você entra em traços C. Você tem uma ideia aqui de como esse pincel faz lindas bordas arredondadas ali. Então essa é apenas uma Rose básica muito rápida. Saiba que se isso secasse demais, eu poderia voltar e passar mais tempo colocando destaques e todas essas coisas. Mas estou apenas dando uma ideia de qual é a forma básica que esse pincel tem hoje. Então esse é o nosso avelã. Vamos descer até aqui. Saltou para o pincel angular. Vamos ver se essa cabeça vai me deixar louca. Ok, este é o pincel angular. Eu tenho dois tamanhos aqui. Coloque um pouco mais de tinta aqui, k. Agora isso também faz uma boa linha reta. Então, quando você o coloca no chão, você o coloca em um ângulo que você pode ver lá. Mas esse é o tipo de derrame que você vai ter. Novamente. Você pode obter boas falas com ele. Ok? Se eu caísse para o pincel menor, você poderia usar. Agora, todos esses traços que eu fiz, você poderia fazer com um pincel redondo desde o início Mas a razão pela qual eles fazem pincéis diferentes é para que você não precise trabalhar tão duro, basicamente Mas quando comecei a usar aquarela, tudo o que eu tinha eram pincéis redondos Quer dizer, eu tinha todos os meus pincéis de todas as minhas pinturas com óleos e acrílicos Mas eu não tinha pincéis de aquarela. Mas de folhas fáceis. Se você tiver um pincel angular. Ok. É bom para cortar cantos próximos e esse tipo de coisa também. Com o garotinho primeiro. Agora você pode ver que as cerdas dele estão mais próximas, então vamos ter um derrame um pouco diferente, mas vamos ter a mesma aparência geral, Então você pode subir as nadas para pegar grama. Faz uma grama muito boa. Se eu puxá-lo para baixo, obtenho a borda do gráfico, certo? Este tinha traços que parecem gráficos soltos. Isso me dá a borda do gráfico. Ok, então tem isso, este é basicamente o mesmo. Só tem um padrão cada vez mais amplo. Então ele me daria linhas um pouco mais finas com esse pincel. Então essa é a nossa escova de ventilador. Muito bom para gramíneas. Pequenas linhas que são até mesmo um tipo de livro assim. Isso é escova de ventilador de grama. Ok, vamos começar, você se lembra de nossos pincéis principais Esses são os nossos pincéis que cortamos muito mal para usá-los, como eu disse antes, quando eu faço folhas, árvores, vou estampar na grama qualquer coisa que eu queira ter, algum tipo de textura padrão, mas Isso também é meio esporádico. Então, se você pensa em árvores certo? Há algumas folhas para a árvore. Veja como foi fácil com essa chave principal. Escova, escova de corte de cabelo ruim. A razão pela qual eu te disse no outro vídeo, eu recebi isso de Paul Clarke Um lá. Vamos pegar essa e colocar algumas florzinhas vermelhas na grama. Pequenas flores silvestres. Esse ingresso aqui. E carimbe nesse vestido. E vai parecer que há pequenas flores lá dentro. Agora vamos entrar na consistência da cor rosa e todo esse tipo de coisa mais tarde. Mas então eu tenho que, tenho que mexer aí mesmo. Mas você tem a ideia geral de que pode estampar algumas flores com esse pincel de corte de cabelo ruim Na verdade, você pode comprar pincéis que são de macaco. Ou você pode simplesmente usar um antigo que você tem e fazer um corte de cabelo ruim Ok. Agora, nos meus favoritos, tudo o que fiz até agora com esses pincéis é o meu favorito e para 99,999 por cento das coisas que eu pinto, vou usar esses pincéis é o meu favorito e para 99,999 por cento das coisas que eu pinto, vou Então, para um pincel redondo, você tem a borda arredondada e depois a coluna reta, certo? Senhora, plana e heterossexual. Isso é angular ou redondo. Então você tem uma ponta redonda e uma linha reta. Linha reta. Então, o que podemos fazer isso? Podemos pintar qualquer coisa com isso, mas se estamos pensando em flores, você pode fazer, oh meu Deus, tudo que esse pincel tem algumas pinceladas de girassol Acabe com isso. Vou pular para frente e para trás entre esses dois pincéis redondos Então você pode ver aqui que ele recebe suas dicas. Você poderia fazer linhas muito finas. E pincéis redondos vêm em todos os tamanhos. Junto com tudo isso, eles vêm em todos os tamanhos diferentes. Então, praticamente qualquer coisa que você possa imaginar. Você pode pintar esses pincéis. É bom para qualquer coisa. É como se fosse por isso que eu disse que é o meu favorito, é o meu favorito Alguns girassóis aqui. Eles são ótimos para golpes compostos para quem pode fazer sua esquerda Assim, você pode obter bons traços compostos. Você poderia fazer folhas com esta, assim como fizemos folhas com a outra. Eu pintei retratos com pincéis redondos. Eu disse que quase tudo que eu faço é com pincéis redondos. Tudo bem. Aqui, vamos colocar em um pinheiro. Ao tocar e com o pincel redondo. Vamos fazer uma aula inteira sobre árvores. Antes de pintarmos algumas paisagens, o que é muito divertido. Eu já tenho um vídeo para essa filmagem porque dei uma aula sobre ela para meus alunos particulares. Fizemos algumas aulas sobre árvores. Só um pouco rápido. Agora, com a aquarela, você deixava secar e podia voltar e colocar mais detalhes, mais detalhes nessas linhas Você pode fazer o que quiser com o pincel redondo. É por isso que ele é meu. Ele é meu favorito. Pinte a árvore aqui. Então eu posso te mostrar este pincel delineador. Pinte uma árvore. Por favor, vou sair em áreas diferentes. É bom abordar algumas dessas coisas aqui porque estamos apenas praticando. Você pensa em uma árvore que se separa de todas as maneiras diferentes. Ok, então é aqui que eu uso muito meu pincel delineador. Eu o uso para comprar qualquer coisa que eu precise, pequeno Twinkie elástico. Que bom que faz pequenos galhos caírem daquela árvore. E não morarem juntos. O que você faz é apenas mexer. E é isso que nos dá esses galhos. Tipo subir. E você pode entrar com sua escova plana e preencher as folhas. Você pode usar o pincel principal para preencher as folhas da árvore. Você pode usar sua escova redonda e escovar a sobrancelha, escovar a seco Amarre esta árvore no chão aqui. Alguém pode ler lá. Se você faz muitas coisas com esse pincel redondo, é por isso que é o meu favorito aqui. Pode tocar em suas crenças e contornar essas crenças. Você pode respingar. Vou entrar nessa coisa, mas também na textura. Então, sim, essas são nossas pinceladas lá. De todos os pincéis que eu uso regularmente , você vai me ver pintando daqui em diante. 90% disso, 99% será com meus pincéis redondos, pincéis delineadores de vez em quando, uma escova plana e, bem, isso é o encerramento desta lição Quero agradecer por seu tempo hoje e por passar a última meia hora comigo examinando pincéis de aquarela E aprendemos um pouco sobre os tipos. Eles são para o que são usados, tamanhos diferentes e a aparência de alguns traços no papel Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixar isso na seção de discussão abaixo, e terei prazer em responder a todas as perguntas que puder E espero ver você nas próximas aulas com revisão de tintas e papéis E nos vemos na próxima lição. 4. Vamos falar sobre papel: Olá e bem-vindo. Hoje, vamos falar sobre papel. Durante o último ano e meio da minha aventura em aquarela, passei muito tempo explorando diferentes marcas e tipos de diferentes marcas e Então, vamos falar um pouco sobre papel. Quando você for comprar seu papel, você vai querer procurar papel 140 libras ou 300 GSM 140 libras significa uma resma de papel de 500 folhas, que é de 22 por 30”. Esse papel pesará que Reims pesará aproximadamente 140 libras E o 300 GSM significa que são 300 g por polegada quadrada. Então, o que importa é que você quer comprar um papel grosso O papel grosso dobra e se deforma menos, e esse papel também reterá água por mais tempo e você poderá trabalhar com a tinta O papel de aquarela varia de 90 a 400 libras. E papel de 90 libras é muito fino. Portanto, queremos manter a faixa de cerca de 140. Qualquer coisa acima de 300 é praticamente uma prancha. Então, comprar papel no começo foi meio avassalador Eu geralmente ficava na prensa a frio, papel sem ácido. No começo, experimentei muitas marcas. Experimentei marcas que eram marcas de estudantes universitários até marcas que eram mais algodão na gama estudantil e profissional. Essas são duas das minhas marcas favoritas e estão na parte inferior dos papéis dos sonhos dos artistas, lá , quem, quem é Norberg London Eles são um papel resistente e retêm bem a água, obtenho bons valores de cor neles. E eu sou capaz de fazer todas as técnicas que eu gosto de fazer. E então eu vou compartilhar com vocês aqui em futuras aulas. Agora, como iniciante, eu recomendaria que você começasse com um bloco de papel colado na parte E você pode retirar as folhas de papel e lavá-las com fita adesiva ou usar fita adesiva e colá-las em qualquer superfície sólida que seja à prova d'água colá-las em qualquer superfície sólida que seja à Isso fará com que seu papel tenha menos probabilidade de se deformar e dobrar. E você pode usar esse papel. Depois de seco, você pode usar o outro lado. E eu recomendaria que você usasse os dois lados do papel quando se sentir um pouco mais confortável e quiser sair da panela. Talvez você possa escolher um diário em aquarela em espiral Também são almofadas. Você pode dar a volta e colar a borda com fita adesiva. E então eu aperto as bordas. E então eu recomendaria que neste também você pudesse pintar nos dois lados do papel. Agora, este é um bloco de papel colado nos quatro lados Eles vêm em quase todas as marcas e em todos os tipos de papel. É meu método preferido de pintura, pois não preciso rasgá-lo e colá-lo em uma placa. Eles estão menos distorcidos desde o início. Este é o meu papel de algodão que eu realmente gostei da Hong Academy. Este é o meu jornal sem ácido do Yahoo Who. Você pode encontrá-lo em quase todos os tipos. Você tem dois tipos de papel para escolher. Quando estiver pronto para comprar seu papel. Você pode escolher um papel de celulose sem ácido ou um papel de algodão. Qual a diferença? Bem, a diferença será a força. Sua resistência à abrasão determina a longevidade e O papel de celulose de madeira é o mais barato dos dois. Vai ser um ótimo jornal. Eu tentei muitos deles. Eu tentei muitos deles aqui que não estão na minha mesa. Então, eu sei que existem muitos bons papéis sem ácido por aí. Eles simplesmente não são tão duráveis quanto o papel de algodão. Eles tiveram todos os seus componentes ácidos naturais removidos Portanto, eles não vão ficar amarelos ou descoloridos com o tempo, mas simplesmente não serão tão duráveis quanto o papel de algodão, papel de algodão É feito com invernos. E esses linchadores de algodão são a fonte pura de celulose e suas fibras são mais longas E assim torna o papel mais durável e pode suportar um tratamento pesado. Ok, então você escolheu seu pacote de papel, ou escolheu papel de celulose de madeira sem ácido ou 100% algodão. Agora vamos falar sobre textura. Você prensou a quente, prensado frio ou não, ou seja, não prensado a quente. Ou você tem problemas. Agora, papel de imprensa quente. a superfície de menor textura de todos os papéis. Não é meu favorito, esse é o meu menos favorito. Foi prensado entre rolos de metal quente durante a produção E o papel de imprensa popular é preferido por artistas que gostam de muitos detalhes Pense em artistas botânicos. Ou se você quiser pintar e lavar e não vai usar muita água, então este será o papel para você. Aqueles que gostam de muitos detalhes, papel prensado a quente tende a ser menos absorvente de todas as texturas E as lavagens aquosas ficam na superfície por muito tempo porque não penetram Além da pintura em aquarela. O papel prensado a quente é ótimo para desenhos detalhados com caneta, tinta e grafite Agora vamos falar sobre papel prensado a frio ou não ser ensinado prensado. É feito pressionando esse Papa entre dois rolos de metal E tem uma leve textura. E dependendo da marca que você adquirir, dependerá dessa textura, porque cada fabricante de rolos é um pouco diferente Tem uma textura leve e é a que eu mais prefiro usar. Está bem adaptado a muitas abordagens diferentes de pintura. A tinta vai penetrar nas pequenas covinhas da superfície, que é muito divertido ver qual textura você vai obter Mas também deixa a tinta viva até onde você pode vê-la se mover. papel prensado a frio tende a ser um pouco mais absorvente do que o papel prensado a quente Agora, papel áspero, ao que parece, tem a textura mais áspera de todas as fibras Isso porque esses rolos, quando pressionados, são filtrados E então eles ficam com covinhas muito grandes no papel. Ele dá alguns resultados maravilhosos ao pintar. Se você estiver usando pintura granulada, ela preencherá todas essas fendas e deixará você com algumas texturas E você também pode criar ótimas texturas com o efeito de pincel seco. Tão difícil é muito divertido. Se você gosta de pinturas ousadas e pinturas agressivas. Pode não ser para todos, mas é divertido jogar com ele. Eu quero te agradecer por se juntar a mim nesses últimos 10 minutos. Ao discutirmos o papel para aquarela, conversamos sobre como você pode comprar seu papel para aquarela e a embalagem em que ele vem Conversamos sobre quais tipos de papel de aquarela existem e do que são feitos Conversamos sobre o processo de fabricação de papel para aquarela. E depois também conversamos sobre os tipos de texturas diferentes Espero que você tenha aprendido algo com esta aula e que tenha sido agradável para você Eu me diverti muito. Estou ansioso para ver você enquanto conversamos sobre tintas em aquarela 5. Pintura em aquarela e como ela é feita: Olá e bem-vindo. Estou muito feliz que você esteja aqui hoje fizermos este curso intensivo. Em uma das minhas coisas favoritas. Vamos falar tudo sobre os diferentes tipos de tintas e as marcas e quais tipos elas são usadas Então, espere um pouco. Vamos falar sobre tintas. As aquarelas são feitas de pigmentos em pó. Esses pigmentos são encontrados em toda a terra, de pedras a gemas, até nossa Sujeira, até mesmo na comida que comemos e nos planos que estão na Terra. Eles são todos triturados e processados em nossas cores favoritas. Em seguida, eles são misturados com um agente aglutinante, chamado de goma arábica, que vem da acácia glicerina é então adicionada para torná-la lisa e amaciada e é moldada lentamente com uma pedra rolante para torná-la uma fórmula suave Você já ouviu o termo “fim do molde”? É daí que vem. Agora você não pode esquecer a água, 10% da tinta como água. Mas você também terá coisas como a escala AUG, que é um agente umectante, mas agora está sendo mais comumente substituída por versões sintéticas O mel também é adicionado para ajudar no fluxo da tinta, mantendo-a macia e ajuda no processo de reescrita quando a tinta está seca Agora, o óleo de cravo também é usado como conservante. Tudo bem, então vamos falar sobre pigmentos de tinta e o que isso significa Primeiro, vamos falar sobre cores de coloração. Se uma cor está manchando ou não. Isso significa que, dependendo da marca e do fabricante e de como a tinta foi feita, algumas tintas têm pigmentos muito finos Esses pigmentos se fixarão nas covinhas, nos vales e nas fendas do papel e dificultarão a remoção da tinta Então, se você não conseguir tirar a tinta, provavelmente você tem uma cor manchada A maioria das boas marcas etiqueta na caixa ou na parte de trás dos tubos, independentemente de a tinta ser manchada ou não manchada. Aqui eu tenho três tubos de tinta em aquarela da Grumbacher Academy Agora, em todas as boas marcas de tinta para aquarela, seja em libras ou tubos Haverá um número P. P Y é para amarelo, Pb é para azul Prs para ler. Esses códigos têm um número associado a ele, mas dizem quais pigmentos rosa foram usados e misturam para criar essa cor específica Portanto, esse índice internacional codificado por é uma coisa muito legal Isso nos ajuda a encontrar nossas cores favoritas quando marcas diferentes significam que suas tintas têm cores diferentes Agora, as cores granuladas são algumas das minhas tintas favoritas para brincar. granulação acontece quando os pigmentos mais pesados afundam nas covinhas nos vales do papel e oferecem belas texturas e efeitos oferecem Algumas marcas criam cores específicas apenas para essa finalidade. Vamos passar para uma das últimas características distintivas da tinta Transparência. O que isso significa? Bem, algumas tintas têm transparências diferentes. Olhamos para este gráfico, você pode ver que ele tem quadrados nas caixas de cores Alguns são coloridos, em algum lugar meio coloridos Alguns são claros e outros apenas têm uma linha que os atravessa. Bem, aquela, por exemplo, como a branca, é colorida, o que significa que essa tinta é opaca Aquele ao lado. Sim, o amarelo limão é uma cor transparente, o que significa que você terá que fazer várias camadas para obter uma cor escura e rica. Agora, se você olhar logo abaixo disso, o roxo fresco tem uma linha que passa por ele, o que significa que é semitransparente o que significa que é E o seguinte é o verde de Hooker, e isso significa que é semiopaco E enquanto eu tenho você aqui nesta foto, se você olhar, eles têm estrelas nas fotos. Esses são os códigos de resistência à luz. E quanto mais estrelas, melhor a resistência à luz O que significa que não vai desaparecer com o tempo 6. Pinte marcas, o que eu uso agora, recomendação para principiantes: Ok. Aquarela disponível em tamanhos de cinco milímetros a 20, Agora, existem algumas marcas que vão além disso. Mas esse é o tamanho que você vai encontrar na maioria das vezes, há dois que estão se tornando palitos que eu não tenho, ainda não experimentei Eles vêm em carteira, aquarela, lápis. Eles vêm em tintas. Estou tentando pensar em quais outros pintam e morrem. E então 11 coisas que comprei para minha filha no Natal. Então, eles ainda não tentaram. Eu comprei lençóis de aquarela para ela. Então, eles são pequenos, parecem pequenos pedaços de papel com cor de pigmento. E então você os ativa com um pincel úmido e pode pintar diretamente no papel. Isso é meio legal. Eu ainda não tentei isso, mas ela diz que é divertido pintar com essa Artesia nos meus primeiros sets E eu pintei muitos quadros bonitos com eles. E esses dominam o toque. Ok, então eu me ramifiquei em duas quando chego a um ponto que queria começar a ficar um pouco melhor, eu me ramifiquei em Winsor e Newton Essa foi a minha primeira experiência com tintas de gama média de boa qualidade Eu poderia encontrar Reeves, Paul Rubin. Alguns, alguns artistas, artistas profissionais poderiam colocar Paul Rubens na categoria mais baixa de uma categoria profissional e foi aí que eu me conheci Esses são os que eu gosto de usar. O Artesia, toca o mestre. Todos eles caem no mesencéfalo. Qual é a diferença entre antes de eu pular para a próxima coisa Qual é a diferença entre esses conjuntos de viagem como esse que estão no passado e um tubo de tinta? Na verdade, nada além disso está úmido dentro do tubo e secou muito e você precisa reativá-lo. Ok. Então essa é a única diferença entre os tubos e as panelas, dependendo da empresa E o tipo de paleta que você comprou determinará se você pode ou não comprar panelas individuais para substituí-las Então essa é a diferença entre tubos e panelas. É isso mesmo. Você tem a tinta molhada aqui. Está seco e você precisa reativá-lo. Também a conveniência. Se você quiser ir a algum lugar e tiver seu paladar, dê um tapinha em um bloco de papel e um Você pode sair no local e pintar. Eu até pintei na sala de espera, posso fazer papel estacionário aqui e deixá-los na bandeja como eu tenho aqui, ou você pode viajar com eles. Eu nunca lavo meus traços e vou te dizer por que adoro a teoria da mistura de cores. Você obterá cores que não tem nas panelas se você mesmo as fizer. Então eu nunca assisto isso. Sempre me limitei a uma cor aqui em algum lugar que eu possa usar na pintura que estou fazendo Se eu precisar usar a cor original, vou usar um pincel limpo e limpá-lo até conseguir chegar à cor original Então, talvez alguns puristas, artistas de aquarela, sejam como paletas de pintura postural, mas eu não, acho que é dinheiro pelo ralo Então você se transforma no artista profissional. Então você tem a Academia, que é o GPS, os alunos K, e então você entra nas notas de artista e profissional. Essas seriam marcas como married my blue, M Graham, Daniel Smith, white knights, poor, ram Alguns considerariam Paul Rubens em seus milênios profissionais de Winsor e Mas estou empolgada em dar o próximo passo, mas ainda não chego lá. Ainda estou confortável com o que tenho. Eu quero usar para o bem do meu marido, meio que quero usar algumas das tintas dos estudantes antes de começar a me dedicar às tintas do Mas eu sei que isso se estabilizará quando eu der esse passo . O que eu tenho aqui agora que falamos sobre a diferença entre tintas, grânulos e marcas Basicamente, eu acho que, se você quiser começar e comprar sua primeira paleta, eu diria que compre uma Winsor e Newton Cotman Você pode encontrar isso em qualquer lugar entre 18 para um conjunto de doze desse tamanho Dois que eu tenho, eu tenho um aço neste. Isso é 246-810-1214. E eu comprei este por 21. E eu acho que foi um erro de impressão porque no dia seguinte subiu para mais de 30 para ter essas duas cores extras lá. Dois blues extras Eu gosto de Winsor e Newton é um bom conjunto de viagens para iniciantes. Mas não há nada de errado com nada disso. Agora mesmo. Meu favorito são esses principais. Eu te disse que essas aqui são tintas tubulares que acabei de colocar em minha própria paleta Esses são Paul Rubens. Paul Rubens tem diferentes conjuntos de tintas. Esses são os brilhantes. Eles são superpigmentados, são fluorescentes. Você pode pintar algumas coisas divertidas com essas tintas brilhantes. Paleta. Aqui estão basicamente todas as minhas tintas de aquarela premium Artesia aqui e os tubos Quando subi de nível até meu volante. Esses são aqueles que gostariam de saber que isso é uma reversão. Queremos que meu marido me dê no Natal. Quando eu nivelava minhas tintas, eu costumava ter meus prêmios Artesia aqui, subi de nível e comprei novos Paul Rubens e agora eles subi de nível e comprei novos Paul Rubens e agora Então, coloquei todas as minhas Artesias neste conjunto de viagem e posso reabastecê-lo quando elas acabarem Vamos ver aqui. Esses também são Paul Rubens. Ali está o resto do conjunto para o qual eu não tinha espaço na minha bandeja. Então, quando eu quero algumas cores diferentes aqui, eu preciso colorir uma amostra, veja, então eu acho que é isso que vamos colorir . A largura da amostra é esse conjunto de Paul Rubens E falaremos sobre por que colorimos amostras e por que isso é importante Mas esses são meus Paul Rubens. Esta é uma lata velha que eu tinha de algumas aquarelas antigas que eu não gostei , porque somos grossas e eu as joguei fora E você pode comprar essas árvores individuais na Amazônia. Você coloca um ímã neles e os coloca em sua própria árvore. Não sei se eu te mostrei ainda. Eu reaproveito qualquer pequena lata que eu possa encontrar. Agora isso é lavagem, isso não é aquarela Quer dizer, é um tipo de aquarela, mas é uma aquarela à base de giz, então é mais opaca Mas eu só queria te mostrar o quão fofo isso é. Minhas marcas de cotovelo. E eles são exatamente iguais. Eu tinha sobras. Aquele, o estado magnético na árvore. Então aí está. Então é divertido viajar com esses ou com Paul Rubens, esses são os meus principais, acho que os abri Vou te mostrar bem rápido novamente. Como eu disse, eu não os lavo. Você precisa comprar a paleta inteira. E eu os comprei em novembro e há apenas alguns deles que estão perto do fundo agora Então, eles duram muito tempo. Muito cremoso, altamente pigmentado. Eles têm boa solidez de cor. Alguns deles são mais transparentes, outros são mais opacos E eu realmente gosto da variedade que vem neste conjunto específico. Então, vamos ver aqui que falamos sobre os tubos. Agora. O que eu tenho aqui? São divertidos. Esses são um tipo totalmente diferente de tinta. São aquarelas japonesas. São “Cure a Talkie”. Estas são tintas baseadas em fatos. Pelo que entendi agora, posso estar errado nisso. Eles não vão começar esta foto. Você quer se tornar vegano com uma aquarela tradicional. É divertido pintar com eles. Eu sei que eles são altamente pigmentados. Eles são ótimos para a solidez da cor. Qual é a diferença entre aqui? Bem, esses são os profissionais. Brant e esses são os artistas? Não. Sim, são artistas. Eles não são estudantes. Então, esses me custam oito, você pode comprá-los em qualquer lugar, $18-25 na Amazon Estes são Mozart come bomb for Mulberry, um telefone celular. Esse número de telefone, eu sou disléxico. Então, se eu disser as coisas ao contrário, peço desculpas antecipadamente Mas como eles são diferentes? Bem, além disso, quando eles vêm, eles não vão para a superfície, para o topo da panela. Então, se eu disser, oh, eu não estou recebendo muita coisa, eu não consigo dizer isso. Não estou colocando muita tinta lá porque elas não parecem muito profundas. Mas tem um bom pedaço de tinta lá dentro. À medida que você pinta com eles, eles encolherão na bandeja de pintura E isso não afeta a qualidade da tinta. Você pode ver lá como isso se afasta da calçada. Isso não afeta a maneira como eles pintam você apenas borrifando com água e eles os reativam São panelas cheias japonesas. Essas panelas estão cheias desse lado. Ok. Então, são iguais e então eu comprei minhas tintas Artesia Então, quando você pinta com eles, eles são quando secam. Tintas em aquarela, fosco seco, acabamento. tintas de aquarela japonesas secam com brilho brilho ou brilho E eles têm uma aparência muito bonita. Agora, se você pintar com eles, com certeza, eles dão a aparência de acabamento fosco Então essa é a diferença aqui com eles. Eles são muito divertidos de pintar com sua textura muito cremosa e são apenas algo diferente para financiá-los, se ramificar em seu papel e suas tintas farão a Então, eventualmente, comece com o que seu orçamento pode pagar. E vamos começar a pintar em nossa próxima aula. Obrigado por se juntar a mim com tintas 7. Swatching de cores e por que você deve fazer isso: Olá, oi, estou tão feliz que você esteja aqui comigo. Adoro amostras de cores e quero falar sobre isso e por que acho que é importante e por que você deveria fazer isso Eu costumava fazer isso apenas por diversão, mas aprendi sobre amostras de cores um pouco na minha jornada, na época em que aprendi sobre a consistência rosa E eu gostaria de saber onde aprendi isso, eu poderia dar crédito a essa pessoa maravilhosa. Sei que era uma menina, mas não me lembro onde aprendi. Por que colorimos a amostra? Bem, antes de tudo, suas tintas aparecerão de forma diferente em diferentes tipos de papel, diferentes qualidades de papel, diferentes marcas de papel Prensa a quente versus prensado a frio, 100% algodão versus papel de celulose de madeira. Então, esse é um motivo para colorir a amostra. Outro motivo é ver quais essas cores que estão em suas paletas aqui. Recém saído do tubo ou em suas paletas. Como eles vão aparecer. Papéis diferentes reagem de forma diferente à sua dor. Estes são, este é um caderno de esboços do Hobby Lobby. É um ótimo estúdio tocado por mestres. Você vê isso? O mestre tocou um bom estúdio. Este é um caderno de esboços barato. O jornal não é ótimo. Então você pode ver aqui que eles não se parecem necessariamente com a cor do passado e com a panela, certo? Então isso é vermelho. Essa panela parece mais escura. Este parece mais escuro do que isso, mas na verdade é mais claro e rosado Este parece quase da mesma cor, mas parece um pouco mais escuro e é mais rosa e um pouco mais escuro do que Assim, você pode ver a aparência deles no papel versus o que você está vendo no seu paladar. K. Então, este é um papel de celulose de madeira A textura é uma textura muito fina do papel. Ok? Então, para comparar esses dois papéis muito bons, este é Bo Hong, papel 100% algodão. Ok? E essa é a mesma paleta que está aqui. Você pode ver que, apenas olhando para esta linha superior, se estiver usando um papel de boa qualidade, obterá um resultado melhor com sua tinta. Ok. Então, esse vermelho parece muito bom, na medida em que, você sabe, essas tiras aqui, eu estava tentando fazer uma camada e acho que esse papel é simplesmente viciado Mas acho que quando bati nela com a segunda camada, ela simplesmente levantou a camada abaixo Então é isso que papel de baixa qualidade fará. Essa é apenas uma camada, mas eu senti que precisava colocar outra camada para começar porque elas estavam muito escuras. Então você pode ver que o carmim aqui é realmente rosa e é muito vibrante em 100% algodão Então, essa é uma boa maneira. Esse é um dos motivos pelos quais eu coloro a amostra. Quero ver no papel específico que vou usar, como essas tintas vão cair. Se eles vão ficar bem nítidos e transparentes e se vão ser uma boa lavagem plana ou se eu vou ter problemas com o tráfico E como esta aqui, esta é apenas uma camada C. Então eu não comprei um casaco muito uniforme e usei um pouco. Então, talvez sugira essa tonalidade específica, mas parece que esse índigo é uma cor granulada Esse é um exemplo muito bom disso. Então, esse é apenas um exemplo. Esses aqui são de níquel Royal Lag. Ok? Então, essas são tintas muito, muito baratas. São bolos. Eles são muito calcários, contêm muitos aditivos e conservantes. Definitivamente, estão na série do aluno. Você pode obtê-los no Walmart. E eu acho que eles tinham menos de $15. Você pode olhar para eles e dizer: Ok, eles parecem calcários, certo? Mas eu quero ver como eles se parecem no meu papel. E você pode ver aqui quando eles secam, eles realmente começam a se separar. Então eu vou colocar isso aqui para que você possa ver melhor. Você pode ver como eles se afastam e eles podem realmente ver essa agitação neles Chave. Agora, aqui está outro exemplo. São iguais Essas são as mesmas tintas e estão em um papel diferente Este é o jornal da Sra. Love. Era um bloco de papel que eu tinha e era um papel muito velho, então acabei usando-o apenas para amostras de cores no começo Então você pode ver, mesmo neste papel, que está ainda mais separado. Então, essa é a aparência de uma tinta aquarela de qualidade muito baixa aparência de uma tinta aquarela de Ok. Essas são as tintas reais da Sra. Love que vieram com este bloco de papel Há também uma tinta de menor qualidade. Você pode ver como eles se separam. Você pode ver essa agitação. Você pode preencher a agitação até eles. Eu gostaria de voltar e colocar essas tintas em um bot 100% algodão Hong seria interessante amostra de cor apenas para ver como elas se colocaram em papel 100% algodão Isso é polpa de madeira. Ok, esta é uma polpa de madeira de difícil prensagem. Mas você pode ver como isso seria muito frustrante para um novo aluno que iria pintar E eles não conseguem entender, por que minhas tintas não estão fazendo o que meus professores estão fazendo aqui na tela Ou se você estiver na aula ao vivo, você trouxe o que tinha e está tentando pintar. O que estou pintando ou quanto você paga os professores pintando. Isso também é uma parte disso, Sra. Love. Estas são minhas aquarelas Artesia. Agora eu uso essas Artesias por quase como no primeiro, eu diria que pintei seis meses e pintei muitas pinturas muito bonitas com elas. Qualquer uma dessas coisas, tudo bem. Esses realmente sabem. Essa é da Artesia. Então você pode ver que eles te dão algo bom, você pode fazer algumas boas pinturas com eles. Isso não está concluído de forma alguma. Foi só uma brincadeira por volta de um dia. Eu estava praticando céus. Eu gosto do céu, então joguei no buraco do Hobbit, mas isso não acabou Ok. Então você pode ver que começamos a ter um ouvido de chuva torrencial. Então, se você ouvir trovões e relâmpagos ou não os vê, mas se você ouvir o trovão roncando pela minha casa, mas se você ouvir o trovão roncando pela minha casa, realmente começou a chover forte. K. Então, essas tintas Artesia, eu as usei Eu os usei em um papel muito bom. Tenho algumas pinturas muito bonitas que fiz com elas. Mas neste artigo em particular, você pode ver o quão mal eles reagiram Então, outro motivo para colorir a amostra. Falamos sobre esses, esse é o bot Hong k Aqui estão minhas tintas para correspondência neste papel em particular, elas caíram muito bem Acho que minha página aqui estava um pouco inclinada porque essa é a nova página, então ela funcionou um pouco Mas eles ficaram bem claros. Vamos ter outro grande boom. Eles caíram muito bem. Você pode ver como a cor está saturada, o que é bom. Você também pode ver o que obterá com as cores iridescentes, as cores peroladas na parte inferior Outra, isso realmente me surpreendeu. Essas são as pinturas dos meus filhos. Eles trouxeram da escola para casa. Então eu os joguei aqui embaixo. Eu queria ver o que eles fariam porque eu não tinha pintado com eles. E para daltonismo, eles se saíram muito bem. Eu economizaria até mesmo para uma lavagem de cores, talvez não tão boa. Ok. Mas tenho a sensação de que eles cairiam muito bem em arcos ou até mesmo curvariam Hong Então, seria divertido colorir uma amostra para ver a diferença Esses aqui são outro conjunto dos meus filhos trazido para casa das escolas desta semana. Então, isso é orar. E você pode ver aqui que eles realmente não eram um tipo de poça. Ok, eles, eles realmente não se espalharam. E eu acho que é por causa da dor e dos aditivos que estão lá Ok, outra coisa boa aqui que comecei a fazer recentemente é anotar o número da tinta. K. Lembre-se de que falamos sobre números como PR é para vermelho, P, Y é para amarelo, PVs para azul, e então eles misturam Ok, então eu coloquei o número da cor. Coloquei o nome e comecei a escrever, se as tintas o tivessem, qual seria a chave delas Então, temos transparência. E é uma pintura permanente. É uma cor manchada e é transparente. É permanente, transparente e manchado. Então, eu também gosto de olhar para eles como referências para isso. Estas são essas paletas aqui que são Winsor, Newton, Cotman Aqui estão Winsor e Newton neste artigo de Miss Love. Ver simplesmente não parece ótimo. Mas quando você o coloca em um papel melhor e melhor, fica melhor. Olha, vê. Se esse fosse o único papel que eu tivesse, eu não confiaria nessas tintas de aquarela de Winsor e Newton que deveriam ser tão fantásticas Mas quando você aumenta a qualidade do papel , a tinta fica melhor. De qualquer forma, há muitos motivos para colorir amostras. Esses são apenas alguns. Além disso, é divertido. Primeiro, eu só quero um pouco de descanso e quero algo que não seja estressante e não preciso me preocupar em fazer uma obra-prima preocupar em fazer Às vezes eu só vou colorir uma amostra. Eu sempre faço isso se eu conseguir novas tintas, isso é uma amostra de cores individual. E por que fazer isso agora? Bem, agora é sua vez de se divertir um pouco. Quero que pegue seu jornal. Eu quero que você pegue um lápis ou uma caneta à prova d'água que você possa ter E você precisa fazer um gráfico. Você precisa ter tantas caixas quanto cores. Então, se você estiver usando tubos de tinta ou uma paleta de tinta, não importa Estou usando um tamanho, parece cerca de um tamanho seis no meu pincel de aquarela Aí. Vá em frente e use o que se sente confortável em segurar e o que quiser usar. Estou observando cores, o que Paul Rubens. Eu adoraria ver o que você tem. E se você pudesse tirar uma foto disso e compartilhá-la comigo na seção do projeto abaixo. Eu adoraria ver isso. Fui agradecer novamente por se juntar a mim nesta lição enquanto conversamos sobre algo simples como cores e por que isso é importante E estou ansioso para ver você em nossa próxima lição. 8. Pinte a consistência: está a mudar de jogos!!: Oi, e estou feliz que você esteja aqui comigo hoje enquanto fazemos esta pequena lição sobre inconsistência Antes de começarmos, informarei quais são nossos suprimentos. Vou usar apenas um caderno de esboços em aquarela que tenho aqui Isso é papel prensado a frio de 140 libras. Eu tenho uma escova de zibelina número oito e precisamos dela que eu vou usar O pincel vai colocar uma tira de água. Quando começamos a pintar molhado sobre molhado, eu tomo um copo de água limpa. Eu tenho uma toalha para tocar meu pincel quando eu precisar. E então vou usar minhas tintas Paul Rubin aqui na cor das linhas Vamos em frente e começar. Eu pego e desenhei cinco pequenos círculos no meu bloco aqui, cruzados no meu caderno de esboços em aquarela Você pode fazer círculos ou quadrados, qualquer coisa. Se você quiser tirar um minuto e retirá-los e apertar uma pausa, junte-se a mim aqui Você pode simplesmente fazer círculos de luz a lápis. Ok, então a consistência rosa foi muito importante para mim. Isso me ajudou a aprender os valores da tinta no esquema de cores. E também me ajudou a me ensinar a consistência que eu precisava para pintar no papel e como essa consistência reagiria, seja molhada sobre seca ou molhada sobre molhada. Há uma grande diferença entre esses dois. Depois de terminar de desenhá-los aqui na lateral, vamos molhar. Em seco. Vou escrever isso aqui, ao lado dos meus círculos e acima dos meus círculos nesta ordem. Vou escrever t da esquerda para a direita. E então eu tomo café, leite, creme e manteiga. Ok? Então, vamos aprender essas diferentes misturas. Basicamente, é reduzir sua tinta e diluição inatas a essas consistências. Ok? Então, vou segurar minha paleta aqui para que você possa ver e vou e voltarei entre minha paleta e minha Quando falamos sobre T, vamos falar sobre o valor mais fino e mais leve que podemos alcançar nesta cor de água, k, t é muito Ficará manchado se derramar, mas é muito claro e se move Tem alguma tonalidade, mas se move muito livremente Então, vou pegar que já pré-molhei minha tinta aqui e tenho uma pequena poça de aquarela solta aqui no fundo Então, eu vou trazer isso aqui. Agora você pode ver que quando eu o trago pela primeira vez, ele não se move muito rápido, certo? Então eu vou molhar isso e diluí-lo. Diga que é muito fino e muito líquido. Você vê como isso se move na paleta aqui. Isso é prato. Agora, isso é apenas uma placa de cerâmica branca. Eu comprei no Walmart. Acho que mencionei isso em alguns dos vídeos anteriores por $1. Então, não é nada especial, basta usar o que você tem Ok, então isso é super fino. Está muito líquido, certo? Ok. Na verdade, vou diluí-lo mais. Então, qual seria um pouco do nosso algo que estávamos pintando e que estaria no estágio T. Cain, enquanto estou falando sobre isso, vou pintar esse círculo em C, então está muito líquido. E quando eu passo meu pincel por ele, ele o preenche tão rápido que você realmente não sabia que eu tinha uma pincelada lá, então é muito líquido e muito leve, quase muito aguado E então eu vou pintá-lo molhado seco bem dentro desse círculo. Tente fazer com que a lavagem seja a mais uniforme possível. Então, isso é bom e claro. Muito fino e muito líquido. Ok? Então, algumas coisas que teriam esse valor seriam como pétalas de rosa que tinham a luz entrando por elas ou se destacando Às vezes eu faço céus com pores do sol que estão nessa tonalidade. E valore o valor da luz k. Então, vamos pegar isso agora e escurecê-lo para que vá direto para a lavagem E eu vou acrescentar um pouco. Agora o café é um pouco mais grosso do que t. Se você soletrar, vai ficar mais Tem mais cor, certo? Mas ainda está muito líquido. Ok , então veja aí, ainda está funcionando um pouco, mas estamos mais escuros, certo? Ou mais escuro que o T. K. Quero que você pegue isso agora, essa consistência e amendoim aqui no E você deve ser capaz de ver uma grande diferença entre seu círculo de chá e seu círculo de café. Você está subindo na escuridão do valor. Portanto, esse é um passo acima na escala de valor. Ainda estamos correndo muito, certo? Isso seria, se eu derrubasse aquele copo sobre ele, correria bem rápido. Ok. Então, temos chá e café que vamos torná-los um pouco mais espessos Agora, com o leite, o estágio do leite é o que normalmente se pinta. Essa é a consistência com a qual eu normalmente pinto. Pare um minuto aqui novamente e diga que estou na Main Street novamente, então, por favor, me perdoe por qualquer ruído de trânsito Eu moro perto do ensino médio, então é muito, opa, desculpe, está muito ocupado E, hum, vou tentar editar esse tráfego abafado da melhor maneira possível. Ok. Então, de volta aqui. Isso é leite. Ok. Com leite, é um pouco mais grosso. Ele não se move tão rápido. É definitivamente de cor mais escura , certo? Diminua um pouco isso. Veja como estamos nos movendo mais rápido. Essa é a fase do leite, onde é mais escuro e espesso Eles tomam café. E onde um valor mais sombrio. Esses seriam seus valores de tom médio em uma pintura. Então, vamos seguir em frente e preencher esse círculo lá. Isso é bom. Claro, um pouco mais escuro, um pouco mais escuro Agora, não só podemos, para Cream, tornar a tinta mais escura, mas também vamos torná-la mais espessa Portanto, ele não se moverá tão rapidamente em nosso quadro e terá um valor de cor mais escuro Então, se você pensar em creme, se você tomar creme e derrubar, ele vai ficar pouco empoçado se você tomar um pouco de creme Veja o quanto ele está se movendo mais devagar. Se eu arrastar meu pincel por ele, é preciso, bem, vamos ver. Não está tocando aqui. É mais lento voltar. E não funciona tão rápido quanto café ou chá, café e leite. Então, vou engrossar isso um pouco mais Queremos que isso corra muito devagar. Mas não B. Grosso e pegajoso. Veja que ainda funciona, ainda são poças. Essa é uma boa consistência para o creme. Então, vamos pegar isso e preenchê-lo diretamente. Aquela caixa de creme ou círculo , o que você escolheu pintar. Eu escolhi círculos porque eu tinha uma fita washi aqui. É como se, Oh, eu pudesse rastrear isso bem rápido. Eu sempre pinto essa lição com meus alunos porque uma vez que aprendi a controlar a consistência, desculpe pelo meu cheiro, ainda estou superando Depois que aprendi a consistência rosa, isso realmente me ajudou a me tornar um pintor melhor Isso me ajudou em minhas escalas de valor ao pintar, eu saí bastante das linhas. Vamos fazer o melhor círculo possível. Ok. Lá vamos nós. Ok, então isso é creme Light, um pouco claro, pouco mais escuro, um pouco mais escuro K, estamos chegando perto da cor principal de que isso sairia direto do tubo. Ok, agora vou definir minha paleta de tinta. Porque o que eu vou fazer é, eu quero fazer meu pincel, um estojo de escova sedento Vou limpar meu pincel e vou bater nele para que ainda esteja molhado. Eu não quero ir direto para aquela pintura. E eu não quero que você mergulhe aqui. Eu não quero que você tenha água no seu pincel. Eu só queria que você tivesse seu tubo de tinta, seria ainda melhor. Basta tirar a tinta diretamente do tubo. Mas isso deve ser bom e pegajoso. Você deve ser muito grosso. Seu pincel. Ok. E eu não tinha água pingando. Eu limpei toda a água da minha escova. Então, isso é tinta reta. E quanto mais eu esfrego aqui, mais grosso ele vai ficar no meu pincel Então você realmente quer ser capaz de ver essa tinta no pincel. Você pode ver isso aqui na cabeça. Ok. Vá em frente e pinte sua manteiga. E deveria ser: você deve ser capaz de notar uma grande diferença na forma como pinta e cobre na fase da manteiga Agora, se você estiver usando um papel Arches ou um papel áspero, ou você vai obter uma textura muito boa aqui A manteiga é boa para a fase de escova seca. Então, se você tirar a barriga do pincel e simplesmente pulá-lo no papel, ele mostrará a textura no Deixe-me ver se não consigo desligar os telefones aqui. Atire. Ok. Vamos trazer isso aqui. Se eu puder ampliar isso aqui, você pode ver que eles poderão ver suas pinceladas individuais com manteiga porque é muito grossa É quase como pintar com tinta acrílica. Tinta acrílica aquosa, é claro. Mas então você terá essas belas pinceladas. Ok, eu tenho uma poça e venho aqui tomar meu creme Eu só vou pegar e fazer disso um pincel sedento. E então eu vou colocá-lo aqui na lateral e meu pincel vai encharcá-lo Então eu não vou ter nenhuma poça. Então, não queremos poças lá. Queremos ser capazes de ver isso da melhor maneira possível para que possamos ver. Então você pode definitivamente ver que há uma mudança de cor, principalmente se for presencial Mas você deve ser capaz de ver um valor obscuro aqui entre creme e manteiga. Então você vai começar , esses seriam seus céus, sua água E então você se mudaria para suas montanhas distantes, árvores. Definitivamente, isso seria tudo em seu primeiro plano. 9. Consistência de tintas: Precisamos de um recipiente separado com água limpa. Para a próxima etapa k. Vou reduzir o zoom novamente para que possamos ver nosso projeto aqui. Eu quero me ver. Então eu tenho água limpa e minha água suja. Então, o que eu vou pegar, vou pegar meu pincel de hóquei E nós vamos porque eu tenho cremes configurados aqui na minha paleta Vamos retroceder agora. Então, vamos pegar esse pincel de hóquei. E vou mover minha pinça porque tenho a sensação de que isso vai querer um laço em mim. Então, se você está fazendo isso em um caderno de desenho, faça a Páscoa, você tem alguns grampos para prender essas bordas Se você estiver fazendo isso em um pedaço de papel ou de outra forma de se certificar de que o fez, lamento jogar isso aqui tarde, mas você vai querer colar o papel com fita adesiva Então, o que eu vou fazer é colocar uma boa camada de água uniforme aqui embaixo. Sim Estou feliz por ter colocado isso aí porque quer continuar comigo um pouco. Nós vamos, eu não quero poças. Eu só quero uma boa camada de água uniforme , porque vamos introduzir essa espessura de tinta nessa água e ver como ela responde lá. Ok. Então, vamos começar logo de cara. Deveria ter deixado meu pincel de fora, mas vamos usar certo para fazer dele um pincel sedento, voltar para o creme e colocar o pincel de volta. Novamente, não coloque água nela. Não o mergulhe na água para diluí-lo. Porque queremos, vamos pegar essa manteiga e introduzi-la na água. E queremos ver o que isso faz. Eu vou pintar um retângulo aqui. Agora você pode ver que está sangrando. Mas é muito bom ficar aqui onde estou colocando. Vamos ver se consigo ampliar isso aqui para você. Ok. Então não sangrou, mas está praticamente aqui Nós vamos descer. Acabei de molhar meu pincel aqui. E o que temos aqui é creme. Lembre-se de que temos creme em nossa paleta. Então eu vou pegar o creme e vou colocar o creme na tira de água e escrever isso lá. E você pode ver que o creme, por estar úmido, está sangrando muito mais rápido. É uma tinta mais fina k. Então vamos voltar e pegar nosso creme aqui e vamos fazer dele a fase do leite Então ainda está bem escuro. Se move muito mais rápido que o creme. Mas é mais fino e leve. Então eu digo Não, não. Ok. Vamos misturar isso novamente. Então, porque funcionou. Então volte aqui para a fase do leite, onde é meio espesso, mas se move rápido. Vamos pintar isso aqui. Talvez eu tenha que movê-los. Eu tenho um pouco. Eu só uso o mesmo pincel. Coloque um pouco de poça lá. Ok. Então, quando você bate no leite e na água, ele se espalha rapidamente, exceto onde eu o pego Ali naquela poça. Está se espalhando rapidamente. É muito mais fino que o creme. Ok, então vamos descer e fazer isso. Agora, eu posso ver, eu posso ver que meu papel está começando a secar, então eu vou borrifá-lo um pouco ali mesmo Se o seu estiver secando, molhe-o novamente com água limpa com seu pincel ou se você tiver um borrifador, mas não borrife aqui. Ok. Então, vamos reduzir isso novamente. Volte para o Make this in, eu vou trazer isso para fora. E para tornar isso mais fino aqui neste canto, queremos estar na fase do café Então, vamos realçar um pouco da cor. Mas é muito, muito líquido, certo? Aqui mesmo. Para um café. Se eu tocar no meu pincel , fica bem, muito fácil. Isso é café. Eu vou colocar isso na água. Deveríamos vê-lo sangrar muito mais rápido e encontrar as bordas do papel lá também, exceto que eu tenho uma Ok? Ok, e então com t é o nosso mais leve onde esse valor, alguém demore um pouco Fato, o que eu tenho no meu pincel provavelmente é suficiente para o estágio T. E vamos apresentá-lo ali mesmo. Você pode ver que está muito aguado e só vai molhar. Isso vai acontecer. Vai levar um minuto. Vou bater nisso com um secador de cabelo e deixar secar. E então vamos comparar e falar sobre como isso funciona aqui. Ok, então agora estamos secos aqui. Nós realmente podemos compará-los. Se você olhar o chá no molhado no seco e o T no molhado no molhado. Realmente se espalhou até onde você mal consegue ver que há algum tom de cor lá. Sempre fará isso. Molhado sobre seco sempre vai pintar um pouco mais escuro do que molhado sobre molhado E continuará sangrando até a morte e encontrará onde estiver molhado e parará Portanto, se você tiver uma linha dura e não tiver chegado à borda da página, obterá uma linha reta onde está a linha d'água, mas onde ela estava no meio Você pode ver como é maravilhoso termos bordas suaves aqui, ok? Então, nosso T e nosso café, vou desenhar apenas um pequeno v aqui. E eles são nossos valores mais leves. Ok? Nosso café e leite. Vou desenhar outro V aqui. Então, sabemos que esses dois, esses dois são nossos valores de tom médio Agora, se você quiser imprimir isso e imprimir em uma impressora, tudo bem também. Eu gosto de ter isso no meu caderno de esboços. E eu faço isso com meus alunos para que eles possam realmente ver como essa consistência vai funcionar quando fazemos um molhado sobre molhado, porque a maioria dos meus projetos eu gosto de fazer paisagens. Então, fazemos muita pintura molhada sobre molhada. Nosso creme. Definitivamente, há uma diferença de cor e tudo isso é creme e leite. E desculpe pela estrada barulhenta. Ou nossos valores médios a sombrios. E depois nossa manteiga e creme. Existem valores mais sombrios. K. Novamente, isso é ótimo para escovar a seco Agora, quando você entrar no estágio da manteiga, o estágio manteiga cobrirá completamente o lápis. E isso será concluído, na maioria das vezes, quase. Se você tiver luz suficiente com o lápis, você pode usar creme e manteiga, ambos cobrindo o lápis. Você pode ver o contorno das marcas de lápis no leite, café e, especialmente, com T. Então, nessas áreas, se você estiver desenhando alguma coisa, precisará realmente se certificar de que tem uma luz sob o esboço ou pode entrar Às vezes. Às vezes , dependendo do papel. E esta, às vezes, dependendo do papel, você pode usar sua borracha amassada Ok. E você pode apagar esse lápis para se livrar das linhas do lápis Mas saiba que com chá, café e leite, você verá suas linhas de lápis. Isso nos dá uma ótima lição como pintar em diferentes espessuras. Isso é o que eu quero dizer com consistência. A espessura da tinta, como ela reage com a água e como ela também pinta quando molhada ou seca E então, quando você usará esses tons, é sempre bom ter isso como referência. E algo que eu gostaria de ter sabido desde o início. Mas eu aprendi, como eu disse, aprendi um pouco sobre I'm depois de aprender muitas técnicas e teria sido útil saber isso Ok, como faço para misturar essas panorâmicas com essa tinta para obter um tom claro Você sabe, como vai reagir se eu, se eu colocar um creme ou consistência, notei algo com alguns dos meus alunos Eles não estavam um pouco pintados quando começamos a pintar pela primeira vez. Como se fosse a primeira vez, por exemplo, quando fazíamos algumas amostras de cores, eu tinha alguns alunos que pintavam bem claro E eles estariam pintando na fase de café e leite. E então eu tinha alguns que pintavam bem escuro. Então, uma vez que eles aprenderam essa lição, jogo ficou nivelado e todos nós pudemos pintar a mesma imagem Todos têm uma aparência um pouco diferente, mas quase podemos ter a mesma imagem quando terminamos. Então essa é a consistência que eu tenho no meu caderno de esboços em aquarela O primeiro que eu fiz que eu uso muito. Já fiz isso muitas vezes. Eu não vou retirá-los todos. Só te mostre. Sei que tenho pelo menos mais dois cadernos de esboços com alunos diferentes que fiz Então, esta é a consistência da aquarela e como ela reage com o molhado sobre o seco e o molhado sobre o molhado 10. Introdução a aquarela básica e suprimentos: Olá e bem-vindo a esta aula sobre noções básicas de aquarela. Estou muito feliz que você esteja aqui hoje e esteja conosco enquanto repassamos esta lição. Essa é uma das minhas lições favoritas para ensinar. E acho muito importante que antes de começar qualquer pintura com meus alunos, eu me certifique de que eles façam esse exercício. Tudo bem, vamos começar. A primeira coisa que examinaremos bem rápido são nossos suprimentos. Hoje vamos usar um tamanho 14. Isso eu guardo. Então, se você tiver um, vou usar um pincel de hóquei de uma polegada e meia Mas se você não tiver um, pode pintá-lo com seu tamanho 14. Preocupe-se com isso. Se você não tiver um desses, isso fará tudo o que você precisa hoje. Mas eu vou usar isso. Coisas que você vai precisar. Você vai precisar de um frasco pequeno ou de um borrifador. Gosto de pintar em cerâmica , pois ela se move muito bem. Mas se você tiver apenas a pastilha, algo em que possa misturar suas tintas, seria ótimo Eu tenho dois copos de água aqui, um da minha água suja e outro para minha água limpa. Este é um pedaço de 140 libras, 300 GSM. Vá para casa. Papel Academy 100% algodão. Você não precisa usar 100% algodão. Eu fiz este exercício em Na verdade, já fiz isso várias vezes, mas sempre tive problemas com a câmera. Então eu fiz isso em algodão, fiz isso sem ácido e fiz isso em prensa quente. Então você usa o que você tem. Eu sugeriria não começar com a prensa a quente, pois é a mais difícil de pintar Mas eu sugiro que, se você não saiu e comprou seu papel e está pensando em pintá-lo aqui conosco no futuro, eu compraria papel prensado a frio ou 100% algodão. Vai ser mais fácil do que o prensado a quente. E eu vou te mostrar o porquê mais tarde. Então, nós temos nossos pincéis, eu tenho um pano, limpe meus pincéis Se você tiver toalhas de papel, isso funcionará. Então aqui está minha água e vou usar minhas tintas Paul Rubin hoje. Então você usa qualquer tinta que tenha. Eu só vou usá-los porque eles estão aqui e é conveniente usá-los diretamente da árvore. Então, vamos entrar. Estou super empolgada 11. Molhado na pintura molhada: Vamos entrar. Estou super empolgada com isso. Então, o que é molhado sobre molhado? Molhado sobre molhado é quando pegamos o papel e molhamos a superfície e depois adicionamos tinta a ela. Então, a primeira coisa que vou fazer é tomar um pouco de água limpa. E eu vou pintar um círculo sobre isso, neste lado do papel. Agora, você poderá ver seu círculo porque ele será, terá um belo brilho e um brilho Você pode ver isso e ver se eu consigo levá-lo até lá, vamos. Reflita ali mesmo e você verá que o círculo tem um belo brilho Você não deveria ter poças. K. Deve ser apenas um belo círculo E você pode ver que é bonito e brilhante. É isso que queremos para o molhado e o molhado. Molhado sobre molhado. Vou pegar, vou usar um vamos ver. Vamos usar um vermelho escarlate. Na verdade, isso é matéria vermelha. Eu tenho que ver a cor certa na minha roda aqui porque mudei algumas das cores. Então, isso é matéria lida. Isso é semiopaco. E como você pode ver, como está molhado quando eu bater nele com esse pincel lá dentro, ele vai ganhar vida e se espalhar. Vamos pegar isso e já examinamos as consistências da tinta Então isso está entre leite e nosso suco de laranja ou café. E você pode ver quando eu o bato naquela água, mas ele simplesmente sangrará e se moverá Agora, o legal é que em qualquer lugar que eu pintei água esse vermelho vai, não vai passar por ela. Portanto, a tinta úmida sempre segue uma úmida. O molhado segue o molhado. Portanto, em qualquer lugar em que você tenha tinta úmida, superfície úmida e úmida no papel, molhada, a tinta viajará até lá mesmo quando você achar que está seca. Mas se você tocá-lo com a palma da mão e a superfície estiver fria, qualquer frieza Isso significa que o papel ainda está úmido e você não quer tocá-lo com um pincel ou qualquer tipo de líquido no pincel, tinta ou água até que a superfície não esteja mais O que estou tentando fazer aqui é apenas fazer uma boa lavagem uniforme. Eu vou e volto, tento deixá-lo o mais suave e uniforme possível. E essa aquarela continuará se movendo e sangrando E enquanto minha superfície de tinta estiver brilhando, veja se consigo pegá-la e mostrá-la novamente. Tem um belo brilho. Tem aquele belo brilho cintilante. Desde que tenha essa superfície úmida, podemos continuar trabalhando nesse círculo. Agora Se fosse uma superfície grande, a área do poço que você pintou primeiro já terá começado a secar. Mas, desde que seja brilhante, você pode trabalhar nisso. Então, o que vou fazer é enxaguar meu pincel com uma torneira na minha toalha de papel aqui. Eu faço isso por dois motivos. Eu faço isso para ver se meu pincel está limpo. Porque você pode ver, veja, eu ainda tenho vermelho no meu pincel. Vou enxaguar muito bem na água suja. Enxágue na água limpa. Ok, eu posso ver aqui que eu não quero que meu pincel fique muito molhado Então você pode ver aqui que isso ainda é bonito e brilhante. Tem um brilho muito úmido. Então, eu estou bem em ir em frente e escolher outra cor. Então, vamos ver. Eu quero pegar, vamos pegar um pouco de cor alílica ou roxa aqui E nós simplesmente vamos ficar aqui. Agora, sempre que você introduz tinta em uma superfície úmida, você quer ter a mesma consistência que você tem ou um pouco mais espessa. Porque se você colocar tinta muito líquida lá, ela vai empurrar a tinta para longe e vai causar uma couve-flor Você pode ver aqui que a tinta está se movendo. Então, em qualquer lugar em que introduzimos esse periférico, ele simplesmente se move e brinca Então, eu vou misturar isso porque eu quero uma sombra abaixo deste lado do círculo. Agora, o que você não quer é sua tinta esteja ficando um pouco grossa aqui, veja, eu tenho um pouco de rolo de tinta. Você não quer colocar um rolo de tinta em qualquer lugar porque isso causa mais dor nessa área. Isso vai deixar você com um pouco de imperfeição Deixe-me pegar um pouco ultramarino Agora eu posso ver que nesta área da minha pintura, ela está começando a ficar menos brilhante Então isso está me dizendo que estou ficando sem tempo para poder trabalhar nisso. Vou colocar um pouco de ultramarino aqui, ultramarino como É uma das minhas favoritas para trabalhar porque vai, essas duas cores meio que se separam à medida que seca, dão um efeito muito bonito Então eu vou, eu vou sair aqui mesmo. Acho que isso vai levantar um pouco dessa borda rolada aqui embaixo , porque eu não quero que ela goteje Ok. Então, fica úmido sobre molhado quando você pode brincar com ele e a tinta continuará se movendo. Você pode obter algumas lindas lavagens coloridas, sobre as quais falaremos aqui e um pouco Ok? Então você pode ver essas cores aqui. Eu ainda estou brilhante. Então, se eu quisesse, eu posso trabalhar nisso, mas estou começando, eu posso ver isso, que a água e a tinta estão começando a penetrar no papel E em breve, aqui, eu não quero causar nenhum florescimento. Eu vou parar aí mesmo. Ok. Eu vou pegar um pouco mais de água. Vamos fazer isso de novo. E desta vez vamos pintar um grande retângulo. Agora Acabei de colocar água limpa aqui, mas minha água está um pouco tingida. Você não sabe se consegue ver isso na câmera, mas tudo bem. Às vezes, ajuda você a ver onde está colocando a água. Se você estiver um pouco sintonizado. No entanto, se você estiver fazendo uma borda macia, mostrarei onde eu tinha um pouco de tinta ou água suja e isso causa um problema Mas aqui em cima não vai ser um problema porque eu vou pintar em toda essa área. Vou mudar aqui para, vamos ver, voltar ao meu volante. Vou usar um IC amarelo. Vamos continuar com isso. É isso. Então amarelo? Você poderia usar um amarelo cádmio. Então é o seu tom médio, não é amarelo-limão. E esse em particular, eu não vou misturá-lo. Eu só vou colocá-lo aqui. E eu quero que a tinta faça o que a tinta vai fazer. Essa é uma espécie de pintura colorida espontânea que eu A imprevisibilidade. Você pode controlar a aquarela até um ponto. Se você conhece as técnicas, mas precisa abrir mão de um pouco de controle Vamos colocar um pouco de laranja aqui. Isso é laranja permanente. Você não tem laranja permanente. Você pode usar laranja, amarelo, laranja, vermelho e laranja cádmio. Vou colocar um pouco de laranja aqui e deixar que ela faça o que vai fazer aqui embaixo até obter a consistência leitosa Porque eu quero, aí está. Eu quero que isso se mova um pouco mais. Agora vou lavar minha escova completamente na sujeira e na limpeza. Toque um pouco na lateral, veja se consigo abaixar um pouco. Eu meio que arrasto para o lado. Não estou tirando totalmente toda a água do meu pincel. E agora vou para o Ultra Marine novamente. E vamos fazer disso um café. Palco de café. Vou deixar isso aqui agora. Eu não vou misturar isso. Porque se eu misturar isso ou aquele azul, mas aquele laranja, eu vou ter um marrom verde. E eu não quero isso. Eu só queria me espalhar naturalmente sozinha e nos dar algumas cores bonitas. Não quero misturar com amarelo porque não quero verde. Mas eu quero aquele look de azul e laranja juntos. Acho que às vezes é meio bonito quando há contraste de cores. Agora, azul ou azul não são completamente um contraste de cores. Laranja e roxo seriam cores contrastantes, mas eles têm contraste suficiente para fazer um ao outro se destacar E é por isso que eu gosto de comer com eles e colocar um pouco mais de cor lá. Eu quero aquela ponte, ela está se espalhando. Eu quero a rica bagunça desse azul. Eu ainda sou muito brilhante lá em cima, então volte e pegue um pouco mais de amarelo Estou deixando cair um pouco mais de amarelo aqui. Essas cores brincam. E esteja vivo e se mova. Isso nos dará um efeito tie-dye muito legal no marmoreio. Parece que está em vigor. Ok, então vemos que nosso círculo não está mais brilhante. É bom e Matt agora, bem, tem um pouco de brilho, mas eu não tocaria nisso Agora, nosso quarteirão ao lado está super macio, brilhante e super brilhante e Então, eu não quero movê-lo muito porque a tinta vai se mover. Mas eles queriam mostrar a você que este não é mais tão brilhante quanto este Então, não queremos mais mexer com isso. E isso vai começar, esse caule aqui está realmente começando a secar. E eu quero limpar algumas dessas poças. Agora, isso é chamado de escova sedenta. Quando você pega o pincel e bate nele, ele ainda está molhado. Mas se você pegar e debitar a tinta, ela levantará essas poças Só vai beber como um arbusto sedento e sedento. Agora, porque eu pego isso e o movo de um lado para o outro. Eu consegui o marrom verde que eu não queria. E posso mostrar em alguns dos outros, quando os comparamos, o que eu procurava. Portanto, se você não quiser que suas tintas se movam, não mova sua prancha Ela Não mexa tanto na pintura. Mas tudo bem. 12. Molhado na pintura a seco: Então, eu vou pegar um pouco desse amarelo limão brilhante. Agora vamos entrar no molhado e no seco. Então, com o molhado e o seco, basta pintar diretamente no papel. Ok. E vamos fazer outro retângulo aqui. Agora, eu gosto de manter a consistência da minha tinta. Na maioria das vezes eu pinto na fase leitosa. Se eu não estou te dizendo em que estágio estou pintando, é aí que estou. Ok. Agora, uma coisa que quero dizer é que quando a colocamos de lado pela primeira vez , estava molhada ou seca. Mas eu estava um pouco mais molhado aqui. Então eu voltei e o trouxe de volta. Mas isso vai começar a desenhar antes de eu chegar aqui. Então eu não vou mais tocar nisso. Eu só vou deixar secar. Agora, aqui, vou pegar um pouco mais desse amarelo e pegar a ponta do meu pincel. E eu vou desenhar algumas linhas amarelas por aqui. Saiu. Limpe-o no meu ar puro, água limpa. E eu vou pegar um pouco de amarelo, laranja. E eu vou pintar algumas linhas alaranjadas por lá. E você pode ver aqui o que eu vou fazer, eu vou descer a roda de cores e depois pintar um pouco de vermelho. Se eles sangrarem juntos, tudo bem. Eu só vou pintar alguns deles. Se você quiser reduzir o tamanho e usar o tamanho oito nessas linhas Se você está preocupado em fazer linhas retas, obter uma linha muito fina, você é mais do que bem-vindo a fazer isso. Eu só desenhei algumas linhas aqui porque o que eu quero mostrar é que quando a tinta estiver completamente seca, poderemos pintar sobre ela. Agora, veja aqui. Porque eu bati porque bati vermelho e no roxo, eles estão sangrando juntos. E tudo bem, isso é divertido. Agora, pegue aquela escova sedenta novamente e apenas levante um pouco dela Eu quero muito fazer isso porque vou tirar a tinta, mas ela está escorrendo , então tudo bem. Então, vamos voltar aqui e terminar nosso molhado em seco e pronto. Então, tudo bem. O que precisamos? Precisamos da nossa caneta, ok? Como está seco, vou fazer essa parte e trabalhar da direita para a esquerda porque sou ou da esquerda para a direita porque sou destro Vou pegar aqui nesta caixa amarela e desenhar uma florzinha. E você pode desenhar sua flor como quiser. Eu só vou fazer o meu como uma margarida. Só estou mostrando um pouco que você pode desenhar em tintas úmidas para molhar ou secar Você pode pintar com tinta úmida para molhar sobre seca. Gosto de fazer alguns rabiscos às vezes. E você pode pintar cores diferentes em molhado ou seco. Isso está totalmente seco. Feno. Então, quando você pinta sobre molhado ou seco, ele não se move de jeito nenhum. Vamos pegar um pouco de vermelho carmesim ou isso é vermelho permanente. O vermelho permanente é uma cor opaca. Então, isso não vai ser transparente. Vai ficar bem escuro. Na maioria das vezes. Este é meu pincel tamanho oito, mas ainda consigo ouvi-lo com precisão. E porque eu coloquei a barriga do meu pincel, toda aquela tinta escorrerá até aquele ponto Mas não sai a menos que eu toque no papel. Tire-o de lá, mas tudo bem. Assim, você pode pintar outras cores, não apenas colocar a cor em si, mas também pintar outras cores sobre molhadas ou secas. Qualquer pessoa que esteja úmida ou seca, aliás. Desde que você faça isso com cuidado. E você não pressiona demais. Você pode. E você tem boas tintas. Se você tiver tintas baratas, algumas tintas baratas se levantarão com muita facilidade Ok, então aí está nossa pequena flor. Vou pintar algumas pinceladas sobre essas cores aqui para que você possa ver E você também pode fazer o mesmo. Eu vou trocar, tenho um pouco de verde lá. Você pode ver as cores em suas pinturas lá. Vamos ver, vamos pegar um pouco. Quantos azuis? Então, vamos fazer um failover. Vamos desenhar desta forma. Então você pode ver todas essas cores diferentes lá. Agora, como passei a seta azul para o verde, vou ter um pouco de sangramento aqui. Mas não vou sangrar as cores que estão por baixo porque estão completamente secas 13. Círculos de sangramento de cores: Tudo bem, agora vamos fazer algo divertido. Eu chamo isso de sangramento de cor intencional, ou sangramento de cor, mas vou fazer com que essas cores se misturem intencionalmente fazer com que essas cores Então, vou começar aqui com um amarelo claro, amarelo limão. E então vou colocar um contraste de cores entre si. E vamos apenas pintar círculos. Agora vou ficar entre café e leite. Mais, eu diria que na fase do café, não é um leite tão cremoso Mas eu quero que esses círculos tenham alguns. Vamos pintar diretamente no molhado, no seco, mas eu quero que esses círculos tenham um pouco de tinta neles. Não quero que estejam totalmente secos. Círculo. Eu queria ter um pouco de tinta ainda lá. Então, eu quero que seja o mais suave possível. Vou pegar a próxima cor nas Wikis. Você meio que tem que trabalhar rápido. Vou pegar e usar um azul ultramarino. Eu escolho o ultramarino Noah, é o meu favorito. Você poderia usar um colega Fellows, uma cor muito brilhante que seria bonita K. E eu vou fazer um pequeno círculo aqui em cima, mas vou beijá-los juntos intencionalmente porque quero ver o que essa cor vai fazer Porque a tinta úmida segue a tinta úmida e esse círculo amarelo ainda está úmido. Então, ou eles vão se chocar ou sangrar um no outro E você nunca sabe realmente o que eles vão fazer. Isso é o que é divertido nesse exercício. Vou usar meu pincel tamanho oito porque essa é apenas uma área menor. Quando você tem uma área menor, geralmente pinta com um pincel menor. Ok, então, de azul, vou colocar uma laranja aqui. Eu vou beijá-lo ao lado do laranja . Isso é tão bonito. Vou beijá-lo ao lado do laranja e vou beijá-lo até aquele azul. E eu vou ver o que o azul, o laranja entrou nisso e as laranjas entrando no amarelo A laranja entrou no azul. Ok, limpe minha escova. Eu vou com, eu não sei, vamos fazer uma rosa vermelha. E vamos pintá-lo aqui. Vamos ver o que esse faz. Queremos mantê-lo longe daquele retângulo na parte superior porque ele ainda está úmido. Mesmo que esteja começando a não brilhar mais, há brilho que ainda esteja E se eu tocasse nela, ela faria aquele movimento rosa e colocaríamos uma couve-flor lá Então, uma couve-flor é uma flor ou vamos ver, eles a chamam de flor, couve-flor, um E dependendo do que você está fazendo, vai depender se você quer ou não isso de volta a partir daí. Acho que essa está aqui. Eu só vou pintar um pouco de água. Quer ver o que acontece quando eu pinto? Só acontece um pouco para ver se a água entrou na tinta ou se a tinta entrou na água. Para seguir a água. Seguiu nosso papel. A tinta úmida segue a água úmida. Retire um pouco disso porque eu tenho uma grande poça. Lá vamos nós. Ok, isso foi divertido. Tudo bem, vamos pegar um pouco de verde. Verde não é uma cor que você vê muito na natureza. Então, eu gosto de pintar com ele quando posso. É como se ela fosse se mover para dentro da peça que está bonita e suavizá-la. Bem, ainda é roxo. Eu tenho muita coisa na minha escova lá, então eu posso parar. Eu vou limpar isso de volta na minha bandeja. Sempre gosto de passar minha tinta diretamente na minha água porque você está perdendo dinheiro. Se eu tiver, se eu souber que tenho muita tinta no meu pincel, vou limpá-la na árvore. Ok, vamos ver. Podemos fazer com que o vermelho e o verde sejam contrastantes. Pense em nossa roda de cores. Eles são opostos um ao outro. É por isso que, lendo cores de Natal mais verdes , elas se destacam e se destacam Isso é o que um contraste de cores faz com que a outra cor ao lado se destaque. Parece que o vermelho vai entrar no verde e no roxo. Então você teve a ideia desse exercício. Queremos que seja apenas de uma maneira. Se você não quiser uma amostra de cor em quadrados como fizemos anteriormente, você pode colorir a amostra em círculos e deixá-las E então você tem as cores com as quais pintou, você sabe o que elas ficam no seu papel, mas você também pode ver, eu queria fazer juntos. Ok, vamos fazer o vermelho. Essa é uma daquelas coisas que você só quer desestressar e não quer se preocupar com a obra-prima Às vezes. Gosto da teoria das cores, que segue essa linha. Mas às vezes só pintando. Os círculos podem ser terapêuticos. O estressor. Ok. Fique quieto. Contraste em cores. O azul é tão bonito. Essa é outra daquelas que tem uma cor muito brilhante. E você nem sempre encontra na natureza. Então, com exercícios como esse, é interessante que aquela laranja realmente reconstrua esse azul, não conseguia colocá-la naquele canto e o empurrou para longe. Você percebe isso ou não? Ok. Vamos fazer outro. Vamos pegar outra cor e depois vamos fazer uma de água. Então, vamos fazer outro amarelo, limão amarelo e realmente continuar com esse. Agora vamos apenas fazer uma escova sedenta. Desta vez eu realmente não vou. Vamos ver o quanto isso acontecerá. Mal toquei nele. E não está muito molhada, então vamos deixá-la se mover sozinha e preenchê-la, ver como é a bolha. 14. Glazing a cores: Ok, aqui é onde vamos falar sobre a camada de cores. Agora, quando você faz camadas de cores, faremos isso na próxima seção Porque não usamos branco. Se você pensar em outras pinturas, como óleos ou acrílicos, quando quiser clarear sua tinta, comece adicionando branco à Não fazemos isso em aquarela. Com a aquarela, você começa com seu valor mais leve e vai aprofundar a saturação com cada camada Então, quando sua aquarela seca, ela sempre vai secar mais clara do que você pensa que a pintou Então eu posso te dizer, agora, isso vai secar mais claro e não vai ficar tão escuro. Ok, então vamos com o roxo. E como criamos nossa luz roxa? Nós adicionamos água, queremos que poucos possam ver isso. Está muito líquido. Isso é o que queremos. Queremos ter feito essa consistência de água. Estamos no estágio T. Oh, eu caí lá. Veja, isso é um plano de fundo. Mas posso consertar isso porque não faz muito tempo. Eu vou te mostrar como consertar isso bem rápido. O que vou fazer é pegar uma tinta um pouco mais grossa do que a que tenho lá Se eu apostasse na loteria lá, só pioraria esse cenário para aquele cavalo Então, vou repassar isso. Bem, ainda está inativo. Uma tinta um pouco mais grossa sobre isso. Então, quando eu coloquei esta em camadas, terei que me lembrar disso Eu vou ser um pouco porque sempre, já tem uma camada de tinta aqui. Eu só vou ter essa camada ou mais do que o resto delas. Vamos ver, eu tirei esse plano de fundo apenas porque o capturei imediatamente e não é uma área grande. Se fosse uma área grande e enorme, eu provavelmente a deixaria ir ou esperaria que secasse, 100% totalmente seca, e depois voltaria e colocaria algumas camadas lá dentro e você pode consertá-la dessa forma Definitivamente, isso está no futuro e no nível de habilidade. As aquarelas florescem. Ok, vamos pegar um pouco de azul cerúleo. E, novamente, estamos no estágio T, muito leve. E vamos seguir com a fase muito, muito aquosa Bonito e leve. Sem poças. Tente suavizar o máximo possível para que suas pinceladas não Muito bom. Lavagem plana é o que isso é chamado de lavagem plana. Ok, então vamos pegar os glóbulos vermelhos. Agora isso é muito, muito escuro para o que eu procuro. Eu quero realmente quase o valor máximo, certo? Essa é a nossa primeira lavagem. Vamos fazer isso mais três vezes, mas temos que esperar que seque completamente. Trabalharemos nesses outros enquanto estiverem secos. Ok, agora vamos voltar aqui para essa cor de camadas enquanto elas secam Então, vamos pegar um pouco desse verde. Lembre-se de que deixamos bem claro que o que vamos fazer é fazer uma seção transversal agora E vamos pintar isso por cima. Agora, isso é muito leve. Você não quer esfregar como tinta. Você não quer colocar muita pressão. Porque amplie isso aqui. Isso levantará sua tinta se você ficar muito duro com essas pinceladas Ok, então a seguir vamos fazer a cor roxa ou violeta. Novamente, muito aguado, muito leve, muito no chá Consistência Ei, vamos fazer uma seção transversal para frente e para trás Tente mantê-lo como você puder. Se você puder fazer isso em uma única passagem, ótimo. Para o bem. Até lave isso aí mesmo. Escova sedenta, sedenta. Ok, agora vamos para o azul. Azul civil. Novamente, muito leve, muito aguado. Agora você pode esmaltar cores como vidros e camadas com Mas eu queria te mostrar uma coisa. Mas como gostaríamos se fôssemos fazer uma pintura botânica ou algo com muita luz, como uma pétala de rosa no fundo que parece que a luz está passando por elas Eles serão o menor valor que temos aqui. É por isso que quero tentar ensiná-lo a pintar com o menor valor Várias camadas para tornar sua tinta mais escura. Ok, vamos para o amarelo limão. Novamente. Queremos ter esse pigmento agradável e aguado em excesso, mesmo aí em mente. Entendi. Aqui mesmo. Isso é muito pigmento aí. Então, eu vou diluir isso. E então faça uma seção transversal ao longo desse quadrado amarelo Muito leve. Dois fios de cabelo e um pouco de ar. Bob Ross. Eu adorei vê-lo toda a minha vida. Pinturas a óleo, não é uma carta fácil onde ele diz, mas eu fiz meu dedão e um pouco no ano passado. E eu só fiz duas pinturas. Então, talvez, talvez eu tente mais tarde novamente. Ok, então nas fileiras, fileiras, nervuras, e colocaremos uma pequena seção transversal dessa raiz quadrada Acabe com isso. Mas vamos voltar aqui e colocar nossa terceira e última camada dessas cores. Então, vamos começar com o táler verde. Novamente, muito aguado, muito leve. Você pode tocá-lo com a palma da mão. Se estiver frio. Eles ainda não estão secos. Então, vá com muita luz. Estou colocando a última camada de tinta. Ok. Onde está o verde? Esse é o periférico errado , eles não estão torcidos nele Você precisa da mentira. Isso faria uma grande diferença em nosso roxo para verificar se a cor está errada Lave-o novamente para soletrar ao meio. E não tente o melhor com isso. E levante, porque vai levantar essa camada, o que talvez eu tenha feito um pouco ali. E vamos ver se podemos ver isso. Se você pode ver essa linha, eu posso corrigi-la inserindo um pouco mais Eu não quero tocá-lo muito. Ele continuará se movendo e levantando o que acabamos de colocar. Ok, vamos deixar de lado. Tudo bem, agora vamos para o azul civil. Esse tipo de civil não é só Rubin. Por alguma razão, Paul Reagan não achou que precisava ter um azul cerúleo e eu o uso o tempo todo Então eu coloquei meu toque principal lá e eu simplesmente não sou como naquela versão do azul civil, tenho dificuldade em enfraquecê-lo Ei, tem esse azul civil, aquela terceira camada lá Toque nele se eu conseguir levantá-lo. Agora vamos fazer o amarelo. Pode ter amarelo suficiente lá. Tem uma consistência agradável e aquosa e coloque-a no show deles E eu não tenho espessura suficiente. Camada, amarela. E nossa terceira e última camada das linhas. Eu tenho uma tulipa que pintei de um professor maravilhoso aqui no Skillshare que fazia pinturas botânicas e era tão bonita e essa tulipa que pintamos tinha cerca de dez camadas de tinta, pelo menos E era tão bonito. E tudo foi feito colocando uma camada, deixando secar, colocando outra camada no chão, deixando secar Podemos fazer algumas técnicas incríveis com vidros e criar belas pinturas Estamos prontos para nossas duas últimas caixas. Então, vamos continuar com as lavagens de cores em gradiente e, em seguida, finalizaremos com bordas suaves 15. Lavagem de cores gradiente/ombre': Eu tenho um pedaço de papel completamente diferente. Eu gravei tudo, como aconselhei você a fazer, o que não fiz no último vídeo Peço desculpas muito. Eu estou doente. Espero que você me perdoe pela minha voz. Então, vamos tentar de novo e ver se a centésima vez é o charme aqui Então eu pego minha laranja e a misturei na consistência de leite. Eu tenho o aviso do meu quadro apenas em um pedaço de fita. Eu tenho um suporte, como eles diriam, em um ângulo de cerca de 30 graus Isso vai ajudar a água a escorrer. Vamos começar com o método úmido sobre seco. Esse método é um pouco mais difícil. O que eu diria é que não quero que você fique frustrado porque essa é uma técnica que exige muita prática e muito tempo para ser dominada E estamos apenas fazendo um pequeno strip-tease. Geralmente, quando você faz essa técnica, você a faz em uma área grande e cobre o céu ou a água Mas eu quero que você pratique isso das duas maneiras e decida qual é mais fácil para você. Agora, para mim, eu prefiro molhado sobre molhado. Acabei de tomar uma boa lavagem graduada dessa forma. Mas eu quero te ensinar os dois métodos. Você pode praticá-los. Eu faria isso repetidamente várias vezes. Então, o que vamos fazer aqui é virar minha prancha , obviamente, da última orientação e vocês tinham molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Fizemos o gradiente de cor, sangramento intencional da cor com os círculos do que com o envidraçamento Agora estamos em lavagens de cores em gradiente, o efeito ombre. Ok? Então, o que fazemos é com o úmido sobre o seco, é importante começarmos com uma consistência espessa como essa. E eu vou começar aqui no topo. Agora, você está deitado, lá estavam os blocos do esmalte colorido k. Então faça este aqui na parte superior Então você sabe que isso é o molhado sobre o seco. Ok. Vou fazer isso aqui e fingir que essa é a minha linha. Então, o que vamos fazer é realmente carregar seu pincel. E você pode ver, quando eu carrego meu pincel, eu realmente arrasto a barriga do pincel pela parte superior com aquela tinta k. Então, quando eu toco nela, é realmente a carga Agora, o que vamos fazer aqui quando molharmos um seco é começar pelo topo. Não é importante que, ao diminuí-lo, tenhamos uma gota de tinta aqui Ok. Está começando a rolar, então estou colocando um pouco de tinta aqui. Então, o importante é manter o ritmo da tinta. Então, vou diminuir isso até que minha batida de tinta comece a ficar um pouco mais fina Então eu vou rapidamente colocar pouco mais de água aqui na minha mão, um pouco mais fina Ok, agora eu tenho tinta mais fina e quando você faz essa técnica, você meio que precisa trabalhar rapidamente É por isso que, novamente, esse não é o meu k favorito, mas começamos devagar. Agora estou colocando aquela tinta mais fina nesse pedaço de tinta . E agora estou puxando isso para baixo e fazendo uma nova batida de tinta E eu vou reduzi-lo gradualmente. E como você vê, estou começando a ter uma mudança de cor, certo? Então, podemos abaixar isso até eu começar, minha conta está começando a ficar fina E definitivamente está mudando à medida que reduzimos isso. Eu ainda tenho minha cabeça. Consegue ver aquela fileira de tinta? Vou molhar meu pincel novamente. Vou adicionar mais água a essa mistura. E você pode ver onde eu estou trazendo isso para baixo. Eu ainda tenho minha batida de tinta e ela está ficando cada vez mais clara. Uma coisa importante com a qual eu luto até hoje é ser um balde de bagunça É aqui que o perfeccionista em mim realmente quer tornar isso E com aquarelas, às vezes você tem que deixar isso pra lá. Então, se eu pegasse meu pincel e voltasse para esse topo, aqui onde eu fiz, isso já está seco Está completo. É muito mais seco do que aqui embaixo. Então, se eu entrar e tocar nela, eu vou pegar uma flor, ela vai se mover Isso vai estragar tudo isso. Ok. Então você pode ver minhas pinceladas, está tudo bem. Eu só vou tomar um pouco mais de água porque eu não posso falar muito aqui. Ok, está realmente pronto, agora você pode ver o quanto isso se move. Mas é importante que você não volte para aquela lavanderia. Portanto, esse é um dos motivos pelos quais não sou um grande fã desse método específico. Conseguimos uma lavagem mais escura a mais clara? Sim Mas vou te mostrar uma maneira melhor de esperar por mim. Eu prefiro assim. Agora vou pegar essa, minha escova sedenta. Lembre-se de que conversamos sobre um pincel sedento e eu vou limpar cordão porque se eu deixá-lo lá tão molhado, voltaremos quando ele secar e virar E isso só vai te causar tristeza, dar seu histórico e uma frase e você vai me odiar Agora, veja, o meu não é perfeito. Eu tenho uma seção mais escura. Temos isqueiro. Eu introduzo água. Agora, aqui eu tenho uma seção um pouco mais escura e depois ficou mais clara novamente. Isso requer prática, muitos e muitos casos de prática. Não quero que você fique frustrado, mas quero que pratique Agora vou te mostrar como eu prefiro fazer isso. Se você não tiver sua escova de pescada, você pode simplesmente usar essa escova aqui Mas vou usar minha escova de pescada King. Então eu vou pegar água e pintar uma faixa desse lado. Ok. Eu só vou pintá-lo. É aqui que você coloca uma fita adesiva em sua prancha. É muito benéfico. Porque se você não fizer isso, seu papel funcionará porque estamos colocando água nele. E mesmo com a fita, ela está tentando me enganar. Então, o que estou fazendo é apenas molhar essa superfície e tenho um belo brilho nela Você pode verificar isso dos dois lados. Basta inclinar um pouco o corpo e garantir um brilho agradável Isso é tudo que vou fazer com esse pincel agora. Mas eu tenho uma faixa com a mesma largura que essa. Está aqui mesmo na água. Ok. Então eu vou voltar aqui e vou engrossar isso novamente, voltar para a fase do leite Eu não vou mergulhar nisso novamente. Vou carregar meu pincel. Ok? Agora, se você estiver fazendo um céu grande, você teria que pegar um pincel maior. Obviamente, você usaria sua escova de pescada para fazer isso e ir e voltar. Ok, então vamos pegar esse pincel. Agora Meu jornal porque estou conversando aqui. É aqui que você tem que trabalhar rápido, já está começando a secar. Então, eu só estou olhando para ver onde estava minha linha d'água. Eu vou começar aqui. E eu vou apenas ir e voltar. Agora, o que aquela água lá vai fazer. Isso vai ajudar essa gravidade , é claro, vai movê-la. Ok? Mas isso naturalmente suavizará essas linhas à medida que eu as diminuo. E isso vai diluir a tinta do meu pincel naturalmente. Eu só vou tentar chegar aqui. Até o fim. Vou pegar um pouco de linha lá. Eu levantei, já consigo ver. K. Agora esse pedaço de papel que eu tenho não é 100% algodão Ok? Eu não vou mexer com isso. Eu quero muito, muito, muito vir aqui. E acho que o que vou fazer é simplesmente tocar nele. Eu não quero empurrá-lo para frente e para trás lá porque ele vai, já está começando a secar em mim. Eu só quero absorver isso com um pincel sedento e tirar essa linha daí. Ok? Tudo bem, é aí que vem o primeiro balde e os meios. Agora você pode ver que, como isso está secando, eu tenho muito mais gradientes, certo Você pode ver a diferença entre os dois k. Este parece muito mais suave Não vejo tantas pinceladas. Definitivamente, vai do escuro para o claro do molhado para o molhado. Agora nosso wet on dry também vai do escuro para o claro, mas aqui não é tão suave e cremoso quanto esse gradiente de lavagem É por isso que eu prefiro esse método. É muito mais fácil. Acho que você tem uma transição melhor. Mas eu gostaria que você praticasse os dois. Você pode fazer isso neste papel, mas em seu próprio tempo. Pratique essa técnica. Ok, agora vamos para bordas suaves 16. Bordas macias: Então eu passei um minuto aqui e quando ele me pegou um recipiente e trocou minha água. Então, estamos pintando muito. Se você quiser ficar um minuto aqui e trocar a água de quando começamos, tudo bem. Vá em frente e faça uma pausa e eu vou esperar com o maravilhoso mundo da tecnologia aqui Ok, então o que vou fazer é pegar minha escova de pescada lavá-la e pegar um pouco de água limpa E eu vou fingir que esta é uma seção de K. Então, nesta caixa de baixo aqui, eu quero que você pinte um quadrado cheio de Apenas sendo uma boa lavagem de água uniforme , sem poças. Ok? Portanto, certifique-se de que a costura do papel não tenha poças e que não haja água parada, mas esteja bem Então, o que vamos fazer é fazer um filho. Então, quando eu pinto muito céus, adoro pintar paisagens e paisagens urbanas E esse papel está esgotado, então eu preciso falar rápido, mas eu gosto dessa técnica porque ela dá a você um filho que parece nebuloso e nebuloso. Então, vou colocar amarelo no meu pincel. É sobre a consistência do leite. K Eu costumo pintar na fase de leite, se eu não digo isso. E eu vou pintar um círculo aqui. E vou deixar o centro branco da melhor forma possível para fazer um círculo. E vai preencher isso um pouco porque seções inteiras molham sobre molhadas e tudo bem. Então eu vou pegar aquela tinta amarela e vou escová-la. E o que vai fazer é viajar para onde não há mais água, certo? Já falamos sobre molhado sobre molhado. Isso vai me dar um belo toque felpudo. Vou pegar um amarelo um pouco mais escuro. O primeiro era amarelo limão. Agora eu vou fazer esse gradiente k. Então eu vou pegar um pouco de amarelo mais escuro e misturá-lo aqui pegar um pouco de amarelo mais escuro e misturá-lo Se você quer aquelas linhas circulares nebulosas. Eu vou deixar isso para você decidir se você quer misturá-los ou deixá-los dentro. Mas lembre-se de onde está a borda do seu quadrado. Vou pegar um laranja um pouco mais escuro. Ou seja, eu sou laranja permanente, então está um pouco abaixado e vai ficar brilhante Então, vou começar aqui e depois fazer o backup. Agora eu posso ver na minha caixa aqui que ela já está secando. Muito bem. Eu posso ver essa linha começando a se mover. Então, vou parar de mexer com isso aqui. Ok. Agora isso ainda está molhado. Eu vejo um pouco de brilho, mas eu quero parar e ele ainda vai continuar sangrando até a morte. Tudo bem, então eu vou deixar isso pra lá agora. Agora vamos até aqui e vamos pintar um passarinho. Tudo bem. Serão pássaros fáceis, então não se assuste se você ver ****, eu não sei pintar Eu não sei pintar um pássaro. Eu não quero que você se preocupe com isso. Ok. Vou pegar, vou pegar um pouco de água aqui porque posso ver que tenho uma borda dura. Agora, realmente quero ter certeza de que minha escova está lavada e está com sede E eu vou passar aquela escova molhada aqui ao longo da borda do sol. Tento ter muito cuidado para não entrar nela, mas eu quero que ela sangre um pouco mais e não tenha uma ponta dura Então, estou apenas passando um pincel sedento bem na borda e ele vai se misturar bem. Ok? Tudo bem, está realmente começando a secar naquele quadrado. Então eu não vou para a aula. Eu sou um idiota, como mencionei anteriormente, então vou tentar deixar isso Ok, agora vou passar meu volante aqui e vou para o azul cobalto. E eu só vou pegar, vamos pintar isso no molhado, no seco. Então, o que você vai precisar nesta seção é uma garrafa de água. É aqui que o frasco de spray vem em K, não o usamos até agora, mas vamos usá-lo agora. Então eu vou tomar, estou entre café e leite aqui. E deste lado, vou pintar uma cabecinha. Então vai ser apenas um pequeno círculo. Vamos pensar em formas aqui por um minuto. Então isso é um círculo e isso é molhado ou seco. Então, isso vai ter uma vantagem difícil aqui e tudo bem. Isso é o que queremos na cabeça desse garotinho. E tem 100%, não, isso não é algodão. Este papel sem ácido é o segundo da minha pintura muito rápido. Então, vai secar rápido. É que eu não posso trabalhar com esses papéis por tanto tempo quanto um estojo de algodão, vou pegar mais alguns. Agora. Vou pintar um pequeno oval conectado a essa cabeça. Ok? Pense em formas, pois agora vamos pintar um pouco de oval. Agora, se suas asas recuarem em sua laranja porque esta seção está em seus papéis até aqui. Ok? Se você colocar esse pássaro nesta seção, tudo bem. Espero que tenhamos um pouco de tempo seco aqui entre o sol Portanto, se suas asas se erguerem, isso não deve causar muita dor a esse fato Ainda está um pouco frio, mas ainda está bem. Então eu vou pegar, nós fizemos um círculo e um oval agora aparecerem na parte superior entre o pescoço e a cabeça. Eu vou fazer um pouco, um pouco de uma forma de S e vou levá-la até um ponto e preenchê-la um pouco. Ok. É meio que preencher isso. Agora vou fazer a asa dianteira na frente dela. Essa é a ala traseira e esta é a linha de frente. Então, se eles sangrarem juntos porque estão molhados e molhados, tudo bem. Eu posso ver onde estão minhas asas. Vou fazer uma pequena cauda aqui. Ok? Agora, o que é essa asa, eu vou prendê-la um pouco e escová-la, escová-la para cima, escová-la para cima, escová-la para cima. Ok. Agora, uma maneira de pegar o meu, vou colocar meu pincel azul aqui embaixo. E eu vou pegar o frasco de spray. Vou segurar um pouco e só quero borrifar aqui na borda das asas e aqui na borda do ladrilho. E você pode ver que isso está fazendo com que isso funcione. E é isso que queremos neste exercício específico. Quero que a tinta atinja a água que acabamos de pintar lá e introduza lá. E eu quero que ele se espalhe e se torne uma borda macia na água que acabamos de pulverizar lá Ok. E na cauda. Agora, essa é uma forma meio abstrata de fazer a cauda de um pássaro. Este não é um pássaro realista. Isso só vai nos dar uma boa vantagem aqui. Tente apenas bater na parte da cauda. Lá vamos nós. Você pode ver como está sangrando. É mais ou menos isso que eu procuro. E minha cabeça e meu pássaro já estão secos. Então, abraço, quero entrar e quero consertar isso. Mas podemos, como você pode ver, ele está desenhando em diferentes estágios. Ok. Então isso é muito mais seco. Não está completamente seco. Tenho certeza de que se eu a tocasse, ela realmente se espalharia em mim, me causaria um pouco de dor Eu posso pegar essas áreas que têm poças e movê-las um pouco Se eu quiser, posso lavar minha escova, minha escova suja e minha escova na minha água suja. Ignore minha dislexia. Ok. Eu só vou fazer um pincel sedento aqui. Agora falamos sobre Não, não temos, vamos falar sobre isso na próxima lição. Mas isso é levantar pesos. Eu vou, eu meio que vou fazer algumas estrias nas asas. Já lavei meu pincel e é um pincel sedento. E eu vou arrastá-lo por aquela tinta. Pegue-o e arraste-o dessa maneira, e depois arraste-o na tinta e você poderá torná-los como separações de penas Portanto, se não funcionar bem, lave a escova, bata nela e volte para dentro e levante. E será preenchido novamente. Tudo bem. Levantado, volte para dentro, escove para fora. Elevador. Vamos falar sobre levantamento de peso na próxima técnica. Então você está meio que tendo uma prévia aqui. Uma pequena definição para aquela ala que existia antes. Tudo bem. Então, se olharmos para trás, isso tem uma borda macia muito bonita. Essa é uma vantagem difícil. Você pode ver aqui a cabeça desse pássaro e o topo do balanço. Esta é uma bela borda rígida e nítida. Essa é a borda macia. Veja como é confuso. Especialmente aqui embaixo, isso é confuso. O interior do Sol é bonito e difuso. E você está obtendo alguns efeitos muito legais e aquela cauda e aquela asa que estão secando e batendo na água Ei, está tornando-o bonito e felpudo e dando algumas texturas que você pode fazer naturalmente Sem a ajuda da água, quase parece uma asa de anjo. Já fiz isso com rabos de sereia com meus alunos e meus filhos Onde você pinta isso e borrifa. E isso nos dá meio que faz com que fique meio que vivo. Então, ainda estamos secando aqui. Este artigo eu vou te mostrar aqui. Eu não agarrei. Vou voltar atrás e digitar que tipo de papel diz que é, na verdade a primeira vez que estou usando esse papel É um jornal da Canson. Então eu vou colocar, vou colocar uma foto da capa, um bloco de fichário Ele tem o fichário em espiral e você pode deixá-los dentro ou arrancá-los. Eu queria anotar isso para que não caísse em mim. E eu estou meio que ficando um pouco confusa aqui. E está tudo bem. Acho que uma coisa que fizemos e algumas dessas outras páginas que vamos comparar aqui em um minuto é que algumas delas têm uma pequena caixa aqui. Então, como isso está seco e eu vou te mostrar, eu vou pegar um pouco de rosa vermelha e eu vou pintar uma caixa aqui embaixo. A razão pela qual estou fazendo isso é dar tempo para o pássaro secar. Então, se eu pegar uma caixa aqui, vou te mostrar mais uma maneira te dar uma vantagem suave. Então eu tenho uma borda dura aqui, borda dura aqui, borda dura na parte inferior. E a tinta ainda está molhada. Este não é meu jornal favorito, com certeza. Ok. Portanto, temos uma vantagem rígida em toda a volta. Pegue meu pincel e vamos lavá-lo na água. Eu vou deixá-lo com sede. Portanto, não está completamente seco só de tocar aqui deste lado. E vou fazer mais ou menos como fizemos aqui, quando empurramos a água pela lateral. Vou recuar e pintar um pouco e vou beijar a borda com meu pincel. E você verá que vai passar para isso. Eu vou pegar uma flor aqui. Eu vou sair e me dar uma vantagem aqui. Agora, se eu não quiser que seja tão drástico, existe a possibilidade de uma floração aqui possibilidade de uma floração Vou pegar meu pincel ainda molhado e vou esfregá-lo suavemente ao longo da borda dura até Harrison Samir, como diz Bob Então isso suaviza essa borda e fica meio que dura Então, para deixar isso mais macio, basta enxugar, voltar para dentro e tocar com um pouco de Enxugue seu pincel e apenas tire a água. Você pode ver aqui que você tem uma borda macia e uma flor E uma borda macia e uma flor. E está tudo bem. Porque às vezes, na verdade, procuramos flores que não são ruins Na verdade, há muitos artistas como eu que os amam e eu adoro usá-los. Falaremos sobre flores aqui na próxima seção, quando entrarmos em próxima seção, quando entrarmos Agora, este papel, se fosse algodão, não teria uma borda dura tão drástica Há um pano de fundo drástico. É a primeira vez que uso isso. Então, o que eu posso fazer se você não gostar dessa linha dura é quando ela seca, você pode voltar e eu introduzo outra camada Mas se você não se importa e quer isso, olha, eu vou suavizar essa borda para ver se eu posso fazer isso aqui sem lavar minha escova porque eu só tenho um pouquinho de água aqui e eu vou esfregar essa Vamos ver o que acontece neste caso. Eu li, retirei essa linha. Vamos ver se temos um melhor lá. Certo. Agora estamos muito perto de terminar. Basta lavar o pincel e limpá-lo aqui e pegaremos pouco de amarelo e daremos um pequeno bico ao pássaro Vamos levantar as pernas para ele. Vai ficar com aquele vermelho. Eu bati naquele vermelho. Não se preocupe com isso. Ok. Só não bata no corpo porque se você bater no corpo, ele voltará para o corpo. Agora vou pegar meu pincel delineador e vamos pegar um pouco de preto e dar uma olhada nele. E terminaremos. Estou muito feliz que você tenha ficado comigo e terminado este projeto. Foi um grande problema. Então, eu adoraria ver sua pintura. Então, se você quiser compartilhar com a classe, eu posso ajudá-lo se você tiver alguma dúvida. Posso analisá-lo e dar alguns comentários. Se você quiser. É sempre divertido ver o que todo mundo está fazendo depois de fazer essa aula. Agora, vamos passar para nossas texturas mágicas. 17. Bem-vindo a Texturas Mágicas: Olá e bem-vindo a esta última lição de nossa jornada. Nesta lição, aprenderemos a criar belas texturas. É uma das minhas lições favoritas para ensinar. Gosto de chamar isso de texturas de corte mágicas. Porque acredito que é um dos alicerces fundamentais para criar pinturas incríveis. Então pegue seus suprimentos e vamos começar. 18. Vamos falar sobre texturas e suprimentos mágicos: Então, quais são algumas das técnicas que vamos aprender hoje? As flores são fundos forçados. Eles também são chamados de respingos de água, sal, gotejamento de álcool, salvando o espaço em branco com fluido de mascaramento, elevação, escovação sal, gotejamento de álcool, salvando o espaço em branco com fluido de mascaramento, elevação, elevação Isso é Galaxy Lifting. Isso é o que eu chamo de levantamento de galáxias. Se eu vou fazer uma pintura de galáxias e respingos de tinta. Ok, então vamos entrar e continuar com isso. Você está convidado a usar qualquer tinta que tenha. Como eu disse, esta é minha aula favorita para fazer. E eu, sempre que inicio novos alunos, eles têm que fazer essa aula antes de começarmos qualquer pintura, porque acredito que é muito importante e não as achei. Estou adicionando isso ao Eu gostaria de ter sabido disso quando comecei porque tive que aprender todas essas técnicas diferentes em vários lugares diferentes. Então decidi que, quando comecei a lecionar e pela primeira vez, fiz um workshop. Foi quando eu coloquei tudo isso junto. Agora tenho certeza de que outras pessoas também fizeram isso, mas esses são os que eu uso o tempo todo. É por isso que eu os agrupei dessa forma. Tudo bem, então vamos começar. Vamos pintar algumas caixas e depois vamos, se você me ver pulando, vou explicar o porquê Vamos examinar rapidamente os suprimentos de que precisamos. Em primeiro lugar, usei este é o aquífero Stonehenge, E eu fiz uma grade que mostrarei em um minuto. E então eu uso um pouco de fita washi para colar minhas linhas e minhas caixas Isso é o que eu fiz anteriormente. Eu simplesmente não fiquei feliz com isso porque eles meio que se mudaram um com o outro. Então pensei em gravar. Se você não tiver fita washi, tudo bem. Eu fiz isso dessa maneira no passado, quando dei aulas. Portanto, desde que você possa fazer sua grade e entender o que cada seção e esteja rotulada, a fita washi é apenas um extra Você não precisa dele se não o tiver. Eu usei um Creative Mark Penn preto superfino que consegui fazer minhas linhas com e com uma régua Você pode usar qualquer tamanho de papel que quiser , se quiser. Acho que até fiz isso em um caderno de esboços. Deixe-me dar uma olhada aqui. Então, dei essa lição com alguns de meus alunos quando fui à casa deles. E então você pode até mesmo fazer isso em um caderno de esboços, se quiser. O único que eu não tenho aqui é o fluido de mascaramento. Então, se você quiser usar um caderno de esboços e tiver isso, vamos ver se consigo tirar essa foto Lá vamos nós. Se você tem isso, tudo bem. Você pode usar esses dois. Então isso é apenas oito bytes e meio, eu acredito. E se você tiver um desses, esse papel é dez por 14 ou 1510, em algum lugar lá dentro Mas você usa qualquer tamanho que tenha, qualquer papel que quiser. O papel prensado a frio funciona muito bem nisso. Aqui é papel prensado a frio. Isso é, isso é o que estamos fazendo aqui. Isso foi roubado. Aquífero Stonehenge. Este que eu fiz também é prensado a frio e este é um papel de qualidade inferior. São os jornais vendidos pela Hobby Lobby. Então, esses são apenas exemplos. Você pode fazer isso em qualquer tipo de papel que quiser. Também fiz isso em sala de aula com meus alunos, então também é um pouco diferente. Vou usar um pincel maior hoje. Vou usar um tamanho 14 e isso é uma coisa que ganha um pincel de hóquei de 1 polegada, é muito macio Na verdade, eu o tenho há cerca de um ano para substituí-lo e ele só vai conseguir colocar água no chão. Essas duas seções aqui com elevação e galáxia serão colocadas, colocando muita água lá para molhada em úmida. Este pincel aqui é uma marca criativa de fluxo polar. Basta encontrar um pincel velho com o qual você não se importa mais, porque vamos usá-lo para o fluido de mascaramento O fluido de mascaramento tem o potencial de arruinar os pincéis. Então, encontre um com o qual você realmente não se importe. Eu vou te ensinar como você pode ajudar a evitar estragar um pincel Então eu tenho dois potes. Eu uso sabonete Dawn, é o melhor para mim. Este é o fluido de mascaramento que vou usar. É por meio de uma incrível máscara branca, menos líquida, de peito. Vamos jogar com um pouco de álcool isopropílico. Então você só precisa ter um pequeno recipiente, qualquer que seja o tamanho que você tiver que despejar um pouco, ou você pode simplesmente mergulhá-lo direto da garrafa, o que eu poderia fazer dois Você precisará de um conta-gotas. Eu comprei um conjunto desses Hobby Lobby na seção de artesanato. Ou se você tiver um antigo, você também pode usá-lo. Mas precisaremos deixá-la. Vou usar minhas tintas Paul Rubens. Vamos usar um pouco de guache. Você pode usar qualquer marca que tenha. Esse era meu guache Da Vinci. Gosto muito desse guache. É de boa qualidade. Essa pequena ferramenta aqui. Se você não tem um pincel velho e acaso tem uma ferramenta de fluido para mascarar Isso também funcionará. Eu poderia usar os dois para mostrar como eles funcionam hoje. Não é necessário. Só se você tem um índio que sabe, você pode usá-lo. Isso é um apagador de borracha e é o que eu uso. Parece muito sujo, é o que eu uso para retirar o fluido de mascaramento Se você não tiver um desses, tudo bem. Você também pode usar o dedo para tirá-lo. Vamos brincar com um pouco de sal. O sal de mesa funciona. Este sal kosher é só um pouco maior. Ambos funcionam. O sal de decapagem é um sal menor e mais fino. Então, vamos brincar com as duas para você saiba quais fotos de tamanhos diferentes, mas elas ficam bem. Eu tenho dois recipientes com água. Como jogamos no passado. Sabe, é importante ter e eu já limpei alguns pincéis, então geralmente mantenho minha água suja à direita e minha água limpa à esquerda Eu tenho uma toalha de microfibra aqui para colocar meu pincel e eu tenho meu frasco de spray para manter minhas tintas tenho meu frasco de spray para manter minhas Se você não tiver uma marca à prova d'água à prova de sangramento, caneta marcadora, tudo bem Você pode usar um lápis número dois, apenas um lápis normal para desenhar suas linhas. Quero dedicar um minuto e lembrá-lo agora de que, se você não estiver usando um bloco de papel aquarela como eu, ele está colado nos quatro lados Que você precisará colar o papel nas bordas. Seja no anúncio que você está usando ou no caderno de desenho em aquarela, o papel cai Ou, se você tiver um pedaço de papel individual , cole em uma superfície dura que evitará que o papel se uma superfície dura que evitará que dobre. Na próxima lição, quando estamos despejando e levantando galáxias usando muita água e muita tinta E também o ajudará a pegar o cartão e o papel, como precisamos fazer na próxima lição 19. Flores, sal, queda de álcool: Então, vamos começar. Eu só vou molhar meu pincel aqui. E vamos ver aqui. Nós vamos fazer. O primeiro são flores, fundos de força ou respingos fundos O que quer que você ouça. Já ouvi pessoas em diferentes regiões do mundo dizerem de maneiras diferentes, então eu chamo isso de flores Ah, também é chamado de orelhas de couve-flor. Se você já ouviu alguém, um professor, que você fez uma aula on-line, e eles chamam isso de orelhas de couve-flor É disso que eles estão falando. Então vá em frente e pinte essa caixa. Só estou sendo gentil, consistente. Estou na fase do leite. Se você está se perguntando quais textos, consistência rosa, estou fazendo, estou apenas pegando da minha panela e estou no leite Então, o que vamos fazer é, enquanto estivermos molhados, vou pegar mais um pincel. Isso também é um tamanho 12. Então pegue você e outra escova limpa. E o que vamos fazer é colocar um pouco de água lá dentro. Então você já pode ver o que está fazendo aqui. É quando você coloca água na tinta úmida, ela vai empurrar a tinta para longe e movê-la para que você possa respingá-la Ou você pode tocar seu pincel. E à medida que seca, você poderá ver essas flores florescerem Você pode realmente ver um bom exemplo da força de retorno em azul e verde desta pintura de narciso Ok, vamos passar para o sal. Agora, quando você escolhe sua cor, eu simplesmente não escolheria amarelo porque o sal não aparece muito bem na tinta amarela. Então, vamos escolher uma laranja aqui e pintá-la novamente. Se eu não contar o que estou fazendo, lembre-se realmente do que eu disse no passado, que costumo pintar na fase do leite. Então vá em frente e coloque lá com sal. Você quer deixá-lo aqui? Bem, essa tinta ainda está brilhante. Veja como eu tenho uma visão muito boa disso. Então, vou pegar um pouco na minha mão. O que o sal faz é realmente incrível porque ele vai entrar e despertar a tinta. Eu só vou espalhar isso lá dentro. E veremos quais são essas, então, quando secarem, elas criarão algumas texturas divertidas O tempo é muito importante quando você está trabalhando com sal. Você precisa se certificar de deixá-lo cair na tinta quando estiver bem molhado. Não está muito seco e você definitivamente não quer pedalar. Adoro como a tinta reagiu ao sal nesta pintura No canto superior esquerdo, você pode ver as explosões que foram criadas naquela laranja e no amarelo com o sal Muito álcool, bebendo muito. Esse é um dos meus favoritos. Vou colocar um pouquinho, não muito, apenas o suficiente para poder usar meu conta-gotas Então, saiba se você pode ver isso lá. Vamos ver. Se eu escrever lá. Eu só tenho um pouco de pouco lá dentro. Vou pegar um pouco de azul. Isso é muito divertido. Meus pequenos alunos adoram pintar. E usar o conta-gotas é com o álcool. O que eu quero dizer que aprendi com o tempo é com o álcool. Se você pintar com álcool e usá-lo, coloque-o em uma das últimas etapas , pois as gotas de álcool repelirão qualquer tinta futura que você colocar lá E podemos te mostrar isso. Então isso está muito úmido e brilhante. Nós vamos simplesmente pegá-lo. E quanto mais alto você soltar, maior, veja como isso é legal, maior será sua posição. Então, se você deixar cair um pequeno, ele se apaga e se espalha E são muito divertidos quando temos algo que parece que gotas de chuva caíram Mas você pode ver como isso é legal. Ela avança junto com o florescimento. Isso afasta a tinta. Mas quando você o deixa cair, o rosa meio que aparece e depois volta para baixo e você fica muito legal Você pode fazer cogumelos com eles. Eu posso ver muito potencial de como usá-los. Mas lembre-se de que, se você pintar ali e quiser adicionar mais camadas, se colocar o pincel nela, ele repelirá qualquer Você sabe. A tinta simplesmente não gosta e a força a se afastar. 20. Mascarando, levantando: Tudo bem, salvando o espaço em branco, esse é o que vamos tirar do nosso fluido de mascaramento Então, o que quer que você tenha, eu vou te mostrar, hum, sim. A primeira coisa que precisamos fazer para salvar o espaço em branco é desenhar ou pintar Tudo o que for necessário para salvar o espaço em branco Agora eu construí edifícios onde eu precisava salvar espaços em branco em cenas de praia, onde eu precisava salvar o espaço onde eu precisava salvar o Eu fiz aquela flor que mostrei anteriormente com fundos legais nela Eu pintei gotículas de água para fazer isso com essas gotículas de água. Atire, você pinta com fluido de mascaramento. A primeira coisa que vou fazer aqui é usar essa ferramenta de fluido de mascaramento E eu vou desenhar uma florzinha aqui. Não é nada chique. Apenas algo que você pode salvar o espaço em branco. Então, se você tem uma flor que quer fazer, parece uma pequena tulipa Vou desenhar algumas folhas aqui. Então, onde quer que você coloque esse fluido de mascaramento, ao pintar sobre ele, ele dirá aquele espaço em branco embaixo Então, vamos ver, vamos fazer uma carinha sorridente aqui. O que eu gosto nessa ferramenta de fluido de mascaramento é essa pequena porca aqui. Permite que isso abra e feche seus produtos de melhor qualidade do que eu comprei, esses eram baratos. Oferta de GPS, Amazon, eles não funcionam muito bem. Mas eles também, para que você possa obter uma linha de tamanho diferente entre tamanho da sua abertura. Ok. Então, o que eu vou fazer é pegar um artista, um pincel velho que você não gosta mais. Se você pegar um bom pincel que você tem, então você não tem nenhum você acabou de comprar seus pincéis pela primeira vez Se você fizer essa etapa colocando-o no detergente, salvará esse pincel porque fluido de mascaramento é basicamente látex O látex é muito pegajoso e muito difícil de lavar. Ok. Então, vou mergulhá-lo diretamente no fluido de mascaramento. Vamos ver aqui. Vamos fazer apenas algumas pinceladas. Bem, na verdade, vamos pintar uma caixa. Agora com fluido de mascaramento em qualquer lugar. Se você está tentando fazer uma borda reta, você precisa ter certeza de que realmente tem essa borda reta, porque a tinta tentará passar por baixo de qualquer lugar que possa Então, às vezes você pode querer examiná-lo e não tem muito tempo para trabalhar com isso, porque ele começa a secar rapidamente. Você não quer tornar o fluido de mascaramento muito espesso. Na verdade, eles podem ser um pouco grossos porque determinarão o tempo de secagem. Então, se você está trabalhando em uma pintura em que precisa de muito fluido de mascaramento, talvez queira deixá-la secar, hum, por um bom tempo Agora vou lhe dizer que papéis diferentes afetarão o fluido de mascaramento Eu tenho um pouco de enxaqueca. Este se saiu muito bem com o fluido de mascaramento. Eu o usei nesta ponte e funcionou muito bem. O papel não rasgou. Este livro é 100% algodão. É viva, me desculpe. Gosto de decorar meus cadernos de desenho. Isso é VBA e é um tipo muito diferente. Não sei se é papel feito à mão. Eu preciso entrar e dar uma olhada mais. Mas este papel não funciona bem com o fluido de mascaramento. Eu fiz a mesma flor, só fiz de uma maneira diferente. Mas o fluido de mascaramento rasgou quando eu estava pegando isso. Então, qualquer papel que você esteja fazendo, na verdade, este eu tive problemas no passado. Então, veremos como isso reage. Às vezes, ele pode rasgar o papel, então você só precisa ter muito cuidado ao removê-lo. Acho que é isso que estou fazendo. Tudo bem. Você já me viu subir de elevador ou falar sobre levantar pesos aqui algumas vezes enquanto percorríamos nossa jornada por todas as várias aulas que fizemos Levantando essa habilidade muito importante para aprender. Acho que vou levantar com um green. Você pode levantar, digamos que tenha um erro quando a tinta estiver molhada, e você pode levantar, desde que não seja uma cor manchada Você se lembra do primeiro vídeo, aprendendo sobre pintura quando o fizemos, vamos falar sobre tinta Então, nossas cores de coloração se sustentaram e não se levantaram muito bem porque os pigmentos são coloridos ou mais finos e se aprofundam na mais finos e se aprofundam Então, isso está melhorando quando deixo eu limpar meu pincel. Então eu o observei sujo, lavei-o e na água limpa e limpa. E então, quando estiver molhado, você também pode subir aqui. Então você acabou de executá-lo algumas vezes. Limpe sua escova, retire a água porque queremos uma escova com sede Lembra quando falamos sobre escova sedenta. Escova sedenta é quando está limpa, mas não está encharcada e está apenas úmida Então, estamos batendo na água que se amontoaria e estamos apenas retirando isso. Então, se você pensar em uma folha e uma folha tem nervuras, eu fiz isso com flores , veias e farinha. Então esse é um pincel maior. Você pode fazer isso com pincéis menores e obter detalhes muito finos Novamente, voltando ao pincel que usei porque usamos o fluido mascarador nele ou o sabonete Eu ainda posso pintar com ele. Então eu vou pegar isso. Eu só vou colocar algumas pequenas linhas aqui. Veja, eu não limpei minha escova. Então não funcionou, realmente não adiantou muita coisa. Tem que ser um pincel limpo. Levantar é voltar ao seu espaço em branco. Já o fluido de mascaramento está economizando o espaço em branco. Então, digamos que você esteja pintando um projeto e pense, oh, caramba, eu não mascarei isso. Se você tiver uma boa cor que não seja uma cor manchada, você pode retirá-la Ok. Então, isso é levantar. E então eu vou te mostrar aqui quando estiver totalmente seco, que você pode voltar e levantar com a boa tinta. Você também pode limpar o elevador com uma toalha depois de limpá-lo Ok. Então, isso é levantar. Vou mostrar que podemos fazer isso quando está seco a seco escovação é uma técnica sobre a qual você já me ouviu falar quando estávamos falando sobre estávamos falando sobre A escovação a seco é incrível quando você está fazendo árvores. Deixe-me ver. Eu tenho alguns exemplos aqui de escovação a seco. Então, tudo isso aqui é escovação a seco. Agora, a escovação a seco geralmente tem a consistência de tinta em creme e manteiga, especialmente manteiga, você obtém algumas texturas bem legais Então, vamos pintar uma pequena bandeja aqui e vamos escovar a seco Se você quiser praticar isso novamente mais tarde com um maior, isso é escovação a seco Então você acabou de pegar um e atravessar até lá. Entendo, veja alguns outros exemplos de como fiz uma aula inteira aqui com meus alunos em que eles queriam aprender árvores para paisagens. Então, nós aprendemos muitas árvores. Isso é escovação a seco aqui. Na verdade, isso está aqui. Você pode ver esse sal. Então, estamos começando a ter um pouco desse efeito acontecendo. Mas é assim que o sal ficará aqui. Então, isso é incrível. Isso tem escovação a seco. Isso tem um pouco de escovação a seco. Então, escovar a seco é quando você usa a barriga do pincel para pintar Vamos ver. Acho que não tenho mais. Tudo isso funciona como um com meus pequenos alunos. Foi só uma rapidinha, uma que praticamos Deixe-me ver aqui. Então fizemos esse gato em uma árvore e tudo isso são crenças de mato seco. Então, vamos fazer isso bem rápido. Vamos pegar 21. Escovação e separação de tintas: Um de seus pincéis. Vou tirar um pouco desse marrom. Você pode escolher qualquer marrom que você tenha. Eu vou misturar o meu. Este é Brown Number e Burnt Sienna. E eu vou desenhar uma pequena árvore. Não é um grande problema. Ele só vai sair em direções diferentes e diferentes. Use a ponta do pincel. Você obterá essas linhas finas. Se você pressionar com mais força com o pincel, aí que você obterá mais linhas mais grossas Então, as árvores caem em todas as direções. Na verdade, pode voltar para você para dar alguma dimensão. Este vai voltar para mim. Ok? Vamos deixar isso secar aqui ao lado. Para escovar a seco, você retira toda a água aqui. Então, estamos tirando água e nossa escova, estamos pegando uma escova sedenta Vamos pegar, oh, vamos ver qual cor realmente não importa. Nós podemos fazer, vamos fazer isso. Preto aqui, k. Então vamos esfregá-lo aqui e colocá-lo mais na fase de creme. Mas vou bater nela para que a água não fique na minha escova. Eu tenho tinta carregada aqui. Mas se eu tocar aqui, não vai se espalhar por toda parte. Então, para escovar a seco, vamos usar a barriga do pincel e vamos rápido Então, se você pode ver lá, o que está fazendo é que você está pulando Quando você seca a escova, você está pulando. Veja, estou pressionando demais. Dinheiro, use a barriga do pincel quase aqui embaixo perto do, acho que se chama conta Então, quanto mais acima você empurra, você vai tirar a tinta porque o rosa desce. Mas se você usar a barriga do pincel, vai te dar aquela diversão Escova seca. Você pode secar a escova aqui na parte inferior da árvore, onde ainda está molhada, e conectar essa árvore à grama que uma árvore deveria Acho que esperei um pouco demais. Eu posso ver que eles brilham aqui, mas não aqui. Se você pegar isso direito o suficiente e colocar verde, certo? E seque a escova na parte inferior, e você atinge aquele marrom. O marrom descerá e se unirá à árvore. Então parece que está preso à grama. Então, isso é escovação a seco, basicamente é pular e você está obtendo a textura, o árbitro, seu papel, o melhor efeito de pincel seco que Pincéis secos são muito, muito difíceis de obter em papel prensado a quente porque são muito lisos E esse papel Stonehenge ou esse papel esbranquiçado, tem textura, mas também é uma textura mais suave Ok, vamos até aqui e fazer tintas lisonjeiras. Porque eu quero ter tudo isso antes de despejarmos a galáxia, porque vamos derrubar este quadro em busca de este quadro em busca Você pode usar a cor que quiser. Então, na fase do leite, basta preencher esta caixa. K. Agora você pode fazer tintas lisonjeiras em dois tempos de secagem diferentes em Então, digamos que você esteja pintando uma estrada ou uma calçada ou edifícios ou pedras, qualquer coisa que você queira Uma textura também. Seja qual for o seu tempo de secagem, você pode, você pode salpicar rosa nele Então, a primeira coisa que vou fazer é se você tiver seus pincéis à mão, você pode obter um pincel menor Eu vou fazer. Quanto maior o pincel que você tem. Para tintas lisonjeiras, quanto maior a quantidade que você vai pegar e mais forte é bater Deixe-me te mostrar aqui. Isso é respingos de tinta aqui e eu usei um pincel muito grande e bebi muita água um pincel muito grande e bebi muita Então, esses são os maiores respingos de tinta. Este é um pincel de tamanho médio. E então esse é um pincel menor. Isso é o que vamos fazer. Eu vou pegar isso, vamos ver. Esse é um tamanho dois. Vamos voltar ao tamanho seis k. Você vai pegar um pincel molhado. E vamos supor que você vai usar a cor que quiser. Vamos pegar um pouco de rosa vermelha. Agora, se a tinta respingar e você quiser tomar um café. Café, eu diria consistência de café ou leite. Ok. Então, as tintas são lisonjeiras quando você pinta quando a tinta está molhada Oh, eu esperei demais. Deixe-me fazer isso. Ok. Então, quando suas tintas agradam às coisas, e eu sempre esqueço, você vai querer cobrir qualquer coisa importante que não queira ver como eu a espalhei aqui e a coloquei Então, digamos que você esteja fazendo algo e não queira que seus respingos cheguem a todos os lugares Na verdade, vou entregar isso. Você vai querer cobrir qualquer coisa ao seu redor. Você não quer. Na verdade, esse amarelo seca rapidamente. Portanto, nossos respingos de tinta aqui não estão espalhando vapor por aí Estamos inserindo-os. Você pode ver que eles não estão se espalhando? K. Eu uso essa técnica quando estou fazendo cascalho ou areia Vou respingar quando a tinta estiver seca. Vou pegar meu pincel maior aqui e pegar um pouco mais de amarelo porque ele secou. E eu vou ler amendoim aqui e dar outra camada para isso Se você quiser algumas texturas, vou te mostrar exemplos Então, algumas delas, eu tenho algumas pinturas de flores que eu fiz onde eu quero texturizar para sangrar e me movimentar Então eu espalhei a tinta. Quando a tinta estiver molhada. Às vezes, respingar exige um pouco de prática para aprender. Novamente, eu vou estar aqui e escolher a cor que você quiser. Esteja na fase do café. Agora você pode. Gosto de tocar no meu dedo. Algumas pessoas batem nele com outro pincel. Quanto mais você tocar, maiores serão as quantidades de tinta. Então, essas eram pequenas torneiras. São torneiras maiores. Agora você pode ver como isso atingiu a tinta úmida e ela está sangrando e se movendo, como nosso sangramento intencional de cor Vai se mover porque está molhado. Ok. Eu só vou ser consistente aqui e ensinar professor. Então eu vou voltar aqui para o palco do café. Se eu pegar um pouco desse lado, tudo bem com esse vermelho. Porque eu costumava ler lá. Agora veja, você pode ver que estou colocando respingos de tinta aqui. Portanto, se seu animal de estimação respingar na foto, eu sempre me certifico de que esteja seco ou na área que você deseja cobrir Ou você deixa secar e depois pode fazer outra camada. Vamos ver como isso é legal. Está definitivamente molhado com sangramentos úmidos aqui. Vamos ver. Vamos pegar um pouco de azul. Tão azul aqui. Então agora isso é com meu dedo. Só estou usando meu dedo. Às vezes, você pode fazer isso apenas tocando o dedo no pincel Então, aqui no lado seco, vamos colocar um pouco, eu pintei um quadro em que pintei um palhaço e quero que pareça que havia confetes ao redor Definitivamente, existem duas seções diferentes. Molhado ou seco. Os respingos de tinta permanecem em sua Então eu uso muito isso. Eu uso as duas texturas, na verdade, quando eu faço árvores, eu as pinto e espalho algumas das folhas quando está molhada ou seca, escovo para ele molhada escovo para ele Vou mostrá-los aqui na tela. Então esse é um dos meus favoritos. Eu faço isso o tempo todo. Essa pintura voltou porque eu só fiz isso pensando nela. Tudo isso são respingos de tinta e fundos forçados. Então, essas são essas partes aqui ou gotas de água. Mas um pouco disso aqui embaixo, acabei com o molhado e o úmido E então sangrou muito bem. Aqui está a escovação a seco. Ok. Vamos fazer isso aqui em um minuto. Essa é a galáxia. Veja se eu tenho mais tintas lisonjeiras. Ok. Essa é boa. Eu molhei no molhado, onde respingei quando estava molhado E então desse lado, nesse arbusto verde, o local que eu avistei aqui ou quando estava seco Então eu tinha os pontos que diziam em vez de sangrar. Há alguns respingos de tinta aqui para dar textura à grama E há algumas tintas lisonjeiras. Veja de novo, eu não o cobri, então ele meio que entrou em alguns lugares, o verde, onde não deveria, não o queria. Mas eu coloquei algumas aqui em primeiro plano. Respingos de tinta e eu uso o tempo todo. É provavelmente uma das texturas mais importantes que eu mais uso Eu também posso te mostrar alguns diferentes . Mas isso te dá a melhor ideia. Então, vamos mudar isso. Vamos sair. Vamos verificar aqui, agora está seco. Vamos voltar e pegar esse pincel mais pequeno que temos aqui. E eu vou te mostrar que você pode levantar e um papel de algodão muito bom. Você pode se levantar como um arco, quase até o branco E, dependendo da qualidade do seu papel, dependerá do quanto você pode fazer antes de começar a danificá-lo. Agora, eu sei porque já usei esse papel antes. Se eu tentar ir além disso, vou começar a danificar o papel e ele vai começar a chorar Você só pode mostrar que você pode levantar, esfregar levemente e depois levantar com um lenço de algodão, o que você tiver Então, isso é levantar e secar. Estava levantando quando estava molhado. Agora vamos voltar aqui. Seu fluido de mascaramento está seco. Então, vou me divertir muito rápido. Vamos fazer um ombre. Então, vamos pegar alguns. Então, para fazer isso, lembre-se de fazer um guarda-chuva. Precisamos de molhado sobre molhado. Então, vamos pintar isso com água primeiro. Água limpa. Sei por que essas águas borbulham É aí que vou colocá-los na xícara entre café e leite, provavelmente mais leite. E vamos simplesmente lavá-lo até ficar roxo. Ok, então vamos começar aqui e entrar nela, e depois puxá-la de volta. Ok, agora vamos mudar para um azul. Então limpe seu pincel. Um pouco desse azul prussiano, está muito bem Então, vamos começar aqui, ir até o roxo e depois trazê-lo de volta para baixo. Tudo bem. Esses vão, porque está molhado sobre molhado , sangrará junto Não tenho certeza do que está acontecendo com o borbulhar. Isso é muito estranho. Descanse, minha filha, limpe minha escova e eu coloquei um pouco de sabão nela. Eu não sei. Ok. Agora você pode ver aqui que eles estão secos. Olha como isso é legal. Você não pode pintar isso , mesmo que quisesse. Todas aquelas pequenas texturas e tintas pontiagudas, aquarela, flores servem, flores são fundos forçados forçados Eles são muito imprevisíveis de como vão aparecer Esses pequenos são aqueles que você tem pequenos ou manchas. Quanto maiores e mais duras forem derrubadas, ela receberá torneiras maiores. Se você pintar respingos. Vamos ver o que há neste. Vocês são gotículas de água e as movem. Você pode fazer com que eles se movam e façam flores maiores. Gostei deles porque parecem flores ao fundo Então isso é meio divertido. E, dependendo também do seu papel, também dependerá da aparência de seus planos de fundo agora Então, isso é, flores com força, fundos, couve-flor, água caindo k. Então você quer pegar o sal e colocá-lo em uma lata de lixo Mas você não quer fazer isso. Você não quer limpá-lo até que esteja 100% seco. Porque se você tentar limpar o sal quando tinta estiver molhada, você apenas a manchará. Então veja como isso é legal. Eu usei isso em árvores no Natal ou em uma cena de inverno em que eu quero que pareça geada nas árvores vez de respingar tinta para as folhas, coloquei sal, o que deu uma textura muito legal Parece gelo nos galhos das árvores. E o grupo R que está seco nesta esquina ainda está molhado. Eu posso ver isso. Então esta é a nossa água, o álcool está caindo. Ainda está molhado, então você pode ver de qualquer maneira, legal. Isso é sangrar junto porque molhamos sobre molhado sobre molhado. Nossas folhas estão secas aqui. Ok. Vamos voltar aqui e fazer nossa escovação a seco Então pegue um de seus pincéis de tamanho médio. Vamos carregar o verde. Estaremos na fase cremosa. E sua tinta. Quando eles retiram qualquer água. Onde está minha coisa aqui? E uma torneira para tirar qualquer água aqui. Você pode ver que está no meu pincel. Use a lateral do pincel, escovando a seco. É preciso prática. Então, se você terminar com isso e tiver papel extra aqui, você fez algumas de nossas aulas na parte de trás Use os dois lados do papel quando estiver começando. Então, use a barriga do pincel e toque nele. Ei, toque nele. Se você usar a dica, você vai ficar apenas com poças Você não vai fazer com que aquela esponja pareça. E na verdade, eu vou te mostrar aqui enquanto estou pensando em, ok, veja como isso é legal. Use a barriga do pincel e arraste-o para o lado e você terá essas texturas muito legais Agora outra coisa, você não precisa fazer isso, eu só tenho que ter algumas aqui. É uma esponja natural para ver os oceanos. Esponja. Não sei como se chama. Eu sei que se chama outra coisa além de esponja. Mas você também pode criar algumas texturas bem legais com a esponja Então, vou voltar e fazer parecer que talvez algumas maçãs possam ser uma macieira. E veja que você pode obter algumas texturas legais com a ferramenta de esponja. Você pode obter esse mesmo efeito de pincel seco com uma esponja que com a barriga do Você vê isso? Ok. Por acaso, eu tinha isso aqui na minha gaveta e pensei sobre isso Então, se você tem uma esponja marinha, eles realmente a vendem na loja de artesanato que está rasgada Ou se você tiver uma velha, uma bucha velha. Uma bucha funciona. Um laço é um pouco mais rígido. Isso é muito macio. Então isso é esponja do mar. Ok, agora eu acho que tudo aqui está seco o suficiente para que possamos fazer esses dois últimos 22. Derramando \ Luzes do norte: Eles são um pouco desafiadores, então não fique frustrado. Se você não entender e tentar pela primeira vez, tudo bem. É meio complicado. Para minha experiência de despejar aqui. Eu vou fazer. Vou usar azuis e pretos mais escuros, amarelos e verdes e talvez Então, vamos pegar um pouco de água limpa. Vamos usar nosso pincel de hóquei e nossa água limpa. E vamos pintar este por enquanto. Um bom brilho aqui. Sem poças, só feno molhado. Porque vamos usar com muita tinta aqui. Então, não queremos poças. Ok? E funcionará rapidamente aqui. Então, vamos misturar. E se você quiser misturar sua tinta antes de começarmos, tudo bem. Vamos ficar com a consistência entre leite e creme. Vamos precisar de muito disso. Ok, então eu tenho minha cor escura. Vamos voltar aqui. Vou usar um amarelo limão. Vou usar meu amarelo mais brilhante que eu tenho. Se eu fizesse isso e escolhesse as tintas que seriam perfeitas para isso Seria mais tinta fluorescente se você as tivesse. Pode se inclinar. Minha paleta de correspondência tem algumas bem legais. Eu vou pegar esse k, esse amarelo. Vamos ver. Vamos simplesmente colocá-lo assim. Assim. Ok? Agora vamos trabalhar rápido aqui. Porque queremos fazer isso enquanto tudo ainda está molhado. K Agora pegue quem eu não tenho um verde brilhante. Vamos fazer esse. Vamos supor que você queira fazer uma fluorescência e chá verde Então, vamos pegar o amarelo e isso é viridiano. Amarelo limão e viridiano. Você pode ver essa mistura aí? Agora vou colocar isso bem ao lado ou por cima, onde você quiser. E eu posso ver que minha tinta está secando. Então, hum, o que é bom. Porque você tem seu frasco de spray aqui. Ok. E vamos pegar um pouco de rosa vermelha e vamos colocá-la aqui. Ok. Agora, se eu estivesse pintando com minhas cores brilhantes, escolheria um magenta Agora, com meu azul prussiano, eu quero esse bem escuro, então vou pegar o azul prussiano aqui e misturá-lo com um pouco Eu quero mais da cor cinza, preto e azul de Payne. E então eu vou pintar isso em todas essas seções aqui embaixo. Um pouco. Desculpe, não estou falando muito. Mas você só quer pintar essas seções aqui, talvez algumas aqui. Ok. Agora vamos pegar isso e adicionar um pouco mais desse amarelo. Porque você os quer, se eles estão começando a secar, você quer voltar e colocar um pouco mais. Mas você quer manter o vermelho longe do verde ou ele ficará marrom. Então eu estou derrubando minha prancha, que é então que a tinta está molhada Então, isso fará com que a tinta se mova. Então eu posso ver que, enquanto estou fazendo isso, você vai querer colocar um pouco de tinta aqui quando estiver inclinada Pegue mais magenta. Eu vou despejá-lo. É derramado da barriga para cima, da ponta do pincel para dentro Ok. Talvez dê uma gorjeta dessa maneira. Talvez dê uma gorjeta. Se não estiver funcionando do jeito que você quer se desculpar, eu o tirei da câmera. Se não estiver funcionando, basta bater nele com a água e ele acorda Backup. Deixe-me trazê-lo de volta aqui. Desculpe, estou fora da câmera e vejo como elas funcionam juntas. Na pintura está realmente funcionando. Vamos recuar dessa forma. Lá vamos nós. Faça com que funcione. Vamos pegar um pouco mais dessa cor amarelo-limão. Amarelo e verde. E eu vou derramar e só com a ponta do meu pincel, não tente não tentar controlá-lo. Não tente manchá-lo ou escová-lo. Apenas derrame isso de nós. Por que eu quero tinta de textura muito úmida e muito úmida. Isso é incrível. Ok, agora veja aqui, estamos colocando uma linha na parte superior. Você só quer limpá-la constantemente e tudo ficará bem se você obtiver uma linha branca, porque ela continuará se movendo. Aqui, vamos pegar um pouco mais da magenta, basta despejá-la Foi uma loucura aqui. Eu moro em Idaho e moro no sudeste de Idaho. Não vemos a aurora boreal aqui. E na semana passada, houve uma grande explosão solar. Sabe, nas áreas onde você mora se você tem que ver, eu perdi. Eu nem sabia disso. Fiquei muito chateada porque queria ver a aurora boreal para sempre. Mas minha cunhada, consegui tirar algumas fotos. Lá vamos nós. Veja como isso está se movendo. Tão legal, tão bonita. Mas a maneira de fazer isso funcionar é que você tem que se molhar e ter pacientes com isso? E deixe-os se movimentar. Essa é outra técnica que você realmente não pode pintar. Mas para que isso fique mais amarelo, para realmente se mover, temos dois. Lá vamos nós. Veja, isso é muito legal. Temos que nos molhar bem. Ok. Agora vou considerar que isso é observar seu tempo de seca. Se você está perdendo o brilho, não mexa com isso, ok? Porque isso causará um fundo e uma couve-flor. Mas se você a tiver, se ainda estiver brilhante, poderá trabalhar com a tinta por um bom tempo Especialmente se você estiver usando 100% algodão como este. Vamos pegar isso. Eu não quero isso. Eu realmente quero esse verde. Desculpe, estou pintando fora da câmera. Deixe-me colocar isso de volta para que você possa ver o que estou fazendo. Derramar é algo que você precisa para poder se movimentar Então, se eu saí da câmera, peço desculpas por isso Eu posso ver alguém aqui. Vou pegar um tapete. Então, se você está comprando um tapete, não, não tente tocar isso aqui. Eu ainda estou brilhante. Então, eu vou acabar com isso. Traga-o de volta para isso. Aqui. Mais uma vez, mais água. Entre nisso. Entre nessa fase de café e cremoso Tente tirar esse verde de lá. Eu realmente quero o verde, eu quero o amarelo. Água limpa se seus amarelos ficarem enlameados. Isso tudo é Matt. Eu não sei se você pode ver que isso é super brilhante. Isso não é brilhante. Não sei se quero fazer isso. Lá vamos nós. Isso fará com que ele se mova. Basta pulverizar levemente. Eu quero que esse amarelo seja um pouco mais proeminente. Isso é legal. Eu meio que passei por lá. Estou começando a servir porque estou na ponta do meu Ok, agora vamos dar uma gorjeta Vamos dar uma gorjeta. E eu estou correndo aqui por este lado agora. Vou limpar isso com meu pano. Sim, isso é muito legal. Ok. Se você tiver alguma raquete na lateral, basta limpá-la com seu Porque o que acontece? A razão pela qual estou fazendo isso, você pode usar uma ferramenta de escova sedenta é porque seus tempos de secagem são diferentes. Lá vamos nós. Eu adoro isso. Vamos deixar isso secar. Oh, isso é emocionante. Se você deixar alguma água aqui ao longo da borda, ela secará em momentos diferentes e criará uma linha dura e um fundo. Então, não queremos mais tocar nisso. Vamos deixar isso secar agora. E, na verdade, precisamos deixar isso secar completamente antes de fazer este, porque vamos movê-lo um pouco também. E se nos movermos, movê-la enquanto estiver molhada para fazer esta caixa, você perderá a calma. Assim que essa luz secar, você poderá vê-la Então, na verdade, aqui, deixe-me pegar meu secador de cabelo. Se você tiver um, você pode conseguir um. Ou você é uma pistola de calor, o que quer que você tenha. E eu vou silenciar, silenciar isso e dirigir isso aqui. Agora vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito legal. Consegue ver isso? Espero que você tenha conseguido isso. Isso não se parece exatamente com a aurora boreal ou está passando por lá? É tão legal, tão bonito. E você não pode fazer isso com o pincel. Molhado sobre molhado e movendo a prancha. Então, agora vamos pegar um pouco de ponto perdido aqui. Você pode ver que eu já tive aqui antes e minha paleta, então vou limpar uma mancha Se você tem uma mancha branca limpa, isso é ótimo. Se você precisar limpá-lo. Vamos em frente e fazer isso. Aqui vamos nós. Isso é melhor. Isso é mais branco. Ok. Vamos deixar isso bem aguado. Novamente, vamos abordar que estou usando isso, então não quero não colocar um pano molhado por cima pintando Então, vou cobrir qualquer lugar que eu não queira respingos. E então vamos fazer algumas estrelas. E vamos apenas tocar, tentar colocá-la nas áreas escuras do céu. Essas são suas estrelas. Minha avó. Deixe-me te mostrar outra maneira. Você pode tocá-los aqui. Ei, se você tem maya, tudo acabou de estar aqui porque eu os uso hoje cedo Se você tiver uma escova para ventilador, você pode pegar sua escova de ventilador e colocá-la lá também. E você pode virar a escova do ventilador. Agora, se você fizer isso demais, vai ficar muito desajeitado Dá estrelas muito legais. Legal. Consegue ver isso? Ainda parece brilhante, mas eu gosto das minhas novas luzes bem brilhantes aqui Então, nossa aurora boreal. Agora, se você quisesse pegar isso e fazer disso uma pintura, você poderia colocar uma linha preta aqui. Vamos fazer isso bem rápido. Eu vou pegar os saltinhos pretos. Não faça isso a menos que suas tintas sequem. Agora vamos usar tinta mais grossa. Em vez de usar apenas a ponta do meu pincel, pode desempenhar um papel na sua pintura. Eu tenho uma dica muito boa sobre isso. Quanto mais alto você ficar na ponta do pincel, mais fino poderá pintar Estou apenas batendo para frente e para trás, fazendo Então, é apenas algo que você pode fazer. Você vê aquelas árvores? Não vou pintar muitos deles porque talvez esse seja alto. Bem, suas árvores recém-nascidas. Estávamos aqui em uma colina e isso é tolerância. Traga esse backup. Eu pintei. Eu posso te mostrar. Vou colocá-los aqui na tela. Eu fiz algumas luzes da galáxia ou do norte com água sobre um lago. Eu fiz algumas com neve, fiz uma com Papai Noel e um trenó Eu posso colocar alguns desses. Deixe-me que eles estejam disparando à distância. Ok. Você pode ver isso muito bem. Coloque algumas árvores lá embaixo e faça com que pareça uma floresta acima da aurora boreal. Legal 23. Levantamento \ Levantamento de galáxias: Tudo bem, agora vamos para o meu favorito. Você está pronto? Ok, este, você tem que se mover e trabalhar rápido. K, muitos estudantes tiveram dificuldades com isso porque não trabalharam rápido o suficiente. A aquarela seca rapidamente. Portanto, certifique-se de misturar suas tintas com antecedência Então, vou usar pretos novamente. Use um pouco desse azul prussiano porque esse será meu exterior Ok, eu vou te mostrar aqui a pintura novamente mais uma vez para que você tenha uma ideia do que estamos fazendo. Então, vou usar o roxo, vou usar o verde viridiano E vou usar preto e azul e misturar isso em uma cor de céu muito escura. Como fizemos aqui com a aurora boreal. Vai ser um azul preto. Novamente, isso vai estar úmido e úmido, então vamos agir rapidamente. E deixe-me pegar meu azul e roxo aqui. Vou usar um pouco de azul nisso e vou usar um pouco de roxo. Então, queremos molhá-los aqui. Então aí está meu roxo. Eu tenho uma boa poça aqui misturada. Eu tenho meu preto. Bem, isso parece mais um Payne's Grey. Eu pego isso de volta e coloco aqui. Então eu posso ter o azul lá. Nós vamos. Veja aquele azul prussiano. Você não tem azul prussiano. Você pode usar água-marinha. Use muito o Aqua Marina. E eu adoro porque é granulado. Isso realmente ficaria muito bonito. Se eu tivesse magenta tão verdadeiro. Eu o usaria aqui também. Você pode misturar um pouco desse roxo e rosa aqui, se quiser. Tudo bem. Estamos prontos? Nós misturamos nossas tintas. Vamos pegar um pouco da água mais limpa que temos. É amarelo, mas tudo bem porque vamos pintar sobre ele. Se você tem alguma cor amarela aqui e não é completamente branca, tudo bem. Novamente, vamos pintar isso em poças úmidas, não em poças. Só queremos um bom brilho e brilho. Se você tiver que pegar sua prancha e procurar seu paladar, sua almofada ou o que quer que esteja usando Hum, queremos ter certeza de que temos toda a superfície coberta Boas idas e vindas sobre isso. Mas sem poças. Ok. Molhado, bonito e brilhante, mas sem poças. Ok, vamos lá. Agora vamos dar uma olhada bem rápida. Vou defini-lo aqui como uma referência aqui para ver. Ok, então quando eu colocar essa cor escura primeiro, vou molhá-la aqui. Ok, vamos lá. Então, vamos colocar isso aqui no canto. Certo. E se estiver ficando cinza, sim. E não está tão escuro quanto você quer. Basta voltar e pegar o creme, a manteiga e colocar na água. Isso lhe dará uma bela tinta mais espessa. Então eu quero um pouco mais de azul desse lado. Basta pintar isso aí. Ok. À medida que avançamos, vamos mudar isso um pouco. Ok, vamos pegar um pouco desse azul. Coloque-o aqui. Coloque-o aqui. Lembre-se desse azul e coloque-o dentro. Coloque-o de volta em seu preto. Está tudo bem. Tudo bem. Pegue um pouco de sucata, um pouco de roxo. O roxo de volta sobre o azul k. Vou usar verde aqui também. Só não coloque o roxo pelo verde. Porque se você colocar o roxo pelo verde , você terá uma cor marrom nojenta Então eu vou pegar um pouco de verde viridiano. Ou se você tiver um verde brilhante, isso também funciona. Mas eu gosto dessa cor verde viridiana quando estou fazendo minha Via Láctea, só não toque nela em Se você quiser colocá-lo de volta aqui no preto, tudo bem também. Só não coloque no roxo. Ok? Tudo bem, então podemos ver que temos uma equipe muito boa e gostamos disso, certo? Consegue ver isso? Tudo brilhante por toda parte? Então, vamos pegar nossa escova Clean e vamos levantar, levantar essa seção. Ok. Aqui, é um pincel sedento, mas nesta pintura em particular temos um pouco mais de água nela E se você ver, porque eu tenho aquela água lá dentro, ela meio que empurra para aquele lado Dá aquela unha de aparência rápida. O que você pode fazer é girá-lo e derrubá-lo. Isso fará com que o rosa escorregue. E é isso que queremos. Queremos que isso também corra e volte para esse centro. Mas talvez sua galáxia tenha uma pequena saliência lateral aqui. Às vezes, as galáxias se apagam. Você sabe, você pode dar gorjeta. Tirei isso da câmera aqui novamente. Apenas K9. Você pode voltar e colocar um pouco mais de cor. Eu vou pegar um pouco de roxo porque eu meio que perdi um pouco do meu roxo Então, eu vou colocá-lo de volta aqui. Agora, as galáxias têm essa aparência engraçada e ondulada. É aqui que vamos colocar essa aparência rabiscada nesta fase e eliminá-la Vou pegar um pouco desse verde viridiano. Eu vou colocar isso lá. Oh, isso é lindo, eu adoro fazer em pinturas do Galaxy. Alguns dos meus favoritos. Ok. Agora estamos levantando e despejando este. Eu só vou dar uma gorjeta e fazer com que eles funcionem. Demore um pouco. Não havia muito desse branco que vimos aqui em nossa paleta, essa, essa lavagem E eu vou esfregá-lo pelo centro. O guache é feito com tinta à base de giz. Então, vai dar uma aparência confusa. Vamos colocá-lo aqui. Então você está meio que entendendo, mas está recebendo a aparência Isso é legal. Você está obtendo a aparência com o lifting. Você também vai tirar fotos muito legais que você pode tirar com o Wash. Tudo bem. Isso parece incrível. Vou colocar isso de volta no chão e dar gorjeta um pouco mais porque quero que pareça meio nebuloso Vou pegar meus pincéis menores, vou pegar mais daquele viridiano, aquele aquele Vou colocá-lo lá, basta tocar nele e cortar em rabiscos Você vê isso? Eu tenho que fazer isso com o que me lembro quando dou mais uma dica. Faça com que ele se mova. Diversão. Gostei muito dessa pintura. Essa técnica. Mais uma vez, vou levantar um pouco. Dê aquela aparência nebulosa. Talvez um pouco mais de lavagem. Coloque isso aqui embaixo para que você possa ver, pegue um pouco mais disso, lave e esfregue no meio. Tudo bem. Vou pegar alguns para correr aqui. Então, se você estiver correndo, esfregue seu esfregue seu oh, atire. Ok. Oh, isso parece muito legal. Consegue ver isso? Espero que o seu tenha sido tão legal quanto o meu. Tudo bem? Eu quero que você bata nele com seu secador de cabelo. Seque isso, e depois colocaremos Neil o quê? Eu retiro isso. Vou pegar meu pincel mais pequeno aqui. Porque eu quero que algumas dessas estrelas se pareçam com elas. Eu ainda estou brilhante. Então eu vou pegar um pouco desse guache e vou me levantar, meus pássaros estão acordando Está começando a amanhecer. Eles devem amanhecer lá. É cedo aqui. Eu não durmo bem, então eu me levanto e pinto. Então, se eles começarem a gritar, saiba que está chegando a manhã Acho que minha filha estava aqui falando comigo há um minuto. Tudo bem. Então, adicionamos algumas gotas. Agora isso está molhado sobre molhado, respingando. Na verdade, eu poderia, lá vamos nós. Talvez eu bata em alguns. Eles vão se eliminar gradualmente e, o que isso fará com que pareçam estar de volta em segundo plano. Ok. Se você colocar, se você respingar no céu assim, e vamos ver se consigo fazer com que brilhe Parecerá que eles estão mais distantes e que estão brilhando mais à distância Ok? Uma coisa que eu gosto de fazer é algo que você não precisa, porque nem todo mundo as tem. Mas eu tenho. Enquanto isso está fora. Se você tem alguma tinta brilhante, acontece que eu tenho um conjunto de tinta calcária Então, vou perder um pouco de ouro. Você pode ver lá dentro? Vai cair um pouco. Faça com que pareça uma veia de ouro passando por lá. Vou fazer isso onde minha tinta ainda está brilhante. Porque eu posso ver que essa seção central está seca. Está mapeado. Então, eu realmente não quero tocar no dourado, eles só vão colocar algumas estrelas douradas. Então, em qualquer lugar que você ainda seja brilhante. Bom dia, pequenos periquitos, pequenos carrinhos. Isso vai se espalhar por lá. Então, se você tem ouro, tudo bem. Você pode colocar um pouco de ouro lá se não o fizer. Tudo bem também. É só um pouco mais de diversão. Ok, legal. Vamos guardá-los. Eu tenho alguns conjuntos diferentes. Meus conjuntos de correspondência têm tinta brilhante e, em seguida, eu tenho alguns artesanatos de geração que Então isso parece muito legal. Tudo bem, vamos secar isso e terminar de lisonjeá-lo com um pouco de guache branco quando estiver seco e pronto Está tudo seco agora, eu tenho um pouco de guache aqui que era grosso Então, o que podemos fazer é transformar isso em uma estrela cadente. Nem todas as esperanças foram perdidas. Ok, vamos pegar nosso pincel molhado colocá-lo nesse guache Se você tiver uma escova de ventilador, poderá usá-la. Vamos cobrir Vamos cobrir onde não queremos branco. E vamos colocar nossas estrelas de volta nas áreas escuras. Parece que preciso de um pouco mais de guache. Eu estou lá. Agora. Se você só tem branco, tudo bem. Você pode usar isso para, hum, simplesmente não ficar tão branco. A aquarela é transparente, embora seja uma cor opaca em comparação com o guache I'm white É uma tinta bem transparente. Não estou me preocupando com esse amarelo aqui, vendo como isso estava respingando Então, colocamos nossas estrelas brancas, algumas dessas estrelas maiores, você pode colocar estrelas maiores. Então, estamos fazendo um pouco de profundidade. As pequenas estrelas parecem estar mais distantes. Agora podemos colocar algumas estrelas maiores. Eles estão mais perto de nós, então isso nos dá alguma profundidade à pintura. Essa aqui está manchada. Eu só vou fazer parecer que ele é uma estrela cadente. Um pouco de rigor , os mais próximos aqui. Certo. Nós pintamos um círculo para eles. É na escova Yankee que eu não tenho um grande motivo para usá-la no fluido de mascaramento é porque ela perdeu o ponto zero e Eu deixei as crianças usarem demais e elas são muito duras com meus pincéis e realmente os esfregam com força, então ele meio que perdeu a ponta Ok. Alguns círculos lá dentro. Você poderia pintar uma pequena constelação lá. Isso seria muito legal. Tudo bem, vamos levantar isso e então vamos pegar nosso elevador e dar uma olhada nisso Isso parece muito legal. Tudo bem. Agora você pode ver a diferença entre a aurora boreal onde a colocamos e realmente a movemos. Nós despejamos aqui, mas também levantamos, retiramos e depois colocamos Guassian, o que fez com que ele se espalhasse Então, essas são algumas das minhas galáxias favoritas que eu já fiz. Então, esses dois aqui, são muito divertidos. Eles são divertidos só de praticar repetidamente . Tem um aqui. Mais roxo. Esse aqui. Eu usei mais verduras e a Via Láctea aqui embaixo. Eu não coloquei estrelas nele. Na verdade, esse é o primeiro que eu ensinei. É meio que ensinar a parte de levantar versus a de despejar Então, são muito divertidos. Vamos pegar nossa frente, entrar e tirar nossa fita. E então você pode ter essas belas bordas nítidas. Portanto, a fita washi, se você puxá-la em um ângulo, pode ficar muito lenta Você terá mais sorte em não rasgar o papel, dependendo do papel usado Então, vamos muito bem. Isso parece muito bonito, muito legal. K. Agora vamos bem rápido, não vou tirar isso e depois terminaremos Então, se você não tem uma borracha, olha, você pode fazer com o dedo Só aparece com o dedo. E o apagador de borracha é muito útil. Eu sei o que esqueci de fazer. Ok. Então eu quero te mostrar aqui. Vou fazer isso bem rápido e depois em um pequeno pedaço, porque eu tenho alguns aqui, droga Eu queria te mostrar o que isso encerou. Vai fazer. Você já fez um ovo de páscoa quando era criança e usou um giz de cera branco Mais ou menos a mesma coisa, mas salvamos nosso espaço em branco Portanto, o fluido de mascaramento é muito bom para economizar seu espaço em branco Veja agora como eu saí com aquela carinha sorridente. Em qualquer lugar que você tenha GFS ou tenha perdido. Veja, eu tenho alguns pontos por onde o fluido de mascaramento pode passar Eu meio que tenho que ter cuidado. Veja, eu não consegui uma vantagem muito boa por lá. Tenho que ter muito cuidado às vezes. E use um bom pincel de ponta, não um bom. Um pincel velho que você também pode usar se quiser uma linha nítida Então, esses são os chamados. Deixe-me te mostrar bem rápido. Na parte de trás. Eu sou uma dessas folhas de papel. Vamos usar esse. Ok. Vou virar isso por cima da capa para não estragar o que acabamos Novamente, isso é Stonehenge, Aqua prensado a frio. Isso não é uma prensa a frio 100% algodão, então tem textura. Nosso bastão de cera bem rápido. Se você vai fazer ondas ou quer economizar um pouco de água, eu uso como na beira da praia, onde eu estou fazendo água contra areia, pego e você vai até lá. Agora, quando você chega com Vamos dar uma olhada na praia aqui. Vamos colocá-lo no fundo. Você pode ver aqui vai atingir aquela faixa de cera. Onde quer que eu acabei de pintar aquele bastão de cera e ele não vai deixar você passar por lá. Ok. Vamos pegar um azul que tenha um pouco de preto, então não vai ser verdade. Então, estou apenas dando uma ideia do que isso faz. Vamos pegar um pouco dessa cor aqui. Ok? Então esta é a nossa praia. Veja lá. É muito legal salvar seu espaço em branco. É ótimo com ondas, é bom com qualquer outra, em qualquer lugar que você queira um pouco de brilho O problema com a tira de cera que você deve ter cuidado é que você não nega, não nega Bata com um secador de cabelo porque a cera derrete, certo? Portanto, certifique-se de não bater nele com um secador de cabelo. Se você estiver usando cera, basta ter paciência e deixá-la secar sozinha. De qualquer forma. Só queria. Essa é outra maneira de salvar nosso espaço em branco. E em qualquer lugar, vendo como isso é, eu não sei se você pode ver onde isso está. Acumule depois que a tinta secar. Você pode limpar isso e você pode limpar essas poças. Então, isso é economizar o espaço em branco com uma tira de cera. Gostei muito disso e espero que você tenha um ótimo dia. Estou ansioso para saber que já entendemos o básico. Ser capaz de começar a pintar algumas fotos muito bonitas. Tenho algumas coisas divertidas preparadas para nossas futuras aulas. Muito obrigado por passar seu tempo comigo. Isso significa muito. Eu sei que há tantos professores aqui que você pode escolher e todos eles são fabulosos Agradeço por dedicar seu tempo, seu valioso tempo e gastá-lo comigo. Então, estou ansioso para ver você em futuras aulas e você tenha um ótimo dia. 25. Obrigado por se juntar a mim no meu primeiro curso de SkillShare: Bem, chegamos ao final da aula. Obrigado por se juntar a mim nesta aventura básica de aquarela. Espero que você tenha achado as informações e os projetos agradáveis e informativos Meu objetivo ao desenvolver esta aula era fornecer a você os blocos de construção fundamentais que o ajudarão com sua pintura em aquarela Assim, você pode se sentir confiante em suas habilidades artísticas. Se você está apenas começando com aquarelas, eu entendo como isso pode ser opressor É por isso que eu queria tornar essa aula abrangente e acessível E espero que tenha sido capaz de ajudá-lo. Eu encorajo você a compartilhar seus projetos de pintura na seção de pintura abaixo. E eu adoraria fornecer qualquer feedback e respostas a quaisquer perguntas que você possa ter. Se você tiver um momento, avalie e avalie minha aula. Seu feedback me ajudará a melhorar as aulas futuras e agradeço qualquer opinião que você possa compartilhar. Adoro ler seus comentários e também o Skillshare. Obrigado por investir seu tempo nesta aula. A pintura em aquarela é uma jornada maravilhosa e estou animado para continuar explorando-a com você Nos vemos no futuro.