Essenciais de design de movimento: como animar rolagem em mídias sociais no After Effects

1. Trailer do curso: Você é um designer de movimento ou animador procurando uma peça de portfólio ou um artista que deseja melhorar as habilidades de animação e ilustração. Bem, então este é o curso curto para você. Meu nome está entre esses. Sou designer de movimento profissional. Nesta aula, vou mostrar como animar uma mão rolando em um telefone celular. Em quase todos os vídeos explicativos que você verá , definitivamente há um programa digno do seu portfólio. Vou mostrar meu fluxo de trabalho entre o Adobe Illustrator e os efeitos posteriores. Vou dar uma olhada em como organizar camadas e importar arquivos. Então, depois que o Effects adora, vou apresentar algumas das minhas técnicas mais usadas ao animar esse vidro sem nenhum plug-in para que qualquer pessoa possa participar. Então, vamos começar e espero ver você na próxima aula. 2. Projeto do curso: Para este projeto de aula, você criará sua própria rolagem manual animada nas redes sociais. Estou muito animada para ver o que você vai descobrir. Portanto, certifique-se de compartilhar seu projeto de aula conosco. 3. Ilustração para movimento: Bem-vindo à primeira lição, ilustração para movimento. Começarei desenhando no Procreate e depois importarei o esboço para o Adobe Illustrator. Mostrarei como começo a ilustrar e explicar o que são junções e por que você precisa delas. Acho que é muito difícil começar no Illustrator sem ter algo para usar. É por isso que gosto de começar com um esboço. Com animação. É importante desenhar as partes que você não consegue ver, por exemplo, a mão atrás do telefone. Se você afastar o polegar, ainda deverá ver parte da mão atrás dele. Esteja sempre preparado para mudanças e procure mais possibilidades de animar algo. Você nunca sabe se precisa usar algo ao animar. Como você pode ver, importei meu esboço para ilustrar lá com 30% de opacidade. Agora posso começar com os esboços. Antes de começarmos, certifique-se de acessar Exibir e selecionar guias inteligentes dessa forma, para que cubóides se encaixem uns nos outros. Começo com esboços para que eu possa realmente ver como as juntas funcionarão. As articulações são essenciais para animar partes do corpo nos efeitos colaterais. Quanto mais juntas, mais fácil e suave é girar as peças. As juntas são círculos conectados a outros círculos. Dessa forma, as peças podem girar suavemente do centro, sem solavancos. Criar junções é muito trabalhoso e nem sempre é fácil. Eu tentei testar muitas coisas no Illustrator girando as peças para ver se elas funcionavam. Para criar o pequeno marcador nas minhas juntas com o atalho Command Y. Eu tenho essa aparência de wireframe e posso colocá-la exatamente no meio do meu círculo. Ao terminar sua ilustração, você deve ficar com duas saídas, uma para a mão e outra para conteúdo que está nas mídias sociais. Ilustre as mídias sociais. Bart, fiz uma cópia do celular e coloquei em outra prancheta. Como você pode ver, é muito divertido testar como ele se move no Illustrator. 4. Como preparar sua arte: Bem-vindo à segunda lição, preparando sua obra de arte. Nesta lição, vou me concentrar em organizar todas as minhas camadas antes de importá-las para o After Effects. Não é o trabalho mais divertido, especialmente sem plugins como o overlord, mas você economizará muito tempo ao animar. Então, vamos começar. Primeiro passo, coloque cada frase em um arquivo separado. Quando você importa um arquivo para o After Effects, ele não detecta várias placas de arte, então você precisa importá-las separadamente. Etapa para separar todas as suas camadas. Se você tiver um grupo, você pode fazer isso usando o botão Liberar para camadas, sequenciar e colocar todas as camadas acima da primeira camada. Etapa três, nomeie todas as suas camadas. E isso é realmente impressionante com a quantidade de camadas, quanto mais você separa um nome aqui, menos trabalho no próprio After Effects. Etapa quatro, removemos todos os efeitos. Muitas coisas não funcionam bem importantes para o After Effects. J para remover recortes, máscaras, efeitos de traçado, pincéis, qualquer coisa antes de importar, até mesmo a opacidade não será transferida. E sim, essa etapa exige muitos pacientes. 5. Importar sua arte: Bem-vindo à lição três, importando sua arte. Nesta lição, explicarei como começo um novo projeto e me mantenho organizado. Também abordarei como corrigir problemas importantes e preparar camadas para animar a largura, por exemplo, paternidade. Quando abro um novo projeto no After Effects, recebo imediatamente essa estrutura de arquivo do projeto. Você pode encontrar o mesmo modelo nos recursos que você assina emocionalmente ou talvez precise compartilhar seus arquivos com outras pessoas. É por isso que é importante manter tudo organizado. Você também pode descobrir as coisas com muito mais facilidade. Você pode instalar o modelo acessando Preferências de novo projeto, escolha seu modelo de projeto. Você também pode criar um modelo completamente sozinho. Clique com o botão direito do mouse no quadrado vermelho e importe seus arquivos. Certifique-se de que a opção Retém tamanhos de camada esteja selecionada. Isso manterá suas camadas intactas. Como você pode ver, agora você tem dois arquivos, um PreComp de todas as camadas e, em seguida, ilustra o mapa dessas camadas. Coloquei um mapa na pasta de ativos correta e comecei a organizar e corrigir tudo no Cerner One Gosto de transformar todas as minhas camadas em camadas de forma. Dessa forma, posso ajustar caminhos e ver diferentes grupos dos quais a forma é feita. Basicamente, ele os transforma novamente em camadas de forma, como no Illustrator. Certifique-se de excluir todas as camadas do ilustrador depois de criar camadas de forma. Agora podemos começar a organizar e corrigir alguns problemas. As juntas não são algo que deveria estar visível durante a exportação. É por isso que eu transformei isso em uma camada guia. Também começo a consertar minhas máscaras de recorte no After Effects. Recentemente, adicionei que o futuro é agora que você pode consertar máscaras de recorte tão facilmente quanto ser pai. Você pode ativar e desativar isso com este botão. Quando eu precisar mascarar algo , não tenha uma camada preparada. Eu copio a camada da moldura. Quero a mesquita ligada. Edite, preencha e exclua o traçado. Não é necessário voltar ao Illustrator. Quero que a máscara se mova com o telefone. Então eu faço isso criando camadas umas para as outras. Você pode me ver lutando um pouco para encontrar as camadas certas para criar. Certifique-se de testar se você está gravando a estrutura antes de animar Minhas camadas importantes de diferentes cores e máscaras de bloco e ocultá-las. Portanto, não os movo acidentalmente quando animar camadas também é uma ótima maneira de manter sua composição organizada. O pai se junta corretamente, pressione Y, este é o seu ponto de ancoragem. O ponto de onde você quer que as coisas girem. Você pode ativar o encaixe para facilitar a criação do centro exato. No próximo centro, as coisas vão ficar um pouco mais complicadas. Mudamos as camadas para formar camadas, e eu saí com tantas camadas que você nem consegue ver todas elas. Você sempre pode mudar seu espaço de trabalho, se necessário. Começo a codificar por cores diferentes imagens e faço com que cada uma delas se torne realidade. Trabalhar com pré-composições pode realmente simplificar as coisas. Se você estiver interessado, você sempre pode encontrar esse arquivo exato nos recursos e ver como eu selecionei tudo. Você pode pré-compor camadas. Ao selecionar a camada que você deseja pré-compor, clique com o botão direito do mouse e selecione pré-compor. Como você pode ver, deixo de fora todos os elementos ao redor da imagem, já que todas as imagens têm os mesmos elementos ao seu redor, eu só quero animá-las uma vez e copiá-las para as outras. Tê-los em programas diferentes seria muito trabalhoso ir e voltar. Então eu os deixo no mesmo lugar. Parece muito complicado no começo, mas o objetivo é facilitar a animação. Em vez de dar a todas as suas camadas um quadro-chave de posição, você pode obter esse quadro-chave de composição e movê-lo. E ao adicionar uma máscara de recorte, você remove tudo o que não quer que seja visto. Quero que as imagens das redes sociais voltem à primeira imagem, mas não quero animá-las duas vezes. Eu faço isso copiando as camadas no centro e colocando-as sob a última imagem. Como minha composição não era grande o suficiente, eu a aumentei e também adicionei mais fundo branco. Qualquer coisa que eu mova neste PreComp também se moverá no outro. Se você quiser uma conversa que não esteja vinculada, você precisa duplicá-la. Aqui dentro. Você pode ver fisicamente uma nova composição e depois adicionar um número a ela. Você pode mudar o nome e ele não será mais vinculado à outra competição. Ela pode ver que os gradientes também não foram bem importados. Você pode alterar isso selecionando a camada que agora está acinzentada e clicando no preenchimento em vez da cor do texto e alterando-a para gradiente. Agora você pode ver que é um gradiente de laranja. Vou voltar ao Illustrator para pegar meus códigos de cores e depois copiá-los e colá-los nas caixas. Eu farei isso para todos os três. Agora, finalmente terminamos de importar e organizar todas as nossas obras de arte no After Effects. Vamos começar com animação. 6. Animando pontos-chave: Bem-vindo à lição quatro, animando pontos-chave. Nesta lição, vou me concentrar em criar uma animação e por onde começar. Vou falar sobre quais princípios de animação estão sempre em minha mente. E eu vou te dar uma breve introdução ao gráfico de velocidade. Você pode animar algo de 1 milhão de maneiras para não precisar seguir meus quadros-chave em detalhes. Estou muito empolgada, mas você vai criar uma animação. Eu nunca começo do início, mas de preferência de um a 5 s do ponto de partida. Dessa forma, você sempre pode adicionar alguns quadros-chave extras. No começo, comecei com o movimento principal, rolando ou deslizando nas redes sociais. Dessa forma, posso cronometrar as mídias sociais adequadamente e depois começar a mover a mão. Mas, animando, eu sempre me refiro aos princípios da animação. Quando as coisas se movem, elas geralmente têm um movimento lento para dentro e para fora. Recrie esse movimento usando o botão mais fácil. E quando você está fazendo animações mais avançadas, você pode até mesmo alterar essas determinadas velocidades. O segundo princípio que eu realmente sigo é seguir adiante e sobrepor a ação. Se você mover a cabeça, seu cabelo crescerá mais tarde. É por isso que eu gosto de adicionar um offset a todos os meus quadros-chave. Em vez disso, em todos os meus quadros-chave no mesmo ponto, ele os colocou alguns quadros à esquerda ou à direita. Como você pode ver, todo o trabalho que fizemos antes. Outra preparação e decomposição tornam a animação muito mais fácil. Agora só preciso me concentrar em algumas camadas em vez de animar muito ao mesmo tempo. Uma animação pode passar por vários estágios diferentes. Este é meu primeiro chefe. Quando se trata de animar, quanto mais tempo você passa no quarto, é como ajustar os quadros-chave e movê-los nessa parte do processo. Eu também copio e colo muitos quadros-chave. Às vezes eu os ajusto um pouco, mas na maioria das vezes, como o polegar, é o mesmo movimento deslizando para frente e para trás. Então, tentei copiar e colar o máximo que pude. Achei que a primeira passagem da minha animação foi um pouco estática demais. Então, adicionei um movimento um pouco mais avançado à mão. Quero que a mão apareça na tela e saia. Em vez de usar o Easy Ease regularmente, editei o movimento no Speed Graph. Eu queria que ele aparecesse rapidamente e diminuísse mais devagar. Ao editar um gráfico discreto, é importante observar que uma linha reta é muito rápida e a linha de crescimento está diminuindo. Acho que é muito divertido tentar obter o movimento que você está procurando. Eu adiciono outro quadro-chave, pois quero mostrar a mão pulando um pouco para baixo. Isso se relaciona novamente com a continuação principal. Como você pode ver, o ponto de ancoragem faz essa curva estranha já que os quadros-chave anteriores os facilitam. Para excluir essa curva, clique na ferramenta de conversão de vértice e no ponto de ancoragem específico. Agora posso ajustar o gráfico de velocidade novamente. Também adiciono um quadro-chave de rotação, já que o movimento orgânico para que eu possa usar as mãos geralmente não se move em uma linha muito reta, mas sim em uma curva. Este é meu segundo passe. Como você pode ver, meu segundo chefe parece muito diferente do primeiro. 7. Elementos de animação: Bem-vindo à lição cinco, animando os elementos. Nesta lição, mostrarei como animei certas coisas, como o brilho, o coração, a janela, as mensagens. E eu vou ver quais efeitos e predefinições eu usei em algumas técnicas que eu uso muito. Como você pode ver, eu escondi as outras camadas para mostrar melhor o que eu animei e como é a janela, decidi deixá-la aparecer na tela ao mesmo tempo com a mão. Eu sempre tento ter em mente o menor número e principalmente a direção de seus olhos. Não quero que eles se confundam sobre onde procurar. Então, tentei manter o foco em onde ela deveria ser orientada. Decidi deixar a janela deslizar para a direita. Essa é uma ótima maneira de apresentar nova cena à esquerda ou abrir com a câmera. Você também pode tentar seguir a janela para fora da moldura. Aqui você pode ver todos os quadros-chave. Eu tenho um quadro-chave de posição e um quadro-chave de escala com um leve deslocamento. Ele fica maior e depois menor novamente. Também ajustei um pouco a velocidade dos quadros-chave. A janela no final se move lentamente e depois se move rapidamente para fora da moldura. Eu ajusto os quadros-chave usando o gráfico de velocidade. Você também pode ver as barras animadas, que saem lentamente e mostram um pouco de peso alterando a balança. Eu também preciso dessa forma dentro da dívida. Caso contrário, a forma sairá pela janela, como você pode ver aqui. Também animei levemente os elementos dentro da janela com caminhos finos e habilidade. Você não deve animar muito esses detalhes. Eles não precisam pedir muita atenção. Quando eu terminar. Eu amo todas as minhas camadas e as escondo. Acho mais fácil trabalhar assim do que ter todas as camadas da minha pesca. Mas isso depende de você. Vamos falar sobre outros elementos dentro da janela. Como você pode ver, eu organizo os elementos dentro da janela com a etiqueta amarela. Você sempre pode reorganizar suas etiquetas. Costumo mudar as coisas ao animar, já que nunca é um processo linear. Mas, principalmente indo e voltando, ouvi dizer que alguns elementos e outros têm uma máscara, pois quero que os elementos dentro da janela se movam e não para fora da janela. Eu animei os envelopes para o quadro-chave de posição simples. Se você não conseguir ver os caminhos ou o caminho do movimento, clique nesse botão. Às vezes, ele é desligado por acidente, então você não consegue mais ver o caminho do movimento. Gosto muito de ajustar esse caminho em curvas para que ele se mova de forma mais natural. Não se esqueça de marcar a caixa para se orientar para o caminho, pois a forma seguirá a curva naturalmente. Mas no outro envelope, ajustei a escala, pois as coisas geralmente são maiores. E eu adicionei um desfoque para oferecer algo fora de foco. Você pode encontrar esses efeitos na janela Efeitos e predefinições diurnas. Se você não o vê em sua área de trabalho, vá até Janela e adicione efeitos e predefinições. Eu costumo adicionar efeitos como desfoque, desfoque gaussiano ou, às vezes, até mesmo uma posição de agitação e oscilação. Como você pode ver, eu também ajustei a velocidade dos quadros-chave no gráfico de velocidade. Novamente, quanto mais você trabalha com o ajuste de velocidades, mais fácil fica. Amido. Eu queria animar o efeito de franzir e inchar. Então eu tive que recriar o amido e o After Effects, criei uma nova camada de forma, alterei o preenchimento e o traçado e adicionei o efeito de franzir e inchar. É o mesmo efeito de um ilustrador. Se você clicar em enrugar e inchar, verá que pode animar a quantidade. Também adiciono novamente uma animação em escala que vai de zero a cem para zero. Eu adiciono uma facilidade fácil e verifiquei minha animação e vi que esqueci de usar a ferramenta de ponto de ancoragem. É por isso que ele escala a partir do meio da minha composição. Então eu mudo o ponto de ancoragem para o meio da minha estrela. E agora está dimensionado corretamente. Já que o movimento é um pouco chato. Agora eu ajusto a velocidade e o gráfico de velocidade. Então acelere um pouco o movimento. Estamos animando que as linhas são realmente usadas pelo fato de serem camadas moldadas com camadas de forma. Cada forma é transformada em um grupo diferente. E cada grupo pode ser animado separadamente. Ajuste o ponto de ancoragem, atalho Y de cada um deles à esquerda, já que eu quero dimensionar desse lado desmarcando o botão vinculado à escala, agora posso animar a escala separadamente. Copiei os quadros-chave da escala para os outros grupos adicionei uma posição para fazê-los flutuar. E a transparência, já que eu quero que ela desapareça antes que a janela se abra. Como você pode ver, eu gravei esse teste de animação anterior para uma pessoa de camadas, mas decidi usar uma opacidade no final. Então agora eu posso removê-lo. Por fim, copiei a mesma camada e mudei a cor de preenchimento aqui. O coração, eu queria que isso aparecesse com pequenos pontos ao redor. Vamos criar o mesmo efeito aqui. Você vê a camada do coração importada do ilustrador. Eu adiciono o círculo em algum lugar no meio do coração no repetidor. E como oito círculos, uma das oito cópias na forma de propriedade muda um pouco de posição. Então, eu queria sair do círculo, depois transformar propriedades, mudar a posição para zero. Portanto, é no início do primeiro ano que todos os cães se movimentam em um círculo com exatamente o mesmo espaçamento. Eu divido 260 do tamanho do círculo por oito. Porque eu tenho oito cópias. Então você tem todos os pontos em um belo círculo. Você pode animá-lo usando o quadro-chave de posição e indo de 0 a 100. Depois disso, adiciono outros quadros-chave e a opacidade do coração. E então eu acho que as meninas, como você pode ver, as linhas são feitas de formas. Adicionar os caminhos de corte do efeito para animá-los para dentro e para fora. Não funcionará corretamente e mostrará esses filmes realmente estranhos. Em vez de voltar para o Illustrator, você também pode recriar o caminho e o After Effects, eu adiciono uma nova camada de forma. E com a ferramenta da caneta, eu examino as linhas. Quando eu adiciono agora caminhos de corte, o efeito funciona corretamente. Eu adiciono os deslocamentos inicial e final para que a linha entre, mas também volte para fora. Você pode me ver usando muito o desinfetante nesta animação. Para me poupar algum tempo. Eu copio a primeira linha e a giro um pouco para caber na parte inferior. As imagens dentro do celular, eu preciso cronometrá-las, certo? Eu clico no ponto em que acho que deveria começar. E então, quando eu vou para a composição específica, ela ainda deve estar na mesma hora que coloco um marcador e você pode até adicionar texto a ela. Às vezes eu adiciono no início e no final, e às vezes deixo em 1,2. Eu me certifico de que todos os meus quadros-chave sejam colocados dentro desse período de tempo. Para animar essa fumaça, adiciono uma nova camada de forma e crio um traçado com a curva. Dentro do traçado, você pode adicionar um efeito de conicidade. Mudei o alongamento e o comprimento iniciais para 25% e depois mudei a largura do traço para 15. Então eu voltei e mudei o final e comecei um pouco com um offset. Eu também adiciono um desfoque para criar esse efeito de fumaça suave. Simples, mas acho que parece muito realista. Depois de animar todos os elementos da primeira cena, decidi que queria focar mais nas imagens nas redes sociais. Então eu animei a mão, aumentando um pouco a escala e descendo novamente. Acho que isso realmente torna a animação muito mais divertida de assistir. 8. Exportando seus arquivos: Lição seis, exportando seus arquivos. Exportando, adiciono minha cena à composição principal. Agora eu só tenho uma cena, mas às vezes tenho várias cenas, especialmente em um vídeo explicativo, você pode acabar com muitas cenas. A composição principal é basicamente um lugar para juntar todas as canelas. Às vezes eu até adiciono efeitos sonoros e música aqui. Infelizmente, posso compartilhar meus efeitos sonoros com você pois os comprei na Epidemic Sound Library. E receba um bom bônus se estiver interessado De 20 a 31 de março, você pode obter um teste gratuito de 60 dias com meu nome de referência. Além disso, você também me apoiará, já que recebo uma assinatura gratuita de um mês para cada novo assinante Você pode encontrar mais detalhes nos recursos. Quando eu terminar o projeto, também compuserei a renderização musical. Lembre-se de que qualquer coisa que estivermos fazendo, essas barras serão renderizadas aleatoriamente em qualquer coisa que estivermos fazendo, essas barras serão meus arquivos acessando a composição e Media Encoder e usando minhas configurações padrão. Você pode alterá-los aqui. Se você quiser renderizar um tamanho de arquivo diferente, não posso simplesmente exportá-lo com tamanhos diferentes , porque a animação será recortada e não ficará tão boa. Eu crio uma nova coluna, por exemplo , Instagram, mil 80.080 pixels. Em seguida, duplico a primeira cena, pois quero alterá-la aproximar os elementos e excluir a janela. Coloquei esse novo centro editado no Instagram que vem com efeitos sonoros. E agora eu posso acalmar isso. Isso é basicamente para renderização. 9. Bônus: melhorando seu fluxo de trabalho: Bem-vindo à lição sete, melhorando seu fluxo de trabalho. Nesta lição, vamos nos concentrar em algumas maneiras diferentes de acelerar e melhorar seu fluxo de trabalho em relação às seu fluxo de trabalho em relação configurações do espaço de trabalho e aos diferentes plug-ins. Lembre-se de que quanto mais tempo você estiver no setor, mais experiência terá para acelerar e melhorar seu fluxo de trabalho. Primeiro passo, inicie cada projeto com um novo modelo de projeto. Dessa forma, você não precisará criar pastas o tempo todo. Etapa para ajustar seu espaço de trabalho às suas necessidades. Isso pode mudar dependendo do projeto. Você pode salvar seu novo espaço de trabalho acessando o Window Workspace, o mais seguro, novo espaço de trabalho. Dessa forma, você pode criar vários espaços de trabalho para diferentes projetos. Etapa três, plug-ins. Você também pode melhorar seu fluxo de trabalho instalando influência. É basicamente um software extra para fazer o After Effects funcionar melhor ou melhorar o fluxo de trabalho entre outros softwares e efeitos colaterais. Como você pode ver, tenho alguns exemplos no meu espaço de trabalho. Motion tools é uma ferramenta gratuita que você pode baixar nos sites das escolas de design de movimento. Paper é um plug-in no qual você pode criar seus próprios botões para acelerar seu fluxo de trabalho. Por exemplo, se você quiser criar uma nova composição, basta adicionar um botão para fazer isso. Ou, se quiser criar uma animação em loop, você pode criar um botão com uma expressão. Meu plugin favorito e mais usado deve ser o overlord overload. Você pode importar suas camadas com apenas um botão para o After Effects. Deixe-me mostrar a diferença com a importação manual de arquivos e com o overlord. Não preciso colocar minhas cenas em arquivos diferentes. Todos eles podem simplesmente estar próximos um do outro. E foi assim que eu os coloquei em camadas. Eu posso simplesmente selecionar a primeira cena e transformá-la em After Effects. Como você pode ver, é muito rápido e importa todas as camadas atualmente, elas são imediatamente transformadas camadas de forma e a maioria dos efeitos são importantes para mim. Eu tenho um bom bônus para todos que estão interessados neste plugin. Mas o código de desconto está entre a emoção, você pode obter 10% de desconto em sua compra. Você pode encontrar mais informações sobre isso nos recursos. 10. É isso!: E terminamos. Vamos dizer que o trabalho, vou colar todas as camadas, importar arquivos para o After Effects e animar cada elemento. Espero que você tenha gostado deste curso e tenha um ótimo novo portfólio. Por favor, deixe-me saber se você tiver algum comentário ou pergunta na guia de discussão e sinta-se à vontade para deixar um comentário sobre esta aula.