Essenciais de Branding: apresentar trabalho de design a clientes como um Pro

1. Apresentação: [MÚSICA] Eu costumava ser muito tímido e introvertido quando criança. Apresentar meu trabalho criativo para qualquer pessoa parecia um pesadelo. Mas, à medida que desenvolvi minha paixão pela marca, comecei a construir com confiança no trabalho que adoro fazer. Eu simplesmente mudei minha perspectiva e passei a ver isso como uma narrativa. Contar uma história parece muito menos duvidoso do que a palavra apresentar. Francamente, é muito mais atraente para a pessoa à sua frente. Oi, eu sou Khadija, mas todo mundo me chama de Dija. Sou um dos melhores professores aqui no Skillshare e designer gráfico freelance baseado no Cairo, Egito. Trabalhei em uma agência líder de branding por três anos e sou freelancer em tempo integral há freelancer em tempo integral dois anos e meio, especializada em branding, embalagens e um pouco de animação. Ser habilidoso e um ótimo designer é apenas metade do trabalho, você também precisa ser um ótimo comunicador e contador de histórias. Ser capaz de apresentar um cliente é uma habilidade crucial para que seus projetos sejam aprovados e exibidos no mundo real. Examinaremos o motivo pelo qual apresentamos nosso trabalho em primeiro lugar e como uma apresentação articulada e adequadamente selecionada pode impactar muito seu processo de design. Em seguida, mergulharemos em uma apresentação do plano do mundo real, da qual mostrarei dicas mostrarei dicas sobre como criar seu modelo e como estruturá-lo como um profissional. Você também aprenderá a mostrar seus esboços, criar uma estrutura para seu logotipo e identidade de marca e, finalmente, finalizar com maquetes polidas relevantes. Durante a aula e quando apresentamos algumas dicas e informações valiosas sobre como você deve se articular, seja uma apresentação on-line ou presencial, como lidar e compartilhar feedback e, como lidar e compartilhar feedback e geral, como ser o principal impulsionador da conversa, construindo um ótimo relacionamento com o cliente. Agora, para esta aula, você precisará de um projeto de marca que você já criou como material para apresentar. Para a parte de apresentação desta aula, vou usar o Keynote. Mas não se preocupe se você não tiver um Mac ou não tiver o Keynote, você ainda se beneficiará muito dessa aula e das dicas que vou espalhar ao longo do caminho. Eles são totalmente aplicáveis e transferíveis para outros softwares de apresentação, como Google Slides, Canva ou PowerPoint. Esta aula, acredite ou não, é para todos Seja você um designer iniciante, um profissional ou um estudante, todos devem ser capazes de aprender e aprimorar a habilidade de apresentar seu trabalho criativo como parte de sua jornada. Ao final desta aula, acredito que você não terá apenas as ferramentas para apresentar seu trabalho, mas também se sentirá mais confiante para poder articular suas ideias, seja para um cliente ou em um projeto escolar, ou ao apresentar seu portfólio e, ou ao apresentar seu portfólio em geral, aumentar suas chances de colaborar com futuros clientes demonstrando você mesmo como um designer confiante, acessível e habilidoso. Eu estive no seu lugar uma vez e deixei de ser extremamente tímida de apresentar para ficar ansiosa apresentações e assumindo a liderança com prazer. [MÚSICA] Estou muito feliz que você esteja aqui, estarei com você em todas as etapas do processo e mal posso esperar para começar. 2. Por que nós apresentamos?: [MÚSICA] Por que apresentamos nosso trabalho criativo em primeiro lugar? Podemos simplesmente fazer o trabalho, montá-lo em um PDF, enviá-lo por e-mail e aguardar o feedback, certo? Errado. Quando você está trabalhando em uma marca para um cliente, você quer pensar nisso como se estivesse construindo e cultivando sua visão, seus anos pensando em uma ideia e um investimento pesado. Sua apresentação é o encontro da visão deles pela primeira vez. Eles também estão nervosos e provavelmente têm muita coisa em jogo. É seu trabalho tornar esse processo o mais fácil e suave possível. Em vez de bombardeá-los com muito trabalho e ideias infinitas de ideias de brainstorming, você deve selecionar uma apresentação habilmente preparada que conte a história de sua marca e articule sua lógica por trás suas decisões de design para que eles também possam entendê-la. Agora, construir uma identidade de marca significa oferecer soluções para um problema. Mas apresentar seu trabalho não é tanto apresentar soluções, mas sim uma jornada colaborativa. A jornada até um produto final pode parecer óbvia para você, porque talvez você tenha passado horas, dias e talvez até semanas chegando ao resultado final. Mas, na maioria das vezes, seus clientes não são designers. Você precisa ser capaz de pintar esse quadro para eles, contar a história e explicá-los passo a passo sobre como chegar a esse resultado no final. Isso gera confiança e demonstra sua confiança em seu novo trabalho e a confiança deles em você como designer, que é ótimo para relacionamentos de longo prazo com clientes. Lembre-se de que, ao apresentar, não há um resultado realmente certo ou errado em seu design. É mais sobre o quê, o porquê por trás disso e como você entrega isso. Agora, nas próximas aulas, mostrarei um exemplo real de minha apresentação para um cliente para que um exemplo real de minha apresentação para um cliente você possa ver como eu apresento, como eu estruturo minha apresentação, qual é a aparência da minha apresentação e toneladas de dicas valiosas ao longo do caminho. 3. Modelo de apresentação: [MÚSICA] Essa é a aparência do meu modelo. Não há certo ou errado aqui. Você pode ser tão criativo quanto quiser com seu modelo, mas torne-o seu. Vou apenas dar algumas dicas e sugestões aqui e ali sobre a sensação estética geral de como sua apresentação deve ser. Se é a primeira vez que você usa o Keynote e você está apenas começando a criar seu próprio modelo. Você pode simplesmente ir até o arquivo aqui e clicar em “Você ” e você verá vários temas diferentes aqui à esquerda. Mas eu, pessoalmente, só gosto de clicar no básico e ter certeza de que a proporção da tela é ampla, então 16 por nove, porque esse é o tamanho da apresentação, e basta clicar em “Criar”. Você só vai ver um tipo básico de layout, algo que parece um pouco bonito. Pessoalmente, gosto de selecionar tudo isso e excluí-lo. Então você pode começar aqui no lado direito, onde diz formato na parte superior, para selecionar as cores de fundo para que você possa clicar aqui e escolher qualquer cor dessa paleta, ou você pode clicar na “Roda de cores” e você terá várias paletas diferentes aqui. Se você quiser colorir, escolha uma cor específica de uma referência que você tem, basta escolher a cor que você tem no Illustrator e no Photoshop e brincar com as cores aqui. Isso é para o plano de fundo. Então, se eu quiser criar um texto, vou escrever olá e é muito fácil. Basta acessar os textos, aqui você tem várias fontes diferentes, os tamanhos. Você pode brincar com textos, cores, espaçamento e todas essas coisas divertidas. Você também tem a opção de animar seus slides aqui , então isso é muito básico. Você pode adicionar certos efeitos aos seus slides. Mas você vai descobrir isso na minha apresentação. Eu só gosto de manter as coisas simples. A última coisa que quero mostrar é que você tem no seu lado esquerdo aqui seus slides. Se você quiser duplicar um slide, basta selecionar o slide que você tem. Pressione em “Opção” ou “Alt”, continue pressionando e depois arraste-o para baixo e ele o duplicará automaticamente. Então, se você quiser criar capítulos como os que tenho aqui na minha apresentação, tudo o que você precisa fazer é segurá-lo e arrastá-lo levemente para a direita e soltá-lo e ele criará este capítulo para você. Isso só torna tudo muito mais organizado para você e para o espectador que está prestes a ver o trabalho. Agora, se eu voltar à minha apresentação, isso é o que parece. A marca que vou mostrar hoje é uma marca de cuidados com a pele chamada Nude. Desde o início, você verá que estou usando cores extremamente neutras, como creme e preto, para meus slides de cabeçalho e para cada capítulo aqui. Eu faço isso porque quero que a estética da apresentação seja a mais neutra possível, porque minha opinião pessoal, possível, porque minha opinião pessoal, se você saturar sua apresentação com sua marca pessoal, às vezes isso pode influenciar o design real que você está apresentando ou ofuscá-lo, então meu conselho é sempre mantê-lo simples. A única coisa que adicionei aqui é um pouco de sabor à escolha do tipo e dos meus títulos. Eu só queria ter um pouco de personalidade na minha tipografia em vez de usar algo como Helvet [NOISE] ica, por exemplo, para que não pareça um exemplo de apresentação que alguém baixou da Internet tenha um pouco de mim nela. Como mostrei antes, organizo minha apresentação em capítulos como este. Cada capítulo contém uma seção da apresentação e é isso que abordaremos nas aulas. Agora, voltando à minha capa aqui, você verá que eu tenho um formato específico. Sempre incluo o nome da marca como título principal do slide e, em seguida, um subtítulo abaixo do que apresentarei naquele dia. Isso pode ser diferente de outras fases do projeto, quer eu esteja ajustando ou apresentando alterações de feedback, então automaticamente a legenda normalmente muda. Também incluo o dia, o mês e o ano aqui na parte inferior para acompanhar o cronograma do projeto e pronto. É um layout muito simples, sem truques e frescuras. Eu faço isso de propósito para que eu possa fazer brilhar o trabalho real que estou apresentando. Eu mantenho toda a atenção e me concentro exclusivamente nisso. 4. O que compensa uma marca?: [MÚSICA] Isso é algo que eu sempre gosto de incluir em qualquer nova apresentação com qualquer novo cliente e se chama o que compõe uma marca. Pense nisso como um mini curso intensivo para clientes, para que eles aprendam sobre os diferentes fatores que compõem uma marca. Por exemplo, logotipos, o que as cores significam e qual é seu impacto psicológico nas marcas, tipografia, no estilo de imagem, ilustração e na experiência da marca, etc. Isso é muito importante. Eles podem ser educados e podem ser parceiros colaborativos com você nesta apresentação, entendendo exatamente o que toda a sua terminologia significa e para que eles realmente entendam o que torna uma marca realmente forte que resistirá ao teste do tempo. Antes de mergulhar no que compõe uma marca, gosto de incluir um índice no início da minha apresentação para que o cliente saiba de antemão o que pode esperar ver na apresentação. Em seguida, expresso minha empolgação com o trabalho que estou prestes a apresentar. Digo que estou muito empolgada em apresentar a vocês isso isso e isso hoje e, neste momento, você pode pedir que eles deixem você ler toda a apresentação e mantenham feedback até o final. Isso é importante porque as perguntas intermediárias às vezes podem atrapalhar seu processo de pensamento e confundi-lo um pouco. É totalmente normal anunciar isso no início e isso mostra que você é quem controla a peça e o fluxo da conversa. Pontos extras para aumentar a confiança. Este é apenas o índice do que eu normalmente faria eles soubessem os passos em questão. Em seguida, passamos para o que compõe uma marca. Começo com meus personagens principais de branding. O nome da marca, as cores, o logotipo, a tipografia, as imagens e a experiência da marca. Aqui, explico como é importante não enfatizar apenas um fator para promover a marca, mas sim adotar o ditado “dividir para conquistar”. Se usarmos todos os elementos de uma marca que a atenda da melhor maneira possível, acabaremos com uma marca muito mais poderosa que resistirá ao teste do tempo, do que, por exemplo, criar um logotipo incrível, mas negligenciando o resto. Em seguida, passo por cada um. Um por um, destacando o elemento sobre o qual falarei e apagando o resto. Começo com as cores e demonstro essa roda de cores. Acabei de pegar isso do Google, e aqui eu gosto de dizer que nunca escolho cores com base na minha preferência pessoal, mas sim no que cada cor pode impactar psicologicamente sua marca, tentando ser o mais objetiva possível. Eu explico o que cada cor pode significar potencialmente. Por exemplo, o azul aqui exala confiabilidade, calma e credibilidade. Você encontrará muitas marcas financeiras, como bancos e startups de fintech, que se inclinam para essa paleta para estabelecer credibilidade com seu público, enquanto o vermelho é uma cor muito mais apaixonada e estimulante comumente encontrada em marcas de fast food e assim por diante. Isso, desde o início, deixará o cliente muito interessado em seu processo e, lentamente começará a se sentir mais à vontade e mais confiante em você como designer. Em seguida, passo para o logotipo. Expliquei que existem dois tipos diferentes de logotipos, é claro, existem muito mais, mas pelo bem do tempo deles e do seu, eu fico com os dois mais comuns, que são ícones e marcas nominais ou uma combinação de ambos. Para logotipos de ícones, eu coloco três das marcas mais famosas para explicar o que realmente é um ícone em primeiro lugar e digo a elas o significado por trás de cada ícone e como o resultado final deve ser simples e limpo . Eu faço o mesmo com a marca nominativa aqui. Três exemplos de três marcas famosas, o conceito por trás de cada marca nominativa e por que uma marca nominativa era a melhor opção especificamente para essa marca. Muitos clientes conhecem bem essas marcas e talvez desejem ser como elas, mas não têm ideia de por que ou como seus logotipos foram criados e o que significam. Muitos deles gostam aprender nesta parte desta apresentação. Por fim, uma combinação de uma marca nominativa e um ícone. Obviamente, esse é o caminho mais realista para o lançamento de uma nova marca porque ela não pode simplesmente existir com um ícone como essas marcas famosas aqui, porque elas já estabeleceram um grande valor de marca e ninguém precisa saber o nome da marca para reconhecer seu logotipo, mas se for uma marca nova, o ideal é que você precise pelo menos uma marca nominativa. e um ícone ou ambos, para que os consumidores possam reconhecer essa nova marca emergente no mercado. Novamente, neste slide, estou explicando brevemente o conceito por trás de cada logotipo e como adicionar um ícone ao logotipo aqui o fortalece e serve à marca da melhor maneira possível. Passando à tipografia, gosto de incluir quatro exemplos de marcas diferentes usando tipografia e suas mensagens de uma maneira diferente e tento mantê-la o mais diversificada possível para que os clientes possam entender como fontes diferentes podem realmente afetar seu tom e voz quando estão conversando com consumidores. Temos o Burger King aqui, a Apple, a Nike e o Mozart, que é como um hotel boutique de luxo. Esses são quatro exemplos diferentes que usam tipos completamente diferentes de tipografia e eu explico como diferentes opções de topografia podem realmente impactar uma marca. Depois, passando para as imagens, gosto de descrevê-las como qualquer coisa visual na marca. Isso pode ser fotografia, ilustração ou imagens gráficas. Para fotografia, incluí o estilo de imagem de uma marca que adoro chamada Billie. Aqui, gosto de explicar o uso da fotografia e como ela criou uma percepção muito acessível, identificável e amigável da marca, do que pode ser um produto intimidante. Também gosto de enfatizar a coesão de cores das fotos e como elas estão interpretando as cores de sua marca na fotografia, e isso não é feito apenas ao acaso. Há direção de arte e fotografia aqui, e isso desempenha um papel importante na percepção de uma marca. Outro exemplo de imagem é a ilustração. Depende de onde você está no mundo, mas de onde eu venho, às vezes os clientes temem a ilustração porque acham que isso fará com que sua marca pareça infantil. Gosto de colocar três exemplos diferentes de três marcas diferentes, um Juice Bar, uma plataforma de marketing de microfones e um mercado de frutos do mar. Os estilos de ilustração aqui são muito diferentes mas explicam como a ilustração pode humanizar sua marca, torná-la mais acessível e realmente elevá-la. Então, o terceiro tipo de imagem é o visual gráfico. Isso é qualquer coisa visual que não seja ilustração ou fotografia. Podem ser formas básicas que você cria no ilustrador ou em um padrão moderno ou em uma obra de arte abstrata. Gosto de afirmar que você não precisa necessariamente incluir todos os três tipos de imagens em sua marca. Pode ser apenas um, dois ou todos os três, depende de qual é o posicionamento da marca, objetivo que ela está tentando alcançar e do que você, como designer, considera a melhor escolha para a marca, porque sua opinião também é importante. Por último, mas não menos importante, está a experiência da marca. Aqui, eu gostaria de explicar que a marca não se limita apenas aos logotipos e cores nos dias de hoje. Está além de qualquer coisa que você acabou de ver. É tudo o que você também pode ouvir, saborear, cheirar e tocar. Exemplos disso incluem restaurantes que selecionam uma playlist de marca personalizada para o restaurante ou café, por exemplo. O tipo de música pode realmente afetar se os clientes ficam ou saem, amam, odeiam ou se hospedam. Não tem nada a ver com o logotipo, mas tem tudo a ver com a marca. A IKEA, por exemplo, foi criada para ser uma marca facilitadora. Isso facilita sua vida com soluções infinitas com seus produtos. Eles criaram um recurso de realidade aumentada em seu aplicativo, onde você pode experimentar seus produtos em sua casa ver como ficam antes de comprar. Isso torna a vida das pessoas muito mais fácil e se encaixa diretamente na promessa de sua marca. Isso é considerado uma experiência de marca. Como você pode aplicar todas as palavras-chave da história e visão da marca em uma experiência sensorial para seus consumidores. Isso basicamente conclui o pequeno minicurso para clientes sobre o que compõe uma marca. Isso encerra nosso primeiro capítulo da apresentação e, a essa altura, o cliente está ficando um pouco mais confortável, um pouco mais à vontade agora que entendeu, essa parte da apresentação, e ela realmente constrói, neste momento, confiança e credibilidade entre vocês dois. [MÚSICA] 5. Brief, Tom e história: [MÚSICA] A seguir, o resumo. Agora, eu não leio todo o resumo novamente porque eles já o teriam visto antes várias vezes. Mas esta é apenas uma breve recapitulação e uma atualização para alinhar o objetivo geral do projeto. Recapitulando o resumo aqui, gostaria de abordar o histórico da marca, quem ela é, o que faz, quais são seus produtos, seu mercado-alvo e apenas algumas informações básicas aqui. Em seguida, o próximo slide incluiria o objetivo. Há dois objetivos que eu abordo aqui; o objetivo geral para seus consumidores e meu objetivo como designer em relação a este resumo. Em seguida, abordo a tonalidade da marca. A tonalidade da marca é basicamente o tom e a voz da marca. Isso consiste em várias palavras-chave que o cliente e eu já havíamos alinhado novamente da fase anterior. Gosto de parar aqui por um segundo e dizer ao cliente que há muitas palavras-chave aqui e algumas delas não são necessariamente contraditórias, mas são bem diferentes. Algo como minimalista é diferente de ousado, por exemplo. Eu digo ao cliente que esse é o guarda-chuva geral do tom da sua marca. No entanto, cada direção direcionará um conjunto de palavras-chave selecionadas, enquanto a outra direção será direcionada para outras, portanto, não é possível ter uma direção que destaque todas as palavras-chave da mesma forma. Acabaremos com uma marca de aparência confusa. Em vez disso, eu gosto de pegar algumas palavras-chave e dividi-las entre o logotipo, a identidade, a mensagem, as imagens, etc. A segunda direção destacará outras palavras-chave. Agora, as duas direções ainda estarão sob o mesmo guarda-chuva, mas levarão em duas direções diferentes. Esse é um aspecto muito importante a ser explicado, porque você quer anunciar isso desde o início, que ter duas direções diferentes os ajudará a tomar decisões melhores e mais rápidas, ao contrário de duas direções que são muito semelhantes e acabam sendo difíceis de escolher, e o horror de misturar as coisas. Mais sobre isso mais tarde. Depois de terminarmos com isso, gosto de falar sobre a história da marca. A história da marca não é nenhuma surpresa aqui, uma breve história de seus negócios, por que ela começou, qual problema eles estão resolvendo e como isso é percebido por seus clientes. Pretende-se que seja uma narrativa baseada em emoções e sentimentos sobre como essa marca está resolvendo problema de seus consumidores e como isso melhorará suas vidas. Ter a história da marca aqui nesta parte específica da apresentação é porque ajuda a mostrar o lado emocional da marca e ajuda a preparar a próxima seção para mim, que são as direções de design. Eu construo meus conceitos com base na história da marca porque ela tem um aspecto muito humanizado, tem muitas emoções, e essa é uma ótima maneira de começar a construir seus conceitos. Em termos de estrutura e ordem na apresentação, ter a história da marca logo antes das instruções de design ajuda o cliente a se relacionar com os conceitos que acabou de ler aqui. Claro, este é um slide com mais texto, mas eu nunca li isso em voz alta, palavra por palavra. Você vai querer ensaiar uma versão resumida da história dessa marca e explicá-la ao cliente com palavras, mas ele a lerá minuciosamente depois quando receber este documento. Mas nunca leia muito texto em voz alta ou leia o texto em voz alta e leia em voz alta para o cliente a partir de um slide, e leia em voz alta para o cliente a partir de um slide pois isso apenas desviará sua atenção. Basta fazer uma pequena recapitulação aqui, se você quiser. Em geral, você descobrirá no restante da apresentação que há o mínimo de texto possível. Tente manter sua apresentação o mais visual possível para ajudar a manter a pessoa que você está apresentando mais focada possível e envolvida. A primeira parte da construção da apresentação está concluída. Nas próximas aulas, vamos mergulhar na parte de design desta apresentação. [MÚSICA] 6. Direção 1: Agora, antes de mergulhar nas direções do design, eu só quero fazer uma pausa aqui por um segundo e, pessoalmente recomendo nunca apresentar mais do que duas direções. Porque quando apresentamos aos clientes uma variedade de opções, uma variedade de direções, fica muito mais difícil para eles tomarem uma decisão. O que acaba acontecendo é algo que eu gosto de chamar de salada confusa. Não queremos uma salada confusa. O que significa basicamente que eles gostam de elementos diferentes de direções diferentes e acabam querendo misturá-los e combiná-los. O que eu pessoalmente recomendo e o que você verá nas próximas aulas é apresentar duas orientações sólidas, íntegras, de alta qualidade e completas, que tenham sua própria personalidade e personalidade únicas. Dessa forma, será muito fácil e muito claro qual decisão tomar, isso ou aquilo. Obviamente, sempre haverá espaço para feedback, mas é importante registrar uma direção específica e depois ver quais ajustes e alterações queremos adicionar ou remover dela ao longo do caminho. Direction 1 começa com um quadro de humor visual que o cliente já teria visto desde o início e aprovado como uma direção potencial. Incluo neste mood board referências de fotografia de embalagem ou direção e imagens de estilo de vida. Se você notar, também me certifico de que haja uma paleta de cores coesa aqui na qual eu construo meu quadro de humor. Não são apenas fotos aleatórias escolhidas. É isso que inspira a paleta de cores para a direção em geral, mas não diretamente cor por cor. Em seguida, passo para um slide que descreve brevemente o conceito dessa direção. É importante ter um conceito claro para cada direção, para que elas sejam facilmente diferenciadas umas das outras. O conceito aqui é encontrar a melhor forma de autocuidado, trazer uma longarina para sua casa e adotar uma linguagem de design minimalista, calma e refinada. A tonalidade marrom aqui é bem clara para a direção das palavras-chave destacadas. Em seguida, passo para minha paleta de cores. Gosto de incluir a paleta de cores aqui separadamente para que eu possa discutir minhas decisões de cores sem a distração de outras coisas. Uma dica importante para você aqui é nomear suas cores com nomes relevantes para a natureza da marca. Personalizar suas paletas de cores oferece um campo muito mais personalizado para a marca que você está apresentando, em vez de apenas escrever em verde, rosa, marrom, laranja e branco. Como essa é uma marca de cuidados com a pele que valoriza o autocuidado, nomeei as cores com nomes exclusivos, como verde sálvia e creme de seda, para refletir a textura aveludada dos produtos. Sal rosa alusivo aos sais de banho que você pode usar em um banho de espuma. Chocolate quente e laranja fresca são itens que podem ser relevantes para o autocuidado e para se sentir bem. Outra dica é que eu também apresente minha paleta de cores em blocos percentuais. As cores dominantes na marca terão blocos maiores, como o verde, o rosa e o creme. Já as cores secundárias ocupam blocos menores para não ofuscarem minhas cores primárias. Também explico isso para o cliente porque ele pode temer que o marrom e o laranja sejam muito agressivos para sua marca. Mas eu gosto de explicar aqui que eles são usados em porcentagens diferentes em toda a marca e precisam cores contrastantes para ter equilíbrio visual. Se todas fossem cores pastel , você não teria nenhum contraste visual e tudo pareceria plano. Na próxima lição, mostrarei como criei o logotipo para essa direção. 7. Logotipo: [MÚSICA] Logo de cara, eu nunca mostro o logotipo e o slide a seguir imediatamente. Eu sempre crio um acúmulo. Um acúmulo é uma série de imagens, descrições ou imagens gráficas que levam ao logotipo final. Isso é importante para que eles vejam como você chegou ao resultado final. Especialmente nessa marca, por exemplo, os logotipos que você verá são muito mínimos e sutis. Para que eu possa explicar como chego lá, preciso usar recursos visuais. O primeiro passo na minha formação é esse mood board que reflete o movimento e as texturas de seus produtos quando são usados na pele. Estou descrevendo aqui como me inspiro no movimento das linhas, na suavidade e na mudança na textura. Em seguida, começo a mostrar a eles como traduzo visualmente esse conceito. Eu coloquei sobre eles essas linhas gráficas que vão de grossas a finas, para grossas novamente. Agora, o próximo slide é algo que eu sempre recomendo e é para mostrar seus esboços, se você tiver algum. Se você fez algum esboço para o seu logotipo, deve sempre mostrá-lo. Acabei de tirar uma foto disso com meu telefone, então não é nada chique. Não se preocupe em fazer com que seus esboços pareçam muito limpos ou polidos. Na verdade, eles querem fazer parte do processo e ver seus pensamentos visualmente. Essa também é uma ótima dica se você estiver montando um portfólio para um projeto Eu recomendo colocar seus esboços. Se você estiver enviando seu portfólio para uma entrevista de emprego, posso garantir que os empregadores estão procurando o processo bruto mais do que um resultado final refinado. Depois de mostrar meus esboços e discutir meu processo de pensamento quando estava desenhando esses logotipos, começo a pegá-los um por um e criar o logotipo na frente deles. Começo usando essas duas linhas paralelas que têm o mesmo movimento das imagens de referência acima. Então eu lentamente começo a curvar as extremidades de cada linha, onde de repente você pode começar a ver a formação de um n e um u. Então eu complete essas linhas com duas barras verticais onde o n e o u agora estão perfeitamente simétricos de cabeça para baixo. Então eu finalmente mostro o logotipo. Em seguida, o logotipo com o descritor da marca embaixo. Então, a essa altura, começo a lançar as diferentes cores do logotipo com diferentes variações de fundo. Também mostro a eles como seria o logotipo deles com diferentes bloqueios. Portanto, um logotipo poderia ter um descritor mais detalhado acima e abaixo, como aqui. Outra variação pode ter um descritor circular girando em torno dela. Eles podem ser ótimos para adesivos circulares, por exemplo. Em seguida, também criei uma submarca de logotipo. Não é tanto um ícone, mas é mais uma submarca do logotipo para que ele possa entrar em colapso e funcionar em espaços menores. Isso consiste nas duas linhas com as quais comecei logo no começo, e depois as coloquei dentro de uma forma oval como esta. Em seguida, eu o criei para ter a mesma linguagem de design da marca nominativa. Então eu brinco com ela e experimento com a submarca, e então eu brinquei por aqui e a transformei em um padrão marrom. Mais tarde, vou mostrar como eu explico a eles como eles podem usar isso em um contexto relevante. Mas é bom mostrar a eles como a submarca pode se expandir para diferentes funções. Por último, mas não menos importante, gosto de colocar um slide de visão geral de todas as diferentes variações de logotipo. Temos o logotipo em sua forma mais simples, como pele nua, depois algumas variações com diferentes descritores, algumas variações com uma submarca, etc. Isso conclui nossa seção de logotipo da apresentação. 8. Identidade de marca: [MÚSICA] Agora, a identidade da marca em geral é onde você pode ficar realmente louco. Eu sempre gosto de aconselhar qualquer pessoa a manter o logotipo o mais simples possível e imaginar sua identidade de marca como seu playground e isso é algo que eu também digo ao cliente. Você tem muito espaço com imagens, mensagens, gráficos visuais e ilustrações para realmente mostrar até onde uma marca pode ir. Portanto, decorrente do conceito de direção, a identidade da marca aqui também tem um subconceito. O conceito que mencionei antes é sobre a forma mais elevada de autocuidado. O conceito de identidade de marca se aprofunda nisso e explora o conceito de autocuidado por meio de um espelho. A melhor maneira de cuidar de si mesmo é se olhar no espelho e visualizar uma pessoa melhor. Qual é a aparência exata disso? Eu também uso referências visuais aqui para apoiar meu conceito. Eu obtive essas imagens do Unsplash ou Pexels para garantir fotos de alta qualidade e obter a aparência que eu quero retratar, então começo a mostrar a elas como traduzo visualmente esse conceito. Usando a mesma linguagem de design e o logotipo, meu espelho aqui tem um formato oval ligeiramente inclinado que tem movimento em suas linhas. Então eu começo a mostrar maneiras diferentes de como eu uso esse espelho. Assim, posso colocar mensagens nele e usá-lo para emoldurar pessoas e imagens que selecionei. Também passo um pouco de tempo elaborando as mensagens e a identidade da marca. Eu nunca escrevo Lorem ipsum ou simplesmente escrevo um texto de espaço reservado. Torne-o pessoal, personalize-o para a marca. Então, a mensagem aqui, espelhando a melhor versão de si mesmo reflete o conceito que estou apresentando. Então, como esta é uma apresentação de embalagem, também sou responsável por nomear seus produtos. Os três produtos que esta marca oferece são um creme de barbear, esfoliante corporal e creme corporal. Em vez de simplesmente escrever isso no caminho, achei que seria único dar um nome personalizado a cada produto. Eu tenho essas três referências de três texturas diferentes para inspirar os nomes. O tecido acetinado, um grupo de pérolas e um close-up de grãos de açúcar e eu dei nomes de produtos inspirados nessas texturas. O creme corporal foi criado para ser um produto hidratante, deixando a pele macia, como a sensação de um travesseiro de cetim. Então, o creme de barbear é mentalmente suave e livre de inchaços, como o brilho e a textura de uma pérola de vidro. Por fim, o esfoliante corporal tem a mesma textura dos grânulos de açúcar, então eu o chamei de areia açucarada. Quando eu alterno entre esses dois slides, eles entendem como chego a esse conceito. Sempre use auxílio visual. Agora você pode ver que estou explicando esse conceito para você. Na verdade, não o escrevo em texto. É melhor usar imagens visuais para transmitir seu conceito, e eles já estarão ouvindo você explicá-lo. Lembre-se de que esse processo de nomeação também faz parte da sua marca, portanto, vai além das cores e do visual, tudo gira em torno dos detalhes e do pensamento personalizado que você coloca em sua marca, para que o consumidor sinta que esse produto foi feito especialmente para ele. Em seguida, passo para a embalagem real. Se você já fez minha aula de design de embalagens antes, você saberá que eu sempre construo algum sistema de embalagem. É quase como uma equação matemática: um sistema bem-sucedido ajuda o cliente expandir facilmente seu portfólio de produtos posteriormente. Antes de entrar em mais clipes, preciso orientá-los pelo sistema que eles saibam e também o entendam. Lembre-se de que tudo se resume a uma jornada colaborativa. Eu inicio o sistema com a forma e superfície vazia da caixa de embalagem. Eu sempre faço isso em escala de cinza e introduzo cores na última etapa para que eles possam se concentrar lentamente no sistema que estou construindo. Então eu lentamente começo a introduzir outro elemento no sistema. Nesse caso, é a marca sub mais recortada em torno de 30% da parte inferior da embalagem. Em seguida, eu introduzo o posicionamento do logotipo, e é aqui que eu coloco o logotipo na parte superior. Então eu começo a colocar o nome do produto no centro aqui e abaixo dele estaria o tipo de produto. Em seguida, eu colocaria um ícone para o tipo de pele para o qual este produto foi feito, que ficaria bem no meio aqui. Em seguida, eu mostraria a eles como é tudo isso, com o logotipo real, o nome real do produto e o texto, tudo aplicado ainda em escala de cinza. Em seguida, mostro a eles como ficará quando aplicado com cores. Se houver algo que eu precise destacar assim, como digitar um ícone, por exemplo, eu apenas o ampliaria para o lado para que eles pudessem ver como é em uma escala maior. Então eu não tenho orgulho e algumas maquetes. Você vê a diferença que isso fez em vez de pular direto para as maquetes imediatamente? É importante que você acompanhe o processo passo a passo com a pessoa que você está apresentando passo pois ela não tem ideia de como chegamos lá. Isso os deixa com um impacto e uma percepção muito melhores do trabalho e digerindo uma grande quantidade de uma só vez. 9. modelos: [MÚSICA] Agora é a parte divertida. Deste ponto em diante, você está apenas examinando as maquetes. Você quer apresentar as melhores maquetes de polimento com o melhor de suas habilidades. Eu sempre gosto de investir em minhas maquetes de sites como Envato Elements, por exemplo, ou imagens amarelas para maquetes de embalagens. Eu começo com um único produto para que eles possam absorver tudo. Em seguida, passo a mostrar a eles todos os três tipos de produtos lado a lado. Uma dica aqui para ter em mente é se mover lentamente. Você já viu esses backups um milhão de vezes e é primeira vez que eles veem seus produtos ganharem vida Dê a eles tempo para absorver tudo. Não se apresse. Gosto de passar um ou dois minutos entre cada slide enquanto os examino e apenas declarar brevemente o que eles estão vendo em cada slide. Nesse ponto, eles estão formando sua opinião sobre o trabalho de cabeça para baixo, então não sintam a necessidade de preencher o silêncio. Às vezes, o silêncio é necessário após um período de apresentação e explicação. Acabei de começar a visitar todos os clubes de shopping centers e você verá aqui que estou tentando mostrar os produtos do maior número possível de ângulos diferentes para que eles possam visualizá-los. Às vezes, uma ou duas maquetes simplesmente não são suficientes. Ser generoso com uma forma de mostrar seu trabalho, mesmo que seja um projeto de marca e não de embalagem. Coloque o máximo possível de maquetes que tenham relevância. Novamente, se o seu projeto for uma apresentação de embalagem, eu recomendo fortemente que você coloque uma lâmina de prateleira como esta. bloqueio de prateleiras, se você frequentou minha aula antes o poder de parada do produto agrupado em uma prateleira e da comercialização. Quando eles estão agrupados na prateleira e há um padrão específico repetido de algum tipo de poder de agrupamento, ele os une na prateleira. Isso realmente cria um impacto na decisão do consumidor em questão de apenas três segundos. Nesse caso, o poder de bloqueio da prateleira aqui é o ícone da marca, constantemente repetido na parte inferior. Isso cria essa forma convexa de linhas que se enrolam sem parar. Isso mostra ao cliente que você está pensando em seu produto além da embalagem e como ele se comportará na prateleira e fortalecerá a imagem da marca para os consumidores. Em seguida, passo para outros produtos, como o creme corporal e o esfoliante, com exatamente a mesma estrutura e ordem. [MÚSICA] Então, eu gosto de mostrar como elementos de sua marca podem ser usados usando modelos relevantes. Nesse caso, não vou colocar o logotipo deles em uma camiseta. O que uma marca de cuidados com a pele fará com uma maquete de camiseta? Pense em modelos relevantes que fortalecerão a imagem da marca. Nesse caso, pensei em uma caixa de presente. Você pode presentear alguém com cuidados com a pele. Para torná-lo ainda mais especial, eu uso o logotipo e o padrão da marca que você viu anteriormente como papel de embrulho. Em seguida, criei um vale-presente com o conceito oval e uma mensagem e, em seguida, uso uma das variações do logotipo e um adesivo circular. Uma maquete como essa mostra ao cliente os diferentes usos da marca e o empolga com certas ideias. Você pode pensar em diferentes ideias de ativação para o projeto em que está trabalhando e pensar no que seria algo especial no qual você poderia aplicar a marca. Em seguida, no restante dos slides, começo a mostrar a eles como serão as imagens de sua marca. Tendo em mente a paleta de cores e a tonalidade geral dessa direção. Cada imagem que escolhi para as imagens dessas marcas é coesa com a outra e eu apenas tentei ao máximo fazer que parecesse uma marca holística. [MÚSICA] Agora, outra dica que quero destacar aqui é que as imagens que encontro on-line não são facilmente personalizadas para a marca em que estou trabalhando. Você é designer. Você pode personalizar as imagens encontradas e começar a brincar com elas no Photoshop para ajudar a fortalecer sua apresentação. Por exemplo, nesta tabela aqui à esquerda, sua cor original era bege, mas eu queria que fosse a cor verde sálvia da marca para combinar com a imagem à direita. Eu personalizo essas imagens que encontro e as recoloro para caber na paleta de cores geral da direção. Não tenha medo de experimentar e realmente personalizar seu material de apresentação. A chave é encontrar imagens de boa qualidade que estejam livres de bagunça para começar, e então você pode começar a criá-las suas. Finalmente, gosto de colocar todos os modelos de produtos que eles acabaram de ver separadamente em uma visão geral completa de seu portfólio. Isso facilita a visualização de toda a linha. Encontrei esta imagem online no unsplash desses três estandes sozinho e comecei a colocar todas as minhas maquetes neles no Photoshop. Eu até pintei os suportes e a parede atrás deles para combinar com a cor da marca e os produtos. Isso seria se você estivesse dirigindo o slide. Por último, mas não menos importante, gostaria de incluir uma visão geral de como poderiam ser suas postagens nas redes sociais. Lembre-se de que isso não é uma apresentação de mídia social. Esta é apenas uma visão geral rápida para ajudá-los a imaginar o que acabaram de ver no formato Instagram. Se eu me concentrasse apenas nas mídias sociais, essa seria uma apresentação diferente com conteúdo mais detalhado. Isso é tudo para a Direção 1. Eu só quero lembrá-lo aqui do que eu disse desde o início , incluindo apenas duas direções, porque eu realmente dou tudo de si com minhas instruções e passo muito tempo nelas, e isso não seria possível com, digamos, quatro ou cinco direções. Sempre use a mesma qualidade em vez da quantidade. 10. Direção 2: [MÚSICA] Agora, para a segunda direção, não vou explicar cada slide, um por um, como fiz antes, porque sigo exatamente a mesma ordem, estrutura e fluxo. Isso mantém tudo organizado e fluido. Mas eu quero te mostrar como ela parece diferente da primeira. No entanto, ainda tem a mesma tonalidade que a marca em geral busca oferecer. Novamente, temos nosso mood board, cores mais brilhantes, mais divertidas e mais ousadas aqui. Depois, o conceito de direção, o nome e as paletas de cores personalizadas. Em seguida, o conceito de logotipo. Desta vez, não há esboços nessa direção para o logotipo porque ele tem um conceito diferente que não precisa de esboços. Mas eu ainda faço o mesmo acúmulo local em tons de cinza com pequenas anotações na lateral que descrevem o que estou fazendo. Então, finalmente, o logotipo. Eu folheei as diferentes cores. Em seguida, a submarca do logotipo e um layout divertido de adesivos. Então eu coloco a identidade da marca. Como sempre, temos primeiro o conceito da identidade da marca, depois as referências visuais que traduzem esse conceito. Em seguida, referências gráficas ilustrativas que traduzem essas imagens. Depois, a arte abstrata que fiz a partir dessas referências. Essas referências me ajudam a estabelecer que tipo de arte linear eu quero usar. E então sou eu aplicando com as cores da marca. Depois disso, começamos a passar pelo sistema de embalagem, assim como o Direction 1. Desta vez, tenho um sistema específico para a caixa e o tubo interno. Começo em tons de cinza construindo-o lentamente do zero até chegar ao resultado final em um formato vetorial plano. Depois, percorro as maquetes exatamente como na primeira direção. Você verá aqui, enquanto percorro todos os clubes, que essa é uma direção muito mais ousada com uma personalidade mais divertida e ousada. Ele foi projetado especificamente dessa forma para desafiar a narrativa normalmente associada à natureza dessa marca. O objetivo é tornar os cuidados com a pele muito mais acessíveis e empolgantes do que normalmente são empolgantes do que normalmente são mínimos, como no First Direction. Isso conclui a Direção 2. Eu só queria mostrar como direções podem existir sob a mesma marca, mas podem diferir completamente em cor, personalidade e campo geral. Isso facilita a decisão do cliente com duas marcas distintas. Como resumo final, eu sempre gosto de incluir um capítulo de recapitulação. Então, nesta recapitulação, acabei de colocar uma visão geral de cada direção. Esta é uma seleção das melhores imagens de cada direção. Pode ser uma combinação de maquetes, logotipos ou imagens, mensagens e ilustrações direcionadas. Isso é mais fácil de ver e lembra o cliente da aparência da primeira direção, em vez de ter que aparência da primeira direção, em vez de passar por todos os slides acima. Novamente, se fosse uma marca existente com um logotipo existente ou um pacote que estou redesenhando, esse seria um bom lugar para colocá-la antes e depois da imagem , para que seja fácil para eles compararem no final. 11. Como avançar: Você está praticamente no final de sua apresentação agora. Lembre-se de que você provavelmente poderia falar por cerca de uma hora e meia ou duas horas se for uma apresentação longa. Mas a pessoa à sua frente ou o cliente estão registrando todas essas novas informações, todo esse conteúdo visual e estão digerindo tudo. Não se surpreenda se eles não tiverem uma reação inicial imediata que seja totalmente normal. Mas se o fizerem, aproveite esse tempo para ouvir completamente e receber o feedback, talvez anote, se puder. Se o feedback for inicialmente bom ou se eles não tiverem nenhum feedback inicial, você pode continuar mostrando a eles o caminho a seguir. O caminho a seguir são basicamente os próximos passos após essa parte da apresentação. O que você precisa deles, o que acontecerá a seguir, a etapa seguinte e a etapa seguinte. Agora, acho que geralmente é importante colocar este capítulo nesta apresentação, porque quando os clientes veem o caminho a e as próximas etapas a serem seguidas, geralmente têm uma decisão mais fácil de tomar do que geralmente têm uma decisão mais fácil ficar sentados sentindo-se sobrecarregados com a quantidade de informações que acabaram de registrar. Sempre inclua os passos à frente de forma muito breve, e a pessoa à sua frente sentirá que tem um roteiro sólido pela frente. O caminho a seguir é apenas uma lista das próximas etapas após esta apresentação. Normalmente, sempre peço aos meus clientes feedback escrito e compilado. Eu os aconselho a passar um ou dois dias e dormir e agrupar todos os seus comentários por escrito, que fique claro para nós dois. Depois de trabalhar no feedback, eles selecionavam uma direção e davam uma aprovação final a ela com tudo o que ela implicava. Em seguida, começo a trabalhar nos arquivos finais e peço a eles uma lista de entrega prioritária. Isso difere de marca para marca, mas geralmente os clientes precisam de algum tempo, primeiro algumas coisas como uma prioridade maior do que outras. Como gosto de dedicar meu tempo para reunir diligentemente arquivos finais para eles, pois é isso que será impresso e produzido, gosto de trabalhar em lotes. Eu trabalho primeiro no lote de maior prioridade, que podem ser os arquivos de logotipo nas cores, por exemplo, envio isso, depois a próxima prioridade e depois o próximo até que eles tenham todos os arquivos de que precisam. Isso é mais rápido para nós dois e mais eficiente. Como eu disse antes, ter este capítulo aqui os ajuda a imaginar as próximas etapas e facilita a decisão quando veem um caminho claro seguir com etapas específicas definidas. Então, finalmente, seus últimos slides devem sempre ser um agradecimento. Agradeça a eles pelo tempo e pacientes durante toda a apresentação. Você pode incluir seu logotipo pessoal no final aqui quando finalmente terminar, e esta é a hora de perguntar se eles têm alguma ideia ou feedback inicial e estar preparados para anotar os pensamentos brutos que eles disserem, pois isso ajudará você a capturar os momentos da primeira impressão. Quando terminar e estiver pronto para exportar, basta acessar Arquivo, Exportar para e, em seguida, você tem várias opções diferentes, PDF, você pode transferi-lo como uma apresentação do PowerPoint, um filme, um GIF animado , imagens e assim por diante. Eu só escolho o PDF quando estou enviando isso por e-mail. Você tem aqui a opção de qualidade de imagem. Keynote faz um ótimo trabalho ao compactar e otimizar as imagens sem torná-las pixelizadas. Como versão de e-mail, eu diria que escolha bom porque ele o exporta como um documento de tamanho baixo, o que é bom para e-mail. Mas se você estiver usando isso como um documento de apresentação em vez do Keynote e vai apenas apresentar um PDF , eu recomendaria usar o melhor em todos os casos. Mas para fins de e-mail, bom é bom. Eu apenas mantenho como está e clico em “Avançar”. Ele perguntará onde você deseja salvar e como deseja nomear seu documento e, em seguida, clique em “Exportar”. Voila, você terminou. Pronto, você praticamente terminou a parte de apresentação desta aula. No entanto, incluí uma aula extra para você e serve para prepará-lo para uma sessão de perguntas e respostas. Em meio à apresentação, às vezes você pode certas perguntas que o farão ter certas perguntas que o farão se sentir desconfortável ou vagas, ou você não sabe como respondê-las e se sentir preso e sentir que não sabe o que fazer, então incluí uma lição em que encontrei ou já experimentou algumas dessas perguntas antes e exemplos de respostas de como você deve ser capaz de lidar com essa situação. Essas perguntas podem ou não ser feitas a você, mas é importante se sentir preparado e confiante de que está preparado para qualquer cenário imprevisível que possa surgir. Porque lembre-se, é essencialmente seu papel ser capaz de se comunicar com sucesso como designer e não apenas apresentar o trabalho e sair. 12. Bônus: perguntas e respostas: [MÚSICA] Ok. Uma das perguntas que às vezes me fazem é: qual delas você escolheria? Essa é uma pergunta muito comum e comum porque, neste momento , o cliente ou quem quer que você esteja se apresentando não se sente totalmente confiante ou ainda tem total propriedade sobre as marcas, e é seu trabalho como designer incutir essa confiança e incutir essa propriedade e fazer com que eles se sintam parte da marca tanto quanto você. Nunca apresento direções que eu não ame de todo o coração e pelas quais realmente torço. Portanto, apresente apenas trabalhos e orientações que você absolutamente ame e incentive igualmente. Isso é o que eu costumo dizer é que eu os encorajo igualmente. Mas se eu achar que, como designer, com base no resumo e na estratégia , existe uma direção específica que melhor atenderá à marca, vou seguir essa direção e também direi o porquê para que eles possam entender a razão por trás disso e não se basear em uma preferência pessoal. Sempre busque a direção que realmente sirva melhor à marca e resistirá ao teste do tempo. Agora, a segunda pergunta comum que me fazem é : eu não gosto disso. Podemos mudar isso? Isso é muito comum e no feedback inicial de uma apresentação que recebo, eles imediatamente deixam escapar o primeiro pensamento que têm em mente, o que é bom. Você precisa desse feedback inicial bruto , mas é seu trabalho ser capaz de realmente transformar esse feedback bruto em feedback construtivo. Porque, na maioria das vezes, esperamos que o feedback construtivo chegue até nós de uma forma muito profissional e natural, mas, na verdade, maioria das pessoas não sabe como criar seu próprio feedback. Eles revelam sentimentos, emoções e pensamentos que surgem e você precisa dessa matéria-prima para poder resolvê-la . Quando algo assim é perguntado a você, você precisa detalhá-lo. Explique-os passo a passo. O que eles não gostam nessa coisa certa? Por que eles não gostam? E se eles vissem dessa maneira? E se eles o vissem nesse formato? Você verá que, depois fazer uma série de perguntas, descobrirá que o feedback é mais do que simplesmente não gosto dele. Podemos mudar isso? Eu sempre sugiro e recomendo continuar fazendo muitas perguntas a eles com o objetivo de realmente obter um feedback mais construtivo deles e você realmente entende a raiz do motivo pelo qual eles não gostam de uma determinada coisa e talvez precisem descobrir que a solução é realmente simples em primeiro lugar e não havia razão para mudá-la. Outra dica é nunca concordar em mudar algo na hora. Sempre diga que você vai dedicar algum tempo após a apresentação e depois de ouvir todo o feedback compilado para realmente avaliar o que precisa ser alterado e o que não precisa ser alterado. Porque você mesmo não quer uma caixa em um local específico para trocar alguma coisa quando ela realmente não precisa ser trocada. Nunca diga sim ou não a nada imediatamente. Você sempre pode dizer que pode avaliar mais tarde depois de ambos terem dormido na apresentação, basicamente. Agora, a próxima pergunta é uma continuação da primeira direção, e é: eu amo as duas direções. É possível pegar um elemento daqui e colocá-lo lá? Lembre-se do que eu falei sobre a salada confusa, às vezes acontece e dessa vez eu quero que você se mantenha um pouco firme. Ser um designer confiante é saber quando se manter firme, quando dar um pouco de margem de manobra e concordar com certas mudanças. Aqui, você basicamente atua como consultor do cliente e está literalmente consultando-o e aconselhando-o a não fazer isso. Porque quando misturamos e combinamos elementos em determinadas direções, como eu disse antes, você tem uma marca de aparência muito confusa porque tem elementos que não deveriam estar juntos. Em vez de dizer não, isso não pode ser feito, você quer oferecer uma solução diferente. Uma solução diferente seria ver qual é a direção que está faltando essencialmente e podemos começar a preencher essa lacuna com outros elementos ou mesmo novos elementos, mas não pegar elementos da outra direção, se isso fizer sentido. Preencha a lacuna de uma forma que faça sentido para essa direção somente se eles gostarem da maioria de uma determinada direção. A última pergunta que incluí aqui é : eu não gosto de nada. Podemos começar do zero? Agora, eu só quero dizer que isso acontece muito raramente e não acontecerá com frequência se você todas as etapas do início do processo corretamente em termos de como o resumo detalhado, a estratégia, os quadros de humor e você estão alinhados em todas as etapas. Há uma razão pela qual seguimos todas essas etapas no início para chegar a essa parte da apresentação do design e obter uma aprovação imediata ou uma aprovação com um pequeno feedback mas sem mudar toda a direção, sem gostar de nada. É por isso que me enfatizo em realmente dedicar muito tempo e esforço à primeira fase. No entanto, digamos que isso acontece. Novamente, você precisa entender a raiz do problema e a raiz da pergunta. Sempre gosto de encaminhá-los volta à fase inicial deste projeto e discutimos novamente os painéis de humor, o resumo, todos os fatores e todos os detalhes das informações que alinhamos desde o início. Depois, vejo e avalio se o problema está nessa área que foi afetada pelo design ou se precisamos alterar o resumo e mudar todo o mood board e basicamente, comece do zero a partir deste quadro. Em seguida, os clientes seriam informados de que isso significaria iniciar um novo projeto desde o início. Ou no cenário B, você poderia revisitar essa parte do projeto ao longo do resumo a estratégia e os painéis de humor, e então o cliente descobriria que, ok, isso faz sentido. Eu vejo por que você fez isso e isso e isso e aquilo. Mas talvez possamos mudar isso para aqui e então você inverter a pergunta para não gostar de nada, para gostar de algo, mas querer mudar um fator específico depois ver essa parte da apresentação. Você tem várias partes para fazer isso, só precisa entender a raiz do problema. A dica final que tenho para você é nunca levar nada muito para o lado pessoal. Eu entendo que, no design, dedicamos muito de nós mesmos ao nosso trabalho e, no final das contas, isso é pessoal. Mas quando se trata de apresentações e conversas com clientes ou em um ambiente profissional em geral, não leve as coisas para o lado pessoal , porque, no final das contas, esse é um serviço, uma solução que você está oferecendo para um problema, e é seu trabalho, por meio da discussão e da comunicação, resolver esse problema. Não é um reflexo de você como pessoa, é um reflexo do trabalho, do resumo, da marca, do processo em geral. Tente respirar fundo quando estiver conversando com um cliente, fale devagar, fale com calma, fale com confiança, e seu tom de voz realmente importa, porque isso o deixará à vontade e você descobrirá que será uma conversa muito suave e frutífera. É basicamente isso. Esses são apenas alguns exemplos de perguntas. Se você tiver mais alguma pergunta ou achar que poderia ser feita, publique-a no formulário de discussão abaixo. Eu adoraria conversar sobre eles com você. [MÚSICA] 13. Projeto do curso: Agora que você teve um passo a passo abrangente sobre a aparência de uma apresentação profissional de marca, agora é a sua vez. Quero que você escolha qualquer projeto que tenha feito antes, qualquer projeto de marca, seja um projeto apaixonado ou algo para um cliente real ou para a escola, e quero que estruture uma apresentação de marca profissional para ele. Quando você vem fazer o upload de suas apresentações no Skillshare, você tem várias opções aqui. Você pode exportar suas apresentações como imagens JPEG e depois enviá-las na respectiva ordem. Ou você pode exportar sua apresentação como um vídeo, enviá-la para o Vimeo ou YouTube e copiar e colar o link aqui. Ou você pode fazer o upload de um link de qualquer outra fonte. Se você estiver usando o Keynote como eu , pode exportar como imagens JPEG, mas como a apresentação é bem longa, eu recomendaria exportá-la como um filme. Depois, você pode controlar aqui quantos segundos você quer que ele espere antes de passar para o próximo slide. Em seguida, exporte, faça o upload do seu filme no Vimeo ou no YouTube e copie e cole esse link. Se você estiver usando o PowerPoint, poderá compartilhar aqui. Em seguida, clique em “Copiar link” e cole esse link na outra caixa de links no Skillshare. A mesma coisa se aplica ao Google Slides e ao Canva. Clique em “Compartilhar”, copie o link e copie e cole. Não se esqueça de fazer o upload da imagem da capa da sua apresentação aqui. Escreva o nome da marca e o título do projeto e uma pequena descrição sobre a marca e qualquer ideia que você teve ao criar a apresentação. Mas lembre-se, seu projeto de aula não termina aqui. É muito importante ensaiar e aplicar as dicas apresentando seu trabalho, seja para um amigo, para um membro da família ou para um cliente real, para que você realmente colha os benefícios dessa aula. Vou compartilhar com você os recursos um modelo de apresentação semelhante ao que você viu na aula para que você possa se manter atualizado e uma recapitulação de todas as dicas que eu distribuí ao longo das aulas, para que você as tenha em mãos caso precise de uma atualização. Boa sorte Tenho certeza que você vai acertar em cheio. 14. Obrigada: [MÚSICA] Muito obrigado por dedicar seu tempo à minha aula. Espero que você tenha gostado e tenha achado útil de alguma forma. Eu só quero dizer que quanto mais você fizer isso quanto mais praticar e quanto mais você se apresentar, mais confiança você terá e mais parecerá uma segunda natureza para você. Se você achou esta aula útil de alguma forma, eu adoraria se você deixasse uma avaliação , pois ela ajuda muito minhas aulas e também dá aos novos alunos uma ideia do que esperar dessa aula. Obrigado, e nos vemos na próxima. [MÚSICA]