Transcrições
1. Introdução: Por muitos anos, senti que o enredo era algo que eu não podia aprender e então percebi que o enredo estava simplesmente em nossa vida cotidiana. Oi, meu nome é Lisa Ko e sou escritora. A aula de hoje é sobre a criação de enredo e como usá-lo para ligar seus leitores em suas histórias. Eu sou o autor do romance The Leavers, e meus contos foram publicados em melhores contos de mercado. Escrevi ensaios que apareceram no New York Times. Estou animado para ensinar sobre enredo porque enredo é algo que muitos de nós como leitores e escritores são realmente atraídos. Mas com a escrita, enredo é muitas vezes algo que se sente muito misterioso, não
sabemos exatamente como fazê-lo. Então nesta classe, vamos quebrar o que é o enredo e então vamos nos
mover para os vários elementos de narração, ou aplicando exercícios para desenvolver enredo para uma idéia de história que você já tem em andamento, ou começaremos desenvolvendo história da página 1, elemento por elemento, passo a passo. No final da aula, você terá todos esses elementos juntos para criar um enredo de sua história. Então eu sinto que o maior equívoco sobre a trama é muitas vezes que é algo
que não pode ser aprendido, que é difícil de aprender, e que tem que ser algo que é realmente grande e alto. Como escritor, você tem o poder de controlar a trama com as decisões que você toma. Se você estiver acompanhando, convido você a compartilhar sua planilha completa ou um rascunho de sua história na galeria do projeto. Estou animada por você ter se juntado a essa aula. Vamos começar.
2. O poder do enredo: Nós consumimos enredo todos os dias nas histórias que ouvimos, que somos atraídos, e que contamos. Enredo é realmente o que mantém você lendo como um leitor. Mantém-te a virar a página. É algo que cria tensão e uma mudança entre o início e o fim da história. Então, muitas vezes, podemos supor que o enredo é a mesma coisa que a história. Mas a trama é, na verdade, um elemento narrativo próprio. Eu penso que a história é uma série de eventos, algo que você pode facilmente resumir. Isso acontece, então isso acontece, e isso acontece. Bem, enredo é algo que envolve mais causalidade. Então, quando estamos pensando em enredo, estamos perguntando : “Como algo acontece ou por que algo acontece? Como escritores, pensamos no enredo como algo que você faz para mexer com seus personagens, para empurrá-los para tomar uma certa decisão ou uma mudança ou confrontar suas crenças sobre algo. Muitas vezes pensaremos na trama como algo que é realmente impulsionado por ação ou realmente dramático, e que pode ser definitivamente o caso. Mas o enredo também pode ser algo que é muito mais silencioso, muito mais sutil, desde que haja alguma mudança ou trajetória por toda parte. Enredo é a maneira que você decide organizar e desenvolver as cenas em sua história, a fim de revelar coisas sobre seu personagem, e forçar seu personagem a confrontar algumas de suas crenças, tomar uma decisão, ou chegar a uma mudança. A palavra-chave lá é decidir. Você como o autor começa a decidir e escolher o que você quer fazer com seus personagens, o que você quer fazer sua história, ele realmente se resume a você e as escolhas que você decidir fazer. Então, uma vez que você entender esses elementos da trama, você pode então encontrar a melhor maneira de contar sua história. Você pode entrar nesta aula com uma idéia de história que você já tem em andamento, ou você pode usar esses exercícios para gerar uma nova história a partir do zero. Vamos guiá-lo através dos diferentes elementos da narrativa, desde o personagem e o cenário até a perspectiva, a fim de criar totalmente uma história orientada para o enredo. Vou trabalhar numa história chamada Pat e Sam. Sua história sobre dois personagens e por que eles decidiram ficar juntos em um relacionamento. Eu escolhi porque era algo que eu uso muitos desses exercícios para me desenvolver. Portanto, independentemente do gênero em que você está interessado em trabalhar, esses elementos de enredo e narração de histórias são coisas que podem ser úteis em muitos tipos de escrita. Na próxima etapa, vamos trabalhar para gerar sua ideia de história. Mas antes disso, vou ler uma breve passagem de Pat e Sam que apresenta meu personagem principal, Pat. A história está disponível na seção de recursos da classe, e eu encorajo você a ler a coisa toda.
3. Leitura: "Pat + Sam": Antes da festa, Pat passou uma hora chorando em seu quarto, quarto
dela e de Harry, antigo quarto
deles, e usou um bastão de corretivo tentando esconder as meias-luas enrugadas sob seus olhos. Ela deixou as garotas com os vizinhos. Ela colocou batom. Na festa, ela pediu ao Sam Kwan um isqueiro. Era uma noite fria de outubro de 1974. Eles fumavam naquela época, todos fumavam. Isso foi antes dos dois filhos de Pat se tornarem de Sam e antes de haver três filhos, antes de deixarem de castigo o mais velho quando Pat encontrou um pacote de Newports em seu quarto. Até então, eles teriam esquecido sua própria juventude,
ou melhor, eles iriam manter seus filhos para padrões mais elevados. As crianças estariam confiantes e felizes. Eles se sentiriam no direito à felicidade e por isso, Pat e Sam se ressentiriam. A Pat disse ao Sam que morava na cidade, mas agora vivia em Jersey. Alguns amigos a convidaram para a festa, então ela foi para seu antigo bairro no Queens. “ Onde eu moro”, ela disse, “é como o campo, mas há um trem para a cidade.” Sam disse ao Pat que morava no Brooklyn e nunca foi para Nova Jersey. “ Deve ser bom ter árvores e grama.” O apartamento era um lixo, o quarto muito quente e lotado, o tapete verde musgo careca em manchas como um gramado negligenciado. À direita do sofá afundado estava uma mesa dobrável com um prato de papel de migalhas de pretzel, um pacote de seis cervejas e um jarro de plástico de gin delicatessen. “ Qual é o nome do cara que mora aqui?” Pat perguntou em cantonês. Sam reconheceu as palavras e disse : “Não faço ideia. Meu amigo Ben me convidou. riso de Sam era um latido alegre, e Pat pensou que ela via através de seus óculos grossos, o brilho de um encrenqueiro. A música subiu. Annabelle Uy pulou do sofá e começou a balançar os quadris, traseira gorda e larga como um pão de padaria. “ Dance Pat, dance”, gritou Annabelle apontando para Pat, e Pat olhou para Sam e ele encolheu de ombros, por que não. Mesmo que ela não se importasse tanto com a dança, a disposição de
Sam para fazê-lo tornou-o mais atraente. Eles dançavam, não terrivelmente, mas não particularmente bem. Seus ombros permaneceram curvados, pés enraizados no chão. Seus braços balançavam lentamente, mas eles se aproximavam um do outro. dia seguinte, a mãe de Pat ligou e disse: “Eu não sei como você faz isso, sozinha naquela casa grande com duas criancinhas. Sozinho e ninguém para te ajudar. Eu não vejo porque você não pode voltar para Chicago já.” “ Tudo bem, mãe”, disse Pat. “ Conheci alguém.” “Quem?” “Ele é chinês. Vamos sair no próximo sábado.” “ Ele tem um bom emprego e sabe tudo sobre as crianças e Harry.” “ Ele ainda está falando com você? Deve haver algo errado com ele. “ Não há nada de errado com ele.” “ Mas ele vai querer sua própria casa.” “ Ele gosta de Nova Jersey. Ele acha que é legal.” A mãe dela fez um som agradável e arrepiante.
4. Exercício 1: Crie uma ideia: Portanto, existem duas opções para este exercício. Se você está trabalhando em um rascunho e você se sente preso, ou você está querendo injetar mais elementos de intenção de enredo nele, você pode usar esses exercícios para fazer isso. Há coisas que muitas vezes uso a mim mesmo quando estou tentando trabalhar mais dessas tensões e enredo elementos em meu próprio trabalho. Você pode usar esses exercícios para aplicar a uma cena, ou parte de um conto, ou até mesmo parte de um romance, porque esses elementos de narração existem em todos os tipos de histórias. Se você está olhando para gerar uma idéia de história, eu realmente acredito que
os materiais para as histórias que queremos contar já estão em nosso mundo existente lá. Lá fora há coisas que pensamos todos os dias e muitas vezes como escritores, estamos escrevendo para descobrir um mistério. Estamos escrevendo para responder a pergunta de por que, algo acontece? Então, neste exercício vamos usar um prompt
para perguntar por que, a fim de gerar uma idéia. Para este prompt, você vai responder a pergunta, “Eu quero saber por quê”. Vamos nos concentrar em algo que é uma escala humana perguntas. Algo como: “Quero saber por que meu vizinho está sempre zangado”, ou “Quero saber por que meu avô nunca fala sobre sua infância”. Então sinta-se livre para usar alguém que você conhece na vida real ou um personagem que é ficcionalizado. Mas fique com uma pergunta humana mais responsável do : “Quero saber por que o céu é azul.” Quando eu estava escrevendo Patentes Sam, eu saí querendo saber por que meus personagens ficariam em um longo casamento, que pode não ser sua versão de amor romântico ideal. Então, ao fazer essa pergunta, isso realmente abriu muito mais contexto sobre a vida dos meus personagens, quem eles eram, onde vieram, o que eles queriam, e os diferentes ideais e compromissos que eles acabaram fazendo para si e para outras pessoas. Então agora é a sua vez. Você pode sentar e responder, “Eu quero saber por que” e preencher o espaço em branco. O que você não sabe sobre o que você já sabe. Essas perguntas podem vir de coisas que você já conhece e experimenta todos os dias, do seu trajeto, aos seus vizinhos, aos amigos com os quais você não fala há algum tempo. Então você vai pegar essa pergunta nesta investigação e construir sobre ela passo a passo. Então, no final da aula, você pode nem reconhecer essa pergunta inicial. Na próxima etapa, estaremos trabalhando no quem da história, fazendo um exercício de personagem.
5. Exercício 2: Quem é seu personagem?: Então o primeiro elemento com o qual vamos trabalhar é o “Quem” da história, o personagem. Personagem, ao definir, é importante descobrir primeiro porque quanto mais você conhece seus personagens, mais você poderia descobrir como desenvolver esse enredo, como movê-los ao longo das cenas de sua história. Quanto mais definido for o seu personagem, mais você pode criar um enredo que vai mexer com eles. Em outras palavras, forçá-los a revelar-se, ou uma mudança ou a tomar uma decisão. Você cria tensão conhecendo seu personagem mais e
colocando seu mundo externo e seu mundo interno em desacordo. Em outras palavras, seu mundo exterior encontra as forças físicas e ações que são visíveis na história e seu mundo interior, suas jornadas emocionais. Você define o que essas coisas são e então você as coloca em desacordo um com o outro para criar tensão. Assim, o primeiro passo neste exercício é escolher e definir o seu personagem principal. Meu personagem principal é Pat, que você acabou de conhecer na minha leitura. Se você está trabalhando com uma história que já está em andamento, provavelmente já saberá quem é o personagem principal. Se você está trabalhando para gerar uma história, seja do zero, você descobrirá que o prompt pode responder à pergunta de quem esse personagem principal já é. O personagem, é claro, pode ser alguém que é imaginário ou levá-lo para a vida real. Enquanto trabalhamos neste exercício, você pode descobrir que o personagem pode mudar, e isso é perfeitamente bom. Este é realmente um processo de inquérito. Então, agora que você tem seu personagem principal, o próximo passo é arredondá-los
para fora, formá-los como uma pessoa, para definir os fatos que os tornam um indivíduo único. Você deseja se concentrar na criação de um caractere redondo ou mais tridimensional em vez de um caractere plano. Os personagens redondos são como pessoas na vida real, são complexos, são contraditórios, fazem coisas interessantes. Ter um personagem redondo é importante porque você começa a saber mais sobre quem eles são, que eles acreditam, no que eles têm medo,
o que eles querem, e através de saber essas coisas, você pode então desenvolver um enredo que será mais interessante para a sua história. Neste exercício, você vai escrever 10 fatos sobre seu personagem para ajudá-los a torná-los mais redondos. Estes devem ser fatos que podem não ser imediatamente óbvios, coisas que são uma adição a fatos demográficos básicos, coisas que tornam seu personagem único. Se você escolheu uma pessoa real da vida real como seu personagem, para estes 10 fatos, usuário sua imaginação. Pense em coisas que podem ser inventadas, que você pode nem saber. Aqui há 10 fatos sobre meu personagem principal, Pat. Esses fatos incluem coisas que são fatos demográficos mais básicos, bem
como coisas que podem não ser tão prontamente aparentes. É uma boa mistura sobre o óbvio e o único. Então, esses 10 fatos são: que seu marido Harry morreu em um acidente de carro cerca de um ano atrás, ela tem duas filhas pequenas,
ou seja, Linnet e Cynthia. Ela usa óculos redondos grandes. Ela usa seu hábito de fumar como uma forma de flertar e afastar as ansiedades sociais. Ela prefere usar jeans do que um vestido. Ela cresceu em Chicago. Ela é uma americana de segunda geração cujos pais nasceram no sul da China. Ela trabalha como assistente jurídica e odeia,
mas não sabe mais o que fazer. Ela se preocupa que nunca mais encontre o amor, mas também se sente forte por estar sozinha. Finalmente, ela adora assistir filmes de romance de TV brega, mas não conta a ninguém sobre isso. Descobrir quais eram esses fatos, para mim, era uma mistura de sintetizar o mundo exterior da minha história e o mundo interior dos meus personagens. Então eu sabia pensando adiante com a questão de, “Por que esses personagens queriam permanecer em seu longo casamento que eu teria essas circunstâncias em que eles viviam?” Teria uma mulher que namorasse depois da morte do marido, que tivesse dois filhos. Então eu tinha esses fatos já aparentes, então eu usei minha imaginação para pensar mais
sobre, como ela seria. O que ela estaria metida? Que tipo de trabalho ela faria? Que tipo de interesses e segredos ela teria, e essas coisas se uniram para criar um personagem mais redondo. Lembre-se, não há resposta errada para esta lista. As coisas que você incluir nesta lista podem não ser
necessariamente coisas que acabam em sua história. No entanto, eles são importantes porque eles impulsionam o seu conhecimento de quem é o seu personagem. O próximo passo neste exercício é definir o que seu personagem quer e o que fica em seu caminho. Você vai definir seus objetivos e obstáculos. Ao fazer isso, você pode então desenvolver o enredo que melhor irá mexer com eles. Para este exercício, você vai definir seus personagens fora gol e fora obstáculo. Em outras palavras, qual é o seu objetivo físico? Seu objetivo que é visível para outras pessoas, e qual é a coisa que fica no caminho desse objetivo. Você então dará o próximo passo de definir seu objetivo interno e obstáculo interno. Em outras palavras, seus objetivos interiores ou emocionais, e o que fica no caminho disso. Então, em grandes exemplos dramáticos de enredo, você pode usar um objetivo externo, como, sua casa de personagens incendeia e ele precisa encontrar um novo lugar para viver. Então esse é um objetivo muito físico que ele tem no mundo exterior. Um obstáculo para isso pode ser algo como dinheiro, ele precisa de dinheiro para encontrar um novo lugar para viver. O objetivo interno pode ser que este personagem permaneça autossuficiente e independente. Ele não quer confiar em outras pessoas. Então ele tem esse obstáculo que é que ele tem que pedir ajuda porque ele precisa de ajuda para resolver seu problema de encontrar um novo lugar para viver. Claro, isso é um exemplo muito estranho, um exemplo dramático. Exemplos não precisam ser tão grandes ou dramáticos, eles podem ser algo que são muito mais silencioso, mundano em todos os dias, como um objetivo de chegar ao trabalho, e depois ficar preso em um metrô como um obstáculo. Para minha personagem principal, Pat, defini seu objetivo externo como: sustentar e criar suas filhas bem. O obstáculo para isso, seu obstáculo externo, é que é realmente difícil para ela criar suas filhas sozinha como mãe solteira, especialmente como alguém que ainda está de luto pela morte de seu primeiro marido. Ela tem que fazer isso sozinha com um salário de meio período, e ela está morando nos subúrbios longe de sua família e amigos. Para mim, definir os 10 fatos de Pat me ajudou chegar a ser capaz de definir quais eram seus objetivos externos e obstáculos, porque eu sabia mais sobre quem ela era, onde ela morava, o que ela estava passando, eu poderia então Olhe para a lista de fatos e descubra o que exatamente estava atrapalhando por ela. Quais foram seus maiores desafios e desejos? Para Pat, seu objetivo interno ou objetivo emocional era encontrar amor e companheirismo. Seu obstáculo emocional ou interior era que ela era uma verdadeira romântica. Ela acredita no amor verdadeiro. É o que ela sente que teve com o marido Harry, e ela não quer se contentar com menos. Quando você está indo sobre definir qual é o seu objetivo, qual é o seu obstáculo , muitas vezes, é
muito fácil descobrir o que um obstáculo seria para um objetivo. Depois de definir qual é o objetivo, você pode olhar atentamente para o seu personagem e pensar, “o que atrapalharia para ela conseguir isso”. Você pode extrair essas pistas de seus 10 fatos e também de sua imaginação, do mundo que você já criou em sua mente, ou que você pode conhecer na vida real. Agora que você criou seu personagem principal, e tem que saber quem eles são e o que está ficando no caminho para eles, quais são seus objetivos, é hora de desenvolver um personagem secundário. Alguém que esse personagem principal possa interpretar. Isso lhe dá a oportunidade de não só apertar essa tensão e criar esse enredo, mas dar ao seu personagem alguém para ter um relacionamento. Alguém com quem possam interagir na história. Escolhendo um personagem secundário, você pode levar alguém que seu personagem principal já conhece, alguém próximo a ele com quem interagem. Pode ser um estranho que eles se deparem, pode ser alguém que está muito envolvido em suas vidas. Eles também podem ser um antagonista, alguém que o desafie de uma forma muito específica. Se você quiser, você pode repetir este exercício definindo seu personagem secundário, listando 10 fatos e seus objetivos e obstáculos, mas não é necessário. Para a simplicidade deste exercício, limitaremos os caracteres a um caractere principal um
caractere secundário. Meu personagem secundário é Sam, que Pat precisa na festa. Como eu já defini seus objetivos e obstáculos como querendo encontrar um amor romântico, mas não querendo se estabelecer, ter esse possível interesse amoroso intervir é alguma maneira criar essa tensão e enredo para um personagem. Para você, pode não ser tão óbvio, mas sinta-se livre para usar esses exemplos como uma forma de orientar sua pergunta. Agora que passamos por esse exercício juntos, você pode voltar e definir seu personagem principal, seu personagem secundário e seus objetivos e obstáculos. próximo passo é quando e onde. O lugar e a hora onde você vai situar seus personagens.
6. Exercício 3: Quando e onde: Eu sinto que o tempo e o lugar são tão importantes quanto o caráter, e como escritor, estudando parâmetros sobre a história, situando-a em um determinado momento ou lugar, também pode torná-lo menos esmagador escrever, e você pode revelar coisas importantes sobre seus personagens
fazendo-os interagir com as pessoas nos lugares ao seu redor. Por exemplo, interagindo com vizinhos ou objetos específicos na rua, pode revelar coisas sobre quem eles são e qual é a sua personalidade. Neste exercício, vamos definir a hora e o local da sua história. Criaremos um cenário onde sua história terá lugar e também criaremos um período de tempo. Ao criar um período de tempo, você está criando um relógio para sua história. Isso pode criar um conjunto de prazos para seus personagens, a fim de que eles têm que
alcançar um objetivo em determinado tempo e que pode aumentar a intenção de apostas. Neste exercício, você vai agir como um observador ou uma câmera. Você escreverá três parágrafos que descrevem a hora e o lugar em que sua história está definida, e lembre-se de usar todos os cinco sentidos. Ao incluir detalhes mais específicos, você pode criar um mundo mais redondo versus um mundo plano para seus personagens, e você também pode tecer esses detalhes em sua história e revisões posteriores. Este é um exercício útil para eu abordar em minha própria escrita porque eu começo pensar sobre a linguagem da história e pensar sobre o lugar em que ela está definida. Escrevendo essas frases, eu posso então agir como um observador percorrendo o mundo
da história e vendo onde meus personagens vivem e como eles se movem nela. Como escritores, a chave para fazer isso é realmente usar nosso poder de investigação e imaginação tentando fingir que somos a lente da câmera apontada para a rua, este quarteirão, esta cidade, e ver o que iríamos olhar em, o que nos sentiríamos. Warwick, New Jersey está localizado a 30 milhas a leste de Manhattan, fora da linha de trem New Jersey Transit. Tem uma população de 6.000 pessoas, é 98 por cento branco. O ar é limpo e limpo e as casas são principalmente tijolos, uma mistura de casas de dois andares e casas de fazenda. Há quintais pequenos e compactos que se enchem de folhas no outono e árvores antigas. Todas as tardes, a sirene de incêndio marca o meio-dia. Às três horas, ônibus escolares atravessam a cidade das escolas, deixando crianças em suas casas. As ruas cheias de sons de crianças brincando de corda, kickball e andando de bicicleta. Nas noites quentes, há um som de sprinklers regando os quintais, churrascos de
verão e grilos cantando. Em um pequeno centro da cidade, há uma pizzaria, uma barbearia, um café, um escritório de correios e uma mercearia Pathmark. Há rodovias em todos os lados, ligando Warwick a Nova York e mais perto dos muitos shopping centers que entupem o tráfego nos fins de semana. Era importante para mim usar uma mistura de fatos demográficos como a população ou a composição racial da cidade e misturar isso com outros fatos incorporaram os cinco sentidos. Quais eram os sons, quais os cheiros, como eram as casas, a
fim de criar uma imagem mais completa de como meus personagens se moviam no mundo. Encorajo você a pensar nos personagens que você já desenvolveu, seus fatos, seus obstáculos e seus objetivos, e até pensar em maneiras que você pode tecer esses parágrafos. Em outras palavras, se minha personagem está lutando com os desafios de ser mãe solteira, tê-la situada em uma cidade que está longe da cidade e longe de sua comunidade é uma maneira de enfatizar esses objetivos de obstáculos. Dependendo da história que você está contando, o papel da configuração e do tempo pode ser diferente. No entanto, é importante saber para você como escritor o que são essas coisas. Neste, eu escolhi escrever sobre a cidade como um todo como uma forma de introduzir essa cidade na minha imaginação, mas você também poderia escolher escrever mais detalhadamente sobre a casa do personagem ou até mesmo a sala em que eles vivem. Embora eu não mencionei especificamente o tempo da história neste parágrafo, é algo que já estava na minha cabeça, bem como, o cenário e o período de tempo de meados dos anos 70. Agora que temos nosso personagem, nosso tempo e nosso lugar, estaremos trabalhando no que e por quê da história, trabalhando com exercícios para desenvolver cena e cenário. Então agora é a sua vez de ir em frente e escrever três parágrafos que descrevem o tempo e definir a sua história, e lembre-se de usar os cinco sentidos e não se preocupe em torná-la perfeita.
7. Exercício 4: O que e por quê: Então o próximo passo é o quê e o porquê da sua história. Em outras palavras, a cena e a estrutura. Quando estamos pensando em cenas, estamos pensando nas sequências autônomas que compõem sua história organizando cenas de uma maneira particular, criando cenas que levarão seu personagem a fazer uma mudança ou decisão. Você pode então criar uma sensação de tensão e criar um impacto emocional em seu leitor. Quanto mais você conhece seus personagens e porque você já definiu quem eles são, você pode descobrir exatamente quais cenas você precisa escrever e o que seu personagem precisa estar fazendo para empurrá-los para fazer uma mudança. Então a estrutura da história, em outras palavras, a ordem em que você escolhe organizar suas cenas pode realmente ajudar a criar tensão na história. Assim, por exemplo, você pode optar por fornecer ao seu leitor certas quantidades de informações. Escolhendo fornecê-los no início da história ou no meio da história ou no final, todas essas coisas evocarão respostas diferentes no leitor. Então, por exemplo, pegando todos os dias a história de um personagem, acordando, indo para o trabalho, e depois voltando para casa. Você pode ter cada cena individual ocorrendo em um certo pedaço de tempo, sendo um personagem entrando em um metrô e depois saindo do metrô, conversando com um colega de trabalho, esse tipo de coisa. Mas a ordem em que você escolhe organizar essas cenas pode então revelar mais sobre a tensão envolvida na história. Assim, por exemplo, começando do final do dia contra o começo, ele pode introduzir um mistério sobre o que aconteceu durante aquele dia. Então a primeira parte deste exercício é trabalhar para criar tensão em sua história. Você vai fazer isso ajudando a construir um enredo para seu personagem que irá forçá-los a confrontar suas crenças e fazer uma mudança. Então você vai pegar os objetivos de obstáculos que você já definiu para o seu personagem e, em seguida, descobrir, o que o seu personagem acredita e como você pode colocar seus objetivos dentro e fora
um contra o outro para forçar ele para confrontar essas crenças. Portanto, o primeiro passo neste exercício é definir uma crença chave para o seu personagem. Algo que guia sua vida diária, alguma noção ideal que eles têm, alguma definição para sua visão de mundo. Ao fazer isso, você pode descobrir melhor como projetar esse enredo, como fazê-los empurrar para cima contra o que é essa crença. Algumas coisas que você pode querer pensar enquanto descobre com essa crença chave é que seu personagem pode vir dos fatos que você já escreveu sobre eles. Então use sua imaginação e use-a para sintetizar com o que você já conhece na vida real. Com o que seu personagem e alguém em sua posição se importariam? O que é importante para eles? O que os guia ao longo da maneira como agem em sua vida diária? Para minha personagem principal, Pat, defini uma de suas crenças principais como sua crença e verdadeiro amor. É sua idéia de não querer se contentar com nada
menos do que esse ideal romântico que a
forçará a enfrentar alguns de seus objetivos e obstáculos. O próximo passo neste exercício é colocar seus personagens fora do objetivo e dentro do objetivo um contra o outro de uma forma que os fará confrontar sua crença. Então, para minha personagem principal, Pat, seu objetivo externo é ser capaz de criar suas filhas bem. Seu objetivo interno é encontrar amor e companheirismo. Aqui está o que escrevi. Para receber o apoio que quer criar suas filhas, Pat pode confrontar seus ideais românticos. Ou ela pode se comprometer, ou pode continuar criando suas filhas sozinha. Esta pitada dos objetivos da Pat fazia sentido para mim porque eu sabia que ela teria amor e confiança no Sam, o personagem secundário. Ela poderia então confrontar sua crença no amor verdadeiro através de seu relacionamento com Sam. Sabendo que a configuração para a minha história, planta as sementes para cenas e estrutura e me ajuda a seguir em frente com o que será o enredo. O próximo passo neste exercício é escrever um tratamento de filme para a sua história, e esta é uma maneira muito rápida para você obter a ação externa da história e descobrir uma estrutura que você vai então construir. Então, tendo em mente e incorporando tudo o que você já sabe sobre seu personagem e sua história, você vai definir um temporizador para cerca de cinco a 10 minutos e rapidamente apenas obter a estrutura abrangente de sua história. Vamos mantê-lo no exterior. Então pense em uma câmera, pense no que uma câmera filmaria, no que ela veria. Use verbos de ação, verbos físicos que descrevem as ações que ocorrem na história, e você também vai mantê-lo muito breve. Vamos construí-lo mais tarde. Então, meu resumo de um parágrafo da minha história Pat e Sam que se concentra exclusivamente na ação externa é o seguinte. Pat e Sam se encontram em uma festa no Queens. No primeiro encontro,
Pat traz suas filhas porque ela não consegue encontrar uma babá, e eles tentam comer pizza, mas a garçonete se recusa a servi-las. casa de Pat, ela diz a Sam que seu marido, o pai de suas filhas, morreu em um acidente de carro no ano passado. Sam e Pat ficam no quintal, olham para as estrelas e se beijam. Eles se veem todos os domingos por seis semanas. Ela diz a ele que depois que seu marido, Harry morreu, ela dirigiu seu carro em um lago. Ele pediu-lhe para ficar com eles por uma noite em Nova Iorque. Ela fica com a babá, eles jantam em Chinatown, e voltam para o quarto dele no Brooklyn. Ele toca um disco que ele ama, mas ela não gosta. Fazem sexo e deitam um ao lado do outro, sem falar, e Pat fuma. Quando Pat perguntar ao Sam se está acordado, ele não responde. Então, ao chegar com este parágrafo, eu estava incorporando o que eu já tinha definido sobre meus personagens e seus objetivos e obstáculos. Então eu sabia que Pat era mãe solteira, que seu marido tinha morrido no ano anterior. Ela está tentando criar suas filhas solitária, mas queria ajuda também. Então, apresentando Sam como seus interesses
amorosos que a ajudariam confrontar
suas crenças em torno do amor romântico e ideais românticos, eu fui então capaz de pensar sobre as ações físicas que aconfrontar
suas crenças em torno do amor romântico e ideais românticos,
eu fui então capaz de pensar sobre as ações físicas queabrangem a estrutura de grande imagem que conduzir os personagens da história. Eu sei que o cenário é uma cidade suburbana em Nova Jersey que é principalmente branca e sei que é meados dos anos 1970. Pat e Sam são ambos chinês-americanos. Eles estão fora de lugar nesta nova cidade, Sam vive na cidade, Pat vive em áreas mais rurais. Então essas são maneiras de brincar com essa tensão, maneiras que eu posso desenvolver então, a ação física da história. O próximo passo neste exercício é realmente definir as cenas da sua história. Então você vai pegar essa estrutura que você acabou escrever e dividi-la em cenas individuais, formando um começo, um meio e um fim para sua história. Dentro de cada cena individual, seu personagem principal terá uma mudança. Mudança que pode ser muito pequena. Mas você quer pensar sobre como ela se sente no início de cada cena, e então como ela se sente no final de cada cena. Durante este exercício, você está realmente mapeando
a jornada externa dos personagens para sua jornada interna, e sintetizando-os juntos. Assim, o evento de início ou incitação irá introduzir os objetivos e obstáculos do seu personagem, bem como introduzidos a quem
é o personagem e o cenário em que a história ocorre. Na cena do meio, pensamos nisso como ação crescente. O personagem tentará resolver o problema de seus objetivos conflitantes e na cena final, algo acontecerá que forçará seu personagem a tomar uma decisão e confrontar suas crenças. Então, para cada cena, você vai querer notar como seu personagem se sente no início da cena? Como seu personagem se sente no final? Que decisão ela toma e como ela muda? Acho que isso é útil no meu processo de escrita porque mais claro eu sou sobre quem são meus personagens e o que eles querem, mais facilmente eu posso criar as cenas que precisam estar na história. O início ou incitação da minha história, Pat e Sam é que Pat e Sam se encontram em uma festa, e eles vão em um primeiro encontro onde os filhos de Pat estão lá. São as partes de um a cinco da história. Como é que o meu personagem se sente no início desta cena? Pat se sente ambivalente em conhecer alguém novo. Ela ainda está de luto pela morte de Harry, mas tem medo que nunca conheça mais ninguém. Quão duro você se sentiu no final? Ela está animada por ver Sam de novo. Ela se sente esperançosa. Que decisão ela toma e como ela mudou? Ela decide voltar a ver o Sam. Esta cena inicial está tomando os primeiros componentes do tratamento do filme. É tomar essas ações externas da reunião de Pat e Sam, e ir em um encontro e olhar
mais de perto as decisões internas ou emocionais que Pat tem que tomar para escolher fazer essas coisas. Gosto de me perguntar no final de cada cena, meu personagem toma uma decisão? Ou ela muda para ter certeza de que há alguma trajetória desde o início da cena até o fim para ver que há uma mudança por mais pequena que possa ser? Essa mudança é importante quando você está tentando desenvolver tensão e desenvolver enredo. A segunda cena nesta história é a parte do meio ou a ação crescente. Então, apesar de suas dúvidas, Pat e Sam continuam namorando. Sam vai visitar Pat em seis domingos consecutivos, Pat revela mais informações sobre si mesma e seu passado. Esta é a parte seis da história e a primeira metade da parte sete. Como é que o meu personagem se sente no início desta cena? Bem, às vezes ela sente que está se apaixonando, mas ela ainda compara Sam desfavoravelmente com seu marido Harry. Como se sentiu no final? Ela se sente aliviada quando ela revela seu próprio acidente de carro para Sam, e ele fica e coloca o braço em volta dela. Que decisão tomar e como ela mudou? Ela decide arranjar uma babá para o fim de semana seguinte e ficar no apartamento do Sam. Esta cena incorpora o meio do tratamento do filme. É Pat e Sam continuando a cena um do outro, tomando uma série de decisões e aprendendo mais sobre o outro. Ao fazê-lo, Pat tenta resolver os problemas de seus objetivos conflitantes, querendo acreditar nesse amor romântico, e também querer ter amor e companheirismo. Então ela está testando essas possibilidades com Sam de maneiras diferentes, tentando se conectar mais com ele, tentando se aproximar dele, e vendo quais são suas reações. Também sempre pensando em maneiras de mexer com meus personagens que é o que você começa a fazer como escritor. Uma maneira que está sendo feito nesta cena é ter Sam realmente apresentar o derradeiro do Pat. Ele está dizendo: “Eu gostaria que você ficasse no meu apartamento.” Pat então tem que tomar a decisão, fazer ou não. A última cena é o fim ou a ação caindo da história. Nesta cena, Pat decide ficar no apartamento de Sam em Nova York. Esta é a segunda metade da parte sete da história, bem como as partes oito e nove. Como ela se sente no início da cena? Bem, ela está tentando se convencer de que isso é realmente amor. Isto é o que ela quer. Como ela se sente no final? Ela se sente menos próxima do Sam, mas apesar dessas diferenças, ele não é uma má pessoa. Que decisão ela toma? Como ela muda? Ela decide ficar com Sam. Definindo ainda mais esta cena, eu estava olhando para as ações físicas neste tratamento de filme. Pat e Sam juntos em seu quarto, deitados perto um do outro, sem falar um com o outro, e eu estava pensando no que estava acontecendo internamente, o que estava acontecendo emocionalmente com meu personagem principal? Nesta cena, ao definir como conectar esses pensamentos internos com as ações externas, foi uma maneira de juntar como ela se sente e como ela chega a tomar essa decisão final. Agora que mapeamos o início, o meio
e o fim da história, e o fim da história forcei efetivamente minha personagem principal,
Pat, a confrontar sua crença no amor verdadeiro, introduzindo um personagem secundário que força ela para tomar uma decisão em sua vida. Ela tomou a decisão de que ela pode realmente ter um senso de amor e companheirismo que embora possa não ser a definição perfeita de ideais românticos, ainda
é algo que pode ser útil para ela. Então este é um exercício onde você começa a usar sua imaginação e jogar um pouco. Não se preocupe em fazer errado ou certo, não
há resposta errada ou certa. Sinta-se livre para escrever o tratamento do filme e as cenas que você quer ver. Finalmente, vamos passar para o como da sua história, como você escolhe contá-la, falar sobre perspectiva, mostrar e contar.
8. Exercício 5: Como contar sua história: Então, agora que você tem o esboço e as peças de sua história definidos, como você coloca sua história juntos será com você e nós faremos isso falando sobre várias ferramentas e
estratégias de contar histórias , incluindo perspectiva, mostrar e contar. A primeira ferramenta de contar histórias sobre a qual falaremos é a perspectiva. Isso significa que ponto de vista sua história está sendo contada? Quem é o narrador? O primeiro exemplo de perspectiva é a perspectiva de primeira pessoa. Isto é usar a voz “eu” ao contar a história. Neste ponto de vista, você está inteiramente na cabeça do narrador. Existem desvantagens e vantagens, é claro. As desvantagens são, você está muito próximo confinado e limitado a apenas pensamentos e perspectivas de uma pessoa. As vantagens são, você pode ser uma relação mais íntima com o leitor se sente mais pessoal quase como um monólogo em que o narrador está falando diretamente com o leitor. Eu uso a primeira pessoa para o meu narrador, Poly no meu romance, O Leaver. Ela tem uma voz muito forte em primeira pessoa e está contando sua história de vida para seu filho. Eu realmente cheguei a esta conclusão experimentando todos os tipos diferentes de perspectivas para Poly até que eu encontrei uma que realmente funcionou. Tentei fazer a terceira pessoa para a Poly e na verdade não funcionou bem com a estrutura do romance, porque não lhe permitiu revelar sua história no mesmo ritmo em que o leitor descobre o que acontece com ela. O próximo tipo de perspectiva é a perspectiva da segunda pessoa. Está usando o narrador “Você”. Na verdade, é algo que é muito silenciado o único, mas também meio raro por escrito. Isso porque ele tem uma série de desvantagens, bem como vantagens. Pode parecer um pouco acusatório. Pode parecer que o leitor está sendo acusado de fazer algo. Eu não costumo usar a segunda pessoa na minha escrita eu acho que isso é
um pouco de um desafio, mas quando funciona pode ser feito muito bem. A terceira perspectiva é na verdade a mais comumente usada na ficção, é a perspectiva da terceira pessoa. Então, usando “Ele “, “Ela “ou “Eles”. Há um monte de diferentes tipos de perspectiva de terceira pessoa na
verdade, pode ser uma grande extensão de ser muito limitada onde você está apenas dentro da cabeça de uma pessoa ou a cabeça de um personagem dizer, cabeça de
Pat ou a cabeça de Sam ou pode ser ou mais ampla gama de perspectiva e perspectiva mais onisciente, onde o narrador pode tipo de ver os pensamentos de
várias pessoas e vários períodos de tempo também. Isso pode ser muito útil porque você tem permissão para saber muito sobre muitas coisas diferentes. Também pode parecer um pouco esmagador porque há muitas coisas para acompanhar. Mudar a perspectiva em que você conta sua história pode realmente ter um grande impacto na forma como a história é contada, o que é a história e como ela afeta o leitor. Na verdade, pode ser apenas uma questão de experimentar. Muitas vezes eu tento várias opções de perspectiva e tipo de ver qual funciona melhor e qual não funciona. Primeira pessoa pode permitir que você realmente entrar na cabeça do
seu personagem e ter uma maneira muito próxima de o leitor cair lá ao longo de sua jornada. Terceira pessoa pode voltar a permitir que você jogue com vários personagens ou vários pontos de vista durante um período de tempo. Então ele realmente acaba sendo o que funciona para você enquanto você experimenta e experimenta diferentes possibilidades. Vou ler duas passagens curtas de Pat e Sam. Um será da perspectiva de Pat e o outro será da perspectiva de Sam mas eles serão sobre os personagens diferentes reações aos mesmos eventos. Vinte minutos se passaram em seu estômago estava rosnando. A cara do Sam estava amarrada e apertada. Ele balançou a cabeça e empurrou o caminho para a garçonete. “ Por que ainda estamos esperando?” Ele apontou para Cynthia e Lynnette. “ As crianças estão esperando.” Parecia que ele estava gritando. A garçonete tinha um nariz como uma banana macia, uma pequena bolsa de gordura sob seu rosto de outra forma fino. Ela era mais alta que Sam, e enquanto ele gritava com ela, ela deu um passo atrás. “ Não estivemos sentados. Você sentou aquelas famílias primeiro, e elas vieram atrás de nós.” Sam apontou para a família comendo torta de pepperoni, depois voltou para a garçonete, batendo um dedo. A garçonete olhou para ele como se ele estivesse falando em outra língua. “ Perdoe-me?” Pat queria que Sam batesse na garçonete. Ela queria dar um soco na garçonete. Sam ficou lá, gritando, as
mãos enfiadas nos bolsos do casaco. — Diga alguma coisa — sussurrou Pat. Sam não disse nada. Ela se sentiu aliviada por ele não ter feito uma cena. Como ela explicaria para as meninas? Talvez tivessem imaginado tudo, talvez não houvesse mesas disponíveis, talvez todas as famílias que vieram atrás delas fossem parentes
próximos da garçonete e estavam sendo paranóicas. Este é o ponto de vista do Sam sobre os mesmos eventos. No Romeo's ele desejava que eles estivessem na cidade, onde havia outros chineses, e mais tarde ele sentiria que ele tinha recuado facilmente,
que ele deveria ter ido para trás e para o lado e deixar a garçonete saber que eles não poderiam bagunçar com eles. Ele se perguntou se, ao não fazer isso, ele tinha decepcionado Pat. Quando eu estava inicialmente escrevendo a história eu pensei contá-la apenas a partir de um dos pontos de vista do personagem, como apenas Pat e depois como apenas Sam, mas a história realmente tornou-se mais interessante quando eu decidi para alternar entre seus seus pontos de vista, ele aumenta as apostas para os personagens. Aumentou a atenção para o leitor e apenas tornou a história mais interessante. Assim, a maioria das histórias tem um equilíbrio entre mostrar e contar, cabe a você descobrir qual equilíbrio funciona melhor para sua história. Vamos dividi-lo no que essas coisas significam. Por mostrar que estamos falando de dramatização. Estamos usando diálogo, estamos usando cenas de ação visíveis. Mostrar ou dramatizar pode ser muito útil em momentos de interação de conflito. Ele permite que você realmente mostre como seus personagens são e revele tanto sobre eles através de como eles interagem com eles mesmos e uns com os outros. Para dizer, é mais como um resumo, você pode tipo de resumir um pedaço da história em torno
do personagem, mesmo como eles se sentem apenas através de simplesmente dizê-lo. Contar, é uma maneira muito útil para tipo de mostrar um monte de informações sem ter que entrar no nitty-gridty do que é, há definitivamente informação que é mais efetivamente comunicada através de contar como a história de uma cidade ou de um edifício. Então, por exemplo, você poderia ter uma linha de narração que diz algo como, eu cheguei tarde para o trabalho e meu chefe gritou comigo. Se você vai contar a mesma informação através de mostrar, você pode dizer que meu chefe disse, “Por que você está atrasado de novo?” Enquanto eu caminhava. Não há saldo de gravação para mostrar versus contar. Eu acho que a maioria das histórias incorporam ambos, muitas vezes é um equilíbrio muito orgânico e você pensa sobre a maneira que você pode contar uma história ou levar a um amigo, você geralmente está misturando ambos os elementos de contar e mostrando minha própria escrita, Eu geralmente escrevo um primeiro rascunhos generativos. Então, quando eu voltar em revisões, eu poderia olhar para lugares em que as cenas podem ser desenvolvidas através da exibição ou informações podem ser adicionadas ou aparadas através da narração, mostrando uma cena mais totalmente carnuda, você pode abrandar o momento desenhado e através de uma narração mais concisa, você pode tipo de voltar o tempo na cena e acelerá-lo um pouco mais. Esta é a seção nove, a última seção da história. Pat exalou fumaça. O toca-discos girava estática. Sam estava quieto, seu cabelo levantado e um vaqueiro. Ele se curvou da respiração dela. Ele estava dormindo ou apenas fingindo? “ Sabe, as mulheres às vezes demoram mais.” Ela disse e sabia que não devia. Foi só a primeira vez. Poderia ficar melhor. Ela disse o nome dele de novo, e ele não disse nada. Lá fora, já estava escuro. Pat ouviu falar de grito de ônibus na rua, passos e vozes na sala ao lado. Quatro colegas de quarto, todos solteiros. Ela teve que usar o banheiro, mas ficou presa aqui até os colegas saírem. O quarto estava frio e ela sentiu falta das meninas. Havia noites, sozinha com eles na casa quando ela achava que podia fazer essa vida sozinha. Não foi tão ruim, só os três. Em outras noites, ela se sentia como se fosse a única pessoa que restava no mundo, com duas garotas e um marido morto e sem onde ir, e ela estava tão brava que queria quebrar as paredes com um machado, jogar cadeiras pelas janelas. Ela arrastou mais fundo no cigarro, tentando fugir da sensação de afundamento. A mãe dela disse: “Estou tão feliz, tão aliviada. Estou tão feliz que tenha conhecido um bom homem.” “Você está acordado?” Pat perguntou agora, no último esforço, e Sam não respondeu. O espaço entre eles, imperceptível no início, tornou-se uma lágrima repentina, fios saindo de costuras em um golpe seguro. Mas ele era legal o suficiente ela pensou, ele era um bom homem. Esta cena realmente incorpora diferentes equilíbrios de mostrar e contar. Há coisas de diálogo que o personagem diz um ao outro, a sala e como os personagens se parecem, como seus corpos são dispostos fisicamente um ao lado do outro. Mas há também o uso de contar, entrar na cabeça de Pat, por exemplo, ela pensar em suas filhas, ela tentar tomar a decisão sobre o que
fazer com sua vida e é meio que equilibrar estes dois elementos diferentes que, com efeito, cria uma cena completa que incorpora tanto o exterior como o interior dos personagens. Então, incorporando tudo o que você completou em sua planilha, você vai escrever um rascunho de uma história. Pode ser tão simples quanto um parágrafo por cena e consistirá no que você já mapeou, um meio inicial e um final incorporando intenção de enredo. Em seguida, vou compartilhar algumas dicas sobre como
juntar tudo e como construir seu rascunho e revisar.
9. Revisando sua história: Então agora você tem uma história de osso nu consistindo em um começo, meio e um fim. Como você pode desenvolver a história e dividi-la em uma história ainda mais desenvolvida? Bem, primeiro, você sabe exatamente quem é seu personagem, o que eles querem, quais são seus medos e quais são seus objetivos, e você pode voltar e dividir cada uma das cenas que você tem em outras cenas, desenvolver essas cenas em outras cenas. Em cada cena adicional que você escreve, você pode pensar em maneiras de aumentar essa tensão, maneiras de trabalhar com esses elementos de enredo, e pensar em como seu personagem muda do início ao fim de cada cena. Encorajo você a continuar experimentando diferentes abordagens de contar histórias enquanto você revê. Se você sentir que algo não funciona, tente outra tática, tente outro ponto de vista, tente outra cena ou reorganize a ordem das cenas em uma nova estrutura. Revisão é, na verdade, a maior parte do processo de escrita. O primeiro processo de rascunho generativo é esse primeiro passo. Mas a maior parte da escrita realmente vem através da revisão. Então, quando eu
revisto, o que
eu faço muitas vezes, eu realmente volto e uso muitos desses
exercícios e planilhas para descobrir mais sobre quais cenas eu preciso escrever? Que cenas podem não pertencer? Que coisas eu preciso desenvolver mais sobre meu personagem para criar essa tensão e criar novas possibilidades para esse personagem? Na revisão, tenho tendência a incorporar um monte de estratégias diferentes. Eu vou imprimir a história se eu escrevê-la no meu computador e lê-la em
voz alta para ter uma noção mais granular de como o texto soa, como as frases soam, e maneiras que eu poderia adicionar mais material ou perder algum material. Muitas vezes vou até cortar uma história e colocá-la
na parede para visualizar como a estrutura funciona em conjunto. Às vezes também é muito útil dar um pouco de descanso. Você pode querer deixar a história de lado por algumas semanas ou até mesmo um mês ou mais e voltar a ela para que você possa ter uma nova perspectiva. Com Pat e Sam, na verdade levei vários anos para ir do primeiro rascunho generativo ao rascunho final. Claro, eu estava fazendo outras coisas durante esse tempo. Mas muito disso incorporou apenas dar tempo à história para respirar, e realmente experimentar diferentes abordagens para o ponto de vista, estrutura e ordem. Tenho a tendência de saber quando termino a história quando consigo senti-la nos meus instintos, quando sinto que não há mais trabalho que eu possa fazer para melhorá-la. Muitas vezes é também uma questão de, eu alcancei meu objetivo? Já respondi à pergunta que me prometi fazer? Em Pat e Sam, eu me propus a responder a questão de por que esses personagens poderiam optar por permanecer em um relacionamento que parecia imperfeito. Quando cheguei ao fim da história, percebi que tinha descoberto mais sobre como as suas histórias, como as suas personalidades, como as
suas circunstâncias os tinham levado a decisões que acabaram por tomar. Se você veio para esta classe com um rascunho existente já em mente, você pode ver como essas planilhas e exercícios podem ajudá-lo a levar seu rascunho para um local mais forte de revisão. Para todos que estão completando esta aula, independentemente de você estar começando com um rascunho já em andamento ou começando com a geração de uma história, ideia do zero, você pode usar cada rodada de revisões para amplificar esses elementos de narração e estratégias, e criar um enredo ainda mais forte.
10. Considerações finais: Então, nesta classe, aprendemos mais sobre os elementos da intenção da trama e
construímos um rascunho da história completa com um começo, meio e eventos. Espero que você tenha uma melhor compreensão do que é o enredo e como
dividi-lo em diferentes componentes que podem ser aplicados a qualquer história. Convido você a compartilhar suas planilhas completas ou rascunhos de
história concluídos na galeria do projeto, bem como fazer quaisquer perguntas na discussão. Muito obrigado por fazer esta aula e espero que
você tenha conhecimento para traçar uma grande história.
11. Explore mais cursos na Skillshare:
Lisa Ko, Author
