Transcrições
1. Introdução: Suspense faz o público inclinar-se para a frente com admiração. A pergunta mais importante que um escritor precisa considerar é o que acontece a seguir? Meu nome é Ben Percy e escrevo quadrinhos, romances, artigos, podcasts, roteiros. Vou compartilhar com vocês algumas das habilidades e técnicas que tenho cultivado ao longo do tempo nesta aula, design e suspense. Escrevi quatro romances fracassados antes de publicar um. Passei muito tempo lutando com as partes componentes da narrativa, tentando descobrir como esses autores
juntaram esses contos requintados e esses romances legíveis compulsivamente? Vamos fazer um mergulho profundo neles, a fim de entender técnicas, o que eu chamo de Maya possível. Talvez você tenha um romance em andamento, talvez você tenha um livro de memórias ou contornos, Talvez você tenha alguns contos semi-acabados ou talvez você tenha apenas os germes de uma idéia, esta classe lhe dará as ferramentas para provocar suspense em qualquer capacidade desde a primeira linha até o projecto final. Quero que escreva uma página que agarre o leitor pela garganta. Então, quebre os dedos, vamos começar.
2. Criando o suspense: Muito obrigado por atribuir a esta classe, projetar suspense. Vamos entrar em porcas e parafusos em apenas um minuto, mas primeiro, uma história. Deixa-me falar-te do meu amigo, Darrin. Quando ele estava na 5ª série, ele estava na Disneylândia esperando na fila da montanha-russa. Ele estava bebendo um Slurpee, estava um dia quente e um punhado no ombro. Ele olhou para cima, havia um homem parado lá. Um homem com tons de aviador que refletia o rosto questionador de Darrin em miniatura. O cara perguntou : “Ei garoto, como você faz uma dança de lenço?” Darrin termina o encolhimento do Slurpee, e em vez de responder aquele cara, retirou-se para a multidão. Darrin achou isso estranho, mas a multidão o empurrou para a frente. Ele jogou seu Slurpee na lata de lixo, ele ficou preso na montanha-russa, e quando ele estava prestes a partir, uma voz chamou por ele novamente. “ Ei garoto”, e ele olhou para cima, e lá estava o cara. O cara com óculos de aviador. “ Como se faz uma dança de tecido?” Darrin gritou claramente, “Eu não sei”, assim como a montanha-russa começou a subir em direção ao primeiro mergulho. Mesmo quando ele girava sobre loops e mergulhos, ele não conseguia se concentrar e aproveitar o passeio. Ele estava olhando para o parque de diversões e ele pode ver aquele cara olhando para ele, Malvin as palavras. Depois que ele saiu do passeio, Darrin seguiu o caminho através da multidão, ele não conseguiu encontrar o cara. Então esta pergunta, como você faz uma dança de tecido
consumiu-o como se na resposta fosse o significado da vida, alguma chave secreta para o universo. Então, como se faz uma dança de tecido? Eu não vou te dizer, ainda não, e essa é sua primeira lição de suspense. Vampiros, dragões, robôs com olhos menores, bárbaros com cuecas de lã, isso que eu era obcecado quando criança, gênero. Então era isso que eu queria escrever. Eu queria escrever gênero quando entrei em uma carreira de escrita na sala de aula, e meu professor me proibiu de fazer isso. No primeiro dia de aula, ele foi para o programa, e a última coisa que ele disse foi, sem gênero e eu não sabia o que ele queria dizer. Nunca me apaixonei pela ficção do mercado de massa, mesmo quando me apaixonei pela ficção literária, e o que aconteceu foi que, quatro anos depois aproximadamente, peguei um livro, um livro que tinha efeito realmente profundo no meu cérebro. Chama-se Contos Emocionantes editados por Michael Chabon. Então aqui estou eu lendo este livro e o que aconteceu foi que esses escritores estavam se divertindo, e Michael Chabon em sua introdução a este livro falou sobre como ele era um leitor entediado e até mesmo um escritor entediado. O que ele estava pedindo era, para todos nós que derrubaram Francis, para todos nós que derrubaram portas e não se preocupam tanto com taxonomia, o que isso é ou não, porque quem realmente se importa? Certo? Esse é o tipo de escrita que eu me interessava mais, escrevendo que não é nem peixe nem ave, escrevendo que é literária e gênero. Pense em Cormac McCarthy, por exemplo. Em que parte da livraria Cormac McCarthy pertence? A estrada é pós-apocalíptica, e nenhum país para homens velhos é crime. Todos os cavalos bonitos são ocidentais, Suchary é literatura com um L maiúsculo. Não importa, é
isso que se resume, não importa. Então o que acontece com muitos de nós eu acho é que, nós pegamos todas essas aulas e às vezes ficamos presos nesse plano de composição, e pensamos tanto sobre artesanato que talvez as coisas fiquem um pouco irritadas como resultado disso. Eu acho que há uma maneira de percorrer ambos os planos. Acho que há uma maneira de estar no plano sensual. O avião onde você é arrastado pela toca do coelho, e eu acho que você ainda pode estar naquele plano de composição e ter integridade artística. Então é disso que vamos falar. Como com técnica emoção o leitor. Então aqui está o que vamos cobrir. Aqui está o seu menu para esta aula. Falaremos sobre matemática da história, que é uma espécie de algoritmo para a construção da sua história a seguir. Vamos falar de cegueira temporária, que tem a ver com a maravilha do que está na próxima esquina. Vamos falar sobre triangulação, que é, eu poderia dizer uma maneira de criar micro linhas de chegada dentro sua história e não apenas pensar na única grande linha de chegada que é o fim, e vamos falar sobre a catraca dos mistérios, que eu aprendi muito escrevendo quadrinhos, e muito escrevendo episódios de podcast sobre como estar
constantemente girando para ver diferentes pontos de tensão. Aqui está uma verdade frustrante, o mundo não se importa se você quer se tornar um escritor. A maioria das pessoas não tem a mesma paixão e compromisso que você, é por isso
que a comunidade é tão importante. Temos uma coisa chamada Galeria de Projetos que lhe dá comunidade. Você pode compartilhar idéias lá, você pode fazer perguntas lá. Alguns dos exercícios que vou dar a vocês, espero que vocês postem seu trabalho online, e espero que vocês ofereçam encorajamento uns aos outros, isso os mantém motivados mesmo quando estão lá fora sozinhos. Então eu vou falar um pouco, ou quebrar algumas piadas, ou trazer exemplos de filmes, de romances, de quadrinhos, de música e então eu vou te dar alguns exercícios para perseguir por conta própria. Se você está escrevendo um romance de fantasia, ou um conto literário, ou um livro de memórias, ou Haiku erótico, espero que você ache esses exercícios úteis e espero acender um fogo debaixo de você. Em seguida, vamos mergulhar na matemática da história.
3. Delineando uma história: Vamos agora ser simpáticos e gozar com a ficção literária por um momento. Sua história literária padrão pode ser algo assim. Alguém está na cozinha fazendo chá. Eles colocam a chaleira no topo do fogão para ferver e ir para uma janela e olhar para um banco de nuvens agitado. O bule começa a assobiar. Eles íngreme as folhas de chá. Voltam para a janela, chávena na mão. Agora, o banco de nuvens está mais perto. Eles têm uma epifania. O fim. Nada acontece, mas está muito bem escrito. Agora, vamos ser maus e tirar sarro de ficção de gênero. Em fricção de gênero, pode haver tipos em vez de pessoas. Personagens unidimensionais como herói, e interesses amorosos, e nerd, e comerciante et cetera, mas a coisa que a ficção de gênero nunca esquece que todos os seis cilindros precisam ser flamejantes. Vamos pegar esses dois meios diferentes e
juntá-los através de um prisma de gráficos, gráficos e algoritmos, que eu sei é um pouco estranho. Então este é um gráfico, e vamos chamar esse vetor, o vetor vertical, o plano emocional. Vamos chamar esse vetor horizontal de plano narrativo. Escritores literários são ótimos em abordar esses vetores emocionais. Os escritores de gênero estão do lado do vetor narrativo. Isto está a acontecer, esta coisa está a acontecer, esta coisa está a acontecer, ou a encontrar a arca perdida, a
tentar encontrar o assassino em série. Considerando que nunca chegam ao farol. Em Virginia Woolf's, To The Lighthouse. Adoro o livro, mas está quase inteiramente no vetor emocional. É quase inteiramente interior. Mesmo sendo uma obra-prima, o que estou tentando dizer é que há um ponto de convergência. Se você pensar em uma variância constante entre os dois, e abordar todas as emoções e abordar toda a narrativa, e abordar todas as emoções e abordar toda a narrativa, e uni-los em um único momento, mas em vez disso, tirar férias de um para abordar o outro. Então, chega disso. Então, se você fez uma aula de escrita criativa, você deve ter ouvido falar do triângulo do Freytag, que será algo parecido com isso. Uma marca de verificação invertida. Agora aqui, é onde você introduz informações expositivas sobre o cenário,
sobre os personagens, sobre o mundo antes que tudo seja interrompido. Este momento aqui é o incidente incitante. É a razão pela qual sua história está sendo contada. Às vezes conhecido como literalmente o convite. Alguns exemplos pop que talvez todos estejam familiarizados com, é o momento em Star Wars onde Luke Skywalker desliza a mão ao limpar os dróides e uma projeção aparece na forma de uma princesa Leah. Ela disse: “Ajude-me a seguir em Kanobi, você é minha única esperança.” Então, antes disso, o que está acontecendo é somos apresentados ao planeta deserto de Tatooine, e a vida de Luke há um fazendeiro de umidade. Basicamente, resume-se a vida é uma porcaria. Muitas vezes é o caso de tantas histórias. Harry Potter, a vida é uma droga. Cinderela, a vida é uma droga. Agora, há uma insatisfação com o meio ambiente. Há algo que esses incidentes incitantes traz para a história que resulta em caos, sim, mas algo que o personagem tem desejado também e um desenvolvimento necessário para eles emocionalmente, como um resultado desta luva que eles, em seguida, têm que viajar através. Este momento em um roteiro é o minuto 15. Se uma história é sobre um urso, traga o maldito urso. Se você olhar para qualquer filme de terror, e eles fazem isso tão bem, sempre abre com um ataque de uma criatura invisível. É uma ameaça que tem de vir. Pode ser que alguém receba uma notificação de uma morte, pode ser que alguém
seja recrutado, pode ser alguém recebe um diagnóstico, seja lá o que for. Algo precisa acontecer imediatamente. É por isso que sua história está sendo contada. Agora, para complicar ainda mais esta marca de verificação de cabeça para baixo, aqui está uma conjuntura a considerar. Isso na escrita de roteiro é chamado de ponto de enredo 1, eu também chamo de porta. Este é o ponto da trama 2 ou o caminho da segunda porta. Esta é a reversão do ponto médio. Este é o clímax da sua história, o ápice de toda a ação. Isto, se você for francês, o desfecho. Se você é do Centro-Oeste, essa denúncia, a queda longe da ação. Se você pensar sobre como todas essas peças se encaixam, não pense nisso como um loteamento imobiliário, da maneira que eu desenhei isso. Isso não é proporcional. Isto aqui, se for uma história curta, você pode chegar ao fim da ação e ter apenas uma linha ou duas. Isto, se for um romance, pode ser os últimos três capítulos ou o último capítulo. Mas, de um modo geral, isso é considerado a conjuntura do primeiro ato e do segundo ato, e isso é considerado a conjuntura do segundo ato e do terceiro ato. Vou entrar no que cada uma dessas coisas é. Mas por enquanto, se considerarem o que coloquei na página antes, o vetor vertical, um vetor horizontal, o poço emocional, a propulsão narrativa. As pessoas geralmente entendem que as coisas precisam acontecer, e que há subida e inquietação para contar histórias. Digamos que você tem de um lado deste gráfico, por falta de uma palavra melhor, vilão. Do outro lado deste gráfico você tem, por falta de uma palavra melhor, herói. Assim, deste lado pode ser o império. Deste lado pode ser a rebelião. Há como ir e voltar entre eles. Você entende isso. Há uma luta que vai acontecer,
e eu vou para frente e para trás e para frente,
e o herói está falhando ou o herói está vencendo, e estamos indo para a maior batalha de todas. Você entendeu isso. Entende que temos que chegar ao Monte Destino. Temos que parar o vírus zumbi. Temos que começar o serial killer. As pessoas entendem isso. As pessoas têm as costas e a franqueza disso, mas uma coisa que eles não entendem tão bem é que há outra maneira de pensar sobre isso de volta e franqueza. Isso é que há um arco narrativo e há um arco emocional. Lá trabalhando em conjunto. Eles são trançados juntos, torcidos juntos como um fio de DNA. É disso que se trata. Não apenas batalhas que estão ocorrendo, mas batalhas sem e batalhas internas, que estão se alimentando umas das outras. Qual é o objetivo de um Mágico de Oz? Vá até o feiticeiro e volte para o Kansas. Mas qual é o arco emocional da história? No início da história, Dorothy canta uma canção em algum lugar sobre o arco-íris. O que isso revela é a mesma coisa que Luke revela na Guerra das Estrelas, quando ele fica à beira da fazenda e olha para aquelas luas gêmeas. Isso é um desejo pelo horizonte,
um desejo de aventura, um desejo de aventura, algo melhor do que este planeta de umidade, algo melhor do que esta fazenda de porcos no Kansas. Agora, enquanto ela viaja por esse goleiro, enquanto ela passa por todas essas experiências, ela aprende algo. Toda história é uma história de transformação. Em última análise, Dorothy chega a um lugar onde diz que não há lugar como o lar. Eu deveria limpar esses chinelos de rubi juntos. Toda história é uma história de transformação, e o entrelaçamento do arco emocional e do vetor narrativo é uma coisa muito complicada que vamos quebrar.
4. Desenvolvimento de personagens e narrativa: Então aqui, eu estou falando de gráficos, falando de matemática, eu sei que é um pouco detestável. Mas você também deve saber que eu mesmo tentei colocar isso em prática. Uma das coisas que faço é começar a traçar personagens. Então, digamos que no topo deste esboço, eu tenho o conceito, e então o que eu vou fazer é ter personagens. Digamos que seja Bob. Digamos que é a Sue. Digamos que é o Professor X, agora estamos entrando nos X homens. Mas, essencialmente, este lado esquerdo
do mapa da história são entradas da Wikipédia sobre quem são essas pessoas. Quando eu descobrir quem eles são, eu descubro o que eles querem. Assim que eu descobrir o que eles querem, eu tenho os primeiros movimentos de enredo. O que eu comecei a fazer então é, ter esses fios. Estes fios atravessam, este enredo enredo. Isso acontece com a Sue aqui, isso acontece com o Bob aqui. Talvez este seja o momento em que Bob entra em um acidente de carro. Este é o momento em que Bob luta contra o T-Rex. Este é um momento em que Sue ganha na loteria ou algo assim. Então coloquei outro pergaminho abaixo deste. Então vamos dizer que este é o primeiro pergaminho ou aqui está o outro amarrado logo abaixo dele. O que estou fazendo agora é pegar todos esses tópicos, todos esses diferentes pontos de enredo e momentos de catarse emocional
e tudo mais, e misturá-los. Então, se você pensar sobre certo aquele triângulo de tag livre que eu desenhei mais cedo, eu estou essencialmente fazendo isso do seu lado. Uma das coisas que estou considerando são as quebras do capítulo. Vou passar por todas essas batidas diferentes, pois o personagem não vai. Este é um downbeat ou este é um otimista. Isto é um downbeat. Isto é um downbeat. Isto é um otimista. O que eu estou procurando aqui é variância, variância
tonal, quase como orquestração de música. Quero que as quebras do capítulo tenham uma ida e volta para eles. Não quero várias batidas seguidas. O que eu estou procurando por cima quando eu contabilizar
essas capturas e tomadas para baixo é algo que pode parecer com isso. A introdução ao problema, a resolução ao problema. Muitas vezes, a reversão do ponto médio são os momentos mais altos de todos. Então você tem esses picos e você tem esses vales. A matemática é que, muitas vezes, o maior vale fica ao lado do maior pico. Quando eu estava falando sobre o enredo 0.2 mais cedo, por exemplo, gráfico 0.2 ocorre aqui mesmo. É a conjuntura do segundo e terceiro ato,
sob a frase para 0.2 é, a noite escura da alma, o momento da perda, o momento em que tudo começa a ser o fundo do poço para o personagem. Isso abre a porta para o terceiro ato. Quando o herói que está contra as cordas decide que eles devem continuar, mesmo que eles sintam que eles não podem continuar. Mas do outro lado está o pico mais alto. Há uma precisão nisso, e eu sei que pode parecer desagradável, mas o que você está tentando
fazer ao escrever a história, exceto manipular seu público. Você está sendo manipulador, certo? Há uma maneira de apertar os botões e fazê-los suspirar ou fazê-los chorar, fazê-los gritar de terror. Você tem que olhar sob o capô de outras histórias às vezes para ver como o motor é colocado junto.
5. Uso de incidentes instigantes: Então eu vou mostrar alguns exemplos textuais onde romancistas e escritores de contos estão fazendo o mesmo. Esta primeira linha vem de 100 anos de Solidão de Gabriel Garcia Márquez e diz o seguinte:
“Muitos anos depois, quando ele enfrentou o pelotão de fuzilamento, coronel Aureliano Buendía se lembrou
daquela tarde distante quando seu O pai levou-o para descobrir o gelo.” Há algumas coisas acontecendo nesta linha que eu amo. Uma é, se você pensar nas primeiras linhas ou na primeira cena do seu filme, de suas memórias, de seu romance, de sua história como estabelecer um contrato com o público, há um contrato estabelecido aqui. Isso é que, “Muitos anos depois”, significa que há um agora e há um futuro. Como ele se lembrou daquela tarde distante, há um passado. Em apenas uma frase, ele está fazendo um jujutsu cronológico louco, onde ele está por todo o lado e você, como resultado dessa sensação, pronto para um épico cerca de 100 anos de tempo em uma aldeia. Mas vamos olhar um pouco mais de perto de algumas outras coisas interessantes sobre isso. Bem, eu sei onde a história acontece. Eu vejo esse nome Coronel Aureliano Buendía, eu vejo um pelotão de fuzilamento, eu vejo o fato de que eles estão descobrindo gelo. Isso se sente há muito tempo ou outro mundo. Isso parece para mim, Coronel Aureliano Buendía com o pelotão de fuzilamento, isso parece América do Sul. Então estou orientando meu público. Estou fazendo um pouco desse trabalho aqui, e então, eu tenho problemas. Um pelotão de fuzilamento, imediatamente. Vida ou morte. Tenho uma razão para prestar atenção. Dê uma olhada nesta linha que é mais gênero. Isso vem do Goldfinger de Ion Fleming e diz : “James Bond com dois bourbons duplos dentro dele, tímido de volta nas salas finais de partida pensando sobre vida e morte.” Isso é só mau rabo, certo? Mas mais do que isso, há coisas legais acontecendo aqui. Um, estabelecimento de caráter James Bond para dobrar bourbons dentro dele na sala de embarque final. A maneira como você introduz o personagem, há diferentes maneiras de descrever sua aparência, você pode dar-lhes diálogo como uma janela para, o que está acontecendo dentro deles, e você pode fornecer gestos, ações que são indicativas de quem eles são. Tem bourbons duplos dentro dele. Isso é muito. Ele está pensando na vida e na morte ao mesmo tempo, modo que a arte emocional, já está lá, já está sentada. Além disso, o arco narrativo já está sentado. Ele está na sala de embarque final, que é atmosférica, que soa assustador, que soa convincente, mas também é o precipício de uma viagem. Ele não está levantando suas meias e colocando-as perfeitamente em sua mão como, ele está na sala de embarque final, ele está prestes a partir. Como eu disse antes, esta história é sobre um urso trazer o urso despejo. Ali está o urso.
6. Desenvolvimento de personagens e emoção: O urso narrativo, é o urso emocional. Sobre o assunto do urso emocional, pense na ferida central do seu personagem, eu acho que você poderia dizer. Pense sobre o que seu personagem sofre muito. O que é ferimento principal dos bárbaros. Todos nós vimos isso em quadrinhos, em filmes. Martha e Thomas Wayne, estão andando com o jovem Bruce através do Crime Alli, eles são roubados, pérolas são arrancadas espalhadas pela calçada, tiros, derramamentos de sangue, lá está a origem do Batman. Então, pense nessas coisas quando estiver escrevendo essa sequência introdutória. Porque não se trata apenas de frases bonitas. Não se trata apenas de realçar o seu personagem. Trata-se de preparar o palco para todos os problemas que virão. Um problema que é emocional, um problema que está ligado à própria narrativa. Quando eu estava na pós-graduação, eu sabia que eu estava lutando com a arquitetura de minhas histórias. Eu sabia que as peças do enredo não estavam bem encaixadas no lugar. Então o que eu fiz foi, encontrei um autor que eu realmente admirava, Flannery O'Connor. Li uma das histórias dela cinco vezes. Eu li cinco vezes porque eu queria entender cada movimento que estava fazendo quando se tratava de contribuir para o tema,
para a caracterização, para aquele vetor narrativo. Na sexta leitura, tinha um tablet legal amarelo agora, e eu fui parágrafo por parágrafo através dele. O que eu estava fazendo era mapear as batidas da história, eu acho que você poderia dizer. Então, parágrafo 1, personagem A introduzido pelo diálogo como ciumento e rancoroso, que é todo personagem de Flannery O'Connor. Parágrafo 2, tema introduzido através da descrição da configuração, e assim por diante. Parágrafo 3, parágrafo 4, pouco a pouco o que estava acontecendo. O que eu faria então era, eu pegava essa arquitetura e tentava escrever minha própria peça que não tinha nenhuma semelhança com o original. Então a personagem A introduzida como ciumenta e rancorosa na história de Flannery O'Connor, que é talvez conectada à ferida central do personagem, eu faria a mesma coisa no meu primeiro parágrafo, exceto que eles não seriam ciumentos e rancosos, Talvez estejam afligidos. Eu veria isso no diálogo, assim como ela fez. Então o que eu quero que você faça é encontrar um primo canônico. Que autor está fazendo o que você quer fazer. Talvez seja um conto, talvez um ensaio, talvez um livro de memórias, talvez um romance, talvez seja um roteiro, talvez seja o Connor. Quero que tire um tablet legal amarelo. Eu quero que você leia. Se é um romance, vá lê-lo, leia duas ou três vezes. Se for uma história curta, leia cinco ou seis vezes. Se for um filme, assista, assista novamente com o comentário do diretor,
leia o roteiro em si, mapeie pouco a pouco, depois, crie sua própria história. Então, como um desafio para você, tente escrever algumas primeiras linhas. Diferentes variações talvez na mesma, ou talvez uma série de primeiras linhas apenas para você começar em algumas idéias diferentes. Tente semear neles, esse problema emocional e algum problema narrativo para que não possamos parar de ler. Assim, no final da frase pode haver um ponto de interrogação, mas pode muito bem ser um ponto de interrogação implícito.
7. Uso da ressonância emocional: Vou dar-vos um exemplo de uma biografia, e este ensaio chama-se “Sangue do Pai, do Filho”. Aviso justo, vai partir seu coração, então tenha os lenços à mão. Esta é a abertura para este ensaio. “ Em 31 de julho de 1961, em Fort Lauderdale, Flórida, eu estava dormindo até tarde depois de escrever a noite toda, quando ouvi minha esposa Sally gritar sobre as vozes das crianças. Eu não sabia o que estava errado, mas o que quer que fosse, eu soube instantaneamente que era ruim. Eu corri pelo corredor, e antes de chegar à porta da frente eu tinha me encontrado com as crianças conversando ao mesmo tempo, tentando dizer, “Patrick, Kant, na piscina, tire-o.” A única casa no bairro com piscina era a duas portas de distância. Eu não quebrei o passo passando pela porta da frente e sobre a cerca para a calçada. Quando eu atravessava o portão aberto da cerca superior em torno da piscina, eu vi meu filho, virado para baixo na água no fundo, seu cabelo loiro flutuava em torno de sua cabeça, o único movimento. Eu o tirei, belisquei o nariz e coloquei minha boca na boca dele. Mas desde o primeiro suspiro, não funcionou. Eu pensei que ele tinha engolido a língua, eu verifiquei e ele não. Eu lutei para respirar por ele no caminho para o pronto-socorro, mas o pulso na artéria carótida tinha parado sob meus dedos muito antes de chegarmos lá, e ele estava morto. Naquela manhã, tomei café da manhã com a mãe dele, ele comeu cereais. O médico me disse que, no pânico do afogamento, ele tinha vomitado e depois sugado de volta. Meu esforço para respirar por ele não tinha funcionado nem poderia ter funcionado. Suas passagens aéreas foram bloqueadas. Pouco mais de um mês, 4
de setembro, ele teria quatro anos de idade.” Porra, dói ler. Observe como no início, na primeira linha, ele acorda com sua esposa gritando, há esse problema imediatamente. Há o cenário imediatamente, orientando-nos no tempo, orientando-nos no lugar. Fazendo algumas dessas coisas que já falamos. Mas o que eu realmente quero enfatizar aqui é que, em
nenhum lugar nesta cena de abertura, que contém o incidente incitante que contém o problema que justifica este ensaio ser escrito em tudo. Em nenhum lugar aqui Harry Crow diz, como foi triste. Mas está lá, certo? Você sente isso. Tudo o que ele faz é focar na ação. Tudo o que está contido nesta passagem de pedaços físicos. Então isso seria o equivalente ao que
chamamos de vetor narrativo, aquele plano narrativo. É pura progressão narrativa. Bem, eu estava falando sobre a variação entre eles. A maneira que você pode ir para frente e para trás, e para trás e para frente, é o que vem a seguir. É depois desta cena que realmente
entraremos na escuridão que começa a resmungar dentro de Harry. William Cartridge diz: “Conte uma história, tenha algumas ideias sobre ela.” Quando você tem esses picos narrativos, aqueles grande explosão de enredo, especialmente no clímax de sua história ou no incidente incitante de sua história, quando a ação é quente, escreva legal. Em outras palavras, faça o que Harry Crow diz aqui, deixe as emoções para depois. Pode ser que haja um grande assalto a banco no início da sua história. Talvez um personagem seja baleado. Talvez outro personagem seja preso. É só depois deste grande e fortemente orquestrado
momento em que os criminosos estão correndo pela cidade em sua van, estacionar e em algum impedimento de garagem e se perguntando : “Merda, o que faremos a seguir? É quando você encontra seu vale, seu vale relevante para seguir. Então, estivemos olhando para as plantas maiores de uma história. Estivemos olhando para a visão geral, a macro. O que vamos começar a fazer agora é chegar um pouco mais perto e descobrir como eles estão em um capítulo por capítulo ou cena por cena base contribuiu para suspense. Então, a próxima é a cegueira temporária.
8. Criação de suspense com cegueira temporária: Vamos falar sobre cegueira temporária agora, que é uma ferramenta que se aplica às suas cenas e capítulos. Você balança algo fora do alcance, mas carrega na pilha e o público alcança, mas eles não entendem. Stephen King diz que, o momento mais aterrorizante em qualquer filme de terror ou romance de terror é quando o personagem ouve um barulho atrás da porta maníaca, ou em torno de uma curva em uma caverna, ou no fundo da floresta. Eles ouvem um barulho e se movem em direção a ele, e eles alcançam a maçaneta
daquela porta, que ali é o pico da tensão. Isso é porque o que quer
que esteja do outro lado da porta não é tão ruim quanto eles imaginavam. Quando o tubarão em Tubarão é apenas uma barbatana na água, é quando o público fica apavorado. Você pode aprender uma lição com isso. Manter as coisas fora do alcance e manter as coisas nas sombras, em reter, em atrasar a gratificação. Há apenas tanto tempo que um público vai esperar antes de começar a ficar desencorajado, impaciente. Agora, imagine aquele filme Super Mau por um momento. Em Super Bad, as crianças têm que perder
a virgindade quando se formam no ensino médio. Esse é o objetivo maior da ordem. O objetivo de ordem superior da narrativa. Há um relógio correndo lá e eles passam por muitas aventuras ao longo do caminho. Mas é imaginado se, como a maravilha de saber se eles vão ou não fazer isso, como se eles tivessem que perder a virgindade no momento em que eles obtiveram um PhD em literatura germânica, talvez não tão urgente de uma história. Então, pense na vida útil, pense em quanto tempo as pessoas estão dispostas a esperar. O que você quer fazer é interromper qualquer resolução esperada, como você quer atrasá-la, você quer inserir alguma cegueira temporária na situação. Uma das maneiras que você pode fazer isso não é apenas manter algo fora do alcance, mas é definir as expectativas de como uma cena vai se desenrolar. No meio daquele gráfico que eu coloquei mais cedo, eu tive um momento chamado de reversão do ponto médio. Isso significa que qualquer que fosse o plano, aqui está este incidente incitante, aqui está este momento de entrada onde o personagem decide ir
nesta jornada para resolver qualquer problema foi introduzido na narrativa. Seja qual for o plano inicial deles, ele vai falhar e vai falhar novamente, vai falhar novamente. Então, geralmente naquela reversão do ponto médio de um roteiro, de um livro de memórias, de um romance, o que acontece é, o desafio desse plano, o fracasso desse plano é tão grande que o personagem então precisa formular um novo missão, uma nova maneira de levar a história adiante. Um grande exemplo disso são os intocáveis. Aqui você tem Kevin Costner que interpreta um agente do FBI. Ele está tentando prender a gangue Capone. Isto é durante a Lei Seca. Então seu objetivo é desde o início, pegar Capone, pegar Capone, continua a falhar porque Capone é um grande vilão, é um grande gênio. Ele nunca vai derrubá-lo. Há uma inversão de ponto médio onde o que eles reconhecem é que eles não precisam pegar Capone, eles precisam ficar como contador. Então eles vão fazer uma grande apreensão, eles estão no país, eles atacam esta cabana, há armas Tommy, eles estão no país,
eles atacam esta cabana,
há armas Tommy,a
grandiosidade se segue, e então há o reconhecimento. Esqueça Capone, dê ao contador, ele tem os números. Os números são como vamos derrubá-lo. Tudo muda como resultado disso. Há uma cena na estrada do Cormac McCarthy que nunca esquecerei. Acho que tinha algo a ver com ser novo pai na altura em que o li, porque é sobre este pai e o filho neste deserto pós-apocalíptico, e eles enfrentam todas essas ameaças. Tudo o que eles estão tentando fazer é chegar ao oceano. Então, há uma cena na estrada onde o pai e o filho vêm em uma casa. Eles querem um tesouro e querem ver se há algum mantimentos lá, talvez alguma comida lá, mas eles também não querem acontecer com nenhuma ameaça. Eles vão para dentro e a tensão aumenta no início porque as tábuas do chão, rangem e eles não têm certeza do que está em cada esquina. Então, escondendo informações, certo? Você rastreia a câmera ao virar da esquina e descobre que pode haver um guaxinim correndo ao longo, ou pode não haver nada embaixo da cama além de um beadle afundante. Estamos ansiosos. Finalmente, a trilha longe de toda a casa e eles encontram alguns suprimentos. Se encontrarem outra coisa, encontram provas de que as pessoas vivem aqui. Então eles não só descobrem que as pessoas estão vivendo nesta casa, eles descobrem que pode haver comida porque eles vêem
na cozinha alguns utensílios que têm carne neles. Então eles fazem um mergulho profundo, encontram uma porta de adega e decidem ir até lá. Eles descem para este porão, e ouvem alguma coisa. Eles não podem ver o que é porque está escuro. Eles ficam um pouco mais perto e ficam um pouco mais perto ainda. O que eles descobrem então são pessoas. Alguém sai do escuro para alcançá-los. Eles recuam, mas então uma corrente chocalha, e eles descobrem que essas pessoas estão amarradas. Não só estão amarrados, como também faltam membros. Eles estão faltando uma perna aqui e um braço ali, e uma percepção amanhece sobre eles. Uma terrível percepção de que essas pessoas são a comida para as outras pessoas. Eles estão naquele momento no lugar onde a comida é mantida e eles ouvem um riacho lá em cima. Agora eles têm inimigos sem rosto, eles têm esses capangas horríveis no porão onde eles estão lidando, e ele tem que dar seu filho em segurança. Então, a segurança de seu filho fora, como resultado disso, as pessoas na casa sabem que alguém esteve lá e persegui-los e assim por diante. Mas toda esta cena que leva páginas e páginas para jogar fora, que continua a amplificá-lo suspense que tem um relógio tique-taque porque você está esperando que eles sejam descobertos. Acho que funciona tão bem em parte porque há sempre algo
fora do alcance algo que você não sabe e que está incrivelmente ansioso. Isto é o que você investe em suas narrativas sempre que pode. Aqui está um exercício para cegueira temporária, um personagem está na cama, tarde da noite e seus olhos se abrem. Não sei porquê. Então há o primeiro ponto de interrogação, certo porque eles se perguntam o que é um recebê-los. Aqui está algo que, está sob som, um zumbido. Eles levantam as mãos para fora moldando o seu caminho através do escuro balançando seu caminho pelo corredor para a cozinha. Assim como aquela cena na estrada, de certa forma, certo? Você está se perguntando o que está virando a esquina e depois vem uma reversão. Primeiro, há uma resposta para a pergunta que é um telefone. É um telefone que está zumbindo. Mas, à medida que se aproximam, percebem que não é o telefone deles , pegam
e respondem. Leve-o embora. Escreva essa cena, continue a escrever essa cena com, digamos, mais
três reversões que são interrompidas por cegueira temporária ou
maravilhas sobre o que está por vir. Então eu também gostaria que você talvez colocasse nas placas algumas idéias de sua própria, algumas idéias generativas para outras pessoas que estão fazendo este curso, onde alguém pode se perguntar sobre algo ao virar da esquina, um telefonema às 3 da manhã ou qualquer outra coisa que você possa encontrar e fazer com que eles e
seus colegas postem idéias diferentes sobre como as coisas vão acabar em seguida. Dê-nos um mistério e corra com ele. A próxima coisa de que vamos falar está
intimamente ligada à cegueira temporária, e é chamada de catraca dos mistérios.
9. Uso de reviravoltas: Aqui está uma maneira de eu lidar com isso em uma banda desenhada do Batman. Eu tive muita sorte, e então eu fiz minha estréia com Batman, minha estréia em quadrinhos. Então eu escrevo um arco de dois tiros, um arco de dois edição quatro detetive quadrinhos chamado Terminal, e é assim que funciona. Estamos no Aeroporto Internacional de Gotham, é tempestuoso. Tão tempestuoso que os aviões estão em um padrão de retenção acima, e todos os aviões no chão não estão autorizados a decolar. Bruce Wayne está lá em seu avião particular prestes a sair de férias. Então ele está prestes a sair de férias, mas ,
claro, temos que interromper isso. Temos que criar problemas. Então o problema não é apenas a tempestade, é que, apesar do padrão de espera, a torre de controle percebe que um avião ainda é projeto. Por quê? Por que esse avião está vindo em direção à pista? Por que não está respondendo a eles saudando? É uma falha mecânica? Ou é um ato terrorista? Essa é a primeira pergunta. Então os policiais da Autoridade Portuária desceram na pista, estão todos alinhados porque não têm tempo
suficiente para trazer os aviões a jato para potencialmente escoltar o avião para fora de lá. Então o avião pousa e eles o
rastreiam, eles dizem para parar, mas ele não pára e começa a desviar-se da pista em direção ao aeroporto. Então é aí que reconhecemos: “Ok. Esta é, na verdade, uma forma ampliada do problema que antecipamos. É aparentemente um ato terrorista de algum tipo.” Então o avião vem em direção ao aeroporto, as coisas estão aumentando. Está vindo para o aeroporto, e nós cortamos para o interior e um monte de pessoas estão bebendo café e lendo jornais, e então, no átrio a janela despedaça ao redor deles e o avião passa. As faíscas da fuselagem e as fivelas de azulejo e alguém fica aterrado dentro do motor
e assim por diante, e então chega a uma parada gritante. Então agora a questão é, por quê? O que eles querem realizar e o que está acontecendo a bordo? Porque as janelas são pretas, e ainda ninguém estava respondendo. Então, é claro, Bruce Wayne entra em ação como Batman. Ele abre a cabana, entra e o mistério está resolvido, exceto que há outro ponto de interrogação do outro lado, um maior. Todos a bordo estão mortos, e eles não estão apenas mortos, eles são mumificados, aparentemente mumificados, eles são velhos, e eles não são apenas velhos, mas como o plástico no interior do avião que parece rachado. A fiação está piscando ligando e desligando a iluminação. Então nos perguntamos: “O que vai acontecer a seguir? Essa maravilha é ainda maior porque há outro ponto de interrogação do outro lado. Batman percebe que os relógios no aeroporto estão começando a abrandar. Batman percebe que quando ele tira o capuz no banheiro, ele vê Grey enfiando seu cabelo. Ele vem a entender que isso é contagioso. Então a questão é, como paramos isso? Quem é o responsável? Ponto de interrogação. Você pode pensar nisso como uma dança das motosserras flamejantes, você pode pensar nisso como uma catraca de mistérios. Mas é uma série de reversões que mantém você constantemente fora de equilíbrio e faz você dizer, “Uau!”.
10. Criação de uma catraca de mistérios: Agora vamos entrar no que chamo de catraca dos mistérios. Vamos começar trazendo de volta o meu amigo Darren. Lembra-se dele? Ele se apresentou para mim no colegial dizendo: “Oi, meu nome é Darren. Como se faz uma dança de tecido.” Eu o vi se apresentar uma e outra vez e outra vez aos pais, aos amigos com a mesma fila para uma piada que ele não sabia a piada. Trabalhei no clube de atletismo quando andava no liceu. Então eu estava no vestiário. Você deve saber que este é um daqueles clubes atléticos onde todo mundo é bastante bem-vindo e usa sapatos de barco e se chama Tad. Então eu estava no vestiário pegando toalhas, quando ouvi sobre os armários esses dois caras conversando. Eles disseram: “Ei, Tad, eu tenho um bom para você, como você faz uma dança de lenço?” Deixei cair as toalhas, e ouvi o que os Tads estão falando. Ouvi então a resposta à pergunta que assombrou Darren todo esse tempo. Recusei-me a dizer-lhes qual era a piada. Porque sou uma pessoa terrível. É por isso que me recuso a te contar. Só agora. A explicação mais básica disso é que você tem todos esses pontos de interrogação em sua história. Já falamos sobre isso, é o fim de uma quebra de capítulo. Algo que vai fazer o público continuar. Mas junto com isso, você tem que entender que tem que haver um ponto de interrogação maior do outro lado dessa resposta. Eles só esperaram tanto tempo. Eles querem ser alimentados com informações. Então você finalmente dá a eles essa informação, mas atrás dela está um ponto de interrogação ainda maior. Você quer isso. Quando se trata da manipulação emocional do seu público, você quer que eles se sintam desequilibrados. Porque então eles ficam mais vulneráveis. Um grande exemplo disso vem de Tubarão. Às vezes sinto que posso ensinar qualquer lição de artesanato falando sobre Tubarão. Em Tubarão, há um momento em que os homens estão na barriga do navio, e eles estão falando sobre suas histórias de cicatriz. Então o Chefe Brody diz: “E aquele?” Ele está se referindo ao braço dianteiro do Capitão Quint. O Capitão Quint coloca a mão sobre a cicatriz e diz que foi uma tatuagem que ele foi removido,
e Richard Dreyfuss fez uma piada. Interpreta o personagem de Hooper e diz: “Deixe-me adivinhar, deixe-me adivinhar. Mãe.” Então ele começa a rir e rir e a maneira em um estado emocionalmente vulnerável. Eles nunca estiveram tão soltos um com o outro. Eles têm mordido a cabeça um do outro durante o filme e agora, finalmente, eles estão bêbados de uísque, eles estão desafiando, e eu me sinto neste momento vulnerável. Eu estou rindo. Então esse é o momento perfeito, quando você faz cócegas ao público, é o momento perfeito para acertá-lo no estômago. Então o que acontece então é, ele lança a história de onde a tatuagem veio. “ Sabe, chefe, é do U.S.S. Indianápolis.” Richard Dreyfuss diz: “Você estava em Indianápolis? Ele começa a contar a história de como eles estavam entregando a bomba, a bomba de Hiroshima. Dois torpedos saíram, abriram a barriga de um navio, ele afundou, então eles estavam à deriva no oceano com tubarões se alimentando ao redor deles. Ele encontra Herbie Robinson, chefes se encontram, agarra seu ombro, Herbie Robinson vira e seu traseiro foi mordido, sua metade de baixo se foi. Tudo isso vem para justificar sua jornada. Ele é um personagem de Ahab. Ahab perdeu a perna, e está atrás da baleia branca, e o Capitão Quint foi ferido por este mamífero dentro de Indianápolis. Todos estes homens, centenas de homens, foram consumidos por tubarões ao seu redor. Ele vai matar esse tubarão. Mesmo que isso o mate. A ferida do núcleo do personagem está finalmente em exibição. A razão pela qual funciona tão bem é porque um momento antes de estarem rindo, uma das coisas que você quer é fazer com que seu público sinta coisas diferentes. Se eles estão se sentindo felizes em um momento, e tristes no outro, isso é uma grande ficção. Tirei uma lição com o que aprendi na pós-graduação. Eu tinha pego esses contos de Flannery O'Connor. Eu tinha quebrado seus componentes. Eu fiz a mesma coisa mais tarde com romances. Eu quero escrever um grande thriller algo que, apesar de seu comprimento, ainda
era loucamente legível. O livro que toda a gente estava a ler na altura era “A Tatuagem do Dragão”. Então o que eu fiz foi ler, e eu li de novo, e então eu li de novo. Então, cada personagem que eu cheguei a entender tinha algumas coisas diferentes, coisas
brigantes que estavam incomodando. Não é apenas uma ferida central da situação, mas vai além disso, é mais tridimensional do que isso. Assim, Mikael Blomkvist, por exemplo, o personagem principal do livro tem problemas profissionais com seu trabalho em uma revista. Ele tem problemas financeiros, porque agora está desempregado. Ele tem problemas legais porque ele está sendo processado por um artigo que ele não pesquisou cuidadosamente o suficiente. Ele está tendo problemas familiares. A filha dele não quer falar com ele. Ele está tendo problemas românticos. Ele está tendo um caso com uma mulher e lá está de novo, fora de novo. Então, quando se trata de narrativa, ele tem problemas com serial killer. O que eu vim a entender é que havia, você poderia chamá-lo de torniquete, você também poderia chamá-lo, eu comecei a pensar nessas coisas, essas coisas principais que estão sem e dentro dos personagens que informam o narrativa. Comecei a pensar nessas coisas como motosserras flamejantes. Comecei a pensar nesta dança, como a dança das motosserras flamejantes. Uma das coisas que eu descobri foi que, tudo bem, aí vem essa coisa, sobre o serial killer. Está a arder para a vista. Quando você está se perguntando o que vai acontecer? É a quebra do capítulo. Quando você abre o próximo capítulo, o que normalmente acontece é que ele vai mudar do ponto de vista de Mikael Blomkvist, para o ponto de vista de Lisbeth Salander. Então nós somos como “Mas e quanto a isso?” Mas aí vem outra motosserra flamejante vindo em direção a isso e temos que prestar atenção a isso e depois passa. Depois voltamos para o próximo capítulo, droga, aí vem outro. Então há essa rotação até que todos eles perigosamente caiam juntos no final. É assim que as pausas de capítulo para essas cenas funcionam. Você chega a este momento, esse momento sobe e então o espaço branco. Descobrir quais são os riscos da situação. Sempre que essa coisa for resolvida, deve
haver outros problemas do outro lado. Então vamos entrar em um exercício que se baseia nesta discussão. Faça um favor a si mesmo, dê uma configuração legal. Neste exercício, digamos que esteja em Seattle. Uma das coisas que você tem que fazer quando você considera um cenário é como, quais são os estágios legais que eu posso colocar meus personagens em cima? Digamos que seu personagem está na balsa para Bainbridge Island em Seattle. Quais são as séries de obstáculos? Quais são as séries de reversões que você pode inserir nesta cena? vez, estou te dando um relógio. Vão de Seattle para Bainbridge, o que leva meia hora. O que pode acontecer durante esse tempo? Dê-me pelo menos três reversões e faça com cada reversão tenha um ponto de interrogação maior do outro lado. Então aqui você está construindo uma arquitetura maior de sua história, você está descobrindo como manter constantemente seu público fora de equilíbrio, mas eu vou ensinar-lhe um truque em seguida chamado triangulação que vai realmente aumentar o suspense de cada capítulo ou cada cena que você compõe.
11. Criação da triangulação: Eis o que quero dizer quando digo triangulação. Você tem o caráter A, você tem o caráter B, e você tem alguma coisa entre eles que triangula o Molnar. Então, mais cedo, estávamos falando sobre os objetivos mais altos
das narrativas como parar Voldemort, encontrar serial killer,
chegar a Mordor, mas o que eu vou sugerir para você quando falar sobre triangulação é que você precisa de metas de ordem mais baixa também. Pense neles como micro linhas de chegada. Então, sim, você precisa ter em mente que o objetivo maior de sua história, assim como o corredor da maratona precisa ter em mente a linha de chegada, mas o corredor da maratona sucumbirá à exaustão e enlouquecerá durante a corrida de 26 milhas, se eles não forem olhando para o hidrogênio fogo à frente, e correndo em direção
àquele ou aquele sinal de rua ou aquele banco do parque ou que gosta de estação de água, e é assim que você chega à linha de chegada, é pensando em cada um desses objetivos incrementais. Em uma base cena a cena precisa considerar isso, muito simplesmente seu diretor e seu personagem está perguntando qual é a minha motivação. Repetidamente, isto é o que vejo no trabalho estudantil. Eles escreveram um momento emocionalmente profundo. Digamos que um casal vai se divorciar, e o que eles fazem é sentar os personagens em um banco de parque, em uma lanchonete, ou em um banco de bar, e este é o pior movimento possível. Sem exceção, eu cortei todas as cenas de bar de um manuscrito de estudante que eu já encontrei porque o que os personagens fazem é sentar-se, eles têm um campo de pontos, e então eles falam, e eles falam, mas a coisa a ter em mente é que o objetivo de uma conversa nunca é suficiente. Dá-lhes outra coisa para fazerem, e quando lhes dares outra coisa para fazerem, realizas o que a Emily Dickinson disse quando ela disse, “diz-lhe inclinado”. Digamos que sejam um casal, que se sentará na mesa da sala de jantar e discutirá a separação iminente. Digamos que em vez disso, você os coloca na varanda, e eles estão pintando, e há ninho de vespa, há uma citação podre, há uma escada que continua ficando entre eles, há um pano de arremesso em que alguém que emaranhados de suas pernas, pode
haver vizinhos ouvindo, o objetivo, a linha de chegada micro, o objetivo de ordem inferior deste momento é varanda pintor. Mas a coisa sobre a interação de seguir é que, haverá conversa ao redor quando se trata de dizer inclinado, haverá conversa em torno da coisa, certo. Talvez, em outras palavras, na forma como ele raspa a tinta velha revela algo sobre o que está acontecendo dentro dele, e por ele não ser capaz de articulá-lo com palavras, mas fisicamente como se ele tornasse às vezes mais poderoso. Talvez a maneira como ela acidentalmente chuta sobre a lata de tinta que derrama entre eles. Eu posso dizer algo realmente profundo, e se você pensar sobre isso toda vez que você tem uma conversa colocar os personagens no lado de uma montanha durante o meio de um mundo de tempestade de neve recebendo uma batida. A maneira como eles vestem o açougueiro de animais eles encontram o caminho da faca escorrega e perfura o saco de intestino, a maneira que talvez um irmão ao falar o outro se levanta com uma faca apertada na mão olhando para ele com olhos espelhados como o que pode revelar não só emocionalmente metaforicamente, mas como isso pode aumentar a tensão, como isso pode aumentar o suspense do mesmo. Thomas Harris. Grande escritor de suspenses, também um grande escritor literário. Silêncio dos Inocentes é seu romance mais famoso, mas meu livro favorito de seu Dragão Vermelho, e no Dragão Vermelho há um assassino em série. Francis Dolarhyde conhecido como a “Fada dos Dentes” é conhecido como a Fada dos Dentes porque ele coloca as dentaduras e mordidas da avó como vítimas, nojento, e há uma coisa e você
se pergunta se ele vai ou não mudar seus caminhos porque ele se apaixonou por alguém. Agora, a Fada dos Dentes ele acredita ser horrível. Ele tem uma fenda palatina e cobre com um bigode e isso lhe deu um impedimento de fala tenta não falar e ele trabalha em um laboratório de processamento de vídeo. Há um estrategista cego lá. Ele processa vídeos com ela, eles passam a ter um relacionamento se sente seguro porque ela não pode vê-lo, e ele tem um rover para beber uma noite. Enquanto eles conversam e desfrutam de martini, ele diz: “Sabe de uma coisa, eu tenho um trabalho do escritório que eu trouxe para casa. Você se importa se eu colocar em seu vídeo para que eu possa apenas colocá-lo em silêncio ou colocá-lo
no fundo e nós apenas vamos apenas certificar-se de que está
tudo cortado maneira correta. Haverá uma grande ajuda.” Ela é como sim, certo que está tudo bem. Mas o que ela não pode ver e o que sabemos é que o vídeo que ele está tocando na TV no mudo é dele assassinando uma família. Então aqui eles estão discutindo o futuro de seu relacionamento, tornando-se íntimos, e nós nos perguntamos como neste momento ele vai decidir sobre o reto e estreito, ele
poderia mudar seus caminhos ou ele vai colocar as dentaduras, certo? Então, tão tenso tudo por causa da forma como ele é triangulado. Seu exercício para triangulação é isso. Eu vou fornecer para você retomar o diálogo e esse diálogo está flutuando no espaço branco. Seu trabalho é contextualizá-lo, querer que você descubra quem são esses personagens, você descobre o que eles estão falando ou o que é o subtexto do que eles estão falando, e eu quero que você faça isso. Algo, alguma tarefa, uma micro linha de chegada, algum objetivo de ordem baixa, e a maneira como você descreve, maneira em que você descreve a fisicalidade deles, eu queria dizer algo sobre o mundo interior deles. Quero que tente aumentar o suspense o melhor que puder, digamos de uma maneira tranquila. Então aqui está o diálogo. “Ei,”. “Ei você mesmo.” “ Precisamos conversar.” “ Ok.” “Preciso te dizer uma coisa.” “ Ok.” Estou atrasada.” Para quê?” “Estou atrasada.” “ Então eu fiz o teste, e é positivo.” Você é positivo? Quero dizer, você tem certeza?” “ Sim.” “Uau.” É tão simples assim. Mas eu quero que você complique isso. Eu tive alguns alunos que abordam isso como uma gravidez e eu tive alguns alunos levando isso em uma direção completamente diferente. Você poderia colocá-los na cozinha cozinhando algo juntos. Você poderia fazê-los andar por um trilho. Você poderia tê-los visitando um carnaval. Você poderia enfiar tanta narração nisso quanto quiser. Então você pode manter suas descrições físicas de reposição também, mas brincar com ele, e tentar dar atenção e tentar dar-lhe um significado mais profundo e não em
nenhuma circunstância colocá-los em um banco do parque ou então para este próximo e seção final, vamos rever alguns do que aprendemos e encontrar uma maneira de sintetizá-lo.
12. Uso da triangulação: Kent Haruf escreveu um romance perfeito, um romance perfeitamente quadrado chamado Plainsong. Há uma bela cena nele que ilustra a triangulação. Apesar do nome desse cara que os irmãos McPheron. Há esses velhos fazendeiros solteiros. Eles não são muito bons com suas palavras. Imagine como seria estranho quando uma professora local pedisse que cuidassem de
uma garota grávida de 16 anos que foi expulsa de sua casa. É Victoria Roubideaux. Ela foi morar com esses caras e eles não fazem ideia do que fazer. Tentam fazer o quarto dela o melhor que puderem. Eles tentam oferecer-lhe comida, mas a conversa diária para eles é incrivelmente dolorosa. Mas o que acontece é que eles se apaixonam pela Victoria. Eles vêm a pensar nela como uma filha. Ela está grávida de oito meses quando dizem: “Entre no carro.” Eles dirigem para uma cidade próxima. Todo esse tempo ela estava perguntando, “O quê? O que estamos fazendo?” Eles não dizem a ela. Chegam a um JCpenny. Eles caminham diretamente para um funcionário e dizem: “Se você fosse comprar coisas para um bebê, o que seriam essas coisas?” Victoria, entretanto, diz: “O que você está fazendo? Não, você não pode gastar esse dinheiro comigo.” Mas eles a ignoram completamente. Tão comovente. Imagine como seria desajeitado e arriscaria sentimentalismo se, em vez disso, ela chegasse da escola um dia e os irmãos McPheron dissessem: “Sente-se Victoria. Fizemos café descafeinado e vamos discutir a sua situação. Nós te amamos e pensamos em você como uma filha. Por favor, continue a viver conosco. Apoiaremos você e seu filho.” Isso vai ser ruim. “Não faça isso, triangular em vez disso.”
13. Final(ização): Então estamos perto do fim da discussão e talvez você esteja perto do fim da sua história. O que vem depois? Como você conclui as coisas de uma forma que se sente satisfatória e suspense? Uma coisa que você quer ter em mente é que o público deve ir para o espaço branco, deve virar a página final, e ter a história, a narrativa ainda progredindo, ainda agitando em sua mente. Histórias curtas lidam com isso assim. Eles chegam àquele momento conclusivo, a cúpula da história de que estávamos falando e normalmente o que acontece é que as coisas acabam. Em outras palavras, não há longa denúncia. O fim do conto deve parecer como se
um cânone tivesse saído e o ar ainda estivesse tremendo. Se você pensar em Joyce Carol Oates e seu conto, Onde você vai e Onde você esteve, termina com ela abrindo a porta de sua casa e caminhando em direção ao carro do sequestrador que acabará matando ela. Não vemos isso acontecer, mas sabemos que está chegando. Eu gosto da idéia de que você está criando um co-autor em seu público, que você está dando a eles algum poder cúmplice na narrativa, especialmente com histórias mais curtas. Se você pensar sobre o penhasco de uma banda desenhada, da mesma forma que você pode pensar sobre a conclusão de um conto, você está passando o bastão e permitindo que eles preencham o espaço em branco. Agora, com um romance, você tem todos esses tópicos. Conversamos sobre a dança e as motosserras flamejantes, conversamos sobre a catraca de mistérios, falamos sobre lances emocionais , contas narrativas e fatores e como você os une. Aqui está algo para ter em mente. Você deve variar a maneira que estes terminam. Então eu falei antes sobre os riscos emocionais de uma situação. Se forem frascos, aqui estão algumas coisas com as quais o Chefe Brody está lutando. Ele está lutando com seu trabalho porque ele é novo na ilha e pessoas estão morrendo. Ele está lidando com problemas políticos porque aqui está o prefeito dizendo : “Mantenha as praias abertas.” Ele é o único com problemas familiares porque ele está tão tenso e sempre no trabalho investigando tudo, que sua esposa está se sentindo um pouco como se ela não soubesse quem ele é agora. Então a motivação para ele sair e perseguir o tubarão,
sim, tem a ver com os estados físicos da situação, tem a ver com a conclusão do vetor narrativo, mas também tem a ver com ele recuperar sua masculinidade. Então aqui você tem um personagem lutando com isso, isso, isso e isso. Uma das coisas que eu faria é fazê-los falhar em um, fazê-los ganhar em um, e ter um final ambíguo, da mesma forma que o conto poderia. Então esse fio continuará na mente do público. Você tem uma variação tonal então, como você tem todas essas coisas no ar e cada uma quando passa pelas mãos malabaristas pela última vez, um vai cortar você, um você vai pegar, o outro ainda está caindo para as mãos malabaristas quando piscamos. Pense em como você precisa deixar seu público querendo mais. Talvez você deva considerar que cada história não importa o quão curto tem um SQL. Lembre-se do meu amigo Darren, lembre-se de como ele queria tão profundamente e apaixonadamente aprender a fazer uma dança de tecido. Um dia antes de irmos para a faculdade e seguirmos caminhos separados, estávamos no lago Billy Chinook esquiando aquático. Imaginei por que não agora? Ele estava atrás do barco fazendo suas coisas, alguns truques bem no rastro e eu chamei ele sobre o motor de popa. “ Darren”, e nossos olhos trancados. “ Como fazemos uma dança de tecido?” Pode-se dizer que ele sabia que estava por vir. Ele esperou mais de uma década por esta piada. Esperei mais 30 segundos
para prolongar... há uma quantidade muito mais deliciosa de suspense no ar. Finalmente, eu disse a ele, como você faz uma dança de lenço? Você colocou um pouco de bogey nele. Naquele momento, Darren soltou o toro e caiu para trás e o lago o engoliu com um olhar de decepção total em seu rosto. A mesma decepção que está sentindo agora. A jornada dele tinha acabado. Se Darren tivesse achado aquele cara com óculos de aviador quando estava na Disney World. Se ao menos ele tivesse aprendido a piada e se apenas esse punchline fosse em vez de ser uma senha e se
apenas essa senha o fizesse entrar em um bar chamado lenço de dança e se ele fosse escoltado atrás do bar para se encontrar com o dono com uma tatuagem misteriosa, uma cabeça raspada e uma perna mecânica, depois derramou uma garrafa de uísque para ambos e disse:
“Eu estava esperando por você, Darren. Estou esperando há muito tempo.” Se ao menos a maravilha é como esse golpe que acabou levou à cegueira temporária que levou a um mistério aprofundamento com um ponto de interrogação maior no final. Se ao menos Darren tivesse sido feita outra pergunta, “Qual é a chave para suspense?” Eu te conto mais tarde.
14. Considerações finais: Toda vez que leciono um workshop, partilho esta citação com os meus alunos e coloco-a emoldurada junto à minha secretária como um lembrete. Vem de Harry Crews, que ouvimos falar mais cedo no ensaio, “Pais, Filhos, Sangue”. Ele tem que dizer: “Você tem que ter problemas
consideráveis para viver de forma diferente da maneira como o mundo quer que você viva. Foi o que descobri sobre escrever. O mundo não quer que você faça nada. Se você esperar até você ter tempo para escrever um romance, ou tempo para escrever uma história, ou tempo para ler os cem milhares de livros que você já deveria ter lido, se você esperar o tempo, você nunca vai fazê-lo porque não há tempo. mundo não quer que você faça isso, mundo quer que você vá ao zoológico, e coma algodão doce, preferência sete dias por semana.” Não é levar a verdade? O zoológico está chamando, o zoológico é lavanderia, o zoológico é Netflix, o zoológico é
uma viagem para o oceano, um passeio no parque, o zoológico é muito, muito atraente, e o que espero que esta aula faça não é apenas dar-lhe algumas técnicas como triangulação ou uma torniquete de mistérios que você pode usar em seu trabalho, mas eu espero que essa discussão como um todo tenha acendido um fogo, te deixou animado assim como a comunidade que talvez
você tenha sido apresentado através de os quadros do projeto, através das interações que você pode ter lá, que isso vai se tornar infeccioso, que vai motivá-lo a perseguir as páginas que esperam por você. Porque é sempre mais fácil não escrever. Fique motivado para continuar martelando mesmo quando o zoológico chama. Então, puxe o martelo, e vá trabalhar.
15. Explore mais cursos no Skillshare:
Benjamin Percy, Author
