Escreva descrições de personagens vivas

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos a este curso sobre como escrever descrições vívidas de personagens em suas narrativas. Meu nome é eventos de Barbara. Sou instrutor de escrita criativa e comunicação, e é minha grande alegria trazer esse curso para você. Quando estamos escrevendo, muitas vezes temos dois componentes com os quais pensamos em criar um personagem. Temos o estágio inicial em que estamos desenvolvendo quem é personagem é que estamos pensando sobre os traços de caráter que são personagens ou protagonistas são personagens de apoio são antagonistas vão ter. Então temos que tomar todas essas decisões e depois colocá-las em nossa escrita. E é disso que se trata esse curso. Tenho um curso dedicado a criar e pensar sobre quais traços de caráter seus personagens devem ter. E escolher especificamente traços que ajudarão a avançar o enredo para que seus personagens e seu enredo estejam inextricavelmente vinculados. Eu recomendo que você dê uma olhada nessa aula. Esse curso em conjunto com este curso, irá ajudá-lo não só, portanto, brainstorm e pensar sobre quem é seu personagem, mas, na verdade, a seguir o negócio de escrever esse personagem em suas histórias. Quando pensamos em descrições de personagens, geralmente vem à mente em primeiro lugar, ou blocos de descrições onde é uma espécie de sapato neste vestido e ela tinha essa cor, cabelo, etc. Apenas uma espécie de descrições superficiais de uma aparência. Mas uma descrição de personagem é muito mais que queremos olhar. Uma boa descrição de personagem não é um pedaço de pilotagem que você pode tirar da história e ela se mantém sozinha. Ela é tecida na história si, de modo que quando você está descrevendo seu personagem, você também está me contando sobre o enredo. Você também está falando sobre a configuração. Você está me contando sobre outros personagens. Não é apenas dedicado a uma coisa. Então, queremos ver isso e ver como você escreve em uma descrição. Advance não é apenas o leitor saber mais sobre o personagem, mas o leitor entende muito mais sobre o mundo da história e, de fato, a história em si. Para esse fim, vamos analisar a descrição do personagem a partir de vários pontos de vista. Em primeiro lugar, vamos ver como a descrição do seu personagem depende absolutamente do ponto de vista que você escolheu ao escrever sua história. Perspectiva, ponto de vista, voz autoral tem tudo a ver com a maneira como você descreverá seu personagem e, de fato, como o leitor interpreta essas descrições de personagens. Também veremos o enredo e como você faz essas descrições de personagens de uma forma que realmente avança o enredo para que você esteja maximizando essa descrição. Você não quer andar supérfluo em suas histórias, você quer que cada palavra conte o máximo de propósito possível. Então, queremos pensar em descrições de personagens que também vão avançar no enredo. Vamos analisar vários tipos de personagens, especificamente descrições diretas de caracteres e descrições indiretas de caracteres . Porque você quer ter uma variedade de maneiras e ângulos nos quais você está realmente descrevendo seu personagem. Pense nisso dessa forma. Quando você entra em uma casa divertida ou uma casa onde há muitos espelhos ao seu redor. E alguns deles são engraçados e, em seguida, entrelaçados em todos os espelhos que você olha, você está recebendo um ponto de vista diferente em si mesmo. Todos esses espelhos estão refletindo você, mas cada um está refletindo você de uma maneira única. Isso é muito importante quando estamos escrevendo. Queremos que nossas descrições de personagens sejam eliminadas de uma variedade de ângulos. Então, queremos ver como fazemos isso. Então, quando olhamos para esses ângulos, queremos pensar sobre o personagem como uma figura verdadeiramente dimensional. que significa que não estamos apenas olhando como eles aparecem, o que estão vestindo, mas também estamos olhando para o que está acontecendo na cabeça deles. Como eles estão situados na comunidade? Qual é a história? Qual é o futuro? Quais são os objetivos deles? Todas essas coisas fazem parte de suas descrições de personagens também receberão apenas porcas e parafusos com ele em termos de às vezes você tem descrições longas de caracteres, às vezes você tem um caráter curto descrições. E, de fato, ao longo de sua narrativa, você tem descrições de personagens apenas nas ações que eles estão fazendo, na floresta que eles estão dizendo. Portanto, a descrição do personagem é realmente algo que está acontecendo o tempo todo quando você está escrevendo sua história, está acontecendo ao longo do romance. Então, como você, como você equilibra isso? Como você se certifica de que o leitor tem o que ele precisa, o que ela precisa para se conectar profundamente com o personagem. Porque lembre-se, você quer que seus leitores realmente se conectem com seus personagens. Isso é o que vai nos fazer importar com o enredo. Se não nos importarmos com os personagens, não nos importamos com o enredo. Portanto, essas descrições de personagens são incrivelmente importantes. Tenho vários exemplos literários que estaremos passando quando fizermos isso. Então você terá muita inspiração. E, de fato, tenho certeza que você tem seus próprios escritores cujo trabalho você ama tremendamente. Se você assistiu a algum dos meus outros cursos, então você sabe, eu acredito em não apenas regras de ensino. Acho bom olhar para as melhores práticas. Grandes escritores em nosso passado. Mas meu objetivo é ensiná-lo a ler como um escritor, como analisar obras que você ama para que você possa quebrá-las, entendê-las e depois tirar as coisas dos autores que inspiram você e os trabalhe em sua cereja, chegando com seu próprio estilo. Esta é uma maneira muito mais independente de ser escritor e esse é o meu objetivo para você nesta classe. Espero que todos os sons de interesses, se isso acontecer, fiquem por aqui, e vamos começar a falar sobre os propósitos e a importância das descrições de personagens em sua escrita. 2. Como os leitores se conectam com personagens: A história é toda sobre personagens. Adoramos uma boa história porque nos preocupamos com as pessoas nela. Na maioria das vezes, quando as pessoas falam sobre andar, elas falam sobre duas coisas. Eles falam sobre personagem e falam sobre enredo. E ambas as coisas realmente estão completamente ligadas em uma história sólida, seu personagem e seu enredo não estão separados. Eles são tão firmemente entrelaçados que os traços de caráter empurram absolutamente o enredo para a frente. Ao ver esse enredo se desencadear, aprendemos cada vez mais sobre o personagem em si, o próprio personagem. E, de fato, nos tornamos mais investidos em quem é esse personagem. Ver alguém passar por momentos difíceis, ver alguém passar por desafios e ter que responder a esses desafios e agir como agente em seu mundo é o que nos ajuda realmente a conhecer eles e conecte-se com eles. Se você acabou de descrever alguém, me deu uma descrição deles, eu poderia dizer para mim mesmo, Bem, isso soa como uma pessoa muito legal ou ela não soa muito legal. Mas isso não é a mesma coisa que minha cena. Essa pessoa passa por essas ações e se torna investida nessa pessoa. Porque de certa forma, como leitor, estou passando pelas ações com eles. Portanto, essa é uma das principais coisas que temos que pensar quando estamos pensando em escrever nossas descrições de personagens. Não podemos apenas ter descrições que consideramos separadas da própria narrativa. Porque o que realmente vai conectar o leitor ao personagem está passando pela narrativa com o leitor. que significa que ao descrever a ação que está acontecendo, você tem que pensar a cada momento O que estou ensinando meus leitores sobre esse personagem? Isso pode parecer óbvio, mas temos que pensar sobre o que vai fazer meus leitores se conectarem com meu personagem? Nós nos conectamos sobre uma humanidade comum. Temos que pensar sobre os traços centrais, as experiências centrais de ser humano. Então permita-me me conectar com o personagem que está passando por experiências que provavelmente não passei ou passei e que me ajuda a me conectar mais com eles. Se eu nunca fui um super-herói que tem poderes especiais e está voando por toda a cidade fazendo coisas. Obviamente, não consigo me conectar com o herói nesse nível. Então, como você faz seu leitor se conectar com um personagem que é tão diferente do que Fen Xi é, do que ele é. Você tem que olhar para os traços centrais, coisas como inveja, coisas como desejo, decepção, amor, essas experiências e emoções humanas centrais. Você tem que detalhar e encontrá-los. E quando você está pensando sobre sua história, você quer dizer, ok, quais são as principais coisas que eu quero que meus leitores sintam sobre o personagem. Você não quer apenas dizer, bem, meu personagem se parece com isso e ele estava triste, etc. Você quer estar sempre pensando sobre o impacto emocional que você quer que aquela cena tenha uma conexão emocional. Você quer que o leitor tenha naquele momento com esse personagem. Porque podemos descrever muitas coisas sobre alguém, mas queremos escolher os traços que vão engendrar no leitor certos tipos de emoções. Lembre-se de que, como escritor, você está lá para manipular seu leitor. Há uma história e há um enredo, e a história é mais uma descrição do Éden. Se você assistiu meus outros cursos de história, você sabe que eu entrei nisso. Mas um enredo é algo em que você orquestrou uma série de orquestrou uma série de eventos de uma forma que vai construir, ele vai criar tensão e liberar regularmente no leitor. E então você está trabalhando para realmente ajustar e manipular as emoções do personagem através do enredo que você está fazendo. Quando você está fazendo exatamente a mesma coisa com os leitores se conectando com seu personagem. Quando você quer que seus leitores não gostem do seu personagem? Quando você quer que seus leitores fiquem decepcionados com seu personagem? Quando você quer que eles tenham medo de seu personagem amar seu personagem? Você tem que decidir em suas cenas o que você quer que aconteça. E você tem que pensar assim como quando você está escrevendo um enredo, você está pensando sobre o enredo abrangente. E então você está pensando em todos os pequenos passos que vão levá-lo a esse clímax e depois até uma parede de jeans, certo? Então é quando você está pensando em enredo, você está pensando sobre a grande coisa, mas então você está pensando em todas as pequenas peças embutidas nisso. Você tem que pensar da mesma maneira quando está pensando em descrever seus personagens. Há o enredo abrangente qual o personagem está passando, mas há uma impressão abrangente que você quer que seus leitores pensem e se relacionem com seu personagem. E como você vai me fazer ver todas as peças carnudas tridimensionais desse personagem de uma forma que faça sentido, o que significa que você tem que pensar não apenas sobre quais são os traços você quer compartilhar, mas qual é a ordem em que você deseja compartilhar esses traços e como você quer que esses traços se manifestem através do enredo? Então, na verdade , há muito o que pensar quando estamos pensando em desenvolvimento de personagens. E é importante, à medida que começamos a passar por isso, entendemos que isso é realmente algo muito complexo para se pensar. E tem muitos ângulos diferentes nos quais devemos olhar para ele. Então, o que eu gostaria de fazer é começar pelo que eu acho que é uma das coisas básicas que você tem que estar considerando quando você está escrevendo suas histórias. E isso é perspectiva, ponto de vista. Então, vamos ver isso no próximo vídeo. 3. Descrições em primeira pessoa: Ponto de vista, voz autoral. Por que temos que começar aqui? Este é um lugar tão crítico para armazená-lo, porque uma vez que você escolheu e, a propósito, estamos assumindo, neste momento, que você tenha pensado sobre seus traços de caráter. Como mencionei no meu vídeo de introdução, se você não assistiu meu curso sobre como se você não assistiu meu curso sobre escrever um bom perfil de personagem, eu recomendo isso porque isso vai ajudar você a decidir quem é seu personagem é antes de começar a escrever. Mas depois de tomar essas decisões e pensar em como manifestar seu personagem, você precisa saber qual é a perspectiva de sua história porque isso influencia tudo. Lembre-se sempre de que sua voz autoral é um personagem, mesmo que você esteja apenas procurando ter uma terceira pessoa onisciente onde não é uma perspectiva em primeira pessoa, essa voz autoral é um personagem por si só. Não existe uma história que possa ser contada sem um filtro, uma história que pode ser contada que não é contada através de uma lente. Cada história que você contar será contada através de algum tipo de lente. E então você tem que saber, qual é a lente, qual é o comprimento que estou segurando que estamos olhando. Por exemplo, se sua história é perspectiva em primeira pessoa e seu protagonista é a mesma pessoa que está narrando a história. Você tem um desafio único porque você não tem o luxo de apenas ser removido desse personagem e dizer, Joe Schmo parecia assim e ele se sentiu assim. E ele foi e ele fez isso e ele tinha calças cinza em et cetera. Isso é tirado de você. Quando você tem uma perspectiva em primeira pessoa, maioria dos personagens de perspectiva em primeira pessoa não vai dizer, entrei em uma sala com um vestido verde radiante que tinha corte dourado nele. Meu cabelo puxou para cima em um belo estado. E eles não vão entrar nesse tipo de descrição de personagem que nós entraríamos talvez se tivéssemos uma perspectiva em terceira pessoa. Então, imediatamente você tirou algumas das experiências visuais que um leitor poderia ter. Agora, estamos vendo tudo dos olhos do personagem principal, certo? Então, eles provavelmente não vão se descrever fisicamente tanto. Eles vão descrever tudo o que estão vendo. que significa que enquanto você está descrevendo a lâmpada no canto ou como a sala de aula parecia para ela quando ela entrou. Essa descrição da sala de aula quando ela entrou é de fato parte da descrição do seu personagem porque o que você está fazendo ao descrever a sala de aula está descrevendo para mim seu estado mental, como ela se sente sobre a escola, como ela se sente sobre a sala da escola. Então, na perspectiva em primeira pessoa, há uma maneira pela qual tudo o que você está descrevendo está me dizendo algo sobre a psicologia e as emoções do personagem, o que significa basicamente seu toda a sua história é a descrição do personagem à sua própria maneira. perspectiva em primeira pessoa tem seus próprios desafios únicos. Também tem o benefício de sempre poder nos dizer o que o personagem está pensando. Se o personagem assim optar por compartilhar essas informações conosco. Então você tem essa perspectiva em que, dependendo de quem é seu personagem, lá, será honesto com você. E eu diria que algumas coisas aqui sobre a perspectiva e as perspectivas, é claro, todas elas próprias. Mas quando você está pensando na perspectiva em primeira pessoa, pense em um romance de Charles Dickens onde, por exemplo, Grandes Expectativas. Pip está narrando as experiências que o calor está passando. Lemos Grandes Expectativas e confiamos na pip. Pip como protagonista está mentindo ativamente para nós. Então, temos fé e BIP, temos todos os motivos para confiar nele. O que nem necessariamente é sempre verdade é que, lembre-se, Pip está olhando para sua vida através de sua perspectiva. Então, como, como um leitor, vamos olhar para Pippin PIT poderia dizer, Bem, eu estava terrivelmente com medo de MS. Ter uma farsa nesta cena. Eu estava assustado, etc. E tudo bem. Mas temos que olhar para as limitações dos pips porque é assim que o Pip se sente. Mas então temos que analisar o PIP fora de seus sentimentos. Nós apenas dizemos, bem, eu entendo que Pip se sente assim, mas isso realmente me mostra XYZ sobre ele. O fato de Pip ter ido para Londres e estamos gastando todo esse dinheiro , etc., diz algo sobre pip. Então, temos o PIP descrevendo como ele se sente, descrevendo as ações que ele está passando. Mas assim como qualquer um de nós. Temos nossas próprias interpretações de nossas vidas. E muitas vezes, se você perguntasse um acidente estelar ou um acidente, ou Joe ou qualquer uma das outras pessoas estão ao redor de Pip em sua vida. Para descrever o quadril, provavelmente teríamos algo diferente do que Pip nos deu. Começaríamos a ver que veríamos algumas semelhanças, mas veríamos muitas diferenças. Temos que lembrar como leitor quando estamos lendo uma perspectiva em primeira pessoa, que, de fato, essa perspectiva, mesmo tão honesta quanto o personagem possa sentir, calor está sendo, é limitada. É através de sua própria lente, é sua própria percepção de si mesmo e muitas vezes nossas percepções de nós mesmos. Só não é o que as outras pessoas são. Então, levamos isso em conta como um leitor. Quando estamos lendo esse tipo de perspectiva. O que isso significa para você como escritor? Isso significa que você tem essa maravilhosa oportunidade como escritor de pensar não só em quem é apresentado a mim como escritor, mas quem é o próprio PIP2? E essa será uma pergunta muito essencial para você responder para que você possa escrever as descrições de personagens certas para sua história. Na perspectiva em primeira pessoa, você não pode simplesmente saber quem você, como o autor pensa que esse personagem é. Você tem que saber quem o personagem se vê como. E isso significa pensar sobre o ponto cego nesse personagem. Desafio realmente único para você. Você tem dessa maneira que você tem que dizer, bem, eu tenho que contar a história honestamente no sentido de que eu tenho que contar o que está acontecendo. Mas eu tenho que contar isso através da perspectiva limitada e certamente opinativa do meu leitor, de si mesmo, de si mesma. Então você quer ter certeza de que está pensando nisso quando estiver escrevendo uma perspectiva em primeira pessoa. Agora, às vezes, as pessoas de perspectiva em primeira pessoa mentem para o leitor. Não conte coisas ao leitor nem deixe as coisas de fora propositalmente. E isso é algo importante para se pensar também. Você sabe, você quer ter muito cuidado ao mentir para seus leitores ou fazer com que seus leitores sintam que não podem confiar no autor até certo ponto. Tudo bem ter um senso de, eu não tenho tanta certeza sobre esse personagem. Acho que eles podem não estar me dizendo algo ou notei que meu personagem não mencionou toda essa conversa que eu acharia que teria sido importante. E eu me pergunto por que não há problema em ter coisas assim, porque isso pode ajudar a enriquecer nossa experiência da história como leitor e nos tornar capazes de ser mais objetivos sobre o personagem. Mas você tem que ter muito cuidado ao fazer isso. O importante lembrar é que tudo o que o personagem não diz é tão importante quanto o que o personagem diz. E como um leitor estará olhando para essas coisas, nós iremos, um leitor observador notará. Se um personagem não disser algo que achamos que seria importante. Para notar se você me construiu para uma cena em que um jovem vai conhecer a garota de seus sonhos que esta bola, e ele sabe que ela vai estar lá. Esperamos que quando você chegar lá, ele provavelmente vai falar sobre o quão bonita ela é. Ele provavelmente notará exatamente com quem ela está falando. Ele vai notar todas essas coisas. Se ele é realmente descritivo por um tempo, e então eles começam a conversar e, de repente ele se retira e ele não me diz tanto. Vou notar que vou dizer, esse personagem não está me dizendo algo. Esse personagem está deixando algo de fora. O que isso diz sobre como esse personagem se sente ao fazer isso e fazer essas escolhas? Como autor, você está colocando o leitor profundamente nessa perspectiva de sentir que esse personagem está realmente falando conosco. Porque os personagens deixam as coisas de fora como você faria se estivesse contando uma história para um amigo e optando por não dizer certas coisas, você realmente quer ter certeza de que estão pensando criativamente sobre como você usa essa perspectiva em primeira pessoa quando você está pensando em realmente descrever seus personagens. 4. Descrições de terceira pessoa: limitada e omnisciente: Outra perspectiva comum, muito comum por escrito será limitada em terceira pessoa. E uma terceira pessoa limitada é onde você tem esse tipo de perspectiva autoral que diz: Sandra vigiar até a praia, certo? Então, não estamos recebendo isso de Sandra. Sandra não está dizendo, eu ando até a praia. O autor está dizendo que Sandra Bullock vença. Mas o que o torna limitado é que, na verdade, ainda estamos no headspace da Sandra. Não estamos no headspace do autor porque estamos vendo estritamente tudo através das lentes de sandra. Agora, às vezes você terá histórias que são mais ou menos oniscientes em terceira pessoa, quais iremos chegar, mas que entram e saem de uma terceira pessoa limitada. Mas muitas, muitas histórias são, sua maior parte, perspectiva limitada de terceira pessoa. Quando você está executando a terceira pessoa limitada, é uma espécie de regra compreendida que o que estamos vendo é a opinião do personagem. Quem é seu protagonista. Isso pode ser verdade para coisas como muitas vezes os romances de Harry Potter e coisas assim. Estávamos seguindo Harry. Estamos seguindo Harry através da história. Não temos um monte de cenas que saímos e Harry não é. Sempre houve onde Harry está vendo que heresia e sendo dito como se sente peludo não o torna uma perspectiva limitada em terceira pessoa. Não estamos pulando por aí sendo informados como a mente dela, ele se sente, como seu amigo Ron Campos ou qualquer outra coisa. É sempre peludo. Mas estamos na posição de olhar para ele. De certa forma. Isso tem semelhanças com a perspectiva em primeira pessoa em que você sempre precisa pensar. Eu tenho que olhar para o meu mundo inteiro e todos nele através das lentes da mente de Harry, isso permanece o mesmo. Mas o que é diferente é que você também tem permissão para que essa peça extra seja capaz de descrever o aspecto peludo e o que ele está fazendo e o que ele está vestindo e coisas assim. Agora, de certa forma, você pode realmente dizer, bem, então isso não é apenas a perspectiva de Harris. É a perspectiva desse autor olhando para Harry. Mas realmente são os pensamentos e o personagem com o qual estamos nos conectando é Harry é seus pensamentos. E assim, nesse tipo de situação dos escritos, você só precisa ter certeza de que, você sabe, sempre que é assim que os campos peludos, é isso que Harry está passando. Então, como escritor, você não consegue sentar lá e apenas dizer, bem, isso é o que eu penso de Hogwarts. Não há uma bruxa que você pensa ao contrário. O que Harry acha de Hogwarts? Como, como você se sente sobre Hogwarts? Como, como você se sente sobre ser órfão? Você está sempre pensando em tudo em termos do personagem. Isso realmente significa que você tem que conhecer as emoções e opiniões do seu personagem sobre as coisas. Tudo o que você descrever vai me dizer algo sobre Harry. Se Harry for morrer de novo, Allie, para comprar seus materiais escolares. E ele diz que na descrição temos de diálogo sobre Ali é que era apenas escuro e sujo e foi, há essa sensação de humor de desespero e depressão que vamos dizer. Harry está na diagonal, como ele está se sentindo deprimido. Harry poderia em um dia diferente descer diagonalmente e pensar que era agitado e feiticeiros em todos os lugares e havia todos esses tipos de novos sites emocionantes. E então você diz, Harry está animado como ele tem energia. Então, quando assistimos no primeiro livro de Harry Potter e como você vai primeiro na diagonal para comprar material escolar. E recebemos essas descrições da agitação, das pessoas e da emoção. Jk Rowling como autor não precisa me dizer como ele estava animado. Sabemos disso por causa da forma como o diálogo sobre Alley foi descrito. Então, é uma maneira maravilhosa e maravilhosa de me contar indiretamente coisas sobre Harry Potter. Então essa é outra perspectiva que você pode olhar. Uma terceira perspectiva que é frequentemente usada por escrito seria sua terceira pessoa onisciente. E o que isso significa é que o autor pode pular para a cabeça de qualquer pessoa que queira ser incidente em uma determinada cena. Podemos ser informados de como se sentiu peludo e contaremos como Ron se sentiu. Disseram-nos como seu amigo meu ele sentiu que estava entrando e saindo dos cérebros de todos. O que isso significa, no entanto, é que quando estou descrevendo Hermione, se estou dizendo que Hermione estava linda em um vestido, eu, como autor, tenho que dizer quem achava Hermione linda? Se fosse terceira pessoa limitada, e eu descrevi que a mente dela está linda em um vestido. Eu saberia que foi Harry dizendo isso se ele for o protagonista. Mas uma vez que você vai para uma terceira pessoa onisciente, agora você tem que dizer como ele achava que Hermione era bonito em um vestido porque entendemos como o leitor, que o autor está aparecendo dentro e fora de assim cabeças de muitas pessoas que temos que nos dizer quem está pensando? O quê? Se não nos disseram quem está pensando o quê, então o próprio autor ou ela mesma é o personagem dizendo isso. E essa é a coisa chave com algo como um onisciente em terceira pessoa. Em terceira pessoa onisciente, seu autor será mais um personagem do que em qualquer outro tipo de enredo. Onde quando estiver separado, separado de qualquer um dos personagens reais atuam na história. Então você terá um autor que pode ter uma opinião e ser muito opinativo sobre os traços de personalidade ou o que não é da variedade de personagens. E dessa forma, o próprio autor é um personagem real. Mas o que isso significa então, como leitor, é que sabemos que tudo está passando pelas lentes desse autor. Então lembre-se sempre, você está segurando, você está me contando uma história, mas você tem que me contar essa história através de uma lente. E a lente que você escolher vai me contar muito sobre o personagem. Não posso saber quem é o seu personagem a menos que eu saiba a lente que estou olhando. Se eu estiver olhando através da lente de perspectiva em primeira pessoa, então vou avaliar tudo nessa história como esse é um personagem, essa é a perspectiva do personagem. Se for uma terceira pessoa limitada, vou avaliar as coisas nessa história como perspectiva dessa pessoa com um toque da voz autoral colocada. Se for onisciente de terceira pessoa, vou avaliar as coisas através das lentes do próprio autor. O que significa que vou, vou navegar minhas opiniões sobre esses personagens de uma maneira diferente. Então, como você pode ver, há tantas coisas que temos que pensar quando pensamos sobre o ponto de vista. Mas é uma daquelas decisões que você realmente precisa decidir antes de começar a escrever, para que você esteja ativamente fazendo as escolhas adequadas em como você escolhe seguir literalmente colocando caneta em palavras de papel, escrevendo seus personagens. No próximo vídeo, eu queria falar brevemente sobre enredo e como as descrições de enredo e personagens estão conectadas. 5. Use as descrições para drive o lot: É tão importante, pois estamos escrevendo nossas descrições de personagens que não pensamos nelas como algo que você poderia facilmente extrair ou entrar na história. Você realmente quer que tudo o que você escreve esteja empurrando o enredo para a frente e também aprofundando minha conexão com os personagens. Portanto, não pense descrições de seus personagens é apenas OK. Eu estava fazendo a coisa do enredo. Mas agora vamos lançar uma descrição do personagem e depois voltaremos ao enredo. Você quer tecer as descrições dos personagens no enredo para que ambos estejam crescendo juntos. O que isso significa é que você quer ter certeza de que está escolhendo traços de personagem que destacam e empurram o enredo para a frente. Você deveria ter projetado seu personagem para ter traços que são realmente empurrados o enredo para a frente. vez, tenho uma aula sobre isso, então não vou entrar nisso aqui. O que é importante é que assim como quando você está criando seu enredo, certo? E você está pensando em suas cenas, você tem que pensar, bem, visto, essa cena precisa vir antes dessa cena porque estou tentando construir até certo ponto. Cada cena se baseia na que veio antes dela e atua como um trampolim para aquele que vem depois dela. Para que eles sejam como um pouco de treinamento. Você não pode simplesmente trocar o carro por perto, todos eles seguem um ao outro. Bem, você quer pensar de forma semelhante sobre seus traços de caráter e como você escolhe revelar seus personagens para seus leitores. Como você quer que seu leitor se sinta sobre o personagem no início da história. Às vezes você quer introduzir seu personagem de uma forma que tenha alguns traços impróprios e depois nos aquecemos aos personagens. Nós conhecemos ele ou ela. Às vezes você quer que nós amemos o personagem imediatamente. Na maioria das vezes por escrito, é muito importante que você me dê alguns traços resgatáveis para seu protagonista. Mesmo que seu protagonista seja tremendamente falho, você quer me dar alguns traços resgatáveis para se agarrar, para ter certeza de que eu faço de fato, como seu protagonista e eu me importo com ele. Se eu não tiver algumas coisas com as quais eu possa me conectar de forma positiva, então será difícil para mim me preocupar com os desafios seu protagonista vai passar ao longo do resto da história. E o que isso significa é que eles são realmente incríveis. Que realmente há um sentido em que você tem que pensar sobre a ordem em que você está revelando certas coisas para nós sobre seu personagem. Você tem que pensar sobre quais são os traços que eu quero que meus leitores saibam sobre meu personagem? Quero que eles saibam que ele está trabalhando duro. Quero que eles saibam que ele é um bom pai. Quero que eles saibam que ele tende a ser um pouco orgulhoso, que ele pode tende a ser duro com as pessoas. Certo, ótimo. Quer que eu saiba essas coisas? Como você vai revelá-los para mim? E em que ordem você vai fazer isso? Então é aí que, novamente, você tem que traçar. Você está tentando colocar pontos de enredo e uma ordem, mas então você tem que fazer a mesma coisa com emoções. Você não quer me dar três cenas seguidas que dizem que James era um bom pai. James era um bom pai. James era um bom pai. Vou ficar entediado. Mesmo que essas três cenas tenham pontos de ação diferentes acontecendo nelas. Se meu takeaway de cada um sobre genes é exatamente a mesma coisa que vou ficar entediado. Então, não só o enredo em si tem que ser variado de cena para cena, e me contar coisas novas e me fazer sentir como se estivesse indo para algum lugar. Então, para as coisas que aprendi sobre um personagem têm que mudar de cena para cena. Você tem que pensar sobre isso. Você também precisa pensar sobre onde está meu personagem no início da história? E onde está meu personagem no final da história? E como faço para obter meu personagem do ponto a ao ponto B? Como eu chego lá? Porque o personagem principal tem que mudar. Se o personagem principal não mudar, não estamos terrivelmente investidos neles da mesma maneira. Agora, como eu disse, e sempre digo em meus cursos, sempre há exceções a isso. Tudo o que estou dizendo, você pode encontrar uma ótima história que tenha, que não segue esta Alice no País das Maravilhas, ótimo exemplo, The Odyssey, ótimo exemplo. Odysseus realmente não muda. Alice realmente não muda. Ambas as histórias são tremendamente maravilhosas. Então, isso pode ser feito. Mas essas histórias são diferentes porque são de natureza episódica. Eles não são sua história de edifícios tradicionais que se constrói para um clímax e, portanto, isso afeta o personagem. Mais uma vez, personagem e enredo totalmente ligados. Mas em uma narrativa tradicional como a maioria das pessoas quer escrever, na qual você está construindo para um clímax. Você então tem que construir para essa mudança de personagem. Então você tem que pensar em equilibrar para mim. Cenas em que o personagem está demonstrando seus pontos fortes e sementes em que o personagem está demonstrando suas fraquezas. E muitas vezes uma cena que faremos as duas coisas. Ele não faz necessariamente um. Mas quando você está avaliando suas cenas e está pensando em construir isso, você realmente quer pensar, estou fornecendo uma visão tridimensional do meu personagem? Estou demonstrando muitos aspectos diferentes ao longo da narrativa? É importante que meus leitores entendam que meu personagem é um pai muito bom. Antes que meus leitores entendam que meu personagem tem alguns problemas reais com o controle da raiva, o que é mais importante para mim saber primeiro. E isso é, isso é para você decidir. Mas você tem que pensar nisso porque isso vai mudar minha experiência em seu personagem pela experiência primeiro seus problemas de controle de raiva. E então vejo que ele é um bom pai. Isso vai mudar a forma como me relaciono ele em oposição a se você colocar o contrário. vez, uma história realmente sólida. Tudo nele, você não pode simplesmente retirá-lo, colocá-lo em outro lugar e ficar como, bem, não importa onde eu coloquei, desde que esteja aqui. Nenhum enredo muito apertado significa que essa cena, esse momento foi projetado para esse ponto na trama. E você não pode simplesmente pegá-lo e movê-lo. Nem você pode simplesmente decidir mudar um traço sobre um personagem e, em seguida, isso de alguma forma não afetar o enredo. Isso não vai acontecer em uma história muito apertada. Então você só quer pensar não apenas em como eu construo meus pontos de trama e , em seguida, esse tipo de liberação de tensão. Mas quais são as conexões emocionais que as conexões mentais que meu leitor está fazendo com o personagem ao longo da trama. Então, quando chego a esse clímax, eu me importo profundamente com esse personagem e sinto que realmente o conheço. Tudo bem, agora que falamos sobre esses dois componentes teóricos de perspectiva e enredo, vamos falar sobre algumas dessas maneiras específicas que entramos na escrita real de nossa personagens. 6. Descrições diretas e indiretas: Existem dois tipos principais de caracterização que você usará em suas histórias. E isso depende da perspectiva que você escolheu. Mas a primeira é a caracterização direta. caracterização direta é quando o autor simplesmente me fala sobre o personagem. Ela estava orgulhosa. Ela era a garota mais simpática da escola. Ela era linda. Essas são caracterizações diretas. Você não está me mostrando nada. Você não está me mostrando ela fazendo nada. Você só está me dizendo que é assim que é. Caracterização indireta é onde sua personagem revela quem ela é através das coisas que ela faz. Vemos aqui ser muito gentil com alguém. Então dizemos: Bem, ela é gentil ou o vemos ser curto e abrasivo com alguém e dizemos, bem, ele é um pouco difícil de trabalhar. Caracterização indireta significa que o leitor faz determinações sobre seu personagem com base nas palavras que seu personagem diz. O problema é que seu personagem faz a maneira como seu personagem vê o mundo. Essas são suas caracterizações indiretas. Uma boa história, na maior parte vai ter muito mais no caminho da caracterização indireta. Então você faz caracterizações diretas. E você quer ter um equilíbrio, mas realmente tente ter certeza de que a maioria do que você escreve é de fato uma caracterização indireta, porque são aquelas caracterizações que estão realmente ligadas a o enredo e isso vai empurrar o enredo adiante e permitir que a história se mova sem sentir como se eu estivesse lendo o enredo. E então, de repente, tivemos que parar e obter um pedaço de descrição do personagem. E agora estamos tipo, ok, mas agora podemos nos mover novamente. Você quer evitar essas paradas em suas histórias? Vejamos alguns exemplos disso. Quero mostrar algumas descrições do personagem Daisy e F Scott Fitzgerald, Great, Gatsby. Agora essa história é narrada pelo primo dela. Então, brevemente, o que você precisa saber sobre o enredo é que Daisy e Gatsby têm um relacionamento amoroso. Mas seu primo, como veremos através dessas descrições, tem suas próprias opiniões decisivas sobre Daisy. Agora, em The Great Gatsby, o protagonista, narrador, ele está realmente contando a história de Daisy e Gatsby. Ele está, ele está contando sua própria história. Mas é realmente sobre Daisy e Gatsby. É nisso que ele está se concentrando. Mas para nossos propósitos, aqui está o personagem principal porque vemos tudo através de suas lentes e estamos seguindo ele por aí. Ele é de fato o protagonista para nós. Então o que eu quero que você perceba nestes, apenas com base em tudo o que falamos agora, é como ele usa suas descrições de Daisy e o que essas descrições nos dizem não só sobre Daisy, mas mais importante sobre ele. A outra garota, Daisy, fez uma tentativa de se levantar. Ela se inclinou ligeiramente para a frente com uma expressão conscienciosa. Então ela riu e absurda, encantadora pequena riu. E eu também ri e vim para a sala. Vejamos isso aqui. Ele descreveu o que ela está fazendo. Ele não disse que ela é absurda. Ele não disse que nada é direto. Não há nada realmente direto nessa descrição. Há tudo indireto que está acontecendo. Então, vamos dar uma olhada nisso. Há, o que realmente estamos vendo aqui são ações de margaridas e vamos fazer julgamentos com base nelas. Ele diz que ela se inclinou para a frente com uma expressão conscienciosa. Agora, ele não pode dizer se ela é conscienciosa ou não porque não estamos na cabeça da Daisy. Então, tudo o que sabemos é que nossa expressão parecia conscienciosa para ele. E ela riu e uma risadinha absurda e encantadora. Vamos pensar sobre isso. Então, aqui está ela. Ela, ela está parecendo preocupada, mas então ela faz isso rir, que ele chama de absurdo e ainda charmoso. Então, há uma atração lá. Mas ele não diz risada encantadora. Ele diz, absurdo. Como leitor onde sentar e dizer, bem, bem, o que os faz rir absurdos? É absurdo porque não é apropriado rir naquele momento? É absurdo? Porque soa tolo eu rir sozinho. Não sabemos, mas esse é o tipo de coisa que pensaríamos como leitor. Esse é o tipo de coisas que nos fazem envolver com a história. Lembre-se que se você tudo para seus leitores de uma forma que não nos pede para sentar e interpretar nada por nós mesmos. Isso não nos permite investir tanto a nós mesmos. E sua história, o que nos faz realmente começar a investir é quando você tem coisas que nem sempre são tão claras que realmente temos que contemplar e decidir o que faz o autor quer dizer com isso? Vejamos outra descrição. Olhei para trás e minha prima que começou a me fazer perguntas em sua voz baixa e emocionante. Era o tipo de voz que o ouvido segue para cima e para baixo, como se cada discurso fosse um arranjo de notas que nunca mais serão tocadas. Tenha confrontado com triste e adorável, com coisas brilhantes em olhos brilhantes e uma boca apaixonada e brilhante. Mas havia uma emoção em sua voz que homens que cuidavam de seu fã difíceis de esquecer. Uma compulsão de canto, um Listen sussurrado, uma promessa de que ela tinha feito coisas emocionantes gays apenas um tempo desde que eram coisas gays, emocionantes pairando na próxima hora. Agora, essa descrição é mais direta. Na verdade, não vemos Daisy envolvida em nada. Isto é estritamente o primo dela descrevendo-a para nós. Mas o que realmente aprendemos? Aprendemos algo sobre Daisy, mas também aprendemos muito sobre ele. Vemos quão profundamente ele ou ela está radiante para ele, ela é atraente para ele. Ela é hipnotizante para ele. Aprendemos muito sobre ele, mas, mas perceba a criatividade com a forma como ele a descreve. Ele não diz apenas que ela tinha uma voz adorável. Ele poderia ter dito, Oh, ela tem uma voz adorável, mas ele não tem. Ele descreve a voz dela como música. A voz que eu acho que você está acompanha para cima e para baixo como se o discurso tivesse um arranjo de notas. E quando você pensa sobre isso e pensa seguir o discurso dele para cima e para baixo, você pensaria na voz de alguém cada vez mais alta e suave e em todas as variações em nossa voz. Se estamos literalmente seguindo o discurso dela para cima e para baixo, então não estamos apenas investidos no que ela está dizendo. Onde é totalmente absorvida pela própria voz dela e como soa. Como se fôssemos música que não tem palavras. Há uma maneira pela qual ele está nos dizendo que o nível em que se atrai para Daisy ele descreveria o rosto dela é triste e adorável com coisas brilhantes nele. Há tal justaposição lá. Ele está dizendo, sim, ela tem um rosto bonito, mas ela tem um rosto triste. Mas é um rosto que diz que fiz coisas felizes gays e vou fazer coisas felizes mais gays. Bem, como um rosto que diz que fiz todas essas coisas divertidas que vou fazer todas essas outras coisas divertidas. E, no entanto, é um rosto triste. E é um rosto triste com coisas brilhantes, como seus olhos e sua boca. São brilhantes, mas há uma tristeza. Então ele está pensando variar. O autor e suas descrições são tão criativos. Pensado em termos de suas variações e como ele escolhe transmitir essas coisas. Mesmo neste parágrafo, essa é a descrição direta de Daisy, caracterizações diretas. É contado criativamente, e é contado através de imagens. Isso é tão importante para não deixar suas descrições diretas, o chato. O que torna uma descrição direta realmente interessante? Algo que gostamos de ler as palavras é que ele tem esse tipo de criatividade e tem esse tipo de imagem descritiva para ele. Eu fiz um curso sobre imagens andando em símile e metáfora. Se você não assistiu, recomendo vivamente que você assista. Porque esse curso entra em como fazer uma linguagem como essa. E como você inventa as analogias e eles similes e metáforas para coisas que você quer dizer aos seus leitores, como como Daisy parece, como sua voz soa. Mas note aqui que mesmo essa descrição direta é tão criativa. Vejamos mais uma descrição de Daisy. Tom está ficando muito profundo como uma margarida com uma expressão de tristeza impensável. Ele lê livros profundos com palavras longas neles. Agora, aqui, isso é mais uma descrição de personagem indireta. Porque o que estamos vendo é Daisy agindo e estamos tomando decisões sobre ela. E o que recebemos com isso. um gênero de voo dois Daisy. Ela é, ninguém lê grandes livros, descrições longas neles. E a expressão dela que nos dizem é uma espécie de tristeza impensada. Então, desta forma, esta é curta, mas estamos tendo essa sensação de Daisy através de vê-la agir e através de suas palavras. Tudo bem, Agora que analisamos brevemente apenas a ideia de ser capaz de descrever seu personagem direta e indiretamente. Vamos dar um momento e ver as variações das maneiras pelas quais podemos descrever nosso personagem, tanto em termos do que eles estão pensando dentro de suas cabeças, quanto nessas coisas externo a eles. 7. Descrições diretas e indiretas: Quando pensamos em montar nossas descrições de personagens, há dois aspectos do nosso personagem sobre os quais podemos falar. Podemos falar sobre sua vida interna e pensamentos internos e podemos falar sobre coisas externas a eles. E você quer ter uma variedade dessas duas coisas em sua escrita. Então, vamos dar um momento e ver a variedade de coisas que você pode dizer sobre seu personagem, que você tem descrições de personagens muito desconhecidas. É tão importante que, quando você está descrevendo seu personagem, você esteja conectando seu leitor com sua vida interna. O que está acontecendo na cabeça dele ou na cabeça dela? Novamente, isso é o que realmente nos permitirá nos conectar com seu personagem. Sim, temos que olhar para todos os externos, mas queremos saber o que ele está pensando ou o que ela está pensando. Não queremos estar constantemente nos perguntando. Queremos ter uma noção de quem é essa pessoa e é assim que sentimos que a conhecemos. Pense na vida real, você sabe, algumas coisas sobre as pessoas com quem você trabalha todos os dias. Você verá todos os dias no seu trabalho? Mas se eles não se sentarem e alguma vez lhe disserem como você se encaixa, eles se sentem. Você vai conhecê-los até certo ponto como pessoalmente, poucas pessoas em sua vida você realmente tem conversas com ele, realmente te dizer o que eles estão pensando e o que eles são sentimento, et cetera. Essas pessoas, você sente que realmente sabe, bem, a mesma coisa vai ser verdade para os personagens sobre os quais você lê. E então você quer ter certeza que você tem esse tipo de equilíbrio nas descrições de seus personagens ao longo de suas histórias. O que isso significa é que quando você tem uma ação acontecendo ou um ponto de enredo acontecendo, você só quer dizer a si mesmo, bem, é importante que meus leitores saibam como meu personagem realmente se sente sobre isso? Por exemplo, digamos que seu personagem seja expulso da escola particular. Você pode estar pensando consigo mesmo, Bem, eu realmente não tenho que dizer aos meus leitores que isso é totalmente devastador para meu protagonista porque é expulso da escola particular. Você deve saber disso, mas não, talvez seu protagonista esteja aliviado. Talvez seu protagonista esteja temendo ter que contar aos pais. Talvez sua protagonista esteja arrasada porque eles queriam ir para uma unidade da Ivy League e eu acho que ela nunca vai. Há todos os tipos de coisas que seu protagonista pode pensar em ser expulso da escola particular. Quais são os importantes que precisamos saber que nos ajudarão a promover o enredo contra sempre conectado ao enredo. Mas é aqui que se torna importante para você me dizer algo sobre a vida externa de seus personagens. Porque você precisa me dirigir, você precisa me guiar. Você precisa dizer sim, esse ponto de enredo aconteceu, mas olhe aqui, essa emoção do protagonista ou olhe aqui, esta. Você realmente quer pensar nisso quando estiver fazendo e pensando em suas características internas, certifique-se de saber que o leitor está na mesma página em que você está e se o personagem está ligado. Então, quais são algumas dessas características internas que você pode estar revelando? Características internas serão emoções. Eles vão ser pensados. Objetivos, sonhos que você é. Os personagens têm. O que eles querem da vida? Como eles se sentiram sobre as coisas? Quais são suas respostas emocionais e mentais às coisas em suas vidas? Para o passado deles? Como o passado deles os assombra? Como o passado deles os ajudou? Quais são seus objetivos para o futuro? Tudo isso, tudo aqui em cima são suas características internas de seus leitores. Qual é o humor deles no momento dado, certo? Seu, seu personagem pode, no geral, eu sou uma pessoa muito feliz, positiva. Nesta cena, seu personagem é azul e triste e, no momento, suas emoções ou para baixo. Portanto, não há apenas as características abrangentes do seu personagem em geral, mas há as características imediatas do seu personagem nessa situação. Isto é o que se torna tão importante sobre o desenvolvimento de seu personagem ao longo de todo o romance, ao longo de toda a história, é que você pode ter aquele personagem que está no geral, muito otimista, mas nesta cena é incaracteristicamente triste. Bem, como fazer, como você vai fazer isso para que, como leitor, eu sei que esse personagem é incaracteristicamente triste agora. Ao contrário de apenas, este é um personagem triste. Você tem que me preparar para isso. Você tem que escrever uma variedade suficiente de características em uma variedade de situações suficientes e, em seguida, reforçar os traços importantes de várias maneiras diferentes. Então eu entendo que esse personagem é em geral, muito otimista e que o que estamos vendo agora é uma emoção imediata. Essa não é realmente a persona de personagem dela como um todo, mas isso é algo muito focado neste momento. E isso pode não concordar com o resto de quem ela é, o que me faz ir O que está acontecendo aqui? Pense nisso. Pense não apenas quem é meu personagem em um sentido amplo, mas qual é o imediatismo do estado interno do meu personagem nessa cena? E então, como isso vai? Como são os problemas e as coisas que talvez o personagem precise crescer e mudar ao longo da história. Como começo a ajustar isso ao longo da história? Então, se o seu personagem é alguém que tem problemas de controle de raiva e essa é uma grande parte da sua narrativa, digamos que no começo eles são muito ruins e, no final, há muito melhor. Ok, mas como internamente estou vendo essas mudanças meio ajustadas ao longo da história? Como internamente estou vendo e mudo isso fará para que eles saiam de repente. Problemas de raiva e então tudo bem. Mas agora ele é ótimo. Não. Queremos vê-lo mudando de maneiras diferentes, lutando de maneiras diferentes por toda parte. Então você quer construir esse interno, forma lenta que cresce até esse clímax. E que vemos as negociações dessas emoções dentro dele ou de suas características externas serão coisas, obviamente aparência. Então, como eles se parecem, como eles soam, como é o discurso deles? Quais são as palavras que eles usam? Quais são os comportamentos que veríamos? Quais são os nomes deles? Os nomes são certamente um lugar onde você pode ser criativo. Dois autores que vêm à mente como autores que realmente pensam criativamente sobre nomes seriam JK Rowling com nomes como Severus, Snape, que soa escorregadio e sorrateiro e parece para se adequar às suas características. E certamente alguém como Charles Dickens que era muito criativo com nomes. Nomes como sua pilha de motim, que soa como essa pessoa estranha e estranha que na verdade, você está certo, come personalidade. Então pense nos nomes de seus personagens. Também. Pense não apenas em nomes, aparência, como eles falam e suas ações em geral, e como eles se movem ou tudo isso. Mas pense na situação deles na comunidade porque isso também seria uma coisa externa. Ela é popular na escola? Ele é rico e respeitado em sua comunidade, ou ela é realmente graciosa e todo mundo a ama? Qual é a postura deles no mundo ao seu redor? Lembre-se sempre. Você só pode me contar muito sobre o personagem focando nesse personagem. Esse personagem está em uma situação específica. Ele ou ela não é um momento histórico específico, mesmo que seja um romance de fantasia. É um momento específico no tempo em uma comunidade específica com pessoas específicas ao seu redor em que ele ou ela está atuando. Então você tem que encarnar tudo isso para me dizer algo sobre o personagem. Caso contrário, os personagens simplesmente flutuam neste lugar nebuloso e eu não sei, eu não sou capaz de saber muito sobre ele. O que realmente vai me dizer sobre o personagem é ver como esse personagem se compara com as pessoas, o lugar e as situações ao seu redor. Então você tem que ter certeza de que está configurando e tudo isso é realmente sólido e que você está se certificando de conectar seu personagem com ele para que eu entenda muito mais sobre ele ou ela. Neste próximo vídeo, gostaria que passássemos por uma variedade de dicas e conselhos sobre o desenvolvimento de personagens e sobre realmente escrever seu personagem em suas histórias. Coisas que você deveria estar pensando para sua escrita. 8. Melhores práticas: Quando a borracha atinge a estrada e você estiver escrevendo, lembre-se sempre de que, ao olharmos antes, você pode ter algumas descrições longas do seu personagem e você terá descrições curtas do seu personagem. Você pode muito bem ter momentos em que você apenas se senta e estamos conhecendo seu personagem ou algo assim, ou é uma cena importante e você quer apenas tomar algum tempo para descrever como ela se parece ou como Ela parece ou como ela está se sentindo em que você pode ter uma descrição que continua por um tempo. Tenho uma descrição em suas leituras para um trecho da Washington Square. E o que você verá nessa descrição é que ela realmente se concentra na inclinação de Catherine. Olhamos para isso um pouco, mas isso se concentra nela e passamos um pouco de tempo com ela. Agora, através dessa descrição, o enredo avança e aprendemos muita história de fundo, mas também é apenas um pedaço muito significativo que a está descrevendo. Mas você também terá momentos como vimos com Daisy, onde é apenas uma breve mentira, é apenas descrever uma ação e talvez uma coisa breve sobre como ela se parece ou soa, e é isso. Então pense nisso, quando você estiver escrevendo isso, você terá uma descrição longa. Você terá descrições curtas que deseja, essa variedade de ambas ao longo de suas histórias. Então, novamente, é tudo sobre variedade, variedade de sementes, variedade de variedades características de como as coisas são descritas. Você quer manter todos os tipos de coisas em movimento porque isso mantém o leitor interessado. Isso também significa que, no ponto de manter o leitor interessado, você quer pensar na variação sensorial. Não descreva apenas coisas físicas. Não descreva apenas coisas auditivas. Pense em como algo pode provar, cheirar, sentir. Todas essas coisas podem fazer parte das descrições de seus personagens. Agora, você pode pensar consigo mesmo, Bem, minha personagem não está subindo e tocando Daisy, então não podemos descrever como ela se sente fisicamente suave ou dura, mas você pode porque você poderia dizer que ela a voz era suave. E, novamente, isso remonta a toda a ideia de, eu tenho apenas descrições ricas e imagens sensoriais. Mas você poderia descrever a voz dela como sendo suave. Você poderia descrever a pele dela como parecendo macia. Você poderia descrever a voz dela como doce, ilícita ou amarga. Você poderia descrevê-lo em termos de gosto. Portanto, não precisa ser uma coisa literal onde, bem, eu só posso usar o visual para descrever o que estou vendo. Não, você pode descrever o que você está vendo em termos de gosto. E isso é o que vai ajudar a lhe dar essas descrições de personagens realmente criativas que fazem o leitor realmente ter que pensar sobre a personagem porque você não está apenas dizendo que ela era amarga. Você estava dizendo que ela era como uma xícara de café frio que está sentada por dois dias. Bem, café frio sentado depois dois dias não é apenas amargo, é obsoleto. Então, quero dizer, você sabe, todos esses tipos de coisas que você quer, essa variedade e você quer belas imagens nas descrições de seus personagens. Eu também diria que quando você estiver pesquisando suas descrições de personagens, reserve um tempo para realmente pesquisar suas experiências, quem eles são, seus traços, suas emoções são particularmente verdadeiras de escrita histórica. Mas o que fará com que um personagem ganhe vida? É realmente verdade para eles? Então, se alguém passou por uma situação terrível, como a morte de um marido, reserve um tempo para pesquisar isso. Tire um tempo para descobrir, entre na internet incrível. Fique online, leia artigos, faça sua lição de casa, converse com as pessoas, descubra como foi para elas nos primeiros meses de estar sem o cônjuge. Se você não perdeu seu cônjuge. E você vai escrever sobre alguém que tem, não confie apenas na sua imaginação para criar algo realmente real. Porque os pedaços que vão fazer com que ele realmente ganhe vida provavelmente serão coisas você nunca tinha pensado. Mas ir e fazer alguns deveres de casa e encontrar pessoas que passaram por isso e ouvindo suas histórias ajudarão a inspirá-lo e dar-lhe as coisas carnudas que realmente contam. Você tem que tomar um tempo para realmente investigar e investir nessas experiências que seu personagem tem para que você possa escrevê-las da maneira mais genuína possível. Um pensamento final, algo que vejo muitas vezes acontecendo e que você quer ter muito cuidado. Evite protagonistas santos. Você quer que seu protagonista tenha pisos. Não podemos nos conectar com o protagonista que não tem seus próprios problemas porque também temos nossos problemas. E por isso é ótimo ter um personagem simpático e você quer que gostemos do seu protagonista. Você quer que nos preocupemos com eles? Mas temos que ver que esse personagem precisa de espaço para crescer. Temos que ver que esse personagem tem problemas próprios, própria, porque é isso que realmente vai nos ajudar a nos conectar com eles. É muito difícil se conectar com alguém que parece não ter nenhum andar. Queremos nos conectar, vamos, eu me relaciono com isso. Quando vemos as falhas de alguém, é muito mais difícil para nós nos relacionarmos com alguém que está sempre tendo sucesso e fazendo tudo perfeitamente, porque nenhum de nós o faz. E então podemos dizer: Bem, eles parecem realmente ótimos. Mas não vamos nos conectar com eles da maneira que faríamos se eles tivessem alguns andares. Então você quer ter certeza de que está pensando nisso também. 9. Como apresentar um exemplo de personagem: Bem, eu gostaria de fazer agora é dar uma olhada em alguns exemplos que passam por cima de tudo o que estamos falando. Então, vamos apenas ver alguns trechos de descrição do personagem e ver como todas essas coisas sobre as quais falamos se reúnem nessas peças nos documentos da sua classe. Eu tenho isso para você. Não vamos, eu não vou colocar todos os textos na tela de vídeo para você, mas eu recomendo que você vá e leia esses textos para que você possa apreciar mais totalmente essas descrições que passaremos. Gostaria de começar com o que é sem dúvida, quando tenho uma descrição de personagem verdadeiramente fantástica. Isto é de Jane Austen e este é, na verdade o parágrafo inicial da história. Estamos sendo abertos com uma descrição de personagem de Emma iria abrigar, que é o protagonista desta história. Então, vamos dar uma olhada nisso. Emma abrigava bonito, inteligente e rico com uma casa confortável e disposição feliz, parecia unir algumas das melhores bênçãos da existência e viveu quase 21 anos no mundo com muito pouco para afligir ou irritá-la. Ela era a caçula de duas filhas são pai mais contagiante, indulgente e teve em consequência do casamento de sua irmã ter sido o Sr. coisas, sua casa desde um período muito cedo. Uma mãe tinha morrido há muito tempo para ela ter mais do que uma lembrança indistinta de suas carícias e seu lugar foram supridos por uma excelente mulher como uma governanta que tinha ficado aquém de um infecção materna. Então, vamos fazer uma pausa ali mesmo. Tudo bem. O que configuramos esta descrição total e estamos tomando a autora para a palavra dela neste momento. Este é um autor que é apenas uma espécie de onisciente. Ela está fora da cabeça da Emma. Ela tem opiniões. M como M é bonita, ela é inteligente, ela é rica. Ela mora em um lar feliz. Ela teve uma existência muito abençoada. Ela tem 21 anos. Ela nunca ficou angustiada. Ela tem uma irmã mais velha, um pai totalmente indulgente, e ela é amante da casa desde que o sistema se mudou. Então o que temos aqui é que, nem sequer os vimos agir, mas estamos apenas tendo esse senso de Emma como apenas uma garota muito privilegiada e bonita que nunca foi terrivelmente estressada. Ela tem uma governanta. 16 anos. Se a Srta. Taylor estivesse no Sr. Ward abriga família menos como governanta do que uma amiga, gostava muito de ambas as filhas, mas particularmente de Emma. Entre eles. Era mais da intimidade das irmãs. Mesmo antes da Sra. Taylor ter deixado ocupar o cargo nominal de governança, o temperamento severo da mielina dificilmente tinha permitido ela impusesse qualquer contenção. E a sombra da autoridade agora faleceu há muito tempo. Eles estavam vivendo juntos como amigos e amigos , três mutuamente apegados. E Emma fazendo exatamente o que ela gostava muito de um julgamento fumegante da Srta. Taylor, mas dirigido principalmente por sua própria. Vamos fazer uma pausa novamente. Então, abrimos isso. Falamos sobre Emma e depois dizemos que Emma tinha essa governança que colocamos a mãe dela, depois trocamos. E agora vamos falar sobre os governadores, porque isso é tão importante. Isso, isso, esta, essa descrição vai nos colocar na história e a governança é importante para agora nós mudamos, falamos sobre a Srta. Taylor e temos essa história de fundo isso. Taylor, ela estava com a família. Ela gostava de ambas as filhas, mas principalmente de Emma. Ela há muito tempo deixou de ser pensada como uma governanta, agora era mais amiga, era boa disposição e outras coisas. E oferecendo conselhos a Emma. Emma, volte para Emma aqui. Gosta de ter o conselho, gosta de ter uma boa amiga que meio que sai e faz precisamente o que ela quer. Então, o que recebemos disso é que Emma é que ela gosta de ter seu próprio jeito. E não nos disseram isso. Mas nos dizem que simplesmente pelo fato de que ela meio que sai e faz suas próprias coisas. Vamos voltar para o terceiro parágrafo dessa descrição. Os verdadeiros males de fato da MS. Situação com o poder de ter muito do seu próprio caminho e uma disposição para pensar um pouco bem demais de si mesma. Estas são as desvantagens que ameaçaram a liga. Dois são muitos prazeres. Perigo, no entanto, estava presente tão por diante percebido que eles não se classificaram de forma alguma como infortúnio com ela. tristeza veio uma tristeza gentil, mas não na forma de qualquer consciência desagradável. Miss Taylor casou. Tudo bem, então finalmente chegamos onde esse leitor é muito direto para o que está dentro. A primeira loja para isso, havia um monte de externals, mas agora somos entradas totalmente internas basicamente dizendo: Olha, aqui está a parte ruim da Emma. Emma recebe o seu próprio caminho demais e ela pensa muito bem em si mesma. Mas a vida é tão maravilhosa agora. Ela nem sequer consciente de que estes são seus para baixo, desvantagens. Então aqui está Ana, muito rica, tem amigos. Tudo está indo bem, mas o que ela gosta de ter seu próprio jeito. Ela está um pouco orgulhosa. E o que o autor está fazendo aqui para nos dar esta maravilhosa descrição de Emma está nos preparando para toda a história. Sabemos que vamos ver Emma bonita Emma ter que lidar com o fato de que ela gosta do seu próprio jeito e ela está orgulhosa. Basicamente, sabemos que o que vai acontecer. Ela não vai sempre conseguir o seu próprio caminho e ela vai ter que ter uma punição com seu orgulho. Vamos ver que essa jovem vai tropeçar dessa maneira. Os autores nos prepararam para isso e, em seguida, entramos na trama. E esta última frase é, é tristeza dirigida pelo enredo veio uma tristeza gentil que, mas a Sra. Taylor se casou. E a Srta. Taylor Mary é a coisa que nos coloca na história. Tudo o resto que se segue nesta história acontece porque a Sra. Taylor se casou. Esta é uma descrição tão maravilhosa porque a autora tem totalmente sua própria personalidade aqui. Ela tem julgamentos claros e decisivos sobre Emma e ela parece muito contente em nos dizer ao público o que eles são. Se m é bonita, ela está lá, ela é essa. Mas mesmo quando você lê essas descrições tinha um pouco rico inteligente, não é o tipo de descrição que apenas diz, eu sou sempre tão gentil e tão bonito. E então há um, há uma espécie de aviso sarcástico, há uma mordida para este autor. Então você realmente vê aqui que a autora, ela mesma ou a si mesmo, é seu próprio personagem, é seu próprio personagem. Então nós realmente temos uma noção não só de Emma, isso é totalmente preparado para Emma. Emma é história de fundo com MS. Personality e vemos para onde o trem está indo. Sabemos o que, em certo sentido, o que vou enfrentar. É uma descrição de personagem muito rica dessa maneira. Apenas um ótimo modelo, não só para a loja da história, mas o que seria uma descrição de personagem mais longa que realmente nos conta uma enorme quantidade de história de fundo e nos coloca para o enredo. 10. Exemplos de descrições de caracteres: Vamos olhar agora para a descrição de Ebenezer Scrooge que Charles Dickens presentes e sua história, uma Carol de Natal. Ele era um punho apertado, tinha entregue a pedra de moagem Scrooge, apertando, arrancando, agarrando, raspando, agarrando, cobriu seu velho pecador. Pederneira dura e afiada da qual nenhum ladrão jamais eliminou fogo generoso, secreto, autônomo e solitário como uma ostra. O frio dentro dele congelou seus traços antigos, cortou o nariz pontudo, murchou, suas bochechas, endureceu sua marcha, fez seus olhos lerem seus lábios finos azuis e falaram astutamente em sua voz ralada. Um rime gelado estava em sua cabeça, nas sobrancelhas e na esposa Marie queixo. Ele carregava sua própria temperatura baixa quase sempre com ele. Ele gelou seu escritório em seus dias de cachorro e ele não seguiu um grau no Natal. Então o que você tem aqui é isso. Este também é um autor em que há uma opinião decisiva sobre ferrado. E não estamos vendo isso da perspectiva de Scrooge. Estamos vendo isso dos autores. Isso é tremendamente emocional. Quero dizer, há tanta emoção neste autor sobre isso e não estamos picando palavras. Não há, enquanto que com Emma, era uma maneira educada de dizer que ela tinha esses traços de caráter. Houve um, havia uma polidez com isso. Bem, vamos fazer isso da maneira correta. Isso não está aqui. Este é ele está apertando, está alcançando seu arranhão, cortando. Em seguida, observe como obtemos as descrições dos personagens e como os efeitos internos, o externo com o frio dentro do coração está dentro dele, congelaram suas características. Temos esse nariz pontiagudo e as bochechas murchas. E ele tem essa marcha rígida e é olhos vermelhos, é lábios azuis finos. E tudo isso parece totalmente conectado com a personalidade dele. Então, quando o autor descreve esses recursos também souberam que estamos recebendo uma descrição do que está dentro de seu coração. Então você tem esse tipo de casamento interno e externo aqui que é realmente rico e profundamente, profundamente emocional e empurrando a história adiante. Quero dizer, nós realmente temos a sensação de que esta é uma pessoa ruim e ele resume isso tão rapidamente. E é muito rápido que nos permite entrar direto na história. Mas isso seria um exemplo que é profundamente, Aqui está o Scrooge e aqui está como é. Nós realmente não recebemos muita trama aqui, como conseguimos com o exemplo da AMA. Isso realmente está tudo focado em Scrooge, mas nos propõe a avançar entendendo totalmente quem Ele é. Um breve exemplo aqui de To Kill a Mockingbird. E isso é apenas uma frase ou duas. Mas isso nos diz muito. Agora isso vem da perspectiva dos escoteiros e To Kill a Mockingbird, escoteiro é o narrador. Ela é uma jovem ou nós a chamaríamos, eu diria que a protagonista principal. E isso é apenas nas primeiras descrições em que ela está descrevendo Macomb County em que vive. Observe aqui que ela diz que as cores rígidas dos homens murcharam às nove da manhã. Senhoras baseadas antes do meio-dia, depois dos cochilos das três horas. E ao anoitecer eram como bolos T macios com geadas, suor e doces atacá-los. Então aqui está, ela está apenas descrevendo as pessoas que estão morando em sua cidade, os homens e as mulheres que vivem em sua cidade. Mas o que ela realmente está descrevendo aqui é o calor. Ela está descrevendo a cidade em si e ela está fazendo isso através de descrições de personagens dizendo que as cores rígidas e amilhadas dos homens por causa do calor e da umidade, estamos totalmente murchados ao meio-dia e que as mulheres estavam basicamente passando o dia. Eles tomavam banho, colocavam mais pó. Eles tomariam banho. Eles colocam mais pó, mas suavam tanto e ficaria tão úmido que o pó basicamente se transforma em gelo na pele e eles são como pequenos bolos. O que torna isso tão maravilhoso não é apenas a imagem em si, mas ela nos conta os hábitos diários desses personagens e o que eles fazem. Ela nos conta como eles se parecem. De fato, podemos pensar em como eles cheiram, se você imaginar alguém que colocou muito pó em si mesmo, como eles podem cheirar. Mas também nos diz algo sobre o que essas pessoas fazem em seu dia-a-dia. E novamente, olheiros perspectiva porque ela os descreve. Bolos T macios. Bem, esses são os tipos de mulheres que teriam tido bolos T macios. Então, simplesmente olheiro usando essa descrição de t cakes nos diz algo sobre sua compreensão e suas experiências quando criança. Ela não vai conectar pó de talco em uma mulher derretendo da mesma forma que um soldado que passou por uma guerra, ele pode fazer uma associação totalmente diferente. Mas porque ela é uma jovem e eles não têm chutes muitas vezes, essa é a analogia que ela faz. E, portanto, estamos aprendendo algo sobre essas mulheres e esses homens. Aprendemos algo sobre o cenário em si no calor, mas também entendemos algo sobre escoteiro e sua perspectiva. Esteja sempre pensando nessa perspectiva. Se o seu filho é a perspectiva e contar as coisas da perspectiva de uma criança, não me dê analogias. Não me dê descrições que são muito maduras para sua narrativa. Você sempre quer respeitar. A história e as características do próprio narrador. O exemplo final que tenho para você, não vou ler tudo porque é longo. Mas é uma descrição maravilhosa da encosta de Catherine ou da Henry James Washington Square. E eu recomendo que você leia. O que você obterá dessa descrição é uma enorme quantidade de história de fundo. Você descobrirá nele que você vai embora sabendo muito sobre Catherine, muito sobre seu pai, algo sobre sua tia, muito sobre sua história, onde ela veio, como ela cresceu, como outras pessoas a percebem. É uma descrição longa, mas na verdade é tudo descrição do personagem para Karen Slope ou é apenas o Henry James trabalha tanta narrativa e trabalha tanta descrição de outros personagens que você se afasta com apenas uma riqueza absoluta de informações sobre ela. Além disso, quando você lê essa descrição, observe a perspectiva dos autores sobre Catherine. Isto é um, este é um autor onisciente. E então saltamos para a cabeça de pessoas diferentes. Temos perspectivas de pessoas diferentes sobre Catherine, mas a autora também tem uma, e a autora realmente pode descrevê-la às vezes e não o mais lisonjeiro dos termos verdadeiramente. Às vezes. É uma forma julgadora. Por exemplo, quando ele fala sobre sua mente, ele diz, Catherine não era decididamente inteligente. Ela não foi rápida com seu livro, nem de fato com mais nada. Ela não era normalmente deficiente, e ela reuniu aprender o suficiente para se absolver respectivamente, em conversa com seus contemporâneos, entre os quais deve ser declarado, no entanto, que ela ocupou um lugar secundário. É sabido que, em Nova York, é possível que a jovem ocupe uma primária. Então, apenas, essa descrição é realmente muito humilhante. Quero dizer, ele só disse que ela não era inteligente, ela não foi rápida. Mas ele vai, mas ela não era totalmente estúpida. Ela não era anormalmente deficiente. E até mesmo a linguagem dele como ela reuniu aprender o suficiente. Ele não disse que ela aprendeu o suficiente para que ela soubesse o suficiente para ter uma conversa decente. Ela se reuniu o suficiente. Temos essa noção de Catherine ter que realmente tentar apenas aprender como se tivesse reunido o suficiente. Ela teve que realmente tentar aqui, ela está. Ela nem é muito inteligente e a inteligência que ela tem que trabalhar para o qual ela realmente teve que trabalhar é o que ele está dizendo. E mesmo assim ele diz: Mesmo por tudo isso, ela é como todos a consideram como uma espécie de secundária. Então, apenas nessas poucas frases, obtemos a opinião do autor sobre Katherine. Recebemos informações sobre Catherine e de fato seus próprios pensamentos. Essa ideia de ter que reunir a energia, mas também temos a perspectiva da comunidade superior apenas nessas poucas frases. É assim que Henry James empacota informações. A descrição em si continua e continua. Mas quando você lê, há todos os pacotes de frases tanta descrição nele, é por isso que eu incluí aqui. E novamente, eu realmente recomendo que você dê uma olhada na coisa toda. Dito tudo isso, vamos dar um momento e falar sobre seu projeto de aula e pensamentos finais sobre o curso. 11. Projeto do curso: O projeto de classe para você para este curso é escrever uma série de descrições de personagens para um personagem. Eu recomendo que você tente escrever seu personagem de uma variedade de ângulos diferentes com base nas coisas sobre as quais você leu e ouviu falar. Nesta aula, o objetivo é apenas tentar experimentar a escrita de maneiras diferentes. Você tem uma pequena planilha para você preencher para isso. E você notará que a planilha pede que você considere qual é minha perspectiva? Quais são meus objetivos para essa cena? Quais são meus objetivos para essa descrição? Quais são as coisas internas e externas que eu quero descrever? Então, para então, escrever essa descrição, de modo que a planilha realmente configure para responder a certas perguntas e, em seguida, defina você no caminho de escrever essa descrição real. Espero que esta aula tenha sido útil para você. Se fosse, por favor, olhe meus outros cursos. Tenho uma variedade de aulas que ajudariam a reforçar a redação da descrição do personagem. Então eu encorajo você a dar uma olhada neles. Também estou no YouTube. Estou à mão. Tenho um site, Barbara dance.com. Espero que você verifique essas coisas também. Gostaria de perguntar que, se você gostou deste curso, por favor, deixe um comentário. Isso me ajuda a continuar fazendo cursos para você. Isso me ajuda a criar as coisas novas que eu queria ensinar. E isso ajuda seus colegas a tomar boas decisões sobre os cursos que eles querem assistir. Muito obrigado por assistir. Espero que você esteja tendo um dia maravilhoso. E, como sempre, desejo-lhe muita sorte com a sua escrita. Obrigado. Adeus.