Escovas de criação para desenho digital - misture o desenho de lápis tradicional com o poder de criação de procreate

1. Apresentação: Você já está usando o Procreate, mas sente falta do toque tradicional, ou gostaria de praticar o desenho a lápis tradicional, mas com todos os benefícios que o Procreate oferece? Bem, se sua resposta for sim, esta é a aula perfeita para você. Olá, meu nome é Alexandra, também conhecida como The Artmother. Sou artista, ilustrador, educador on-line e, na verdade, professor profissional de arte com mestrado em educação artística. Eu ensinei mais de 60 mil estudantes em todo o mundo com minhas aulas on-line e tenho experiência em técnicas tradicionais e digitais para criar arte. Praticar desenho tradicionalmente apóia sua base e conhecimento sobre os quais você pode realmente construir sua arte. Desenhar naturezas-mortas, desenhos observacionais e esboços ajudam você a desenvolver suas habilidades e expressar suas ideias. Também tenho uma pequena obsessão por criar pincéis Procreate, e a melhor maneira de traduzir o tradicional para o digital é usar marcas reais que você cria. Eu projetei essa aula assim. Você vai criar três pincéis diferentes: um lápis de desenho, um lápis sombreador e um lápis de hachura, e todos os três imitam a sensação e a textura de lápis reais. Também abordaremos alguns conceitos básicos de desenho, como sombreamento bruto, sombreamento de objetos redondos, sombreamento de objetos com bordas, e mostrarei meu método favorito, o método do livro de colorir. Por fim, criaremos o desenho de um objeto com os lápis que você criou. Esta aula é perfeita para iniciantes na criação de pincéis Procreate e no desenho tradicional a lápis. Você não precisa ser profissional no Procreate, mas um pouco de conhecimento prático do programa será uma grande ajuda para você atingir a meta. Ao final desta aula, você será um profissional na criação de pincéis Procreate. Você estará pronto para criar uma grande variedade de pincéis para seus futuros projetos de arte. Você também terá o espaço e o conhecimento para agora explorar o desenho a lápis digitalmente. Você está pronto para começar uma jornada combinando o desenho a lápis tradicional com o poder do Procreate? Se sim, nos vemos dentro da classe. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à aula. Estou tão animada por ter você aqui. Neste vídeo, vou falar com você sobre a estrutura da classe, o projeto da classe e os recursos da aula. Como já mencionei, vamos criar três pincéis diferentes no Procreate, um lápis de desenho, um lápis sombreador e um lápis de hachura. Para essas palestras, talvez você precise algumas ferramentas extras, como lápis e papel, e descreverei essas ferramentas com mais detalhes no próximo vídeo. Mas se você não tiver essas ferramentas, não há absolutamente nenhum problema, pois incluirei todas as imagens que eu tiro e edito nos recursos. Se você não conseguir criar essas texturas, ainda poderá usar essas imagens para praticar as habilidades que aprendemos durante a aula. Também incluirei os pincéis que crio nesta aula Nos recursos, você pode usá-los como referência. Se você perder uma configuração ou algo não estiver funcionando para você, basta verificar as configurações dos meus pincéis, pode ser muito útil. Estamos aqui para nos divertir, e se você realmente não quiser criar os pincéis sozinho, apenas para praticar o desenho a lápis digitalmente, você terá meus pincéis e poderá usá-los livremente e apenas fazer os exercícios de desenho. Depois de criar cada pincel, vou apresentar algumas técnicas e teorias de desenho, como sombreamento bruto, sombreamento de objetos redondos, sombreamento de objetos com bordas e método de livro para colorir. Criaremos desenhos para cada um deles para ver seus pincéis em ação. Para o projeto da classe, escolheremos um objeto para desenhar. Por uma questão de simplicidade, vou trabalhar com minha caneca de café, como você pode ver aqui. Você pode escolher sua própria caneca de café ou usar novamente esta foto de referência que vou tirar dessa caneca também. Se você é um profissional, fique à vontade para escolher um objeto mais complexo. Se você tiver tempo e energia para se esforçar no desenho, coloque-o nele. Seria muito valioso para você e também para nós ver o que você cria. Eu adoraria convidar você a enviar seu projeto de aula para a galeria de projetos quando estiver pronto e você também estiver livre para compartilhar suas fotos do trabalho em andamento, ou os pequenos esboços que faremos nas partes práticas da aula. Inclua algumas palavras para descrever sua experiência durante a aula, é muito bom ler sobre elas. Pode dar muita motivação e inspiração ver seus aspectos na galeria do projeto. Faz sentido [RISOS] terminar a aula e fazer o projeto da aula. Eu realmente convido você a fazer isso. No próximo vídeo, discutiremos as ferramentas extras que você pode precisar para esta aula se optar por criar seu próprio MARX como base para os pincéis Procreate. Mas o mais importante é que, a princípio, pegue seu iPad ou seu Apple Pencil e abra o Procreate e nos vemos no próximo vídeo. 3. Ferramentas: Neste vídeo, vou falar com você sobre as ferramentas que você pode precisar se decidir criar suas próprias marcas. No começo, você precisará de papel. Certifique-se de que tenha textura. Não precisa ser nada especial, como papel aquarela. Pode ser um papel de um simples caderno de desenho, mas precisará ter um pouco de textura para que o grafite que colocamos nele tenha a textura que podemos realmente usar no iPad ou no processo de criação dos pincéis. Eu tenho esse papel aquarela aqui que vou usar. A outra coisa que você precisará é de um lápis ou lápis. Eles variam em uma escala de 8H-8B. H significa duro, B significa preto. Os lápis pretos são mais macios e criam texturas melhores. Eu recomendo ter um lápis 3B e lápis 7 ou 8B para criar texturas. Mas se você não tiver essas ferramentas, pode usar um papel comum simples e qualquer lápis que tenha em casa para trabalhar com alguma coisa. Na verdade, talvez você se surpreenda com o que você pode fazer com ferramentas muito simples e fáceis. Vou te mostrar que o lápis duro, marcas que ele deixa. [RUÍDO] A textura transparece, mas é muito leve. Na verdade, você pode trabalhar nisso mais tarde no Procreate, então vou criar um contraste maior. Deixo isso para você. Eu vou te mostrar o que o lápis 3B faz. É mais macio. Você pode criar superfícies mais lisas. Isso cria uma textura agradável e esse 7B é mais escuro. É muito bom experimentar diferentes suavidades de lápis para criar marcas diferentes que você pode usar para criar pincéis. Basta dar uma olhada nessas texturas. Além dessas ferramentas, você obviamente precisará do seu iPad, Apple Pencil, procrie nele a câmera do iPad que vamos usar. Você não precisa de nenhuma outra câmera para capturar essas texturas. Você precisará de um objeto para o projeto final. Como eu já disse, vou criar o desenho de uma caneca de café. Eu tenho minha caneca de café favorita aqui e vou tirar uma foto, mas você pode usar sua própria caneca de café se tiver a sua favorita ou pode usar uma foto de um site de fotos. Mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Agora, vamos passar para o próximo vídeo. Depois de ter esses suprimentos , vamos falar sobre as cinco coisas que você deve saber sobre pincéis Procreate antes de realmente criá-los. Nos vemos no próximo vídeo. 4. 5 coisas para saber sobre pincéis de Procreate: Bem-vindo a este vídeo em que vou apresentar a vocês o Procreate Brush Studio e explicar como os pincéis Procreate funcionam. A primeira coisa é onde podemos encontrar o Procreate Brush Studio Se você clicar nesse sinal de pincel, poderá entrar no Procreate Brush Studio clicando em qualquer pincel. Basicamente, se eu clicar nesse pincel, já entrei no Procreate Brush Studio e posso adicioná-lo ao pincel em que cliquei. Se eu quiser criar um novo pincel, posso clicar nesse sinal. Agora estou trabalhando com algumas configurações padrão que são estatísticas de, por exemplo, existe ao redor da forma base e há uma granulação simples colocada nessa forma base. Agora, a primeira coisa que você precisa saber sobre pincéis Procreate é que os pincéis Procreate são baseados em uma forma base que é transportada ao longo da linha que você está desenhando. Nesse caso padrão, é esse círculo. Mas vamos dar uma olhada em um pincel diferente. Eu tenho alguns pincéis de desenho aqui. Este é um sombreador básico que eu criei. Se eu tocar assim, você pode ver a forma da base. Essa é a forma da base. Tem uma forma irregular que será transportada ao longo da linha que estou desenhando. Deixe-me te mostrar. Estou desenhando uma linha e essa forma é replicada nessa linha. A segunda coisa que você precisa saber sobre pincéis Procreate é que você pode definir como essa forma base é colocada nessa linha, com configurações diferentes. Deixe-me mostrar que, se eu entrar nesse pincel, temos configurações diferentes nesta parte. Agora vou mostrar as configurações básicas que são mais importantes para entender ao criar pincéis do Procreate e há algumas configurações extras que mostrarei durante o processo. Novamente, tínhamos uma forma de base e a carregamos ao longo do caminho. Se eu aumentar o espaçamento, você pode ver que essa forma de base é colocada em distâncias diferentes uma da outra ou uma da outra. Se eu diminuir o espaçamento, isso cria uma linha sólida. Se eu aumentar o espaçamento, essas pequenas formas se afastam umas das outras. Há instabilidade. Jitter define como essa forma base é colocada ao redor da linha, então acima da linha e abaixo da linha, então não na linha que estou desenhando. Você vai ver isso. Se eu diminuir a instabilidade, você pode ver o design que obtemos. Vou aumentar um pouco o espaçamento para que você possa ver como essas pequenas formas se comportam. Se eu aumentar o tremor, você pode ver que temos uma linha sólida e se eu aumentar o tremor, eles simplesmente começam a voar para longe. Podemos criar algumas coisas bem divertidas com essas configurações. Então, a próxima configuração que eu queria mostrar é dispersão e rotação. Se eu diminuir isso, você pode ver que essa forma de base é colocada na mesma direção ao redor da linha desenhada aqui. Se eu adicionar dispersão na forma, isso apenas definirá como essas formas básicas são colocadas ao redor da linha enquanto eu as desenho. Também em rotação, ele começa a seguir o curso. Se eu colocá-lo no máximo, ele fará com que essa forma siga o traço que estou fazendo com meu lápis Apple. Também podemos definir a opacidade e o tamanho dessas formas. Se eu for ao Apple Pencil, podemos definir a sensibilidade à pressão. Se eu diminuir ou aumentar a opacidade, isso não fará nada, mas podemos brincar com o tamanho aqui. Se eu diminuir o tamanho ou aumentar o tamanho para a sensibilidade à pressão, se não estou pressionando com tanta força, estou criando uma linha muito fina e se estou aumentando a pressão no lápis, estou aumentando o tamanho dessas formas de base. É muito divertido criar pincéis com essa sensibilidade à pressão. Novamente, pequeno e fica maior. Agora, com a opacidade, se eu aumentar a opacidade, ela fica menos visível. Se eu estiver adicionando essa sensibilidade à pressão de opacidade, posso criar melhores relações com um pincel definido assim, de modo que, se eu não pressionar com tanta força, ele seja transparente se eu pressionar com mais força, fique opaco. Para concluir esse segundo ponto, você pode definir como esse pincel na forma base se comporta, como é girado, como é colocado e quão transparente ou opaco ele é. Essas são as configurações básicas. Agora, a terceira coisa que você precisa saber sobre pincéis Procreate é que sua forma se encaixa em um quadrado. A forma da base está em uma dimensão quadrada. Se você quiser colocar aqui na fonte da forma, uma forma de dimensão diferente, ela ficará distorcida. Além disso, o quarto ponto é que, como você pode notar, a forma da base é preto e branco. O preto significa transparente e o branco significa opaco. Isso significa que você precisa criar imagens invertidas em alguns casos, porque os pixels brancos são os que você carrega e os pixels totalmente pretos são transparentes, como se em um PNG você não tivesse um plano de fundo. Basicamente, você tem uma escala nessa imagem que varia de preto a branco. Tudo o que não é preto será exibido nesta imagem. Se você quiser separar a forma do plano de fundo, certifique-se de que o fundo esteja totalmente preto. Se você tem um pouco de cinza, como pode ver, não posso aumentá-lo agora, mas se você puder ver que há cinzas aqui e eles são mostrados como transparência dentro do pincel. Se você tiver um cinza no pincel, isso criará uma transparência no pincel. Tudo o que está abaixo do que você está desenhando será exibido. Deixe-me explicar isso um pouco. Eu tenho transparência aqui. Se eu estiver sombreando com um pincel como esse, digamos que eu esteja desenhando um rosa escuro aqui. Se eu quiser pintar acima dela, eu posso, mas essa escuridão vai aparecer abaixo dela, se isso fizer sentido. Isso é incrível quando estamos criando pincéis de sombreamento e sombreamento, e com cores podemos criar muitos efeitos diferentes. Essas são algumas coisas incríveis que você tem em um Procreate Brush Studio, é genial. A última coisa que eu queria mostrar em um Procreate Brush Studio é que você pode colocar uma textura abaixo da forma base. Você pode adicionar grãos. Se você acessar o Grain Source e adicioná-lo, poderá importar e tiver uma biblioteca de código-fonte aqui dentro de um Procreate Brush Studio. Você pode escolher diferentes texturas e criar as diferentes texturas que você usará, e nós faremos isso. Basicamente, essa textura é baseada na forma e isso aparecerá no seu pincel. Espero que isso faça sentido. Espero que isso não tenha sido demais. Essas são as cinco coisas. Vamos fazer uma pequena recapitulação. pincéis Procreate são baseados em uma forma base transportada ao longo da linha que você está desenhando. Você pode definir como a forma base é colocada nessa linha e como ela se comporta. A forma da base se encaixa em uma dimensão quadrada. O formato da base é preto e branco. Preto significa transparente, branco significa opaco. Você pode colocar uma textura abaixo da forma base. Essas são as cinco coisas que você precisa saber sobre os pincéis Procreate. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos realmente criar nosso primeiro pincel, o próprio pincel de lápis de desenho. Nos vemos lá. 5. O lápis de esboço: Estou tão animada. Vamos criar nosso primeiro pincel, o pincel de desenho. Isso vai ser muito fácil. não vamos entrar em No início, não vamos entrar em configurações muito complicadas. O que queremos criar com um lápis de desenho? Quando estamos desenhando com um lápis de desenho irregular, estamos usando a ponta de duas maneiras. Primeiro, colocamos a ponta de cima para criar uma linha. Estamos desenhando uma linha. Quando inclinamos o lápis, podemos criar algo assim. Isso é muito bom ao desenhar para observar onde estão as sombras. Podemos usar a ponta do lápis para fazer uma linha e uma ponta inclinada para criar um pouco de sombreamento. Vamos criar isso no estúdio de pincéis Procreate para as duas funções em um pincel. A primeira coisa que vamos fazer é criar a textura que vamos colocar no novo pincel como uma textura que aparece nas configurações padrão, o círculo, se você se lembra do vídeo anterior. Vamos apenas criar a textura. Vou mover isso para um lado, pegar meu papel. O que vou usar para criar essa textura como lápis de desenho serão as luzes de desenho em sépia. Vou pegar um pedaço de papel daqui. Se você se lembra do estúdio de pincéis Procreate, a fonte da forma, por padrão, era um círculo e a fonte de granulação era de tamanho quadrado. Agora vamos criar um tamanho quadrado ou uma textura dimensionada neste papel, e ele não precisa ser perfeito. Mostrarei em um minuto no Procreate como você pode adicionar essa textura. Tente criar essa textura e desenhar de uma direção para a outra e mantenha essa direção o tempo todo. Além disso, não crie a textura com a ponta do lápis, mas quando ela estiver inclinada , incline o lápis. Parece bom para mim. Agora, vou pegar meu iPad, abrir a câmera e tirar uma foto dessa textura. Garante que esteja nítido, então vou clicar nele, verificar se está nítido e criar a foto. Agora abra o Procreate. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo Canvas. Como eu já disse, os pincéis Procreate e também as fontes de grãos são de tamanho quadrado. Vamos trabalhar em telas de tamanho quadrado. Clique no sinal “Mais” e crie uma tela de tamanho quadrado. Agora vamos criar um novo conjunto de pincéis e, como fazer isso, acesse esta placa de pincéis e onde esses conjuntos de pincéis estão listados, deslize para cima. Se você deslizar para cima, esse sinal de adição mostrará você. Se você clicar nele, você criará um novo conjunto de pincéis. Vamos dar um nome, clicarei aqui para mostrar o teclado e escreverei apenas pincéis de lápis. Maravilhoso. Agora, se esse sinal estiver azul aqui, significa que está selecionado. Agora eu posso usar este sinal de adição e criar o primeiro pincel com nosso material de pincel de lápis. Não precisamos disso agora porque precisamos preparar a textura primeiro. O que fazemos é clicar aqui e inserir a foto. Quando eu tiver a foto, vou deixá-la tão grande quanto a tela. Não importa se está cortado e se tem esses espaços vazios aqui em cima, porque temos uma ferramenta maravilhosa chamada ferramenta Clone que vamos usar. Vou clicar aqui, nos ajustes e tenho a ferramenta Clonar aqui embaixo. Se a ferramenta Clonar aparecer, você terá um círculo. Você pode vê-la aqui, que pode ser colocada ao redor e é a fonte que você está clonando. Se você colocá-lo em algum lugar e começar a desenhar, e precisar selecionar o pincel, qual pincel? Vamos pintar e o pincel redondo ficará bem. Ele vem com o Procreate. Todos vocês terão esse pincel em sua biblioteca de pincéis. Você coloca a fonte dessas formas em qualquer lugar e você apenas pintará. Garante que você tenha a opacidade definida como 100%. Você vai torná-lo um pouco menor, você pode simplesmente clonar essas texturas nele, eu vou colocá-lo aqui e aqui. Vou apenas preencher o quadrado inteiro com a textura que criei. Se eu ver algumas coisas irregulares como, por exemplo, aqui, é mais escuro. Também vou trabalhar nisso porque isso aparecerá repetidamente na textura que será importada para o lápis. Limpe essa imagem com a ferramenta Clonar. Eu acho que está muito bom agora. Vou apenas mostrar como importá-lo. Deslize três dedos e clique em “Copiar”. Dessa forma, você copia essa textura. Vamos voltar ao pincel que acabamos de criar, aqui estão os pincéis de lápis, o pincel sem título, e ir para granulação, e ir para granulação, editar a fonte de granulação, importar e colar. Agora você terá uma textura de lápis maravilhosa como textura do seu pincel. Vou clicar em “Concluído”. Nossa, você pode ver isso? Maravilhoso. Eu queria te mostrar algo que você pode fazer dentro da fonte de grãos. Se você for para Editar, novamente, você tem um botão de repetição automática aqui, isso criará um padrão maior a partir dessa imagem que acabamos de colocar aqui. Vamos fazer isso. Você pode ver que tem configurações diferentes aqui para começar a criar uma textura mais suave. Você pode definir a escala de granulação, vou torná-la um pouco maior, sobreposição de espelho. Não parece irregular. Temos sobreposição de espelhos, você pode girar. Eu não quero isso e você pode mascarar a dureza. Vou colocar isso lá e clicar em “Concluído”, e isso criará uma textura maior para eu ter neste lápis. Incrível. Agora, o que eu quero acrescentar a este lápis é o tamanho sensibilidade à pressão sobre os quais eu já falei com você. Vá para o Apple Pencil e clique em “Tamanho”, e agora, se eu não pressionar com tanta força, ele ficará menor e, se eu pressionar com mais força, será maior. Além disso, o que eu queria acrescentar é que, como você pode ver, se eu desenhar essa linha, ela contém todos os movimentos que eu faço com a mão. Se eu for para a estabilização, como diz, isso estabilizará minhas linhas. Vamos adicionar um pouco de simplificação, talvez 50%. Agora minha linha ficará mais estável, mais reta, etc. Vamos testar o que fizemos com esse pincel. Vou desligar isso e criar uma nova camada e escolher preto. Eu tenho um pincel texturizado maravilhoso aqui. Parece muito legal. É totalmente legal e bom para esboçar. Eu vou esclarecer isso. Excelente. Agora, há a última configuração bônus que eu queria mostrar aqui: quando você está desenhando com o lápis real, se você incliná-lo, você pode sombrear com ele. Você pode criar linhas com a ponta e a sombra quando ela estiver inclinada. Podemos fazer exatamente a mesma coisa no estúdio de pincéis Procreate. Eu vou entrar e ir para o Apple Pencil novamente. Você pode ver uma configuração de inclinação aqui e definir o ângulo. Vou configurá-lo para talvez 30%. Isso significa que se eu inclinar meu lápis para 30%, essas configurações se aplicarão ao Apple Pencil que temos aqui. Posso adicionar opacidade e gradação. Você pode ver o que ele faz? Eu posso desenhar uma linha e, se eu incliná-la, posso fazer um pouco de sombreamento. Isso é perfeito para esboçar, então vou clicar em “Concluído”. Vamos ver, eu tenho uma linha e posso fazer um pouco de sombreamento com ela agora. Isso é incrível. Bem, agora temos um lápis de desenho incrível. O que precisamos fazer com ele é dar um nome a ele. Vamos escrever um lápis de desenho. Se você entrar em Sobre este pincel, poderá alterar seu nome aqui, adicionar seu logotipo, adicionar seu nome e também assiná-lo. É muito importante definir o Criar novo ponto de redefinição, basta clicar nele e clicar em “Salvar”. Isso salvará as configurações do seu pincel. Se você entrar no pincel e entrar no estúdio de pincéis através do pincel, decidir experimentar algumas configurações e errar tudo, isso acontece. Clique no pincel para reiniciar e ele retornará às configurações originais Clique em “Concluído” e você terá seu primeiro lápis, o lápis de desenho. Estou muito empolgada com isso. Agora vamos fazer um pequeno exercício de desenho no próximo vídeo para ver o que podemos fazer com esse pincel em ação. 6. Exercício de desenho - a boneca: Neste vídeo, vamos fazer um pequeno exercício de desenho para um pequeno exercício de desenho para ver o que podemos fazer com o pincel que acabamos de criar, e o que usaremos como modelo é essa linda boneca de desenho. Se você não tiver uma, estou incluindo as fotos dele em seus recursos, e é uma ferramenta muito boa para aprender desenhar porque tem superfícies diferentes em seu corpo. Você pode colocar as mãos e as pernas como quiser para criar poses. Você pode ver claramente as sombras e a luz nessas formas que ele tem em seu corpo, então também é muito bom para desenhos observacionais. Agora, não vamos observá-lo como tradicionalmente, que estamos olhando para ele no espaço, mas vamos usar fotos que eu criei. Eu criei um novo Canvas, um novo tamanho de tela Canvas. Eu tenho meu lápis de desenho selecionado com uma cor preta e vou apenas importar uma foto para uma tela. Essa é a foto com a qual vou trabalhar. Vou apenas colocá-lo de lado. Se estiver no modo paisagem, basta virar o iPad, colocá-lo lá e copiar assim. Agora, como vamos desenhar agora, se você é muito iniciante, isso é realmente apenas um exercício, para que você possa rastrear o corpo. Você pode criar uma nova camada e diminuir a opacidade da imagem, mas somente na medida em que você vê realmente as formas, porque esse é o objetivo. Em uma nova camada, você pode começar a traçar as formas. Se você é um profissional, então, para este próximo espaço que está aqui, você pode simplesmente começar a observar. Na verdade, você pode chamar sua ajuda para o Canvas e um guia de desenho, então você terá um espaço marcado aqui onde poderá ver aproximadamente o tamanho dessas formas e começar a desenhar com seu lápis de desenho. Como você pode ver, estou usando linhas curtas e apenas traço as formas aproximadamente. A primeira tarefa é criar um esboço e depois adicionaremos as sombras. Eu vou acelerar isso. Vou desligar o guia de desenho e ver meu esboço. Não é perfeito, mas funcionará bem. Eu vou fazer um esboço como esse. De alguma forma, eu perdi isso. O que vou fazer agora é adicionar sombras. Se eu inclinar esse lápis, posso adicionar sombras. Novamente, será um exercício observacional. Onde eu possa ver sombras, vou apenas inclinar meu lápis e adicioná-lo. Não preciso ser muito preciso com isso novamente. É uma linha, então eu posso adicionar um pouco de linha aqui. Estou adicionando essa sombra aqui. Vou adicionar sombra aqui. Basicamente. Estou olhando aqui e adicionando uma sombra aqui, e é uma ótima observação e prática, então vou acelerar isso novamente para não aborrecê-lo. Se quiser apagar, você pode voltar para o lápis de desenho, pincelar e apagar com ele. Isso ajudará você a manter seu desenho bastante consistente. Parece muito bom para mim. Não é perfeito de forma alguma. Foi um ótimo exercício para treinar seus olhos e aquecê-los para um desenho mais observacional que faremos tarde e um desenho mais detalhado que faremos mais tarde. Este pincel é absolutamente incrível para praticar sombreamento e esboço. Posteriormente, aprenderemos um pouco mais sobre sombreamento e o que procurar nas sombras. Espero que você tenha gostado desse exercício, e agora vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos criar um pincel de sombreamento. Porque quando você dá uma olhada nisso, nós tínhamos a linha e tínhamos essa pequena sombra, ela não é muito nítida. É bom para esboços, mas se você quiser uma arte mais detalhada com uma textura mais agradável, precisará de uma textura que apareça mais quando estivermos desenhando. Vamos criar um pincel de sombreamento no próximo vídeo, e eu também estou muito empolgado com isso. Te vejo lá. 7. O lápis sombreado: Neste vídeo, vamos criar um pincel sombreador de lápis e vamos mudar apenas a fonte da forma e não vamos trabalhar com a granulação no momento. Vou colocar o iPad de lado novamente e pegar um novo pedaço de papel e meu lápis de desenho. Você se lembra agora que a melhor forma para os pincéis Procreate é arredondada e agora vamos criar uma forma arredondada. Você não precisa criar um círculo perfeito. Vai ser divertido sair um pouco do círculo. Novamente, trabalhe com a lateral da ponta do lápis e crie uma forma arredondada. Assim. Não é um círculo perfeito, mas parece bom para mim. Agora vou deixar isso de lado e pegar meu iPad novamente. Novamente, o que você precisa cuidar ou prestar atenção é ter uma foto nítida. Vou abrir o Procreate e este é meu arquivo de trabalho, então vou trabalhar nele novamente. Novamente, importe a foto e agora aumente-a, talvez até o centro da tela. Vou mostrar como você pode invertê-lo para torná-lo em preto e branco, pois eu já disse que você precisa fazer isso no estúdio de pincéis. Há duas maneiras, mas essa é a maneira mais fácil. Você clica na camada dessa imagem e clica em “Inverter”. Agora está invertido, mas não é preto verdadeiro. Você precisa ir para Ajustes e clicar “Curvas” e essa configuração abrirá aqui. Você precisa ativá-lo. Se você pegar esse botão neste canto e colocá-lo não dentro, mas nesse nível ou acesso, terei que chamá-lo e, basta pressioná-lo, verá o fundo ficando completamente preto. Não se preocupe com essa forma principal porque se você alternar essa forma para esse ângulo, poderá recuperar o branco. É muito importante fazer isso. O que eu queria mostrar é que você pode pintar dentro dessa imagem. Como você pode ver neste canto direito, eu tenho uma pequena textura aqui. Você pode editar essa imagem. Vou voltar a pintar e colocar isso nos Recentes. Nos Recentes, você terá os pincéis que usou recentemente, então vou clicar no pincel redondo e totalmente preto e pintar nesta imagem onde vejo que ela não é totalmente preta. Você pode ajustá-lo e adicioná-lo. Também a forma. Se você conseguir criar partes como essa que você não gosta, basta editá-las e torná-las menores. Você pode tornar a forma da base um pouco mais arredondada. Se eu deslizar com três dedos e copiar essa forma, estarei pronto para entrar nas configurações do pincel. Agora vamos voltar ao conjunto de pincéis e apertar o sinal de adição para criar um novo pincel. Agora vamos para Formar, Editar, Importar e Colar. Agora temos nossa forma como a forma base do nosso pincel. Clique em “Concluído”. Agora vou limpar o bloco de desenho e aumentar o tamanho da visualização para que possamos ver melhor. Você pode ver que estou arrastando essa forma e essa linha. Atualmente, as configurações de fonte estão chegando, onde podemos definir o espaçamento. Vamos para Stroke Path. Se eu estiver aumentando o espaçamento, você pode ver essas formas individuais. Eu não quero que esse pincel seja completamente sólido, mas que tenha essa transparência dentro dele. Vou colocar o espaçamento em aproximadamente 30% e também adicionarei um pouco de instabilidade, talvez 20%. Mas vou diminuir um pouco o espaçamento para 25%. Vinte e cinco por cento de espaçamento e 20% de instabilidade. Parece estar bem. Agora, limpe o bloco de desenho. Muito legal. Agora vamos para Shape e adicionar essa dispersão e rotação para criar uma variedade maior ou melhor dentro do pincel. Também quero adicionar sensibilidade à pressão ao tamanho e à opacidade, então vou ao Apple Pencil e aumentarei o tamanho. Eu tenho a opacidade, por padrão, definida por max. Se você não tiver isso, certifique-se de que você também o tenha. Agora, se eu não pressionar com tanta força, terei uma forma menor. Empurre com mais força, ficará mais opaco e terá uma forma maior. A última configuração que vou adicionar é o tamanho da pré-visualização. Vou até Propriedades e diminuirei o tamanho da pré-visualização. Novamente, o tamanho da pré-visualização é a caixa que você vê no estúdio de pincéis. Vou começar em um segundo, porque se eu definir o tamanho máximo e o comportamento do pincel para pelo menos 300%, você poderá adicionar ainda mais. Digamos 350. Se eu clicar em “Concluído”, você pode ver que essa imagem de pré-visualização do pincel será grande. O pincel ficará grande nele. Se eu diminuir o tamanho da visualização, posso ver melhor o pincel. Se eu aumentar, basta dar uma olhada, ele ultrapassará esse retângulo que ele tem. Isso é apenas para a estética do pincel em si. Nada complicado. Vou clicar em “Concluído” e tenho o pincel aqui. Agora vamos criar uma nova camada e ver o que fizemos. Nossa, isso parece incrível. Consegue ver isso? Muito legal. Textura mais nítida que podemos usar. Seu fluxo também é bom. Incrível. A última coisa que precisamos fazer com esse pincel é chamá-lo novamente. Eu vou para Sobre este pincel. Vou clicar aqui e chamá-lo de Shader Brush, Shader Pencil e escrever meu nome, assiná-lo e criar um novo ponto de reinicialização. Feito. No próximo vídeo, vamos fazer novamente um pequeno exercício de desenho para experimentar o que podemos fazer com esse pincel. Te vejo lá. 8. Desenhando exercícios de apple: Neste vídeo, vamos testar em ação como podemos usar nosso novo lápis sombreador. Mas, no início, no exercício de desenho anterior, tivemos um sombreamento observacional aproximado, o que significa que olhamos para uma foto de referência e notamos aproximadamente onde estão as sombras. Agora, quero levar isso para o próximo nível e criar um esboço de uma maçã com um sombreamento mais detalhado que inclua conhecimento. Porque quando estamos sombreando, podemos sombrear por observação e podemos nos proteger de nosso conhecimento de como sombrear superfícies diferentes. Neste vídeo, vamos criar essa captura com o lápis de desenho da maçã. Nos próximos vídeos, você pode aprender como sombrear objetos redondos e sombrear objetos com bordas. Em seguida, vamos sombrear a maçã para colhê-la. Essa será a parte teórica do sombreamento e na verdade, aprenderá os conceitos básicos de desenho e sombreamento. Agora, eu já criei uma foto de uma maçã, você pode usar o pé uma maçã ou usar decimais. Encontre essa foto nos recursos da aula, então vou importar uma foto aqui. Esta é minha pequena maçã. O que eu vou fazer é desenhar essa forma da maçã. Novamente, se você é iniciante e quer economizar tempo, basta traçá-lo ou desenhar observacionalmente aproximadamente a forma da maçã. Vou cortar um pouco essa imagem, ela é muito grande. Vou deixar isso de lado e desenhar a maçã ao lado. Escolherei o lápis de desenho a cor preta e as linhas curtas que observarei, e poderei usar novamente o guia de desenho. Por exemplo, eu vou para o Canvas e simplesmente clico no guia de desenho ordenado. Consigo ver melhor o tamanho do objeto que vou desenhar. Vou começar examinando e lendo linhas curtas em uma nova camada. Vou apenas tentar encontrar a forma perfeita, e ela não precisa ser 100% perfeita. Agora estamos praticando o desenho realmente observacional. Novamente, isso é muito importante, então essa é a forma. Também observarei essa linha e esse caule está saindo dela. Vou torná-lo um pouco mais definido, e este é um esboço da maçã. Nos vemos no próximo vídeo em que estamos, primeiro aprendendo sobre sombreamento de objetos redondos. Nos vemos lá. 9. Sombreamento de objetos redondos: Neste vídeo, vou falar com você sobre sombreamento ao redor de objetos e compartilhar um pouco sobre conceitos básicos de desenho para que você possa se aprofundar um pouco mais nesse tópico. Desenhar formas geométricas básicas é a base de tudo e essa boneca é uma grande ajuda para demonstrar isso. Formas complexas são reunidas a partir de formas geométricas básicas. Cada forma complexa pode ser dividida em formas geométricas básicas, como uma esfera ou um cubo, um retângulo ou um cilindro, etc. Aprender a sombrear essas formas geométricas básicas é fundamental para aprender a desenhar. Agora não vamos fazer nenhum sombreamento complicado. Agora vamos explorar apenas duas categorias: sombreamento ao redor de objetos e sombreamento de objetos com bordas. Porque essas duas superfícies agem de forma diferente ou a luz age de forma diferente sobre elas. Só para dar uma olhada nessa cabeça. Como você pode ver, a cabeça dele é arredondada, circular e a luz nela é gradual. É uma gradação suave do claro ao escuro. Aqui onde você tem essa superfície plana, então ela tem bordas, você pode ver uma linha bem definida aqui, ou superfície ou borda. Ao sombrear uma superfície como essa, você não precisa criar uma gradação suave, mas sim nivelar a intensidade da cor. Outra coisa que eu queria compartilhar com você é que, na vida real, não há uma marca de linha. Se você der uma olhada em qualquer objeto, vamos trazer essa boneca novamente, você não vê a marca da linha, você só vê luz, sombra e cor. Usamos linhas para esboçar, para observar essas formas nas quais temos que colocar essa luz e escuridão. Obviamente, com a ilustração, usamos linhas para contornos, para elementos decorativos como elemento estilístico ou elemento elegante, mas estamos usando para esboçar, é uma coisa muito boa de usar. Mas agora estamos realmente nos concentrando na questão do sombreamento, passando do escuro para a luz. Ao sombrear objetos redondos, precisamos criar uma gradação suave. Agora, o que vou fazer é praticar uma gradação suave com meu lápis sombreador. A primeira coisa que vou fazer é acessar a ferramenta de seleção e escolher um retângulo. Vou desenhar um retângulo como esse aqui em cima. Espero que você possa ver isso. Eu tenho um retângulo aqui em cima. Vou criar uma nova camada. Eu selecionei o preto e meu lápis sombreador. Agora o que vou tentar fazer, vou deixar esse pincel um pouco maior, é ir gradualmente do claro para o escuro. Vou deixar um pouco de lugar nesse retângulo. Vou reduzir sua opacidade para 20%. Essa é uma boa gradação. Cada pincel age de forma diferente, então você precisa encontrar o local perfeito para pressionar com mais força. Você pode simplesmente praticá-lo em um retângulo, como obter um efeito melhor se estiver colocando as camadas umas nas outras, ou brincando com a opacidade do pincel, por exemplo, ou voltando do escuro etc. Sua tarefa agora é tentar brincar com esse pincel, pincel que você criou, ele pode agir de forma um pouco diferente do meu. Tente criar uma gradação suave do branco ao escuro. Vou apenas adicionar um pouco de branco à borda. Como você pode ver, posso criar uma gradação mais suave pintando nela. O objetivo é fazer com que essa suavidade passe do claro ao escuro. Vou desmarcá-la e agora vou sombrear uma esfera. Vou novamente para a ferramenta de seleção e aperto a elipse, vou apenas desenhar um círculo aqui, e se eu tocar nesse círculo não será uma elipse, mas um círculo. Agora vou criar uma nova camada acima dela e vou sombreá-la. Vou manter a seleção para sombrear na forma circular que tenho aqui. A maneira como vou começar é preencher essa forma com um tom médio. Como você pode ver, está no meio dessa faixa do branco ao escuro. Este é um tom médio. Você pode usar qualquer cor cinza para preenchê-la. Adoro jogar com opacidade porque tem o mesmo efeito e posso tabular aqui com muito mais facilidade. Eu tenho o tom médio. Na verdade, essa é a cor se estivéssemos em um ambiente colorido. Agora, a luz atinge o objeto de um lado. Vamos simular que a luz vem daqui. Será leve. A parte oposta desse objeto redondo ficará na sombra, pois o próprio objeto bloqueia a luz. Primeiro vou pintar as sombras. Vou voltar a este e apenas adicionar sombras. Muito bom e vou ficar mais escuro aqui para ter a sombra. Agora, quando a luz atinge meu objeto como aqui, agora vou escolher o branco ou a borracha e apenas adicionar luz aqui. Vou aumentar a opacidade e diminuí-la para observar onde a luz praticamente atinge o objeto. Agora, o que temos aqui é a sombra, o tom médio e o destaque. Há duas outras coisas que aparecem quando estamos fotografando: uma sombra projetada sob reflexão. Agora vou desmarcá-lo e criar uma camada abaixo do círculo. Agora é uma esfera e, com o preto, vou adicionar uma pequena sombra na parte oposta, na verdade da forma. Porque é como lançar uma sombra. Você também pode chamá-la de sombra projetada. Como você pode ver, também não se misturava. Também é um truque de desenho para adicionar um reflexo, mas na verdade a superfície em que o objeto é colocado está refletindo um pouco de volta para o objeto. Agora vou escolher novamente o branco e selecionar essa forma que tenho aqui. Vou clicar em “Selecionar”, vou pintar um pouco de reflexo na parte inferior. Agora eu tenho uma esfera lindamente sombreada. Vou apenas fazer uma pequena recapitulação e escreverei essas coisas aqui para que você se lembre. Aqui está a direção da luz, esses são os destaques. Estou em uma nova camada? Sim. Destaques, esse é o tom médio, essa é a sombra, essa é a sombra projetada ou sombra projetada, e esse é o reflexo. Ao sombrear uma esfera, você precisará cuidar dessas sombras para ter uma esfera renderizada. Agora você conhece as sombras e vamos ver no próximo vídeo como podemos sombrear nossa maçã com esse conhecimento ou usando esse conhecimento. Te vejo lá. 10. Sombreando a Apple: Vamos voltar a sombrear esta maçã. Vou pegar meu lápis sombreador. Se ainda não o fez, experimente como criar uma escala de valor. Vou deixar esse pincel um pouco maior, mudar a opacidade e como você pode passar do mais claro para o mais escuro. Pratique um pouco. Bom. Vamos entrar no sombreamento. Vou criar uma nova camada para sombreamento para poder trabalhar com ela facilmente. Vou escolher o lápis sombreador, de cor preta, e diminuirei sua opacidade para que fique cinza e eu possa obter mais facilmente o tom médio com o qual vou rechear esta maçã. Vamos apenas observar de onde vem a luz. Como você pode ver aqui está essa mancha branca, vai ser a direção da luz. É aqui que a luz atinge mais o objeto, então essa será nossa coisa totalmente branca e nesta parte está completamente escura, além de ter curvas em forma de maçã para que fique cada vez mais escura novamente, podemos brincar com isso também. Mas agora, primeiro, vamos preencher a forma da maçã com o tom médio, com a opacidade de 50% do pincel sombreador. Se você sair dos contornos, pode simplesmente pegar um lápis, por exemplo, um lápis de desenho como borracha e contorná-lo. Essa é uma maneira e agora vou mostrar outra maneira de selecionar o objeto e depois sombrear com ele, porque isso será muito mais fácil. Vou para a seleção e seleção à mão livre, e vou apenas delinear a maçã. Agora eu tenho a forma da maçã selecionada e vou criar uma nova camada acima dela. Vou clarear e escurecer esse tom médio nessa nova camada. Lembre-se de manter a seleção aberta. Eu tenho um pincel de sombreamento , tenho um preto e agora vou aumentar um pouco a opacidade, digamos, para 70%. Vamos tentar. Agora vou tentar criar uma gradação suave, indo do claro para o escuro. Não. Agora estou observando e tentando aplicar o que sei. Criando uma gradação suave do claro para o escuro. Agora vou pegar a borracha como um lápis sombreador ou pintarei de branco. Você pode escolher. Eu vou apagar. Vou torná-la um pouco menor e iluminarei aqui onde a luz atinge a maçã e aqui, nesta parte aqui embaixo. Adicione um pouco de luz aqui, pois você pode ver que ela atinge aqui assim. Vou aumentar a opacidade para 100% e diminuí-la, basta adicionar essa mancha completamente branca aqui e tentar criar uma gradação suave. Passando desse ponto claro para um pouco mais escuro como este. Parece bom para mim. Vou desmarcar. Vou criar uma nova camada e com um lápis de desenho e um preto, vou desenhar o caule aqui um pouco mais. Na verdade, agora posso usar meu lápis de desenho assim, com uma posição inclinada para adicionar um pouco de sombreamento ao caule. Vou apagar com o lápis de desenho do caule, porque, do sombreamento. Aqui, porque é como lá. Parece legal, e agora vou apenas adicionar uma sombra projetada. Vou criar uma nova camada abaixo da maçã, escolherei o lápis sombreador novamente e adicionarei um pouco de sombra projetada. Você pode ver que está criando um pouco de sombra lá embaixo, mas não importa. Temos sombra aqui. O que aprendemos é que temos uma reflexão. Você não pode ver isso aqui, mas agora vamos sombrear com conhecimento. Novamente, volte a esse sombreamento da maçã. Você pode apagá-lo ou adicionar tinta branca. Você sabe o que? Vou pintar com branco agora para adicionar um pouco de reflexão. Vou apenas selecionar a camada do sombreamento e adicionar um pouco de reflexão. Desmarcar. Eu o tenho lá. Vou desligar o Guia de Desenho, e você pode ver isso? Que belo desenho de uma maçã? É assim que você pode brincar com o pincel sombreador, você pode brincar com a opacidade, o tamanho, se recuperar dele com uma borracha ou pintar com branco. Você terá essa textura linda e maravilhosa dentro dela. Eu acho que é super incrível. Agora vamos ver vocês no próximo vídeo, onde vou ensinar outra técnica de desenho, chamada hachura, que significa que não estamos desenhando com texturas, mas na verdade com linhas. Deixe-me mostrar isso no próximo vídeo. 11. O lápis de incubação: Então, estou super empolgada, vamos criar o pincel para hachura agora e, novamente, precisaremos de um pedaço de papel. Então, vou deixar isso de lado novamente. Eu tenho o pedaço de papel e tenho meu lápis. Agora, como vamos mudar novamente a fonte da forma dos pincéis de lápis ou do pincel pastel, precisaremos trabalhar em uma forma de base circular e criar linhas como essa, deixe-me mostrar, muito pequenas. Isso parece bom. [Risos] Então, novamente, vou pegar meu iPad e tirar uma foto. Certifique-se de tê-lo novamente afiado. O que vou fazer é importar a imagem e colocá-la novamente no meio da tela. Agora, vou mostrar a segunda maneira de inverter uma imagem para torná-la em preto e branco, e vou fazer ajustes e ir para o Mapa de Gradientes. Agora, por padrão para mim, ele salta assim. Mas se você pressionar o gradiente, você terá botões aqui, então acho que para você automaticamente fez algo assim. Para invertê-lo, você precisa mudar as barras de alternância para invertê-lo. E agora você precisa fazer exatamente a mesma coisa que com o pincel anterior, então vá para as curvas e alterne essas barras. Como você pode ver, isso parece um pouco diferente porque não é uma imagem em escala de cinza. O anterior tinha um pouco de cor. Vou aumentar a brancura e os graus deste, você pode ver que tenho alguns pontos brancos aqui dos quais precisarei me livrar, vou, novamente, escolher um pincel, escolher preto e basicamente preencher os espaços. E também o que eu não gosto é que esses dois estejam muito próximos desse. Vou selecionar a seleção à mão livre e selecionarei essas duas pequenas linhas e colocá-las um pouco ao lado, e vou preencher esse preto. Você pode manipular seus desenhos e colocar as formas básicas nas quais você está colocando. Vou tornar este um pouco menor e acho que terminei de editá-lo nesta forma básica. Eu acho que parece incrível. O que vou fazer novamente é deslizar com três dedos, copiar, ir até o pincel, selecionar os pincéis e criar um novo pincel. Vá para moldar, editar, importar e colar, e agora eu tenho isso como forma base, clique em “Concluído”. Vou limpar o bloco de desenho novamente e aumentar o tamanho anterior para que você possa ver o que criamos. Então, agora há várias configurações que precisamos adicionar a ela. Obviamente, precisaremos adicionar um pouco de instabilidade e brincar com a trajetória do traçado. Vou adicionar um pouco de espaçamento e talvez adicionar 30% de espaçamento e talvez 25 de instabilidade. Sim, parece bom. Em seguida, adicionarei a sensibilidade à pressão novamente, então vou até o Apple Pencil e adicionarei o tamanho. Assim. A opacidade existe e eu também adicionarei pequenos azulejos a esta. Então, eu também adicionarei opacidade e gradação a esse pincel para que eu possa realmente sombrear com ele. Vou clicar em “Concluído” e vamos ver o que fizemos. Vou desligar essa camada, criar uma nova. Parece bom para mim. Incrível. Como você pode ver, eu não adicionei a rotação, a dispersão porque quero manter a direção 1-1. Também precisamos adicionar o tamanho máximo então vou até as propriedades, diminuirei o tamanho da visualização e aumentarei o tamanho máximo, talvez para apenas 300, pronto. Vou ver o que ele faz. Incrível. É sensível à pressão com o tamanho e a opacidade e, como você pode ver, consigo criar gradações muito boas quando o lápis é inclinado. Agora temos três pincéis de lápis incríveis. Acho que esse conhecimento é como ouro, que você acabou de receber e a maneira como você pode criar seus próprios pincéis como esse é incrível. Acho que estamos prontos para o próximo exercício de desenho, no qual também vamos experimentar esse pincel em ação. Estou super animada e nos vemos lá. 12. Objetos de sombreamento com bordas: Neste vídeo, vamos testar como nosso lápis de hachura funciona quando se trata de sombreamento. Agora, ele realmente funciona da mesma forma que o lápis sombreador que criamos, mas agora estamos basicamente trabalhando, não com uma textura, mas com linhas. Podemos criar com esse pincel intensidades semelhantes às do pincel anterior, mas agora podemos realmente criar boas gradações suaves com ele. Não temos as texturas, mas as linhas. Eu adoraria que você experimentasse agora, uma gradação suave no retângulo que fizemos anteriormente. Vá para a ferramenta Seleção, retângulo, selecione um retângulo. Vou criar uma nova camada acima dela. Eu tenho preto e o lápis para hachura. Vou apenas tentar criar uma gradação suave do claro para o escuro. Como você pode ver, eu vou colocar esse lápis lá em cima quando eu quero fazer uma versão um pouco mais escura. Vale muito a pena experimentar como esses pincéis funcionam. Sim, muito bom. Simplesmente tem esse efeito, e eu realmente adoro isso. É realmente autêntico e realmente replica a mídia tradicional, e podemos facilmente criar esse efeito. Novamente, isso também funciona com as formas arredondadas. Mas agora eu realmente adoraria falar com você sobre sombreamento de objetos com bordas e como uma escala de valores funciona em um caso em que não estamos sombreando uma superfície, mas uma superfície com bordas. Basicamente, temos níveis de intensidade. Essa é a diferença básica entre sombrear uma volta ao redor do objeto e as bordas de um objeto. Em objetos redondos, tínhamos uma gradação suave, passando gradualmente do claro para o escuro, e agora temos níveis de intensidades. Vou apenas te mostrar o que isso significa. Vou selecionar outro retângulo, criar uma nova camada acima dele. Vou omitir aproximadamente um, o que é isso? Parte quadrada dela. Não terá uma gradação suave, mas sim níveis de salto. Novamente, vou deixar de fora aproximadamente um quadrado. Agora fica mais escuro novamente e fica completamente escuro no final. Você pode ver que está saltando de nível. Não é perfeito, mas acho que demonstrei o ponto principal. Está nivelando e não está mudando gradualmente de uma cor para outra. Isso cria essas linhas ásperas nas sombras quando estamos desenhando um objeto com bordas. Mas o que isso significa na prática? Temos um cubo e, se a luz estiver vindo de cima, digamos, desse lado, ela atingirá o topo e não atingirá o meio ou esse lado. Esse top será claro, nós os teremos em tom médio aqui, e teremos uma sombra aqui, além de sombra projetada. Deixe-me mostrar para você. Teremos um tom médio na frente e teremos uma sombra na lateral. Está no topo e teremos uma sombra projetada aqui. É isso que você precisa lembrar, quando se trata de sombrear objetos com bordas, que não temos coisas graduais, mas níveis e, onde há bordas, essa essas coisas graduais, mas níveis e, onde há bordas, essa luz está entrando em um novo nível. Novamente, aqui ele cria um destaque na parte superior, então é um destaque, deixe-me escrever para você. Um tom médio, sombra, e também temos uma sombra projetada. O que é deixado de fora? Aqui ainda está o destaque, nós temos isso. Temos o tom médio e temos a sombra. Esses dois destaques não estão envolvidos em um sombreamento áspero. Se entrarmos em um sombreamento mais detalhado, podemos ver que podemos ter podemos ver que podemos ter algo gradual nas superfícies e mudanças nas superfícies, e a luz está atingindo esse objeto de forma mais complexa. Isso é apenas para iniciantes no nível básico de sombreamento. Também podemos ter uma reflexão aqui da mesma forma que fizemos com os objetos redondos, modo que a superfície também esteja refletindo de volta para o objeto. Agora vamos para o próximo vídeo e ver como isso funciona. Vamos usar esse pincel em ação com essa teoria juntos, então nos vemos lá. 13. Exercício de desenho: a caixa de leite: Neste vídeo, vamos criar um desenho em que temos um objeto com bordas e vamos usar o pincel de hachura para sombreá-lo. Eu criei uma foto de uma caixa de leite que eu tinha aqui. Você pode usar essa imagem, mas fique à vontade para usar uma imagem que basicamente você encontra on-line ou um objeto essas bordas e você simplesmente tira uma foto e desenha. Vou apenas importar essa imagem aqui. Este é um exemplo maravilhoso de perspectiva, e vou cortar essa imagem em uma versão menor para que não seja tão grande. Você pode encontrar essa imagem nos recursos. Como primeiro passo, criarei apenas um esboço de sua forma. Novamente, você pode simplesmente traçá-lo por uma questão de facilidade ou praticar seu desenho observacional e tentar acertar esses ângulos. Novamente, você também pode usar o guia de desenho como referência para ajudá-lo com isso. Vamos sombrear isso com um pequeno esboço. Se você se lembra do vídeo anterior, dissemos que cada lado terá um tom diferente. Se você der uma olhada nesta foto de referência, você pode ver que a luz está realmente atingindo a frente, essa parte. Então teremos um tom médio aqui em cima e a sombra aqui. Este será um tom médio, isso será uma sombra e isso será um destaque. Mas para não deixar isso completamente branco, vamos adicionar um sombreamento bem claro. Vamos gradualmente passar disso para aquilo. Vou usar a ferramenta de seleção à mão livre, selecionar a parte frontal e criar uma nova camada para o sombreamento. Agora vou escolher meu lápis de hachura, preto. Como você pode ver, novamente tenho 50% de opacidade e vou apenas preenchê-la. Incrível. Eu quero que seja um pouco mais leve. O que podemos fazer ir para a opacidade da camada e diminuí-la um pouco. Bom. Agora vou desmarcar e selecionar a parte superior e criar um tom médio lá. Ops, ferramenta de seleção. Novamente, eu tenho o lápis de hachura. Agora vou ficar mais escuro. Vamos criar uma nova camada para isso. Um pouco mais escuro e vamos criar outra camada. Novamente, selecione essa parte dos objetos com um lápis de hachura. Escureça e despache. Esta não é uma cópia 100% dessa imagem, como você pode ver, porque esse objeto não é completamente nervoso, mas há uma pequena curva nessas bordas. poderíamos criar uma boa gradação Só poderíamos criar uma boa gradação para criar esse efeito. Mas agora vamos deixar assim. Vou desligar o guia de desenho e apenas preencher a parte superior. Temos um sombreamento gradual aqui na parte superior. Como você pode ver, é um objeto redondo nele. Quer saber, vou unir essas três camadas para poder apagá-las. Porque eu quero apagar essa parte superior daqui para poder criar uma nova camada e, com o lápis de hachura, tentar criar um bom sombreamento para essa superfície. Vou ter uma versão mais escura aqui. Talvez façamos com que seja um pouco menor. Eu gosto disso. Muito bom. Vou adicionar a pequena sombra projetada para esse objeto aqui e na parte inferior, digamos aqui. Temos um belo desenho de um objeto com bordas. [Risos] Você pode adicionar mais detalhes. Você pode ajustar o sombreamento, se desejar. Você pode entrar em mais detalhes adicionando também esses detalhes que estão na caixa. Eu só queria mostrar como você pode usar esse pincel para sombrear e como sombrear objetos com bordas é vertical. Tudo bem, então agora nós testamos isso em ação. Vamos passar para a parte final desta aula, onde vamos criar um projeto de aula juntos. Nos vemos lá. 14. A obra de arte final: Chegamos à parte de ilustração em que vamos criar o projeto de aula. Você é livre para escolher seu próprio objeto que vai desenhar. Vou trabalhar com essa pequena caneca de café. Você também pode usar esta foto de referência e também se sentir à vontade para fazer o projeto da aula em qualquer técnica que eu tenha mostrado. Se você não tiver muito tempo, basta criar o esboço da caneca, sombrear grosseiramente e publicá-lo como um projeto de classe. Se você tiver um pouco mais de tempo e tiver energia para se esforçar. Você pode usar o pincel sombreador ou o pincel de hachura para obter efeitos diferentes para criar o desenho. Na próxima parte, vou usar o método do livro de colorir para criar a arte da caneca ou o desenho da caneca. Será um tutorial passo a passo na verdade, de como vou fazer isso. Muito iniciantes, sinta-se à vontade para me seguir passo a passo e criar o desenho comigo. Se você estiver mais confiante , assista realmente ao tutorial que estou fazendo apenas para adquirir um pouco mais de conhecimento. Mas faça o desenho sozinho e escolha temas diferentes para seu desenho, etc. Estou muito curioso sobre quais projetos de classe quando você cria, será super divertido. Também estou muito ansioso para ver nossos pincéis e ver como eles funcionam. Eu acabo de começar. 15. Método de livro para colorir: Neste vídeo, vou falar com vocês sobre o método do livro de colorir que eu realmente amo. Eu já te disse como um desenho funciona, basicamente sombreando sombras e luz. O método do livro de colorir consiste basicamente em criar um esboço em que você define as formas da luz e as formas da luz e da sombra e depois as preenche e obtém um desenho perfeitamente contrastante e realista. Por exemplo, deixe-me mostrar isso neste donut. Você define a forma. Essa é uma boa prática observacional, então vou criar uma nova camada e um lápis de desenho agora mesmo. Você não precisa fazer isso, novamente, estou apenas demonstrando. Basicamente, você cria um esboço do objeto, da forma principal e das partes principais, como, por exemplo, esses glacês. Não vai ser perfeito. Depois de fazer o esboço básico, você observa as formas da luz. Por exemplo, aqui está a forma da luz e aqui está a forma da luz, e aqui está a forma da luz, por exemplo. Eu sei que é da massa, mas de qualquer forma, e aqui está a forma da luz. Em seguida, você define as formas das sombras. Então aqui está a forma de uma sombra, como se estivesse vindo aqui. Isso é uma sombra cheia. Isso está cheio na sombra, isso está totalmente na sombra e isso aqui também. Aqui está uma grande sombra e isso é tudo. Então, se eu preenchê-lo, tenho uma imagem completamente perfeita com luz e sombra. Vou simplesmente desligar esta foto de referência e você precisa se lembrar de quais formas eram a luz e a sombra e se você terá um belo desenho. Deixe-me te mostrar. Algo parecido com isso. Acabei de preencher as formas com tons médios que vão do claro ao escuro e tenho um desenho aproximado de um donut. Isso é o que vamos fazer no próximo vídeo. Vamos tirar nossa própria foto de referência de um site de fotos ou criar a nossa própria. Vou criar uma foto da minha caneca de café favorita e apenas com o método do livro de colorir, vou pintá-la ou preenchê-la com esses pincéis para ter um lindo desenho. Nos vemos no próximo vídeo em que vamos escolher nossa foto de referência. Te vejo lá. 16. Como escolher uma foto de referência: Neste vídeo, vamos escolher uma foto de referência. Eu só queria mostrar a vocês um site de fotos do qual comprei meu donut e está no unsplash.com. Agora, qual objeto você quer desenhar? Eu sugeriria qualquer coisa que simples e não contenha muitos detalhes porque agora não estamos nos concentrando em desenhar os detalhes que podem ser muito frustrantes pela primeira vez para o iniciante. Talvez uma caneca de café variada ou algo simples e fácil de desenhar. Você pode ver claramente as sombras e os destaques nas imagens ou escolher sua própria caneca. Isso é o que vou fazer agora e vou colocá-lo em um plano de fundo que não seja irritante. Coloque-o de forma que eu possa ver tudo nele, cada parte da caneca. Vou criar uma tela do tamanho de uma tela e inserir a foto da minha caneca. Aqui está. Se você tem sua imagem, vemos no próximo vídeo, onde vamos criar esses contornos e observar as formas das sombras e da luz 17. Criando o esboço: Neste vídeo, vamos criar um esboço. O que eu vou fazer é entrar em camadas e criar uma nova. Vou escolher preto e meu lápis de desenho. O que eu quero de você agora é criar um esboço do todo com o objeto principal, que eu tenha uma tela para soletrar no meu desenho. Vou acelerar isso para não te aborrecer. Eu o tenho desenhado. Deixe-me ver. Eu clico e aqui está o esboço simples que eu tenho. Agora, o que vou fazer é selecionar os destaques. Como você pode ver, essa forma aqui é onde a luz está atingindo a caneca. Eu também tenho o principal destaque aqui. Isso será totalmente branco. Aqui está uma gradação suave. Não vou selecionar o branco aqui porque será muito fácil de usar. Estou selecionando as partes que são totalmente brancas. Por exemplo, aqui, essa forma é totalmente branca e, na verdade, aqui, é totalmente branca assim. Isso é totalmente branco e basicamente é isso. Agora vamos selecionar as sombras. As sombras mais escuras estão aqui. Novamente, essa é uma gradação suave daqui para cá, mas eu saberei que isso é absolutamente preto. Eu tenho essa parte totalmente preta aqui e aqui está aproximadamente a sombra projetada. Esta parte é totalmente preta ou muito escura. Eu tenho uma forma aqui e aqui. Acho que isso é tudo. Deixe-me ver. Eu vou desligar. Eu tenho as formas principais. Vou apenas abrir essa camada, selecioná-la e torná-la menor para que eu tenha como referência aqui. Agora nos vemos no próximo vídeo, onde vamos compartilhar tudo isso. 18. Sombra tudo: Vamos começar o sombreamento. O que eu vou basicamente fazer é, novamente, começar colocando o tom médio Na verdade, vou trabalhar em outra camada, não na camada de esboço Se eu precisar apagar essa captura para torná-la mais suave, não tenho problemas Esse é o poder do Procreate e você pode realmente escolher qualquer lápis de tinta que desejar usar Lápis de incubação ou lápis sombreador. Vou adicionar primeiro a criação de uma mesa com o lápis sombreador. Mas acho que no final também farei exatamente isso com o lápis de incubação para que você veja quais resultados podemos ter Eu selecionei o lápis sombreador. Estou em uma nova camada abaixo do esboço e vou apenas preencher um bom tom médio no orifício Vou pegar um lápis e fazer na borracha o lápis de desenho Vou dar uma volta e apagar as partes que gostam de estender o esboço O que vou fazer é selecionar o lápis sombreador branco e aumentar a opacidade para que eu tenha um Vou preencher as formas dos destaques. Eu tenho o destaque aqui. Eu tenho alguns destaques por aqui, como você pode ver no canto superior direito, por toda parte, basicamente aqui em cima. Ao redor desta parte da caneca, eu tenho branco São partes. Eu tenho branco aqui. Basicamente, posso ver que esqueci essa forma. Mas é basicamente a forma que a xícara está custando aqui, quando você a vê como uma coisa triangular Vou apenas adicioná-lo aqui. Assim e no limite de tudo, eu tenho novamente branco. Assim. Vou torná-lo grande e adicionarei essa gradação suave aqui nesta parte Essa parte da marca é [inaudível] e segue o formato da caneca Assim. Parece bom para mim. Foi muito rápido [RISOS] e eu nem adicionei sombras ainda Parece ótimo. Agora, vamos fazer o sombreamento. Vou usar o preto e vou tentar preencher. Vou torná-la menor para que eu possa fazer essa parte um pouco mais ousada Essa parte da caneca precisa de um lápis menor. Então eu posso aumentar o tamanho e basicamente preencher a sombra aqui. Para criar uma gradação suave, vou aumentá-la e diminuir sua opacidade Tente sair dessa escuridão. Diminua a opacidade novamente até o controle deslizante para criar uma Vou diminuir o tamanho e tentar torná-lo mais definido nesta parte Parece bom para mim. Talvez eu volte ao assunto. Vou escolher o branco e torná-lo maior e mais claro nesta parte. É um jogo de ir e voltar em tons de cinza. Do branco ao escuro. Se você puder ver, esse lado escuro termina aproximadamente quando essa sombra começa. Consegue ver isso? Vou precisar adicionar um pouco de preto de tom médio porque é muito branco. Parece bom. [Risos] Muito divertido. Vamos passar para essa parte. Vamos passar para o prato aqui. Vou precisar ser bem severo com essa sombra aqui para que ela substitua o contorno, deveria estar Assim. A sombra suspensa me ajudará com isso. Vou criar uma camada abaixo dela e criarei uma sombra bem forte. O que você acha? Eu acho que é muito incrível. Eu vou até o esboço e realmente apago essas partes. Na verdade, eu não preciso deles. Assim. Em algum lugar eu possa deixá-lo. Acho que deveria haver um pouco mais de linha. Você pode simplesmente mantê-lo lá. Como se estivéssemos desenhando com um lápis e depois apagando os contornos Assim. Eu acho que isso parece incrível. Espero que seja fácil trabalhar com esses pincéis que você criou e que goste do processo Prometo que você criará um esboço rápido com o lápis de hachura para mostrar os resultados Eu vou fazer isso agora muito rapidamente. 19. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você terminou a aula e estou muito orgulhoso de você. Agora você tem três pincéis de procriação diferentes que você criou a partir de marcas passivas reais. Eu acho isso incrível. Aposto que você tem um projeto de aula concluído, então certifique-se de enviá-lo para a galeria do projeto, estou muito curioso para ver suas obras de arte. Também convido você a conferir o que outras pessoas fizeram pela classe. Se você quiser se manter atualizado, não deixe de me seguir nas minhas redes sociais, no Instagram e no Facebook, e também aqui no Skillshare para ser notificado sobre as últimas aulas, desafios e anúncios. Além disso, deixe um comentário para a aula, é muito importante para mim saber o que você pensa sobre isso e que outras pessoas vejam se é uma boa opção para elas. Vamos fazer uma pequena recapitulação que aprendemos nesta aula. Nesta aula, você aprendeu como os pincéis Procreate funcionam, como criar texturas e formas a partir de marcas de lápis reais como base para um pincel digital. Aprendemos muitas configurações úteis para tornar nossos pincéis mais reais e autênticos. Aprendemos alguns métodos interessantes de desenho, sombreamento observacional, a teoria do sombreamento de objetos redondos e objetos com bordas, e eu mostrei meu método favorito de livro de colorir. Agora você tem um desenho maravilhoso qual aposto que você se orgulha. Espero que você tenha gostado da aula e estou ansioso para também estou ansioso para vê-lo em minhas outras aulas. Desejo a você tudo de bom e feliz criando.