Desenhe monstros fofos: workshop de desenho de personagens para iniciantes

1. Apresentação: Você já sentiu que é ótimo em seguir tutoriais Mas quando se trata de criar algo do zero, você está preso, eu tenho tudo o que você precisa. design de personagens é uma das habilidades mais essenciais da ilustração, e o próprio processo de design me impede de não saber o que desenhar e de procrastinar até procrastinar Então, sempre que encontro um obstáculo criativo, começo a inventar personagens aleatórios e, em seguida, construo mundos ao redor deles. E, eu tenho uma ilustração finalizada. Neste workshop de design de personagens de monstros fofos, vou mostrar um exercício super divertido para ajudá-lo a superar qualquer obstáculo criativo e fazer essas ideias fluírem Se ainda não nos conhecemos, sou a mãe da arte, ilustradora, artista, educadora on-line e professora profissional de arte com mestrado em educação artística Tive o prazer de ensinar mais de 80.000 estudantes em todo o mundo com minhas aulas on-line, e minha missão é simples Facilitando tópicos de arte complicados para iniciantes. Agora, neste workshop, não vamos nos aprofundar tópicos complicados, como composição ou ambiente. Estamos mantendo tudo leve e divertido. Então, nosso objetivo hoje é estimular sua criatividade, aumentar sua confiança e ajudá-lo a criar seu próprio personagem masa divertido e super fofo que você vai adorar Então, como vamos fazer isso. Começaremos com um mapa mental para liberar sua criatividade, explorar algumas formas e silhuetas divertidas Esboce seu personagem e eu o guiarei pelo meu próprio processo de ilustração no Procreate Mas lembre-se, esse é o seu projeto. Portanto, sinta-se à vontade para deixar seu próprio estilo brilhar. E por que monstros, porque eles são uma oportunidade perfeita para deixar sua imaginação correr solta Sem regras, apenas diversão com formas, cores e desenhos. E confie em mim, isso vai ser muito divertido. Tudo bem, pegue seu iPad, abra, procrie e vamos começar 2. O mapa mental: Olá, bem-vindo ao fofo Workshop de Design de Personagens de Monstros Estou muito animada por você estar aqui e mal posso esperar para fazer este workshop com você. Tudo bem, então deixe-me começar explicando como vamos passar pelo processo Obviamente, nosso objetivo é criar uma ilustração de monstro fofo, ok? Não vamos colocá-lo em um ambiente. Isso será puramente um workshop de design de personagens para iniciantes, ok? Então, vamos com muita facilidade e eu explicarei tudo para que você, como iniciante, possa acompanhar facilmente Eu criei várias etapas diferentes para o processo. A forma como você pode participar é simplesmente pegar seu iPad, abrir uma nova tela do tamanho de uma tela e fazer os exercícios que vou mostrar nas etapas separadas. No primeiro, vamos realmente criar um mapa mental, vamos entrar nele e começar a fazer o processo de design. Essas etapas que vamos seguir são maioria das vezes, feitas por mim e, na maioria das vezes, feitas de forma diferente. Está bem? Então, por exemplo, neste mapa mental, vou pegar uma cor e, do conjunto de pincéis, vou escolher o lápis de desenho Então, primeiro, escrevo no meio o que vou ilustrar. Então esse será o assunto do meu processo, ok? Então, vai ser um monstro. Eu posso fazer isso de várias maneiras diferentes. Então, deixe-me mostrar a primeira coisa quando eu gosto mais, você sabe, da parte da ilustração, porque as ilustrações contam histórias Então eu preciso pensar sobre o que realmente está acontecendo na ilustração. Então, dessa forma, estou adicionando um adjetivo e um Um adjetivo agora vai ficar fofo, certo? Monstro fofo fazendo o quê? Vai ser o verbo. Então, o que ele está fazendo? Não sei, lendo. Então agora eu tenho uma ação que meu monstro vai fazer. Essa é uma maneira de fazer esse mapa mental, e eu posso manter isso em mente, e eu posso simplesmente escondê-lo. Vou criar um novo, e quando eu nem tiver certeza de como criar um monstro, isso é mais parte do design de personagens desse processo. Consigo pensar no monstro em si. Então, principalmente partes do corpo, ok? O que os monstros têm? Então eles têm um corpo principal, certo? Torso, talvez. Então eles têm olhos e podem ter vários olhos. Então, eles podem ter um olho ou três olhos. Então, isso pode ser incomum. É por isso que escolhi o monstro como tema deste workshop, porque pode ser muito, muito divertido fazer experiências com essas coisas Então, o que um monstro pode ter? Você sabe, monstros podem ter esses tentáculos ou chifres. Eles podem ter pernas e também galinhas e podem ter pelos Essa é basicamente uma atividade de brainstorming que eu estou pensando em qualquer coisa que um monstro Eles podem ter pelos ou podem ter o que podem ter. Eles podem ter dentes. E eles podem pensar em uma última coisa. Eles podem ter cauda, por exemplo, ok? Então, dessa forma, eu já estou, tipo, começando o processo de imaginação dentro da minha cabeça. Não gosto de ver fotos de referência de monstros. Sim. Por exemplo, você pode simplesmente escrever como Monster Illustration Pinterest, no Google ou em qualquer plataforma de mídia social Ele mostrará alguns resultados, mas eu não gosto de fazer isso porque é bom analisá-los. Às vezes eu faço isso dessa maneira. exemplo, eu vejo as fotos de inspiração e depois não olho para esse tópico por semanas. Passo semanas sem verificá-los, mas tendo em mente algumas informações sobre eles, como paletas de cores ou proporções E agora, quando eu faço isso, começo, você sabe, a abrir minha mente e pensar em diferentes partes do corpo. E você verá a próxima etapa, por que é importante ter em mente essas coisas? Porque vamos trabalhar com silhuetas e aleatoriamente, tipo, você sabe, jogar essas partes do corpo ao redor para inventar um novo criador Outra coisa que adoro fazer é olhar para os animais. Eu acredito que não há nada mais criativo do que a própria natureza. E se você olhar alguns pântanos coloridos ou, sei lá, pássaros, eles podem ter texturas e padrões muito, muito bonitos em seus pelos e em seus, você sabe, grilhões E é muito divertido. Então, se você realmente precisa de inspiração, eu recomendaria que você desse uma olhada nos animais. Eles são realmente incríveis. Tudo bem, então agora temos um monstro Vou apenas fazer um pequeno prenúncio do que vamos fazer Claro, nós não pedalamos, como eu vou direto para o corpo, ok? Então, tem uma cabeça. Vamos começar com a forma do corpo. Tem uma cabeça. Tem olhos. Digamos que ele tenha olhos. Ele tem tentáculos. Ele tem chifres. Ele não precisa ter os dois. Ele tem pernas. Ele tem braços. Uma pele ou qualquer outra coisa. Dentes. Não consigo ver isso. Ele tem uma cauda. Ele não tem. Ok. Mas, você sabe, eu já criei a silhueta de um monstro que eu posso usar mais tarde, e eu posso ter como ponto de partida apenas passando por essas partes do corpo e jogando qualquer Sim, então é isso que você precisa fazer agora, se estiver pensando em alguma coisa, qualquer assunto que você vai ilustrar , leia esta parte Isso é o melhor. Tudo bem, então depois de ter realmente as informações que você precisa processar em seu processo de design, vamos criar silhuetas. Sim. 3. Silhuetas: Então, deixe-me mostrar que eu já fiz algumas aqui, mas vamos começar do zero juntos. Vou desligar essa camada e falar um pouco sobre a linguagem das formas, ok? Como estamos fazendo agora, monstros fofos, temos basicamente três formas geomáticas básicas, sim Deixe-me desenhá-los aqui. Então, temos um círculo, temos formas triangulares e temos formas retangulares E no design de personagens , essas formas têm um papel muito importante porque elas carregam significado e ajudam você a falar sem palavras por meio de seu personagem. Então, se você estiver criando personagens fofinhos, você usará formas circulares e não como círculos perfeitos, você sabe, mas formas circulares, linhas curvas, etc Se você está criando vilões, formas triangulares, você sabe, elas transmitem o significado de tipo de perigo Os vilões geralmente têm formas triangulares em seu design, retangulares transmitem força E geralmente esses super-heróis ou figuras do pai têm essas formas em seu design E agora que estamos em monstros fofos, ok, fofos são esses tipos de formas curvas e eles são Então, eles precisam ter essas formas triangulares pontiagudas porque monstros são perigosos, certo formas triangulares porque monstros são perigosos Eles podem ser fofos, mas são monstros. Então, eu diria que, quando estamos projetando um monstro, vamos nos concentrar nessas duas formas. Então, quando vamos colocar essas silhuetas em um segundo, sei lá, uma forma oval, por exemplo, uma forma oval e muitas formas ovais, etc., mas você pode ter formas etc., mas você triangulares Acho que vou usá-lo principalmente para os dentes mais tarde, mas lembre-se de que você pode adicionar bordas a essas coisas. Tudo bem. Então, agora vamos passar algum tempo comigo criando silhuetas Tudo bem. Tudo bem, então vamos começar. Para isso, ainda estou usando o lápis de desenho. Eu escolhi essa cor roxa. Vou criar uma nova camada. Então, se você estiver em qualquer tela, você pode criar uma nova, e você pode simplesmente, você sabe, criar uma nova tela. E eu vou, tipo, folhear a página inteira e lançar aleatoriamente corpos com formas diferentes, você sabe, tendo em mente o mapa mental que acabamos de criar Então, uh, é o corpo. É a cabeça. Vou adicionar alguns chifres. Talvez quatro galinhas e quatro pernas. Isso pode ser um bug, mas também pode ser um monstro. Ok, vamos fazer um novo. Agora vou fazer apenas uma forma de corpo inteiro, e não vou realmente pensar em ter uma cabeça separada, mas simplesmente, você sabe, apenas o corpo. Vou adicionar alguns chifres de algum formato. Eu vou ter duas galinhas e uma perna. Legal. Agora vou fazer, sei lá, um corpo triangular, mas ainda oval E basta adicionar algumas pontas e pernas grossas, e, pode ser isso, Ou posso criar um que tenha uma forma corporal diferente. Esse oval pode fazer duas polegadas, mas também pode ter chifres . Assim. Ou podemos ter um corpo, e ele pode ter olhos assim e talvez também apenas mãos e lambidas, ou ele pode até ser como um fantasma, sabe? Só um fantasma. Algumas dicas, novamente, com formas diferentes. Buzinas? Sim, legal. Então, eu não sei. Vamos ter, novamente, cabeça e corpo separados. Assim. Ele pode ter tentáculos como esses Ou ele pode ter, eu não sei. Chifres como um veado, você sabe. Assim. E ouvidos, novamente, talvez. Eu não sei. Ou ele pode ter um corpo muito rechonchudo e olhos como os de um sapo E ele pode ter, tipo, mãos assim, talvez pernas também. Ou é como ter alienígenas, pequenos alienígenas. Seja o que for. Duas mãos, duas pernas. Não sei, gosto da ideia dos chifres por algum motivo. Eu também gosto desses. Então, basicamente, dentro desse processo, você verá o que funciona para você e o que não funciona, verá quais formas corporais elementos ou partes do corpo são de que você gosta, tipo, você sabe, tem aquela sensação de excitação ou dá a sensação de excitação. Meu Deus, essa é uma ideia incrível. E é isso que você precisa seguir. Então tente não jogar pelo seguro, você sabe, tente sair da sua zona de conforto. Certifique-se de preencher a página com esses pequenos desenhos. Aleatoriamente para que você tenha alguma coisa, pelo menos, você sabe. Ficará muito bom depois de terminar. OK. E é meio parecido com este. Eu não sei. Você pode ter isso, eu não sei. Eu também farei alguns menores. E um último. O que é isso aqui. OK. Eu tenho uma página preenchida, e o que vou fazer é selecionar três delas, e eu gosto desta com a buzina. Eu amo esse com buzina e provavelmente talvez esse. Então, o que vou fazer é selecioná-los, colocá-los em uma nova camada, colocá-los em uma nova camada, o dedo livre e eu posso duplicar ou recortar e colar Vou duplicar para ter o original também. Novamente, selecionarei o toque com o dedo livre, farei a duplicação novamente e selecionarei novamente esta última. Opa Deslize com o dedo e duplique livremente. Agora, eu vou desligar isso, e eu tenho esses três garotinhos diferentes. Agora nós os colocamos um ao lado do outro. Assim. E torne este último um pouco maior. Eles já parecem super legais. Ok, chegamos à próxima etapa. O que vou fazer é mesclar aros de camada e, basicamente, levá-los para a próxima etapa, que é a captura, mas basta mantê-los em seu arquivo esses aros de camada e, basicamente, levá-los para a próxima etapa, que é a captura, mas basta mantê-los em seu arquivo, ok? Sim. 4. Esboços : Isso não, os esboços. Essa é a próxima etapa. O que eu vou fazer é basicamente criar uma nova camada e diminuir a opacidade dessas silhuetas E vou escolher o preto e manter o lápis de desenho , mas diminuí-lo Basicamente, usarei essas silhuetas aleatórias para criar os desenhos desses E eu posso escolher um desses três, mas, basicamente, eu amo tanto todos eles que vou ilustrar todos os três Você está livre para ilustrar apenas um, mas acho que eles são amigos ou algo assim OK. Então esse corpo é meio retangular Mas vou tentar fazer essas bordas arredondadas para que não fiquem tão afiadas. Estamos fazendo monstros fofos. Esse é o corpo. Eu adoro fazer isso, esses olhos gigantes, e um olho vai ser menor e um olho vai ser maior. E assim. Vou adicionar a boca. E sim, é aqui que vou adicionar os dentes afiados. Legal. E adicione esses chifres. Esse é mais um cara que expressa estabilidade. Ele é mais parecido com esse retangular, mas ainda é fofo. Você pode ver esses olhos arredondados e outras coisas? Vou criar pontas muito finas como essa e precisarei de pernas estáveis que sustentem esse corpo Esse vai ser um cara. Vamos fazer o outro. Ele tem um corpo muito arredondado. E ele tem ouvidos. E eu amo esses chifres. Preciso trabalhar com eles. Como você pode ver, esse é um design muito rápido. Normalmente, dedico mais tempo para criar personagens e pensar nessas coisas rápidas Você precisa tomar decisões rápidas, e às vezes funciona, às vezes não. Meus designs não ficarão bons no final, mas seja o que for. Achei que esse personagem é um pouco tímido, não sei, querido monstro E você também terá olhos gigantes. Costumo cozinhar. Legal. Normalmente, coisas fofas têm essas. Isso é tão divertido. Desculpe. Então, essas coisas fofas, tipo , podem ser um animal ou um monstro. Eles têm olhos grandes, ok? Então, esses olhos gigantes e fofos farão qualquer coisa fofa, ok? Tão bom. Eu perdi algo da cabeça dele. Acho que ele vai ter um chapéu. Sim, um pequeno chapéu. Parece bom. Sim. Como você pode ver, não estou acompanhando as silhuetas. E vamos ver o terceiro. Agora a questão é: se ele terá olhos nesses tentáculos ou terá apenas os tentáculos Acho que ele vai ficar de olho neles, então vamos fazer assim. Aqui está um olho. Opa. OK. Aqui temos os três olhos. Ah. Então aqui está a cabeça. Ele pode ter exatamente esse tipo de boca com alguns dentes triangulares Essa barriga. E essas pequenas dicas e pernas. OK. Então, agora eu já tenho três designs de personagens lá. Agora, podemos trabalhar na linha de trabalho e, para desenhar personagens, basta ter adereços e acessórios Então, se desejar, você pode simplesmente adicionar roupas que não conheço. Eu posso imaginar que esse idiota tenha uma camisa listrada por algum motivo Isso é o que eu posso imaginar. Esse chapéu que eu adicionei também é uma coisa boa. Então, agora, pense em uma coisa que você vai acrescentar, e eu acho que esse monstro vai usar essa camiseta estranha. Ele termina assim, mas de qualquer forma. Na ilustração, você pode fazer coisas desse tipo. Você só tem umbigo aqui. E ele tem um chapéu, e ele vai ter o que ele vai ter? Eu não sei. Mamãe. O que ele tinha? Talvez ele não tenha nada. Sim. Portanto, fique à vontade para fazer o que quiser, e agora vamos passar para a parte da ilustração. Então, vou pegar essa camada e colocá-la na parte da ilustração. 5. Ilustração parte 1: Agora, eu tenho três esboços e tenho um processo de ilustração que é mais ou menos o mesmo A maneira como faço isso é preenchendo as formas principais, adiciono sombreamento e depois trabalho nos detalhes Agora, isso leva muito tempo, e acho que não temos muito tempo. Então, basicamente, vou ilustrar um, e então você pode assistir a uma versão acelerada da ilustração dos outros dois, ok? Então, eu tenho meus esboços aqui e vamos começar. OK. Então, como a cor do tema deste workshop é esse roxo, vou pegar esse roxo como minha cor. Vou trabalhar com a forma limpa ou com o pincel. Em seguida, diminuirei a opacidade do esboço e criarei uma nova camada abaixo Basicamente, o que vou fazer é preencher a forma desse monstro, a forma principal com cor. Se eu precisar me afastar da forma, vou dar um toque duplo no lápis Apple para apagar E muitas vezes faço isso porque adoro ser dinâmico quando estou desenhando. Também posso usar uma função de formato rápido para tornar as coisas mais uniformes. O que acabei de fazer é, por exemplo, manter pressionada a linha e ela a endireitará Você também pode fazer isso com a borracha quando estiver apagando, se precisar apagar uma linha reta, se isso fizer manter pressionada a linha e ela a endireitará. Você também pode fazer isso com a borracha quando estiver apagando, se precisar apagar uma linha reta, se isso fizer sentido. Você pode simplesmente soltar a cor, mas eu adoro preenchê-la manualmente porque, às vezes, quando você solta cores, perdem alguns pixels, e isso pode ser irritante Quer dizer, eu acabei de estragar essa parte. Tudo bem. Tão legal. Vou adicionar as pernas também. Não, em uma camada separada. Sim. Vamos criar uma camada abaixo do corpo principal. E vou escolher um roxo mais suave para os chifres. Sim, perfeito. A maneira como estou escolhendo minhas cores é meio intuitiva. Eu realmente não, você sabe, quando você está trabalhando muito ou ilustrando muito Você preferirá combinações de cores, e eu realmente não crio paletas de cores quando estou fazendo meu trabalho pessoal Eu também adoro falar sobre isso. Mas se você não tem certeza de quais cores usar, quando estiver ilustrando, você pode baixar paletas de cores pré-estatísticas da Internet, e isso pode Sim. Legal? Não de uma vez. Incrível. Vou apenas adicionar os pinos também. Você pode entrar em mais detalhes, se desejar. Mas você não precisa necessariamente. O nível de detalhe que você mantém em suas ilustrações está na verdade, definindo seu estilo, e pode ser muito divertido manter as coisas soltas e não entrar em muitos detalhes Agora, vou registrar em alfa essas duas camadas e, primeiro, vamos trabalhar no corpo principal. Então, vou escolher a cor principal e escurecer. Ok, então vou escolher uma versão mais escura dessa cor. Se você tiver uma cor base e escolher uma versão mais escura, ela ficará ótima quando estiver sombreando Então, vou escolher o sombreador. Eu vou torná-lo maior. Opa. E, na verdade, vou sombrear a forma da base, como você pode ver. Isso lhe dará volume ou dimensão imediatamente. Vou voltar um pouco com a cor original para limpá-la. Mas também criou algum tipo de textura. Você pode ver isso? Eu adoro isso. Eu adoro isso. Então, essa é uma maneira. Se você quiser sombrear um pouco ou ter uma maior variação de cor, você pode escolher essa versão mais escura da cor e alterná-la um pouco mais para o azul, por exemplo, e você pode ter uma cor diferente ou talvez ainda mais escura. Um tom um pouco diferente para o sombreamento. É mais roxo arroxeado ou azulado e pode ficar muito bonito Sabe, eu só acrescento um pouco. Para a cor geral. E se você analisar o todo, isso adiciona um pouco de interesse ou variação de cor. Mas eu ainda posso voltar e voltar para o meio, apenas acendê-lo. E esses pequenos pixels, como esse pincel é bem texturizado, esses pequenos pixels ficarão lá E quando estou ampliando , você consegue ver quanta variação de cor eu tenho E, basicamente, eu só uso três cores. Então, isso é para o corpo principal. E para essas formas, eu tenho esse roxo suave, vou ficar simplesmente mais escuro E, novamente, com o sombreador, vou sombrear a forma OK. Portanto, o canto interno está um pouco externo. É a técnica de sombreamento mais simples que adoro usar sombreamento em torno das formas Você basicamente não precisa fazer nada de especial. Se você escolher a cor principal e ficar um pouco mais clara e manter o sombreador pequeno, indo para o meio e iluminando-o, você ainda criará esse efeito livre ainda melhor Você pode ver isso? Parece tão legal. Você pode voltar com o escuro para as galinhas. Sim. Então, com essa cor escura e suave, vou apenas adicionar algumas sombras às partes do corpo E é muito legal. Agora, podemos adicionar algumas texturas. Então, vou usar esse conjunto de pincéis e escolher esse texturizador E o que eu adoro é usar uma cor mais clara, basicamente. Faça esse pincel grande e simplesmente passe um pouco por todo o pincel. A camada inteira. Sim. Adicione a textura e ficará super legal. Agora, vou criar outra camada por cima, escolher um modelador branco e limpo e trabalhar nos olhos Vou me segurar para criar um círculo perfeito. Vou apenas preencher. Você pode ver? Eu simplesmente deixei cair a cor e ela deixou de fora esses pixels. Como esse galho é um pouco texturizado, vou apenas apagá-lo para ter uma forma mais bonita OK. Eu coloco o gelo um pouco no centro e também precisarei adicionar sombras a ele Ok, então vou bloquear a camada com alfa, escolher um tipo de cor cinza escolher o sombreador novamente. Vamos torná-lo maior. Opa. Isso é muito. E apenas sombreie um pouco a forma. Vou escolher um cinza mais claro. OK. Legal. Vou criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte. E com o modelador limpo, vou fazer os olhos e de que cor eles serão A cor complementar que consigo imaginar é laranja. Talvez funcione bem. Vou escolher uma bela cor laranja. Vamos experimentá-lo. O que você diz? Isso funciona? Você tem gelo de laranja? Eu acho que sim. Vamos comer gelo de laranja. Você pode fazer isso monocromaticamente. Se eu escolher esse rosa, ele também funcionará bem. Essa laranja, no entanto, realçará seu design, fará com que ele se destaque e isso está basicamente nas harmonias de cores Existem vários e você tem ferramentas para isso no Procreate Se você acessar a ferramenta de cores e acessar Harmony, poderá selecionar cores e escolher, e ela escolherá uma harmonia de cores diferente. Se eu definir gratuito, se você clicar aqui para ver este texto abaixo das cores, você terá cortesia e, na verdade, terá azul. Mas se eu disser divisão complementar ou análoga, triádica. O trítico. Sim, esse triádico meio que diz laranja para essa cor roxa Mas, novamente, você pode simplesmente comprar sua intuição. Porque essas teorias da arte existem para guiá-lo, não para limitá-lo, ok? Então, você precisa se apropriar do seu processo e, você sabe, inventar coisas. Estou escolhendo cores porque é por isso que funciona. Funciona porque você adora, ok? Então isso é meu. Esses são meus $0,02 para criar seus próprios personagens. Sinta-se como um criador. Literalmente, você está criando em uma tela, mas é só sua imaginação e você pode criar qualquer coisa. Seja o que for. OK. Legal. OK. Vou duplicá-lo porque não quero criar outro círculo Vou torná-lo menor e colocá-lo aqui, e vou fazê-los na mesma camada e fazer deles uma máscara de recorte Sim. E eu vou reuni-los e escolher uma cor mais escura, versão mais escura da Talvez eu o empurre para o lado avermelhado. Escolha o sombreador. E o que eu vou fazer é exatamente a mesma coisa. Então, vou sombrear a forma e dar volume. É isso mesmo. Assim mesmo. Sim. Vou voltar com essa laranja para o meio e vou ficar ainda mais clara e vou ir um pouco mais para a parte amarela e, na verdade adicionar um círculo amarelo no meio. E é aí que os alunos estarão. Então, vou criar outra camada e torná-la uma máscara de recorte Você pode optar pelo preto ou pelo marrom bem escuro. Talvez eu opte por um marrom bem escuro. Quase preto. Escolha o modelador limpo e eu adicionarei as pupilas Tão fofo. Pode aumentar com isso. Tão legal. Agora vou escolher basicamente branco e o pincel de sombreamento e torná-lo bem pequeno e vou adicionar essa luz aos olhos Isso o trará vivo. Que legal. OK. Vamos passar para a boca. Sim. 6. Ilustração parte 2: Vamos passar para a boca e eu criei uma nova camada para ela. Vou escolher um roxo bem escuro e um modelador limpo para desenhar os lábios, basicamente Serão os lábios? OK. Vou criar outra camada abaixo dos lábios, escolher o branco e preencher as formas dos dentes. Não é uma máscara de recorte. Ok, legal. Fantástico. Io, parece que, Oh, meu Deus. Tudo bem. Vou criar uma camada abaixo e garantir que não seja uma máscara de recorte Vou escolher esse marrom bem escuro e apenas preencher a boca assim. E eu vou até os dentes, Alpha os tranca, e escolho um cinza mais escuro e um pincel sombreado, e ainda mais Sim. E eu também vou sombrear ao redor deles. Opa. Assim. Mesmo ao redor da boca , deve estar mais escuro Se eu quiser que fique ainda mais escuro, posso simplesmente fazer ajustes, usar o brilho de saturação e escurecer basicamente Sim. Então, não é tão duro. Ok, então o que eu sinto falta são algumas sombras e detalhes extras, e acho que podemos incorporar esse laranja ao corpo um pouco mais Então, temos um pincel chamado modelador de textura, e eu vou até o corpo, crio uma nova camada e a transformo em uma máscara de recorte, e vou usar argolas básicas e torná-la e vou usar argolas básicas e Basicamente, adicionarei alguns pontinhos ao redor do corpo, assim Eu não sei. Para torná-lo um pouco mais interessante. E vou para o modo de mesclagem e verei como funciona. Hmm. Essa laranja não é a melhor ideia? Eu amo esse isqueiro Hum, o roxo mais claro. E, basicamente, posso escolher uma versão mais escura da cor e, basicamente, o lápis de desenho e ainda mais E desenhe algumas linhas ainda mais escuras ao redor desses pequenos elementos Eu gosto disso. Legal. E, na verdade, sinto falta das pálpebras. Sinto falta das pálpebras. Deixe-me ver como vai ficar? Vou criar outra camada. E se eu apenas adicionar algumas pálpebras? Será que vai ficar melhor? Hmm. Estou apenas preenchendo. Eu amo muito. Escolha uma versão mais escura da cor. Escolha o sombrio Basta passar por isso. Sim, talvez. Exatamente o formato dessa tampa. OK. Perder. Legal. Acho que esse aluno também deveria estar no meio Estou meio que reorganizando as coisas. OK. Preciso de um pouco de linha sobre os olhos. Vou criar uma nova camada e não sei. Com um lápis de desenho, vou mostrar um pouco a linha entre esses olhos OK. Parece melhor. E eu preciso do pincel de sombras para criar algumas inclusões. Então, vou escolher o pincel de sombras e preto e, na verdade criar uma camada acima de tudo. E vou adicionar uma sombra abaixo da pálpebra. Não se preocupe, vai ficar bem. Vou fazer um pouco de sombra ao redor dos olhos. Assim, talvez entre eles. Sim. Abaixo da boca nos dentes, abaixo do escorregão. OK. E eu vou lá e vou falar sobre isso. E bem, eu adoro que pareça legal. Sinto falta de algumas sombras da buzina, então vou voltar para a buzina E vou apenas criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte e na parte interna Vou adicionar mais algumas sombras como essa. E, novamente, vou apenas avisar Blurt. Bem, hein? E eu vou criar uma sombra projetada. Sim, vou criar outra camada abaixo dela. E opa, faça com que seja grande. E colocando essa sombra em camadas, como você pode ver, esses pincéis, se você colocá-la em camadas, ela ficará cada vez mais escura Então, vou criar uma forma redonda. Vamos torná-lo maior assim, ainda mais escuro, ainda mais escuro, e talvez abaixo das pernas E vou desfocar e sim, está muito escuro. Então, posso simplesmente diminuir sua opacidade e adicionar outra logo abaixo das pernas Assim mesmo. Agora vamos borrá-lo. Sim. Vou apenas ajustar algumas coisas. Me dê um segundo, um segundo. Também posso adicionar alguns detalhes, com uma forma limpa ou lápis de desenho e esse amarelo claro, vou deixá-lo um pouco mais claro Eu posso simplesmente adicionar, tipo, linhas como essa fora do olho para que não seja tão chato. Talvez um isqueiro. Legal. E se você quiser adicionar mais detalhes, ainda mais, por exemplo, na boca, nos lábios, você pode adicionar, onde estão os lábios? Onde eles estão? Escolherei a cor original e/ou a tonalidade ou o pincel. Apenas uma luz no meio dela. Dessa boca. Assim, talvez. E talvez eu possa adicionar um pouco mais desse pincel de sombras ao redor dessa pequena boca. Então, deixe-me ir até lá. E em uma nova camada, vou apenas adicionar uma versão mais escura dessa cor E, você sabe, só um pouco mais de um dropshado aqui. Deixe-me ver. Um Shambler Sim. Legal. Vou adicionar outro abaixo desses olhos. Você pode gastar muito tempo, você sabe, refinando detalhes Realmente não queria fazer isso, mas agora me cativou mas agora me cativou. Então Timblhon está embaçado Legal. Eu diria que esse monstrinho acabou. Eu posso brincar com luz e ainda mais coisas. Mas, basicamente, o que eu queria mostrar é que, a partir formas geométricas básicas muito simples de formas geométricas básicas muito simples e adicionando técnicas e sabendo o que você está fazendo, mesmo que quando você esteja apenas descobrindo, mas confiando no processo, daremos ótimos resultados, e mal posso esperar para terminar esses dois outros caras e ter esses 7. Recapitulação do curso: Tudo bem, e agora eles terminaram. Todos os três monstrinhos estão totalmente ilustrados e eu adoro o resultado Ok, então, como palavra final, vamos recapitular o que fizemos nesta aula e o que você pode fazer na próxima etapa Então, basicamente nos concentramos no design de personagens. Está bem? Então, inventando um personagem. Mas a primeira coisa que eu disse foi basicamente que uma ilustração conta uma história, e se você quiser ter uma história, você precisa de uma ação, certo? E estávamos falando sobre fazer o personagem, você sabe, o monstro fofo lendo. Portanto, o próximo passo pode ser saber como é a aparência do seu personagem, pensar em um ambiente e colocá-lo nesse ambiente, realizando a ação que você criou. Essa parte do design do personagem era realmente para saber como você está ilustrando o personagem, como seu corpo se parece, etc E agora você pode seguir em frente, você sabe, para colocá-lo na história. Bem, inventando o personagem, pense nas partes do corpo, que ele tem, se você quiser ilustrar uma coisa real como um sapo, basta escrever o que você sabe sobre Você sabe, eles têm um calor, eles têm uma perna, e eles podem ser verdes ou amarelos e coisas assim. E então isso virá naturalmente através de suas mãos, você sabe, com a energia criativa que você tem. Sua criação simplesmente, você sabe, ganhará vida. E então você pode brincar com silhuetas. Criamos toneladas de silhuetas que você pode, tipo, escolher Escolhemos três deles, ou você pode simplesmente escolher um deles conforme desejar. E então, basicamente, durante o processo de ilustração, basicamente criamos os esboços a partir dessas silhuetas e criamos alguns acessórios divertidos E então eu preenchi as formas, adicionei sombras, brinquei com a luz e coisas assim Então foi assim que progredimos, e espero que você tenha gostado do processo E, claro, não se esqueça de publicar seu projeto de classe na galeria de projetos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Tudo bem, nos vemos no último vídeo. 8. Considerações finais: Ah. Vamos tirar um momento para apreciar o que você acabou de criar. Venha para a direita. Agora você tem um pequeno e fofo personagem Muster ilustrado, uma abordagem passo a passo clara e simples para o design de personagens Novas habilidades e confiança para criar seus próprios personagens. O design de personagens tem tudo a ver com prática. Então continue, continue experimentando diferentes formas e ideias Se você quiser se aprofundar, confira minhas aulas do Skillshare todos os tipos de tópicos relacionados à ilustração digital Design de personagens, perspectiva de sombreamento e muito mais. E vamos ficar conectados. Siga-me nas redes sociais no Instagram e no Facebook para mais dicas, inspirações e para você ficar atualizado sobre desafios, novas aulas, novos livros de arte e todos os tipos de coisas Além disso, pegue o conjunto de pincéis gratuito no meu site inscrevendo-se no meu boletim informativo. E o mais importante, continue criando e se divertindo. Foi um prazer ter vocês aqui, pessoal. Feliz criação.