Esboços precisos: um sistema para desenhar com lápis usando uma foto de referência | Jamie Boots | Skillshare
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Esboços precisos: um sistema para desenhar com lápis usando uma foto de referência

teacher avatar Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:54

    • 2.

      Projeto — visão geral e materiais

      3:14

    • 3.

      Preparação — montagem

      2:21

    • 4.

      Plotando para fora — esboçando as linhas-guia

      4:39

    • 5.

      Adicionando recursos

      4:49

    • 6.

      Refinando o desenho

      6:15

    • 7.

      Detalhe finais — adição de realces

      5:56

    • 8.

      Toques finais — conclusão

      3:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

370

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Você já sentiu um certo desânimo ao olhar para o material de referência e se perguntou como poderia obter uma representação precisa de uma imagem sem traçar?  Se sim, talvez este curso seja para você.

Este curso é destinado para iniciantes ou qualquer pessoa que tenha dificuldades em obter um esboço preciso ao trabalhar com uma foto de referência.  Não é necessário ter experiência anterior, pois você aprenderá um sistema que fará com que você consiga fazer um esboço inicial bastante preciso.

Neste curso, você vai aprender:

  • Como estudar a foto de referência
  • A transferir pontos-chave para ajudar a construir a imagem
  • A depender do sistema cada vez menos à medida que você ganhar confiança e experiência, levando ao trabalho à mão livre.

Você poderá utilizar as habilidades que aprendeu neste curso em seus trabalhos artísticos no futuro.

Se você acha que isso é para você, então por que não clica no link? Espero ver você no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jamie Boots

Wildlife Artist, Teacher

Professor

Originally from New Zealand I am a self taught artist working mainly in graphite pencil.  My work was first exhibited in 2004 turning professional shortly afterwards in 2006.  With a passion for wildlife I always endeavor to capture the animals individual character and personality.

My main focus is on detail with some pictures taking up to four months to complete.  A high level of detail is achieved by first embossing texture into the paper and then working back over the top with various grades of pencil to achieve effects such as fur or skin.

If you would like to see more of my work then why not visit my website www.jamieboots.com or check out my YouTube channel.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Fazer um esboço inicial pode ser uma das coisas mais assustadoras para qualquer artista ao iniciar uma foto. Nesta aula, mostrarei um sistema que você pode usar mesmo como iniciante completo para conseguir uma representação altamente precisa ao trabalhar a partir de fotografias. Este sistema funciona transferindo pontos-chave de uma fotografia de referência. Isso permite que você construa a imagem com um desenho se tornando mais refinado a cada etapa. A vantagem desse método é que, à medida que você se desenvolve como artista e ganha experiência, você começa a confiar cada vez menos com desenhos futuros e depois sendo abordado com mais confiança. Sou Jamie e sou artista profissional da vida selvagem aqui no Reino Unido há cerca de 20 anos. Muitos dos meus trabalhos foram exibidos em galerias e exposições, além de serem publicados como impressões de edição limitada. Eu ensinei minhas técnicas de desenho a lápis por vários anos, além de ser regularmente um dos artistas residentes na Nature in Art em Gloucester. Também tenho vários artigos de revistas que foram publicados ao longo dos anos e em 2020 decidi iniciar um canal do YouTube para mostrar meu trabalho. Esta aula é destinada a iniciantes completos, bem como artistas mais experientes que lutam para obter um desenho inicial preciso. Também é ideal para quem quer melhorar suas habilidades de desenho base. A vantagem de fazer esta aula é que ela não apenas fornece um sistema que pode ser adaptado ao longo do tempo, mas também mostra os benefícios de estudar uma fotografia de referência minuciosamente. Se isso é algo em que você acha que estaria interessado, então por que não se inscrever? Vejo você na aula. [MÚSICA] 2. Projeto - Visão e materiais: [MÚSICA] Esta classe é puramente sobre como criar um desenho inicial preciso ao trabalhar a partir de referência fotográfica. O que vou fazer é mostrar-lhe um sistema que você pode usar para poder fazer isso. Ele requer um pouco inicial de configuração, mas depois disso é relativamente simples. Tudo o que você precisa fazer é apenas tomar seu tempo para fazê-lo. Agora, vou ter fornecido alguns bits de referência que você pode usar para isso. Vou trabalhar em uma foto do olho de um tigre. Como alternativa, você pode usar sua própria imagem para trabalhar. Lembre-se também, você não está apenas restrito a apenas fazer animais com isso, você pode usá-lo para praticamente qualquer coisa. Depois de escolher a referência que deseja usar o projeto para classe de hoje é criar uma representação precisa disso. A única coisa que eu diria, especialmente se você está apenas começando com o desenho, certifique-se de escolher algo relativamente simples e simples, você não quer ir para nada também complicado nesta fase. Eu escolhi este projeto porque ele não só lhe dá uma maneira de criar um desenho preciso, mas você também pode aprender com isso e, à medida que você se torna mais experiente, você começará a confiar menos nele e menos. Os materiais que você vai precisar para isso são duas réguas, e essas são fundamentais para a configuração inicial. Você também vai precisar de dois lápis. Agora, vou usar um H e 2B mas você deve ficar bem com qualquer nota em torno disso. O principal, porém, com isso, é esses lápis querem ser contundentes, pois ao fazer um desenho inicial, a única coisa que você quer evitar é danificar a superfície do papel. Estou usando algumas cúspides, Saunders Waterford 300 gramas papel aquarela quente para isso. Se você está apenas praticando o estágio de desenho, você pode usar qualquer coisa. Se você for levar isso para uma imagem completa, eu definitivamente recomendaria o papel de desenho de boa qualidade. Você também vai precisar de um pedaço de papel de sucata e isso quer ser do mesmo tamanho ou um pouco maior que a fotografia de referência. Duas borrachas, uma amassável e uma borracha normal. A borracha normal está sendo usada apenas para remover marcas de um pedaço de papel de sucata para que qualquer um possa fazer isso. A borracha amassável, vou usar uma Caran d'Ache. Os outros que eu recomendaria seriam um Factis K-20 ou um Faber-Castell. Alternativamente, você poderia usar aderência azul ou aderência adesiva se isso é tudo o que você tem. Então a única outra coisa é que você vai precisar fita adesiva e eu recomendaria uma baixa aderência para isso, pois você vai anexá-la ao papel e, claro, sua fotografia de referência para trabalhar de. Agora você pode baixar um dos meus na seção de recursos se quiser ou, alternativamente, como eu disse, você sempre pode usar um dos seus. Agora temos nossos materiais, podemos começar. Na próxima lição, passarei pela configuração do espaço de trabalho. Também lembre-se que você sempre pode enviar seu trabalho para a galeria do projeto e estou ansioso para vê-lo lá. 3. Preparação - Configurando o conjunto: Nesta lição, mostrarei como configurar o espaço de trabalho. Ao fazer isso, ele lhe dará uma boa base para começar a construir seu desenho. Antes de começarmos, vamos precisar nosso pedaço de papel para trabalhar, nossa fotografia de referência, fita adesiva, e eu recomendaria a baixa aderência para isso e, finalmente, duas réguas. [RUÍDO] Agora, tenho duas cores diferentes de fita. A razão para isso é porque o amarelo que usarei puramente como ponto de referência e dessa forma será muito mais fácil para mim apontar certas coisas à medida que passamos. Para criar um ponto de referência, corte um pequeno pedaço de fita e, em seguida, prenda-o na parte inferior de uma das réguas e repita isso para a segunda. [RUÍDO] Agora queremos anexar uma das réguas à fotografia. Então, para fazer isso, primeiro queremos virar a fotografia e, em seguida, prender dois pedaços de fita na parte de trás, certificando-se de que a fita se projeta para na parte de trás, certificando-se de que a fita fora, pois é isso que vamos anexar para a régua. A régua é então alinhada ao longo da borda da imagem com a fita alinhada com a parte inferior. Em seguida, ele pode ser pressionado firmemente para baixo, anexando-o. [RUÍDO] A régua atuará como uma vantagem difícil de se trabalhar ao transferir pontos de referência da fotografia. A segunda régua agora pode ser anexada ao papel de desenho com mais dois pedaços de fita. Isso é o que nos permitirá transferir nossos pontos de referência da fotografia para o desenho. A imagem será efetivamente desenhada para a direita da segunda régua. [MÚSICA] Essa é a configuração do nosso espaço de trabalho e na próxima lição, o que faremos é passar pelo processo de traçar a imagem e, em seguida, esboçar as diretrizes. [MÚSICA] 4. Como desenhar as diretrizes: [MÚSICA] Nesta lição, agora podemos começar a transferir nosso desenho. Para começar, vamos precisar de algumas coisas. Em primeiro lugar, [NOISE] alguns lápis. Agora, vou usar um 2B e um H, uma borracha normal e um pedaço de papel de sucata. Este terá aproximadamente o mesmo tamanho da imagem de referência. Para obter a forma básica do olho, a primeira coisa que precisamos fazer é transferir alguns pontos da fotografia de referência para o desenho. Agora eu escolhi vários pontos para usar, mas você pode usar quantos ou poucos quiser. Agora, para transferir nossos pontos para o desenho, vamos precisar de um pedaço de papel de sucata bem como um lápis 2B sem corte. Agora, a razão pela qual o lápis é sem corte é porque isso reduz a chance de arranhar ou recuar a superfície do papel. Linha, o pedaço de papel de sucata ao longo da borda da primeira régua e, em seguida, deslize-o para cima até que esteja nivelado com o primeiro ponto que você deseja transferir. Em seguida, usando o lápis 2B, coloque uma marca. Coloque outra marca em linha com a parte superior do pedaço de fita amarela. Essa marca pode então ser alinhada com o pedaço de fita correspondente na outra régua. Em seguida, usando o mesmo lápis 2B, o ponto pode ser transferido. As marcas são então removidas do pedaço de papel de sucata usando a borracha normal. Isso é importante , pois você não quer se distrair com as marcas anteriores. Agora podemos continuar a traçar o resto dos pontos usando o mesmo processo. Agora, para qualquer um dos pontos que são um pouco mais difíceis de ver, basta virar o livro com capa comum algumas vezes antes de colocar a marca. Então faça isso novamente para verificar novamente. Coloque a marca inferior e, em seguida, transfira o ponto para o desenho. Lembre-se sempre depois de fazer isso, remova as marcas do papel de sucata com a borracha. Agora, com o Patriot em que você está trabalhando, lembre-se sempre de estudá-lo com cuidado e escolher os pontos que você deseja transferir antes de começar. Agora, o topo do olho está em forte sombra. Então, vou usar o destaque principal para meu último ponto. Tratar uma foto como essa leva um pouco de tempo. Mas a última coisa que você quer fazer é se apressar. São todos os pontos para a forma básica do olho transferido. E agora estamos prontos para esboçar. Para qualquer esboço, eu sempre uso um lápis H sem corte. Vou me certificar de pressionar apenas levemente para não recuar o papel. O que estamos basicamente fazendo neste momento é esboçar entre os pontos que acabamos de traçar. Isso nos dará nossa forma básica do olho. Agora, essas linhas só estão lá para referência. Eles serão alterados à medida que o desenho se desenvolver. Essa é a primeira parte do desenho transferido. As principais coisas a lembrar são primeiro estudar a fotografia de referência perto e decidir quais pontos é que você deseja transferir. Então, quando você os transferir e também esboçar em qualquer orientação, use os lápis levemente para evitar danificar o papel. Então, finalmente, lembre-se sempre depois de transferir qualquer ponto, remova as marcas do pedaço de papel de sucata. [MÚSICA] Na próxima lição, podemos começar a transferir alguns dos recursos e construir o resto da imagem. [MÚSICA] 5. Adicionando recursos: [MÚSICA] Nesta lição, podemos nos concentrar em adicionar os recursos que vão para compor o resto da imagem. Agora, novamente, antes de começar, você quer estudar uma fotografia de referência e descobrir quais pontos é que você deseja traçar. Lembre-se, mantenha-os ao mínimo, e também tente, e torne as coisas o mais simples possível. É muito fácil com áreas como esta onde você pode ver o pêlo quebra as bordas, e particularmente nesta área aqui onde o pêlo se sobressai, pode ser muito distrativo. Queremos simplificar isso o máximo possível. Primeiro de tudo, vou adicionar um ponto aqui, outro aqui embaixo, outro aqui, e depois outro aqui em cima. Vamos fazer isso. Queremos usar nosso lápis 2B e nosso pedaço de papel de sucata. Este é basicamente o mesmo processo que fizemos para o olho. Forrando o papel de sucata ao longo da borda da régua e, em seguida, colocando as marcas para os pontos que você deseja transferir. Lembre-se, é importante que, quando você tiver transferido qualquer ponto para o desenho, remova as marcas do papel de sucata com a borracha. Uma vez transferidos os quatro pontos que quero usar, posso esboçá-lo levemente com o lápis H sem corte. Essas linhas estão no seu guia e, na verdade, serão muito fáceis de remover mais tarde à medida que a imagem a acumula. Os dois últimos pontos são plotados e, em seguida, esboçados para terminar a área da pele abaixo do olho. Então é apenas um caso de continuar isso para construir o resto do desenho. Este é um processo metódico, e a única coisa que você não quer fazer é transferir muitos pontos antes de esboçar. Como se você tivesse muitos pontos, isso pode se tornar um pouco confuso demais. Além disso, se você acha que pode ter um ponto no lugar errado, você sempre pode voltar e verificar novamente aqui. À medida que cada parte é adicionada, a imagem lentamente começa a se acumular. Agora, com algumas partes, deixei lacunas. Como aqui, ele só cria um pouco de separação entre essas duas áreas, e é relativamente fácil fazer esboços. O mesmo para esta parte aqui. Ele só cria esse pequeno pedaço de separação. É um trabalho relativamente fácil quando você entra nele para esboçar. Agora, como eu disse, você pode usar quantas ou quantas marcas quiser ao construir uma foto. Outras coisas, como com essas áreas por aqui, você pode ver que pode adicionar marcas extras ou simplesmente entregá-las. O mesmo com essa parte por aqui. Agora, apenas mais alguns bits para adicionar. Primeiro de tudo, esse pouco por aqui. A parte principal é isso aqui, e é isso que vou fazer a seguir. Vou te mostrar como fazer isso. Além disso, em termos de composição, quando você trabalha em uma foto, você precisa decidir o que vai colocar e o que vai deixar de fora, e como você vai compor a peça. Para mim, a imagem vai funcionar por aqui, e por aqui, mas alternativamente, você poderia fazer a coisa toda. Depende de como você deseja continuar e criar a imagem. A próxima coisa a adicionar são apenas algumas diretrizes grosseiras para o pêlo que fica pendurado sobre o topo do olho. Para isso, acabei de escolher três pontos para transferir para dar a forma básica. O mesmo princípio é então aplicado para desenhar na linha superior da pele. A chave com áreas como essa é lembrar de simplificá-lo o máximo possível porque os detalhes podem ser adicionados à medida que a imagem se desenvolve. Ao adicionar os recursos, as principais coisas a serem lembradas são simplificar a imagem o máximo possível. Não se distraia detalhes menores que podem ser adicionados posteriormente. [MÚSICA] Para áreas mais complexas, você quer usar menos marcas antes de desenhar pois isso evitará confusão. Na próxima lição, podemos começar a refinar o esboço e suavizar as linhas de construção irregulares. [MÚSICA] 6. de retintos: [MÚSICA] Nesta lição, agora podemos começar a refinar o esboço e remodelar as linhas de construção que colocamos. Agora, construindo a imagem desta forma, acabamos com algumas linhas bastante irregulares. O que vamos fazer agora é voltar com o lápis HB e apenas refinar isso. Este é um trabalho relativamente simples para arredondar esses cantos. Então podemos seguir em frente a partir daí para começar a trabalhar nessas partes, mas ainda não queremos apagar essas linhas. Nós só queremos trabalhar de volta por cima deles. Começo trabalhando dentro das linhas para arredondar o canto superior esquerdo do olho. Isso também acabará por se tornar parte de um destaque. Agora, nesta parte do olho, posso ver que há uma pequena curva descendente aqui e vou colocar a curva aqui. Agora, o que vou fazer é apenas exagerar isso um pouco no desenho, porque acho que isso só aumenta um pouco mais. Isso aqui é relativamente reto, enquanto esta é uma boa curva de varredura por aqui. Ao trabalhar de volta sobre as linhas, isso tem o efeito de apenas remodelá-las um pouco. Agora, não faz isso, mas essa linha se torna mais proeminente e se destaca. A outra linha ainda está lá, é apenas um pouco mais difícil de ver. Como o lápis é usado levemente e sem graça, essas linhas podem ser facilmente removidas mais tarde com uma borracha amassável. Os pontos de referência que colocamos anteriormente ainda podem ser úteis. Por exemplo, este e este, a linha que esboçamos entre eles é reta. Mas, como você pode ver na fotografia de referência, ela é curvada. Agora, você poderia simplesmente esboçar isso. Mas, alternativamente, se você não está tão confiante, basta apenas alinhar o pedaço de papel de sucata ao longo da borda da referência, e então você pode ver exatamente quanto de uma curva é antes de esboçar em. Há também uma segunda linha inferior, e isso agora também pode ser colocado. É então apenas um caso de continuar trabalhando sobre a imagem, arredondar cantos e remodelar linhas. É surpreendente o quão eficaz isso é, particularmente, se você considerar o fato de que nada teve que ser apagado aqui. Também vale a pena considerar que as alterações que estão sendo feitas são apenas muito astutas, mas elas têm um efeito significativo. Agora, alguns bits são mais complicados do que outros. Lembre-se sempre de se referir constantemente à fotografia de referência antes tentar esboçar qualquer alteração. Como alternativa, se você precisar, você sempre pode transferir mais pontos da referência para o desenho. Você pode ver que, à medida que eu trabalho em toda a imagem, ela assume uma aparência mais fluida e menos angular. Agora, eles são apenas mais algumas marcas faciais para adicionar a esta palma, mas essas devem ser relativamente diretas. Por exemplo, essas linhas, aqui. Novamente, poderíamos transferir pontos para estes, mas se você olhar para a referência, você pode ver este ponto aqui alinhado lá em mas se você olhar para a referência, cima, e este aqui, se alinha aqui. É uma tarefa relativamente simples apenas esboçá-los com a última linha apenas correndo paralelamente às outras duas. Curvas sutis como esta, as ótimas para quebrar a forma das marcas. Além disso, uma área é assim. Não tenha medo de usar esse grau de licença artística. A única coisa que você precisa estar consciente é a direção do vértice. Com as áreas, como essa, não tenha medo de ficar um pouco mais solto com os traços. Como você pode ver, somos apenas algumas pequenas alterações, elas podem realmente fazer a diferença. Olhando para essa marcação escura que corre abaixo do olho, é mais larga nesta parte e esta parte e depois se estreita no meio. Dirigindo daqui, quero gravar com uma linha até o ponto mais estreito, que é aproximadamente aqui. Agora, com áreas como essa, não tenha medo de exagerar lentamente algumas das formas porque isso pode acabar melhorando a imagem. Ao usar uma fotografia de referência, vale lembrar que é apenas essa referência. É muito raro ter uma imagem perfeita para trabalhar. À medida que você fica mais confiante, você descobrirá que começa a fazer mais e mais mudanças. Agora quero esboçar vagamente em uma linha de referência aproximadamente a meio caminho entre essas duas marcas, e então isso pode ser usado como guia para posicionar as próximas duas. Com a última marcação, então sendo posicionada logo acima dela. Com todas as marcas faciais agora moldadas, é hora de passar para as linhas de referência acima do olho. Lembre-se, estes estão puramente lá para referência para mostrar a posição para o pêlo saliente. Você pode ver nesta parte inferior, eu só trabalho por cima esculpindo as linhas ligeiramente. Agora quero criar uma aparência um pouco mais irregular para esta área superior. Você pode ver a imagem que começamos com que estava pronta em forma angular agora está completamente transformada. Tente pensar nisso como trabalhando em camadas. Começamos com uma camada básica, e agora acabamos de adicionar a mais detalhada na parte superior. Ao refinar o esboço, as principais coisas a serem lembradas desta vez são trabalhar ligeiramente sobre as linhas, pois isso terá o efeito de remodelá-las. Você pode usar o pedaço de papel de sucata posicionando na fotografia de referência para verificar coisas como ângulos, bem como curvaturas antes de esboçar. Não tenha medo de usar o grau de licença artística [MUSIC] se isso for melhorar a imagem. Na próxima lição, podemos começar a adicionar o que será algumas delas são áreas destacadas que existem dentro da área dos olhos e da pele na frente dela. 7. Detalhe finas - Como adicionar destaques: [MÚSICA] Esta lição é principalmente sobre progressão, usando menos pontos e tentando também incorporar alguns elementos à mão livre. Com o seu olho, vamos transferir mais alguns pontos. Mas a única coisa que realmente queremos nos concentrar com esse olho são apenas características proeminentes dentro dos olhos. Por exemplo, essa forma por aqui, o destaque aqui e, em seguida, a posição da pupila. Usando o mesmo processo feito anteriormente para construir o resto da imagem, agora transferi dois pontos para a área mais destacada mais baixa. Lembre-se sempre ao fazer isso para usar um lápis sem corte escuro e macio como um 2B. Além disso, certifique-se de não aplicar muita pressão ao fazer isso, pois esses pontos precisarão ser apagados mais tarde. Agora você sempre pode transferir mais pontos, mas por que agora não tentar usar menos. Além disso, em vez de apenas esboçar linhas entre os pontos, por que não apenas tentar verificar os ângulos e curvas com um pedaço de papel de sucata para nós na fotografia de referência antes de esboçar. A área destacada inferior agora é desenhada com um lápis H sem corte. Dois dos pontos que foram transferidos originalmente para ajudar a construir a forma do olho, também mostram a posição para o destaque inferior. Com um pequeno destaque, então sendo adicionado logo acima deste ponto, e então eu posso passar para o destaque principal acima dele. Os destaques nesta foto funcionam bem. Mas às vezes você precisa ser bastante criativo. Você pode usar outra referência. Ou, alternativamente, se você conhece o assunto, você pode simplesmente criá-lo. Agora, há muitos detalhes em um olho. Mas a principal coisa a fazer ao fazer um desenho inicial é manter apenas os principais recursos. Os dois últimos destaques são bastante simples de adicionar, pois este está bem no canto do olho, e este está logo na frente do destaque principal. Eles são realmente muito fáceis de posicionar e depois esboçar. Para terminar o olho, eu só quero transferir um último ponto para a parte inferior da pupila. Novamente, você sempre tem a opção transferir mais pontos se precisar, antes de eventualmente desenhar a forma da pupila. A única coisa que resta a ser adicionada agora são apenas alguns desses destaques na frente do olho na área da pele. Agora, isso pode parecer bastante assustador, mas a coisa a fazer é simplesmente quebrá-lo e torná-lo o mais simples possível. Agora poderíamos simplesmente transferir alguns pontos da referência para o desenho como fizemos antes. Mas, alternativamente, se você está se sentindo confiante, por que não tentar esboçar isso? Por exemplo, aqui, estou olhando uma forma triangular e é exatamente a mesma aqui. Outra forma triangular. Se eu der uma olhada, posso ver que o topo desse destaque começa aproximadamente aqui. Isso está quase aqui no desenho. Além disso, se eu traçar uma linha por aqui, isso me dará esse primeiro ponto. Eu posso então ver qual é a distância entre aqui e depois esboçar outra linha aqui. Agora indo dos cantos, eu tenho essa marcação aqui, que você vai lá. Este, que vai lá, e este, que irá para lá. Agora é apenas um caso de esboçar os destaques ao usar os cantos do triângulo como pontos de referência. Além disso, você pode usar um grau justo de licença artística com isso. Eles sempre podem ser alterados mais tarde à medida que a imagem se desenvolve. Agora quero adicionar este último destaque, e ele vai logo acima desta linha superior. O mesmo princípio é aplicado para os pontos inferiores. Primeiro escolhendo um ponto inicial e depois esboçando uma linha. A próxima coisa a fazer então é decidir onde será o próximo ponto. Então eu alinho isso e coloco uma marca onde eu quero que a dica esteja. Eu posso então esboçar no resto do triângulo. Para a linha inferior, eu apenas adiciono uma ligeira curva à parte inferior do traçado. Então eu posso adicionar o primeiro destaque em direção à ponta do triângulo. Um longo destaque é adicionado na parte inferior e, em seguida, é apenas uma tarefa simples adicionar mais uma metade do caminho entre os dois. Para terminar, eu só quero esboçar em duas áreas mais leves. Um está logo acima aqui, e o outro logo acima aqui. Agora, esses não são muito críticos. Mas o que eles fazem é apenas mostrar o que será uma área um pouco mais leve ou a imagem. É isso. O esboço inicial está concluído. O que temos que fazer agora é arrumar a imagem. Não tenha medo de trabalhar um pouco mais solto em algumas áreas à medida que você ganha confiança. O principal é lembrar desta vez é tentar usar menos pontos, esboçar formas para ajudar no posicionamento de alguns recursos. Além disso, lembre-se, você pode usar pontos de referência visual dentro do desenho para ajudar a posicionar detalhes menores. [MÚSICA] Na próxima lição, agora podemos começar a arrumar a imagem ou remover algumas dessas linhas e marcas indesejadas. [MÚSICA] 8. Finalização toques - Conclusão: [MÚSICA] Nesta lição, agora podemos limpar nosso desenho e você também pode fazer quaisquer alterações de última hora que você acha que precisem ser feitas. Então, a primeira coisa a fazer quando você acha que terminou é dar uma olhada na fotografia de referência e na imagem e apenas ter certeza de que você tem tudo o que quiser. Então, a próxima coisa a fazer é remover essas réguas. Vale a pena ter cuidado ao fazer isso para evitar qualquer chance de danificar a superfície do papel. Os pontos que foram originalmente transferidos para ajudar a construir a imagem agora podem ser removidos. Idealmente para fazer isso, você quer usar uma borracha amassável. Mas, alternativamente, se você não tiver um, você pode usar aderência pegajosa ou tack azul. Ao rolar a borracha entre meu polegar e o dedo indicador, posso fazer um ponto. Isso é ideal para remover essas marcas. Você pode ver que cada vez que pressiono o ponto da borracha para baixo, ela remove um pouco mais de grafite. Agora, a borracha ficará suja rapidamente. Para limpá-lo, apenas amasse e isso dispersará a grafite dentro dela. Então tudo o que você precisa fazer depois disso é apenas fazer outro ponto e depois continuar. Depois de fazer isso, você pode achar que precisa voltar atrás sobre algumas das linhas com o lápis H para restabelecê-las. A parte superior do olho está na sombra. Portanto, as diretrizes originais agora podem ser removidas. Como eles foram originalmente esboçados levemente com um lápis H sem corte, quaisquer alterações como essa são relativamente simples. Trabalhando entre a borracha amassável e o lápis H, as diretrizes angulares originais são removidas. Algumas linhas podem precisar ser restabelecidas e suavizadas. Se você achar que existem linhas que parecem duras ou muito escuras, então você pode simplesmente derrubá-las de volta. A maneira de fazer isso é apertar a extremidade da borracha e isso fará uma lâmina. Então você pode usar isso para apenas pincelar o tom, aliviando efetivamente a aparência da imagem. Você também pode usar isso para limpar as bordas. Lá nós o temos. O desenho inicial está completo. Ao limpar um esboço inicial, os pontos-chave que você deseja lembrar desta vez são, em primeiro lugar, remover as réguas com cuidado para não danificar a superfície do papel. Limpe regularmente a borracha amassando-a e restabeleça todas as linhas que possam ter sido removidas desnecessariamente. [MÚSICA] Então, em conclusão, o principal é realmente tomar seu tempo, planejar o desenho e, em seguida, tomar seu tempo para criar esse desenho. A vantagem de usar o lápis sem corte para fazer isso, é que torna relativamente simples fazer quaisquer alterações ou alterações que você precisa. À medida que você ganha confiança, você pode começar a confiar em usar menos pontos para construir uma imagem com o objetivo final, eventualmente se tornando mão livre. Como alternativa também, você sempre pode usar esse sistema também para verificar novamente a precisão do seu trabalho. Então, de qualquer forma, espero que você tenha achado este vídeo útil. Além disso, lembre-se de enviar seu trabalho para a galeria do projeto, pois seria muito bom ver. Espero que eu te veja em outro vídeo.