Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Fazer um esboço inicial pode ser uma das coisas mais
assustadoras para qualquer artista ao
iniciar uma foto. Nesta aula, mostrarei um sistema que você
pode usar mesmo como iniciante completo
para conseguir uma representação altamente precisa ao trabalhar a partir de fotografias. Este sistema funciona
transferindo pontos-chave de uma fotografia de
referência. Isso permite que você
construa a imagem com um desenho se tornando mais
refinado a cada etapa. A vantagem desse
método é que, à medida que você se desenvolve como artista
e ganha experiência, você começa a confiar cada
vez menos com desenhos
futuros e depois sendo
abordado com mais confiança. Sou Jamie e sou artista profissional da
vida selvagem aqui no Reino Unido há cerca de 20 anos. Muitos dos meus trabalhos
foram exibidos em galerias e exposições, além de serem publicados
como impressões de edição limitada. Eu ensinei minhas técnicas de
desenho a lápis por vários anos, além de ser regularmente
um dos artistas
residentes na Nature
in Art em Gloucester. Também tenho vários artigos
de revistas que foram publicados ao
longo dos anos e em 2020 decidi iniciar um canal do YouTube para
mostrar meu trabalho. Esta aula é destinada a iniciantes
completos, bem como artistas
mais experientes que lutam para obter um desenho inicial
preciso. Também é ideal
para quem quer melhorar suas habilidades de desenho
base. A vantagem de fazer esta
aula é que ela não apenas fornece um sistema que
pode ser adaptado ao longo do tempo, mas também mostra
os benefícios de
estudar uma
fotografia de referência minuciosamente. Se isso é algo em
que
você acha que estaria interessado, então por que não se inscrever? Vejo você na aula. [MÚSICA]
2. Projeto - Visão e materiais: [MÚSICA] Esta classe é puramente
sobre como criar um desenho inicial preciso ao trabalhar a partir de referência
fotográfica. O que vou fazer é
mostrar-lhe um sistema que você pode usar para
poder fazer isso. Ele requer um
pouco inicial de configuração, mas depois disso é
relativamente simples. Tudo o que você precisa fazer é apenas
tomar seu tempo para fazê-lo. Agora, vou ter
fornecido alguns bits de referência que você
pode usar para isso. Vou trabalhar em
uma foto do olho de um tigre. Como alternativa, você pode usar sua própria imagem para trabalhar. Lembre-se também,
você não está apenas restrito a apenas fazer
animais com isso, você pode usá-lo para
praticamente qualquer coisa. Depois de escolher
a referência que deseja usar o projeto para classe de
hoje é criar uma
representação precisa disso. A única coisa que eu diria, especialmente se você está apenas
começando com o desenho, certifique-se de escolher algo relativamente simples
e simples, você não quer
ir para nada também complicado nesta fase. Eu escolhi este
projeto porque ele não só lhe dá uma maneira de
criar um desenho preciso, mas você também pode aprender com isso
e, à medida que você se torna
mais experiente, você começará a confiar menos
nele e menos. Os materiais que você
vai precisar
para isso são duas réguas, e essas são fundamentais para
a configuração inicial. Você também vai
precisar de dois lápis. Agora, vou
usar um H e 2B mas você deve ficar bem com
qualquer nota em torno disso. O principal,
porém, com isso, é esses lápis querem ser contundentes, pois ao fazer
um desenho inicial, a única coisa
que você quer evitar é danificar a superfície
do papel. Estou usando algumas cúspides, Saunders Waterford 300 gramas papel aquarela
quente para isso. Se você está apenas praticando
o estágio de desenho, você pode
usar qualquer coisa. Se você for levar isso para uma
imagem completa, eu definitivamente recomendaria o papel de desenho de boa qualidade. Você também
vai precisar de um pedaço de papel de sucata e isso quer ser do mesmo tamanho ou um pouco maior que a fotografia de
referência. Duas borrachas, uma amassável e
uma borracha normal. A borracha normal está sendo
usada apenas para remover marcas de um pedaço de papel de sucata para que
qualquer um possa fazer isso. A borracha amassável, vou usar
uma Caran d'Ache. Os outros que eu
recomendaria seriam um Factis K-20 ou
um Faber-Castell. Alternativamente, você
poderia usar aderência
azul ou aderência adesiva
se isso é tudo o que você tem. Então a única outra coisa
é que você vai precisar fita adesiva e eu
recomendaria uma baixa aderência para
isso, pois você vai anexá-la ao
papel e, claro,
sua
fotografia de referência para trabalhar de. Agora você pode baixar
um dos meus
na seção de recursos se
quiser ou, alternativamente, como eu disse, você sempre pode
usar um dos seus. Agora temos nossos materiais, podemos começar. Na próxima lição, passarei pela
configuração do espaço de trabalho. Também lembre-se que você
sempre pode enviar seu trabalho para a galeria do projeto e estou ansioso para
vê-lo lá.
3. Preparação - Configurando o conjunto: Nesta lição, mostrarei como configurar o espaço de trabalho. Ao fazer isso, ele lhe dará uma boa base para começar
a construir seu desenho. Antes de
começarmos, vamos precisar nosso pedaço de papel para trabalhar, nossa fotografia de referência, fita
adesiva, e eu recomendaria a
baixa aderência para isso
e, finalmente, duas réguas. [RUÍDO] Agora, tenho duas cores
diferentes de fita. A razão para isso é porque o amarelo que
usarei puramente como ponto de referência e dessa
forma será muito mais fácil para mim apontar certas coisas à
medida que passamos. Para criar um ponto de referência, corte um pequeno pedaço de fita e, em seguida, prenda-o
na parte inferior de uma
das réguas e repita
isso para a segunda. [RUÍDO] Agora
queremos anexar uma das
réguas à fotografia. Então, para fazer isso, primeiro
queremos
virar a fotografia e, em seguida, prender
dois pedaços de fita
na parte de trás,
certificando-se de que a fita se
projeta para na parte de trás,
certificando-se de que a fita fora, pois é
isso que vamos
anexar para a régua. A régua é então
alinhada ao longo da borda
da imagem com a fita
alinhada com a parte inferior. Em seguida, ele pode ser
pressionado firmemente para baixo, anexando-o. [RUÍDO] A régua
atuará como uma vantagem
difícil de se trabalhar
ao transferir pontos de
referência
da fotografia. A segunda régua
agora pode ser anexada
ao papel de desenho com mais
dois pedaços de fita. Isso é o que nos
permitirá transferir nossos pontos de referência da
fotografia para o desenho. A imagem será efetivamente desenhada para a direita
da segunda régua. [MÚSICA] Essa é a configuração do nosso espaço de trabalho e na próxima lição, o que faremos é passar
pelo processo de traçar a imagem e, em seguida,
esboçar as diretrizes. [MÚSICA]
4. Como desenhar as diretrizes: [MÚSICA] Nesta lição, agora
podemos começar a
transferir nosso desenho. Para começar, vamos
precisar de algumas coisas. Em primeiro lugar, [NOISE]
alguns lápis. Agora, vou
usar um 2B e um H, uma borracha normal e um pedaço de papel de sucata. Este terá
aproximadamente o mesmo tamanho da imagem de referência. Para obter a
forma básica do olho, a primeira coisa que precisamos
fazer é transferir alguns pontos da
fotografia de referência para o desenho. Agora eu escolhi
vários pontos para usar, mas você pode usar quantos
ou poucos quiser. Agora, para transferir nossos
pontos para o desenho, vamos precisar de um
pedaço de papel de sucata bem
como um lápis 2B sem corte. Agora, a razão pela qual o lápis é sem corte é porque isso reduz a chance de arranhar ou recuar a superfície
do papel. Linha, o pedaço de
papel de sucata ao longo da borda
da primeira régua
e, em seguida, deslize-o para cima até que esteja nivelado com o primeiro ponto que
você deseja transferir. Em seguida, usando o
lápis 2B, coloque uma marca. Coloque outra marca em linha com a parte superior do pedaço
de fita amarela. Essa marca pode então
ser alinhada com o pedaço de
fita correspondente na outra régua. Em seguida, usando o mesmo lápis 2B, o ponto pode ser
transferido. As marcas são então
removidas do pedaço de papel de sucata usando
a borracha normal. Isso é importante
, pois você não quer se
distrair com as marcas anteriores. Agora podemos continuar
a traçar o resto
dos pontos usando
o mesmo processo. Agora, para qualquer um dos
pontos que são um pouco mais
difíceis de ver, basta virar o livro com capa comum
algumas vezes antes de
colocar a marca. Então faça isso
novamente para verificar novamente. Coloque a marca inferior e, em seguida, transfira o ponto
para o desenho. Lembre-se sempre
depois de fazer isso, remova as marcas do papel de
sucata com a borracha. Agora, com o Patriot
em que você está trabalhando, lembre-se
sempre de
estudá-lo com cuidado e escolher os pontos que você deseja
transferir antes de começar. Agora, o topo do olho
está em forte sombra. Então, vou usar o
destaque principal para meu último ponto. Tratar uma foto como essa leva um
pouco de tempo. Mas a última coisa que você
quer fazer é se apressar. São todos os pontos para a forma básica do
olho transferido. E agora estamos prontos
para esboçar. Para qualquer esboço, eu sempre
uso um lápis H sem corte. Vou me certificar de pressionar apenas levemente para não
recuar o papel. O que estamos basicamente fazendo neste
momento é
esboçar entre os pontos
que acabamos de traçar. Isso nos dará nossa forma
básica do olho. Agora, essas linhas só estão
lá para referência. Eles serão alterados à medida que
o desenho se desenvolver. Essa é a primeira parte do
desenho transferido. As principais coisas a lembrar são primeiro
estudar a fotografia de
referência perto e decidir quais pontos é que você
deseja transferir. Então, quando você os transferir e também esboçar em qualquer orientação, use os lápis levemente para
evitar danificar o papel. Então, finalmente, lembre-se sempre depois de transferir qualquer ponto, remova as marcas do
pedaço de papel de sucata. [MÚSICA] Na próxima lição, podemos começar a
transferir alguns
dos recursos e construir
o resto da imagem. [MÚSICA]
5. Adicionando recursos: [MÚSICA] Nesta lição, podemos nos concentrar em
adicionar os recursos que vão para
compor o resto da imagem. Agora, novamente, antes de começar, você quer estudar uma fotografia de
referência e descobrir quais pontos
é que você deseja traçar. Lembre-se,
mantenha-os ao mínimo, e também tente, e torne
as coisas o mais simples possível. É muito fácil com
áreas como esta onde você pode ver o
pêlo quebra as bordas, e particularmente nesta área aqui onde o pêlo
se sobressai, pode ser muito distrativo. Queremos simplificar isso
o máximo possível. Primeiro de tudo, vou
adicionar um ponto aqui, outro aqui embaixo, outro aqui, e
depois outro aqui em cima. Vamos fazer isso.
Queremos usar nosso lápis 2B e nosso pedaço de papel de sucata. Este é basicamente o mesmo
processo que fizemos para o olho. Forrando o papel de sucata
ao longo da borda da régua
e, em seguida, colocando as marcas para os pontos que você
deseja transferir. Lembre-se, é importante
que, quando você tiver transferido qualquer ponto
para o desenho, remova as marcas
do papel de sucata com a borracha. Uma vez transferidos os quatro pontos que
quero usar, posso
esboçá-lo levemente com o lápis H sem corte. Essas linhas estão no seu guia
e, na verdade, serão
muito fáceis de remover mais tarde à medida que a imagem a
acumula. Os dois últimos pontos
são plotados e, em seguida, esboçados para terminar
a área da pele abaixo do olho. Então é apenas um
caso de continuar isso para construir o
resto do desenho. Este é um processo
metódico, e a única coisa que você não
quer fazer é transferir muitos pontos
antes de esboçar. Como se você tivesse muitos pontos, isso pode se tornar
um pouco confuso demais. Além disso, se
você acha que pode ter um ponto
no lugar errado, você sempre pode voltar
e verificar novamente aqui. À medida que cada parte é adicionada, a imagem lentamente
começa a se acumular. Agora, com algumas partes,
deixei lacunas. Como aqui, ele só
cria um pouco de separação entre
essas duas áreas, e é relativamente
fácil fazer esboços. O mesmo para esta
parte aqui. Ele só cria esse
pequeno pedaço de separação. É um trabalho relativamente
fácil quando você entra nele para esboçar. Agora, como eu disse, você pode usar quantas
ou quantas marcas quiser ao construir
uma foto. Outras coisas, como com essas
áreas por aqui, você pode ver que pode adicionar marcas
extras ou
simplesmente entregá-las. O mesmo com essa
parte por aqui. Agora, apenas
mais alguns bits para adicionar. Primeiro de tudo, esse
pouco por aqui. A parte principal é isso aqui, e é isso que
vou fazer a seguir. Vou te mostrar como fazer isso. Além disso, em
termos de composição, quando você trabalha em uma foto, você precisa decidir
o que vai
colocar e o que
vai deixar de fora, e como você vai
compor a peça. Para mim, a imagem
vai funcionar por aqui, e por aqui,
mas alternativamente, você poderia fazer a coisa toda. Depende de como você deseja
continuar e criar a imagem. A próxima coisa a adicionar são apenas algumas diretrizes grosseiras para o pêlo que fica pendurado
sobre o topo do olho. Para isso, acabei de
escolher três pontos para transferir para dar
a forma básica. O mesmo princípio
é então aplicado para desenhar na linha
superior da pele. A chave com áreas como essa é lembrar de
simplificá-lo o máximo
possível porque os detalhes podem ser adicionados à medida que a
imagem se desenvolve. Ao adicionar os recursos, as principais coisas a serem
lembradas são simplificar a imagem o máximo
possível. Não se distraia detalhes
menores que
podem ser adicionados posteriormente. [MÚSICA] Para
áreas mais complexas, você quer usar menos marcas antes de desenhar pois isso evitará confusão. Na próxima lição, podemos
começar a refinar o esboço e suavizar as linhas de
construção irregulares. [MÚSICA]
6. de retintos: [MÚSICA] Nesta lição, agora
podemos começar a
refinar o esboço e remodelar as
linhas de construção que colocamos. Agora, construindo a
imagem desta forma, acabamos com algumas linhas
bastante irregulares. O que vamos fazer
agora é voltar com o lápis HB e
apenas refinar isso. Este é um trabalho relativamente
simples para arredondar esses cantos. Então podemos seguir
em frente a partir daí para começar a trabalhar nessas partes, mas ainda não queremos apagar
essas linhas. Nós só queremos trabalhar de volta
por cima deles. Começo trabalhando
dentro das linhas para arredondar o
canto superior esquerdo do olho. Isso também acabará por
se tornar parte de um destaque. Agora, nesta parte do olho, posso ver que há uma
pequena curva descendente aqui e vou colocar a
curva aqui. Agora, o que vou
fazer é apenas exagerar isso um
pouco no desenho,
porque acho que isso só aumenta um
pouco mais. Isso aqui é
relativamente reto, enquanto esta é uma boa curva de
varredura por aqui. Ao trabalhar de volta sobre as linhas, isso tem o efeito de apenas
remodelá-las um pouco. Agora, não
faz isso,
mas essa linha se torna mais
proeminente e se destaca. A outra linha ainda está lá, é apenas um pouco
mais difícil de ver. Como o lápis é
usado levemente e sem graça, essas linhas podem ser facilmente removidas mais tarde com
uma borracha amassável. Os pontos de referência
que colocamos anteriormente ainda
podem ser úteis. Por exemplo,
este e este, a linha que esboçamos
entre eles é reta. Mas, como você pode ver
na fotografia de referência, ela é curvada. Agora, você poderia
simplesmente esboçar isso. Mas, alternativamente, se você
não está tão confiante, basta apenas alinhar o pedaço de papel de sucata ao longo da
borda da referência, e então você pode ver
exatamente quanto de uma curva é antes de
esboçar em. Há também uma
segunda linha inferior, e isso agora também pode ser colocado. É então apenas um caso de continuar trabalhando
sobre a imagem, arredondar cantos
e remodelar linhas. É surpreendente o quão eficaz
isso é, particularmente, se você considerar o fato de que nada teve que
ser apagado aqui. Também vale a pena
considerar que as alterações que estão
sendo feitas são apenas muito astutas, mas elas têm um efeito
significativo. Agora, alguns bits são mais
complicados do que outros. Lembre-se sempre de se referir
constantemente à fotografia de referência antes tentar esboçar
qualquer alteração. Como alternativa, se você
precisar, você sempre pode transferir mais pontos da referência
para o desenho. Você pode ver que, à medida que eu
trabalho em toda a imagem, ela assume uma aparência mais fluida e
menos angular. Agora, eles são apenas mais
algumas marcas faciais para adicionar a esta palma, mas essas devem ser
relativamente diretas. Por exemplo, essas
linhas, aqui. Novamente, poderíamos transferir
pontos para estes,
mas se você
olhar para a referência,
você pode ver este ponto
aqui alinhado lá em mas se você
olhar para a referência, cima, e este aqui, se
alinha aqui. É uma
tarefa relativamente simples apenas esboçá-los com a última linha apenas correndo paralelamente às outras duas. Curvas sutis como esta, as ótimas para quebrar
a forma das marcas. Além disso, uma área é assim. Não tenha medo de usar esse
grau de licença artística. A única coisa que você
precisa estar consciente é a direção
do vértice. Com as áreas, como essa, não tenha medo de
ficar um pouco mais solto
com os traços. Como você pode ver, somos apenas
algumas pequenas alterações, elas podem realmente
fazer a diferença. Olhando para essa marcação escura
que corre abaixo do olho, é mais larga nesta parte e esta parte e depois se
estreita no meio. Dirigindo daqui, quero
gravar com uma linha
até o ponto mais estreito, que é aproximadamente aqui. Agora, com áreas como essa, não tenha medo de
exagerar lentamente algumas
das formas porque isso pode
acabar melhorando a imagem. Ao usar uma fotografia de
referência, vale lembrar que
é apenas essa referência. É muito raro ter uma imagem
perfeita para trabalhar. À medida que você fica mais confiante, você descobrirá que começa a fazer mais e mais mudanças. Agora quero
esboçar vagamente em uma linha de referência aproximadamente a meio caminho entre
essas duas marcas, e então isso pode ser usado como guia para posicionar
as próximas duas. Com a última marcação, então sendo posicionada logo acima dela. Com todas as
marcas faciais agora moldadas, é hora de passar para as linhas de referência
acima do olho. Lembre-se, estes estão puramente
lá para referência
para mostrar a posição para
o pêlo saliente. Você pode ver nesta parte inferior, eu só trabalho por cima
esculpindo as linhas ligeiramente. Agora quero criar uma
aparência um pouco mais irregular para esta área superior. Você pode ver a imagem que
começamos com que
estava pronta
em forma angular agora está
completamente transformada. Tente pensar nisso como
trabalhando em camadas. Começamos com uma camada básica, e agora acabamos de adicionar a
mais detalhada na parte superior. Ao refinar o esboço, as principais coisas a serem lembradas
desta vez são trabalhar ligeiramente sobre as linhas, pois isso
terá o efeito de
remodelá-las. Você pode usar o pedaço de papel de
sucata posicionando
na fotografia de referência para
verificar coisas como ângulos, bem
como curvaturas
antes de esboçar. Não tenha medo de
usar o grau de licença
artística [MUSIC] se
isso for melhorar a imagem. Na próxima lição, podemos começar a adicionar o que
será algumas delas são áreas
destacadas que existem dentro da
área dos olhos e da pele na frente dela.
7. Detalhe finas - Como adicionar destaques: [MÚSICA] Esta lição é
principalmente sobre progressão, usando menos pontos e tentando também incorporar alguns elementos
à mão livre. Com o seu olho, vamos transferir mais
alguns pontos. Mas a única coisa que realmente
queremos nos concentrar com esse olho são apenas
características proeminentes dentro dos olhos. Por exemplo, essa
forma por aqui, o destaque aqui e, em seguida,
a posição da pupila. Usando o mesmo
processo feito
anteriormente para construir
o resto da imagem, agora
transferi dois pontos para a área mais
destacada mais baixa. Lembre-se sempre ao
fazer isso para usar um
lápis sem corte escuro e macio como um 2B. Além disso, certifique-se de não aplicar muita pressão
ao fazer isso, pois esses pontos
precisarão ser apagados mais tarde. Agora você sempre pode
transferir mais pontos, mas por que agora não tentar usar menos. Além disso, em vez de apenas esboçar linhas
entre os pontos, por que não apenas tentar verificar os ângulos e curvas
com um pedaço de papel de sucata para nós
na fotografia de referência
antes de esboçar. A
área destacada inferior agora é desenhada com um lápis H sem corte. Dois dos pontos
que foram transferidos originalmente para ajudar
a construir a forma do olho, também mostram a posição
para o destaque inferior. Com um pequeno destaque, então sendo adicionado logo
acima deste ponto, e então eu posso passar para
o destaque principal acima dele. Os destaques nesta
foto funcionam bem. Mas às vezes você
precisa ser bastante criativo. Você pode usar outra referência. Ou, alternativamente, se
você conhece o assunto, você pode simplesmente criá-lo. Agora, há muitos
detalhes em um olho. Mas a principal coisa
a fazer ao fazer um desenho inicial é
manter apenas os principais recursos. Os dois últimos destaques
são bastante simples de adicionar, pois este está bem
no canto do olho, e este está logo na
frente do destaque principal. Eles são realmente muito fáceis de
posicionar e depois esboçar. Para terminar o olho, eu só quero transferir um último ponto para a
parte inferior da pupila. Novamente, você sempre
tem a opção transferir mais
pontos se precisar, antes de eventualmente desenhar
a forma da pupila. A única coisa que resta a
ser adicionada agora são apenas alguns
desses destaques na frente
do olho na área da pele. Agora, isso pode parecer
bastante assustador, mas a coisa a fazer
é simplesmente
quebrá-lo e torná-lo o mais
simples possível. Agora poderíamos simplesmente
transferir alguns pontos da referência para o
desenho como fizemos antes. Mas, alternativamente, se
você está se sentindo confiante, por que não tentar esboçar isso? Por exemplo, aqui,
estou olhando uma forma triangular e é
exatamente a mesma aqui. Outra forma triangular. Se eu der uma olhada, posso ver que o topo
desse destaque começa
aproximadamente aqui. Isso está quase
aqui no desenho. Além disso, se eu traçar uma
linha por aqui, isso me dará
esse primeiro ponto. Eu posso então ver qual é a
distância entre aqui e depois esboçar outra
linha aqui. Agora indo dos cantos, eu tenho essa marcação
aqui, que você vai lá. Este, que vai lá, e este, que
irá para lá. Agora é apenas um caso de
esboçar os destaques
ao usar os cantos do
triângulo como pontos de referência. Além disso, você pode usar um grau justo de
licença artística com isso. Eles sempre podem ser alterados
mais tarde à medida que a imagem se desenvolve. Agora quero adicionar
este último destaque, e ele vai logo
acima desta linha superior. O mesmo princípio é aplicado
para os pontos inferiores. Primeiro escolhendo um ponto inicial
e depois esboçando uma linha. A próxima coisa a fazer então é decidir onde será o próximo
ponto. Então eu alinho isso e coloco uma marca onde
eu quero que a dica esteja. Eu posso então esboçar no
resto do triângulo. Para a linha inferior, eu apenas adiciono uma ligeira curva à parte inferior
do traçado. Então eu posso adicionar o
primeiro destaque em direção à ponta do triângulo. Um longo destaque é adicionado
na parte inferior
e, em seguida, é apenas uma tarefa
simples adicionar mais
uma metade do caminho
entre os dois. Para terminar, eu só quero esboçar em duas áreas mais leves. Um está logo acima aqui, e o outro logo acima aqui. Agora, esses não são muito críticos. Mas o que eles fazem é
apenas mostrar o que será uma
área um pouco mais leve ou a imagem. É isso. O
esboço inicial está concluído. O que temos que fazer
agora é arrumar a imagem. Não tenha medo de
trabalhar um pouco mais solto em algumas áreas à medida que você
ganha confiança. O principal é
lembrar desta vez é tentar usar menos pontos, esboçar formas para ajudar no posicionamento
de alguns recursos. Além disso, lembre-se, você pode usar pontos de
referência visual dentro do desenho para ajudar a
posicionar detalhes menores. [MÚSICA] Na próxima lição, agora
podemos começar a
arrumar a imagem ou remover algumas dessas linhas e marcas
indesejadas. [MÚSICA]
8. Finalização toques - Conclusão: [MÚSICA] Nesta lição, agora
podemos limpar nosso
desenho e você também pode fazer quaisquer alterações de última hora que você acha que
precisem ser feitas. Então, a primeira coisa
a fazer quando você acha que terminou
é dar uma olhada
na fotografia de referência
e na imagem e apenas ter certeza de que você
tem tudo o que quiser. Então, a próxima coisa a fazer
é remover essas réguas. Vale a pena ter
cuidado ao fazer isso para evitar qualquer chance de danificar
a superfície do papel. Os pontos que foram
originalmente transferidos para ajudar a construir a imagem agora
podem ser removidos. Idealmente para fazer isso, você quer usar uma
borracha amassável. Mas, alternativamente, se
você não tiver um, você pode usar aderência
pegajosa ou tack azul. Ao rolar a borracha entre
meu polegar e o dedo indicador, posso fazer um ponto. Isso é ideal para
remover essas marcas. Você pode ver que cada vez que pressiono o ponto
da borracha para baixo, ela remove um
pouco mais de grafite. Agora, a borracha ficará
suja rapidamente. Para limpá-lo, apenas
amasse e isso dispersará a
grafite dentro dela. Então tudo o que você precisa fazer
depois disso é apenas fazer outro ponto e depois continuar. Depois de fazer isso, você pode achar que
precisa voltar atrás sobre algumas das linhas com o
lápis H para restabelecê-las. A parte superior do olho está na sombra. Portanto, as diretrizes originais agora
podem ser removidas. Como eles foram
originalmente esboçados levemente com um lápis H sem
corte, quaisquer alterações como essa são
relativamente simples. Trabalhando entre a
borracha amassável e o lápis H, as
diretrizes angulares originais são removidas. Algumas linhas podem precisar ser restabelecidas e
suavizadas. Se você achar que
existem linhas que parecem duras ou muito escuras, então você pode
simplesmente derrubá-las de volta. A maneira de fazer isso
é apertar a extremidade da borracha e isso
fará uma lâmina. Então você pode usar isso para
apenas pincelar o tom, aliviando
efetivamente
a aparência da imagem. Você também pode usar isso para
limpar as bordas. Lá nós o temos. O desenho
inicial está completo. Ao limpar
um esboço inicial, os pontos-chave que
você deseja lembrar desta vez são, em primeiro lugar, remover as
réguas com cuidado para não danificar a
superfície do papel. Limpe regularmente a
borracha amassando-a e restabeleça todas as linhas que possam ter sido removidas
desnecessariamente. [MÚSICA] Então, em conclusão, o principal
é realmente tomar seu tempo, planejar o desenho
e, em seguida, tomar seu tempo
para criar esse desenho. A vantagem de usar o
lápis sem corte para fazer isso, é que torna
relativamente simples fazer quaisquer alterações ou
alterações que você precisa. À medida que você ganha confiança, você pode começar a confiar em usar menos pontos para construir uma imagem com o objetivo final,
eventualmente se tornando mão livre. Como alternativa também, você sempre
pode usar esse sistema também para verificar novamente
a precisão do seu trabalho. Então, de qualquer forma, espero que você tenha
achado este vídeo útil. Além disso, lembre-se de
enviar seu trabalho para a galeria do projeto, pois
seria muito bom ver. Espero que eu
te veja em outro vídeo.