Esboços de viagem simplificados: como capturar suas aventuras em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: O mundo ao nosso redor é um lugar fascinante e, se você é criativo, tem o poder de capturar suas coisas, momentos e lugares favoritos no papel, e o caderno de esboços é o lugar perfeito para isso Viajar. Desenhar tem sido meu playground desde que parti para uma viagem de cinco meses pelo Sudeste Asiático, onde documento minha jornada nas páginas do meu caderno de esboços diariamente Aprendi algumas coisas ao longo do caminho e quero compartilhá-las com você nesta aula. Sou Anastasia, artista em tempo integral, criadora de conteúdo e nômade E eu tenho uma regra, um esboço por dia. Sem desculpas Imagine abrir seus cadernos de esboços daqui a alguns anos e dizer, oh, eu me lembro desse lugar ou me lembro desse momento especial E a boa notícia é que você não precisa viajar pelo mundo para começar seu próprio caderno de esboços Vou compartilhar com você algumas ideias criativas sobre como você pode aproveitar ao máximo sua jornada de desenho e transformá-la em uma verdadeira aventura Nesta aula, ensinarei minha abordagem para viajar, desenhar, como escolher seus assuntos, em que método usar, como representar assuntos em movimento, como animais ou seres humanos Como organizar seu spread e como usar a composição a seu favor. Os melhores são os suprimentos para esboços de viagens. Por fim, mostrarei como pintar um lindo caderno de esboços usando aquarelas e três abordagens diferentes partir de uma imagem de referência da vida e de um Esta aula fornecerá todas as ferramentas para iniciar sua própria jornada no caderno de esboços, aprimorar suas habilidades criativas e criar memórias incríveis de suas viagens ou de sua vida diária Você está pronto para começar essa nova aventura criativa? Se sim, nos vemos na aula. 2. O que é esboço de viagem: Nesta lição, vamos nos aprofundar um pouco mais no que realmente são os esboços de viagem Vou ter um exemplo dos meus próprios cadernos de esboços de viagem aqui. O seu pode ser diferente dependendo do seu gosto. Por exemplo, eu não sou alguém que gosta de escrever muitas coisas. Costumo não escrever meus pensamentos ou algo assim, mas me limito a talvez escrever o nome do lugar onde fiz esse esboço, colocar um carimbo com a data e pronto Mas se você é alguém que gosta de escrever e de escrever um diário, você pode criar um diário totalmente ilustrado Novamente, não há regras nos Sketchbooks. Então, os cadernos de desenho são para se divertir. Os esboços de viagens podem ser diferentes para cada pessoa. Por exemplo, gosto de documentar tudo o que vejo, desde objetos como aqui até cenas. Este é meu marido jogando sinuca ao som de, você sabe, esse que eu desenhei durante um show Eu só gosto de adicionar esses pequenos textos para dar um pouco mais de interesse a toda a composição e também me lembrar de onde esse caderno de esboços foi realmente feito Além disso, mais uma coisa. Você pode combinar técnicas em seu caderno de esboços para não precisar fazer apenas aquarela, se quiser Você pode totalmente fazer aquarela e lápis. Ou em alguns esboços, fiz desenhos em aquarela e linhas com delineadores finos, por exemplo, ou isso espalhado por aqui Mais uma vez, eu combino a cor da água com esse desenho botânico que fiz com delineadores finos Os esboços de viagem são, na verdade, sobre experimentar , se divertir e também experimentar composições Por exemplo, como nesta, decidi colocar a cena com pessoas do lado esquerdo e depois pescar do lado direito. Você está totalmente autorizado a fazer o que quiser. Você vê coisas como aqui, alguns elementos decorativos, alguns esboços de um concerto, uma paisagem e depois um animal Pessoalmente, acho que você pode misturar tudo se quiser. O mais importante é se divertir. Provavelmente também, essa foi a época que eu queria experimentar diferentes técnicas. Eu experimentei com revestimento fino. Aqui, novamente, também arquitetura e comida. Por que não? Além disso, você pode criar páginas sobre um determinado tema. Por exemplo, nesta página aqui, decidi escolher um tema de mercados. Visitei um mercado muito interessante e muito legal, e decidi dedicar esta página inteiramente ao mercado Então, veja, eu esbocei alguns destaques, alguns detalhes do mercado que foram interessantes para mim E então eu decidi pintar uma cena com essa senhora aqui. Isso é por enquanto, com lápis. Não tenho certeza se vou colorir ela, provavelmente vou. Mas acho que mesmo nesta fase, esse esboço já está bonito, já está bom Esses esboços aqui são coisas bem aleatórias, mas acho que transmitem muito bem a atmosfera do lugar Então isso foi no Laos, temos essa cena com a pessoa carregando coisas em uma bicicleta Nós temos essas bananas. As bananas estão por toda parte, então por que não? E então eu decidi pintar esses galos, galos correndo por toda parte no Acho que esse spread aqui também transmite muito bem a atmosfera desse lugar Depende realmente de você o que você quer representar. E às vezes você vê que estou cobrindo toda a página com o desenho. Estou deixando a outra página mais vazia. Podemos experimentar totalmente como você deseja organizar seus spreads Em uma das próximas aulas, darei algumas dicas e ideias sobre como você pode organizar seus próprios spreads 3. O que é a abordagem da Alla Prima: Mais uma coisa importante sobre esboços de viagens é a abordagem que mostrarei aqui nesta aula Sou alguém que gosta de trabalhar com camadas. Normalmente, gosto de trabalhar com camadas para obter realismo e obter todas as nuances de cor Se estou pintando algo de forma realista, digamos uma fruta, um animal ou uma folha Mas, para desenhar viagens, é essencial capturar as coisas essenciais o rápido possível e com menos camadas possível É por isso que usaremos o método alla prima. Traduzido do italiano, alla prima significa da primeira tentativa. A diferença aqui é que tentaremos fazer o máximo possível em uma ou duas camadas. Como você pode ver aqui nesta pintura, eu fiz tudo em apenas uma ou duas camadas. Aqui, comecei com a técnica weton wet. Eu adicionei o tom geral, pintei tudo. Quando ainda estava molhado, adicionei os detalhes finais. Veja, com essas pinceladas aqui, a diferença entre esse método e as técnicas de várias camadas na técnica de camadas é que, com as camadas, você pode ter um ritmo de trabalho mais relaxado. Isso significa que você pode criar uma camada voltar para ela amanhã, fazer com que outra camada volte amanhã e assim por diante. Você pode usar camadas com cadernos de desenho e esboços de viagem cadernos de desenho e esboços Queremos esboçar coisas rapidamente, queremos capturar memórias, queremos esboçar coisas em qualquer lugar É por isso que precisamos pensar mais sobre como posso alcançar o máximo de realismo e o máximo dar o máximo que posso dar em apenas uma ou duas camadas Basicamente, é isso. Veja, eu adicionei apenas uma camada para pintar a água. Eu adicionei apenas uma camada para pintar o céu. Este é o princípio que usaremos para desenhar viagens aqui Apenas algumas camadas para pintar esses búfalos aqui. Além disso, o que eu acho bom para desenhar viagens é a maneira como você pode brincar com seus traços, com a expressividade de seus traços e também com planos de desenhar viagens é a maneira como você pode brincar com seus traços, com a expressividade de seus traços e também com planos de fundo. Por exemplo, se você tem medo de fundos coloridos, esta é sua chance de experimentar E esta é sua chance de, você sabe, ficar melhor nisso, porque o caderno de esboços de viagem é o lugar perfeito para Então, este é o lugar para experimentos que você vê. Você pode adicionar totalmente um fundo bagunçado e ele ficará bem Foi assim que decidi pintar essas linhas elétricas aqui. E ficou um pouco confuso, mas acho que captura a atmosfera do lugar Não se trata de perfeição aqui novamente, essas palmeiras não são Eles não são perfeitamente realistas. Mas eles são realistas o suficiente para fazer o espectador entender o que precisamos para capturar o momento aqui. A mesma coisa com os galos. Os galos não são perfeitamente realistas. Não há todos os detalhes aí, mas ainda podemos entender que são galos E, novamente, você vê que isso foi pintado em uma sessão com apenas uma ou duas camadas. Novamente, o mesmo com retratos. Este retrato foi pintado em uma sessão, e vou acrescentar alguns detalhes, alguns detalhes finais. Mas eu acho que realmente parece bom mesmo assim. Esforço mínimo, pinceladas mínimas, resultado máximo. É isso que vamos fazer com os esboços de viagem. 4. Como escolher seus assuntos: Uma coisa que eu realmente queria mencionar, e que diz respeito aos esboços de viagem, é como realmente escolher seus temas quando você vê uma bela vista, uma bela cena, é muito natural, eu acho, querer representar tudo o que você vê, todos os detalhes, todas as cores, todos os elementos que vemos que nos inspiram Mas se você estiver desenhando em qualquer lugar, é importante considerar o tempo necessário para obter um bom resultado Isso é o que você precisa fazer. Considere a quantidade de tempo que você tem à sua disposição e pense no tipo de resultado que deseja obter. Digamos que se você tiver apenas 30 minutos e estiver vendo essa bela paisagem aqui, digamos que eu esteja mostrando este exemplo aqui. Você tem vista para o mar e quer pintá-la, mas tem apenas 30 minutos. Em vez de pintar a cena inteira, você pode simplesmente se concentrar em um elemento específico dessa cena. Por exemplo, para mim foi o barco. Você vê isso na foto. Na verdade, tenho muitas coisas acontecendo. Eu tenho essas duas senhoras nadando. Eu tenho a paisagem, tenho toda a superfície do mar e depois tenho o barco. O que eu decidi fazer, no meu caso, foi apenas concentrar meu esforço no barco e pintar o barco de forma realista, um pouco Pinte o mar de forma realista. E é isso. Embora eu goste da aparência dessas mulheres, não era realisticamente possível pintar tudo nesse curto espaço de tempo É por isso que pense no que você quer alcançar, quanto tempo você tem? Ou a outra opção é começar o desenho conscientemente em um local e depois finalizá-lo em seu estúdio Essa é outra opção. Falarei sobre essas diferentes abordagens em uma das próximas aulas, mas também queria mencioná-las agora. Além disso, é importante ser seletivo. Deixe-me mostrar esse outro exemplo. Aqui eu tenho essa pasta com essas duas pessoas e com peixes. Essa é a foto original. Na verdade, eu estava trabalhando para sempre, mas decidi tirar uma foto caso algumas dessas pessoas decidissem sair. Então eu sugeri fazer o mesmo. Na verdade, você vê que eu decidi pintar apenas essas duas figuras, mas na verdade há muito mais pessoas na foto. Depende de você se deseja manter todos os detalhes ou não, ou se decide se livrar deles. Você é o artista e tem o poder decidir em que deseja focar sua atenção. Eu poderia ter pintado apenas uma figura ou todas elas, mas decidi pintar na verdade com essas três, e pronto. Outro exemplo, eu tenho essas lindas lanternas aqui que eu queria pintar Mas em vez de pintar todos eles, você vê que há muitos deles. Acabei de decidir pintar três. Então você pode ver no esboço que eu escolhi três e decidi pintar somente eles. Novamente, é assim que você pode simplificar as coisas. Em vez de fazer um esboço muito longo que provavelmente levará horas e pintar todas as lanternas, você pode pintar apenas uma ou duas ou três e torná-lo muito mais rápido Mais um exemplo é sobre essa cena aqui. Estávamos no restaurante e eu gosto muito dessa lanterna e decidi pintá-la Em vez de pintar a cena da sala do restaurante, decidi me concentrar apenas nesse elemento em particular e foi assim que fiz. Então eu decidi pintar apenas a lanterna. Você vê que há uma árvore atrás dela. Então eu pintei as folhas um pouco, para dar a ideia de que há algo lá. E então eu também pintei a segunda lâmpada atrás. E é isso. Então, sem teto, sem mesa, nada atrás, apenas esses dois elementos principais. Além disso, você é livre para decidir que tipo de plano de fundo deseja dar às suas ilustrações. Por exemplo, eu queria pintar essa abóbora aqui. É aqui que está. Eu pintei este inteiramente a partir de uma foto e decidi dar a ele um fundo azul escuro. Veja, não é a mesma coisa que vemos na foto, embora a cor escura esteja lá. Mas você pode interpretar o plano de fundo de forma diferente, por exemplo. Então eu fiz aqui com essa cena de mercado, decidi pintar o fundo com essas pinceladas expressivas E então dê mais detalhes à cena em si e faça com que pareça mais refinada. Essa é mais uma abordagem que você pode usar em seus esboços de viagem 5. Composição: como organizar seu spread: Nesta lição, falaremos sobre diferentes formas de organizar seu spread. A composição é uma coisa muito importante para desenhar viagens, e vou mostrar alguns exemplos de meus próprios cadernos de desenho de viagem apenas para lhe dar inspiração e ideias sobre como você pode organizar seus próprios livros apenas para lhe dar inspiração e ideias sobre como você pode organizar seus Deixe-me começar com o pequeno caderno de esboços aqui. Este é quadrado e este é um caderno de desenho longo horizontal Além disso, a maneira como você organiza suas páginas dependerá do formato do caderno de desenho que você possui No meu caderno de desenho quadrado, tentei coisas diferentes Eu tentei preencher a página inteira com a pintura. Às vezes, você pode deixar as bordas como eu fiz aqui ou pode preencher a página inteira como eu fiz aqui, por exemplo. Você também pode dividir suas páginas em áreas menores. Por exemplo, você pode escolher pintar uma cena no lado direito e depois dividir a página esquerda em duas partes. Então eu decidi pintar uma paisagem aqui e depois um detalhe ao lado dela. Novamente, depende totalmente de você. Você pode decidir que algumas partes do seu esboço ultrapassarão o limite da primeira página e afetarão a segunda página. Isso está totalmente bem. Novamente, depende de você. O Sketchbook está aqui para você brincar, então você pode experimentar coisas diferentes Se você não gostar, não se preocupe. Você não precisa mostrar isso para ninguém. Você não precisa se culpar. Sketchbook é o lugar onde você pode expressar sua liberdade criativa Você pode usar totalmente as duas páginas ou metade da segunda página se quiser. Você pode fazer coisas assim. Por exemplo, fiz um estudo dessas ondas no lado esquerdo e depois fiz essas duas cenas menores no lado direito. Então, na verdade, não existem regras específicas. Você pode fazer algo assim. Aqui eu decidi colocar a paisagem no lado esquerdo e depois fazer um estudo botânico no lado direito com uma técnica totalmente diferente, e acho que eles ficam muito bem juntos Além disso, adicionei esse elemento de aquarela aqui no lado direito Às vezes eu faço esses spreads inteiros Por exemplo, como aqui, decidi pintar a paisagem E eu até inventei alguns elementos aqui. Decidi colocar essa planta na página nesta figura ambulante. Claro, isso não estava lá na realidade, eu apenas decidi pintá-lo dessa maneira. Alguns outros exemplos também. Esse é um bom exemplo. Acho que, novamente, sua ilustração pode afetar a segunda página. E eu estava pensando, o que posso colocar na segunda página para que ela se encaixe bem e repita a forma do primeiro Então eu decidi pintar para desenhar esta escultura aqui que eu vi na Tailândia que eu acho que se encaixa muito bem neste lugar em particular Então, acho que, ao pensar em como preencher suas páginas, é importante imaginar como dois esboços ficarão juntos É por isso que, antes de iniciar um spread, você pode realmente começar a planejá-lo com antecedência, especialmente se for iniciante Acho que pode ser muito útil. Por exemplo, mostrarei algumas outras maneiras de planejar seu spread. Assim, você pode, por exemplo, dividir suas páginas em três partes. Gosto especialmente de fazer isso com o caderno de esboços de pele menor, só porque tenho uma área bonita e grande Então, acho que três esboços se encaixam muito bem nessas páginas. Você pode fazer algo assim. E isso é algo que eu realmente mostrarei a você durante esta aula. Portanto, o resultado final da nossa aula é o seguinte. Então, vou pintar essa capa com a cena no centro que começaremos a pintar da vida e terminaremos no estúdio. Este elemento aqui é pintado inteiramente da vida e , em seguida, esse macaco pintado inteiramente a partir da imagem de referência Então, porque está se movendo normalmente. Então, essa é mais uma ideia da propagação. Então, três ilustrações sobre três tópicos diferentes que ficarão bem juntas Essa é a outra opção, uma paisagem, um retrato e alguns desenhos na parte inferior. Então, veja, você pode brincar totalmente e decidir como deseja posicionar seus elementos e se deseja introduzir algumas letras também ou talvez algum texto, se quiser escrever no diário Então, minha sugestão é especialmente se você for iniciante, se não se sentir muito confiante para começar um novo spread, pense em como organizar tudo ou simplesmente escolher a primeira ilustração Por exemplo, para essa página aqui, eu queria colocar a paisagem aqui, e então eu disse que vou escolher algo para preencher o resto. Outra opção é começar a pintar a ilustração grande e depois decidir com o que ela pode ser concluída, que você possa adicionar à ilustração existente. 6. 3 métodos para esboçar uma viagem: Na lição anterior, eu já falei sobre a possibilidade de desenhar a partir da vida. Então, esboçar em um local, começar a desenhar da vida e terminar seu esboço em casa, ou esboçar inteiramente a partir de uma imagem Eu queria explicar a diferença entre essas três abordagens e qual delas escolher. Em primeiro lugar, desenhando da vida, eu recomendo fortemente que você experimente esse método, porque isso é algo que realmente o ajudará a desenvolver suas habilidades de observação E essa é a melhor maneira de praticar esboçar qualquer coisa e melhorar o desenho e a pintura É por isso que, se você tiver tempo, se estiver em algum lugar bonito e tiver tempo para desenhar da vida, eu recomendo fortemente que você faça isso O segundo método de começar em um local, depois tirar a foto e talvez terminar no estúdio é apropriado quando você acha que seu assunto pode sair, por exemplo, como se estivesse aqui para mim. Então, eu não sabia se esse barco ficaria lá ou partiria, então decidi começar o esboço em um local, mas tirar uma foto caso o barco saia Além disso, a mesma coisa com as pessoas. Os seres humanos são temas imprevisíveis para pintar. Eles se movem, eles podem sair. Eles não vão esperar para pintá-los. É por isso que, se você quiser desenhar uma paisagem com pessoas, digamos que eu recomendo fortemente que você tire uma foto dela, comece no local, se quiser Mas é bom ter uma foto para que você possa continuar o processo quando estiver em casa, caso o objeto saia do terceiro método. Portanto, esboçar inteiramente a partir da imagem de referência é muito útil quando você desenha humanos. Então, por exemplo, não é realisticamente possível esboçar esse homem, você sabe, em Então esta é apenas uma foto que tirei desse homem enquanto ele estava passando em um barco. Então, esse momento foi literalmente uma questão de segundos. Então eu capturei seu sorriso e soube que queria pintá-lo. Mas é claro que não era realisticamente possível pegar meu conjunto de aquarelas e começar a pintar É por isso que, para esse tipo de retrato, é claro, você precisa trabalhar com imagens de referência ou outro exemplo são animais Então eu já mostrei essa pintura de búfalos aquáticos. Então, os búfalos aquáticos são iguais. Eles não vão esperar que você os pinte. É por isso que não é realisticamente possível fazer o esboço, tirar as tintas e começar a pintar É por isso que, para animais, sugiro que você tire uma foto e pinte seus animais a partir da foto. Claro, se você quiser, você sempre pode tentar fazer esboços rápidos de pessoas ou esboços rápidos de ou esboços rápidos de animais com lápis ou com aquarela Mas não espere obter algo muito refinado, muito detalhado. Portanto, é um excelente exercício. Por exemplo, este aqui foi feito em um local. Assim, você pode desenhar algo muito rapidamente com lápis, por exemplo Mas, novamente, isso é muito mais difícil e requer muito mais experiência. Portanto, se você está apenas começando, sugiro que use imagens de referência a seu favor neste caso. Então, agora, quando você conhece todos esses três métodos, sabe como usá-los a seu favor. No entanto, é importante fazer com que tudo pareça coeso. Portanto, mesmo que você pinte a partir de uma imagem de referência e, em seguida, o esboço na mesma página seja pintado de forma natural, eles devem ter uma unidade de estilo Então, por exemplo, deixe-me dar esse exemplo. Dois desses esboços, dois dos três esboços foram pintados a partir da vida Então, esses dois esboços e um foram pintados inteiramente a partir de uma imagem de referência Porque, claro, é muito complicado pintar um balão de ar quente enquanto ele está no ar Você sabe que está se movendo, mas o estilo é o mesmo. Veja, eu uso exatamente a mesma abordagem, exatamente as mesmas pinceladas E ninguém nunca saberá que tipo de método eu uso lá. Mas isso é o que eu quero te dizer. A mesma coisa aqui. Essas duas ilustrações foram pintadas a partir de uma imagem de referência e esta foi pintada a partir da vida. E eu vou terminá-lo depois de usar minha imagem de referência. Portanto, esse é um método misto. Veja, eu comecei de um ponto em que não tive tempo suficiente. Eu sabia que não tinha tempo suficiente. Então, tirei uma foto dessa cena propósito para poder terminá-la quando tiver tempo. A mesma coisa aqui, se você estiver em um local e quiser esboçar uma cena ou um elemento, mas não tiver certeza se conseguirá terminá-la lá O que posso sugerir é apenas preparar o desenho, depois pintar em casa. Novamente, não se esqueça de tirar fotos de referência. Nesse caso, o uso desses três métodos pode realmente facilitar sua vida e realmente ajudá-lo a obter bons resultados em diversos assuntos. Só porque animais ou seres humanos estão se movendo, não significa que você não deva desenhá-los. Você só precisa usar outro método aqui. Mas, novamente, se você estiver em um lugar, eu recomendo fortemente que tente desenhar a partir da vida. Portanto, certifique-se de esboçar algo simples o suficiente se você tiver tempo limitado e quiser finalizar o esboço em um local Então, talvez em vez de pintar a cena inteira, pinte uma árvore a partir dessa cena. Ou, em vez de pintar toda a paisagem urbana, pinte apenas um prédio, por Ou prepare o desenho, comece a pintar e termine o desenho em casa. 7. Como usar uma paleta de cores limitada: Agora vamos falar sobre paleta de cores limitada para esboços de viagem, somos obrigados a usar uma paleta de cores limitada Primeiro de tudo, por causa do tamanho da minha paleta em si. Veja, eu tenho apenas 15 cores aqui, e isso é o que eu tenho em mãos quando pinto. Acho que é muito bom quando você tem uma quantidade definida de cores. Mas que você mesmo escolha quando não usa um conjunto pré-existente. Mas quando você compõe seu próprio conjunto, é por isso que eu mostrei como você pode fazer a mesma coisa por você Então você acabou de comprar uma paleta como essa. Você compra algumas cores em tubos e seleciona as que usará para suas aventuras de viagem. Eu também tenho meu grande conjunto de aquarela. Eu o levei comigo para minhas viagens, mas acabei nunca usando. Então, eu tenho muitas cores diferentes aqui, mas acho que esse conjunto aqui é mais do que suficiente para tudo. Quais benefícios a paleta de cores limitada pode oferecer? Em primeiro lugar, isso permitirá que seus esboços pareçam mais coesos Quando estiver limitado nas opções de cores, você usará as mesmas cores em todos os seus esboços, o que o ajudará a torná-los bonitos juntos Exemplo, deixe-me mostrar alguns exemplos dos meus esboços aqui Nesta dispersão aqui vemos os mesmos verdes. Vemos o mesmo blues em todos os esboços. E é isso que faz com que pareça coeso. Deixe-me encontrar outro exemplo para você. Esse, por exemplo. Novamente, temos os mesmos verdes em toda a página. Temos um blues semelhante. Novamente, é isso que contribuirá para seus esboços pareçam coesos Este exemplo aqui ainda não está concluído. Mas só para mostrar os verdes aqui, na verdade, este é o Cascade Green de Daniel Smith que tornará essa pasta coesa É por isso que acho que usar uma paleta de cores limitada é muito benéfico 8. Melhores suprimentos de arte para esboços de viagem: Nesta lição, falaremos sobre os materiais de arte para desenhar viagens Vou te mostrar tudo o que eu uso para desenhar viagens e vou começar com o caderno de esboços Atualmente, uso o caderno de esboços Moleskin, então é assim que fica quando usado e é assim que fica quando é novo Então, vou abrir um com você agora. Eu também tenho esse caderno quadrado dessa marca aqui. Eu sempre esqueço a marca. O nome é Tumuarta. Esse é o nome do caderno de esboços e também é muito fofo Vamos abrir o Moloskin juntos. Este é da coleção de arte. É chamado de álbum de aquarela, é papel aquarela de 200 gramas A única desvantagem desse caderno de esboços, eu acho, é a espessura do papel Eu prefiro trabalhar com 300 gramas. Por exemplo, este é um caderno de desenho de 300 gramas, mas este tem apenas O papel é um pouco fino para mim. Eu vou te mostrar como fica quando é usado. Você vê que algumas páginas ficam um pouco distorcidas quando você usa muita água Acho que essa é provavelmente a única desvantagem deste caderno de esboços, mas, por outro lado, eu realmente gosto dele Acho que o formato é perfeito. Eu absolutamente amo esse formato longo horizontal, na verdade prefiro ele ao quadrado. Acho que este oferece um pouco mais de espaço, um pouco mais de flexibilidade e mais espaço criativo para experimentos. Eu posso recomendar totalmente este caderno de esboços. Vamos abri-lo juntos. Esse é novinho em folha. Na verdade, comprei três deles para minha viagem até agora. Estou feliz com essa escolha. Aí está. Ao abri-lo, você pode tirar o papel e ele estará pronto para uso. Vamos ler sobre o jornal rapidamente. Temos 72 páginas aqui. O papel tem 200 gramas. Como eu disse, é 20% de fibra de algodão, o que é muito bom. Isso significa que temos 75% de celulose em 25% algodão, que é muito bom Normalmente prefiro trabalhar com papel 100% algodão, mas testei este e acho que é um bom compromisso. É prensado a frio nos dois lados da página. Isso significa que você pode usar todos os lados da página. Assim, você pode pintar em uma página e depois virar a página e pintar na outra. Você pode pintar em todos os lados sem ácido. O tamanho é de 21 por 13 centímetros. Tem um bolso interno expansível, o que é muito fofo Então, temos esse bolso onde você pode colocar algumas de suas memórias de viagem, por exemplo, suas passagens ou recibos ou qualquer outra coisa Eu acho que é uma coisa boa de se ter e pronto. Quanto aos outros materiais de arte, vamos passar às aquarelas Agora, essa é uma das perguntas mais comuns que recebo sobre essa pequena paleta de cores Então eu vou abri-lo para te mostrar. É assim que fica quando está aberto. Tem esses, esses ímãs aqui. Eu posso colocá-lo dessa maneira, e ele permanece como uma peça. No entanto, os ímãs não são tão fortes. Gosto de usar esse clipe para manter a paleta unida e realmente recortá-la no meu caderno de esboços Eu vou te mostrar como isso funciona. Vamos experimentar o novo caderno de esboços. Digamos que eu esteja abrindo. Digamos que eu queira pintar neste lado da página. Nesse caso, vou recortar a paleta aqui com esse clipe aqui, simplesmente assim. E é isso. Veja, ele permanece no lugar. Eu posso até mudar a posição do caderno de esboços. Eu posso segurá-lo assim verticalmente. A paleta não vai a lugar nenhum. Ele fica onde eu o recortei e é útil. Muito conveniente. O eclipse não está incluído no conjunto Essa paleta. Acabei de encontrá-lo na Amazon. Você pode pesquisar algo como uma pequena paleta de cores portátil para viagens, e tenho certeza de que encontrará algo semelhante Um lado da paleta é para as cores. Ela vem vazia com essas calças vazias que você precisa preencher com suas próprias cores. Então, no lado direito, você tem essa área onde você pode misturar a cor. Então, primeiro fiquei hesitante. Eu não sabia que gostaria dessa paleta ou não, mas no final, adorei Eu posso recomendá-lo totalmente. E você meio que se acostuma com essa pequena área aqui. No começo, achei que esse espaço aqui seria pequeno demais para misturar cores. Mas, na verdade, é perfeito para viajar. Quanto às cores, estou usando cores em tubos. Então, deixe-me mostrar as cores agora. Então, vou deixar essa paleta lado e mostrar algumas cores Então eu preenchi essa paleta com minhas próprias cores. Eu uso principalmente cores da Nievskapalitra. É uma marca russa. Nievskapalitra White Nights, é assim que elas se parecem. Também tenho algumas cores de Daniel Smith, novamente em tubos. Aqui está, algumas cores de Daniel Smith. Eu também gosto de Windsor Newton, por exemplo, tenho índigo de Mas basicamente qualquer aquarela profissional funcionará. Se você tiver outra marca em mãos, ela funcionará totalmente. Vou mostrar minhas cores favoritas para desenhar viagens Como temos apenas 15 panelas nesta paleta, estou limitado a ter 15 Eu vou te dizer quais eu estou usando. Antes de tudo, meus itens essenciais são cores primárias. É muito importante ter cores primárias. Por cores primárias, quero dizer amarelo, azul e vermelho. Essas cores são muito importantes porque essa é a base para misturar muitas outras cores diferentes. Se você conhece um pouco a teoria das cores, saiba que as cores primárias são aquelas que compõem todo o espectro de outras cores Essas são as cores que você não pode obter de mais nada. Digamos, por exemplo, que o verde seja uma cor secundária. Isso significa que você pode obter verde misturando amarelo e azul. É por isso que o verde é secundário. Isso não é primário, mas você não pode simplesmente misturar duas cores e obter um amarelo. Ou você pode obter duas cores em azul ou vermelho. É por isso que azul, vermelho e amarelo são primários. Isso significa que você não pode misturá-los de nenhuma outra cor. Por outro lado, roxos, marrons, laranjas, essas são as cores que você pode misturar totalmente É por isso que você vê, eu não tenho laranjas aqui porque laranja é muito fácil de misturar . Você acabou de misturar. Nós apenas misturamos amarelo com vermelho e você obtém laranja. O roxo também é muito fácil de misturar. Você apenas mistura azul e vermelho e fica roxo. É por isso que eu não os tenho aqui no meu set. Eu prefiro ter uma boa escolha de cores primárias. Claro, amarelo, eu tenho meu amarelo de cádmio aqui. Portanto, é um amarelo quente muito simples em Nevskpaltris, chamado amarelo em Nevskpaltris, Mas em outras marcas, ele pode ter uma cor diferente, mas também um amarelo básico e normal. Eu tenho quiabo aqui, você o vê em cima do meu amarelo, que não é exatamente uma cor amarela, mas ainda é amarelado Se eu misturar um Akra aqui , ficará um pouco parecido com um amarelo pastel ou algo parecido Dois amarelos. Também tenho vermelhos. Quanto aos vermelhos, na verdade tenho três vermelhos. Aqui eu tenho meu vermelho cádmio, que é um vermelho quente Apenas um vermelho quente muito básico. Esse é o único, na verdade. E ainda por cima, aqui eu tenho carmim. O carmim é um vermelho frio. Ele tende a parecer mais rosado. Se você fizer isso, o de cádmio ficará mais laranja e mais quente O carmim ficará mais rosa e mais frio. É por isso que é muito importante ter pelo menos esses dois vermelhos de tons diferentes, quentes e potros E eu também gosto desse terceiro vermelho. Isso é totalmente opcional, mas eu gosto dessa cor. Isso é chamado de rubi novamente por Nevskepalitra. Este é o que você tem aqui no meio. É apenas um vermelho neutro e muito vibrante que eu gosto. Mas, novamente, isso não é necessariamente, é apenas minha escolha pessoal. Quanto ao blues, eu tenho dois blues aqui. Na verdade, eu tenho ultramarino. Ou você pode usar cobalto. Eles são bem parecidos. Você pode escolher o que preferir. ultramarino em cobalto realmente não importa para mim, cor que eu sugiro que você Essa é a cor o tempo todo, é índigo. índigo é uma cor azul escura, escura muito intensa e complexa Eu uso essa cor para escurecer minhas cores. Se eu quiser uma cor verde, usarei índigo. Se eu quiser escurecer meus vermelhos, muitas vezes usarei índigo Pessoalmente, uso muito essa cor e acho essa cor muito versátil. Eu posso recomendá-lo totalmente também para outros blues. Deixe-me ver. Eu tenho, essa não é realmente uma cor azul, mas eu gosto da aparência delas. Esses dois são de Daniel Smith e eu tenho azul lunar. É colorido com granulação. Eu acho que é muito bom para desenhar viagens. Eu também tenho essa outra cor que é o brilho da lua. O brilho da lua tende para a cor roxa, então é mais roxo. Eles não são necessários. Essas são apenas minhas cores pessoais que eu gosto. Mas você não precisa ter esses. Quanto ao outro, deve ter cores. Gosto de ter uma cor verde que já esteja pré-misturada. Então, como eu disse, você pode misturar facilmente um verde usando azul e amarelo. Mas eu só gosto de ter esse verde. É chamado apenas de verde de Nievskapalitra. Em outras marcas, pode ser chamado de algo como verde de seiva. Portanto, é um verde muito neutro e muito versátil. Então, eu gosto de pegá-lo e usá-lo, você sabe, como um verde para tudo. Então, se eu quiser torná-lo um pouco mais leve, eu misturo com cádmio Se eu quiser torná-lo um pouco mais escuro, misturo com índigo, por exemplo, ou com E eu acho que é um verde muito útil de usar. E é muito neutro e muito natural. Também tenho outro verde aqui que não uso com tanta frequência. Você pode definitivamente ver que este tubo verde está quase vazio. E então eu tenho esse verde que é chamado de luz verde. É assim que se chama. Essa é uma cor muito forte, então eu não a uso muito. Mas às vezes, se eu quiser pintar o mar, por exemplo, gosto de misturar essa cor com cobalto ou com ultramarino e obter É por isso que eu também gosto dessa cor. Para pintar o mar, por exemplo, ou algo assim. Cores muito intensas, como talvez flores ou insetos muito particulares , por exemplo. Às vezes, os insetos têm tons muito brilhantes e muito fortes. Vou fazer uma amostra para você dessas cores. Eu apresento todos eles, então não se preocupe, mas deixe-me terminar com as cores. Depois disso, eu também tenho mais duas verduras que eu gosto. Novamente, são opcionais, mas estou realmente apaixonada por esses dois. Por Daniel Smith Eu tenho Cascade e tenho verde Paroline O verde cascata é uma cor muito complexa e eu adoro a aparência que fica diretamente do tubo É muito mais complexo do que o de Nevskra, o verde, o verde cascata. É difícil de descrever. Então, vou te mostrar o Swatch. E então o verde Perlin também é um verde muito bonito. E este é muito bom para pintar algo como floresta ou os verdes que estão longe. Porque, novamente, é muito bom direto do tubo e não preciso misturá-lo com nada. Parece lindo do jeito que está. Só para terminar de apresentar as cores, também tenho meus marrons Então, eu gosto de ter marrons pré-misturados novamente, porque acho que é conveniente já misturá-los É por isso que eu tenho dois marrons. Então eu tenho um marrom claro que é esse. E eu tenho um marrom escuro que é esse aqui. E esses são da Nivkepalitra. Mais uma vez, eu tenho minha sienna crua. Então essa é a cor mais clara. Então, parece um pouco com a cor cáqui, como o quiabo, algo mais laranja E então eu tenho essa outra cor, que é sépia. Então, isso é marrom escuro. E tudo isso é para as cores. E vamos fazer as amostras agora. 9. Amostragem e mistura de cores: Vamos fazer algumas amostras para que você possa ver como essas cores ficam na vida real. E isso já me permitirá apresentar meus outros materiais de arte, como este frasco de spray. Este frasco de spray é uma das minhas ferramentas favoritas, por isso é muito simples e muito barato. Mas eu adoro a forma como posso usá-lo. Normalmente, para lavar meu pincel, tudo que eu preciso, eu apenas borrifo um pouco na minha paleta E então eu faço esse movimento para tirar a cor do pincel. Pego um guardanapo e seco tudo. Ou você pode pegar um pedaço de pano velho em vez de um guardanapo, se preferir Se você precisar repetir essa ação até que a água esteja limpa, ela é transparente e pronto. A outra forma de usar este frasco é abri-lo e lavar o pincel diretamente no frasco. Às vezes eu também faço isso, mas geralmente o que eu prefiro é pulverizar dessa maneira Isso evita que eu carregue um recipiente de água comigo e água No começo, acho que há um momento em que você precisa se acostumar com isso, assim como com a paleta Mas quando você se acostuma, sua vida muda basicamente porque cabe em qualquer bolsa. É super leve e você não precisa mais se preocupar com água antes de eu começar a mostrar as cores, porque eu já tenho meu pincel nas mãos. Também falarei sobre o pincel. Esse é o pincel que eu uso para tudo. Isso é de Niska Palitra White Knights. Novamente, a mesma marca da aquarela. E eu estou completamente apaixonada por esse pincel. Portanto, é uma mistura de Kolinski e sintético. Então isso significa que é meio cabelo natural e meio sintético. E o sintético é usado para a ponta. Você vê como a ponta é afiada. Então, quando você coloca esse pincel na água, você vê que o corpo é bem redondo e grande e grosso E então temos essa dica que é super pontiaguda. Então, isso me permite criar lavagens grandes, como pinceladas grandes, mas ao mesmo tempo, pequenos detalhes Então, eu estou apaixonado por esse pincel. No entanto, você não precisa usar exatamente o mesmo. Se você encontrar algo semelhante de outras marcas. Acho que uma mistura incrível de cabelo natural e cabelo sintético funcionou muito bem para mim, pelo menos. Quanto ao número que estou usando o número quatro, também tenho o número seis. Mas percebi que uso mais o número quatro só porque é um pincel de tamanho médio. É adequado para tudo, especialmente quando você trabalha nesse tipo de formato pequeno, como este caderno de esboços aqui Acho que esse pincel é perfeito porque geralmente não preciso cobrir grandes áreas de cor. Portanto, esse pincel médio é mais do que suficiente para tudo. Portanto, tanto para preencher grandes áreas de cor , quanto para criar os menores detalhes E agora vamos passar para as amostras. Então, eu vou ter meu álbum de aquarela aqui, então, você sabe, papel aleatório para mostrar as cores E vou começar com meus amarelos. Então, deixe-me pegar meu frasco de spray. Vou pegar um pouco desse amarelo cádmio, e você pode ver que é apenas uma cor amarela muito neutra Então eu acho que está um pouco sujo porque eu tinha um pouco de verde nele, então vou tentar pegar uma versão mais pura dele. Então aí está. Agora você vê muito bem, acho que é uma cor amarela quente. Quanto ao quiabo, você lava isso, acho que todos sabem o que é Parece bastante semelhante ao amarelo. Você pode ver, mas tem um tom mais laranja acastanhado Eu acho que você pode ver isso. O quiabo é muito bom É uma cor muito neutra. Você pode usá-lo para muitas coisas diferentes. Então, isso é absolutamente essencial para mim. Então, amarelo e quiabo são meus itens essenciais. Quanto aos outros itens essenciais, vamos dar uma olhada nas cores primárias Então, os vermelhos. Deixe-me mostrar a diferença entre carmim e cádmio Agora isso é cádmio, vermelho cádmio. E eu estava te dizendo que é um vermelho quente, então você pode ver que tende a parecer mais laranja. Então, vou pegar a versão pura e você verá que é apenas uma aliada, a cor vermelha básica. Quanto ao carmim, eu disse que é um vermelho frio, então ficará mais rosado Deixe-me mostrar como isso funciona, como fica. Só pegando alguns, você vê que a diferença é bem visível, Então, isso parece muito diferente. É mais rosa, é mais frio. Definitivamente, vemos a diferença aqui. E em sua versão mais saturada, você vê que é meio que uma cor rosa forte, muito forte e vibrante. Para mim, pelo menos você deveria ter essas duas cores. Então, algo quente e algo frio. Esses são os itens essenciais. Se quiser, você pode adicionar um vermelho adicional de sua escolha, se desejar. Eu pessoalmente tenho essa cor Ruby aqui. Vou lavar meu pincel novamente e mostrar a aparência de Ruby. E é o tipo de cor que está no meio. Então, eu diria que é algo semelhante a ambos, mas ainda parece diferente. É assim que fica em uma versão mais saturada. Então eu acho que é mais frio, mas não tende a ser roxo assim, como Carmine Acho que isso é algo intermediário. Novamente, essa é apenas minha escolha pessoal. Você não precisa ter isso. Então eu acho que esses dois são mais essenciais. Quanto ao outro, deve ter cores. Vamos falar sobre blues agora. Vamos lavar meu pincel novamente. Aí está. Eu poderia pegar um recipiente de água adequado agora, mas prefiro mostrar apenas as ferramentas que estou usando para desenhar viagens E essa garrafa reta é o que eu uso para a azul, essa é cobalto, eu acho Sim, posso realmente mostrar a diferença entre cobalto e Mas para mim, eles são intercambiáveis. É assim que fica em uma versão mais concentrada. Então isso é cobalto. E então deixe-me te mostrar o ultramarino. Então, vou pegá-lo direto do tubo porque não o tenho aqui, e veremos como fica. Isso é ultramarino. Então, parece muito parecido, na verdade. Não há uma grande diferença nisso. Acho que o ultramarino provavelmente está um pouco mais saturado, mas a diferença não é muito Você pode escolher um ou outro, o que preferir. Além disso, meu azul obrigatório é, como eu disse, índigo Esse azul é diferente. Eu o tenho aqui. Este é o tubo na paleta Parece quase preto porque é um azul muito escuro. E você verá que a tonalidade já é diferente. Então você vê que fica mais escuro mesmo quando eu diluo com água Mas quando eu pego a cor forte, então mais pigmento, você vê o quão escura ela parece Então, essa cor, novamente, é perfeita para escurecer as cores Você vê o quão saturada, quão profunda é essa cor. Eu absolutamente amo isso. E, novamente, é muito versátil. Eu o uso para muitas coisas diferentes. Vamos passar para minhas outras cores essenciais que não são cores primárias, mas essas cores são obrigatórias Pelo menos para mim, porque acho que costumo usar muito essas cores e adoro ter essas cores na minha paleta Então, primeiro de tudo, verde, seja palitra. Eu vou te mostrar como isso se parece. Então, como você pode ver, é um verde muito neutro, de aparência muito natural. É por isso que eu adoro, porque é bom para qualquer coisa que seja verde, árvores, plantas, basicamente qualquer coisa. É assim que fica quando está em uma versão mais saturada, com mais pigmento. Você vê que está ficando muito escuro, na verdade, temos essa boa possibilidade de usar. Você vê os traços claros, a versão clara dessa cor e depois a muito escura , eu acho incrível E então, se você misturar com, digamos, amarelo cádmio, você pode obter mais cores de grama Acho que é uma cor muito versátil. Eu simplesmente adoro isso. Quanto aos outros verdes de que falei, mostrarei o verde claro que uso para pintar o mar, por exemplo. Então essa cor é muito forte, então você só precisa de um pequeno toque para ter uma ideia. Você vê que não é uma cor natural, parece um pouco antinatural Não há muitas coisas na natureza que tenham essas cores. Mas, como eu disse, para pintar o mar, por exemplo, eu gosto. Vamos misturar essa cor. Digamos que com azul, você verá o efeito que isso me dá. Se eu misturar com cobalto, obterei algo assim Veja, é uma cor muito bonita para pintar o mar. Eu pessoalmente gosto, é para isso que eu o uso. Caso contrário, se você não planeja pintar o mar, não precisa tê-lo em sua paleta Eu só quero encorajá-lo a entender o que você vai pintar, que tipo de lugares você vai se estiver pintando, em que tipo de estação você está pintando. Se for inverno, você provavelmente não precisará de muitos desses tipos de cores se estiver morando à beira-mar Se você sair de férias perto do mar, provavelmente precisará dessas cores. Também se trata muito do que você quer pintar e do ambiente em que você será. É por isso que você pode escolher suas cores adequadamente. Quanto às outras verduras, falei sobre Cascade green, de Daniel Smith Então, vamos experimentar. É assim que fica com apenas um pequeno toque de água. Você vê que é uma cor muito neutra. Ele tende para a cor azul. E então, se eu usar mais, é uma cor muito complexa. E eu acho que é muito elegante, nobre. Eu absolutamente amo isso. E é muito bom porque é diferente desse verde aqui que é quente. Esse verde é mais frio, muito mais frio. Então você vê que é muito parecido com o blues. E também essa cor se separa em dois pigmentos. Então você provavelmente não vê isso em vídeo, mas às vezes vejo que você pode ver esses grãos de cor azul que se separam. Isso simplesmente cria efeitos muito interessantes e muito bons que eu acho que ficam muito bem em esboços Pessoalmente, adoro essa cor. É meu item essencial para minha paleta. Mas, novamente, cabe a você decidir se deseja testá-lo. E então eu vou te mostrar mais uma cor de Daniel Smith. Este, desta vez é verde paralelo. É chamado de verde, mas você verá que é uma cor muito complexa mais uma vez, e acho que parece muito, funciona muito bem com o verde cascata Veja novamente, é uma cor muito nobre e é um verde muito suave Eu acho que é incrível pintar a floresta ou as árvores que estão longe porque não queremos verdes muito intensos para as árvores que estão longe, queremos algo mais parecido com isso. E, novamente, acho que é perfeito para esse tipo de coisa. Quanto aos outros itens essenciais, deixe-me mostrar os marrons Os marrons são meus itens essenciais. Como eu disse, gosto de ter aqueles já misturados para mim na minha paleta Eu uso Rosiena novamente. Esse é o único. Eu vou mostrar para você aqui mesmo. Parece laranja, é muito neutro, é muito versátil. Eu o uso para muitas coisas diferentes. Absolutamente recomendo isso ou algo similar. Além disso, você não precisa ter exatamente as mesmas cores. Estou mostrando que se você tem algo semelhante, você pode totalmente usar isso. Quanto à Pia, vou te mostrar como isso parece. É apenas um marrom muito normal. Nada de especial quando eu uso mais pigmento. É assim que parece. Apenas um marrom muito normal. Novamente, você pode substituí-lo por qualquer outra coisa que desejar. Mas eu pessoalmente adoro ter dois marrons. Adoro ter um claro e um escuro. Dessa forma, tenho pelo menos duas cores muito escuras no meu conjunto, que são esse índigo e esse marrom Essas são as cores mais escuras que eu tenho. Eu costumo usá-los em vez de preto. Veja, eu não tenho o preto na minha paleta. Eu não gosto de usar preto. Eu acho que o preto é realmente limitante. Eu sei que muitos artistas, especialmente iniciantes, gostam de usar para tornar suas cores mais escuras, para escurecer Mas, pessoalmente, eu não recomendo essa abordagem. E acho que você obtém cores muito mais interessantes e ricas se usar outra coisa. Então, por exemplo, se você usar índigo em vez disso, ou se você usar essa sapia Como eu disse, essa é apenas minha escolha pessoal. Eu não gosto de negros, eu não os uso. Quanto às outras cores opcionais de que falei, tenho meu brilho lunar Essa é uma cor de Daniel Smith. E é uma cor roxa, eu diria. É uma cor muito interessante e muito nobre. Novamente, como todas as cores de Daniel Smith. Gosto dessa marca e vou mostrar como ela é. Então aí está. É meio roxo pastel. Novamente, parece incrível direto do tubo. É uma cor muito interessante, muito bonita. Provavelmente é isso. Isso tudo é para as cores. Novamente, como eu disse, as opções de cores são muito pessoais. Assim, você pode ajustar isso totalmente de acordo com suas próprias necessidades. De acordo com suas próprias necessidades. Exatamente o que eu sugiro a você e o que eu acho necessário, não importa com que tipo de estilo você esteja pintando, ou não importa para onde você esteja indo, é ter pelo menos as cores primárias. Portanto, amarelos, vermelhos e azuis são absolutamente necessários em qualquer tipo de conjunto de Eu também recomendo fortemente que você tenha o verde. Algo como um verde neutro e um marrom. Dois marrons, provavelmente. Então, esse será o meu item essencial. E então, se você quiser alguns tons mais elegantes de verde ou azul, como essas cores de Daniel Smith, Cascade ou verde pérola. Se você quer algo mais complexo, mais bonito, sabe que pode escolher o brilho da lua ou outra coisa de sua preferência Mas, novamente, certifique-se de ter pelo menos amarelo, azul e vermelho Então foi isso para as cores. E deixe-me terminar com os outros materiais de arte aqui. Então, eu quero falar sobre lápis agora. Então, antes de pintar, antes passar para o processo de pintura, precisamos realmente esboçar nosso assunto É por isso que estou usando lápis de grafite comuns para isso, geralmente uso lápis macios E eu tenho B e dois lápis B aqui da Kochenor. É uma marca de cheques e eu absolutamente a adoro. Esses são meus lápis favoritos. Se você tem outra marca favorita, fique com ela. Mas eu sugiro que você escolha algo não mais difícil do que H B; na verdade, eu preferiria escolher B ou dois B, não mais do que dois B, porque, caso contrário, seria muito macio E você estará apenas manchando as outras páginas do seu caderno de esboços E se você quiser colorir seus esboços, isso fará com que pareçam sujos se você usar um lápis bem macio É por isso que acho que B e dois B são perfeitos para tudo. O que mais? Eu tenho minha borracha, na verdade, eu tenho essa borracha necessária novamente por gênero, então eu não tenho uma Mas geralmente quando você compra, é uma peça quadrada e, quando você começa a usá-la, assim que fica com a aparência de uma goma de mascar Basicamente, você vê que é muito macio e esse é o truque dessa borracha É muito gentil para o papel, veja se eu desenho alguma coisa, existem opções diferentes. Você pode usá-lo para fazer uma salsicha e enrolá-lo no papel Isso o ajudará a tornar o desenho mais claro se você achar que suas linhas estão muito ousadas ou se for usá-lo apenas como uma borracha comum, como uma borracha normal A diferença é que esta é mais suave para o papel do que uma borracha rígida comum Eu já te falei sobre meu frasco de spray. E a última ferramenta que quero te mostrar é esse selo de namoro Gosto de usá-lo para datar meus desenhos. Por exemplo, deixe-me te mostrar um. Essa, veja, eu tenho a data aqui. Acho que é uma maneira muito divertida de guardar memórias e lembrar quando você fez esse esboço Novamente, isso é opcional, mas estou me divertindo muito com isso. Normalmente, você pode usar um bloco de tinta com o qual você pode usá-lo, mas como com o qual você pode usá-lo, eu não tenho muito espaço, novamente, eu só uso meu marcador para criar o carimbo O que eu preciso fazer é usar esse marcador de pincel. Estou apenas cobrindo as letras com o marcador. Aí está. Você pode colocar uma data em suas pinturas dessa maneira. Tudo isso foi para os materiais de arte e eu realmente espero que ajude você a escolher seu material de arte favorito e indispensável para desenhar viagens 10. Vamos mapear nosso spread: Então, nesta lição, deixe-me mostrar como pode ser trabalhar no planejamento de seu spread. Digamos que eu queira planejar a propagação. Estaremos pintando durante esta aula. Eu sei que quero ter três ilustrações. Como eu disse, vou pintar um da vida, um da vida mais referência e um da referência. E eu sei que quero ter três deles. Quero que a ilustração principal esteja no centro. Então, vou delinear essa área onde quero colocá-la. E isso é algo assim, então eu não preciso pintar nada nem desenhar nada. Estou apenas colocando uma grande forma e sei que é minha maior cena, então a paisagem estará aqui dessa maneira. Eu tenho esses dois pontos para outros dois elementos. Então eu sei que talvez eu coloque o elemento que vou pintar da vida aqui e depois vou pintar o animal em algum lugar aqui. Estou apenas adicionando, você vê essas formas, essas bolhas. Para que eles possam me guiar onde eu preciso colocar as coisas. E então eu sei que esses dois pontos são para o texto. Não preciso descrevê-los, mas se você quiser, pode fazer com que tenha tudo planejado desde o início e veja que é bem parecido com o que obtivemos no final Então, temos a cena principal aqui, exatamente como a descrevemos Temos o macaco aqui, e depois temos o elemento arquitetônico aqui E depois posicionamento do texto. Se você se sentir um pouco confuso com a composição e com a forma de colocar os elementos de forma que fiquem bonitos e coesos, sugiro que crie essa cena antes de começar a trabalhar na versão final E isso apenas o ajudará a ter um plano em mente, e isso o ajudará a permanecer consistente e a ter um plano antes de realmente começar a trabalhar em algo. 11. Como esboçar uma paisagem da vida: Nesta lição, começaremos nosso primeiro esboço a partir do spread Eu estarei desenhando da vida. Em primeiro lugar, estou apenas restaurando as linhas para me guiar. Ao desenhar, eu posiciono essas formas para me informar onde vou colocar os esboços, e agora é hora de começar a delinear o esboço Estou começando pelas formas básicas. Como sempre, estou desenhando este templo aqui com uma enorme árvore na frente dele Meu primeiro objetivo aqui é capturar imediatamente as formas básicas. Então, eu não vou entrar em detalhes ainda. Acabei de esboçar a primeira torre que está no lado direito do meu papel e agora estou delineando a árvore Então, decidi posicionar a árvore em algum lugar no meio da minha página. Não exatamente no meio, mas um pouco mais no lado direito. Agora estou esboçando a parte esquerda do desenho. Eu tenho outras duas torres lá e muitos outros elementos arquitetônicos que eu gostaria de mostrar neste esboço Quando estou satisfeito com o lado esquerdo do esboço, eu o deixo um pouco mais detalhado Posso então prosseguir com o lado direito e fornecer a mesma quantidade de detalhes que fiz no lado esquerdo. Desenhar a arquitetura e especialmente, a arquitetura antiga pode ser complicado, mas se você pensar que não deveria ser perfeito, esses blocos de pedras são Para mim, era importante dar ao espectador a ideia de qual é o material desses edifícios? Stone, mas eu não quero que seja perfeito. Veja, minhas linhas são bem orgânicas, elas não são retas. Não estou usando nenhuma ferramenta de medição, nenhuma régua, nada disso Estou apenas usando minha mão para delinear esses elementos. Agora estou trabalhando na árvore. Eu já tenho a forma áspera da árvore e agora é mais uma questão de definir melhor as raízes. Se você ver na parte inferior da árvore, temos muitas raízes diferentes. E acho que isso dá muito interesse à árvore e dará muito interesse ao esboço Por isso, para mim, é importante delinear essas raízes já nesta fase para que possam me guiar durante meu processo de pintura, tornando o contorno da árvore um pouco melhor E agora é só adicionar alguns toques finais, toques finais na árvore, toques finais na arquitetura, talvez Veja, eu estou delineando essas colunas aqui, esses tijolos separados Eu farei a mesma coisa nas torres. As torres são bem detalhadas, há muitas coisas acontecendo, então eu queria dar a elas um pouco mais de detalhes Agora vamos continuar com a pintura. Acabei de misturar uma cor bem clara, é uma mistura de quiabo e amarelo cádmio Também estou introduzindo um pouco de llena rosada. Então, adicionei um pouco de llena rosada à minha mistura e agora adicionei um pouco de sapia à minha mistura para obter essa cor marrom mais escura Veja, eu estou pintando em um local, então eu não faço nenhuma camada aqui Vou apenas preencher a área da árvore com essas cores. Comecei com as cores mais claras e depois continuei com as mais escuras Agora estou trabalhando na parte direita da árvore com a primeira cor marrom claro e, gradualmente, adiciono os detalhes mais escuros para misturar essa cor escura Acabei de usar mais sépia. Eu introduzi mais sépia na minha mistura, então posso usar essa cor para as áreas sombreadas da minha árvore Veja que entre as raízes temos sombras. É por isso que é importante para mim, já nesta fase, delinear essas sombras ali Depois que a primeira camada ficou seca, você vê que está muito quente aqui. A tinta seca muito rapidamente. Então eu posso começar a introduzir uma segunda camada. Agora eu misturei uma cor cinza claro. Eu adicionei um pouco de índigo à minha mistura e obtive essa cor cinza claro para a arquitetura É uma cor legal e acho que será um contraste muito bom entre essa árvore amarela e quente e a arquitetura azul fria. Então eu acho que é uma boa cor. E vou continuar preenchendo a área do prédio, ou seja, das torres e dos outros elementos arquitetônicos com essa cor Estou trabalhando com todo o corpo do meu pincel neste estágio. Estou apenas preenchendo a área de arquitetura sem pensar nos detalhes neste estágio. Agora. Trata-se apenas de dar a todo o prédio essa aparência uniforme de lá. Depois disso, adicionarei alguns detalhes em um estágio posterior. Acabei de adicionar mais índigo à minha mistura existente para tornar algumas partes do meu prédio mais escuras, especialmente entre as colunas Porque eu vejo esse espaço mais escuro, porém, há uma sala lá E é naturalmente mais escuro. É por isso que já estou escurecendo essa área com meu pincel trabalhando no lado direito Agora, delineando esses elementos um pouco mais, acabei de misturar essa cor rosa, então é um rosa sujo Acabei de introduzir um pouco de vermelho cádmio. Você também pode usar carmim, se quiser. E estou adicionando essas cores a alguns elementos do meu esboço, como essas colunas Por exemplo, também estou usando essa cor para delinear o lado esquerdo do meu esboço E estou usando mais índigo para obter essa cor marrom escuro e cinza acastanhado É semelhante ao cinza inicial que tínhamos, mas apenas em sua versão mais escura E eu o estou usando na parte inferior do meu esboço. Eu quero que todo o contraste esteja concentrado lá. É isso que estou usando, essa cor. Acabei de misturar minha cor rosa e acho que ela suportará a cor rosa suja inicial que eu misturei. É de cor arroxeada. Você vê que essas cores são bem complexas. Não estou usando nenhum azul ou vermelho simples e Todas essas cores são misturadas para obter tons elegantes e bonitos. Agora, por exemplo, estou usando essa cor cinza escuro novamente para parte interna do meu prédio, onde vejo que a maioria das sombras está concentrada. Como você pode ver, não estou usando nenhuma cor preta simples para escurecer minhas cores Como expliquei anteriormente. Para escurecer minhas cores, eu sempre uso índigo ou Isso é exatamente o que eu usei para escurecer minhas cores de cinza aqui Além disso, como você pode ver, estamos desenhando na hora, não tenho a possibilidade misturar todas as minhas cores de antemão para obter minhas Normalmente, estou adicionando um pouco disso e um pouco daquilo. E estou modificando e alterando minhas mixagens de uma só vez. No momento, estou adicionando alguns detalhes à minha arquitetura. Já os adicionei no lado direito do esboço, na torre direita, e agora estou adicionando-os à torre esquerda Você vê como estou mudando a maneira como faço meus golpes. Se antes eu preenchia grandes áreas e usava todo o corpo do meu pincel, agora estou trabalhando com a ponta do pincel para adicionar linhas mais finas em detalhes e delinear esses Mas também estou usando o corpo do meu pincel. Para pinceladas maiores, é importante diversificar suas pinceladas e usar seu pincel dessa forma, para que você possa mostrar menores detalhes, mas também Agora estou misturando uma cor verde. Vejo que atrás do meu prédio há algumas árvores verdes. Eu misturei essa cor verde clara usando verde e amarelo cádmio. Estou apenas adicionando essas pinceladas espontâneas, você vê primeiro no lado direito do meu esboço, eu vejo alguns arbustos ali Veja, eu não estou sendo muito preciso. Eu não os desenhei de antemão. Estou apenas entregando os arbustos gratuitamente porque, de qualquer forma, eles estão longe, então não quero que sejam muito detalhados É por isso que eu só quero adicionar algumas pinceladas espontâneas e animadas e acho que será o suficiente para dar um pouco mais de interesse, mais charme ao dar um pouco mais de interesse, mais charme Acho que verduras, plantas e árvores sempre dão algum interesse e charme. Acho que será um bom elemento para adicionar ao nosso esboço. Agora estou continuando com essa cor marrom escura. Acabei de adicionar um pouco de sapia à minha mistura para obtê-la. E estou usando essa cor para escurecer algumas áreas do meu esboço, como esses detalhes da torre, outros elementos arquitetônicos Também estou adicionando esses detalhes especialmente ao primeiro plano Eu não quero que o fundo seja muito, muito visível. E se você conhece as regras do ar, da perspectiva e da perspectiva em geral, o que está mais perto de nós deve parecer mais sombrio É por isso que estou usando essa cor escura, especialmente em primeiro plano Não o estou usando em elementos que estão muito distantes porque quero que a atenção do espectador esteja em primeiro plano Eu continuo adicionando esses detalhes com meu pincel. Também diluí essa cor com água. E agora você vê que estou usando a mesma cor, mas em uma versão mais clara para dar alguns detalhes da árvore e também alguns detalhes no primeiro plano do meu Agora estou delineando os tijolos, esses tijolos individuais com a ponta do meu pincel Novamente, você vê que minhas linhas são bastante irregulares e pronto. Terminamos nosso esboço na hora e agora é hora de terminar no estúdio 12. Como terminar o esboço no estúdio: Bem-vindo de volta. Depois de nossa sessão de esboço aéreo do plano, estou pronto para continuar o trabalho nesse esboço em meu estúdio Usarei exatamente os mesmos suprimentos que usamos para desenhar ao ar livre Eu tenho minha pequena paleta aqui, minhas cores e a paleta em si, onde estou misturando as Eu tenho exatamente o mesmo pincel. Tenho meu frasco de spray que posso usar como recipiente de água se eu o abrir. E então eu também posso borrifar na minha paleta e lavar meu pincel dessa maneira Eu tenho meus guardanapos, então meu lenço de papel que está sempre por perto quando eu pinto, e tenho minha foto de referência Tirei essa foto em um local quando estava desenhando. Eu o enviei para o meu iPad para poder tê-lo por perto. Quando eu esboçar, vou usá-la como uma imagem de referência para finalizar esse esboço Acho que estamos prontos para começar, então vamos começar. Em primeiro lugar, acho que vou começar com a árvore. Eu já tinha um pouco de água na minha paleta e posso começar a misturar algumas cores para nossa árvore Acho que agora parece um pouco leve e acho que faltam alguns detalhes Vou misturar essa cor contendo quiabo e vou adicionar um pouco de azul a ela Agora parece um pouco esverdeado. Estou adicionando um pouco de marrom. Quanto ao marrom, sou apenas um pouco de sapa, algo marrom. Mais marrom. Vou usar essa cor para dar algumas sombras às raízes porque vejo que a parte mais baixa da árvore é bem escura Existem algumas raízes lá, e eu quero destacá-las. Eu misturei essa cor novamente contendo dois tipos de marrom. Eu uso o Raena Spa. Eu também usei um pouco de índigo. E, e eu obtive uma cor escura que vou usar agora para os detalhes escuros aqui. Como a árvore está em primeiro plano, quero ter certeza de que a árvore é bonita e detalhada, porque muita atenção vai para a árvore, porque esse é o assunto mais próximo Não estou muito satisfeito com a cor que recebi. Acho que parece um pouco verde demais. Eu apenas o apago da minha paleta e vou misturar outra coisa que você vê às vezes quando desenha em um ponto, você está mais interessado no Você não tem muito tempo para pensar na cor exata que deseja misturar, mas onde você está no estúdio, você tem esse privilégio Veja, eu rapidamente misturei outra cor. Em vez disso, usei sépia e rubi. Acho que prefiro algo mais quente para essas sombras. E eu acho que isso parece muito melhor. Na verdade, acho que a cor anterior era um pouco verde demais. Isso é mais neutro. feliz com o resultado dessa cor. Posso usá-lo para separar visualmente essas raízes umas das outras. Novamente, quero dar alguns detalhes a essas raízes. Só porque acho que está em primeiro plano. Nós realmente queremos que essa árvore se destaque um pouco mais. No entanto, também é importante não escurecer demais as sombras Veja, eu estou usando uma cor bastante clara, então não é muito escura. E adicionarei gradualmente essas sombras até ficar feliz, mas não vou ficar loucamente escura neste estágio Se eu quiser diluir a cor um pouco mais, eu apenas borrifo com meu frasco de spray mais uma vez e você verá que minha cor é mais clara Agora, você pode ajustar a intensidade da sua cor em qualquer lugar. É muito fácil. Agora você vê que estou usando a mesma cor , mas em sua versão mais clara. Acho que estou muito feliz com a árvore agora. Então eu dei alguns detalhes, mas não estou ficando louca com detalhes porque eu ainda queria parecer um esboço Então, acho que estou feliz agora com isso neste estágio e talvez eu continue trabalhando na arquitetura agora. Antes de eu talvez adicionar alguns outros detalhes à árvore. Eu gostaria de deixar essa parte aqui mais escura, a parte inferior do prédio, eu gostaria de torná-la mais escura, então vou misturar uma cor para Novamente, estou usando índigo. Vou pegar um pouco de marrom e adicionar, só para dar um toque de azul novamente, um pouco mais de marrom, porque acho que agora falta mais água se necessário. Novamente, mais azul. Às vezes, você vê no estúdio o processo de mistura de cores pode ser um pouco mais longo do que durante o esboço plenário Eu tenho essa cor cinza, ela tende para a cor azul. Então eu acho que parece azulado e estou muito feliz com isso. Eu só queria dar mais sombra a essa parte inferior do prédio apenas para separar visualmente o templo da árvore. Vou continuar usando essa cor nesta parte inferior. Acho que seria bom dar a essa parte do esboço um pouco mais de contraste com minha cor Você vê que é claro o suficiente, não é muito escuro, então ainda podemos ver o que está acontecendo por baixo dessa E isso é exatamente o que eu quero. É importante não estragar seu esboço ao adicionar detalhes, pois existe o risco de fazer isso Há uma diferença muito tênue entre melhorar a aparência e adicionar detalhes finais. Faça com que pareça mais acabado e tudo mais, e entre começar a estragá-lo, porque às vezes podemos ficar satisfeitos com o que fizemos em um determinado local E então, quando começarmos a nos aprofundar nos detalhes e em tudo mais, podemos começar a perder o frescor inicial, você sabe, do esboço É por isso que é muito importante trabalhar gradualmente, eu acho, nesses detalhes e observar o que você está fazendo. Então, se você acha que os detalhes você está adicionando não se somam, mas realmente começam a aparecer, veja seu esboço mais cheio ou desnecessariamente Então talvez esse seja o momento de realmente começar, interromper o processo e dizer, ok, pronto. Vou tentar manter esse equilíbrio e não me deixar levar pelos pequenos detalhes Estou usando a mesma cor e adicionando apenas algumas linhas finas para tornar o esboço ainda mais detalhado E depois adicionarei os detalhes mais sombrios no final. Não estou tentando pintar todos os detalhes que quero agora. Estou apenas brincando de adicionar essas linhas porque vejo que esses são os detalhes dessa parte do templo. Eu quero mostrá-los e acho que nesta fase eu posso fazer isso. Estou apenas brincando com essas linhas. Acho que estou muito feliz com a forma como está indo. Novamente, você vê que estou usando todo o corpo do meu pincel para fazer caminhões de escovas grandes e, em seguida, uso apenas a ponta do meu pincel para adicionar esses detalhes finos porque vejo que nosso prédio é feito , porque vejo que nosso prédio é feito desses blocos de pedra e quero que eles sejam visíveis no meu esboço Quero que o espectador entenda que são blocos de pedra. É por isso que estou criando essa textura em algumas partes do meu esboço. Para criar essa textura, estou usando a ponta do meu pincel. Estou pegando a mesma cor e também escurecendo essa área aqui Além disso, veja bem, eu não estou tentando ser fotorrealista aqui. Se você olhar minha referência, verá que algumas coisas são diferentes. não é Na verdade, não é necessário criar uma fotocópia da imagem Nosso objetivo é apenas fazer com que o esboço pareça mais bonito e detalhado Portanto, realmente não importa se o que você está fazendo agora é exatamente a mesma coisa que você vê na foto. Portanto, alguns elementos do seu esboço podem ser diferentes da imagem Se parece bom, está tudo bem. Então, ninguém vai controlar você e ver como esse tijolo não estava lá. Você sabe, como se esse elemento arquitetônico fosse um pouco maior, talvez leve e menor. Esse tipo de detalhe realmente não importa desde que pareça confiável, seu objetivo é fazer com que as coisas pareçam realistas, mas como você faz isso realmente não importa Veja, agora estou adicionando essas linhas porque acho que isso dará a ideia de que existem alguns tijolos e algumas coisas acontecendo lá E eu não os vejo necessariamente na minha referência, mas ainda assim. Pinte-as porque acho que elas darão detalhes e é assim que posso mostrar que essas torres são complexas e têm muitos detalhes. Portanto, não estou tentando repetir exatamente a mesma coisa que vejo na foto. Estou tentando reproduzir a impressão que temos ao ver essa cena Sabe, acho que estamos prontos para adicionar os detalhes finais agora. Acho que estou muito feliz com o resultado desse esboço. Vou adicionar alguns detalhes aqui e ali às torres Vou ajustar um pouco a forma da torre, e também desta aqui. Agora, vou misturar a cor mais escura usando as mesmas cores, mas em uma versão mais concentrada Então, mesmo índigo, mesma cor de sapia. Mas vou misturar uma cor muito mais escura, então você vê que é muito, muito escura, quase preta Não tenho certeza se vou ficar com essa cor, mas vou experimentá-la no papel e ver se gosto. Acho que pode funcionar. Provavelmente vou usar essa cor, mas com muito cuidado. Não coloco em todos os lugares, apenas em algumas áreas onde acho que detalhes são necessários porque essa é a cor mais escura que estamos usando Isso vai chamar muita atenção. Preciso saber onde quero colocá-lo. Queremos que o espectador olhe aqui É por isso que vou usar essa cor mais escura apenas no primeiro plano Caso contrário, atrairá muita atenção para os detalhes que estão distantes. E não queremos isso, queremos que a maior atenção esteja em primeiro plano Veja, estou escolhendo as áreas que quero destacar. E é aqui que estou adicionando esses traços finos, mas não em todos os lugares. Isso é importante. Acho que vou concentrar meu esforço nesses detalhes aqui, porque eles estão bem próximos de nós. E é por isso que você vê que eu adicionei essas linhas ali. Vou deixar você me ver adicionando os detalhes, os detalhes finais do esboço. Agora posso começar a adicionar os detalhes finais ao nosso esboço. Eu adicionei esses detalhes mais sombrios em primeiro plano e acho que fica muito bom com minha senhora aqui, desenhamos Acho que esses dois esboços ficam muito bem juntos. Agora, tudo que eu preciso é adicionar os toques finais usando a mesma cor Vou adicionar os últimos detalhes ao rem, vou sublinhar algumas sombras escuras e estou usando a mesma cor que estava usando para a arquitetura Agora vou misturar uma cor diferente. Acho que para isso, para a área interna da árvore, vou usar algo mais marrom. Vou dar um toque de Siena e apresentá-la à minha existente Isso fará com que minha mistura pareça um pouco mais marrom em vez de apenas preta. Vou usar essa cor para dar os toques finais às raízes Você vê agora que estou trabalhando com a ponta do meu pincel. Acho que estou quase terminando aqui. Acho que vou dar um pouco de textura à árvore para que eu possa fazer a textura apenas fazendo essas pequenas linhas. Isso é algo que eu vejo na árvore real e é assim que vou mostrar a textura em algum lugar. Nem em todos os lugares, apenas em alguns lugares, em alguns pontos , por exemplo, talvez aqui nesta rota provavelmente também. Basta usar essas linhas para dar um pouco mais de interesse à árvore. Acho que estou muito feliz. Faça o contorno um pouco mais ousado. Vou lavar minha paleta e também dar alguns detalhes às verduras Você pode ver na minha referência, eu tenho essas árvores no fundo. Acho que também gostaria de dar às árvores apenas uma camada adicional de detalhes. Preciso lavar meu pincel primeiro, para ver se está sujo da cor anterior. Eu apenas borrifo na minha paleta, esfrego meu pincel na paleta e limpo tudo com minha toalha de papel, com meu Se eu precisar, faço isso novamente até obter água ou água quase limpa quando pulverizo. E você vê agora que está bem claro, então eu posso misturar uma nova cor. Então, vou misturar um pouco de amarelo com verde. Estou usando apenas bincpaltras de cádmio amarelo e verde E vou usá-lo para dar esses toques finais às minhas verduras, aos meus arbustos aqui Então, eu não quero que os arbustos recebam muita atenção. Mas acho que ainda é bom se fizermos com que pareçam um pouco mais escuros Veja, estou usando essas manchas e pontos para fazer minhas verduras parecerem bastante espontâneas e Vou escurecer essa cor um pouco mais. Apenas fazendo a mesma cor , mas uma versão mais intensa. E vou usar essa cor para escurecer essas áreas mais baixas onde os arbustos se encontram com a arquitetura Eu acho que é melhor se eles estiverem escuros. Novamente, quanto aos arbustos que você vê, eu os inventei um pouco, então eles não são exatamente os mesmos que você pode ver na minha referência. Mas, novamente, depende de você o que deseja criar em seus esboços Você não precisa seguir cegamente a realidade se não quiser É por isso que eu acho que, especialmente para os verdes, para os arbustos, essas coisas, você pode ser flexível e inventar coisas um pouco Tudo bem, na próxima lição, começaremos a pintar nossa ilustração final. Adicionaremos mais um esboço no lado esquerdo da página para completar a página. Nos vemos na próxima lição. 13. Como desenhar um retrato da vida: Nesta lição, mostrarei como fazer um esboço do início ao fim em um local Então, selecionei o tipo de assunto que quero colocar no lado direito da minha e decidi que seria no Apsara Você a vê no lado direito da tela agora. Apsara é um espírito, então é uma espécie de ninfa ou deusa na religião cambojana E achei que seria um assunto muito interessante de esboçar Essas figuras femininas estão por toda parte aqui no Camboja, onde estou desenhando Acho que foi um dos elementos mais típicos que encontrei nesses templos antigos Decidi por que não desenhá-lo. Agora você vê que eu já prossigo com o esboço da forma geral da minha figura feminina Comecei pela cabeça, apenas a proporção geral da cabeça, e agora estou adicionando alguns elementos à coroa de Nossa Senhora. Se eu precisar apagar, é claro, desenhar é um processo Nada está esculpido em pedra. Se você perceber que cometeu um erro ou que as proporções estão erradas, você pode pegar totalmente a borracha e apagar Estou continuando com as características do rosto. Agora você vê que estou colocando essas linhas orientadoras. Então, para me orientar onde o colar estará, onde estarão as características do rosto Antes de pintar a boca ou desenhar a boca, os olhos e o nariz, preciso colocar essas luzes-guia que você me vê colocando agora Também para o nariz. É um processo muito gradual. Eu mudo de uma parte do desenho para outra. Depois do rosto, posso prosseguir com a coroa e depois voltar ao rosto novamente, por exemplo. Agora é hora de delinear melhor as características do rosto, como os olhos, por exemplo Estou fazendo isso com esses movimentos curtos e agora vou adicionar gradualmente outras características do rosto, como nariz e boca Você vê que é um processo gradual. Como eu disse, não começo meu esboço com esses toques finais, como olhos, boca e outras características do rosto Mas eu sempre começo com formas gerais e formas grandes, como todo o oval do rosto, as proporções da coroa do rosto. Só depois disso, posso me aprofundar nos detalhes, como estou fazendo aqui, por exemplo. Agora estou focando nesses brincos e estou ficando um pouco mais preciso com as proporções do rosto Também posso adicionar alguns detalhes à coroa. Vejo que a coroa dessa Apsara é muito interessante. Tem muitos desses elementos típicos e muito interessantes que eu adoraria compartilhar para mostrar no meu esboço Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Eu os descrevo primeiro no lado esquerdo e depois faço a mesma coisa no lado direito Eles são bem simétricos. Não é muito difícil fazer esse tipo de coisa. Agora, estou apenas adicionando alguns detalhes à coroa e ao rosto novamente. Em primeiro lugar, quando estou muito feliz com a aparência geral e as características gerais do rosto, posso prosseguir com outros elementos secundários Vejo que há uma moldura que envolve minha senhora e agora acho que é hora de delinear essa Estou dando alguns detalhes porque vejo que existem esses elementos interessantes que eu gostaria de pintar com aquarela Já estou delineando essas coisas com lápis, também no lado direito Agora é hora de dar mais detalhes à coroa e ao rosto. É importante não dar muitos detalhes aos seus esboços pois você os pintará de qualquer maneira Mas eu acho que é importante adicionar os detalhes gerais e os elementos importantes já com lápis, porque senão você pode facilmente esquecê-los quando passar para o processo de pintura. Eu acho que é necessário adicionar alguns deles já. Neste estágio, estou delineando o corpo um pouco melhor Não vou pintar a figura inteira , mas apenas um detalhe. Veja, decidi concentrar meus esforços na cabeça e na parte superior do corpo. Essa é apenas minha escolha pessoal e acho que é isso que se encaixa melhor na minha página. Agora estou adicionando alguns detalhes na mão e no rosto O rosto é uma parte muito importante. Estou realmente dedicando meu tempo aqui e tentando obter os recursos o mais precisos possível. Novamente, se eu precisar aumentar um pouco, eu faço, então eu definitivamente dedico um pouco mais de tempo para acertar essas proporções e os detalhes. Veja, novamente, eu estou trabalhando nos olhos agora, certificando-me de que eles estão no lugar certo. Também estou dando às bordas inferiores dos olhos esse contorno mais escuro, igual ao queixo e igual aos brincos Eu já gosto de dar uma aparência mais ousada aos meus esboços quando acho que é necessário nesta fase Por exemplo, eu uso o contorno mais ousado para delinear o rosto e os brincos Agora vou desenhar a mão um pouco melhor e também alguns outros elementos da minha figura feminina e vou prosseguir com a pintura. Muito em breve. Você vê que meu esboço agora está pronto 14. Como pintar um retrato da vida: Depois de terminarmos nosso esboço, posso prosseguir com a pintura Estou reabastecendo algumas calças que estavam faltando cores Por exemplo, adicionei esse cobalto à minha paleta e estou misturando a Estou misturando uma cor amarela clara aqui. É uma mistura de quiabo com amarelo de cádmio. Ou você pode simplesmente misturar apenas quiabo com água. E eu o estou adicionando ao lado esquerdo do rosto da minha senhora e também ao lado esquerdo do corpo. Esta é apenas a primeira lavagem leve que estou fazendo aqui. Quero dar um pouco de cor às áreas claras agora, é por isso que estou começando com essa cor amarela muito clara. Depois disso, misturei uma cor mais escura, desta vez azulada Eu usei um pouco de cobalto para obter essa mistura. Você vê que eu vou usar essa cor para o fundo. Basicamente, quero que minha figura, minha figura feminina, se destaque do fundo. É por isso que eu quero que seja mais leve. Estou usando os princípios da pintura negativa agora e veja, estou pintando tudo , menos as figuras femininas. Estou pintando o fundo e isso me permitirá fazer a figura se destacar da página. A pintura negativa é uma ferramenta muito boa que você pode usar para desenhar viagens Esta é a demonstração exata disso. Se você quiser que algo pareça mais claro, uma das maneiras de fazer isso é deixar o fundo mais escuro Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Estou usando a mesma cor azul. Também aqui no lado esquerdo do meu esboço, estou cobrindo delicadamente o fundo com ele Veja, estou evitando os detalhes da coroa do corpo, mas ainda estou deixando algumas pinceladas visíveis no lado esquerdo porque é um esboço e quero dar a ele um pouco dessa aparência animada Acho que é bom ver algumas pinceladas visíveis nos esboços, e agora é hora de introduzir Então eu adicionei um pouco de sapia e um pouco de índigo à minha mistura. E quando meu papel ainda está molhado, começo a adicionar esses detalhes mais escuros E você vê que eles se misturam muito bem com o resto da minha pintura Como estou usando a técnica molhada no momento, estou usando a mesma coisa no lado direito. Veja, estou fazendo isso em correspondência com o esboço da minha Apsara, minha Estou adicionando a cor mais escura agora. Acabei de adicionar um pouco mais de índigo à minha mistura existente. E veja, eu obtive uma cor ainda mais escura. E agora estou usando isso para sublinhar o contorno da figura feminina que você vê Especialmente no topo, onde vejo a coroa agora, um pouco no lado direito também. Porque eu quero dar um certo tom ao rosto agora, quando a forma e as características do rosto começarem a se destacar. Acho importante dar um pouco de volume ao rosto. Estou começando pelo queixo. Veja, eu dei um pouco mais de volume ao queixo e estou dando ao rosto um pouco mais de volume. Esse é o estágio que levará algum tempo. Os recursos de fase geralmente são os mais longos de se obter. É um processo gradual. Novamente, veja que acabei de adicionar uma sombra básica agora e continuarei esse processo mais tarde. Enquanto isso, estou trabalhando no queixo e no pescoço. E também alguns outros detalhes com rostos. Com esses elementos que envolvem rostos, acho importante ter uma abordagem gradual. Veja bem, eu não uso cores muito escuras imediatamente, mas prefiro adicioná-las mais tarde porque sei que poderei fazer isso agora. Por exemplo, estou adicionando o tom mais escuro que usei até agora Estou sendo muito cuidadoso e gentil. Veja, estou usando a ponta do meu pincel e estou adicionando essa cor escura apenas algumas áreas do rosto e da coroa. É a mesma cor que estou usando para o plano de fundo. É uma mistura de sapia e ultramarino. E também o estou usando para escurecer o corpo da figura feminina, tornando o contorno um pouco mais visível E acho que agora é hora de continuar com a introdução de uma nova cor. Eu vejo alguns tons de rosa na minha escultura real à minha frente, então é por isso que decidi misturar essa cor rosa empoeirada, turva, semelhante à que eu estava usando para a arquitetura para lembrá-la um para a arquitetura para lembrá-la E eu apresentei essa cor em algumas partes da minha dama. Agora estou cobrindo o queixo e outras partes do rosto com essa cor cinza escuro. Basicamente, estou usando exatamente as mesmas cores , mas as alterando um pouco. Se eu quiser aliviá-los um pouco, estou apenas adicionando um pouco de água Se eu quiser escurecê-los um pouco, estou apenas adicionando ultramarino Agora estou usando essa cor cinza escuro para esse elemento esquerdo. Estou adicionando algumas linhas a esse quadro porque é isso que vejo na minha frente. Eu só quero dar a essa moldura um pouco mais de detalhes. Acho que agora é hora de cuidar do corpo da minha figura feminina. E esse colar, eu acho que esse colar é um Acho muito bonito e dá muito interesse e charme à figura. É por isso que vou trabalhar neste colar agora. Veja, depois de introduzir o tom médio, estou prosseguindo com os melhores detalhes Estou usando uma cor escura, então uma cor mais escura e a ponta do meu pincel Também adicionarei exatamente os mesmos detalhes à coroa da dama. Estou sendo muito cuidadoso neste estágio agora. É sobre refinar. Eu trabalho com a ponta do meu pincel e você vê como meus movimentos são calculados. Estou adicionando essa cor escura, não em todo lugar. Não quero que esse esboço seja muito ousado. Eu não quero que seja muito uniforme. Eu seleciono as áreas às quais quero adicionar essa cor, basicamente, principalmente o contorno e algumas partes internas que eu acho que são as mais importantes ou que eu quero destacar Então você pode perceber como estou fazendo isso. Basicamente, estou pensando em como posso tornar esse esboço mais interessante e destacá-lo mais Acho que esse contorno escuro realmente me ajuda a fazer isso. Mas, como eu disse, é importante não adicionar essa linha escura em todos os lugares, porque senão ela achatará a imagem e estragará um pouco o que acabamos de criar lá É por isso que estou sendo bastante consciente e cuidadosa com as cores escuras. E lembre-se de que você sempre pode adicionar mais escuridão, mas não pode simplesmente apagar o que fez com a aquarela Com a aquarela, você precisa estar atento esses detalhes escuros Porque uma vez que você os coloque no papel, eles estarão lá. Eu costumo adicioná-los no final, no final do meu processo. E estou dando um pouco mais de atenção a esses detalhes e os adicionando com um pouco mais de cuidado e delicadeza. Agora estou fazendo exatamente a mesma coisa no corpo. Apenas escurecendo algumas áreas que eu acho que precisam ser escurecidas Por exemplo, perto dos seios e um pouco no lado direito Então, estou usando exatamente a mesma cor para dar os toques finais à coroa Veja, estou adicionando esses pontos, usando esses pontos e linhas para adicionar algum interesse à coroa Você pode adicionar esses padrões, como pontos ou linhas, para adicionar interesse aos seus assuntos Agora estou delineando essa linha que está na face da minha figura feminina, porque é feita de blocos de pedra Eu delineei essa linha que separa os dois blocos um do outro e estou usando exatamente a mesma cor para as características do rosto Acabei de escurecer os lábios, o nariz e os olhos Mas, novamente, tenha muito cuidado com isso. Estou usando a mesma cor para dar alguns últimos toques no corpo e na coroa Essa é a cor mais escura que estou usando. Você vê que parece bem escuro, então é quase preto. Mas, novamente, não estou usando preto. É apenas uma mistura muito concentrada de índigo e sépia. Novamente, exatamente as mesmas cores. Estou usando apenas 15 cores no meu conjunto e duas escuras nas minhas cores. Sépia e índigo são minhas cores favoritas. Então é isso que eu usei para obter essa mistura. Estou adicionando os últimos toques à coroa e acho que, neste estágio, nosso esboço está quase pronto Só mais algumas linhas para finalizar esse processo. E acho que estou feliz com o resultado. 15. Como desenhar um animal a partir de uma imagem de referência: Vamos começar com o desenho. Vou usar meu lápis normal. Então eu tenho um lápis aqui, mas você também pode usar dois, se quiser. Vou desenhar o macaco aqui. Antes de tudo, vou esboçar o esboço geral de como quero posicionar o macaco na folha Acho que a cauda não vai caber. Provavelmente vou desenhar a cauda até certo ponto, mas não vou fazer tudo por enquanto. Meu objetivo é posicionar o animal na página para que eu saiba que todas as partes do corpo se encaixam. Eu preciso delinear, você vê as fronteiras dentro das quais eu preciso encaixar o macaco Especialmente porque eu já tenho um esboço neste lado da página Preciso ter cuidado para garantir que todas as partes do corpo se encaixem nessa área. Estou dedicando a este esboço aqui algo assim, mas acho que provavelmente o posicionei muito perto desse esboço Então, o que vou fazer realmente apagá-lo e movê-lo mais para o lado esquerdo, porque, caso contrário, há muito espaço em branco vazio aqui que vou duplicar Você vê essas linhas que eu criei para que eu não comece inteiramente do zero. Vou mover o macaco daquele lado para o lado esquerdo. Preciso pegar minha borracha. Você vê isso? Agora eu já tenho algo com que trabalhar. Não preciso, novamente, começar do zero. Vou simplesmente apagar essa parte direita do esboço e completá-la Acho que não há muito espaço para a cabeça aqui, deixe-me pensar. Acho que vou realmente mover o macaco ainda mais para baixo. A cauda não é tão importante, mas a cabeça sim. É por isso que prefiro sacrificar um pouco a cauda, mas dar um pouco mais de espaço à cabeça. Na verdade, vou mover tudo. Mais uma vez, desenhar é na verdade uma pesquisa. Se você fez alguma coisa, não pense que está esculpida em pedra E você tem que seguir o que acabou de desenhar. Você pode apagar e começar de novo se não estiver satisfeito, porque a fase do desenho é, na verdade, a mais importante E é isso que determinará se é um esboço bem-sucedido ou não Por vários meios. Se eu não estou feliz, e especialmente se estou pintando usando uma imagem de referência, então estou desenhando usando uma imagem de referência Eu sei que posso mudar as coisas até ficar feliz. Portanto, esse é o privilégio de trabalhar com imagens, não com temas reais Com fotos, você tem o privilégio de ajustar as coisas até ficar feliz com elas Então, acho que agora estou mais feliz com a posição da cabeça. Acho que temos mais espaço no topo da cabeça e é muito melhor. Acho que precisávamos de um pouco de ar lá e estou muito feliz com a aparência. E assim que eu tiver a posição geral, seja, o contorno geral do macaco, posso começar a dar uma olhada final nesse desenho Como você vê, estou dando mais detalhes ao rosto do que qualquer outra coisa. Porque, como discutimos, a parte mais detalhada do esboço será a face do macaco É exatamente por isso que estamos tentando direcionar toda a atenção do espectador para o rosto. Tudo o que preciso fazer agora é delinear a orelha. Acho que então estarei pronto para começar a pintar. A partir daqui, podemos iniciar o processo de pintura. 16. Como pintar um animal a partir de uma imagem de referência: Então, em primeiro lugar, vou limpar minha paleta aqui rapidamente da cor anterior que usei E vou começar a misturar a cor para o macaco. Então, vou começar com a pele. Vou misturar algo neutro, então vejo que o macaco tem essa cor acinzentada E acho que vou começar com algo assim. Então, só de limpar meu pincel, ainda tenho um pouco de verde no pincel que eu pego, do qual preciso me livrar. Aí está. E eu estou borrifando um pouco de água na minha paleta e posso começar a misturar minha cor Então, estou começando com azul cobalto. Então, basta pegar um pouco da minha paleta e misturá-la, e eu vou misturá-la com um pouco Vou obter esse cinza frio, essa cor aqui. E vou torná-lo leve o suficiente para borrifar um pouco de água para torná-lo mais leve. E vou usar essa cor como ponto de partida para o meu macaco Vou começar a cobrir o corpo com essa cor. Estou fazendo essas pinceladas grandes, trabalhando com o lado grande do meu pincel Estou deixando algumas manchas brancas por enquanto. Vou ver então como posso preenchê-los. Na verdade, acho que vou abordar isso assim. Em seguida, apresentarei a cor marrom. Vou apenas adicionar um pouco de sienna crua ao meu mix existente. É isso mesmo. Não vou pré-misturar a cor. Vou misturá-lo diretamente de uma vez, como você me viu fazendo aqui. Vou introduzir essa nova cor em algumas áreas onde eu quero que essa cor esteja, neste lado aqui para ter a mesma cor. Você vê que ele se mistura com a cor anterior. Nós adicionamos muito bem para pintura solta. É importante ter essa liberdade de mistura de cores. Então é por isso que você vê que eu estou pintando muito rápido e agora eu adicionei apenas um pouco de água na parte superior do macaco E acho que antes de pintar a cabeça , vou realmente começar a pintar a cabeça. Então, vou dar à cabeça do macaco essa cor uniforme, mas não vou tocar no rosto ainda, na verdade, um pouco por aqui Mas eu quero que o rosto fique mais rosado porque é isso que eu vejo por enquanto Vou deixá-lo branco e depois adicionarei essa cor rosa. Acho que tenho uma base muito boa aqui para trabalhar. Agora eu posso começar a adicionar os tons mais escuros. Vou pegar um pouco de marrom. Novamente, estou apenas olhando minha referência e vendo onde estão as áreas mais escuras E é aqui que vou aplicar essa cor mais escura quando minha pintura ainda estiver molhada Portanto, é importante porque, na pintura solta, novamente, queremos essas transições suaves E é uma maneira muito boa de criar animais expressivos e fazer com que pareçam vivos. É por isso que estou trabalhando muito rápido aqui. Veja, estou trabalhando com a ponta do meu pincel agora, então já é o estágio em que adiciono detalhes. Então, como eu disse, estamos fazendo tudo em apenas uma ou duas camadas. É por isso que precisamos começar a adicionar esses detalhes já neste estágio, se quisermos. Então, vou tentar mostrar a textura do pelo em algum lugar. Não em todos os lugares, mas em algumas áreas, é assim que estou fazendo. Então, basicamente, com esses traços curtos e com a ponta do meu pincel, estou mostrando aproximadamente a textura do macaco Que há pelos lá, mas eu não estou mais tocando o corpo. Só vou tocar, acho que essa área perto da cauda só para sublinhar um pouco melhor a cauda Essa é a única coisa que farei e agora poderei terminar com a textura novamente. Estou apenas adicionando isso aqui e ali. Em algumas áreas, acho que pode ser adicionado e meu papel já está seco. Essa técnica também dependerá da temperatura em que você está, da temperatura da sala em que você está trabalhando. Estou trabalhando em um clima quente agora. Então, meu papel está secando muito rápido e você só precisa se adaptar a essas coisas. Bem, talvez eu adicione algumas sombras adicionais aqui. Então essa já é a camada número dois e eu estou usando exatamente a mesma cor. Estou usando essas pinceladas mais grandes. Eu uso essas pinceladas grandes apenas para adicionar sombras onde acho que é necessário aqui, por exemplo, para sublinhar os músculos E aqui, o trabalho de luz e sombra é muito importante. Neste estágio, estou escurecendo a cauda porque vejo que está bem escura Além disso, vou escurecer um pouco mais essa parte das costas Acho que é mais ou menos isso. Novamente, se quiser, você pode adicionar ainda mais textura neste estágio em algum lugar. Por exemplo, adicionarei os braços do macaco. Vou acrescentar aqui as pernas do macaco também. Mas depende de você, é basicamente isso também. Ainda posso adicionar mais alguns detalhes mais sombrios onde acho que os quero. Acho que já vou começar a delinear o plano de fundo. Eu quero ter um pouco de experiência para esse macaco Eu quero esse azul escuro por trás. Vou pegar o azul e começar a pintar o fundo. E também aqui, debaixo do dedo do pé. Um pouco de pintura muito rápida e também decido como colocar minhas pinceladas em qualquer Mais uma dica para perder a pintura é fazer algumas pinceladas bonitas e expressivas Acho que essa parte de trás do macaco também pode ser escura. Eu criei esse pequeno plano de fundo aqui. Antes de terminar o plano de fundo, eu realmente quero terminar o macaco Talvez eu use essa cor mais escura. Eu só uso como plano de fundo em algumas áreas, como por cima da cauda, perto da cauda, talvez aqui também. Basicamente, isso é tudo para a cor escura. Agora, apenas alguns detalhes na cauda. Acho que vou parar por enquanto. Talvez eu já adicione um pouco de cor escura aqui para delinear o pelo Mas é isso por enquanto. Vou passar a pintar o rosto. Agora, para o rosto, preciso limpar meu pincel e minha paleta Estou usando uma cor azul muito escura. Agora eu preciso me livrar disso. Estou borrifando um pouco de água, usando meus guardanapos sujos para limpar a maior parte da cor Novamente, fazendo a mesma coisa, pulverizando novamente. Esse é o método que costumo usar quando desenho ao ar livre. Gosto desse frasco de spray, é muito conveniente e é assim que costumo limpar meu pincel. Eu acho que é muito fácil. Então, às vezes você só precisa repetir o processo várias vezes, mas agora você vê que a água está quase transparente. Isso significa que meu pincel está limpo e estou limpando a paleta mais uma vez E agora eu posso misturar uma nova cor para o rosto. Estou misturando algo rosado. Então, vamos borrifar um pouco de água, pegar um pouco desse vermelho carmim e vou ver como posso misturar essa cor rosada Então eu não quero que seja totalmente rosa. É por isso que estou adicionando um pouco de rosanna à minha cor, porque quero que seja bem neutra E eu obtive essa luz um pouco suja de rosa. Isso é o que vou usar para o rosto. Então, vou cobrir todo o rosto, incluindo os olhos com essa cor. Só estou tentando ter cuidado para não ir além da área do rosto com pinturas soltas com esses esboços soltos O importante é ter cuidado somente ao fazer esses detalhes finos, principalmente nos rostos Com rostos, sugiro ser um pouco mais cuidadoso do que você pode ser expressivo com o pelo e com o fundo, mas com o rosto, você precisa ser um pouco mais cuidadoso Mas veja, eu o cobri grosseiramente com a cor rosa e estou muito feliz com isso. Nesta fase, vou deixar secar e, enquanto isso, adicionarei mais alguns detalhes ao cabelo do macaco Então, estou misturando minha sapia com um pouco de azul novamente. Então, para criar essa cor mais marrom, é mais marrom do que azul, então algo acinzentado, mas tendendo E vou apenas adicionar esses poucos traços na cabeça para ver. Acabei de dar a ideia de que há esse cabelo se movendo, mas não estou dando grandes detalhes. Também faço a mesma coisa embaixo das orelhas e também vou usar a mesma cor para essa área da testa porque vejo que é bem escura, então estou usando a mesma cor e talvez também crie uma textura muito rápida Você vê apenas duas linhas. Duas pinceladas são suficientes para esboçar a textura e esboçar detalhes como cabelos Então eu posso usar a mesma cor para as sombras no rosto Vejo que o rosto tem essas sombras embaixo dos olhos, por exemplo, já estou usando essa cor para delinear essas Eu também vejo essa sombra debaixo do nariz. Estou tocando muito levemente. E você vê que isso já cria sombras muito rapidamente para mim Porque meu pincel, desculpe, meu papel ainda está molhado. Então, acabei de apresentar essa variação de cor. E aí está. Agora acho que preciso esperar o rosto seque um pouco antes de adicionar os detalhes finais. E agora vou começar já a misturar a cor para os detalhes finais das características do rosto, como olhos e ouvidos, esses são os detalhes mais escuros Vou misturar a cor escura para eles e também vou usar a mesma cor para a orelha porque vejo que a orelha está bem escura. Então, para esse propósito, vou usar novamente, marrom e azul. Então, essas são as mesmas cores que eu usei para tudo. Então, vou permanecer na mesma paleta de cores. E provavelmente vou introduzir um pouco de vermelho lá porque lembrará a cor do rosto. Então eu tenho essa cor roxa e acho que é bem próxima do que temos na referência. E eu já vou começar a pintar a orelha. Então, eu só preciso ter certeza de que meu papel está seco. E comecei a pintar e vejo que a tinta permanece onde eu a coloquei. Então isso significa que o papel está seco. Estou usando a técnica úmida sobre seca agora, então não quero que minha tinta vá a lugar nenhum agora. Acho que o rosto também está seco. Novamente, pegando a mesma cor e adicionando essas sombras mais profundas onde vejo o pescoço, porque vejo que também há sombra lá Eu vejo isso onde está o queixo, debaixo do nariz e novamente nos olhos. Agora, esse é o momento em que eu preciso ter cuidado. Vou levar algum tempo para adicionar esses retoques finais. Então você vê, o processo de pintura do corpo foi realmente bonito, muito rápido. Então, o corpo, eu queria que fosse bonito, solto e expressivo, e fiz isso muito rapidamente Agora, com o rosto, quero passar um pouco mais de tempo me certificando de que não estou estragando tudo Então, agora vamos adicionar alguns toques aqui. No pelo da cabeça e talvez a mesma coisa aqui. Vejo que esses cabelos crescem a partir daí. Estou fazendo isso agora. É hora de adicionar os detalhes finais para fazer isso, acabei de misturar uma cor bem escura. Eu usei índigo e sapia. Novamente, estou trabalhando com a ponta do meu pincel. Agora estou focando nos olhos. Também adicionarei esses detalhes ao nariz e à boca. Vou deixar você assistir. Agora é hora de deixar a orelha ainda mais escura. Já adicionei uma camada de cor e agora vou escurecê-la ainda mais porque acho que é disso que precisamos agora Acabei de misturar essa cor escura novamente, da mesma cor. É uma cor roxa escura. Vou aplicá-lo em algumas áreas da orelha do macaco. Não quero que o ano seja uniformemente escuro, mas quero sublinhar essa parte inferior porque vejo que está muito E essa área dentro da orelha também, e eu também deixarei o contorno da orelha escuro Então eu apenas misturei essa cor mais escura. E eu estou usando a ponta do meu pincel. Depois disso, vou lavar meu pincel, limpá-lo com minha toalha de papel. E agora eu tenho essa cor azulada que obtive. Vou apenas colocá-lo no olho. Eu quero fazer o olho parecer um pouco mais uniforme, vou cobrir o olho com essa cor. Acho que agora está bonito e escuro. Isso é o que eu queria. Também usarei uma cor semelhante para o outro olho que realmente não vemos. Mas eu quero tornar esses cílios visíveis para que possamos entender que o olho está em algum lugar lá E acho que, neste momento, trata-se apenas de adicionar esses toques finais, esses detalhes finais Acho que está tudo bem. É importante não sobrecarregar novamente o rosto. Portanto, queremos adicionar alguns detalhes, mas também não queremos detalhá-los demais. Talvez agora eu acrescente apenas alguns toques finais a alguns pontos que quero destacar E eu acho que é isso. E então eu posso adicionar um pouco mais de fundo aqui perto do rosto. Acho que decidi adicionar um pouco mais de cor ao rosto e acho que quero algo rosado novamente Vou misturar meu vermelho quente, desta vez vermelho cádmio com um pouco E eu obtive essa cor bonita e quente. Vou aplicá-lo em algumas áreas do rosto. Por exemplo, aqui embaixo do queixo e debaixo do nariz. E vou misturá-los bem com o resto. Então eu acho que o rosto só precisava desse toque extra de cor agora. Acho que estou muito feliz com a aparência de tudo. Então, às vezes você vê apenas um pequeno toque de cor. Isso pode realmente mudar as coisas em um esboço. Então, acho que agora estou feliz com o rosto. Vou fazer mais um último ajuste. Vou tornar os detalhes escuros nos olhos um pouco mais visíveis para que possamos ver os olhos. Aí está. E a mesma coisa no ouvido. Então você vê os detalhes finais, apenas refinando essas coisas um pouco E agora acho que estou feliz com isso. É hora de adicionar o plano de fundo. Vejo que na foto temos esse belo fundo desfocado perto da face do macaco e também atrás . Não tenho certeza. Vou adicionar o fundo próximo ao rosto. Na verdade, talvez eu vá. Vamos experimentá-lo. Primeiro, preciso limpar minha paleta. Estou pulverizando na minha paleta novamente. E eu também preciso limpar meu pincel, limpando a paleta com spray Limpando o pincel, fazendo isso várias vezes. Aí está. Eu posso começar a misturar a cor do fundo. Acho que como o macaco está bem frio, então a cor do macaco é fria, provavelmente vou escolher algo quente para esse lado esquerdo, pouco mais frio para essa área próxima Vamos começar pela cor quente. Na verdade, vou borrifar e usar um pouco de Rossi Llena misturado com marrom Novamente, minha cor de sapia. Eu esqueci o nome. Vamos ver como essa cor funciona para o plano de fundo aqui. Às vezes, você pode realmente tentar coisas. Se você não está convencido de alguma coisa, tudo bem, pode tentar outra coisa. Vou começar a aplicar essa cor e depois vou ver se gosto ou não. Eu acho que na verdade não é ruim. Vou usar essa cor para delinear esses elementos arquitetônicos Um pouco aqui, você vê que eu estou usando tanto o corpo do meu pincel quanto a ponta do meu pincel. Não quero dar muitos detalhes sobre esses elementos, mas ainda quero que eles estejam visíveis. É por isso que estou usando esses grandes caminhões de mama e deixei algumas dessas áreas brancas. Talvez eu até dê uma textura para fazer o espectador entender que há algo acontecendo lá, mas acho que isso já é suficiente. E então vou começar a misturar a cor mais fria para a área próxima ao rosto Algo está errado com meu frasco de spray. Acho que tem ar lá dentro. Então fica um pouco difícil de pulverizar. Agora funciona melhor. Estou limpando minha paleta e adicionaremos esse cobalto. Eu não quero que seja muito forte, então eu ainda quero que seja uma cor neutra. Mas acho que esse cobalto vai funcionar bem com as cores que tenho no rosto do macaco Eu quero que esse pelo seja branco porque é assim que eu o vejo na referência. Vou deixar os pedacinhos de pêlo brancos. Vou pintar todo o rosto do macaco com essa cor Estou deixando uma linha fina entre o rosto do macaco e o fundo Estou criando algo assim , algo expressivo aqui, não apenas dando algumas linhas algo para unir esse esboço aos outros esboços aos outros esboços Acho que a parte de trás do macaco precisa ser mais escura. Essa área atrás do macaco deve ser mais escura nessa área aqui Acabei de misturar um pouco de marrom com azul. Estou usando essa cor para essa área aqui. Vai ficar melhor se criarmos essa área aqui. Sim, acho que realmente gosto porque dá mais contraste e faz com que o macaco se destaque ainda mais Em vez disso, vou sublinhar alguns outros elementos arquitetônicos aqui. Novamente, basta adicionar algumas linhas apenas para fazer com que o espectador entenda que há algo por trás, mas na verdade não vemos o quê. Acho que isso só vai dar à pintura inteira uma aparência mais acabada. Mais dessas linhas. Acho que vemos o fundo, que parece um céu ou algo assim. Então ainda vemos bem o macaco. Vou delinear a parte de trás um pouco mais escura agora. E você vê, ao mesmo tempo, eu estou adicionando a textura da pele com essas linhas finas. Aí está. Acho que neste estágio nosso macaco está acabado. Agora, vou ver se quero adicionar mais alguns detalhes escuros à cabeça. Talvez eu adicione apenas algumas pinceladas mais escuras, novamente para lembrar ao espectador que o rosto é a parte mais importante do macaco Apenas cor escura embaixo da testa. E acho que estamos apenas adicionando os detalhes mais sombrios por trás do macaco Continuando essas linhas até a área inferior do desenho também, apenas para criar novamente a ideia de que esse elemento arquitetônico também está lá. Acho que estou feliz com o resultado. Aí está. 17. Dicas finais e projeto de curso: E é isso. Este é o spread final que obtivemos. Temos três ilustrações diferentes aqui que posicionamos no spread Temos aquele que pintamos inteiramente da vida, esse elemento aqui. Temos o que pintamos da vida e depois terminamos no estúdio. E então temos essa última ilustração que pintamos inteiramente a partir de uma imagem de referência. O importante é que você precisa dar unidade a todo o spread. Não importa a técnica ou a abordagem usada, você deve obter uma aparência uniforme. Acho que conseguimos fazer isso aqui. Além disso, mais uma coisa sobre o spread é que é melhor se você permanecer na mesma paleta de cores Veja, usei as cores marrom, azul e quiabo em cada um desses E então adicionei verde como acento apenas ao esboço central, que atrai mais atenção É importante que você permaneça na mesma paleta de cores se quiser que o spread tenha uma aparência bonita e coesa Mais uma dica importante é ter a variedade de assuntos. Por exemplo, temos essa paisagem aqui. Então, arquitetura com a árvore, temos um detalhe. Então eu escolho esse detalhe desse lindo retrato de uma mulher, e então eu tenho um animal. Então, três assuntos completamente diferentes que, na minha opinião, criaram uma página muito boa e variada que é interessante de ver, ver todos os detalhes, e acho que realmente captura muito bem a atmosfera desses lugares Veja, às vezes eu também adiciono algumas letras ao meu caderno de esboços ; portanto, caso queira se lembrar do local onde desenhou ou de uma ideia específica durante aquele dia, você também pode incluir esses elementos em seu caderno de esboços, e isso pode dar uma camada adicional de interesse à composição na Normalmente gosto de usar essas pequenas setas para indicar em que lugar eu estava desenhando Mas é claro, fique à vontade para fazer o que quiser. Às vezes, também gosto de colocar a data nos meus esboços, por isso comprei esse carimbo de data Então, vou colocar a data de hoje e isso dará um toque final ao meu spread. Eu geralmente faço isso dessa maneira. Pego um marcador e pinto as letras para não ter um bloco separado, um bloco de tinta, só porque é muito volumoso para carregar comigo Então, eu só uso meu marcador e, quando estiver pronto, posso colocar meu carimbo Acho que vou colocá-lo aqui. E aí está. Agora, eu também tenho uma data na minha página e posso dizer que agora meu spread está pronto.