Design de padrões inspirado na natureza: transforme suas pinturas em padrões | Natura Illustrata | Skillshare
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Design de padrões inspirado na natureza: transforme suas pinturas em padrões

teacher avatar Natura Illustrata, Anastasiia - Watercolor artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:39

    • 2.

      O que é um padrão de repetição

      5:24

    • 3.

      Tipos de padrões de repetição

      5:35

    • 4.

      Photoshop ou Illustrator?

      10:35

    • 5.

      Escolhendo elementos e paleta de cores

      15:25

    • 6.

      Como pintar elementos para padrões

      12:23

    • 7.

      Como usar máscaras

      7:55

    • 8.

      Melhor ferramenta de Photoshop para criação de padrões

      6:24

    • 9.

      Dicas de composição

      9:54

    • 10.

      Ajustes finais: ferramentas de evite e queima

      5:54

    • 11.

      Adição de texturas

      6:43

    • 12.

      Exportando nosso padrão

      8:48

    • 13.

      Aula bônus!

      6:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

862

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Sobre o curso

Neste curso, você aprenderá como transformar suas ilustrações pintadas à mão em padrões sem emenda usando nova funcionalidade de criação de padrões no Photoshop. Padrões de repetição são uma ótima maneira de decorar qualquer tipo de superfície. Imagine que seus designs podem ser impressos em presentes, papéis de parede, artigos de papelaria e tecido! Como artista tradicional, eu me esforcei muito para trazer minhas ilustrações físicas de aquarela para o mundo digital. Eu não sabia por onde começar e qual programa escolher. Neste curso, vou explicar por que você deve escolher Photoshop em vez de Illustrator se for um artista tradicional e mostrará uma ferramenta INCRÍVEL que facilitou a criação de padrões no Photoshop. Eu gostaria que essa ferramenta existisse se eu estivesse apenas começando:)

O que você aprenderá

Vou fazer uma introdução rápida do que são padrões e qual é o princípio por trás de todos os padrões de repetição. Em seguida, vou explicar uma diferença crucial entre Adobe Photoshop e Adobe Illustrator (que eu gostaria de saber desde o início!). Depois disso, vamos entrar no Photoshop, onde vou mostrar passo a passo um processo de como:

  • Separe suas ilustrações do fundo
  • Trabalhe com máscaras (é fácil!)
  • Escolha ilustrações para padrões
  • Pinte novas ilustrações com padrões em mente
  • Dicas de composição para ótimos padrões
  • Escolha uma paleta de cores
  • Crie um padrão inspirado na floresta
  • Experimente com fundos
  • Exporte seus padrões e organize seus arquivos
  • Aula bônus! Como usar mockups

OBSERVAÇÃO: se você é novo no Photoshop, você pode assistir primeiro a este curso, onde eu explico os conceitos básicos do Photoshop, como trazer suas ilustrações físicas para o computador e como prepará-las para impressão.

O que você precisará

  • Adobe Photoshop comece seu teste gratuito aqui!
  • Algumas ilustrações acabadas (se você ainda não as tem, dentro dos curso, eu forneço alguns elementos prontos para usar com os quais você pode praticar!)
  • Se você quiser pintar seus próprios elementos naturais realistas (ou melhorar suas habilidades em pintura em aquarela), você pode fazer este curso de Sklillshare primeiro!

Oportunidades interessantes estão esperando por você!

Quer você esteja interessado em criar padrões como hobby ou queira seguir uma carreira como designer de superfície, estou muito animado para você!

De projetos de bricolage com seu próprio tecido personalizado à venda de seus padrões em sites especiais (Creative Market, Spoonfower, Society6), as possibilidades de design de padrões são verdadeiramente infinitas! Para mim, os padrões são uma maneira única de expressar meu amor pela natureza e compartilhar visões com outras pessoas. Pronto para ver suas ilustrações sobre produtos no mundo real? Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Natura Illustrata

Anastasiia - Watercolor artist

Top Teacher

Hi! I'm Anastasiia from Natura Illustrata and I'm a Natural History artist, surface designer and children book illustrator based in Italy. I was born and raised in Russia in the Ural mountains region in close contact with nature, which became an important part of my life and the focus of my creative practice. After receiving a degree in Applied Arts, I got specialized in highly detailed watercolor paintings of natural subjects. Now I live my creative dream in a small village in the South of Italy where I paint, teach and wander in the woods :) Natural History illustration is a magical world where I found a whole new way of expressing my love for nature. Children book illustration, surface pattern design, packaging, collaborations with brands : all is possible with nature illustration. Y... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá e bem-vindo à minha aula. Sou anestesia por causa da emoção dos estratos. Neste curso, vou te ensinar como transformar suas pinturas físicas em produtos. No mundo real, criaremos padrões aqui. As possibilidades de design de padrões são realmente infinitas. E acho que é muito gratificante para cada artista poder ver seu trabalho em produtos no mundo real. Para mim, sempre parece mágico quando vejo minha ilustração impressa em algo e depois quero que você experimente essa ferramenta mágica. Eu criei esta aula pintores, ilustradores e pensando em pintores, ilustradores e artistas tradicionais, assim como eu, com anos de tentativa e erro, descobri o método que eu pessoalmente uso. Estamos fazendo todos os meus padrões. E também descobri o programa que funciona melhor para o tipo de trabalho que eu crio. E isso pode ser criado por nós. Para esta aula, você precisará apenas de um PC com o Adobe Photoshop instalado e precisará de algumas ilustrações finalizadas. Se você não tiver nenhuma ilustração finalizada , não se preocupe. Dentro da aula, forneço ilustrações PNG gratuitas prontas para uso que você pode usar e brincar. Então, se você estiver pronto para ver suas ilustrações sobre produtos no mundo real, vamos começar. 2. O que é um padrão de repetição: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, explicarei o que é um padrão e mostraremos o que é um quadrado de ladrilho e como os padrões realmente funcionam O que queremos dizer com padrões? Então, o que você vê na minha tela agora é meu padrão final, mas faremos este curso juntos. E, na verdade, isso é um tau quadrado, isso é o que chamamos de ladrilho quadrado nosso padrão é composto. E vou explicar a você o que quero dizer. Então, estou apenas no Photoshop agora e este é um documento em branco para um documento em branco normal com meu padrão nele. E agora eu apenas diminuí o zoom e disse que este é o documento, esse é o meu ladrilho quadrado padrão. Para mostrar o que é um padrão, vou pegar esse quadrado e colocá-lo na lateral e duplicá-lo. E eu vou te mostrar o que acontece. Então, para duplicar, eu simplesmente pressiono Command J e depois arrasto esse padrão e mantenho pressionado Shift para mantê-lo alinhado ao meu quadrado, e então eu simplesmente o solto. Quando vejo essas linhas, essas linhas cor-de-rosa aparecem. E como você pode ver, esse quadrado combinava perfeitamente com o outro. E eles criaram uma espécie de padrão de repetição contínua. E se eu fizer o mesmo e copiar esses dois blocos novamente. Então, eu e J comuns simplesmente os agarramos e arrastamos para o lado novamente e depois os soltamos. Quando vejo as linhas rosa, vejo que isso é um padrão, então temos um padrão perfeito aqui. Como você pode ver, se eu aumentar o zoom, você não pode realmente dizer onde um quadrado e onde o outro começa. É por isso que chamamos padrões de perfeitos, porque nossos olhos são uma espécie de truque. Nós realmente não vemos, nós realmente não percebemos onde estava esse quadrado inicial. Então, é claro que esse é um padrão igualmente simples, então você pode ver onde ele se repete. Então você vê qual cogumelo, você vê outro, outro. E você pode realmente notar que todos os elementos se repetem da mesma maneira. Mas sim, é assim que o padrão parece. Então, se você excluir todos esses quadrados, verá que tudo é composto apenas por um quadrado, apenas um bloco padrão. E eu vou te explicar qual é o truque aqui? Então, se você notar, temos esses elementos que podem cruzar a borda e serem cortados. Mas o que é interessante aqui é que, se cortarmos uma parte desse elemento, por exemplo, encontraremos essa parte no lado oposto e, em seguida, a mesma coisa verticalmente. Portanto, nosso padrão, nossos elementos, precisam ser repetidos horizontal e verticalmente para poder criar essa ilusão. Deixe-me chamar sua atenção para algo. Então veja esse cogumelo aqui. Então, como eu te disse, quando a cortamos aqui, precisamos colocar essa peça aqui. E então vejo que falta uma peça aqui e aqui também. E dê uma olhada. Nós os temos no lado oposto. Então, na parte superior do quadrado. E a mesma coisa acontece com todos os elementos. Portanto, se um elemento cruza apenas o lado esquerdo e não cruza o lado superior ou inferior. Precisamos repeti-lo apenas horizontalmente, como vemos esta folha, por exemplo, então temos uma duplicata somente aqui. E a mesma coisa com esse elemento, essa folha. Podemos encontrá-lo aqui, mas também não precisamos repeti-lo verticalmente porque ele não cruza essa linha aqui. Então, por exemplo o que deveríamos fazer com esse cogumelo Shantel porque ele cruza o eixo horizontal e o eixo vertical. É por isso que precisamos duplicá-lo em todos os lados. Então, basicamente, isso é o que é um padrão. E agora você sabe como funciona. E, na verdade, o Photoshop torna isso muito fácil para nós porque, na versão 4, precisávamos posicionar manualmente todos esses elementos, movê-los e fazer alguns cálculos. Mas com esse novo recurso que eu disse que saiu com o CC 2021, tudo ficou muito fácil. Então você verá que podemos criar padrões em questão de minutos. Agora, isso é super empolgante. E só mais uma coisa que eu queria dizer sobre os ladrilhos padrão é que eu fiz um quadrado aqui, mas seu título não deve ser necessariamente um quadrado. Pode ser um retângulo. E o mais importante é sempre o mesmo que seus elementos sejam repetidos no lado esquerdo e no lado direito, e a mesma coisa na vertical, essa é a coisa mais importante. Então, quadrado ou retângulo, isso realmente não importa. Agora, quando você sabe o que é um padrão e o que é um padrão, ladrilho quadrado. Na próxima lição, mostrarei alguns tipos básicos de padrões e explicarei qual é o padrão que criaremos neste curso? Veja na próxima lição. 3. Tipos de padrões de repetição: Olá e bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, mostrarei quatro tipos básicos de padrões de repetição. Então, esses não são os únicos que existem, mas eu só queria mostrar esses quatro realmente básicos que você pode experimentar sozinho. E eu vou te mostrar qual é o tipo de padrão que vamos fazer neste curso? Então, eu apenas ampliei para que você pudesse ver melhor minha apresentação. E o que vou mostrar aqui é o motivo original que usarei para explicar esse conceito. Então, só esses dois cogumelos. Então, digamos que esse é o nosso motivo que queremos repetir. O primeiro tipo de padrão que mostrarei hoje é uma repetição completa. Portanto, um padrão de queda total é a repetição de padrão mais básica. Portanto, é muito simples poder criá-lo. Você só precisa repetir o assunto horizontal e verticalmente. Então você acabou de copiar, colar, copiar e colar. E esse é o esquema que parece, e é assim que ficará sem essa grade. Então, coloque essas grades apenas para facilitar a compreensão. Portanto, esse é o padrão de repetição mais básico que podemos imaginar. Então você simplesmente duplica sua imagem e faz a mesma coisa na linha inferior. Muito, muito fácil. O próximo padrão de repetição é uma repetição de meia gota. Portanto, a repetição de meia gota é bastante semelhante à repetição total, mas quebra a aparência uniforme que a repetição total às vezes pode dar. E para poder criar uma repetição de meia gota, basta copiar o motivo horizontalmente e alinhar a parte superior do segundo motivo ao centro do primeiro motivo. Então, espero que esse esquema ajude. Então, como eu disse, assim como na repetição completa, temos esses dois elementos e, em seguida, não alinhamos os elementos da próxima linha com o primeiro, mas os colocamos no meio desses dois tijolos aqui. Então é assim que funciona. E isso é o que ele dá. Isso dá uma aparência mais interessante. E talvez não pareça tão repetitivo e um pouco chato como aqui, também parece um pouco menos óbvio. Então, essa é outra forma de criar um padrão mais dinâmico. Eu diria que esse foi o segundo tipo. O terceiro tipo é um padrão espelhado. Então, para criar um padrão espelhado, você precisa duplicar seu motivo em uma linha e depois virar horizontalmente os elementos da segunda linha para que eles possam ficar voltados para a direção oposta. Então, isso é muito fácil. É exatamente como um padrão de queda completo, mas a segunda linha, como você pode ver, é invertida horizontalmente, então está espelhando a primeira linha. Muito fácil, e é assim que parece. E então o quarto tipo de padrões, e na verdade o que criaremos nessa classe, é uma tarefa ou padrão de repetição aleatória. Portanto, nesse tipo de padrão, os elementos do design estão espalhados dentro da unidade de repetição. E a natureza não estruturada de um padrão de repetição de sorteio , na verdade, dá uma aparência mais orgânica e natural. Então, vou te mostrar aqui o que quero dizer. Então, como eu disse na lição anterior, precisamos posicionar os elementos dessa forma para que eles se repitam no lado esquerdo e no lado direito, no lado superior e no lado inferior. Isso é exatamente o que temos aqui. Então, esse cogumelo, vemos que essa parte superior está cortada e vemos essa parte aqui. Então, para poder criar esse tipo de padrão, antes de tudo, basta posicionar os elementos cruzando o tabuleiro do nosso quadrado de ladrilhos. Então, o que você vê aqui é, na verdade, nosso quadrado de azulejos. E então você tem esse espaço vazio aqui que só precisaremos preencher com outros elementos para que não tenhamos esse espaço vazio aqui. E os elementos que colocamos aqui, podemos realmente colocá-los de qualquer maneira. Então esse é o resultado final. Então, como você pode ver, esses são os dois cogumelos. Nós os encontramos aqui. E então eu simplesmente coloco esses elementos no meio. Então eu preenchi esse espaço vazio aqui com esse cogumelo, eu o virei. E essas duas folhas, essa bolota nesse único relevo e isso meio que engana seus olhos. Portanto, esse tipo de padrão é um pouco menos fácil de perceber do que, por exemplo , esses, ou esses, ou especialmente esses. Então, esse é super óbvio. E então esse tipo de padrão dá uma aparência mais complexa e mais orgânica. Então, criaremos uma tarefa ou um padrão aleatório nessa classe. Então, espero que, se você nunca ouviu falar sobre padrões, agora tenha uma ideia de que tipo de padrões podemos criar. E se você quiser ter este documento, se quiser estudá-lo um pouco mais, você pode realmente baixar este PDF nos recursos da aula, se quiser mantê-lo, se quiser estudar os tipos básicos de padrões de repetição por conta própria. Portanto, caso você perca alguma coisa, caso queira ter este documento e voltar a ele, basta baixar o PDF que está lá para você. Obrigado novamente, e até a próxima lição. 4. Photoshop ou Illustrator?: Olá e bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, explicarei a principal diferença entre o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator. No começo, pode ser muito confuso qual programa escolher e quais programas atendem às suas necessidades. Photoshop é um programa baseado em pixels. Temos duas imagens aparentemente idênticas aqui, mas há uma diferença significativa entre essas duas imagens em, vou te mostrar o que é. Então, se eu ampliar essa imagem à esquerda, que é uma imagem baseada em pixels, então uma imagem rasterizada, se eu ampliar muito, muito perto, você poderá ver que essa imagem é feita de pixels. Então, todos esses pequenos quadrados são, na verdade, cores individuais. Então, cada pixel, cada quadrado tem sua própria cor. Então, antes de explicar todas as vantagens e desvantagens dos pixels, eu só queria sublinhar essa diferença fundamental. Portanto, a imagem rasterizada é feita de pixels. Portanto, essas imagens são típicas do Photoshop e o Illustrator trabalha com vetores. Então, isso é uma coisa completamente diferente no, vou explicar por que vetores são formas e linhas. Então, quando você me vê ampliando essa imagem, você pode ver que minha imagem não é composta de quadrados, mas é feita dessas pequenas formas aqui. Então, cada cor agora é representada por cada uma dessas pequenas formas individuais. E se você diminuir o zoom, nem perceberemos qual é a diferença entre essas duas imagens. A vantagem das imagens vetoriais é que elas são famosas por serem escaláveis. Portanto, não importa o tamanho da imagem impressa, ela não aparecerá desfocada. A única coisa é que até os vetores têm seus limites de uma certa forma, porque sim, você pode ampliar e imprimir essa imagem super grande em um outdoor. Mas você ainda poderá ver essas pequenas formas. Portanto, nesse caso, sua imagem ficará menos embaçada, por exemplo, deixe-me mostrar aqui. Estou ampliando a mesma distância na minha imagem à esquerda, que é feita de pixels. Veja, parece um pouco embaçado. Quando eu aproximei tanto. Sem diminuir o zoom, vou para a imagem certa, onde tenho minha imagem baseada em vetor. E como você pode ver, essa imagem não parece desfocada. Mas parece um pouco engraçado. Não vemos o efeito embaçado, mas podemos realmente distinguir todas essas pequenas formas individuais. E meio que perdemos esse realismo que inicialmente tínhamos aqui. Então, isso é algo que os vetores não conseguem superar. É por isso que os vetores são adequados para imagens planas, por exemplo , para gráficos planos e algo que você desenha no seu computador. Algo mais básico, eu diria, e menos detalhado e sem muitas transições de cores. E agora vou falar um pouco mais especificamente por que eu encorajo você a usar o Photoshop. Se você é alguém como eu e cria esse tipo de ilustração aqui. Então, por exemplo, se você quiser criar um padrão usando suas ilustrações, você pode fazer isso totalmente com esses dois arquivos. Então, na verdade, como obtive essa imagem, acabei de vetorizar minha imagem raster. Você pode fazer isso no Illustrator. Mas vamos entender qual é o propósito neste caso, não acho que seja muito lógico vetorizar esse tipo de imagem. Se eu clicar nessa imagem, você verá que ela ficou azul. Esse azul é, na verdade, todos os contornos das minhas formas individuais. existam milhares, Talvez existam milhares, centenas de milhares de formas aqui. Isso significa que esse tipo de imagem será terrivelmente pesado. E imagine que isso é apenas um elemento do seu padrão. Então, minha experiência, o resultado disso será um tamanho de arquivo enorme com o qual às vezes se torna realmente impossível trabalhar. Você pode fazer alguns ajustes e tornar essas formas um pouco menos complexas. E você pode até reduzir o número dessas formas e cores, mas isso inevitavelmente o levará a uma imagem mais plana. Então, se você quiser manter esse tipo de nível de detalhes, não há muito que você possa fazer no Illustrator para obter o mesmo tipo de reescuta. Mas ter. Arquivo mais leve. E realmente não faz muito sentido, porque se você digitalizar suas imagens em alta resolução, na verdade não precisará, na maioria das vezes dessa oportunidade de pagar mais para imprimir seu arquivo em um outdoor. Quero dizer, se você está visando especificamente isso, talvez você deva pensar sobre isso. Mas se você quiser imprimir sua imagem bem grande, mesmo para um papel de parede ou tecido, na verdade não precisa escalá-la infinitamente. Você só precisa digitalizá-lo em uma boa resolução. Então, por exemplo 300 DPI ou até melhor, 600 DPI no mínimo. Dessa forma, você pode imprimir sua imagem em um tamanho bem grande, por exemplo, esta pintura original tinha cerca de 20 cm de altura, mas se eu digitalizá-la em 600 DPI ou 1.200 DPI, eu posso realmente imprimir essa imagem até mesmo em um tamanho maior e ainda ficará ótimo. A outra coisa que você pode tentar é pintar em tamanho maior. Por exemplo, se você já sabe que deseja que sua imagem seja enorme, por exemplo, deseja imprimir lindos pinceladas de aquarela em um tamanho enorme para um papel de parede. Vou sugerir que você realmente não pinte esses traços com um pincel minúsculo, mas para pintar essas pinceladas, esteja pronto com o pincel grande, talvez em uma folha de papel bem grande. Dessa forma, você já tem a vantagem de ter uma imagem grande. Portanto, se você digitalizá-lo em uma boa resolução, poderá imprimi-lo ainda maior. Então, basicamente, esse é o princípio. A outra coisa que eu queria falar aqui é sobre a versatilidade e a possibilidade fazer alterações e ajustes em suas imagens. Por exemplo, se você transformou sua imagem raster em uma imagem vetorial, é bom. Então, é um vetor. Mas se você quiser mudar um pouco a cor ou fazer algum ajuste de tom, talvez queira torná-la mais clara ou mais escura. Não há nada que você possa fazer no Illustrator. Então, se sua imagem é vetorial, você precisa trabalhar com ela como está. Existe uma maneira de recolorir objetos simples, mas não há como você conseguir recolorir esse tipo de imagem complexa aqui. Por outro lado, se você quiser fazer algo assim com uma imagem rasterizada no Photoshop , deve ser realmente muito fácil. Então, vou entrar no Photoshop agora e mostrar como você pode fazer isso lá. Então, por exemplo se eu quiser tornar essa imagem mais escura e ela for muito fácil, vou para minha camada de Ajustes e posso alterar instantaneamente a luminosidade. Posso tornar a imagem da minha imagem mais clara. Eu posso tornar minha imagem mais escura. Posso ajustar a saturação da minha ilustração, por exemplo, para que você possa brincar com suas imagens. E se você quiser mudar alguma coisa, mesmo nos estágios mais avançados, digamos que você já tenha feito seu padrão e perceba que talvez esses elementos não funcionem bem. Um com o outro. Na verdade, você pode ajustar manualmente elementos ou partes dele. Então, espero que agora a diferença entre esses dois programas esteja clara para você. Não digo que o Twitter seja um programa ruim, mas para outros tipos de obras de arte. E vou te mostrar quais, por exemplo, aqui tenho minha coleção de padrões florestais que fiz há algum tempo. Esse lindo padrão é feito no Illustrator e, na verdade, eu o projetei diretamente no Illustrator com meu tablet Wacom. Veja que essas formas não são tão complexas quanto as que temos neste cogumelo aqui. Então, como resultado, minha imagem não parece tão realista quanto esta. E não é isso que estou tentando fazer aqui. Eu não quero imitar a realidade aqui. O que eu quero é um look decorado e talvez mais estilizado. Então, se você está criando algo mais parecido com isso, algo muito plano, muito, talvez um pouco ingênuo. Acho que o Illustrator será perfeito para você. E é por isso que escolhi o Illustrator para fazer esse padrão porque era muito mais lógico e adequado para esse tipo de estilo. Mas quando você quiser usar algo muito realista, como suas ilustrações pintadas à mão, photoshop será seu programa preferido. Eu realmente espero que agora você tenha menos dúvidas sobre qual programa escolher. Se você está um pouco cansado do lado técnico , não se preocupe, pois na próxima lição, cuidaremos de uma parte mais criativa do nosso processo. E começaremos a criar um quadro de humor e começaremos a pensar em nossa paleta de cores. Te vejo lá. 5. Escolhendo elementos e paleta de cores: Olá e bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, finalmente faremos algo mais criativo e começaremos a pensar na paleta de cores que queremos usar para nosso padrão. E se você já tiver alguns elementos pintados, usarei o método que costumo usar com minha própria arte para selecionar alguns elementos que acho que funcionarão bem para o meu padrão. E também mostrarei como escolho minha paleta de cores se eu tiver uma ideia em mente e quiser pintar meus elementos do zero. Então, estamos no meu Instagram agora, se você ainda não me segue lá, você pode dizer que pode me encontrar tocando naquele ilustrador de pontos tutor. E eu posto muitos vídeos e fotos de processos e outras coisas inspiradoras regularmente. Então eu acho que você vai, você vai gostar. Então, o que estou fazendo aqui, estou apenas dando uma olhada no meu feed aqui. E isso me dá instantaneamente algumas ideias de que tipo de obras de arte eu quero pegar. E então vou encontrar essas imagens no meu computador por experiência própria, só para funcionar dessa forma, gosto de dar uma olhada nos meus pés porque sei que tudo está lá, todas as minhas obras de arte estão lá. E isso meio que me dá uma visão geral rápida do que eu acho que pode funcionar bem em conjunto. Então, eu já tenho uma ideia do meu padrão em mente. Sei que quero fazer algo inspirado na floresta e no outono, e definitivamente quero incluir cogumelos lá. Então, vou começar a pré-selecionar as imagens que acho que funcionarão. Eu vou pegar o cogumelo. Então, o que eu faço, eu apenas faço capturas de tela. Então, estou pressionando Command Shift quatro, meu Mac. E você vê que uma pequena cruz apareceu e eu posso arrastar uma área e soltá-la. Isso me dará instantaneamente uma captura de tela que você vê agora aqui. Se eu simplesmente não fizer nada, ele aparecerá na minha área de trabalho e eu o pego e, a partir daí, continuarei dessa maneira. Acho que também gosto desse cogumelo aqui, e também faremos uma captura de tela dessa peça. E, basicamente, é isso que estou fazendo. Estou apenas rolando para baixo e vendo o que acho que pode funcionar. Acho que vou usar esse plugue Eric Command, Shift four novamente e estou fazendo uma captura de tela. E é assim que estou fazendo isso. Às vezes eu tenho o mesmo assunto muitas vezes, por exemplo, pilotar Gehrig. Mas acho que vou escolher apenas um ou dois. Como esse cogumelo central. Eu tenho essa bandeira aqui também. Talvez também façamos uma captura de tela desta e vejamos se queremos ou não. Vou pegar essa composição. Eu o pintei com o padrão já em mente. Até mesmo a maneira como coloquei os elementos na minha folha de papel já está funcionando como um padrão. Explicarei mais tarde como você também pode pintar com padrões em mente. Então, se eu estivesse prestes a pintar algo do zero e soubesse que queria fazer um padrão. Vou pintá-lo de uma certa maneira e explicarei como. Na próxima, acho que vou pegar essa bolota. Portanto, também é muito importante em seu padrão ter elementos de diferentes complexidades e tamanhos diferentes. Então, por exemplo, eu não vou abordar apenas assuntos muito complexos como este, porque, caso contrário, seria entediante. Portanto, a regra principal é que ele deve ter assuntos complexos. E geralmente esses são os assuntos maiores, assuntos médios, então de tamanho médio, média complexidade e, em seguida, assuntos pequenos e mais fáceis, como a bolota. Portanto, você deve ter esses três tipos de imagens, e isso tornará seu padrão mais rico e mais harmonioso. E isso apenas lhe dará a diversidade necessária para obter padrões de aparência visualmente atraentes e interessantes. E sim, eu definitivamente quero usar essas folhas. Então, novamente aqui, eu realmente os pintei a partir da minha própria foto. Então eu coloquei as folhas nessa composição. Então eu já compus minha foto, minha ilustração diretamente com minhas folhas. Coloquei as folhas em uma folha de papel branca. Eu tirei uma foto e pintei. Eu realmente gosto de como eles parecem. Então eu acho que é muito natural. Há muito movimento. Algumas das folhas estão se cruzando. Então eu acho que este é muito bom e perfeito para padrões porque temos tamanhos de folhas diferentes. Então, temos um grande, médio de uma vez, e o pequeno, e todos funcionarão bem juntos. Então, há movimento, há uma dinâmica aqui, e eles têm cores diferentes. Então, temos amarelo, laranja, vermelho, meio que amarelo mais claro, escuro. Então, será uma composição muito interessante para nós. Então, eu definitivamente vou usá-los. Então, eu vou fazer uma captura de tela também. E acho que pode ser o suficiente para nós. Vou continuar fazendo um passeio rápido aqui só para ter certeza de que não quero pegar mais nada. Você também pode incluir animais em seus padrões, por exemplo, acho que esse esquilo se encaixa muito bem, mas acho que quero fazer a mosca agárica, uma espécie de personagem principal desse padrão. Então eu acho que se eu colocar o esquilo T, não ficará muito claro. Qual é o assunto principal, qual é o assunto secundário? Acho que vou manter a mosca agárica como principal. Acho que é isso. Acho que temos imagens suficientes aqui. Agora eu tenho todas as minhas imagens aqui. E o que vou fazer colocá-los na minha nova pasta, que é chamada de ideias de padrões florestais. Pegue-os todos, arraste-os e solte-os na minha pasta e, em seguida, abro a pasta os coloco em uma folha de papel branca. Então, vou abrir um documento do Photoshop. Então eu fui lá, abri meu Photoshop e agora eu crio um documento em branco. Já existe meu padrão aqui, então não importa o tamanho. Acho que vou escolher um formato A4 normal, talvez horizontal, então acho que é bom criar. Aqui está. Agora, o que eu faço é colocar todas as minhas imagens aqui. Portanto, se você colocar vários deles, você verá uma prévia e, em seguida, você precisará clicar em Enter para confirmar que deseja colocar a imagem. Então, estou apenas confirmando muitas e muitas vezes. Então, aquele Photoshop agora. Então, eu realmente quero todas essas imagens lá. Então, agora o que eu faço, eu quero reduzi-los para que eu possa vê-los por completo. Então, para fazer isso, eu apenas seleciono tudo, pressiono Command T ou Control T. E há esse quadrado que aparece e ele me permite simplesmente arrastar pressionando Option e reduzindo o tamanho de essas imagens. E você precisa manter a opção para poder escalá-las proporcionalmente. Agora eu posso arrastar todas essas imagens lado a lado e ver o que elas pensam. Estou deslizando essas e para poder mantê-las alinhadas, basta pressionar Shift. Acho que quero colocar mais um boné de pantera aqui para ver como fica. Este é o boné de pantera que eu estava procurando. Vou fazer mais uma captura de tela. Aqui está. Feche meu Instagram, coloque-o aqui diretamente. Você também pode fazer isso. Agora eu tenho uma visão geral muito boa do que tenho. E acho que definitivamente tenho alguma subsistência repetitiva. Então, essas quatro piadas, eu não preciso de todas elas. Então eu acho que vou usar apenas este. Não acho que funcionará bem com o pequeno. Acho que vai ser muito repetitivo. Então, eu realmente quero criar o elemento principal combinando essas duas moscas caóticas, então uma mordaça normal e depois um boné de pantera. Acho que vou usar este também porque é um tamanho menor, mas ainda é bem detalhado e acho que combinará bem com este. O que mais? Acho que queria Shantel meu stream. Acho que vou pegar esse e talvez eu use esse cogumelo. Ainda não tenho certeza. Acho que pode ser um pouco complexo demais, mas vou pegá-lo e ver se queria usá-lo ou não. Com certeza vou usar uma bolota. E vou usar tudo isso, desses elementos da composição. Então, nós já temos o cogumelo aqui, e eu quero especialmente essa pinha, a folha e essa bolota aqui. Eu vou pegar as folhas, com certeza. Acho que não vou usar o cogumelo sombrio. Então, novamente, não tente colocar todas as coisas bonitas que você tem em uma obra de arte, em um padrão, porque você pode criar muitos padrões usando suas ilustrações. Estas são minhas imagens pré-selecionadas e vou procurá-las no meu computador. Mais tarde, não vou fazer você assistir isso. Vamos falar sobre a paleta de cores aqui. Eu também queria falar por que escolhi todos esses elementos aqui. Então, eu tinha uma certa paleta de cores em mente. Eu queria ter muitas cores quentes, como as que vemos nessas folhas e na tampa dos meus cogumelos. E eu queria ter alguns elementos mais frios, como essa folha verde, por exemplo, e talvez essa pinha aqui que esteja um pouco menos saturada do que as outras. Então era isso que eu tinha em mente. Eu tinha uma paleta de cores quentes e um contraste. Então, isso é algo que você deve procurar. Acho que tudo isso vai se encaixar bem. Agora vou mostrar mais um método que uso às vezes para encontrar inspiração e criar uma paleta de cores. Então, eu já tenho uma certa paleta de cores no meu Instagram. Então eu uso muita madeira, uso muitas cores quentes. Então, eu já tenho isso em mente. E quando vou ao Pinterest, porque é aí que gosto de encontrar minha inspiração. Então esse é o meu Pinterest. Tenho muitas coisas inspiradoras aqui no meu Pinterest. Então, me dê uma olhada. E o que eu geralmente gosto de fazer é tocar, por exemplo, na cor do outono. Paleta. E isso já me dá algumas ideias. Isso é meu. Nossa, eu amo esse. Essa é uma imagem bonita. Então você vê que já me deu alguns exemplos de paletes de cores que você pode usar. Então, aqui, por exemplo, você já tem as cores que as cores pré-selecionadas. E então, sim, tudo isso parece muito bom. Assim, você pode escolher algo mais parecido com uma paleta de cores suaves como esta, que é muito bonita com algo quente como isso, ou até mesmo algo parecido. Esse é mais o princípio que estou usando. Então você tem cores mais frias, como esses verdes, e cores mais quentes, como essas cores de ferrugem ou laranja. Ficam muito bem juntos. Então, há realmente muitas coisas que você pode escolher. O que mais você pode fazer. Você pode realmente tirar uma foto e criar uma paleta de cores a partir de uma foto. Então, por exemplo , eu vou tirar minha própria foto. Acabei de colocá-lo no meu desktop. Eu vou e coloco minha imagem em um documento do Photoshop que acabamos de criar. Então, o que você pode fazer é ver quais cores são usadas para essa imagem. Vou usar uma ferramenta de conta-gotas. Por isso, funciona como um seletor de cores. Então você vê esse círculo aparecer. Eu posso clicar apenas uma vez. E aqui, veja que há um período de cores. Então isso significa que eu uso essa cor aqui. Assim, você pode clicar e ver as cores que você gosta. Então, por exemplo, eu gosto dessa cor amarelada. O que vou fazer é pegar minha ferramenta de pincel, criar uma nova camada e pintar com essa nova cor para tê-la aqui e poder criar minha paleta de cores. Então, vou usar o conta-gotas novamente. Eu também gosto desse marrom escuro. Então, vou colocar essa cor marrom escura na minha paleta também. Novamente, estou apenas pintando com meu pincel voltado para o conta-gotas. Acho que também gosto desse tipo de marrom vermelho. Também parece muito bom. Então temos algumas verduras aqui. Então, acho importante que os verdes tenham contraste com o verde e talvez com o amarelo. Eu gosto desse amarelo saturado aqui. Então eu já tenho cinco cores. E por que estamos fazendo esse exercício. Então, se eu precisar pintar todos os meus elementos do zero e eu só quero me inspirar e quero ter a ideia já em mente do que eu quero criar. É muito mais fácil. Eu já tenho uma certa paleta de cores que você quer manter em você. Porque se você começar a pintar elementos aleatórios sem ter uma ideia em mente, poderá facilmente pintar várias coisas, até mesmo muito bonitas, mas que não ficarão bem juntas. É por isso que já pensamos no padrão que queremos criar e na paleta de cores que queremos usar para nosso padrão. E acho que isso é muito mais eficiente do que começar a pintar aleatoriamente. Se você já tem muitas pinturas, certeza pode escolher entre elas, ou pode escolher as que deseja usar. Digamos que eu saiba que quero usar o central, mas não tenho outros elementos. Eu sei. Ok, eu já tenho o amarelo. Pegue o amarelo e eu vou pintar algo mais escuro. Então, talvez eu tenha sido intimidado por um cogumelo usando essa cor escura e talvez uma bolota. Então, estou fazendo uma paleta de cores realmente ajuda você a guiá-lo ao pintar, ao preparar seus elementos. Portanto, isso não significa que você precise usar apenas essas cores para pintar sua composição. Você definitivamente pode usar outras cores para. Este exercício realmente me ajuda a iniciar o processo de pintura com uma ideia clara em mente e um plano claro. O que eu sei, quero fazer com que um padrão atômico com elementos diferentes tenha uma complexidade diferente. tão complexos, elementos mais fáceis e elementos muito fáceis. E eu quero que eles tenham um tamanho diferente. E essa é a paleta de cores que eu quero usar. Quando você tem todos esses elementos em mente, fica muito fácil pintar exatamente o que você quer e fazer com que tudo fique bem combinado. Acho que foi útil e que agora você terá uma ideia melhor de como abordar a criação de padrões. E na próxima lição, mostrarei como eu pinto meus elementos com padrões em mente. Portanto, não vou pintar elementos muito complexos aqui porque não temos tempo para isso neste curso. Mas vou te mostrar os princípios básicos e acho que isso será muito útil se você quiser pintar suas imagens do zero. Então, nos vemos na próxima lição. 6. Como pintar elementos para padrões: Olá e bem vindo de volta. Nesta aula, faremos um pouco de pintura. as coisas criativas começarem, farei uma rápida visão geral dos meus materiais de arte aqui. Então, por hoje, usaremos um caderno de desenho normal em aquarela. Então, este é um papel de 300 gramas. Estou usando um conjunto de aquarela da EdgeR, com apenas 24 cores. Estou usando alguns pincéis, aquele médio e um pequeno. São pincéis sintéticos. Estou usando um lápis, só um lápis normal. Gosto de trabalhar ou pronto, tenho minha paleta de cerâmica aqui, uma jarra cheia de água. Então, isso é tudo que precisamos. Então, hoje eu vou te mostrar como pintar com padrões em mente. Então, o que quero dizer com isso, se eu estivesse prestes a pintar algo para mim mesmo sem querer fazer nenhum padrão, provavelmente o colocaria bem no centro. Talvez eu farei um assunto direto e vou partir daí. Mas o que torna um padrão interessante é dinâmico. Olha, composição dinâmica. E é melhor quando seus elementos parecem que todos foram feitos um para o outro. E há uma maneira particular de pintar que o ajudará a obter esse efeito facilmente. Em primeiro lugar, quero fazer uma lista de todos os elementos que quero pintar para o meu padrão. Então, como eu disse na lição anterior, precisamos ter elementos grandes e elementos complexos, elementos médios e elementos pequenos. Então não esqueça isso. Você precisa ter esses três tipos de elementos. Grandes, médios e pequenos. Então, por exemplo, um elemento grande pode ser uma bandeira Eric. Então, eu já vou desenhar um esquema aplicando um meio. Uma pode ser uma folha, digamos elif e uma pequena pode ser uma bolota. Com esse esquema super rápido, já temos em mente o que queremos pintar. O que eu gosto de fazer a seguir é fazer um esboço de como imaginei meus padrões. Então, uma espécie de visão dos meus padrões. Então eu posso fazer um quadrado aqui. E eu posso realmente brincar e imaginar como posso colocar meus elementos nesse quadrado para que fiquem bem. Estou apenas descrevendo meus cogumelos aqui. Então, eu já vou colocar algumas peças de Lego aqui. Então você vê que estou desenhando muito rapidamente e não me importo com detalhes e todas essas coisas. Em seguida, preciso fazer com que esses elementos possam se mover completamente. Então, veja, a primeira coisa que fiz, coloquei o cara da bandeira não está reto na minha, nem diretamente na minha folha de papel, mas dei a eles um ângulo. Então veja, essa é a direção para onde eles vão. Então, isso já me deu uma espécie de movimento aqui no meu padrão. Agora preciso colocar outros elementos. Então, esse é o maior elemento aqui, então vou até mesmo delineá-lo com esse círculo aqui. E digamos que esse elemento também possa se repetir aqui e talvez aqui, algo assim, então eu possa pensar em elementos médios. Então, digamos que eu queira colocar um elemento médio aqui, provavelmente um aqui. Eu quero fazer essa folha aqui. E o importante é que você veja, eu dei esse elemento e movimento a isso. Eu não estou pintando diretamente neste. Acho que vamos nessa direção. Se você quiser obter uma aparência orgânica, tente ter isso em mente ao pintar e dar esses acabamentos curvos às suas ilustrações. Até mesmo para cogumelos. Na verdade, você pode pintar um cogumelo assim. Portanto, esses cogumelos ficarão muito, muito bem em um padrão, porque você está pronto , dê a eles esse tipo de linha curva aqui. Portanto, isso é muito importante para que as linhas retas tornem você um padrão muito regular e muito rígido. E se você usar mais linhas curvas, linhas orgânicas, isso o ajudará a criar o padrão e, naturalmente criar o movimento dentro do seu padrão. Agora, quando tenho meus elementos grandes e médios , como as folhas, acho que posso colocar alguns elementos pequenos, como bolotas, para que eu possa realmente colocar muitos deles. Então esse é o outro princípio. Você precisa usar alguns elementos grandes. Então, eu só tenho mais 123 elementos médios. Então, eu já tenho o 12345 e posso até colocar mais e muitos elementos pequenos. Então, vou colocar muitas bolotas apenas para dar a elas mais interesse ao meu padrão. E mais cogumelos aqui. Agora você conhece o diretor. Então, este é apenas um esboço do que eu quero fazer, mas eu já sei que tipo de padrão eu quero criar aqui quando se trata de pintura, o que acabamos de fazer na lição anterior, selecionamos a paleta de cores. Então, o que eu gosto de fazer quando pinto, na verdade, gosto de colocar minha paleta de cores no meu pedaço de papel. Então, para fazer isso, vou pegar meu pincel. Não preciso usar a paleta de cores exata que selecionei. Aí está meu computador, mas eu posso brincar com minhas aquarelas agora e misturar algumas cores que eu realmente gostei e que acho que podem funcionar bem com toda a ideia do meu padrão. Portanto, certifique-se de ter algumas cores claras e também algumas cores escuras e médias. Então, isso também é muito importante. Acho que vou usar algo bem claro assim e algo mais escuro como um marrom mais escuro. Então essa será uma das mais sombrias. E talvez eu também goste de usar essas cores super escuras, como cores quase pretas para os detalhes. Então, vou usar uma coisa daquele tubo preto e depois quebradiça, vou usar alguns vermelhos, laranjas e depois alguns verdes. Então, isso não significa que eu vou usar todas essas cores, mas estou colocando no papel o que acabei de fazer no meu computador, que tipo de ideias eu tinha, que tipo de quadro de humor eu fiz um intervalo realmente me ajudou a começar a pintar com esses princípios básicos em mente. Agora eu tenho uma ideia geral de todas as cores que eu queria usar para o meu padrão aqui. E agora o que vou fazer, vou fazer um esquema super rápido. Não vou pintar os elementos aqui com você, mas vou apenas mostrar como você pode pintar seus elementos que você não precise pintá-los dessa forma já colocados em um padrão, mas você pode ter isso esquema para poder pintá-los em seu papel. Então, digamos algo assim. E então eu quero ir embora. E eu vou fazer como folhas de carvalho, algo assim. Então, eu não estou realmente tentando fazer algo super realista. Este exercício serve apenas para mostrar como eu uso essa paleta de cores na prática. Então, como vou usá-lo, na verdade, minha ilustração. Então, vou começar da folha, acho que é porque é o assunto mais fácil. Então, eu quero usar todas essas cores para a folha. Vou colocar mais uma folha aqui. Você pode dar a mesma curva porque, na verdade , você pode refleti-la e girá-la no seu Photoshop. Portanto, não importa se você, todos os seus elementos vão em uma direção. Como se isso realmente não importasse nesta fase. Eu quero que essa folha use essas cores aqui, e eu quero que essa folha seja mais parecida com o uso dessas cores. Então, vamos tentar tirar um pouco da tinta só para criar uma ilusão dessas veias aqui. Isso foi mais pintado com essa paleta de cores verde, e agora vou pintar esta com a paleta de cores laranja. Se você quiser aprender mais princípios sobre como pintar objetos naturais, comece por fazer um desenho com todas essas coisas. Eu recomendo fortemente minha aula anterior, onde ensino como pintar uma bandeira realista, Eric. Este é um curso de uma hora aqui no Skillshare. É muito fácil, mesmo para iniciantes. Então eu ensino meu método de pintar a mosca realista Gary. Então, como eles já parecem muito diferentes, então isso é mais uma folha verde e isso é mais uma folha laranja. Então, isso é muito importante porque se você pintar todas as folhas de laranja, acho que pode ser um pouco chato ver apenas folhas de laranja. Portanto, tente comprar Ryan apenas com a forma de seus elementos, mas também com sua cor e forma. Então, isso é muito, muito importante para um padrão. Aqui está. Essa é apenas a ideia. E agora, quando pinto o cogumelo, quero lembrar que a tampa deve ser lida. Então eu já fiz o esboço básico da cabine. Você não precisa criar algo super intrincado, super realista para poder criar um bom padrão. Então, muito rapidamente, acabei de criar algo assim. E então eu quero apenas adicionar pouco de sombra para misturar uma cor cinza que eu não tenho aqui, mas é algo assim. Então, em questão de minutos, criamos algo parecido com uma bandeira. Depois vou brincar com a textura aqui, colocar alguns traços e dar a ideia de que existe um MOD ou algo preso ao caule do meu cogumelo. Talvez coloquemos um pouco de musgo verde lá. Então, isso é como um processo acelerado de eu pintar o cogumelo. Estou te ensinando naquela aula da qual eu estava falando. Então, essa coisa que estou mostrando agora é muito legal se você quiser criar algo rapidamente, mas se quiser criar algo mais excepcional, algo mais realista, você pode assistir a essa aula também. Eu acho que você vai adorar. Então veja, nós já temos essa boa diferença aqui entre todos os elementos que temos, a diferença tonal. Então, temos um elemento leve que é o caule do meu cogumelo. Temos detalhes mais escuros como o que vemos aqui na parte bulbosa dos meus cogumelos. E aqui está. E então eu posso pintar uma bolota. Portanto, esses elementos serão suficientes para já criar um padrão. Ou esse esquema pode ajudá-lo a pintar elementos mais complexos com padrões em mente. Então, novamente, não se esqueça das linhas curvas. Quando você desenha seu esboço, já pense nisso. Isso é especialmente importante para as folhas, mesmo para uma bolota, mesmo princípio. Então, pense que eles deveriam estar todos conectados em todos os tipos de em seu padrão curvas em seu padrão e essa linha curva realmente o ajudará. E então mais uma coisa importante, elementos grandes, médios e pequenos elementos. Portanto, tente manter essa variedade. Não se esqueça disso. E então a paleta de cores, faça a paleta de cores em sua folha de papel no início e ela o guiará a pintar suas ilustrações já com a ideia do padrão que você tem em mente. Dessa forma, você não se perderá no caminho e criará um padrão mais harmonioso e bonito. Espero que você tenha gostado dessa lição. Então, na próxima lição, começaremos a construir nosso padrão e deixar a mágica acontecer. Nos vemos lá. 7. Como usar máscaras: Nesta lição, mostrarei como preparo meus elementos para impressão e como os separo do plano de fundo usando máscaras. As máscaras podem parecer um pouco confusas, especialmente se você for iniciante. Mas eu prometo que não é tão complicado quanto parece. Se você viu meu último curso aqui no Skillshare, onde eu ensino como fazer um adesivo. Na verdade, este curso trata de separar suas ilustrações do plano de fundo e prepará-las para impressão. Então, se você quiser saber mais sobre isso, você também pode assistir ao curso. E nesta lição, vou te ensinar outro método que acho muito útil. E também é um bom pretexto para ensinar você a trabalhar com máscaras. Então, fique comigo e eu mostrarei meu processo do início ao fim. Então, eu tenho essa ilustração de pinha aqui que eu quero separar do plano de fundo, e eu simplesmente arrasto e solto no meu Photoshop. E aqui vamos nós. Agora, o que eu preciso fazer a seguir é ir ao meu painel de Camadas e clicar em Criar nova camada. Em seguida, arrasto essa camada por baixo da minha pinha para que minha pinha fique por cima. Depois, pego minha ferramenta de balde de tinta e clico no meu plano de fundo uma vez. E eu pintei meu fundo com preto. Então você realmente não o vê agora na minha tela porque a camada de pinha agora está em cima do meu plano de fundo. Mas se você ver por baixo, a camada em si ficou colorida de preto. Então, a próxima coisa que farei é pegar minha ferramenta de varinha mágica e me certificar de que desta vez você está trabalhando no nível da pinha. E eu só clico uma vez no fundo branco. E como você pode ver, ele foi selecionado. E eu vejo essas pequenas linhas que meio que começaram a aparecer lá. O que eu faço a seguir, pressiono o ícone da máscara. Então não tenha medo, essa coisa estranha acabou de acontecer. Então, como você vê na minha tela, nosso intestino de pinha meio cortado do fundo branco. E esse é o primeiro passo. Então, tudo bem se você ver isso agora. Então, o que você precisa fazer a seguir é permanecer no mesmo nível. Você pressionará Command I ou Control I em um PC, e isso inverterá sua seleção. E como você pode notar, nossa pinha voltou e acabamos de receber um fundo vermelho branco. E o que isso nos permite fazer é excluir instantaneamente o plano de fundo. Se você notar, ainda temos algumas partes estranhas de que precisamos excluir algumas partes de outras ilustrações que não queremos ver aqui. Então, para poder apagar isso, na verdade não vou usar a ferramenta de borracha, mas vou usar meu pincel aqui e mostrarei por que as máscaras funcionam dessa maneira. Você pode pintar com preto, guerra, com branco. E dependendo da cor preta ou branca que você está usando, você pode excluir algumas das áreas ou restaurá-las. Basta selecionar a espessura do meu pincel. E se você ver lá, minha cor preta está selecionada. Então eu apenas pinto com meu preto e meio que funciona como uma borracha. Então você me vê apagando essas partes das minhas ilustrações que eu não preciso tão rapidamente. E agora, se eu quiser, posso mudar o tamanho do meu pincel. Eu também posso mudar a dureza. Veja, meu contorno da minha pinha é um pouco forte demais, então eu quero deixar a borda um pouco mais macia. Eu seleciono um tamanho de pincel menor. Acabei de pintar com minha cor preta novamente. E como você pode ver, isso meio que dá à minha borda uma aparência mais suave. Portanto, é muito mais conveniente usar um mouse aqui ou usar um tablet Wacom. Dessa forma, você tem muito mais controle sobre o que está fazendo. Mas se você é muito habilidoso, e eu tenho que admitir que me acostumei a trabalhar apenas no meu laptop. Então, eu só faço isso com meu dedo. Então, se você se treinar, você também pode fazer isso totalmente. E agora vou mostrar o que acontecerá se você selecionar a cor branca em vez de preta. Então, para mudar, você só precisa clicar nessa pequena seta. E agora você vê que a cor branca está na parte superior e preta. Isso significa que o branco está selecionado. E se você me ver pintando agora, verá que, por exemplo, eu vou te mostrar um exemplo rápido aqui. Então, digamos que eu apaguei demais do que precisava e quero restaurar essa área que acabei de arruinar acidentalmente. Então, o que eu faço, seleciono meu branco e pinto novamente com ele e vejo como é mágico. Partes das minhas pinhas começam a aparecer novamente para que eu possa realmente restaurar as áreas que estão faltando. Então, esse é basicamente o princípio de trabalhar com máscaras, máscaras pretas e revelações brancas. Então é exatamente isso que está acontecendo aqui. Estou pintando de branco e você vê todas as partes da minha pinha que começaram a aparecer novamente aqui. Então é assim que as máscaras funcionam. Vou usar meu pincel e ajusto todo o contorno dessa pinha. Se você usá-la imediatamente, sem ajustar as bordas, suas bordas podem ficar um pouco confusas. E você vê esses pequenos pedaços de bordas brancas e irregulares que você acaba com. Então, nós realmente não queremos ter esse tipo de resultado. É por isso que eu sempre gosto de tornar minhas bordas perfeitas. Então, vou deixar você me ver terminando de trabalhar nesta ilustração de pinha. Então, o que eu faço agora é exportar minha imagem como um PNG transparente. Então, para fazer isso, eu simplesmente desmarquei minha camada de fundo. Assim, você pode ver que não há nenhum ícone perto da minha camada de fundo. Então, isso significa que essa camada está invisível agora. E você pode ver que temos um monte desses pequenos quadrados cinzentos como plano de fundo. E isso significa que, na verdade nosso plano de fundo é transparente agora, e é exatamente disso que precisamos. Então, acabei de clicar em Salvar uma cópia. Então, essa é outra forma de exportar seus arquivos. Então você pode exportar ou o que eu gosto de fazer é salvar uma cópia. Então clique em Salvar uma cópia e selecione PNG na caixa de diálogo de formato. E então eu apenas nomeio meu arquivo. Eu coloco pinha e clico em Salvar. Eu só clico. Ok, então eu quero salvá-lo como um documento de arquivo grande e, quando estiver pronto, encontrarei minha pinha na minha área de trabalho. Então, agora eu apenas arrasto e solto na minha pasta Skillshare. Então, eu realmente espero que você ache esse método útil. Eu pessoalmente o uso bastante. Então, agora, quando esse novo método, nos vemos na próxima lição. 8. Melhor ferramenta de Photoshop para fazer padrões: Olá a todos e bem-vindos de volta. Nesta lição, mostrarei como criar um padrão usando o Photoshop com suas ilustrações pintadas à mão. Então, aqui temos todos os elementos que eu quero usar para o meu padrão. Este é o cogumelo que pintamos juntos em uma das minhas aulas anteriores. E eles também têm alguns outros elementos aqui. Algumas delas acabei de mostrar como me separei do fundo e agora você sabe, mais uma maneira de fazer isso. Então, basicamente, você precisa criar seus elementos primeiro e então podemos começar a trabalhar em nosso padrão. Então, vamos abrir o Photoshop. Eu tenho o Photoshop CC 2021. E, na verdade, o que eu queria mostrar a vocês é esse novo recurso que o Photoshop tem. Esse recurso está disponível no CC 2021, versões mais recentes. Então, se você tem o CC 2021, é incrível, porque esse novo método que o photoshop nos deu literalmente economizará muito tempo. Então, vamos começar. Então, precisamos criar um novo documento primeiro. Então eu clico em Arquivo Novo. E aqui ele me permite selecionar tamanhos diferentes, mas acho que vou colocar aqui um tamanho personalizado. Então, vou colocar 3.000 pixels por 3.000 pixels. E a resolução, acho que vou colocar 300 DPI e caso queira imprimir isso mais tarde. E aqui você pode escolher entre RGB, CMYK e outros. Eu trabalho principalmente com RGB e CMYK. Portanto, se você quiser imprimir seu padrão, selecione CMYK se quiser usá-lo somente digitalmente. Digamos que você queira publicá-lo em suas redes sociais e, em seguida, escolher RGB. Vou escolher RGB para este tutorial e clicar em Criar. Agora eu tenho meu documento branco aqui. Então, se você é novo no Photoshop, tenho um tutorial em que , na verdade, mostro as ferramentas básicas do Photoshop que costumo usar no meu trabalho e nesta aula, que é uma aula do Skillshare, onde eu ensine também como fazer um adesivo. Nesta aula, mostro meu método, fotografando seu trabalho, trazendo-o para o Photoshop e separando-o do fundo branco. Se você quiser saber mais sobre isso, confira minha aula anterior. Já temos nossos elementos para o padrão. Então, nesta lição, explicarei principalmente as ferramentas que precisaremos para criar esse padrão. Como você pode ver, meu plano de fundo está bloqueado agora, então vou desbloqueá-lo. É assim que eu prefiro trabalhar. Então, antes de poder criar um padrão perfeito no Photoshop, você precisava. O que eu normalmente fazia era usar um modelo que eu mesmo pré-construí. E o que você deveria fazer é mover seus elementos do lado esquerdo para o lado direito, de cima para baixo, e vice-versa, para poder criar esse padrão de repetição, o que foi bom, mas demorou muito mais hora. Portanto, esse novo recurso permite que você faça absolutamente a mesma coisa. Mas em uma fratura da época, isso é incrível e vamos descobrir essa ferramenta. Então, o que realmente faremos, acessaremos a visualização padrão. E para poder fazer isso, você só precisa ir até a visualização e depois ter a visualização padrão. Então, basta clicar uma vez e ver essa pequena mensagem de aviso aparecer aqui. Então, diz que essa pré-visualização de padrões funciona melhor com objetos inteligentes e está tudo bem, e explicarei mais tarde o que são objetos inteligentes e você realmente não precisa se preocupar com isso agora, então você só clica, OK. Então, o que você vê aqui? Esse é um novo layout? Então, toda a tela ficou branca e eu vou mostrar o que ela faz por nós. Então, eu tenho minha pasta aqui com todos os meus elementos prontos para usar com todas as minhas ilustrações que eu quero trazer nesse padrão, eu apenas pego os primeiros elementos. Então, digamos que eu pegue o agárico-mosca, eu o arrasto e o solto no meu arquivo e veja isso. Isso criou instantaneamente um padrão para nós. Então, na verdade, o que você vê aqui já é um padrão. Esses cogumelos estão se repetindo infinitamente. Viu isso? Quão incrível é isso? Então, basicamente, é isso que esse novo recurso faz. Assim, você pode mover o elemento e ele moverá não apenas aquele que você coloca lá, mas, na verdade, todos esses elementos duplicados Photoshop realmente os duplica para você e faz com que combinem perfeitamente. Então, como você pode ver, temos essa linha aqui. Então, essa porção do cogumelo está se repetindo aqui perfeitamente. Então, antes fazíamos todo esse processo manualmente e agora ele está aqui automaticamente para nós. Então, é incrível o que ele também pode fazer. Você pode realmente girar os objetos. Então essa é minha imagem. E se eu girar, veja, ele gira todas as imagens juntas. Então é ótimo. Você também pode escalá-lo para poder ser. Então, eu apenas pressiono Command T para transformar e, se eu segurar a tecla Option, posso escalá-la. E o que quero dizer com objeto inteligente, como você pode ver, nossa imagem que acabamos de arrastar e soltar em nosso documento já é um objeto inteligente. Esse ícone significa que sua imagem é um objeto inteligente. E se você clicar nele duas vezes, ele abrirá em uma nova guia e você poderá ajustar sua imagem aqui. E essas imagens serão atualizadas automaticamente neste documento, em seu documento original. Portanto, esta é apenas uma introdução rápida do que são nossos objetos inteligentes. 9. Dicas de composição: Então, agora já temos um elemento em nosso arquivo. Então esse é o começo do nosso padrão, e continuarei adicionando elementos. Então, o que vou fazer é pegar esse boné de pantera e colocá-lo aqui também. Então, está saindo automaticamente. Duplique-o como você pode ver aqui. Basta pressionar Enter e mudarei a posição da minha primeira bandeira, Eric. Agora eu posso realmente brincar com esses elementos e começar a construir, meio que construir minha composição. Então, estou colocando esses cogumelos dessa maneira temporariamente. Então, eu só queria ver como eles ficam juntos e acho muito fofo ter esses cogumelos como casal aqui. Então, há um grande, tem o pequeno e acho que parece muito bom. Então, vou deixar essa parte da composição como está. Talvez eu diminua um pouco esta e depois jogue mais tarde na posição exata deles. Se você quiser selecionar ambos, basta selecionar suas ilustrações Comando T e agora você pode movê-las completamente. Então, digamos que eu queira que esse grupo esteja aqui e talvez eu ache que vou reduzi-lo um pouco. E continuarei adicionando elementos a essa composição. Então acho que a próxima que vou colocar é essa folha. Alguns diminuindo a escala da folha. E vou ver como quero colocá-los. Vou colocá-los aproximadamente aqui no começo e depois verei o que funciona melhor. Então, na verdade, o que você pode fazer é, se você já tiver uma ideia, fazer um esboço de como deseja que seu padrão fique para que você já tenha uma ideia em mente. Ou você pode fazer a mesma coisa que eu estou fazendo aqui. Então, basta brincar com seus elementos existentes e ver como eles funcionam completamente. É por isso que, por enquanto, colocarei todos os meus elementos no meu documento e verei mais tarde se quero usar todos eles ou se são demais. Então, vou ver mais uma folha e reduzi-la, girá-la. É muito bom que você já tenha uma prévia de como ficará seu padrão. Então veja como é isso. Isso é bom, então você pode realmente fazer nosso vermelho. Imagine fazer um pouco da fita aqui, você vê esse tipo de padrão de linha repetida chegando aqui. Eu acho que é muito bom. E então, no próximo elemento, acho que vou colocar um cogumelo central. Vamos ver como isso fica com todos os outros elementos. Agora, é realmente sobre sua criatividade. Assim, você pode brincar, mover seus elementos, ver o que funciona melhor e ter uma prévia instantânea de como ficará. Então, isso não é incrível? Deixe-me dar uma olhada em como isso parece separado um do outro. Não tenho certeza se quero juntá-los ainda, mas veremos, veremos. Vou continuar adicionando elementos. Uma bolota. Eu definitivamente quero comer uma bolota. Então, o importante é ter elementos diferentes, tamanhos diferentes. Então, como você pode ver aqui, eu tenho grandes elementos. Então, eu quero que esse cogumelo seja o elemento principal da minha composição. E então tem elementos menores como essas folhas, essa folha. E então eu tenho os menores elementos como esta pequena folha aqui e a bolota. Portanto, é importante ter os elementos de três tamanhos diferentes. Grandes, médios e pequenos. E o que eu geralmente gosto é de ter um elemento grande ou talvez alguns elementos grandes, e então todos os outros devem ser menores. Dessa forma, seu padrão ficará mais harmonioso e o espectador entenderá instantaneamente qual é o assunto principal seu padrão e qual é o assunto secundário? Então, na verdade, eu gosto de como esses dois ficam juntos. Acho que essa parte não está muito clara sobre o que está acontecendo aqui, mas vou mostrar um truque sobre como você pode realmente fazer essas duas ilustrações separadas pareçam unidas. E eu vou te mostrar isso um pouco mais tarde. Então, agora vou continuar adicionando elementos. Na verdade, tenho mais um cogumelo aqui. Vamos ver como isso funciona com todo o resto. Eu vou girá-lo. Acho que esse é um pouco, nos dá uma aparência bagunçada. Não tenho certeza se quero que esse elemento esteja aqui. Pode ser demais, então vou excluí-lo por enquanto e talvez pense se eu quiser colocá-lo lá mais tarde. Então, a pinha, eu definitivamente quero uma e vamos reduzi-la como de costume. Estou segurando a tecla de opção para escalá-la proporcionalmente, escalando e diminuindo ainda mais. E eu vou colocá-lo em algum lugar aqui, eu acho. Então, como você pode ver, meu padrão começa a ficar melhor agora. Então, o que estou basicamente fazendo aqui é tentar evitar esses buracos brancos aqui. Agora vejo que esse lugar aqui está completamente vazio e esse ponto está se repetindo, como você pode ver, porque é um padrão de repetição. Então, eu quero preencher essa vaga definitivamente, talvez eu já comece a fazer isso. Agora eu tenho mais espaço para mais um elemento aqui. Mas acho que a composição geral parece muito boa. Vamos adicionar mais elementos. Eu tenho mais uma bolota que ainda posso usar. E vamos ver onde posso colocar isso, essa bolota talvez aqui. Acho um pouco estranho que a ponta dessa folha esteja tocando as bolotas. Então, vou girar essa folha ainda mais porque não quero que esses dois elementos se cruzem. Então, isso já parece melhor para mim e eu também vou girar essa bolota. Então eu acho que parece muito melhor. E acho que ainda há um grande buraco aqui. Então, talvez eu mova esses dois cogumelos ou talvez até os torne um pouco menores. E, como você pode notar, trata-se apenas de brincar com os elementos e tentar encontrar o melhor lugar para todos os seus elementos. Na verdade, o que você também pode fazer, você pode girá-los, você pode girá-los horizontalmente, você pode girá-los verticalmente. Então, o que quero dizer com isso, se você clicar no elemento, você pressiona incomum em t e depois clica com seus dois dedos. Se você estiver no Mac Book ou clicar com o botão direito do mouse. E agora você tem esse menu suspenso. E você pode selecionar Flip Horizontal no menu e ver que ele foi virado horizontalmente. Ou eu faço o Control Z. Ou você pode selecionar Flip Vertical e ele fez isso por você. Esse é um dos truques que você também pode usar para dar mais variedade aos seus assuntos. Mas acho que o meu estava bem do jeito que estava. Então, acho que vou deixar isso e vou ver o que posso mudar aqui nesse padrão. Então, por exemplo, acho que não há espaço suficiente entre esses dois elementos. Então, vou mover essa folha um pouco mais longe. E vamos ver qual é o layout geral. Então, acho que gosto de como tudo fica junto. Então, na verdade, acho que estou muito feliz com esse padrão. O que eu quero tentar é colocar um plano de fundo para que você possa realmente deixar o fundo branco. Ou, se quiser, você pode escolher um plano de fundo diferente. Então, o que eu vou fazer aqui é criar uma nova camada e vou preenchê-la com minha nova banda. Então, para poder selecionar uma cor, cliquei uma vez nessa cor preta, e ela me deu esse painel aqui qual eu posso escolher minha cor. Eu quero algo com um distintivo, algo muito claro. Então eu meio que brinco com o controle deslizante aqui e escolho minha cor. Então, talvez algo assim. Vamos ver como isso funciona. E eu apenas cliquei na ferramenta Paint Bucket e depois cliquei uma vez na minha nova camada. E como você pode ver, ficou instantaneamente preenchido com minha nova cor. Mas acho que essa cor está um pouco presente. Parece um pouco amarelo demais e não tenho certeza se gosto da aparência, então acho que vou escolher algo mais calmo. Este já parece melhor. Vamos ver como ficou com branco e vamos ver como fica com o distintivo. Então, acho que realmente gosto de como fica com o distintivo. Então, talvez eu deixe essa cor por enquanto. 10. Ajustes finais : Dodge e ferramentas de queima: E o que eu queria fazer agora é mostrar como você pode unir esses dois cogumelos e fazê-los parecer um pouco mais harmoniosos juntos. Então eu uso minha bandeira, Eric Layer. Então eu acho que há um pouco de bagunça aqui. Então, eu quero escurecer um pouco o caule do meu agárico-mosca só para fazer esse boné de pantera estourar um pouco mais. Então, o que eu faço, clico na minha camada de bandeira Eric. As ferramentas que quero mostrar agora são a ferramenta Burn e a ferramenta Dodge, e você encontrará essas ferramentas aqui. Então, sob esta mão, um golpe. E se você clicar duas vezes, verá esse menu suspenso e terá a Ferramenta Dodge, a ferramenta Burn e a Ferramenta Sponge. Então, esses dois primeiros são os que usaremos. Então, vou experimentar a ferramenta de gravação primeiro. E se você ver, eu tenho essa pequena cruz aqui. Então, se eu tentar trabalhar com essa ferramenta, isso é o que diz, que esse objeto inteligente deve ser rasterizado antes de continuar. Então, o que isso significa é que você deve fazer essas mudanças no final. Então, quando você estiver completamente satisfeito com sua composição e com a aparência de tudo, você só quer fazer alguns ajustes finais. Caso contrário, coisas estranhas podem acontecer. Então, eu apenas aconselho você a fazer esse tipo de mudança no final, quando tiver 100% de certeza de que deseja deixar seus elementos onde estão. Então, estou feliz com minha composição e é por isso que vou clicar Ok”, e agora isso me permitirá trabalhar na minha imagem. Essa ferramenta funciona como um pincel e, o que ela faz, torna sua ilustração mais escura no local em que você a está usando. Então essa parte aqui que eu pintei ficou mais escura e eu vou fazer a mesma coisa aqui neste elemento também. Como você pode ver, fica mais escuro e essa pantera continuou, meio que se destaca um pouco mais. Então, vou pintar isso ainda mais. Então, como você pode ver agora, é quase preto lá. E acho que separou visualmente esses dois cogumelos muito bem. Provavelmente farei a mesma coisa aqui na parte inferior também. Então, basicamente, o que eu queria era tornar a diferença entre esses dois cogumelos um pouco mais visível. E acho que vou pintar um pouco mais desse lado também. E provavelmente aqui também estou dando a impressão de que na verdade há uma sombra ou algo parecido que meu boné de pantera está lançando no outro cogumelo. E é isso que está acontecendo aqui. Então, continuarei adicionando um pouco mais de sombra aqui e ali. E então eu vou te mostrar essa outra ferramenta, que é uma ferramenta Dodge. Está bem? Isso faz o oposto. Por isso, torna alguns dos elementos mais leves. Então, isso é o oposto da ferramenta de esquiva. Então, o que farei a seguir, também farei o mesmo processo no boné de pantera. Então eu vou para o boné de pantera e a mesma coisa. Estou rasterizando essa camada porque estou feliz com a aparência e vou usar a ferramenta de gravação. Ok. E faremos a mesma coisa aqui. Você também pode ajustar o tamanho. Acho que essa mancha larga é um pouco confusa aqui, então quero torná-la mais escura. Eu acho que parece muito bom. E eu acho que há algo um pouco estranho acontecendo aqui. Então, vamos voltar para a minha, voar agaric. E acho que vou pintar essa área aqui para, na verdade, acho que vou pintar esta com meu pincel normal. Então, estou apenas pegando a cor, essa cor aqui, como na cor escura. E então eu estou pegando meu pincel e estou apenas pintando essa área porque acho que é um pouco confuso. Acho que talvez esses elementos estejam um pouco escuros demais. Então, vou voltar para minha ferramenta de esquiva para que você possa realmente brincar e ver o que funciona o que não funciona. E decida por si mesmo. Se você quiser experimentar esse método ou talvez suas ilustrações estejam prontas, fique bem. Um pouco mais aqui. Eu acho que isso parece bom. E mais um ajuste aqui. Acho que vou deixar essa parte do cogumelo um pouco mais clara porque acho que está um pouco escura demais e isso meio que confunde o que vou iluminar um pouco essa área aqui. Acho que ainda mais aqui. Então você pode se ajustar. Até você já terminou as ilustrações no Photoshop. Se você não estiver satisfeito com alguma coisa, ajustarei essa parte da minha bandeira ou da Intuit. Acho que isso é um pouco sombrio demais. Aqui está. Acho que agora estou muito feliz com a aparência de tudo. 11. Adição de texturas: Então, agora, quando estamos felizes com nosso padrão, eu queria mostrar mais um pequeno truque que eu gosto de usar. Então, meu plano de fundo é então meu plano de fundo parece bom para mim, mas se você quiser torná-lo um pouco mais interessante, você também pode adicionar uma textura a ele. Então, o que eu posso fazer é criar uma nova camada. Basta clicar nesse ícone, que cria uma nova camada em cima da minha camada de fundo, em cima da minha cor e abaixo de todos os elementos que temos aqui. Portanto, certifique-se de que essa nova camada esteja sob seus elementos. O que eu vou fazer, vou pegar meu pincel. Então eu vou até os pincéis e clico neste ícone aqui para selecionar um pincel. E eu quero adicionar algum tipo de textura ao meu plano de fundo. Então eu escolho esse pincel. E o que você pode realmente fazer aqui, você pode alterar o espaçamento dos elementos do seu pincel para que você possa ver que ele está mudando agora. Portanto, pode estar muito, muito disperso ou pode ser assim. Assim, você escolhe o que gosta e também pode alterar o tamanho do pincel. Você pode mudar a direção desses elementos individuais. Então, acho que parece bom para mim e vou testar esse pincel. Então eu preciso selecionar uma cor agora. Então, estou fechando este painel. Quero que essa cor seja bem clara, então não quero que essa textura fique muito visível. Então, o que eu faço, eu seleciono meu plano de fundo, e agora você tem, eu tenho minha cor de fundo aqui. Eu clico nele duas vezes e ele me mostra exatamente qual cor estou usando agora. O que eu quero fazer é selecionar uma cor um pouco mais escura. Então eu escolho esse seletor de cores e clico na cor mais escura em algum lugar abaixo da minha cor existente. E aqui tenho uma prévia da minha nova cor. E se eu gostar, basta clicar em OK. E agora eu tenho essa cor aqui, então vamos trabalhar com essa cor. Agora, o que você precisa fazer, clique na ferramenta Pincel novamente e pinte. Como você pode ver aqui, estou recebendo esses pequenos pontos aqui que criam uma aparência mais espontânea. E como você pode ver aqui, eles se repetem em outros lados dos meus padrões. Então, eles também se repetem, assim como todos os meus padrões. Então, vou colocar aleatoriamente alguns desses pontos aqui. E acho que quero que eles sejam um pouco mais visíveis. Então, vou deixá-los como estão e escolherei uma nova cor, provavelmente um pouco mais escura, talvez algo assim. E vou ver se quero alterar minhas configurações de pincel para ver que talvez haja outro pincel com o qual eu queira brincar . Essa. Não, talvez esse. Vamos ver o efeito que esse pincel me dá. Não, acho que não gosto muito desse, mas como você pode ver, você pode brincar com todos os pincéis e ver se gosta desses efeitos ou não. Então, vou excluí-los e voltar às minhas configurações de pincel, escolher outra coisa, talvez algo como esse espaçamento. Sim, acho que parece muito bom. E eu vou tentar. Minha cor mais escura. Parece bom. Vamos colocar apenas alguns respingos aqui e ali. Talvez eu tente realmente torná-lo mais leve. Então, deixe-me experimentar em uma nova camada para não estragar o que acabei de fazer. Porque agora você pode ativar e desativar e ver se gosta dessa nova camada ou se prefere o que era antes. Portanto, se você fizer isso em uma nova camada, esse ajuste não será destrutivo. Então, para poder manter essa camada como está e brincar mais, acrescentei, criei uma nova camada na parte superior. Vou tentar pintar de branco para ver que tipo de efeitos isso me dá. E acho que parece muito bonito porque tenho muito branco na minha bandeira, Eric, e acho que isso me dá um efeito interessante. Talvez eu brinque com o tamanho do pincel. Sim, nada mal. Então, vou adicionar alguns desses tipos de respingos espontâneos com muita rapidez e facilidade. Então, se você quiser adicionar algo assim agora, sabe que pode ser muito fácil se você quiser adicionar um pouco mais de textura aos seus padrões. Agora você sabe como fazer isso. Parece bonito, acho que parece um pouco mais unido com todo o resto da minha ilustração. Talvez eu acrescente mais alguns toques ainda mais escuros. Acho que vou escolher uma cor que realmente goste de algo que Brown me fez assim. Vou pegar meus pincéis novamente. Estou espaçando e vou escolher um espaçamento muito pequeno, algo assim. Deixe-me tentar. Isso funciona. Talvez outro pincel, talvez esse. E vamos ver, isso nos dá esse tipo de respingo e tenta localizar essas irregularidades. Não é uma coisa óbvia, na verdade não é ruim. Não quero colocar muitos desses. Caso contrário, pode ficar óbvio que esses não são seus elementos feitos à mão. Mas sim, acho que parece um pouco como uma lama de seus cogumelos. Talvez eu acrescente alguns toques aqui também, só para unir esses cogumelos com o resto. E acho que realmente gosto da aparência, do tipo de efeito que isso me deu. Acho que minha formação é um pouco mais interessante dessa forma. E todo o padrão parece um pouco mais harmonioso. Então eu acho que vou deixar isso como está. E acho que agora estamos prontos para exportar nosso padrão. 12. Exportando nosso padrão: Então, o que precisamos fazer, precisamos mesclar todas essas camadas agora. Portanto, antes de fazer isso, você precisa ter certeza de que não quer mudar mais nada ou o que eu costumo fazer. Na verdade, salvo uma cópia reservada para mim. Na verdade, eu salvo o arquivo, o arquivo original, e dou outro nome a ele. Então, digamos que eu queira salvar esse arquivo como está. E se no futuro eu quiser voltar a mudar alguma coisa, fazer algum ajuste, eu posso fazer isso. Então, eu apenas salvo uma cópia e seleciono Photoshop como formato e vou chamá-lo de adicionador de outono. E tenha certeza de que é um PSD. Então, você quer que ele esteja no formato Photoshop, e eu vou salvá-lo na minha área de trabalho. Então esse é meu, meu arquivo. Já me deu um anterior. Então, isso é na verdade um bloco que está se repetindo. Então, tudo o que você tem em cima será repetido na parte inferior. Esta é apenas uma cópia reservada que você tem. E se você quiser voltar a fazer isso, você sempre pode fazer isso. O que farei agora é continuar trabalhando com esse arquivo existente porque o nome desse arquivo é diferente. Este permaneceu sem título. E o que vou fazer agora, vou mesclar tudo o que tenho aqui. Então, para fazer isso, clico duas vezes em qualquer nível, não importa, e você simplesmente faz Merge Visible. E agora o que você obtém, você tem esse único nível. Então, em vez de ter muitas, muitas camadas, você tem apenas um nível aqui. Então, isso significa que você não pode mais mover seus elementos. Você não pode fazer nenhuma alteração. Eu vou te mostrar por que fazemos isso. Agora precisamos sair desse modo de visualização de padrões. Então, para fazer isso, você pode acessar Exibir e desmarcar o sinal de visualização do padrão. E aí está. Então, este é o seu ladrilho quadrado padrão. Então esse é o arquivo que se repetirá infinitamente porque foi assim que foi feito. Então você vê esse pedacinho do cogumelo que está faltando aqui. Você o encontrará aqui no topo. A mesma coisa com a folha, a parte que falta na folha. Você o encontrará no lado esquerdo e assim por diante. Então, esse é, na verdade, seu padrão de repetição. Então, agora você pode salvá-lo. Você pode salvá-lo como PNG, JPEG e ele estará pronto para impressão. Se você quiser usar um serviço de impressão sob demanda, você pode fazer isso totalmente. O que você enviará lá é esse arquivo, ou você pode realmente fazer mais uma coisa aqui. Assim, você pode ir para Editar e encontrar o padrão definido. Então você clica em Definir padrão dá um nome a ele. Então, padrão, você clica, OK. E agora criou um padrão de anos. Então você simplesmente vai até os padrões e os encontra lá. E se você não ver a janela de padrões, sempre poderá encontrá-la acessando a Janela e encontrará padrões. Então, o que isso realmente faz por você? Mostrarei se eu criar um documento totalmente novo, apenas um documento padrão, clico em Criar. O que eu posso fazer. Posso preencher facilmente qualquer tipo de documento com meu padrão. Agora, o que eu faço é pegar meu padrão existente que acabei de criar, arrastá-lo e soltá-lo no meu arquivo e ver isso. Ele preencheu meu documento com meu padrão automaticamente. Isso não é ótimo? Você pode sentir qualquer tipo de superfície, qualquer tipo de documento com seus padrões. Agora, se você quiser girar seu padrão ou se quiser escalá-lo, se quiser tornar a escala do seu padrão menor ou maior, o que você pode fazer, você vê aqui que há esse ícone apareceu aqui, este ícone de padrão. Então você clica nele duas vezes e vê essa caixa de diálogo aberta aqui. Então você pode mudar o ângulo, você pode mudar a escala. Digamos que eu o coloque em 50, por exemplo, e você veja minha escala mudar instantaneamente. Se eu quiser girá-lo, também posso fazer isso. Eu só dou um ângulo, bata. Ok, e aqui está. Foi girado. É um recurso muito divertido. Lembre-se de que esse novo documento não é mais seu bloco padrão de repetição. Portanto, se você salvar esse arquivo e enviá-lo para impressão, ele não se repetirá. Foi com nosso ladrilho original porque giramos porque mudamos a escala. Este não é mais o seu azulejo padrão. Este não é o arquivo que você pode enviar para impressão, mas, por exemplo esse arquivo é muito bom se você quiser postar sua arte no Instagram, se você apenas fornecer seu bloco original como ele é e você acabou de postar. Alguém pode simplesmente pegá-lo e replicá-lo e facilmente começar a vender produtos com seus padrões. Se você quiser se proteger um pouco mais, sempre certifique-se de alterar a escala e talvez o ângulo dos padrões para não revelar seu mosaico de padrões repetidos. E basicamente é isso. Agora, vou exportar esse arquivo. Então eu vou exportar arquivos, exportar. Como acho que vou exportar o meu como JPEG, colocarei uma ótima qualidade. Não estou mudando nada aqui, então minha largura e altura permanecem as mesmas, e eu simplesmente clico em exportar e dou um nome a ela. Então, vamos lá. Agora tenho meu arquivo que posso usar e posso enviá-lo para impressão facilmente. A seguir, o que eu queria mostrar se não mesclarmos todas as camadas que fizemos anteriormente. E para poder mostrar isso, abrirei nosso arquivo de reserva, aquele que não está mesclado, como você pode ver aqui no lado direito, todos os níveis ainda estão aqui. E se tentarmos alternar aqui e sair da pré-visualização do padrão, veja o que acontece. Eu clico nele. E você vê que alguns dos elementos simplesmente desapareceram de nossos documentos. Então, na verdade, o Photoshop acabou de ser excluído. Ele não considerou todos os elementos que duplicou para nós. Portanto, se você não mesclar seus elementos, não poderá exportar os padrões reais. Então, vou desfazer essa prévia do padrão. Então, se você clicar nele novamente, eles retornarão. Mas para poder exportá-lo, como eu disse, você precisa mesclar todas essas camadas, basta clicar uma vez, como eu disse antes, e mesclar imagem visível ou achatada. Nós já fizemos isso. Então, não vou repetir isso porque já temos nosso quadrado padrão aqui. Mas é basicamente para explicar por que realmente precisamos nivelar a imagem. E se você quiser ficar seguro, eu sempre sugiro que você salve um arquivo de reserva salvo com um nome diferente. Dessa forma, você sempre pode acessá-lo e fazer as alterações, se quiser. Então, vamos lá. Agora você tem seu incrível padrão aqui. E agora, imagine que tipo de coisas você pode fazer com esse padrão. Eu já imaginei que você pudesse imprimi-lo em tecido. Então eu acho que é muito legal. Então, na verdade, você transformou algo, pintado à mão, algo que estava no seu papel em um padrão que pode ser impresso em qualquer tipo de superfície. Então eu acho isso muito, muito legal. Agora que você sabe como criar seu próprio padrão usando esse novo método que se tornou disponível para nós desde o CC 2021 para a loja virgem, teste-o. Eu prometi que você vai se divertir muito. Brinque com seus elementos, brinque com planos de fundo. Tenho certeza de que você criará algo de que realmente goste e talvez até queira imprimi-lo em algo, por exemplo, em papel de parede, em tecido, apenas para decorar sua casa. E imagine que você pode dar presentes para seus entes queridos com suas próprias ilustrações. Eu acho que é incrível. Agora, você deve ter todas as ferramentas necessárias para ser realmente criativo e expressar seu amor pela natureza de uma maneira totalmente nova. 13. AULA BÔNUS!: Como bônus, eu queria te mostrar algo empolgante. Será especialmente útil se você quiser vender seus padrões ou apresentá-los em um portfólio, ou mesmo se quiser publicá-los em suas mídias sociais. Qual é uma maneira muito boa de mostrar seus padrões, não apenas de uma maneira simples de apresentar um quadrado ou uma forma preenchida com um padrão, mas de realmente mostrar seu padrão em um objeto real. E esse método está usando maquetes. É uma ótima maneira de mostrar seu trabalho e até mesmo de imaginar como seu trabalho realmente ficará em algo em uma almofada, por exemplo , neste caso, em maquetes, são um maneira incrível de testar instantaneamente seus padrões. Assim, você pode comprar maquetes. Ou existem sites onde você pode até mesmo encontrá-los gratuitamente. E geralmente vem como um arquivo PSD. Então você pode ver aqui PSD, então é um arquivo do Photoshop. Então, basicamente, quando você o abre no Photoshop, isso é o que acontece no lado direito. Em nosso painel de camadas, temos muitas camadas e cada camada controla uma coisa específica, por exemplo, essa é a camada de travesseiro. Então, quando eu clico e desligo, quando eu ligo e desligo, você pode ver que ele desaparece. E então temos a camada da cama ao fundo. Então, para poder ver seu padrão em um objeto, você precisa ir até a camada desse assunto. Então, no meu caso, travesseiro. Então, eu tenho um grupo aqui. Então eu entro nesse grupo e tenho mais camadas aqui. Então eu tenho sombra, eu tenho luz aqui. E essa é a camada que realmente me permite mudar a cor ou o padrão do meu travesseiro. Então está até escrito aqui, sua imagem aqui. Por isso, é muito fácil entender como funciona. Normalmente, é bem intuitivo. Essas camadas são até mesmo sublinhadas em vermelho para que saibamos onde precisamos colocar nossa imagem. Então, para poder mudar a cor ou o padrão desse travesseiro, precisamos ir para essa camada. Então, como você pode ver, esse é um objeto inteligente. E se você se lembrar, se clicarmos duas vezes no objeto inteligente, um novo documento aparecerá. E isso é uma espécie de versão aberta desse travesseiro. Assim, podemos realmente colocar nosso padrão nessa nova janela e ele será aplicado automaticamente em nossa almofada. Isso não é mágico? Então, o que eu vejo aqui é que acabei de descrever essa camada original que estava aqui, então esse é o plano de fundo. O que realmente fazemos? Precisamos mudar o plano de fundo para que seja muito fácil. Tudo o que você precisa é encontrar seu padrão. Então, eu já tenho o meu aqui no painel do padrão. Se você não vê o painel de padrões, pode ir até a Janela e encontrar padrões. E se você esqueceu como trazer seu padrão aqui, assista novamente à aula quando eu mostrar como fazer isso. Então é tão simples quanto é. Basta arrastar e soltar seu padrão nessa camada de fundo. Você o libera, e aqui está. Antes de sair deste documento, você precisa salvar esse arquivo. Então, basta fazer um comentário S ou Control S no seu PC porque você precisa confirmar essas alterações para poder ver as alterações em seu documento original. Quando o processo de salvamento estiver concluído, você volta ao documento e o examina. Seu padrão está na almofada e se encaixa exatamente como na realidade. Então, isso não é incrível? Assim, você pode imaginar instantaneamente como será. Você pode conferir a balança. Então, por exemplo, acho que essa escala é um pouco grande demais para minha almofada e talvez eu até queira mudar o posicionamento, a rotação. Então, como você pode fazer isso? Na verdade, isso é muito fácil. Então, aqui, como você pode ver no painel de camadas, temos essa nova camada em cima da sua imagem. E essa camada é responsável por esse padrão. E se você clicar duas vezes nesse ícone de padrão, veja o que aparece. Há uma caixa de diálogo que nos permite alterar a escala, por exemplo, digamos que eu queira colocar 50 por cento e ela mostra instantaneamente como esse padrão ficará em 50%. Talvez eu possa ver o que parece ser 70 células. Muito bom. Então, é assim que ficará em 70%. E você pode realmente brincar, você pode colocar 30%, 10%. Isso parece muito pequeno. Acho que gostei muito dessa balança aqui porque vemos bem o cogumelo. Vemos todos os assuntos e realmente não vemos a repetição aqui. E também podemos mudar o ângulo dos padrões. Então, por exemplo, digamos que eu coloque 19 e algo assim e veja que tudo mudou aqui. Se eu colocar 50, vamos ver o que acontece. Assim, você pode realmente brincar com ele e ver o que ele oferece o que você mais gostou. E se você colocar menos, vamos ver -40, ver essa coisinha indo na direção oposta. Então, ele o gira para mim. Mas acho que realmente gostei da colocação original do meu padrão aqui. Então eu vou clicar. Ok, e o Photoshop acabou de fazer essas mudanças para mim. Agora você também sabe como trabalhar com maquetes. E, como eu disse, essa é uma maneira muito boa de visualizar seu trabalho sobre assuntos. E também é uma maneira muito boa de apresentar seu trabalho para outras pessoas. Espero que você tenha gostado dessa aula bônus. E, claro, espero que todo esse curso ajude você a trazer suas ilustrações físicas para o espaço digital. E como etapa final, você poderá ver suas pinturas em produtos, tecidos ou qualquer outra coisa. Eu realmente espero que você tenha gostado da aula. Não se esqueça de enviar seus projetos para a seção de projetos da turma. Estou super curioso para ver seus designs e seus padrões, não importa se você usa suas próprias ilustrações ou se usa meus arquivos que forneci na aula, eu realmente quero ver seus designs e o que você criou. Obrigado novamente por assistir e nos vemos na próxima vez.