Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá e bem-vindo à minha aula. Sou anestesia por causa
da emoção dos estratos. Neste curso,
vou te ensinar como
transformar suas
pinturas físicas em produtos. No mundo real,
criaremos padrões aqui. As possibilidades de
design de padrões são realmente infinitas. E acho que é muito gratificante
para cada artista
poder ver seu trabalho em
produtos no mundo real. Para mim, sempre
parece mágico quando vejo minha ilustração impressa em algo e depois quero que você experimente essa ferramenta mágica. Eu criei esta aula pintores, ilustradores e pensando em
pintores, ilustradores e artistas
tradicionais, assim como eu, com
anos de tentativa e erro, descobri o método
que eu pessoalmente uso. Estamos fazendo todos os meus padrões. E também
descobri o programa que funciona melhor para o tipo
de trabalho que eu crio. E isso pode ser criado por nós. Para esta aula,
você precisará apenas de um PC com o
Adobe Photoshop instalado e precisará
de algumas ilustrações finalizadas. Se você não tiver nenhuma ilustração
finalizada , não se preocupe. Dentro da aula,
forneço ilustrações PNG
gratuitas prontas para uso que
você pode usar e brincar. Então, se você estiver pronto para ver suas ilustrações sobre produtos no mundo real,
vamos começar.
2. O que é um padrão de repetição: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, explicarei o
que é um padrão e mostraremos o que
é um quadrado de ladrilho e como os padrões realmente funcionam O que queremos dizer com padrões? Então, o que você vê na minha tela
agora é meu padrão final, mas faremos
este curso juntos. E, na verdade, isso
é um tau quadrado, isso é o que
chamamos de ladrilho
quadrado nosso padrão
é composto. E vou explicar
a você o que quero dizer. Então, estou apenas no Photoshop agora
e este é um documento
em branco para um documento em branco normal
com meu padrão nele. E agora eu apenas diminuí o zoom e
disse que este é o documento, esse é o meu ladrilho quadrado padrão. Para mostrar o que é um padrão, vou pegar esse quadrado
e colocá-lo na lateral e duplicá-lo. E eu vou
te mostrar o que acontece. Então, para duplicar, eu simplesmente
pressiono Command J e depois arrasto esse padrão e mantenho pressionado Shift para mantê-lo
alinhado ao meu quadrado, e então eu simplesmente o solto. Quando vejo essas linhas, essas linhas cor-de-rosa aparecem. E como você pode ver, esse quadrado combinava
perfeitamente com o outro. E eles criaram uma espécie de padrão de repetição
contínua. E se eu fizer o mesmo e
copiar esses dois blocos novamente. Então, eu e J comuns simplesmente os agarramos e arrastamos para o lado novamente e
depois os soltamos. Quando vejo as linhas rosa, vejo que isso é um padrão, então temos um
padrão perfeito aqui. Como você pode ver, se eu aumentar o zoom, você não pode realmente dizer onde um quadrado e onde o
outro começa. É por isso que chamamos
padrões de perfeitos, porque nossos olhos são uma
espécie de truque. Nós realmente não vemos, nós realmente não percebemos onde
estava esse quadrado inicial. Então, é claro que esse é um padrão igualmente
simples, então você pode ver onde ele se repete. Então você vê qual cogumelo, você vê
outro, outro. E você pode realmente notar que todos os elementos se
repetem da mesma maneira. Mas sim, é assim que
o padrão parece. Então, se você excluir todos
esses quadrados, verá que tudo é
composto apenas por um quadrado, apenas um bloco padrão. E eu vou te explicar
qual é o truque aqui? Então, se você notar, temos esses elementos que podem cruzar a borda e
serem cortados. Mas o que é interessante aqui é que, se cortarmos uma parte
desse elemento, por exemplo, encontraremos essa parte
no lado oposto
e, em seguida, a mesma
coisa verticalmente. Portanto, nosso padrão, nossos elementos, precisam ser repetidos
horizontal
e verticalmente para poder criar essa ilusão. Deixe-me chamar sua
atenção para algo. Então veja esse cogumelo aqui. Então, como eu te disse, quando a
cortamos aqui, precisamos colocar essa peça aqui. E então vejo que
falta uma peça aqui e aqui também. E dê uma olhada. Nós os temos
no lado oposto. Então, na
parte superior do quadrado. E a mesma coisa acontece
com todos os elementos. Portanto, se um elemento cruza apenas o lado esquerdo e não cruza o lado superior
ou inferior. Precisamos repeti-lo
apenas horizontalmente, como vemos esta folha, por exemplo, então temos uma
duplicata somente aqui. E a mesma coisa com
esse elemento, essa folha. Podemos encontrá-lo aqui, mas também não precisamos
repeti-lo verticalmente porque ele
não cruza essa linha aqui. Então, por exemplo o que deveríamos fazer com esse cogumelo Shantel porque ele cruza o eixo horizontal
e o eixo vertical. É por isso que precisamos duplicá-lo em
todos os lados. Então, basicamente, isso é
o que é um padrão. E agora você sabe como funciona. E, na verdade, o Photoshop torna isso muito fácil
para nós porque, na versão 4, precisávamos
posicionar manualmente todos esses elementos, movê-los
e fazer alguns cálculos. Mas com esse novo
recurso que eu disse que saiu com o CC 2021, tudo ficou muito fácil. Então você verá que podemos criar padrões em
questão de minutos. Agora, isso é super empolgante. E só mais uma coisa que eu
queria dizer sobre os ladrilhos padrão é que
eu fiz um quadrado aqui, mas seu título não deve
ser necessariamente um quadrado. Pode ser um retângulo. E o mais importante
é sempre o mesmo que seus elementos sejam repetidos no lado esquerdo
e no lado direito, e a mesma coisa na vertical, essa é a coisa mais
importante. Então, quadrado ou retângulo, isso realmente não importa. Agora, quando você sabe o que é um padrão e o que é
um padrão, ladrilho quadrado. Na próxima lição,
mostrarei alguns tipos básicos de padrões e explicarei qual é o padrão que
criaremos neste curso? Veja na próxima lição.
3. Tipos de padrões de repetição: Olá e bem-vindo de
volta à aula. Nesta lição, mostrarei quatro tipos básicos de padrões de repetição. Então, esses não são os
únicos que existem, mas eu só queria mostrar esses quatro realmente básicos que você pode experimentar sozinho. E eu vou te mostrar
qual é o tipo de padrão
que vamos fazer neste curso? Então, eu apenas ampliei para que você pudesse ver melhor minha
apresentação. E o que vou mostrar aqui é o motivo original que
usarei para explicar esse conceito. Então, só esses
dois cogumelos. Então, digamos que esse é o nosso
motivo que queremos repetir. O primeiro tipo de padrão que
mostrarei hoje é uma repetição
completa. Portanto, um padrão de queda total é a repetição de padrão
mais básica. Portanto, é muito simples
poder criá-lo. Você só precisa repetir o assunto horizontal
e verticalmente. Então você acabou de copiar, colar, copiar e colar. E esse é o esquema
que parece, e é assim que
ficará sem essa grade. Então, coloque essas grades apenas para facilitar
a compreensão. Portanto, esse é o padrão de
repetição mais básico que podemos imaginar. Então você simplesmente duplica
sua imagem e faz a mesma coisa na linha inferior. Muito, muito fácil. O próximo padrão de repetição
é uma repetição de meia gota. Portanto, a repetição de meia gota é bastante semelhante à repetição total, mas quebra a aparência
uniforme que a repetição total às vezes
pode dar. E para poder criar
uma repetição de meia gota, basta copiar o motivo horizontalmente e alinhar a parte superior do segundo motivo
ao centro do primeiro motivo. Então, espero que esse esquema ajude. Então, como eu disse, assim como
na repetição completa, temos esses dois elementos
e, em seguida, não
alinhamos os elementos da próxima linha com o primeiro, mas os colocamos no meio
desses dois tijolos aqui. Então é assim que funciona. E isso é o que ele dá. Isso dá
uma aparência mais interessante. E
talvez não pareça tão repetitivo e um
pouco chato como aqui, também parece um pouco menos óbvio. Então, essa é outra forma de criar
um padrão mais dinâmico. Eu diria que esse foi
o segundo tipo. O terceiro tipo é um padrão
espelhado. Então, para criar um padrão espelhado, você precisa duplicar seu motivo em uma linha e depois
virar horizontalmente os elementos
da segunda linha para que eles possam ficar voltados para a direção
oposta. Então, isso é muito fácil. É exatamente como
um padrão de queda completo, mas a segunda linha, como você pode ver, é
invertida horizontalmente, então está espelhando a primeira linha. Muito fácil, e é
assim que parece. E então o quarto
tipo de padrões, e na verdade o que
criaremos
nessa classe, é uma tarefa ou padrão de repetição
aleatória. Portanto, nesse tipo de padrão, os elementos do design estão espalhados dentro
da unidade de repetição. E a natureza não estruturada
de um padrão de repetição de sorteio , na verdade, dá uma aparência mais
orgânica e natural. Então, vou te mostrar
aqui o que quero dizer. Então, como eu disse na lição
anterior, precisamos posicionar os
elementos dessa forma para que eles se repitam no lado
esquerdo e no lado direito, no lado superior e
no lado inferior. Isso é
exatamente o que temos aqui. Então, esse cogumelo, vemos que essa parte superior está cortada
e vemos essa parte aqui. Então, para poder criar esse tipo de padrão,
antes de tudo, basta posicionar os elementos
cruzando o tabuleiro do nosso quadrado
de ladrilhos. Então, o que você vê aqui é,
na verdade, nosso quadrado de azulejos. E então você tem
esse espaço vazio aqui que
só precisaremos preencher com outros elementos
para que não
tenhamos esse espaço vazio aqui. E os elementos
que colocamos aqui, podemos realmente
colocá-los de qualquer maneira. Então esse é o resultado final. Então, como você pode ver, esses são os dois cogumelos. Nós os encontramos aqui. E então eu simplesmente coloco esses
elementos no meio. Então eu preenchi esse espaço vazio aqui com esse
cogumelo, eu o virei. E essas duas folhas, essa bolota nesse único relevo e isso meio que
engana seus olhos. Portanto, esse tipo de
padrão é um pouco menos fácil de perceber do que, por exemplo , esses, ou esses, ou especialmente esses. Então, esse é super óbvio. E então esse tipo
de padrão dá uma aparência mais complexa
e mais orgânica. Então, criaremos uma tarefa ou um
padrão aleatório nessa classe. Então, espero que, se você nunca
ouviu falar sobre padrões,
agora tenha uma ideia de que tipo
de padrões podemos criar. E se você quiser
ter este documento, se quiser estudá-lo um pouco mais, você pode realmente baixar este PDF nos recursos da aula,
se quiser mantê-lo, se quiser estudar os
tipos básicos de padrões de repetição por conta própria. Portanto, caso você perca alguma coisa, caso queira ter este documento e
voltar a ele, basta baixar o
PDF que está lá para você. Obrigado novamente, e
até a próxima lição.
4. Photoshop ou Illustrator?: Olá e bem-vindo de
volta à aula. Nesta lição, explicarei
a principal diferença
entre o Adobe Photoshop
e o Adobe Illustrator. No começo, pode ser muito confuso qual programa
escolher e quais programas atendem às suas necessidades. Photoshop é um programa
baseado em pixels. Temos duas imagens aparentemente
idênticas aqui, mas há uma diferença
significativa entre essas duas imagens em, vou te mostrar o que é. Então, se eu ampliar essa imagem à esquerda, que é uma imagem baseada em pixels, então uma imagem rasterizada, se eu ampliar
muito, muito perto, você
poderá ver que essa imagem é
feita de pixels. Então, todos esses pequenos quadrados são, na verdade, cores individuais. Então, cada pixel, cada
quadrado tem sua própria cor. Então, antes de explicar todas as vantagens e
desvantagens dos pixels, eu só queria sublinhar
essa diferença fundamental. Portanto, a imagem
rasterizada é feita de pixels. Portanto, essas imagens são
típicas do Photoshop e o Illustrator
trabalha com vetores. Então, isso é uma coisa completamente
diferente no, vou explicar por que
vetores são formas e linhas. Então, quando você me vê ampliando
essa imagem, você pode ver que minha imagem não
é composta de quadrados, mas é feita dessas
pequenas formas aqui. Então, cada cor agora é representada por cada uma
dessas pequenas formas individuais. E se você diminuir o zoom, nem
perceberemos qual é a diferença entre
essas duas imagens. A vantagem das imagens
vetoriais é que elas são famosas por
serem escaláveis. Portanto, não importa
o tamanho da imagem impressa, ela não aparecerá desfocada. A única coisa é que até os vetores têm seus limites de uma
certa forma, porque sim, você pode ampliar e imprimir essa imagem super
grande em um outdoor. Mas você ainda poderá
ver essas pequenas formas. Portanto, nesse caso, sua imagem ficará
menos embaçada, por exemplo, deixe-me mostrar aqui. Estou ampliando a mesma distância
na minha imagem à esquerda, que é feita de pixels. Veja, parece um pouco embaçado. Quando eu aproximei tanto. Sem diminuir
o zoom, vou para
a imagem certa, onde
tenho minha imagem baseada em vetor. E como você pode ver, essa imagem não parece desfocada. Mas parece um pouco engraçado. Não vemos o efeito embaçado, mas podemos realmente distinguir todas essas pequenas formas
individuais. E meio que perdemos esse realismo que
inicialmente tínhamos aqui. Então, isso é algo que
os vetores não conseguem superar. É por isso que os vetores são
adequados para imagens planas,
por exemplo , para gráficos planos e algo que você
desenha no seu computador. Algo mais
básico, eu diria, e menos detalhado e sem
muitas transições de cores. E agora vou falar um
pouco mais especificamente por que eu encorajo você
a usar o Photoshop. Se você é alguém
como eu e cria esse tipo de
ilustração aqui. Então, por exemplo, se
você quiser criar um padrão usando
suas ilustrações, você pode fazer isso totalmente
com esses dois arquivos. Então, na verdade, como
obtive essa imagem, acabei de vetorizar
minha imagem raster. Você pode fazer isso no Illustrator. Mas vamos entender qual é
o propósito neste caso, não
acho que seja muito lógico vetorizar esse
tipo de imagem. Se eu clicar nessa imagem, você verá que ela ficou azul. Esse azul é, na verdade, todos os contornos das minhas formas
individuais. existam milhares, Talvez existam milhares,
centenas de milhares de formas aqui. Isso significa que esse tipo de imagem será terrivelmente pesado. E imagine que isso é apenas um elemento
do seu padrão. Então, minha experiência, o
resultado disso será
um tamanho de arquivo enorme com o qual às vezes se torna realmente
impossível trabalhar. Você pode fazer alguns
ajustes e tornar essas formas um
pouco menos complexas. E você pode até
reduzir o número dessas formas e cores, mas isso inevitavelmente o
levará a uma imagem mais plana. Então, se você quiser manter esse
tipo de nível de detalhes, não
há muito que você possa fazer no Illustrator para obter o
mesmo tipo de reescuta. Mas ter. Arquivo mais leve. E realmente
não faz muito sentido,
porque se você digitalizar suas
imagens em alta resolução, na verdade não
precisará, na maioria das vezes dessa oportunidade de pagar mais para imprimir seu
arquivo em um outdoor. Quero dizer, se você está visando
especificamente isso, talvez você deva pensar sobre isso. Mas se você quiser imprimir
sua imagem bem grande, mesmo para um papel de parede ou tecido, na verdade não
precisa escalá-la infinitamente. Você só precisa digitalizá-lo em
uma boa resolução. Então, por exemplo 300 DPI ou até melhor,
600 DPI no mínimo. Dessa forma, você pode imprimir sua imagem em
um tamanho bem grande, por exemplo, esta pintura original
tinha cerca de 20 cm de altura, mas se eu digitalizá-la em
600 DPI ou 1.200 DPI, eu posso realmente imprimir
essa imagem até mesmo em um tamanho maior e ainda
ficará ótimo. A outra coisa que você pode tentar é pintar em tamanho maior. Por exemplo, se você
já sabe que deseja que sua imagem seja enorme, por exemplo, deseja imprimir lindos
pinceladas de aquarela em um tamanho enorme para um papel de parede. Vou sugerir que você
realmente não pinte esses traços
com um pincel minúsculo, mas para pintar essas pinceladas, esteja
pronto com o pincel grande, talvez em uma folha de papel bem
grande. Dessa forma, você já tem a vantagem de
ter uma imagem grande. Portanto, se você digitalizá-lo em
uma boa resolução, poderá imprimi-lo ainda maior. Então, basicamente, esse é
o princípio. A outra coisa que eu queria
falar aqui é sobre a versatilidade e
a possibilidade fazer alterações e
ajustes em suas imagens. Por exemplo, se você transformou sua imagem raster em uma imagem
vetorial, é bom. Então, é um vetor. Mas se você quiser mudar
um pouco
a cor ou fazer algum ajuste de
tom, talvez queira
torná-la mais clara ou mais escura. Não há nada que você
possa fazer no Illustrator. Então, se sua imagem é vetorial, você precisa trabalhar
com ela como está. Existe uma maneira de
recolorir objetos simples, mas não há como
você conseguir recolorir esse tipo
de imagem complexa aqui. Por outro lado, se você quiser fazer
algo assim com uma imagem
rasterizada no Photoshop
, deve ser
realmente muito fácil. Então, vou entrar no Photoshop agora e mostrar como você
pode fazer isso lá. Então, por exemplo se eu quiser tornar essa imagem
mais escura e ela for muito fácil, vou para minha
camada de Ajustes e posso alterar
instantaneamente a luminosidade. Posso tornar a imagem da minha
imagem mais clara. Eu posso tornar minha imagem mais escura. Posso ajustar a saturação
da minha ilustração, por exemplo, para que você possa brincar
com suas imagens. E se você quiser
mudar alguma coisa, mesmo nos estágios mais avançados, digamos que você já tenha
feito seu padrão e perceba que talvez
esses elementos não funcionem bem. Um com o outro. Na verdade, você pode
ajustar manualmente elementos ou partes dele. Então, espero que agora a
diferença entre esses dois programas
esteja clara para você. Não digo que o
Twitter seja um programa ruim, mas para outros tipos de obras de arte. E vou te mostrar
quais, por exemplo, aqui tenho minha coleção de
padrões florestais que fiz há algum tempo. Esse lindo padrão é feito
no Illustrator e,
na verdade, eu o projetei diretamente no Illustrator com
meu tablet Wacom. Veja que essas formas não
são tão complexas quanto
as que temos
neste cogumelo aqui. Então, como resultado, minha imagem não parece tão
realista quanto esta. E não é isso que
estou tentando fazer aqui. Eu não quero imitar
a realidade aqui. O que eu quero é um look decorado e talvez
mais estilizado. Então, se você está criando
algo mais parecido com isso, algo muito plano, muito, talvez um pouco ingênuo. Acho que o Illustrator
será perfeito para você. E é por isso que
escolhi o Illustrator para fazer esse padrão
porque era muito mais lógico e adequado
para esse tipo de estilo. Mas quando você quiser usar
algo muito realista, como suas
ilustrações pintadas à mão, photoshop será
seu programa preferido. Eu realmente espero que
agora você tenha menos dúvidas sobre qual
programa escolher. Se você está um pouco cansado do lado técnico
, não se preocupe, pois na próxima lição, cuidaremos de uma parte mais
criativa do nosso processo. E começaremos a criar
um quadro de humor e começaremos a pensar em nossa
paleta de cores. Te vejo lá.
5. Escolhendo elementos e paleta de cores: Olá e bem-vindo de
volta à aula. Nesta lição, finalmente
faremos algo mais
criativo e
começaremos a pensar
na paleta de cores que queremos usar
para nosso padrão. E se você já tiver alguns elementos
pintados, usarei o
método que costumo usar com minha própria arte para selecionar alguns
elementos que acho que funcionarão bem para o meu padrão. E também mostrarei como escolho minha
paleta de cores se eu tiver uma ideia em mente e quiser pintar meus
elementos do zero. Então, estamos no meu Instagram agora, se você ainda não
me segue lá, você pode dizer que
pode me encontrar
tocando naquele ilustrador de
pontos tutor. E eu posto muitos vídeos e
fotos de
processos e outras coisas
inspiradoras regularmente. Então eu acho que você vai,
você vai gostar. Então, o que estou fazendo aqui, estou apenas dando uma
olhada no meu feed aqui. E isso me dá instantaneamente algumas ideias de que tipo de
obras de arte eu quero pegar. E então vou
encontrar essas imagens no meu computador por experiência própria, só para funcionar dessa forma, gosto de dar uma olhada nos
meus pés porque sei que
tudo está lá, todas as minhas obras de arte estão lá. E isso meio que
me dá uma visão geral rápida do que eu acho que pode
funcionar bem em conjunto. Então, eu já tenho uma ideia
do meu padrão em mente. Sei que quero fazer
algo
inspirado na floresta e no outono, e definitivamente quero
incluir cogumelos lá. Então, vou começar a pré-selecionar as imagens
que acho que funcionarão. Eu vou pegar o cogumelo. Então, o que eu faço, eu apenas
faço capturas de tela. Então, estou pressionando Command
Shift quatro, meu Mac. E você vê que uma
pequena cruz apareceu e eu posso arrastar uma
área e soltá-la. Isso me dará instantaneamente uma captura de tela que
você vê agora aqui. Se eu simplesmente não fizer nada, ele aparecerá na minha área de trabalho e eu o
pego e, a partir daí, continuarei dessa maneira. Acho que também gosto desse
cogumelo aqui,
e também faremos uma captura
de tela dessa peça. E, basicamente, é isso
que estou fazendo. Estou apenas rolando para baixo e vendo o que
acho que pode funcionar. Acho que vou usar
esse plugue Eric Command, Shift four novamente e
estou fazendo uma captura de tela. E é
assim que estou fazendo isso. Às vezes eu tenho
o mesmo assunto muitas vezes, por exemplo,
pilotar Gehrig. Mas acho que vou escolher
apenas um ou dois. Como esse cogumelo central. Eu tenho essa bandeira aqui também. Talvez também façamos uma captura de tela
desta e
vejamos se queremos ou não. Vou pegar essa composição. Eu o pintei com o
padrão já em mente. Até mesmo a maneira como coloquei os
elementos na minha folha de papel já está
funcionando como um padrão. Explicarei
mais tarde como você
também pode pintar com
padrões em mente. Então, se eu estivesse
prestes a pintar algo do zero e soubesse que
queria fazer um padrão. Vou pintá-lo de uma certa maneira e explicarei como. Na próxima, acho que
vou pegar essa bolota. Portanto, também é muito importante
em seu padrão
ter elementos de diferentes complexidades
e tamanhos diferentes. Então, por exemplo, eu não
vou abordar apenas assuntos
muito complexos como este, porque,
caso contrário, seria entediante. Portanto, a regra principal é que ele
deve ter assuntos complexos. E geralmente esses são
os assuntos maiores, assuntos
médios, então de tamanho médio, média complexidade e, em seguida, assuntos
pequenos e mais fáceis, como a bolota. Portanto, você deve ter esses
três tipos de imagens, e isso tornará seu padrão mais rico e mais
harmonioso. E isso apenas lhe dará
a diversidade necessária para obter padrões
de aparência visualmente atraentes e
interessantes. E sim, eu definitivamente
quero usar essas folhas. Então, novamente aqui, eu realmente os
pintei a partir da
minha própria foto. Então eu coloquei as folhas
nessa composição. Então eu já
compus minha foto, minha ilustração diretamente
com minhas folhas. Coloquei as folhas em
uma folha de papel branca. Eu tirei uma
foto e pintei. Eu realmente gosto de como
eles parecem. Então eu acho que é muito natural. Há muito movimento. Algumas das folhas estão se
cruzando. Então eu acho que este
é muito bom e perfeito para padrões porque
temos tamanhos de folhas diferentes. Então, temos um grande, médio de
uma vez, e o pequeno, e todos
funcionarão bem juntos. Então, há movimento,
há uma dinâmica aqui, e eles têm cores diferentes. Então, temos amarelo, laranja, vermelho, meio que
amarelo mais claro, escuro. Então, será uma composição muito
interessante para nós. Então, eu definitivamente vou usá-los. Então, eu vou fazer uma captura de tela também. E acho que pode
ser o suficiente para nós. Vou continuar
fazendo um passeio rápido aqui só para ter certeza de
que não quero pegar mais nada. Você também pode incluir animais
em seus padrões, por exemplo, acho que esse esquilo se
encaixa muito bem, mas acho que quero
fazer a mosca agárica, uma
espécie de personagem principal
desse padrão. Então eu acho que se eu colocar
o esquilo
T, não ficará muito claro. Qual é o assunto principal, qual é o assunto secundário? Acho que vou manter
a mosca agárica como principal. Acho que é isso. Acho que temos imagens
suficientes aqui. Agora eu tenho todas
as minhas imagens aqui. E o que vou fazer colocá-los na minha nova pasta, que é chamada de ideias de padrões
florestais. Pegue-os todos, arraste-os e
solte-os na minha pasta
e, em seguida, abro a pasta os
coloco em uma
folha de papel branca. Então, vou abrir um documento do
Photoshop. Então eu fui lá, abri meu Photoshop e agora eu crio um documento em branco. Já existe meu padrão aqui, então não importa o tamanho. Acho que vou escolher um formato A4 normal,
talvez horizontal, então acho que é bom
criar. Aqui está. Agora, o que eu faço é colocar
todas as minhas imagens aqui. Portanto, se você colocar vários deles, você verá uma prévia
e, em seguida, você precisará clicar em Enter para confirmar que
deseja colocar a imagem. Então, estou apenas confirmando
muitas e muitas vezes. Então, aquele Photoshop agora. Então, eu realmente quero
todas essas imagens lá. Então, agora o que eu faço,
eu quero
reduzi-los para que eu possa
vê-los por completo. Então, para fazer isso, eu apenas seleciono tudo, pressiono Command T ou Control T. E há esse quadrado
que aparece e ele me
permite simplesmente
arrastar pressionando Option e reduzindo o
tamanho de essas imagens. E você precisa manter a opção para poder
escalá-las proporcionalmente. Agora eu
posso arrastar todas essas imagens lado a lado
e ver o que elas pensam. Estou deslizando essas e para poder mantê-las alinhadas, basta pressionar Shift. Acho que quero colocar mais
um boné de pantera aqui
para ver como fica. Este é o
boné de pantera que eu estava procurando. Vou fazer mais uma
captura de tela. Aqui está. Feche meu Instagram,
coloque-o aqui diretamente. Você também pode fazer isso. Agora eu tenho uma
visão geral muito boa do que tenho. E acho que definitivamente tenho alguma
subsistência repetitiva. Então, essas quatro piadas, eu não preciso de todas elas. Então eu acho que vou usar
apenas este. Não acho que funcionará
bem com o pequeno. Acho que vai
ser muito repetitivo. Então, eu realmente quero criar o elemento principal combinando
essas duas moscas caóticas, então uma mordaça normal e
depois um boné de pantera. Acho que vou
usar este também porque é um tamanho menor, mas ainda é bem
detalhado e
acho que
combinará bem com este. O que mais? Acho que
queria Shantel meu stream. Acho que vou pegar esse e talvez eu
use esse cogumelo. Ainda não tenho certeza. Acho que pode ser
um pouco complexo demais, mas vou pegá-lo e ver se
queria usá-lo ou não. Com certeza vou usar uma bolota. E vou usar tudo isso, desses elementos
da composição. Então, nós já temos
o cogumelo aqui, e eu
quero especialmente essa pinha, a folha e essa bolota aqui. Eu vou pegar as folhas, com certeza. Acho que não vou
usar o cogumelo sombrio. Então, novamente, não tente colocar todas as coisas bonitas
que você tem em uma obra de arte, em um padrão,
porque você pode criar muitos padrões usando
suas ilustrações. Estas são minhas imagens
pré-selecionadas e vou
procurá-las no meu computador. Mais tarde, não vou
fazer você assistir isso. Vamos falar sobre a paleta de
cores aqui. Eu também queria falar por que
escolhi todos esses
elementos aqui. Então, eu tinha uma certa paleta de
cores em mente. Eu queria ter
muitas cores quentes, como as que
vemos nessas folhas e na tampa dos meus cogumelos. E eu queria ter alguns elementos mais frios, como
essa folha verde, por exemplo, e talvez essa
pinha aqui que esteja um pouco
menos saturada do que as outras. Então era isso que eu tinha em mente. Eu tinha uma
paleta de cores quentes e um contraste. Então, isso é algo
que você deve procurar. Acho que tudo isso
vai se encaixar bem. Agora vou mostrar mais
um método que uso às vezes para encontrar inspiração e criar
uma paleta de cores. Então, eu já tenho uma certa paleta de cores
no meu Instagram. Então eu uso muita madeira, uso muitas cores quentes. Então, eu já tenho isso em mente. E quando vou ao Pinterest, porque é aí que gosto de
encontrar minha inspiração. Então esse é o meu Pinterest. Tenho muitas
coisas inspiradoras aqui no meu Pinterest. Então, me dê uma olhada. E o que eu geralmente gosto
de fazer é tocar, por exemplo, na cor
do outono. Paleta. E isso já
me dá algumas ideias. Isso é meu. Nossa,
eu amo esse. Essa é uma imagem bonita. Então você vê que já me deu alguns exemplos de
paletes de cores que você pode usar. Então, aqui, por exemplo, você já tem as cores que
as cores pré-selecionadas. E então, sim,
tudo isso parece muito bom. Assim, você pode escolher
algo mais parecido com
uma paleta de cores suaves
como esta, que é muito bonita com
algo quente como isso, ou até mesmo algo parecido. Esse é mais o
princípio que estou usando. Então você tem cores mais frias,
como esses verdes, e cores mais quentes, como
essas cores de ferrugem
ou laranja. Ficam muito bem juntos. Então, há realmente
muitas coisas que você
pode escolher. O que mais você pode fazer. Você pode realmente tirar uma foto e criar uma
paleta de cores a partir de uma foto. Então, por exemplo
, eu vou tirar minha própria foto. Acabei de colocá-lo no meu desktop. Eu vou e coloco minha imagem em um documento do Photoshop
que acabamos de criar. Então, o que
você pode fazer é ver quais cores são usadas
para essa imagem. Vou usar uma ferramenta de conta-gotas. Por isso, funciona como um seletor de cores. Então você vê esse círculo aparecer. Eu posso clicar apenas uma vez. E aqui, veja que
há um período de cores. Então isso significa que eu
uso essa cor aqui. Assim,
você pode clicar e ver as
cores que você gosta. Então, por exemplo, eu gosto dessa cor amarelada. O que vou fazer é
pegar minha ferramenta de pincel, criar uma nova camada e pintar com essa nova
cor para tê-la aqui e poder criar
minha paleta de cores. Então, vou usar o
conta-gotas novamente. Eu também gosto desse marrom escuro. Então, vou colocar essa
cor marrom escura na minha paleta também. Novamente, estou apenas pintando com meu pincel voltado para o conta-gotas. Acho que também gosto
desse tipo de marrom vermelho. Também parece muito bom. Então temos algumas verduras aqui. Então, acho
importante que os verdes tenham contraste com o verde
e talvez com o amarelo. Eu gosto desse
amarelo saturado aqui. Então eu já tenho cinco cores. E por que estamos fazendo
esse exercício. Então, se eu precisar pintar todos os meus elementos do
zero e eu só
quero me inspirar e quero ter a ideia já em mente
do que eu quero criar. É muito mais fácil. Eu já tenho uma
certa paleta de cores que você quer manter em você. Porque se você
começar a pintar elementos
aleatórios sem ter
uma ideia em mente, poderá facilmente pintar várias coisas, até mesmo muito bonitas, mas que não
ficarão bem juntas. É por isso que já
pensamos no
padrão que queremos
criar e na paleta de cores que
queremos usar para nosso padrão. E acho que isso
é muito mais eficiente do que começar a pintar
aleatoriamente. Se você já
tem muitas pinturas, certeza pode escolher
entre elas, ou pode escolher
as que deseja usar. Digamos que eu saiba
que quero usar o central, mas não tenho outros elementos. Eu sei. Ok, eu já tenho o amarelo. Pegue o amarelo e eu vou
pintar algo mais escuro. Então, talvez eu tenha sido intimidado por um
cogumelo usando essa cor escura e
talvez uma bolota. Então, estou fazendo uma paleta de cores realmente ajuda
você a guiá-lo ao pintar, ao preparar seus elementos. Portanto, isso não significa
que você precise usar apenas essas cores para
pintar sua composição. Você definitivamente pode
usar outras cores para. Este exercício realmente me
ajuda a iniciar o processo de pintura com uma ideia clara em mente
e um plano claro. O que eu sei, quero
fazer com que um padrão atômico com elementos diferentes
tenha uma complexidade diferente. tão complexos, elementos mais fáceis e elementos
muito fáceis. E eu quero que eles
tenham um tamanho diferente. E essa é a
paleta de cores que eu quero usar. Quando você tem todos esses
elementos em mente, fica
muito fácil pintar exatamente o que você
quer e fazer com que
tudo fique
bem combinado. Acho que foi útil
e que agora você terá uma ideia melhor de como abordar
a criação de padrões. E na próxima lição, mostrarei como eu pinto meus elementos com
padrões em mente. Portanto, não vou pintar elementos
muito complexos aqui porque não temos
tempo para isso neste curso. Mas vou te
mostrar os princípios básicos e
acho que isso será muito útil se você quiser pintar suas imagens
do zero. Então, nos vemos
na próxima lição.
6. Como pintar elementos para padrões: Olá e bem vindo de volta. Nesta aula,
faremos um pouco de pintura. as coisas criativas começarem, farei
uma rápida visão geral dos meus materiais de arte aqui. Então, por hoje, usaremos um caderno de desenho normal em aquarela. Então, este é um papel de 300 gramas. Estou usando um conjunto de aquarela da
EdgeR, com apenas 24 cores. Estou usando alguns pincéis, aquele médio e um pequeno. São pincéis sintéticos. Estou usando um lápis,
só um lápis normal. Gosto de trabalhar ou pronto, tenho minha paleta de
cerâmica aqui, uma jarra cheia de água. Então, isso é tudo que precisamos. Então, hoje eu vou te mostrar como pintar com padrões em mente. Então, o que quero dizer com isso, se eu estivesse
prestes a pintar algo para mim mesmo sem
querer fazer nenhum padrão, provavelmente o colocaria
bem no centro. Talvez eu farei um
assunto direto e
vou partir daí. Mas o que torna um
padrão interessante é dinâmico. Olha, composição dinâmica. E é melhor quando seus
elementos
parecem que todos foram
feitos um para o outro. E há uma
maneira particular de pintar que o ajudará a
obter esse efeito facilmente. Em primeiro lugar,
quero fazer uma lista de todos os elementos que quero pintar
para o meu padrão. Então, como eu disse na lição
anterior, precisamos ter elementos grandes
e elementos complexos, elementos médios e elementos
pequenos. Então não esqueça isso. Você precisa ter esses
três tipos de elementos. Grandes,
médios e pequenos. Então, por exemplo, um elemento grande
pode ser uma bandeira Eric. Então, eu já vou desenhar
um esquema aplicando um meio. Uma pode ser uma folha, digamos elif e
uma pequena pode ser uma bolota. Com esse esquema super rápido, já
temos em mente
o que queremos pintar. O que eu gosto de fazer a
seguir é fazer um esboço de como
imaginei meus padrões. Então, uma espécie de visão
dos meus padrões. Então eu posso fazer um quadrado aqui. E eu posso realmente
brincar e imaginar como posso colocar meus elementos
nesse quadrado para
que fiquem bem. Estou apenas descrevendo
meus cogumelos aqui. Então, eu já vou colocar
algumas peças de Lego aqui. Então você vê que estou desenhando
muito rapidamente e não me importo com
detalhes e todas essas coisas. Em seguida, preciso fazer com que esses
elementos possam se mover completamente. Então, veja, a
primeira coisa que fiz, coloquei o cara da bandeira não
está reto na minha, nem diretamente na minha
folha de papel, mas dei a eles um ângulo. Então veja, essa é a
direção para onde eles vão. Então, isso já me deu uma espécie de movimento aqui no meu padrão. Agora preciso colocar
outros elementos. Então, esse é o
maior elemento aqui, então vou até mesmo delineá-lo
com esse círculo aqui. E digamos que esse elemento
também possa se repetir aqui e talvez aqui, algo assim, então eu possa pensar em elementos médios. Então, digamos que eu queira colocar um elemento médio aqui,
provavelmente um aqui. Eu quero fazer essa folha aqui. E o
importante é que você veja, eu dei esse elemento
e movimento a isso. Eu não estou pintando
diretamente neste. Acho que vamos nessa direção. Se você quiser obter
uma aparência orgânica, tente ter isso
em mente ao pintar e dar esses acabamentos curvos
às suas ilustrações. Até mesmo para cogumelos. Na verdade, você pode pintar
um cogumelo assim. Portanto, esses cogumelos
ficarão muito, muito bem em um padrão,
porque você está pronto
, dê a eles esse tipo
de linha curva aqui. Portanto, isso é muito importante para que as linhas
retas tornem
você
um padrão muito regular e muito rígido. E se você usar mais
linhas curvas, linhas orgânicas, isso o ajudará a criar o padrão e, naturalmente criar o movimento
dentro do seu padrão. Agora, quando tenho meus elementos grandes e médios
, como as folhas, acho que
posso colocar alguns elementos
pequenos, como bolotas, para que eu possa realmente colocar
muitos deles. Então esse é o outro princípio. Você precisa usar
alguns elementos grandes. Então, eu só tenho
mais 123 elementos médios. Então, eu
já tenho o 12345 e posso até colocar mais e
muitos elementos pequenos. Então, vou colocar muitas bolotas apenas para dar a elas mais
interesse ao meu padrão. E mais cogumelos aqui. Agora você conhece o diretor. Então, este é apenas um
esboço do que eu quero fazer, mas eu já sei que tipo de padrão eu quero
criar aqui quando se trata
de pintura, o que acabamos de fazer
na lição anterior, selecionamos a paleta de cores. Então, o que eu gosto de
fazer quando
pinto, na verdade, gosto de colocar minha paleta de cores no
meu pedaço de papel. Então, para fazer isso, vou
pegar meu pincel. Não preciso usar a paleta de
cores exata que selecionei. Aí está meu computador, mas eu posso brincar com minhas aquarelas agora
e misturar algumas cores que eu realmente gostei e
que acho que podem funcionar bem com toda a
ideia do meu padrão. Portanto, certifique-se de ter algumas cores
claras e também algumas cores escuras
e médias. Então, isso também é muito importante. Acho que vou usar algo
bem claro assim e algo mais escuro
como um marrom mais escuro. Então essa será uma
das mais sombrias. E talvez eu também goste de
usar essas cores super escuras, como
cores quase pretas para os detalhes. Então, vou usar uma coisa daquele tubo
preto e depois quebradiça, vou usar alguns vermelhos, laranjas e depois alguns verdes. Então, isso não significa que eu vou usar todas
essas cores, mas estou colocando no papel o que
acabei de fazer no meu computador, que tipo de ideias eu tinha, que tipo de quadro de humor eu fiz um intervalo
realmente me ajudou a começar a pintar com
esses princípios básicos em mente. Agora eu tenho uma
ideia geral de todas as cores que eu queria usar
para o meu padrão aqui. E agora o que vou fazer, vou fazer um esquema
super rápido. Não vou pintar os
elementos aqui com você, mas vou apenas mostrar como
você pode pintar seus elementos que você não
precise pintá-los dessa forma já colocados em um padrão, mas você pode ter isso
esquema para poder pintá-los em seu papel. Então, digamos
algo assim. E então eu quero ir embora. E eu vou fazer como
folhas de carvalho, algo assim. Então, eu não estou realmente tentando fazer algo super realista. Este exercício serve apenas
para mostrar como eu uso essa
paleta de cores na prática. Então, como vou usá-lo,
na verdade, minha ilustração. Então, vou começar da folha, acho que é porque é
o assunto mais fácil. Então, eu quero usar todas
essas cores para a folha. Vou colocar mais uma folha aqui. Você pode dar a mesma curva
porque, na verdade
, você pode refleti-la e
girá-la no seu Photoshop. Portanto, não importa se você, todos os seus elementos
vão em uma direção. Como se isso realmente não
importasse nesta fase. Eu quero que essa folha
use essas cores aqui, e eu quero que essa folha seja
mais parecida com o uso dessas cores. Então, vamos tentar tirar
um pouco da tinta só para criar uma ilusão
dessas veias aqui. Isso foi mais pintado com
essa paleta de cores verde, e agora vou pintar esta com a paleta de cores laranja. Se você quiser aprender
mais princípios sobre como pintar objetos
naturais, comece por fazer um desenho com todas essas coisas. Eu recomendo fortemente minha aula anterior, onde ensino como pintar uma bandeira
realista, Eric. Este é um curso de uma hora
aqui no Skillshare. É muito fácil, mesmo
para iniciantes. Então eu ensino meu método de
pintar a mosca realista Gary. Então, como eles já
parecem muito diferentes, então isso é mais uma folha verde e isso é mais
uma folha laranja. Então, isso é muito
importante porque se você pintar todas as
folhas de laranja, acho que pode ser um pouco chato ver apenas folhas de
laranja. Portanto, tente comprar Ryan apenas com
a forma de seus elementos, mas também com sua cor
e forma. Então, isso é muito, muito importante para um padrão. Aqui está. Essa
é apenas a ideia. E agora, quando
pinto o cogumelo, quero lembrar que
a tampa deve ser lida. Então eu já fiz o esboço
básico da cabine. Você não precisa criar
algo super intrincado, super realista
para poder criar um bom padrão. Então, muito rapidamente, acabei de
criar algo assim. E então eu quero apenas adicionar pouco de sombra para misturar uma cor cinza que
eu não tenho aqui, mas é algo assim. Então, em questão de minutos, criamos algo
parecido com uma bandeira. Depois vou brincar
com a textura aqui, colocar alguns traços e
dar a ideia de que
existe um MOD ou algo preso ao caule
do meu cogumelo. Talvez coloquemos um pouco de musgo
verde lá. Então, isso é como um processo acelerado de eu
pintar o cogumelo. Estou te ensinando naquela
aula da qual eu estava falando. Então, essa coisa que estou
mostrando agora é muito legal se você quiser
criar algo rapidamente, mas se quiser criar
algo mais excepcional, algo mais
realista, você pode assistir a essa aula também. Eu acho que você vai
adorar. Então veja, nós já temos essa
boa diferença aqui entre todos os elementos que temos, a diferença tonal. Então, temos um elemento leve que é o caule do meu cogumelo. Temos detalhes mais escuros
como o que vemos aqui na
parte bulbosa dos meus cogumelos. E aqui está. E então eu posso pintar uma bolota. Portanto, esses elementos serão suficientes para já
criar um padrão. Ou esse esquema pode ajudá-lo a pintar elementos mais complexos
com padrões em mente. Então, novamente, não se
esqueça das linhas curvas. Quando você desenha seu esboço,
já pense nisso. Isso é especialmente
importante para as folhas, mesmo para uma bolota,
mesmo princípio. Então, pense que eles deveriam estar todos conectados em todos os tipos de em seu padrão curvas em seu padrão
e essa linha
curva realmente o ajudará. E então mais uma coisa
importante, elementos
grandes, médios e
pequenos elementos. Portanto, tente manter essa variedade. Não se esqueça disso. E então a paleta de cores, faça a
paleta de cores em sua folha de papel no início
e ela o
guiará a pintar suas ilustrações já
com a ideia
do padrão que
você tem em mente. Dessa forma, você não se
perderá no caminho e criará um padrão mais harmonioso
e bonito. Espero que você tenha gostado dessa lição. Então, na próxima lição,
começaremos a construir nosso padrão e deixar
a mágica acontecer. Nos vemos lá.
7. Como usar máscaras: Nesta lição,
mostrarei como preparo meus elementos para impressão e como
os separo do plano de fundo usando máscaras. As máscaras podem parecer um pouco confusas, especialmente se você for iniciante. Mas eu prometo que não é tão
complicado quanto parece. Se você viu meu último
curso aqui no Skillshare, onde eu ensino como
fazer um adesivo. Na verdade, este curso
trata de separar suas ilustrações
do plano de fundo e prepará-las para impressão. Então, se você quiser
saber mais sobre isso, você também pode assistir ao
curso. E nesta lição, vou te ensinar outro método
que acho muito útil. E também é um bom pretexto para ensinar você a trabalhar com máscaras. Então, fique comigo e eu
mostrarei meu processo
do início ao fim. Então, eu tenho essa ilustração de
pinha aqui que eu quero
separar do plano de fundo, e eu simplesmente arrasto e
solto no meu Photoshop. E aqui vamos nós. Agora, o que eu preciso fazer a
seguir é ir ao meu painel de Camadas e
clicar em Criar nova camada. Em seguida, arrasto essa
camada por baixo da minha pinha para que minha
pinha fique por cima. Depois, pego
minha ferramenta de balde de tinta e
clico no meu plano de fundo uma vez. E eu pintei meu
fundo com preto. Então você realmente não o
vê agora na minha tela porque a camada de pinha agora
está em cima do meu plano de fundo. Mas se você ver por baixo, a camada em si ficou
colorida de preto. Então, a próxima coisa que farei é pegar minha ferramenta de varinha
mágica e
me certificar de que desta vez você está trabalhando no nível da pinha. E eu só clico uma vez
no fundo branco. E como você pode ver,
ele foi selecionado. E eu vejo essas pequenas linhas que meio que começaram
a aparecer lá. O que eu faço a seguir,
pressiono o ícone da máscara. Então não tenha medo, essa coisa estranha acabou de acontecer. Então, como você vê na minha tela, nosso intestino de pinha meio cortado do fundo branco. E esse é o primeiro passo. Então, tudo bem se você
ver isso agora. Então, o que você precisa fazer a seguir é permanecer no mesmo nível. Você pressionará Command
I ou Control I em um PC, e isso inverterá
sua seleção. E como você pode notar, nossa pinha voltou e acabamos de receber um fundo vermelho
branco. E o que isso nos permite fazer é
excluir instantaneamente o plano de fundo. Se você notar,
ainda temos algumas partes estranhas de que precisamos
excluir algumas partes de outras ilustrações que não
queremos ver aqui. Então, para poder apagar isso, na verdade não
vou
usar a ferramenta de borracha, mas vou usar meu
pincel aqui e
mostrarei por que as
máscaras funcionam dessa maneira. Você pode pintar com
preto, guerra, com branco. E dependendo da cor preta ou branca
que você está usando, você pode excluir algumas das
áreas ou restaurá-las. Basta selecionar a
espessura do meu pincel. E se você ver lá, minha cor preta está selecionada. Então eu apenas pinto com meu preto e meio que
funciona como uma borracha. Então você me vê apagando
essas partes das minhas ilustrações que eu
não preciso tão rapidamente. E agora, se eu quiser, posso mudar o
tamanho do meu pincel. Eu também posso mudar
a dureza. Veja, meu contorno da minha
pinha é um pouco forte demais, então eu quero deixar a
borda um pouco mais macia. Eu seleciono um tamanho de pincel menor. Acabei de pintar com minha cor
preta novamente. E como você pode ver, isso meio que dá à minha
borda uma aparência mais suave. Portanto, é muito mais
conveniente usar um mouse aqui ou
usar um tablet Wacom. Dessa forma, você tem
muito mais controle sobre o que está fazendo. Mas se você é muito habilidoso, e eu tenho que admitir que me acostumei a trabalhar apenas no meu laptop. Então, eu só faço isso
com meu dedo. Então, se você se treinar, você também pode fazer isso totalmente. E agora vou mostrar
o que acontecerá se você selecionar a
cor branca em vez de preta. Então, para mudar, você só
precisa clicar nessa pequena seta. E agora você vê que a
cor branca está na parte superior e preta. Isso significa que o branco está selecionado. E se você me ver pintando agora, verá que, por exemplo, eu vou te mostrar um exemplo
rápido aqui. Então, digamos que eu apaguei
demais do que precisava e quero restaurar essa área que acabei de arruinar acidentalmente. Então, o que eu faço, seleciono
meu branco e pinto novamente com ele e vejo
como é mágico. Partes das minhas pinhas
começam a aparecer novamente para que
eu possa realmente restaurar as
áreas que estão faltando. Então, esse é basicamente
o princípio de trabalhar com máscaras, máscaras pretas
e revelações brancas. Então é exatamente isso
que está acontecendo aqui. Estou pintando de branco
e você vê todas
as partes da minha pinha que começaram a
aparecer novamente aqui. Então é assim que as máscaras funcionam. Vou usar meu
pincel e ajusto todo o contorno
dessa pinha. Se você usá-la imediatamente,
sem ajustar as bordas,
suas bordas podem
ficar um pouco confusas. E você vê esses pequenos pedaços de bordas
brancas e irregulares
que você acaba com. Então, nós realmente não queremos
ter esse tipo de resultado. É por isso que eu sempre gosto
de tornar minhas bordas perfeitas. Então, vou deixar você me
ver terminando de trabalhar
nesta ilustração de
pinha. Então,
o que eu faço agora é exportar minha imagem
como um PNG transparente. Então, para fazer isso, eu simplesmente desmarquei minha camada
de fundo. Assim, você pode ver que
não há nenhum ícone perto da minha camada de
fundo. Então, isso significa que essa
camada está invisível agora. E você pode ver que
temos um monte
desses pequenos
quadrados cinzentos como plano de fundo. E isso significa que, na verdade nosso plano de fundo é
transparente agora, e é
exatamente disso que precisamos. Então, acabei de clicar
em Salvar uma cópia. Então, essa é outra forma
de exportar seus arquivos. Então você pode exportar ou o que eu gosto de fazer
é salvar uma cópia. Então clique em Salvar uma cópia e selecione PNG na caixa de diálogo de
formato. E então eu apenas nomeio meu arquivo. Eu coloco pinha e
clico em Salvar. Eu só clico. Ok, então eu quero salvá-lo
como um documento de arquivo grande
e, quando estiver pronto, encontrarei minha
pinha na minha área de trabalho. Então, agora eu apenas arrasto e
solto na minha pasta Skillshare. Então, eu realmente espero que você
ache esse método útil. Eu pessoalmente o uso bastante. Então, agora, quando esse novo método, nos vemos
na próxima lição.
8. Melhor ferramenta de Photoshop para fazer padrões: Olá a todos e bem-vindos de volta. Nesta lição,
mostrarei como criar um padrão usando o Photoshop com suas
ilustrações pintadas à mão. Então, aqui temos todos
os elementos que eu quero usar para o meu padrão. Este é o cogumelo
que pintamos juntos em uma das
minhas aulas anteriores. E eles também têm alguns
outros elementos aqui. Algumas delas acabei de
mostrar como me separei do
fundo e agora você sabe, mais
uma maneira de fazer isso. Então, basicamente, você
precisa criar seus elementos primeiro e então podemos começar
a trabalhar em nosso padrão. Então, vamos abrir o Photoshop. Eu tenho o Photoshop CC 2021. E, na verdade, o que
eu queria mostrar a vocês é esse novo recurso
que o Photoshop tem. Esse recurso está disponível
no CC 2021, versões mais recentes. Então, se você tem o CC 2021, é incrível,
porque esse novo método que o photoshop nos deu
literalmente economizará muito tempo. Então, vamos começar. Então, precisamos criar
um novo documento primeiro. Então eu clico em Arquivo Novo. E aqui ele me permite
selecionar tamanhos diferentes, mas acho que vou
colocar aqui um tamanho personalizado. Então, vou colocar 3.000
pixels por 3.000 pixels. E a resolução,
acho que vou colocar 300 DPI e caso queira
imprimir isso mais tarde. E aqui você pode escolher
entre RGB, CMYK e outros. Eu trabalho principalmente com RGB e CMYK. Portanto, se você quiser
imprimir seu padrão, selecione CMYK se quiser
usá-lo somente digitalmente. Digamos que você queira publicá-lo em suas redes sociais e, em
seguida, escolher RGB. Vou escolher RGB para este tutorial e clicar
em Criar. Agora eu tenho meu
documento branco aqui. Então, se você é novo no Photoshop, tenho um tutorial em que
, na verdade,
mostro as ferramentas básicas do Photoshop que costumo usar no meu trabalho e nesta aula, que é uma aula do Skillshare, onde eu ensine também como
fazer um adesivo. Nesta aula, mostro meu método,
fotografando seu trabalho, trazendo-o para o Photoshop e separando-o
do fundo branco. Se você quiser saber
mais sobre isso, confira
minha aula anterior. Já temos nossos
elementos para o padrão. Então, nesta lição, explicarei principalmente as ferramentas que precisaremos para
criar esse padrão. Como você pode ver, meu
plano de fundo está bloqueado agora, então vou desbloqueá-lo. É assim que
eu prefiro trabalhar. Então, antes de poder criar um padrão perfeito no
Photoshop, você precisava. O que eu normalmente fazia era usar um modelo que
eu mesmo pré-construí. E o que você
deveria fazer é mover seus elementos do lado esquerdo para o lado direito, de cima para baixo, e vice-versa, para poder
criar esse padrão de repetição, o que foi bom, mas
demorou muito mais hora. Portanto, esse novo recurso permite que você faça absolutamente
a mesma coisa. Mas em uma fratura da época, isso é incrível e vamos
descobrir essa ferramenta. Então, o que realmente
faremos, acessaremos a visualização padrão. E para poder fazer isso, você só precisa ir até a visualização e depois ter
a visualização padrão. Então, basta clicar
uma vez e ver essa pequena
mensagem de aviso aparecer aqui. Então, diz que essa pré-visualização de
padrões funciona melhor com
objetos inteligentes e está tudo bem, e explicarei
mais tarde o que são objetos
inteligentes e você
realmente não precisa se
preocupar com isso agora, então você só clica, OK. Então, o que você vê aqui? Esse é um novo layout? Então, toda a tela ficou branca e eu vou mostrar
o que ela faz por nós. Então, eu tenho minha pasta aqui
com todos os meus
elementos prontos para usar com todas as
minhas ilustrações que eu quero trazer
nesse padrão, eu apenas pego os primeiros elementos. Então, digamos que eu
pegue o agárico-mosca, eu o arrasto e o solto no
meu arquivo e veja isso. Isso criou instantaneamente
um padrão para nós. Então, na verdade, o que você vê
aqui já é um padrão. Esses cogumelos estão se
repetindo infinitamente. Viu isso? Quão incrível é isso? Então, basicamente, é isso que
esse novo recurso faz. Assim, você pode mover
o elemento e ele moverá não apenas
aquele que você coloca lá,
mas, na verdade, todos esses elementos
duplicados Photoshop realmente os
duplica para você e faz com que
combinem perfeitamente. Então, como você pode ver,
temos essa linha aqui. Então, essa porção
do cogumelo está se
repetindo aqui perfeitamente. Então, antes fazíamos
todo esse processo manualmente e agora ele está
aqui automaticamente para nós. Então, é incrível
o que ele também pode fazer. Você pode realmente
girar os objetos. Então essa é minha imagem. E se eu girar, veja, ele gira todas
as imagens juntas. Então é ótimo. Você também pode
escalá-lo para poder ser. Então, eu apenas pressiono Command
T para transformar
e, se eu segurar a tecla Option, posso escalá-la. E o que quero dizer com
objeto inteligente, como você pode ver, nossa imagem que
acabamos de arrastar e soltar em nosso documento
já é um objeto inteligente. Esse ícone significa que sua
imagem é um objeto inteligente. E se você clicar nele duas vezes, ele abrirá em uma nova guia e você poderá
ajustar sua imagem aqui. E essas imagens serão atualizadas
automaticamente neste documento,
em seu documento original. Portanto, esta é apenas uma introdução
rápida do que são nossos objetos inteligentes.
9. Dicas de composição: Então, agora
já temos um elemento em nosso arquivo. Então esse é o começo
do nosso padrão, e continuarei
adicionando elementos. Então, o que
vou fazer é pegar esse boné de pantera
e colocá-lo aqui também. Então, está
saindo automaticamente. Duplique-o como
você pode ver aqui. Basta pressionar Enter e
mudarei a posição da
minha primeira bandeira, Eric. Agora eu posso realmente
brincar com esses elementos e
começar a construir, meio que construir minha composição. Então, estou colocando esses cogumelos
dessa maneira temporariamente. Então, eu só queria ver como eles ficam
juntos e acho muito
fofo ter esses cogumelos
como casal aqui. Então, há um grande, tem o pequeno e
acho que parece muito bom. Então, vou deixar essa parte da
composição como está. Talvez eu diminua
um pouco esta e depois jogue mais tarde
na posição exata deles. Se você quiser selecionar ambos, basta selecionar suas
ilustrações Comando T e agora você pode
movê-las completamente. Então, digamos que eu queira que
esse grupo esteja aqui e talvez eu ache que
vou reduzi-lo um pouco. E continuarei adicionando
elementos a essa composição. Então acho que a próxima que
vou colocar é essa folha. Alguns diminuindo a escala da
folha. E vou ver como
quero colocá-los. Vou
colocá-los aproximadamente aqui
no começo e depois
verei o que funciona melhor. Então, na verdade, o que você pode fazer é, se
você já tiver uma ideia, fazer um esboço de como
deseja que seu padrão
fique para que você já
tenha uma ideia em mente. Ou você pode fazer a mesma
coisa que eu estou fazendo aqui. Então, basta brincar com
seus elementos existentes e ver como eles funcionam completamente. É por isso que, por enquanto, colocarei todos os meus elementos no meu
documento e verei mais tarde se
quero usar todos eles ou se são demais. Então, vou ver mais uma folha e
reduzi-la, girá-la. É muito bom que
você já tenha uma prévia de como ficará seu
padrão. Então veja como é isso. Isso é bom, então você pode
realmente fazer nosso vermelho. Imagine fazer um pouco
da fita aqui, você vê esse tipo de padrão de
linha repetida chegando aqui. Eu acho que é muito bom. E então, no próximo elemento, acho que vou colocar
um cogumelo central. Vamos ver como isso fica
com todos os outros elementos. Agora, é realmente sobre
sua criatividade. Assim, você pode brincar, mover seus elementos, ver o que funciona melhor e ter uma prévia instantânea de como ficará. Então, isso não é incrível? Deixe-me dar uma
olhada em como isso parece separado um do outro. Não tenho certeza se quero
juntá-los ainda, mas veremos, veremos. Vou
continuar adicionando elementos. Uma bolota. Eu definitivamente quero
comer uma bolota. Então, o importante é
ter elementos diferentes,
tamanhos diferentes. Então, como você pode ver aqui, eu tenho grandes elementos. Então, eu quero que esse cogumelo seja o elemento principal
da minha composição. E então tem elementos menores como essas folhas, essa folha. E então eu tenho os
menores elementos como esta pequena folha
aqui e a bolota. Portanto, é importante ter os elementos de três tamanhos
diferentes. Grandes,
médios e pequenos. E o que eu geralmente
gosto é de ter um elemento grande ou talvez
alguns elementos grandes, e então todos os outros
devem ser menores. Dessa forma, seu padrão
ficará mais harmonioso e o espectador
entenderá instantaneamente qual é
o assunto principal seu padrão e qual é
o assunto secundário? Então, na verdade, eu gosto de como
esses dois ficam juntos. Acho que essa parte não está muito
clara sobre o que está acontecendo aqui, mas vou mostrar um truque
sobre como você pode realmente fazer essas duas
ilustrações separadas pareçam unidas. E eu vou te mostrar
isso um pouco mais tarde. Então, agora vou
continuar adicionando elementos. Na verdade, tenho
mais um cogumelo aqui. Vamos ver como isso
funciona com todo o resto. Eu vou girá-lo. Acho que esse é um pouco, nos
dá uma aparência bagunçada. Não tenho certeza se quero que esse
elemento esteja aqui. Pode ser demais, então vou excluí-lo
por enquanto e talvez pense se eu quiser
colocá-lo lá mais tarde. Então, a pinha, eu definitivamente quero uma e
vamos reduzi-la como de costume. Estou segurando a tecla de opção
para escalá-la proporcionalmente, escalando e diminuindo ainda mais. E eu vou colocá-lo
em algum lugar aqui, eu acho. Então, como você pode ver, meu padrão
começa a ficar melhor agora. Então, o que estou basicamente
fazendo aqui é tentar evitar esses buracos
brancos aqui. Agora vejo que esse
lugar aqui está completamente vazio e esse ponto está
se repetindo, como você pode ver, porque é um padrão de repetição. Então, eu quero preencher
essa vaga definitivamente, talvez eu já
comece a fazer isso. Agora eu tenho mais espaço
para mais um elemento aqui. Mas acho que a
composição geral parece muito boa. Vamos adicionar mais elementos. Eu tenho mais uma bolota
que ainda posso usar. E vamos ver onde
posso colocar isso,
essa bolota talvez aqui. Acho um pouco
estranho que a ponta
dessa folha esteja
tocando as bolotas. Então, vou girar
essa folha ainda mais porque não quero que esses dois elementos
se cruzem. Então, isso já parece
melhor para mim e eu também vou girar essa
bolota. Então eu acho que parece muito melhor. E acho que
ainda há um grande buraco aqui. Então, talvez eu mova esses dois cogumelos ou talvez até os torne um
pouco menores. E, como você pode notar, trata-se apenas de brincar
com os elementos e
tentar encontrar o melhor lugar
para todos os seus elementos. Na verdade, o que
você também pode fazer, você pode girá-los, você pode girá-los horizontalmente, você pode girá-los verticalmente. Então, o que quero dizer com isso, se você clicar no elemento, você pressiona incomum em t e depois clica
com seus dois dedos. Se você estiver no Mac Book ou
clicar com o botão direito do mouse. E agora você tem
esse menu suspenso. E você pode selecionar
Flip Horizontal
no menu e ver que ele
foi virado horizontalmente. Ou eu faço o Control Z. Ou você pode selecionar Flip Vertical
e ele fez isso por você. Esse é um dos truques
que você também pode usar para dar mais variedade
aos seus assuntos. Mas acho que o meu
estava bem do jeito que estava. Então, acho que
vou deixar isso e vou ver o que posso mudar
aqui nesse padrão. Então, por exemplo,
acho que
não há espaço suficiente entre
esses dois elementos. Então, vou mover essa
folha um pouco mais longe. E vamos ver qual é
o layout geral. Então, acho que gosto de como
tudo fica junto. Então, na verdade, acho que estou muito
feliz com esse padrão. O que eu quero tentar é colocar um plano de fundo para que você possa realmente deixar
o fundo branco. Ou, se quiser, você pode escolher um plano de fundo
diferente. Então,
o que eu vou fazer aqui é criar uma nova camada e
vou preenchê-la com
minha nova banda. Então, para poder selecionar uma cor, cliquei uma vez
nessa cor preta, e ela me deu esse painel aqui qual eu
posso escolher minha cor. Eu quero algo com um distintivo,
algo muito claro. Então eu meio que
brinco com o controle deslizante
aqui e escolho minha cor. Então, talvez algo assim. Vamos ver como isso funciona. E eu apenas cliquei
na ferramenta Paint Bucket e depois cliquei uma vez na minha nova camada. E como você pode ver, ficou instantaneamente preenchido
com minha nova cor. Mas acho que essa cor
está um pouco presente. Parece um pouco amarelo demais e não
tenho certeza se
gosto da aparência, então acho que vou escolher
algo mais calmo. Este já parece melhor. Vamos ver como ficou com branco e vamos ver como
fica com o distintivo. Então, acho que realmente gosto de
como fica com o distintivo. Então, talvez eu deixe
essa cor por enquanto.
10. Ajustes finais : Dodge e ferramentas de queima: E o que eu queria fazer agora é mostrar
como você pode unir esses dois cogumelos
e fazê-los parecer um pouco mais harmoniosos juntos. Então eu uso minha bandeira, Eric Layer. Então eu acho que há um
pouco de bagunça aqui. Então, eu quero escurecer um
pouco o caule do meu agárico-mosca só para fazer esse
boné de pantera estourar um pouco mais. Então, o que eu
faço, clico na minha camada de bandeira Eric. As ferramentas que quero mostrar agora são a ferramenta Burn e a ferramenta Dodge, e você encontrará
essas ferramentas aqui. Então, sob esta mão, um golpe. E se você clicar duas vezes, verá esse menu suspenso
e terá a Ferramenta Dodge, a ferramenta Burn e a Ferramenta Sponge. Então, esses dois primeiros são
os que usaremos. Então, vou experimentar a ferramenta de
gravação primeiro. E se você ver, eu tenho
essa pequena cruz aqui. Então, se eu tentar trabalhar com essa
ferramenta, isso é o que diz, que esse objeto inteligente deve ser rasterizado antes de continuar. Então, o que isso significa
é que você deve fazer essas mudanças no final. Então, quando você estiver completamente satisfeito com sua composição e
com a aparência de tudo, você só quer fazer
alguns ajustes finais. Caso contrário,
coisas estranhas podem acontecer. Então, eu apenas aconselho você a fazer esse tipo de mudança
no final, quando tiver 100% de
certeza de que
deseja deixar seus elementos
onde estão. Então, estou feliz com minha composição e é por isso
que vou clicar Ok”, e agora isso
me permitirá trabalhar na minha imagem. Essa ferramenta funciona como
um pincel e, o que ela faz, torna sua ilustração mais escura no local em
que você a está usando. Então essa parte aqui que eu
pintei ficou mais escura e eu
vou fazer a mesma coisa aqui
neste elemento também. Como você pode ver,
fica mais escuro e essa pantera continuou,
meio que se destaca um pouco mais. Então, vou pintar isso ainda mais. Então, como você pode ver agora, é quase preto lá. E acho que separou
visualmente esses dois cogumelos
muito bem. Provavelmente
farei a mesma coisa aqui na parte inferior também. Então, basicamente, o que eu
queria era tornar a diferença entre
esses dois cogumelos um pouco mais visível. E acho que vou pintar um pouco
mais desse lado também. E provavelmente aqui também estou dando a
impressão de que
na verdade há uma sombra ou algo parecido que meu
boné de pantera está lançando no
outro cogumelo. E é isso que está acontecendo aqui. Então, continuarei adicionando um pouco mais de sombra
aqui e ali. E então eu vou
te mostrar essa outra ferramenta, que é uma ferramenta Dodge. Está bem? Isso faz o oposto. Por isso, torna alguns
dos elementos mais leves. Então, isso é o oposto
da ferramenta de esquiva. Então, o que
farei a seguir, também farei o mesmo processo
no boné de pantera. Então eu vou para o
boné de pantera e a mesma coisa. Estou rasterizando
essa camada porque estou feliz com a
aparência e vou
usar a ferramenta de gravação. Ok. E faremos a
mesma coisa aqui. Você também pode ajustar o tamanho. Acho que essa mancha larga
é um pouco confusa aqui, então quero torná-la mais escura. Eu acho que parece muito bom. E eu acho que há algo
um pouco estranho acontecendo aqui. Então, vamos voltar para a
minha, voar agaric. E acho que vou pintar
essa área aqui para, na verdade, acho que vou pintar esta
com meu pincel normal. Então, estou apenas pegando a cor, essa cor aqui,
como na cor escura. E então eu estou pegando
meu pincel e estou apenas pintando essa área
porque acho que é um pouco confuso. Acho que talvez esses elementos
estejam um pouco escuros demais. Então, vou voltar para minha ferramenta de esquiva para que você
possa realmente brincar
e ver o que funciona o que não funciona. E decida por si mesmo. Se você quiser experimentar esse método ou talvez suas ilustrações
estejam prontas, fique bem. Um pouco mais aqui. Eu acho que isso parece bom. E mais um ajuste aqui. Acho que vou deixar essa parte
do cogumelo um
pouco mais clara porque
acho que está um pouco escura demais
e isso meio que confunde o que vou iluminar um pouco
essa área aqui. Acho que ainda mais aqui. Então você pode se ajustar. Até você já terminou
as ilustrações no Photoshop. Se você não estiver satisfeito
com alguma coisa, ajustarei essa parte
da minha bandeira ou da Intuit. Acho que isso é um pouco
sombrio demais. Aqui está. Acho que agora estou muito feliz
com a aparência de tudo.
11. Adição de texturas: Então, agora, quando estamos felizes
com nosso padrão, eu queria mostrar mais
um pequeno
truque que eu gosto de usar. Então, meu plano de fundo é então meu plano de fundo
parece bom para mim, mas se você quiser torná-lo
um pouco mais interessante, você também pode adicionar
uma textura a ele. Então, o que eu
posso fazer é criar uma nova camada. Basta clicar nesse ícone, que cria uma nova camada em
cima da minha camada de fundo, em cima da minha cor e abaixo de todos os elementos
que temos aqui. Portanto, certifique-se de que essa nova camada
esteja sob seus elementos. O que eu vou fazer,
vou pegar meu pincel. Então eu vou até os pincéis e clico neste ícone aqui
para selecionar um pincel. E eu quero adicionar algum tipo de textura
ao meu plano de fundo. Então eu escolho esse pincel. E o que você pode
realmente fazer aqui, você pode alterar o espaçamento dos elementos do seu pincel
para que você possa ver que
ele está mudando agora. Portanto, pode estar muito, muito disperso ou
pode ser assim. Assim, você escolhe o que
gosta e
também pode alterar o
tamanho do pincel. Você pode mudar a direção desses elementos individuais. Então, acho que parece bom para mim e vou testar esse pincel. Então eu preciso selecionar uma cor agora. Então, estou fechando este painel. Quero que essa cor
seja bem clara, então não quero que essa
textura fique muito visível. Então, o que eu faço, eu
seleciono meu plano de fundo, e agora você tem, eu tenho minha cor de fundo aqui. Eu clico nele duas vezes
e ele me mostra exatamente qual cor
estou usando agora. O que eu quero fazer é
selecionar uma cor um pouco mais escura. Então eu escolho esse seletor de cores e
clico na
cor mais escura em algum lugar abaixo da
minha cor existente. E aqui tenho uma
prévia da minha nova cor. E se eu gostar,
basta clicar em OK. E agora eu tenho essa cor aqui, então vamos trabalhar
com essa cor. Agora, o que você precisa fazer, clique na ferramenta Pincel
novamente e pinte. Como você pode ver aqui, estou recebendo esses pequenos pontos aqui que criam uma aparência
mais espontânea. E como você pode ver aqui, eles se repetem em outros
lados dos meus padrões. Então, eles também se repetem, assim como
todos os meus padrões. Então, vou colocar aleatoriamente
alguns desses pontos aqui. E acho que quero que eles sejam um
pouco mais visíveis. Então, vou
deixá-los como estão e escolherei uma nova cor, provavelmente um pouco mais escura, talvez algo assim. E vou ver se quero
alterar minhas configurações de pincel para
ver que talvez haja outro
pincel com o qual eu queira
brincar . Essa. Não, talvez esse. Vamos ver o efeito que
esse pincel me dá. Não, acho que não gosto
muito desse, mas como você pode ver, você pode brincar com
todos os pincéis e ver se gosta desses
efeitos ou não. Então, vou excluí-los e voltar às
minhas configurações de pincel, escolher outra coisa, talvez
algo como esse espaçamento. Sim, acho que
parece muito bom. E eu vou tentar. Minha cor mais escura. Parece bom. Vamos colocar apenas alguns
respingos aqui e ali. Talvez eu tente realmente
torná-lo mais leve. Então, deixe-me experimentar em uma nova camada para não estragar
o que acabei de fazer. Porque agora você pode ativar
e desativar e ver se gosta dessa nova camada ou se
prefere o que era antes. Portanto, se você fizer isso
em uma nova camada, esse ajuste não
será destrutivo. Então, para poder manter essa camada como está
e brincar mais,
acrescentei, criei
uma nova camada na parte superior. Vou tentar pintar
de branco para ver que tipo de efeitos
isso me dá. E acho que parece muito bonito porque tenho
muito branco na minha bandeira,
Eric, e acho que isso
me dá um efeito interessante. Talvez eu brinque
com o tamanho do pincel. Sim, nada mal. Então, vou adicionar alguns
desses tipos de respingos espontâneos
com muita rapidez e facilidade. Então, se você quiser
adicionar algo
assim agora, sabe que pode ser muito fácil
se você quiser adicionar um
pouco mais de textura
aos seus padrões. Agora você sabe como fazer isso. Parece bonito, acho que
parece um pouco mais unido com todo o
resto da minha ilustração. Talvez eu acrescente
mais alguns toques ainda mais escuros. Acho que vou escolher uma
cor que realmente goste de algo que Brown me
fez assim. Vou pegar meus pincéis novamente. Estou espaçando e vou escolher um espaçamento muito pequeno,
algo assim. Deixe-me tentar. Isso funciona. Talvez outro pincel,
talvez esse. E vamos ver, isso nos
dá esse tipo de respingo e tenta
localizar essas irregularidades. Não é uma coisa óbvia, na
verdade não é ruim. Não quero colocar
muitos desses. Caso contrário, pode ficar
óbvio que esses não
são seus elementos feitos à mão. Mas sim, acho que parece um pouco como uma lama
de seus cogumelos. Talvez eu acrescente
alguns toques aqui também, só para unir esses cogumelos
com o resto. E acho que
realmente gosto da
aparência, do tipo de
efeito que isso me deu. Acho que minha formação é um pouco
mais interessante dessa forma. E todo o padrão parece
um pouco mais harmonioso. Então eu acho que vou
deixar isso como está. E acho que agora estamos prontos
para exportar nosso padrão.
12. Exportando nosso padrão: Então, o que precisamos fazer, precisamos mesclar
todas essas camadas agora. Portanto, antes de fazer isso, você precisa ter certeza de
que não quer mudar mais nada
ou o que eu costumo fazer. Na verdade, salvo uma cópia
reservada para mim. Na verdade, eu salvo o arquivo, o arquivo original, e
dou outro nome a ele. Então, digamos que eu queira
salvar esse arquivo como está. E se no futuro eu quiser voltar a
mudar alguma coisa, fazer algum ajuste,
eu posso fazer isso. Então, eu apenas salvo uma
cópia e seleciono Photoshop como formato e vou
chamá-lo de adicionador de outono. E tenha certeza de que é um PSD. Então, você quer que ele esteja
no formato Photoshop, e eu vou salvá-lo na minha área de trabalho. Então esse é meu, meu arquivo. Já me deu um anterior. Então, isso é na verdade um bloco
que está se repetindo. Então, tudo o que você tem em cima será repetido
na parte inferior. Esta é apenas uma
cópia reservada que você tem. E se você quiser
voltar a fazer isso, você sempre pode fazer isso. O que farei agora é
continuar trabalhando com esse arquivo existente porque o nome desse
arquivo é diferente. Este permaneceu sem título. E o que vou fazer agora, vou mesclar tudo o que
tenho aqui. Então, para fazer isso, clico duas vezes em
qualquer nível, não importa, e você simplesmente faz Merge Visible. E agora o que você obtém, você tem esse único nível. Então, em vez de ter
muitas, muitas camadas, você tem
apenas um nível aqui. Então, isso significa que você não pode mais mover
seus elementos. Você não pode fazer nenhuma alteração. Eu vou te mostrar por que fazemos isso. Agora precisamos sair desse modo de visualização de
padrões. Então, para fazer isso, você pode acessar Exibir e desmarcar o sinal de visualização do
padrão. E aí está. Então, este é o seu ladrilho quadrado
padrão. Então esse é o arquivo
que
se repetirá infinitamente porque foi assim
que foi feito. Então você vê esse pedacinho do cogumelo que
está faltando aqui. Você o encontrará aqui no topo. A mesma coisa com a folha, a parte que falta na folha. Você o encontrará no lado
esquerdo e assim por diante. Então, esse é, na verdade,
seu padrão de repetição. Então, agora você pode salvá-lo. Você pode salvá-lo como PNG, JPEG e ele estará
pronto para impressão. Se você quiser usar um serviço de
impressão sob demanda, você pode fazer isso totalmente. O que você enviará
lá é esse arquivo, ou você pode realmente fazer mais
uma coisa aqui. Assim, você pode ir para Editar e
encontrar o padrão definido. Então você clica em Definir padrão dá um nome a ele. Então, padrão, você clica, OK. E agora criou um
padrão de anos. Então você simplesmente vai até os padrões
e os encontra lá. E se você não ver
a janela de padrões, sempre
poderá
encontrá-la acessando a Janela e encontrará padrões. Então, o que isso
realmente faz por você? Mostrarei se eu criar
um documento totalmente novo, apenas um documento padrão,
clico em Criar. O que eu posso fazer. Posso preencher facilmente qualquer tipo
de documento com meu padrão. Agora, o que
eu faço é pegar meu
padrão existente que acabei de criar, arrastá-lo e soltá-lo no meu
arquivo e ver isso. Ele preencheu meu documento com
meu padrão automaticamente. Isso não é ótimo? Você pode sentir qualquer
tipo de superfície, qualquer tipo de documento
com seus padrões. Agora, se você quiser girar seu padrão ou se
quiser escalá-lo, se quiser tornar a escala do seu padrão menor ou maior, o que você pode fazer, você
vê aqui que há esse ícone apareceu aqui,
este ícone de padrão. Então você clica nele
duas vezes e vê essa caixa de diálogo aberta aqui. Então você pode mudar o ângulo, você pode mudar a escala. Digamos que eu o coloque em 50, por exemplo, e você veja minha escala mudar
instantaneamente. Se eu quiser girá-lo, também
posso fazer isso. Eu só dou um ângulo, bata. Ok, e aqui está. Foi girado. É um recurso muito divertido. Lembre-se de que
esse novo documento
não é mais seu bloco
padrão de repetição. Portanto, se você salvar esse arquivo e
enviá-lo para impressão, ele não se repetirá. Foi com nosso ladrilho original porque giramos porque
mudamos a escala. Este não é mais o seu azulejo
padrão. Este não é o arquivo que você pode enviar para
impressão, mas, por exemplo esse arquivo é muito bom se você quiser postar sua
arte no Instagram, se você apenas fornecer seu bloco original como ele
é e você acabou de postar. Alguém pode simplesmente
pegá-lo e replicá-lo e facilmente começar a vender
produtos com seus padrões. Se você quiser se
proteger um pouco mais, sempre certifique-se de alterar
a escala e talvez o ângulo dos padrões
para não revelar seu mosaico de padrões
repetidos. E basicamente é isso. Agora, vou exportar esse arquivo. Então eu vou exportar arquivos, exportar. Como acho que vou
exportar o meu como JPEG, colocarei uma ótima qualidade. Não estou mudando nada aqui, então minha largura e altura
permanecem as mesmas, e eu simplesmente clico em exportar
e dou um nome a ela. Então, vamos lá. Agora tenho meu arquivo que posso usar e posso
enviá-lo para impressão facilmente. A seguir, o que eu
queria mostrar se
não mesclarmos todas as camadas
que fizemos anteriormente. E para poder mostrar isso, abrirei nosso arquivo de reserva, aquele que não está mesclado, como você pode ver aqui
no lado direito, todos os níveis ainda estão aqui. E se tentarmos alternar aqui e sair da
pré-visualização do padrão, veja o que acontece. Eu clico nele. E você vê que alguns
dos elementos simplesmente
desapareceram de nossos documentos. Então, na verdade, o Photoshop
acabou de ser excluído. Ele não considerou todos os elementos que
duplicou para nós. Portanto, se você não
mesclar seus elementos, não poderá
exportar os padrões reais. Então, vou desfazer essa prévia do
padrão. Então, se você clicar nele
novamente, eles retornarão. Mas para poder
exportá-lo, como eu disse, você precisa mesclar todas essas camadas,
basta clicar uma vez, como eu disse antes, e mesclar imagem
visível ou achatada. Nós já fizemos isso. Então, não vou
repetir isso porque
já temos nosso quadrado
padrão aqui. Mas é
basicamente para explicar
por que realmente precisamos
nivelar a imagem. E se você quiser ficar seguro, eu sempre sugiro que você salve um arquivo de reserva salvo com um
nome diferente. Dessa forma, você sempre pode acessá-lo e fazer
as alterações, se quiser. Então, vamos lá. Agora você tem seu
incrível padrão aqui. E agora, imagine que tipo de coisas você pode
fazer com esse padrão. Eu já imaginei que você
pudesse imprimi-lo em tecido. Então eu acho que é muito legal. Então, na verdade, você transformou
algo, pintado à mão, algo que estava no
seu papel em um padrão que pode ser impresso em
qualquer tipo de superfície. Então eu acho isso
muito, muito legal. Agora que você sabe como criar seu próprio padrão usando
esse novo método que se tornou disponível
para nós desde o CC 2021 para a loja
virgem, teste-o. Eu prometi que você vai se
divertir muito. Brinque com seus elementos, brinque com planos de fundo. Tenho certeza de que você criará algo
de que realmente goste e talvez até queira
imprimi-lo em algo, por exemplo, em papel de parede, em tecido, apenas para decorar sua casa. E imagine que
você pode dar presentes para seus entes queridos com suas
próprias ilustrações. Eu acho que é incrível. Agora, você deve ter todas as
ferramentas necessárias para ser realmente
criativo e expressar seu amor pela natureza de uma maneira totalmente nova.
13. AULA BÔNUS!: Como bônus, eu queria
te mostrar algo empolgante. Será especialmente
útil se você quiser vender seus padrões ou apresentá-los
em um portfólio, ou mesmo se quiser
publicá-los em suas mídias sociais. Qual é uma maneira muito boa
de mostrar seus padrões, não apenas de uma
maneira simples de apresentar um quadrado ou uma forma
preenchida com um padrão, mas de realmente mostrar seu
padrão em um objeto real. E esse método
está usando maquetes. É uma ótima maneira de mostrar seu trabalho e
até mesmo de imaginar como seu
trabalho realmente
ficará em algo
em uma almofada, por exemplo
, neste caso, em maquetes, são um maneira incrível de
testar instantaneamente seus padrões. Assim, você pode comprar maquetes. Ou existem sites onde você pode até mesmo encontrá-los gratuitamente. E geralmente vem
como um arquivo PSD. Então você pode ver aqui PSD, então é um arquivo do Photoshop. Então, basicamente, quando você o
abre no Photoshop, isso é o que acontece
no lado direito. Em nosso painel de camadas, temos muitas camadas e cada camada controla uma coisa
específica, por exemplo, essa é a camada de travesseiro. Então, quando eu clico e desligo, quando eu ligo e desligo, você pode ver que ele desaparece. E então temos a
camada da cama ao fundo. Então, para poder ver seu
padrão em um objeto, você precisa ir até a
camada desse assunto. Então, no meu caso, travesseiro. Então, eu tenho um grupo aqui. Então eu entro nesse grupo
e tenho mais camadas aqui. Então eu tenho sombra, eu tenho luz aqui. E essa é a camada
que realmente me permite mudar a cor ou
o padrão do meu travesseiro. Então está até escrito
aqui, sua imagem aqui. Por isso, é muito
fácil entender como funciona. Normalmente, é bem intuitivo. Essas camadas são até mesmo
sublinhadas em vermelho para que saibamos onde
precisamos colocar nossa imagem. Então, para poder mudar a cor ou o
padrão desse travesseiro, precisamos ir para essa camada. Então, como você pode ver, esse é um objeto inteligente. E se você se lembrar, se clicarmos duas vezes
no objeto inteligente,
um novo documento aparecerá. E isso é uma espécie de
versão aberta desse travesseiro. Assim, podemos realmente
colocar nosso padrão
nessa nova janela e ele será aplicado
automaticamente em nossa almofada. Isso não é mágico? Então, o que eu vejo aqui é que
acabei de descrever essa
camada original que estava aqui, então esse é o plano de fundo. O que realmente fazemos? Precisamos mudar o
plano de fundo para que seja muito fácil. Tudo o que você precisa é
encontrar seu padrão. Então, eu já tenho o meu aqui
no painel do padrão. Se você não vê o painel de padrões, pode ir até a Janela
e encontrar padrões. E se você esqueceu como
trazer seu padrão aqui, assista novamente à aula
quando eu mostrar como fazer isso. Então é tão simples quanto é. Basta arrastar e soltar seu padrão nessa camada
de fundo. Você o libera, e aqui está. Antes de sair deste documento, você precisa salvar esse arquivo. Então, basta fazer um comentário
S ou Control S no seu PC porque você precisa confirmar
essas alterações para
poder ver as alterações em
seu documento original. Quando o
processo de salvamento estiver concluído, você volta ao
documento e o examina. Seu padrão está
na almofada e se encaixa
exatamente como na realidade. Então, isso não é incrível? Assim, você pode imaginar
instantaneamente como será. Você pode conferir a balança. Então, por exemplo, acho que
essa escala é um pouco grande demais para minha almofada e talvez eu até queira mudar o
posicionamento, a rotação. Então, como você pode fazer isso? Na verdade, isso é muito fácil. Então, aqui, como você pode ver
no painel de camadas, temos essa nova camada
em cima da sua imagem. E essa camada é responsável
por esse padrão. E se você clicar duas vezes nesse ícone de padrão,
veja o que aparece. Há uma caixa de diálogo que nos
permite alterar
a escala, por exemplo, digamos que eu queira colocar 50
por cento e ela
mostra instantaneamente como esse
padrão ficará em 50%. Talvez eu possa ver o que
parece ser 70 células. Muito bom. Então,
é assim que ficará em 70%. E você pode realmente brincar, você pode colocar 30%, 10%. Isso parece muito pequeno. Acho que
gostei muito dessa balança aqui porque vemos bem
o cogumelo. Vemos todos os assuntos e realmente não
vemos a repetição aqui. E também podemos mudar o
ângulo dos padrões. Então, por exemplo, digamos que eu coloque 19 e algo assim e veja
que tudo mudou aqui. Se eu colocar 50, vamos
ver o que acontece. Assim, você pode realmente
brincar com ele e ver o que ele oferece o que
você mais gostou. E se você colocar menos,
vamos ver -40, ver essa coisinha indo
na direção oposta. Então, ele o gira para mim. Mas acho que realmente gostei da colocação original
do meu padrão aqui. Então eu vou clicar. Ok, e o Photoshop acabou
de fazer essas mudanças para mim. Agora você também sabe como trabalhar
com maquetes. E, como eu disse, essa é uma maneira muito boa de visualizar seu
trabalho sobre assuntos. E também é uma maneira muito boa de apresentar seu
trabalho para outras pessoas. Espero que você tenha gostado
dessa aula bônus. E, claro, espero que todo esse
curso ajude você a trazer suas
ilustrações físicas para o espaço digital. E como
etapa final, você
poderá ver suas
pinturas em produtos, tecidos ou qualquer outra coisa. Eu realmente espero que você
tenha gostado da aula. Não se esqueça de enviar seus projetos para a
seção de projetos da turma. Estou super curioso
para ver seus designs e seus padrões, não
importa se você usa suas próprias ilustrações
ou se usa meus arquivos que
forneci na aula, eu realmente quero ver seus designs e
o que você criou. Obrigado novamente por assistir
e nos vemos na próxima vez.