Esboço para designers de superfície e ilustradores

1. Apresentação: Oi pessoal. Sou Shannon McNabb e sou designer de superfícies e ilustradora autônoma que trabalha na Bay Area. venho desenhando Provavelmente venho desenhando nas últimas duas décadas, mas foi há apenas três anos que percebi que isso estava tendo um grande impacto no meu trabalho. E a partir dessa descoberta, toda a minha atitude em relação ao desenho mudou. Passei de rabiscar em meus cadernos de desenho de vez em quando apenas por diversão, para desenhar regularmente e usá-lo como uma ferramenta para melhorar meu trabalho e aprimorar meu estilo criativo. Esta aula é voltada tanto para amadores quanto para designers iniciantes em design e ilustração de superfícies. Mas também é útil para designers experientes que desejam desenvolver um hábito melhor de desenhar e aprender algumas dicas e truques novos. Começaremos a aula discutindo meus materiais de arte favoritos e resolveremos alguns problemas típicos de desenho. Em seguida, analisaremos as coisas comuns para esboçar. Flores, animais, rostos e letras à mão. Ao final desta aula, você deve ter uma sólida compreensão do esboço e de como ele pode impactar positivamente seu trabalho de design. Tenha as ferramentas para criar seu próprio estilo exclusivo e ser capaz traduzir com confiança seus esboços o computador para concluir o design final. Não importa onde você esteja em sua jornada criativa ou quão experiente você seja como designer, há muitas maneiras pequenas e simples de melhorar seu desenho. E minha esperança é que esta aula lhe dê as ferramentas para levar seu esboço para o próximo nível. 2. Esboço versus desenho: Tanto o desenho como o desenho são habilidades incrivelmente importantes como designer. No entanto, os termos são frequentemente usados de forma intercambiável, mas eles têm, de fato, significados muito distintos. E é importante para esta turma que discutimos eles. O Dicionário Webster descreve um esboço como um desenho áspero representando as principais características de um objeto ou cena e muitas vezes feito como um estudo preliminar. Um desenho é uma imagem ou uma imagem que é feita fazendo linhas em uma superfície com um lápis, caneta, marcador ou giz. Você pode ver que esboçar e desenhar são dois atos muito diferentes. Esboçar é destinado a descrever o início do processo criativo como você realçar suas idéias criando rascunhos ásperos rápidos e desenho é mais para o final do processo quando você cria um refinado, finalizado como resultado de seus esforços de esboço. Então, quando eu discutir esboços e desenhos nesta aula, eu estarei referenciando uma parte muito específica do processo criativo e é importante manter os dois separados em sua mente, pois isso ajudará a evitar confusão. Estarei fornecendo dicas e considerações específicas para ambos durante o curso desta aula. 3. Materiais para o esboço: Antes de mergulharmos diretamente nas dicas de desenho e desenho, há alguns itens simples que você precisará ter na mão primeiro. Vamos começar com as ferramentas que você precisa para esboçar. O mais óbvio é um lápis. O tipo de lápis que você usa realmente não importa , pois é apenas uma ferramenta para a primeira fase do esboço. Pessoalmente, prefiro usar um lápis mecânico porque nunca tenho que afiá-lo. No entanto, tenho de ter a certeza de que tenho uma vantagem extra à mão. Mas se você preferir usar um lápis regular, apenas certifique-se de que você tem um afiador à mão. E obviamente, se você estiver usando um lápis, você também precisa ter uma boa borracha. Meu favorito é o Staedtler, borracha branca de plástico, como ele nunca executa o papel e dura muito tempo. No entanto, se você tem uma marca diferente de borracha de arte que você gosta, então vá com ela. Minha única recomendação seria nunca usar uma daquelas borrachas cor-de-rosa que você usou na escola primária porque elas podem facilmente arruinar seus esboços. A última coisa que precisa é de papel. Novamente, já que estamos falando de esboços aqui, use o que tiver à mão. Eu sei que vários designers gostam de trabalhar em papel de computador como esboçar em folhas soltas pode parecer menos precioso do que um caderno de esboços. A preferência, no entanto, é esboçar em um caderno de esboços. Uso um caderno de esboços encadernado em espiral de Canson. O benefício de manter um caderno de esboços é que todos os seus esboços estão com você. Então, se você precisa fazer referência a algo, você pode simplesmente voltar para as páginas em vez de ter que fuzilar através de toneladas de folhas soltas de papel. A outra opção que está se tornando cada vez mais popular é desenhar em um iPad e Procreate. Isso pode ser especialmente útil para você quando você está viajando. Então você não tem que registrar um caderno de esboços pesado com você. No final, o que você escolhe para esboçar é tudo para sua preferência pessoal. O mesmo não pode ser dito, no entanto, para quando você está na fase final de desenhar seus projetos para digitalizar no computador. As duas coisas mais importantes que você precisará para conseguir um desenhos nítidos são caneta preta de alta qualidade e papel de superfície lisa. Vamos atacar a caneta primeiro. Você deve investir em pelo menos uma boa caneta de desenho. E é importante sempre testar a caneta na loja antes de comprar. Você está procurando por uma caneta que tenha muito pouco sangramento ao desenhar. Porque quanto mais sangrar uma caneta, menos nítida será a sua tomografia. Minhas canetas favoritas estão em ordem, forros de pigmento Staedtler, canetas Pigma Micron e canetas Faber-Castell Pitt. E para canetas de escova, meu favorito absoluto é a Caneta de Pincel Tombow Fudenosuke. Se você estiver comprando uma única caneta, sugiro escolher uma largura de 0,03 ou 0,05. No entanto, se você planeja desenhar muito, é melhor ter um pequeno conjunto de canetas e uma variedade de larguras, além de pelo menos uma caneta pincel. Mas uma caneta de alta qualidade é apenas metade da equação. Você também precisará do serviço mais suave que você pode encontrar para garantir que você obtenha o mínimo possível de sangramento da caneta. Agora eu experimentei muito ao longo dos anos com um monte de diferentes chamados papéis de arte suave. Isso é até eu encontrar papel de rastreamento. O papel de rastreamento quase não tem sangria ao trabalhar com canetas de alta qualidade e é econômico. Você pode comprar um bloco de papel de rastreamento em sua loja de suprimentos de arte local por menos de US $10. E há um segundo benefício em trabalhar com papel de rastreamento ao desenhar seu design. Você pode desenhar diretamente em cima do seu esboço a lápis e ainda vê-lo sem o uso de uma caixa de luz, que é algo que você precisa ao usar a maioria dos outros papéis. Agora que discutimos as duas coisas mais importantes que você precisa para desenhar, vamos completar esta discussão com a última ferramenta que você precisará, que é um Scanner. Eu sei que você pode preferir apenas tirar uma foto com seu telefone com câmera, mas pessoalmente, eu nunca encontrei a qualidade de uma fotografia para ser tão boa quanto o que você obtém com um scanner. A boa notícia é que você não precisa de um scanner profissional chique. Minha marca favorita para usar é Epson. Atualmente tenho seu scanner de fotos v300. A coisa mais importante a ter em mente ao comprar um é certificar-se de que o software do scanner inclui configurações que podem ser ajustadas, especialmente as configurações do modo de resolução e cor. 4. Dicas para três problemas comuns de esboço: Agora que você sabe quais ferramentas você precisará, podemos começar a discutir como melhorar seus esboços. Eu pensei que o melhor lugar para começar seria dar dicas para lidar com três questões que os designers enfrentam frequentemente durante a fase de esboço. Número um, paralisia de página em branco. Mesmo que todos os designers saibam que o esboço é suposto ser uma das partes menos intimidantes do processo. Há algo em olhar para um pedaço de papel em branco que nos deixa nervosos. Agora, para ser 100% honesto, não há cura mágica rápida para paralisia de página em branco, mas tenho algumas sugestões que podem ajudar a ter um plano. É difícil começar a esboçar se você não tem idéia do que desenhar. em vez de apenas esboçar em tempo real, escolha alguns itens que você vai esboçar primeiro, melhor ainda, inicie uma lista de motivos você gostaria de esboçar e que você pode referenciar durante sua sessão de esboço. Se você não tem certeza por onde começar, baixe o esboço prompts pdf Eu reuni para esta classe e escolher alguns da lista para esboçar. Você encontrará o pdf na seção do projeto desta classe. Comece pequeno, Se você está nervoso sobre o desenho um motivo particularmente complicado como uma girafa ou um buquê de flores. Não comece com isso. Em vez disso, comece rabiscando coisas com as quais você se sente mais confortável. Uma vez que você preencher esse canto da página e entrou em um fluxo de esboço. Agora você está pronto para enfrentar os objetos mais complicados. Sabe, alguns esboços vão ser uma droga. Odeio ser franco, mas nem tudo o que esboçar será uma obra-prima. Na verdade, é quase inevitável que você não goste de alguns de seus esboços e tudo bem. Também, a propósito, completamente normal. Da próxima vez que tiver medo de esboçar algo feio, pense no seu esboço para o que é. Pratique. Número dois, medo sobrepondo objetos complexos. Sabes, sou muito bom a desenhar flores, mas não faço ideia de como desenhar uma galinha. Esse tipo de frase soa familiar? É fácil manter o que é natural para nós desenhar, sejam animais, flores ou geométricas. No entanto, aposto que a maioria de nós em um momento ou outro, pensou em uma grande idéia para esboçar algo que não temos idéia de como desenhar. Seis anos atrás, eu era aquela pessoa que nunca desenhava animais porque eu não sabia como fazer. Eu estava com muito medo para falhar nisso. Felizmente, há cerca de cinco anos, li sobre uma técnica simples que mudou completamente minha mentalidade. A técnica é esta. Pegue qualquer objeto complexo que você deseja esboçar e divida-o em formas básicas. Deixe-me mostrar-lhe como isso funciona usando este pequeno torrefador do meu livro de esboços como exemplo. Vamos começar com o corpo dele, que é simplesmente um meio círculo. Depois tem o pescoço dele, que tem a forma de um triângulo. Seu bico nas coxas também são triângulos. Finalmente, há sua plumagem, que é apenas lágrimas alongadas. É isso. Veja como isso pode ser simples. Da próxima vez que você estiver perplexo em como esboçar um objeto complicado, veja se você pode dividi-lo em formas simples primeiro, eu apostaria que pelo menos 90% do tempo, você pode. Número três, esboçando de memória. Há muito poucas pessoas neste mundo que são abençoadas com uma memória fotográfica. É provavelmente por isso que outra questão que muitos designers me enfrentam incluído, é ser capaz de esboçar objetos da memória. É por isso que é importante, especialmente para aqueles que são novos em projetar, trabalhar sempre a partir de imagens da vida real quando esboçar, desenhar a partir da vida ou fotografias fornece um ponto de partida para você esboçar e ajuda você a entender a forma e as proporções de um objeto. Pegue esta scooter do meu caderno de esboços, por exemplo. Agora eu não possuo pessoalmente uma scooter ou moro em uma área onde eu os vejo com frequência. Então eu não tinha idéia de como desenhar um. Felizmente, vivemos em uma era da internet, então fotos de referência são muito fáceis de encontrar. Eu só fiz uma pequena pesquisa rápida no Pinterest, encontrei algumas imagens que eu gostei e vê-los como eu esboçado fora a scooter. Uma das coisas a observar aqui, é importante usar apenas a forma geral e as proporções de um objeto como guia e não copiar a imagem diretamente quando você estiver trabalhando com a fotografia. Agora eu vou dizer que uma vez que você tem muita experiência de esboço e ter desenhado a mesma coisa centenas de vezes. Tudo bem esboçar sem imagens de referência. Faço isso na ocasião em que esboço florais para meus desenhos de padrão funkier. O importante a lembrar aqui é que quando você não tem certeza de como desenhar algo, é melhor encontrar alguma referência para ele primeiro. 5. Como esboçar: flores: Flores são uma das minhas coisas favoritas para desenhar. Eu também provavelmente tive mais prática desenhar flores do que qualquer outro motivo. longo dos meus anos de desenho de flores, descobri algumas coisas que facilitam o esboço. Se você achar que desenhar flores é assustador, o melhor lugar para começar é esboçando o centro de uma flor primeiro. O que lhe dá uma base sólida para desenhar as pétalas. Se você quiser que suas pétalas sejam bastante uniformes em tamanho, o próximo passo é desenhar muito levemente com seu lápis. Um círculo maior fora do centro, seguido por linhas retas que ligam os dois círculos. O número de linhas que você criar será igual ao número de pétalas que você deseja. Costumo criar flores com entre cinco e nove pétalas. partir dessa fórmula simples, você pode então jogar com o tamanho e proporção do centro e pétalas, diferentes estilos de pétalas e infinitas possibilidades de detalhes. Mas e se você quiser desenhar uma flor de uma vista lateral com o caule e as folhas anexam? Bem, o lugar mais fácil para começar com isso é desenhando o caule primeiro. Como ele funda a flor e pode ajudá-lo a avaliar o quão grande a cabeça das flores vai ser. Mais uma vez você pode adotar essa abordagem simples e explorar seu potencial infinito. Estes são os blocos de construção básicos para desenhar qualquer flor. No entanto, uma vez que você tem o básico baixo, o céu é o limite. No entanto, se você não tem certeza por onde começar, aqui estão algumas culturas de esboço, você pode tentar pegar um tipo popular de flor como rosa de tulipa ou orquídea, e desenhá-lo de pelo menos cinco maneiras diferentes. Você pode pesquisar no Pinterest se precisar de ajuda para criar ideias. Talvez começar desenhando apenas o contorno da flor, e então talvez criar uma segunda versão com padrões nos pedais. Esboçar floral bagunçado, mantendo o lápis muito solto em sua mão. Tente evitar qualquer uniformidade e tamanho do pedal, forma, etc Eu criei vários padrões funky desta maneira. Crie uma composição de flores, seja um buquê, uma coroa de flores ou spray. Faça com que as flores, folhas e ramos se sobreponham. Pense em adicionar pequenos detalhes como bagas, botões ou até mesmo pequenos rabiscos ao seu redor, ou introduzir outro objeto natural em esboços florais como um pássaro, insetos ou frutas. 6. Como esboçar: animais: Tenho uma confissão a fazer. Ainda não estou totalmente confortável desenhando animais. Você pode se perguntar então por que eu estou incluindo conselhos de desenho de animais como parte desta aula. Se é algo com que ainda luto e a razão é simples. Só porque eu não estou completamente confiante sobre isso ainda, não significa que eu não sei como desenhá-los. Significa que preciso de mais prática e essa é a minha primeira dica para você. Se você quiser adicionar desenhos de animais ao seu portfólio, você precisa praticar esboçar animais, muito. Claro, é muito mais fácil dizer do que fazer por isso, se desenhar animais deixa você nervoso, deixe-me guiá-lo através de meus dois animais favoritos dicas de esboço. Comece com poses estáticas. Você pode se sentir inclinado a começar tentando esboçar um animal em pose dinâmica, mas você é menos propenso a ficar desencorajado se você manter as coisas simples. Encontre fotos de referência para um animal está de pé ou sentado e quer voltado diretamente para a câmera ou no perfil, como esta foto de uma cabra bebê bonito. Em seguida, comece a esboçar o animal usando o método de formas simples que eu coloquei para fora no vídeo quatro. Eu sempre gosto de começar com o corpo primeiro. Então eu adiciono a cabeça e o pescoço, certificando-se de obter posturas certas, seguido pelas orelhas e depois as pernas e eu termino adicionando detalhes como o rosto, talvez um pouco de pele, e uma pequena cauda encaracolada bonito. Depois de ganhar confiança na sua capacidade de esboçar animais e poses estáticas, você pode adicionar lentamente poses mais dinâmicas às suas sessões de esboço. Agora, vamos passar para a dica número dois. Adicione detalhes interessantes. Não importa o quão simples seus projetos podem ser ou quão confortável você está em desenhar animais, há uma maneira muito fácil de adicionar algum charme a eles e isso é adicionando em detalhes interessantes e únicos. Às vezes, adicionar algo simples, como uma flor ou um arco ou um chapéu para um animal pode criar caráter instantâneo. No entanto, se você quiser ser um pouco mais peculiar e único em suas escolhas, você pode se sentir livre para realmente empurrar o envelope. Duas das maneiras mais fáceis de fazer isso é uma, antropomorfizar um animal dando-lhe atributos semelhantes a humanos, Pense em um corpo humano com uma cabeça de animal. Eu desenhei gatos, cães, cabras, coelhos e até sapos desta forma e dois, utilizar o contraste usando detalhes inesperados ou colocando um animal onde não seria normalmente. Como a recente tendência de incluir animais de clima quente para a arte do feriado, como flamingos são lhamas ou fazer o oposto. Como um pinguim, dança hula, que é algo que eu realmente desenhei. Felizmente, você pode começar a incorporar essas duas técnicas em seu esboço para ajudar a construir sua confiança na secagem de animais. 7. Como esboçar: rostos: importa se você está desenhando animais ou pessoas, rostos apresentam uma oportunidade única para adicionar muita personalidade. Mas para aqueles relativamente novos no desenho, também pode ser um desafio ficar confortável esboçando-os. Então eu vou orientá-los através do processo passo a passo. Vamos começar com a cabeça. Um círculo simples é o padrão óbvio para um rosto, e é um ótimo lugar para começar. Há tantas outras opções. Puxe um pedaço de papel em branco e desenhe nove formas de rosto diferentes, começando com o círculo simples. O próximo passo é adicionar nos olhos, que devem ser colocados no meio da cabeça. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Primeiro, preciso desenhar duas linhas para interceptar este rosto. E a partir disso, sei que meus olhos devem ser colocados bem aqui. Pode parecer estranho no início e você pode se sentir inclinado a colocar os olhos mais acima na cabeça. Mas é a posição mais anatomicamente correta para muitos animais e especialmente para pessoas. Claro, há exceções a esta regra, como sapos ou insetos, mas é um bom lugar para começar. Em seguida, o nariz e a boca. Se você está realmente desconfortável com esse processo, é melhor começar com formas extremamente simples. Isso significa usar um triângulo ou em forma de lua para um nariz, seguido por um simples sorriso virado para cima. Agora temos os elementos básicos de um rosto, e é bom. Mas para caráter adicional, é bom adicionar coisas como sobrancelhas, cílios ou até bochechas rosadas. Mesmo se você renderizar um rosto extremamente simples. Mas apenas adicionando um desses elementos extras, você adiciona charme instantaneamente. Digamos que este é um rosto de uma pessoa e não um animal. Devíamos dar-lhes um pouco de cabelo. Eu costumo começar por decidir se a pessoa tem uma parte ou franja. Se o fizerem, vou esboçar primeiro, já que eles emolduram o rosto. Novamente, se você quiser ser anatomicamente correto, o cabelo não deve começar do topo da cabeça, mas ligeiramente abaixo dele. partir daí, você pode adicionar o resto do cabelo, seja fechaduras longas, um bob curto, ou mesmo um pente de homem sobre. Além disso, não se esqueça das orelhas. Se você quiser incluir orelhas em uma pessoa, saiba que a parte superior da orelha deve estar no mesmo eixo horizontal que os olhos. Uma vez que você tem o básico baixo, a magia de aprender a desenhar rostos é com a prática contínua. Desculpe se está cansado de me ouvir dizer isso em todos os vídeos. Mas é verdade. A melhor maneira de melhorar em qualquer coisa é praticar. Pegue a folha de formas de rosto que você criou e adicione rostos a todos eles. Tente usar diferentes combinações de características faciais para cada um deles e veja o que você vem com. 8. Como esboçar: lettering à mão: Agora vamos falar sobre uma das minhas coisas favoritas absolutas para esboçar, e isso é Hand Lettering. Novamente, é algo que levei anos de prática para me sentir confortável. Mas agora eu considero a escrita manual uma ferramenta muito poderosa no meu design também e você também pode. Eu realmente amo letras mão tanto que eu poderia facilmente preencher uma classe inteira com nada além de conselhos de letras mão. Mas eu quero permanecer fiel ao propósito desta aula, que é sobre dar uma breve visão geral em vez de um mergulho profundo sobre esboços. Assim como o meu conselho para flores, animais e rostos, só estou cobrindo o básico aqui. Vamos primeiro falar sobre Block Lettering, que inclui letras serif e sans-serif. O primeiro passo é tomar uma régua e desenhar duas linhas paralelas. Estes servirão como seu guia. Então você saberá onde a parte superior e inferior de cada letra precisa estar. Se você vai incluir minúsculas em suas letras também, é uma boa idéia adicionar uma terceira linha no meio, que é chamada de altura X no jargão de tipografia. Agora, digamos que eu queria esboçar a palavra OLÁ em letras maiúsculas de bloco grosso. Eu começaria criando o esqueleto das letras primeiro e sempre que você estiver criando letras blocos ou grossas, há duas coisas importantes para lembrar ao desenhar o esqueleto de uma carta. Número um, deixe amplo espaço entre as letras, então você tem espaço para adicionar a espessura a elas depois. Esboçá-los dessa maneira pode parecer estranho para você no início, mas diminuirá a probabilidade de você ter letras apertadas. Número dois, para quaisquer letras que tenham seções que se sentam ao longo das guias superior e inferior, incluindo todas as letras arredondadas, esboçar seu esqueleto apenas ligeiramente dentro das guias. Assim, quando você adiciona espessura às letras, elas não são muito mais altas do que todo o resto. Então, para o L e o O em ALLO, eu me certificaria de desenhar ambos apenas um toque dentro dos guias. Uma vez que você tem o esqueleto básico das letras, é hora de adicionar espessura a elas. Esta parte do processo é bastante indolor. A principal coisa que você precisa ter em mente é que a espessura das letras deve ser consistente ao longo. A partir daí, você pode se divertir adicionando decoração à sua carta. Como talvez, você queira adicionar uma pequena linha de sombra. Ou talvez adicionar um detalhe para o interior das letras, como pontos ou listras. Agora vamos falar brevemente sobre Letras de Script. Neste momento, o Script Lettering é uma tendência quente e é algo que eu pessoalmente acho que vamos ficar por aqui por algum tempo. Então, se é algo que você gostaria de se envolver aqui são alguns conceitos básicos para você. Se você está apenas começando, é importante usar guias. Assim como fizemos com o Block Lettering, pois garante que tudo esteja alinhado corretamente. Uma vez que você teve anos de prática de letras sob seu cinto, você pode optar por não usar guias de vez em quando. Depois de ter guias horizontais. Também pode ser uma boa ideia criar guias verticais. Especialmente se você quiser que as cartas tenham uma ligeira inclinação, o que é algo que eu gosto de fazer. É uma boa ideia incluir esses guias também. Mais uma vez, garante que suas letras sejam mais consistentes e uniformes, o que automaticamente faz com que pareça mais profissional. partir daí, o próximo passo é esboçar recentemente suas letras de script. Vou demonstrar isso usando a palavra, OBRIGADO. Agora, ao contrário das letras de bloco, onde incluímos muito espaço entre as letras, você não precisa fazer isso tanto para letras de script, mesmo se você vai adicionar alguma espessura a ele. Que é o que vou fazer agora. Voltarei a cada letra e adicionarei um pouco de espessura a ambos os lados de cada traço descendente para imitar um estilo de caligrafia. Assim como ao dominar os conceitos básicos de Block Lettering, uma vez que você tenha feito isso com letras de script, você pode experimentar. Esta é realmente a parte do processo onde você pode ver seus próprios estilos de letras começam a se desenvolver. 9. Criando um hábito de esboço: Eu acho que eu fiz meu ponto de vista ao longo desta aula que a prática é a chave para melhorar suas habilidades de desenho e possuir seu estilo de design, e isso é ótimo. Mas dizer que você vai fazer algo nem sempre é motivação suficiente para realmente fazê-lo. É por isso que acredito tanto em arranjar tempo na tua agenda para a tua prática de esboços. Porque ao agendar suas sessões de esboço, assim como faria com qualquer outra tarefa de negócios, você está enviando a si mesmo a mensagem de que isso é importante, e honestamente é, porque quanto mais tempo você gasta praticando seu esboçando, mais rápido você vai ver resultados. O que eu sugiro é agendar um bloco de tempo de 30 minutos a uma hora para o seu calendário de trabalho quando você está mais propenso a esboçar. Quanto à frequência com que você esboça, cabe completamente à sua preferência pessoal. Há muitos designers lá fora que esboçam todos os dias, e se você é uma dessas pessoas, mais poder para você. Pessoalmente, porém, não sou uma dessas pessoas. Descobri que esboçar todos os dias simplesmente não é realista para mim. Em vez disso, eu agendar uma sessão semanal de uma hora no meu calendário. Basicamente, você só precisa encontrar uma freqüência que funcione para você que você possa manter para o longo prazo. há absolutamente nada de errado se você não conseguir acompanhar um hábito diário ou mesmo semanal, ou se você perder uma sessão ou duas que você escreveu em seu calendário. A vida acontece e, às vezes, surge algo mais importante, e está tudo bem. A parte importante é que você define a intenção trabalhar em suas habilidades de esboço, colocando-o em seu calendário. 10. Considerações finais + projeto: O ato de esboçar não é complicado ou difícil, mas isso não significa que ele não pode ainda ser assustador às vezes, e é disso que esta aula se trata. Dando dicas úteis que você pode usar ao esboçar para fazer o processo se sentir menos intimidante e para ajudá-lo a aumentar o nível de suas habilidades. Aqui está sua tarefa de classe, escolha um ou mais motivos no PDF de prompts de esboço encontrado na seção de projeto desta classe. Se você quiser um desafio extra, você também pode escolher uma frase dos prompts de letras manuais encontrados no mesmo PDF. Crie alguns esboços de miniaturas rápidos e ásperos para que as ideias fluam. Lembre-se, se você estiver se concentrando em ilustração ou letras manuais, esta parte do processo é especialmente importante. Em seguida, desenhe os motivos que você escolheu para o seu padrão ou ilustração até que você tenha desenhos suficientes que você gosta. Use esboços para criar uma peça final, seja um padrão ou ilustração. Se você está terminando o design em um computador, lembre-se de minhas dicas para redesenhar seus projetos finais em papel de rastreamento, para digitalizá-lo, e este é um passo opcional, mas eu pessoalmente gostaria de ver você tirar seus esboços de do início aos produtos finais. Finalmente, vá para a aba do seu projeto logo abaixo deste vídeo, clique em criar um projeto e poste imagens do seu processo de desenho e compartilhe conosco tudo o que você aprendeu sobre você e seu estilo. Agora sabemos que pode ser assustador postar seu trabalho publicamente, especialmente seus esboços ásperos, que normalmente ninguém vê além de você, mas eu quero encorajá-lo a ser corajoso e publicá-los de qualquer maneira. Todos começamos em algum lugar. Por que não postar seu trabalho em andamento com orgulho e encorajar os outros a fazerem o mesmo, e na verdade, enquanto você está nisso, se você conhece alguém que está lutando com sua própria confiança criativa, eu quero que você entre em contato com eles e dar-lhes algumas palavras de encorajamento ou um abraço virtual. Eu sei que eles realmente apreciariam isso, e se você acha que eles também gostariam desta aula, sinta-se livre para compartilhá-la com eles. Muito obrigado por assistir esboços para designers de superfície e ilustradores. Espero que esta aula lhe dê um monte de dicas úteis, e eu realmente espero que você tenha gostado.