Esboço em vermelho e azul: desenho com lápis bicolor

1. Introdução: [MÚSICA] Sempre acho divertido pensar fora da caixa quando se trata de esboços. Foi assim que achei esse método simples, mas emocionante. Esta aula é repleta de diversas maneiras de usar um lápis bicolor ou lápis vermelho e azul. Vou demonstrar as muitas possibilidades, é simples de segurar. É compacto, fácil e amigável para viagens. Olá, sou a ilustradora húngara Barbara Bernat e designer gráfica baseada em Budapeste. Muitas vezes me encontro carregado com o trabalho do cliente, mas sempre procuro maneiras relaxar e criar arte só para mim, o que é realmente importante para evitar o burnout. Juntos, vamos criar uma página de programação divertida cheia de rostos ou o assunto de sua escolha. Se você quiser experimentar coisas novas, quer construir sua confiança no esboço tradicional ou apenas gosta de fazer projetos intermediários para facilitar sua mente, essa classe é para você. As lições são adequadas tanto para iniciantes quanto para ilustradores mais experientes. Este exercício é sobre diversão e relaxamento, liberando suas energias criativas em uma sessão de esboços lúdica. Vou explicar o básico. Vamos criar um gráfico de cores simples, e vou orientá-lo pelo meu processo de desenho nesse estilo, começando com esboço, trabalho de linha e adicionando valores. Finalmente, criaremos uma página de caderno de desenho esteticamente composta preenchida com pequenas peças em vermelho e azul. Não há pressão sobre você. Você não precisa desenhar uma peça polida. Só vamos explorar e nos divertir ao longo do caminho. Se você estiver pronto para algo novo, junte-se a mim nesta classe. 2. Preparações: [MÚSICA] Antes de começarmos a desenhar, vamos ver o que precisamos para o exercício. Este lápis é o chamado lápis de cor bi, ou lápis vermelho e azul. É tradicionalmente usado pelos editores para mostrar correções na cópia escrita. O vermelho era para marcar erros, enquanto a extremidade azul seria usada para fazer comentários. Na verdade, foi muito útil ter as duas cores em um lápis, assim como é para nós. Adoro o fato de que só preciso desse lápis e do caderno de desenho quando estou a caminho, e meus esboços podem ser tão emocionantes quanto seriam com uma ampla gama de ferramentas. Dá a você a diversidade com as cores brilhantes, azuis e vermelhas. Como esses lápis têm cera nas tampas, eles podem deslizar suavemente sobre o papel. Eu realmente não tenho uma marca de preferência. Eu costumo entrar em uma loja de suprimentos estacionária e escolho uma. Alguns deles variam ligeiramente de cor. Eu tenho dois sobre mim agora. Este é produzido pela PECS, e o outro que vou usar durante as aulas é o lápis de cor STABILO. Os tons vermelhos são bastante semelhantes, como escarlate. O azul neste é mais ciano, e o outro é mais profundo, um pouco mais próximo do roxo. Se você não possui um lápis de dupla face, não se preocupe, você pode usar lápis de cor normal ou mesmo cores diferentes de sua escolha. A técnica que estou explicando ainda vai funcionar. Não gosto de manter meus lápis muito afiados. É mais confortável para mim desenhar e sombrear com linhas mais grossas. Eu costumo usar uma faca para afiar eles. Para desenhos menores, às vezes uso um apontador regular. Na verdade, acho que lápis de cor funcionam melhor em uma escala menor. Costumo desenhar pequenos pedaços nos meus cadernos de esboços. Quanto ao papel, prefiro textura média suave ou leve, modo que os pigmentos ficam bem. Com uma textura muito áspera, muitos detalhes podem ser perdidos porque seus tons não preenchem os solavancos na superfície especialmente com desenhos menores. claro que você pode usar o papel que você gosta. É realmente à sua preferência. Mas antes de começarmos a esboçar, vou explicar mais sobre como essas duas cores funcionam juntas. 3. Mistura de cores: [MÚSICA] Nem todos os lápis de cor são iguais. Portanto, antes de começar a usá-los, pode ser muito útil testar os tons que eles criam quando combinados. Para isso, criei um pequeno gráfico ou uma chamada matriz de colunas, que ajuda você a entender a maneira como essas cores podem ser misturadas em proporções diferentes. Você pode pular esta lição, se você já está confiante em misturar e misturar cores com lápis, você pode desenhar seu próprio gráfico se quiser ou pode baixar o que eu preparei para esta lição. Você o encontrará na seção de recursos. Você pode ver uma grade de cinco por cinco. A onda vermelha começa a partir da primeira coluna, a azul da primeira linha. Enchemos cada caixa com gradualmente menos e menos pressão sobre o lápis, vivendo menos pigmento no papel, causando tons mais claros a cada passo. Em seguida, repita-o com uma segunda cor e, à medida que os dois se sobrepõem, a porcentagem diferente de tons será somada e criará 25 amostras de cores diferentes. Estou marcando minhas duas cores na parte superior e adicionando o nome caso eu precise compará-lo com outros lápis. Vamos começar com a cor vermelha. Com lápis, você geralmente começa com tons mais claros e coloca os escuros no topo, não é uma regra universal, mas pode manter suas cores mais claras. Começamos adicionando 100% da cor vermelha na primeira coluna do nosso gráfico. Repita isso em cada caixa com a mesma quantidade de pressão e vá para a segunda coluna. Use menos pressão desta vez, cerca de 75%, o que, claro, não precisa ser exatamente preciso. Use seu julgamento visual. A linha do meio mostrará a sombra de 50%, preencherá cada caixa novamente e agora você chegou à quarta coluna. Este é o último a ser preenchido com os 25% mais leves. A última coluna deve ser deixada em branco, ela desempenhará um papel importante com a segunda cor. Agora é hora de entrar com o azul. Eu rodei meu papel assim, e começo do lado esquerdo da mesa na caixa em branco e repeti da mesma forma que fiz com o vermelho. A primeira coluna deve ser 100% de pressão e assim por diante. Agora você pode ver as cores misturando, partir deste ponto, a mistura de tons diferentes é bastante intuitiva, mas se você tentar manter a mesma quantidade de pressão que a amostra de referência em sua cor limpa linha de amostra, você vai acertar. Mantenha isso até chegar à coluna final, que deve ser deixada de fora, para que os tons de vermelho plea permaneçam. Dê uma olhada nisso, agora está completo. Funciona, se seus tons forem distintos e você puder ver as etapas entre suas Amostras. Uma tabela de cinco por cinco é suficiente para isso. Mais passos se misturariam em uma grande bagunça. Isso pode ser um gráfico muito útil para escolher suas cores se você quiser um resultado preciso. Você pode ler o gráfico dos dois lados. Por exemplo, se eu escolher este, significa que tenho que usar 75% azul e 50% vermelho, e assim por diante. Não é necessário usar os gráficos para criar peças interessantes. A principal razão pela qual fizemos isso é entender a diversidade de amostras, duas cores podem fazer. Agora que você o tem, podemos passar para a próxima lição. 4. Prática 1 — Linhas de esboço: [MÚSICA] Existem muitas maneiras diferentes de esboçar com lápis de cor. Somente sua imaginação é o limite. Antes de chegarmos ao projeto da aula, vou mostrar algumas maneiras de você usá-los. Você pode combinar essas técnicas ou desenvolvê-las ainda mais de acordo com seu estilo artístico. Por enquanto, vamos usá-los como aquecimento. Você pode desenhar comigo se quiser ou apenas examinar o processo. A primeira coisa que vamos analisar é o trabalho de linha. Eu realmente não gosto das minhas linhas muito limpas, então haverá um esboço um pouco confuso por baixo. Estou começando com a cor vermelha. Gosto de desenhar rostos quando estou experimentando novos suprimentos de arte, então é isso que vou fazer. Você pode escolher qualquer coisa de sua preferência. Comece com uma pressão relativamente leve e comece a definir sua forma principal. Você pode desenhar essa forma repetidamente até encontrar a certa, mas mantenha sua sombra média leve. Eu desenhei a bagunça do cabelo. Agora, desenhe alguns detalhes, como os olhos ou os lábios. Você pode ver que eu não estou tentando criar um trabalho claro, apenas colocando a base. Quando estou feliz com a aparência geral, aplico mais pressão e aprimorei algumas das linhas, criando os contornos finais. Ainda é um bom ponto para mudar qualquer coisa, se você quiser. Basta desenhar em uma nova linha e manter seu esboço do jeito que está. Não apague nada. Se você não estiver contente, basta desenhar uma linha diferente no topo e começar um novo esboço. Vou falar sobre as partes de sombreamento na próxima lição para que você possa deixar seu esboço nesta fase da arte de linha e passar para a próxima. Repita o mesmo processo como antes com a base vermelha. Só agora vamos misturar um pouco de azul na linha de trabalho. Você pode brincar com a pressão do seu lápis azul. Use linhas mais grossas ocasionalmente para as peças mais naturalmente sombreadas ou não use-as para realces. Isso dá um pouco de dimensão porque a cor azul é mais fria e mais escura em tom. Você também pode começar sua base com azul. Parece um pouco diferente. Eu não costumo esboçar uma fase com uma cor fria. Mas eu gosto desse efeito inverso, tanto quanto. Você pode entrar com linhas azuis ou vermelhas. Cada variação é válida e pode ser uma nova experiência legal. O trabalho da linha vermelha aparece ainda mais do esboço azul. Para um visual mais caricativo, pulei o esboço e fui direto com as linhas. Você pode variar a arte da linha vermelha e azul em um desenho. Mas em vez de melhorar as partes escuras ou claras, você pode expressar a cor do seu assunto assim. Estou usando vermelho para o rosto e a pele, e azul para o cabelo e as sobrancelhas e cílios. Se você já tentou todas as combinações da arte de linha que você queria, podemos passar para tons e sombreamento. 5. Prática 2 — tons e sombreamento: [MÚSICA] Agora que passamos por algumas técnicas de linha, vamos ver o sombreamento. Existem muitas maneiras diferentes de desenvolver tons, tanto no uso de linhas quanto na mistura de cores. As técnicas de sombreamento podem ser combinadas com as linhas e entre si, dependem apenas de suas escolhas artísticas. Estou desenhando alguns exemplos para que você possa ver as diferentes texturas. A primeira é uma técnica de crosshatching suave, onde você pode variar as direções das linhas de baixa ou média pressão. Essas camadas criarão um tom mais profundo toda vez que você girar o ângulo e passar por cima do tom novamente. Essa técnica é boa para criar gradientes. O próximo é um tom mais uniforme, onde você pode usar aproximadamente a mesma pressão em toda a sua forma. Primeiro, desenho o contorno para a forma que quero preencher e, em seguida, começo a preenchê-lo com um tom uniforme. Para misturar bem, você pode usar movimentos levemente circulares para o sombreamento. Isso é adequado para esboços mais definidos e com aparência mais limpa ou se você preferir construir seus desenhos a partir de formas sem contornos. Para uma aparência mais áspera, você pode usar 100% de pressão e linhas mais grossas. Você pode fazer isso em apenas uma direção ou fazer um crosshatch, como no primeiro exemplo, o resultado será muito mais feroz. [MÚSICA] Agora, vamos ver alguns exemplos em que eu misturo as cores. Você pode usar o primeiro método com as duas cores. Ela produz um resultado gradual semelhante. Você pode decidir se quer fazer um tom mais suave ou um mais esboçado, quanto você quer misturar o vermelho e o azul, ou se você quer um gradiente ou não. Se você quiser usar uma mistura uniforme, você pode pegar sua tabela de cores e ver as porcentagens das diferentes amostras e usá-las em uma superfície maior. Você pode usar linhas ligeiramente elípticas novamente. Uma base áspera pode ser suavizada com um gradiente uniforme, ou você pode adicionar detalhes em um tom suave com uma linha mais definida. Experimente quantas combinações quiser, essas ferramentas podem ser usadas junto com os trabalhos de linha que praticamos. Se você estiver pronto, podemos passar para o projeto da classe. A próxima lição ajudará você com os preparativos. [MÚSICA] 6. Projeto do curso — de introdução: [MÚSICA] Temos tudo pronto para o projeto da classe final, que será uma página de caderno de desenho ou uma folha de papel preenchida com vários esboços em uma composição usando apenas o lápis bicolor . Meu tema será rostos. Como mencionei, este é um assunto na minha zona de conforto, então eu posso me concentrar apenas nos efeitos da ferramenta. Você pode escolher qualquer tópico com o qual se sinta confortável, é claro. Nesta lição, vou detalhar sobre o projeto, vamos configurar nossa página pronta para ser preenchida. Esboçar é basicamente apenas uma prática de um assunto de seu interesse, mas também pode ser um relaxamento meditativo. As composições em páginas de caderno podem parecer realmente agradáveis, mesmo que os elementos do arranjo não sejam perfeitos um a um. A ferramenta e seu estilo pessoal manterão a aparência unida. Sugiro que você tente uma abordagem ligeiramente diferente com cada peça, experimente várias variações de cores para torná-la ainda mais divertida. Desenhar manualmente também é muito bom em termos de limitar as edições que você pode fazer em seus desenhos. Dessa forma, você pode se concentrar mais no desenvolvimento de suas habilidades do que ficar preso em um ciclo infinito de correções, pois isso pode acontecer com ferramentas digitais. Você pode entrar em tantos detalhes quanto quiser, desde apenas linhas até peças totalmente renderizadas, mas eu quero que você deixe de controle e se deixe explorar. Agora é hora de começar com a composição. Se você quiser desenhar apenas uma peça, está totalmente bem. Mas se você quiser colocar vários desenhos em uma página como eu, comece com traços de lápis muito leves e defina algumas formas. Aqui está uma dica. Se você está preocupado com a aparência harmoniosa do seu resultado, basta desenhar algumas bolhas aleatórias em um bom arranjo no início como um espaço reservado e preenchê-los com conteúdo mais tarde. Dessa forma, você terá uma ideia aproximada de onde desenhar sua próxima peça, e ainda poderá pensar um pouco adiante. É como um guia de espaçamento estético. Às vezes, as formas aleatórias até me inspiram a ter novas ideias, pois eu as associo a algo e minha mente vem com coisas mais fáceis. Você também pode variar as formas e os tamanhos. Para tornar sua composição mais interessante, lembre-se de manter suas linhas claras neste momento. Deixe uma boa margem em torno do grupo de blobs, para que sua página pareça harmoniosa. Você pode, claro, deixar essa parte de fora, se preferir. Se você tiver sua composição pronta ou pular esta etapa, então você pode começar com o primeiro desenho na próxima lição. 7. Projeto do curso — página do sketchbook: [MÚSICA] Estou começando adicionando esboços na minha página, primeiro no canto superior esquerdo. Minha mão não combinará com os desenhos já acabados à medida que eu o movo. Vou desenhar os rostos um por um do início ao fim, porque é melhor completar uma pequena parte antes de passar para a próxima e tira a pressão de trabalhar em sua peça como um todo . Leve o tempo que precisar para cada esboço. Usei a base vermelha para o primeiro com traços leves para definir a forma da cabeça e a massa do cabelo. Posicionei os detalhes do rosto. Às vezes eu coloco sombras menores neste ponto como agora, mas a luz se encaixa no rosto. Depois disso, vou entrar com linhas mais definidas e mais fortes para os detalhes. Eu desenho no nariz e nas orelhas e um pouco mais de sombreamento vermelho ao mesmo tempo, então vejo onde estou indo com a aparência desse personagem. Você não precisa seguir exatamente esses passos, basta desenhar como quiser e desenvolver partes do seu esboço conforme você se sentir certo. Eu quero que o cabelo tenha esse visual roxo, então eu o colorei suavemente com vermelho e vou para o topo com um pouco de azul. Você pode verificar sua tabela de cores se precisar ajustar a forma correta. Eu desenho contornos azuis para o cabelo tenha um contraste melhor e depois volto para algumas das partes do rosto para fortalecer as linhas lá. Eu quero que os olhos se estourem, então eu os desenho com azul. Eu também gosto de uma sombra escura no pescoço, debaixo do queixo, então volto com meu azul lá, com uma boa pressão firme. [MÚSICA] Gosto de como isso acabou, então eu passo para o próximo. Tecnicamente faço a mesma coisa com a segunda, esboçando e sombreando com tons médios vermelhos. Mas depois quero mudar minha técnica para um pouco de variação. Eu quero que o cabelo domine neste então eu o colori de azul neste ponto inicial. Gosto de mostrar minhas linhas ásperas. Também pode dar uma textura agradável ao cabelo e estar em contraste com o rosto, isso também é algo que depende da sua preferência pessoal. Eu adiciono um pouco de vermelho no cabelo com o mesmo ajuste de sombreamento rabisco realmente gosto de criar profundidade. Neste ponto, você pode ver um pouco de diferença em relação ao primeiro, mas a ferramenta e as cores que estamos mantendo a aparência da página juntas. Agora que o visual geral está definido, eu volto aos detalhes menores mais uma vez para trabalhar neles até que ela pareça do jeito que eu queria. [MÚSICA] Continuo com a terceira face. Como eu tive cabelos roxos e azuis antes desta vez, quero ficar vermelho brilhante e mudar a textura também com uma boa causa animada. Não é problema se seus esboços se sobrepõem um pouco, você pode brincar com isso também. Linhas circulares e pressão máxima dão exatamente o resultado que eu quero. Uma pequena dica, se você for pesado em uma cor, coloque pequenas adições da outra aqui e ali traz um equilíbrio ruim. Depois de trabalhar no rosto, sinto que o cabelo precisa mais ênfase, então volto a isso. [MÚSICA] O último espaço que deixei parece muito pequeno para um rosto, mas tudo bem eu estou apenas preenchendo com um balão de fala. A cor do texto será roxa, então reflete a cor do cabelo do primeiro esboço. Agora está pronto, dê uma olhada no seu desenho, se você tiver a sensação de que ele precisa ser equilibrado, basta adicionar um pouco mais de cores ou linhas aqui e ali. Se você estiver contente, isso é ótimo e seu projeto está concluído. 8. Projeto do curso — ideias extras: [MÚSICA] Caso você esteja procurando outro assunto ou estilo, proponho uma composição diferente para o exercício. Você pode escolher animais, objetos, cenários ou qualquer coisa que quiser como tema se você achar rostos de desenho muito difíceis e outro tema torna mais fácil para você se concentrar em seu método de desenho. Vou desenhar algumas canecas de café da mesma forma que antes, determinando a composição no início e preenchendo-a com esboços um a um. Vou trabalhar em um estilo plano mais bidimensional com menos sombreamento e mais formas caso você o sinta mais perto de si mesmo. Eu nem uso linhas de busca leve agora, apenas deixando minha mão liderar o caminho e não se preocupe se for um pouco instável ou áspero. imperfeições são o que o tornam mais autêntico e adorável. Tenho meu esboço, agora vou direto com um tom mais escuro para o café. Também estou adicionando um tom médio vermelho à caneca para indicar que está pintando, completando-a com um padrão de linha de dispersão. Estou fortalecendo minhas linhas um pouco mais. [MÚSICA] Estou passando para o próximo com os contornos vermelhos desta vez, gosto de adicionar variedade e alternar as cores nos esboços que estão um ao lado do outro. Eu preencho o espaço superior com um pouco de vapor só para ter mais formas redondas na minha mistura. A cor desta caneca será um tom roxo. Senti que precisava de um pouco mais de detalhes, então a alça e o café tiveram uma boa ênfase azul. Nesse estilo, gosto de brincar com a variedade de formas, pontos e linhas para criar texturas diversas para meus esboços. Use esta oportunidade para experimentar pares prováveis, alguns padrões que você nunca tentou antes. Quanto mais você sair da sua zona de conforto, mais divertido será seu resultado. Coletei alguns exemplos de diferentes artistas para mostrar a variedade de estilos. Você pode encontrar o link na seção de recursos. Sinta-se à vontade para navegá-los e se inspirar. Alguns deles não são criados com lápis, mas podem lhe dar idéias para efeitos. Você pode acessar o vídeo por lápis de cor. Estou adicionando alguns toques finais. Vou deixá-lo neste momento, não quero polir isso mais. A segunda página do livro de esboços está concluída. [MÚSICA] 9. Toughts finais: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer minha aula. Espero que você tenha se divertido e tenha gostado dessa sessão de esboços comigo. Eu adoraria ouvir seus pensamentos sobre a classe, e se você tiver alguma dúvida ou ideia, sinta-se à vontade para compartilhar. Espero que você tenha aprendido novas habilidades úteis, tanto sobre a ferramenta quanto sobre esboços meditativos. Este exercício é algo que você sempre pode voltar e tentar novas maneiras de usar o lápis bicolor ou experimentar novos assuntos com os métodos que você aprendeu. Você pode usar o quadro do Pinterest para obter mais inspiração. Você o encontrará na seção de recursos junto com a tabela de cores imprimível e a lista de ferramentas. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe. Por favor, certifique-se compartilhá-los e carregá-los na galeria. Obrigado novamente por assistir. Tchau.