Transcrições
1. Apresentação: Você
se vê desenhando em
formato quadrado com cada vez mais frequência? Eu certamente tenho. Como a maioria dos ilustradores, eu posto no Instagram
para promover meu trabalho. Isso naturalmente afeta a maneira como
eu tenho novas ideias. A composição é uma
das coisas mais importantes
que fazem uma ótima obra de arte. Você pode ter um
belo assunto, domínio técnico ou
uma mensagem importante,
mas, no final, compor
sua arte de forma significativa manterá sua peça unida e a
elevará ao próximo nível. Aprender sobre
os princípios básicos pode ajudá-lo a expressar sua ideia e agradar
aos olhos do seu público. É com isso que estou
aqui para ajudar. Sou Barbara Bernat, ilustradora
profissional
e designer gráfica. Eu trabalho em Halisten. Meu estúdio de design que
estabelecemos há oito
anos com meus amigos. Publico trabalhos em
diversos campos, como embalagens ,
marcas e livros infantis. Eu descreveria a dinâmica do meu estilo de
ilustração. Movimento e narração de histórias em composições
fortes é algo em
que confio muito no meu trabalho. Para usar a composição
como uma ferramenta poderosa, primeiro
você precisa compreender
as leis fundamentais. É disso que trata essa
aula. Vamos nos aprofundar
na composição em formato quadrado para garantir que seu trabalho tenha uma ótima aparência em seu portfólio e feed de mídia
social. As aulas vão desde a
teoria até os
tipos mais comuns de composição,
passando prática e finalizando
uma ilustração. Você pode aprender sobre
harmonia e tensão, arranjos
estáticos e dinâmicos, chamando a atenção
do espectador com algumas dicas específicas
para o formato quadrado. Em seguida, estamos mergulhando em alguns exercícios
usando formas básicas. Para torná-la mais divertida, estamos compondo uma natureza morta com frutas e bebidas tropicais. No final,
selecionaremos uma das miniaturas
a serem polidas
em uma peça acabada. Espero que você goste dessa aula. É o meu terceiro
aqui no Skillshare. Mal posso esperar para compartilhar minhas
experiências com você.
2. Por que a praça?: Bem-vindo à minha aula. Antes de mergulharmos na teoria, gostaria de falar um
pouco mais a fundo sobre por que escolhi esse tópico
tão específico. É difícil negar que pensar em quadrados se
tornou uma tendência. Eles são ideais para telas digitais
verticais e
horizontais. Eles ficam bem em suas plataformas de mídia
social, página do
seu portfólio e até mesmo como uma declaração
no seu mural. Eu mesmo experimentei isso quando começo a desenhar
apenas por diversão, abro o Procreate
ou o Photoshop e começo com uma tela quadrada. Eu realmente não preciso me aprofundar
para saber por que o Instagram se tornou
uma grande influência e até mesmo um motivador para
mim e para muitos artistas. Existem muitos desafios
e oportunidades divertidos para
construir uma comunidade, decida usá-la para
sua autopromoção. Quando você usa
plataformas específicas regularmente, é bom
considerar e otimizar suas imagens para o formato
que você compartilha com mais frequência. Algumas composições simplesmente não parecem tão boas em um formato quadrado. Então, quando você está
criando algo novo para enviar para o Instagram, é melhor pensar no futuro. Não estou dizendo que você
deve otimizar tudo para uma única
plataforma, de jeito nenhum. Você deve sempre manter
sua liberdade criativa , mas também é bom saber onde sua arte
alcançará seu público. Agora, vamos ver como o formato quadrado é
diferente dos mais comuns. As principais regras de composição se aplicam a todas as
proporções, até mesmo aos quadrados, mas a composição em
si pode estar mais focada em um quadrado. Por que isso? O quadrado é harmonioso, completamente uniforme
. Nenhum lado é
mais longo que o outro. Quando você olha para
ele, seus olhos não são conduzidos automaticamente para
uma direção específica, mas sim de uma forma circular e
observadora. As proporções da paisagem
fazem com que seus olhos se movam horizontalmente enquanto os retratos o
fazem verticalmente. O quadrado também não. Isso realmente
depende do conteúdo. Há menos espaço vazio ao redor do objeto quando
se trata de um quadrado. Você não precisa preencher isso com diferentes elementos de
suporte. A harmonia do quadrado
enfatizará as formas, geometria e os detalhes
que aparecem no interior. Os lados do mesmo comprimento direcionam sua atenção imediatamente para
o centro, o que facilita a criação de
composições simétricas fortes. Também há mais espaço
experimental para composições
extremas, recortes
e criação de
tensão visual, já que essa moldura tem o
menor layout possível. É nisso que
vamos mergulhar. Veja a próxima lição
sobre o processo e a tarefa da classe.
3. Projeto de preparação e curso: Para esta aula, não
precisaremos de ferramentas específicas. Algo que você normalmente usa
para esboçar está bem. Vamos desenhar várias
miniaturas e depois escolher uma
e finalizá-la em sua técnica
preferida. Antes de começarmos a desenhar, explicarei algumas
das regras básicas de composição
na seção de teoria. Então, durante o exercício, podemos começar a explorar as diferentes regras para
compor uma imagem. Vou usar marcadores e papel
para fazer miniaturas, mas você pode usar o que
quiser. Para esses temas complexos, eu queria simplificar a
prática o máximo possível, então vamos desenhar uma composição de natureza
morta com diferentes elementos básicos. Vou esboçar
vários exemplos para cada categoria que mencionarei
nas próximas aulas. Para torná-lo mais divertido do que
desenhar formas em branco, vou compor algumas
frutas tropicais e o copo. Obviamente, você pode escolher
qualquer objeto ou tópico com o qual
esteja familiarizado, e é fácil desenhar. Dessa forma, podemos nos
concentrar apenas na composição, mas será mais fácil
associá-la com cores, perspectivas e
texturas secundárias. Estamos nos concentrando apenas em
formas e linhas. Depois de nos divertirmos com as diferentes ideias de composição, selecionaremos uma e finalizaremos com a
técnica de sua escolha. Vou usar o Procreate
para completar o meu. Esses exercícios, juntos, as miniaturas e
a composição final fornecerão o projeto da aula. Mas antes da prática, vamos
começar com os fundamentos.
4. Teoria 1 - Termos básicos: Esta e a próxima lição serão pura teoria com exemplos e dicas
úteis. A composição é basicamente colocar e organizar seus
elementos em um determinado espaço. Quando você cria uma imagem, você tem alguma intenção com ela. Seja para criar uma
imagem esteticamente agradável ou contar uma história. Você quer que seu espectador
experimente algo que você expressa
por meio de seu trabalho. Para poder fazer isso, existem algumas regras básicas
que você precisa conhecer. Antes de começarmos a criar composições
diferentes, vou explicar os
termos mais importantes. Ponto focal. ponto focal é o
assunto principal da sua imagem, aquele para
o qual você deseja chamar a atenção dos espectadores. Cada obra de arte tem pelo menos uma. Alguns podem ter mais, mas não deveriam ser muitos ao
mesmo tempo. Para criar um, você pode usar métodos
diferentes,
como posicionamento correto, linhas
convergentes,
contraste ou isolamento. A regra dos terços e
a proporção áurea. Por falar em um ponto focal, existem alguns guias que podem ajudar a determinar
onde colocá-lo. A regra dos terços
é simplesmente dividir os
dois lados do quadro
em três partes iguais, o que cria uma grade. A interseção dessas linhas são bons lugares para
seus pontos focais. A proporção áurea
é bastante semelhante. É baseado apenas na proporção de
Fibonacci, que geralmente aparece na natureza, por isso é agradável aos olhos. Essas grades também podem ajudá-lo a determinar a divisão
do peso visual. Uma aplicação comum
dessa regra é fazer com que o objeto ocupe um terço ou dois terços
da imagem. Espaço negativo. espaço negativo é a área
ao redor do objeto. A proporção de
espaço negativo e espaço positivo, também conhecida como sua área de interesse, determinará
o clima da sua foto. O espaço positivo
manterá o peso visual, as partes que pedem atenção e o negativo equilibrará
e potencializará esse efeito. Equilíbrio. Cada elemento que você coloca na sua foto
tem um peso visual. Se você colocar algum peso em
um lado da imagem, você deve equilibrá-lo com algo
do outro lado. Isso dá a toda
a imagem a sensação de estar certa e não
mais pesada de um lado. Não se trata de fazer
tudo do mesmo tamanho. Você tem uma grande variedade de
contraste que pode usar. Eles são um equilíbrio simétrico e
assimétrico. O ponto principal é não deixar
sua composição desigual. Contraste. O contraste de
uma imagem pode significar tons, cores, mas também a forma e o tamanho do objeto
incluído. Quanto mais contraste, mais dinâmica será sua
composição. Dinâmica. Uma composição pode ser estática ou dinâmica
em grande escala. Quanto mais simétrica
e estável for
uma compensação,
mais estática. Assimetria, linhas diagonais e triângulos tornam a
composição mais dinâmica. Isso ocorre porque eles inconscientemente
sugerem instabilidade. composições estáticas
são mais factuais, enquanto as dinâmicas têm
mais a ver com contar histórias. Movimento. Além de
chamar a atenção para o assunto, o movimento também é importante. Você pode criar a
ilusão de movimento em sua imagem com
linhas e formas dinâmicas. Ou você pode guiar o espectador de uma determinada maneira quando ele vê sua peça seguindo
uma rota específica que você plantou lá para ele. Você pode fazer isso de
várias maneiras diferentes como colocar vários pontos
focais, criar contraste, usar linhas
orientadoras ou diagonais. Cortando. Você pode conter uma forma completa
na imagem ou cortá-la. Dependendo do seu objetivo, corte pode deixar o
foco de um assunto e colocá-lo no assunto que
está sendo totalmente incluído. O corte é especialmente
importante com o formato
quadrado, pois é
um layout muito restrito. Enquadramento. Você pode usar elementos da sua composição para criar uma moldura menor
na tela. Essa ferramenta pode ajudar a chamar a atenção para
o assunto dentro do quadro ou falar um pouco sobre o contexto
do quadro visto. Esses são apenas alguns
dos principais aspectos a serem considerados
em sua composição. Mas, conhecendo esses fatores
importantes, você pode facilitar muito seu
planejamento. Na próxima lição, examinaremos alguns tipos de
composição.
5. Teoria 2 - Tipos de composição: [MÚSICA] Para facilitar a compreensão desses
conceitos, vou mostrar
alguns exemplos de
minhas próprias obras de arte compostas
em formato quadrado. Se você pensar em composição, poderá criar grupos diferentes de
acordo com vários fatores. Vou dividi-los em três grupos para simplificação. Mas, na realidade, é um modelo
muito mais complexo. O aspecto em que
criei os grupos é a
linha orientadora dominante da imagem. Amarrando formas. Vamos examinar as formas mais
básicas que você pode usar. O círculo, o quadrado
e o triângulo. Esse é um grupo de
compensações em que você usa uma forma para unir seus
objetos. Eles guiam seus olhos em
uma determinada direção, podem ter formas literais
ou implícitas. Círculo. A primeira
é minha escolha preferida para um formato quadrado quando
quero fazer uma peça harmoniosa. É um círculo central. Gosto de pensar nisso como o
Santo Graal das composições. Dessa forma, seu assunto é
organizado de forma muito harmoniosa. Os diferentes elementos
têm um bom fluxo medida que sua atenção é
direcionada ao redor do círculo, você pode absorvê-la de uma
forma calmante. Assim como este dragão, você pode seguir sua forma
infinita. O círculo também tem
uma forma orgânica. Não tem ângulos agudos ou pontas
pontiagudas, o que
aumenta a calma. Você pode obter efeitos
diferentes com diferentes tamanhos de
círculos em seu quadro, como a proporção do objeto e o
espaço negativo nas bordas. Quadrado. Um quadrado dentro de
uma composição quadrada direciona o olho para
o centro da imagem. Em vez de fluxo e fluidez, dá a sensação de ser uma presença
construída de forma
mais estática. Se você gosta de preencher seu
quadro em todas as direções, essa pode ser sua melhor escolha. Você pode enfatizar
a geometria interna do objeto dessa forma. Se você olhar para essa garota, por exemplo, a
primeira coisa que
notará são os detalhes que as linhas
perpendiculares dão, como o sushi, o braço ou as listras do suéter. Também pode dar profundidade ao seu assunto, se você quiser
expressar a dimensão. Triângulo. Um triângulo
é considerado esteticamente agradável devido
à sua assimetria natural. Como o espaço negativo é
mais óbvio na parte superior, sua atenção
provavelmente irá para o pico
do triângulo, dando um bom lugar
para seu ponto focal. É por isso que é uma boa
composição para retratos. O rosto pode se concentrar facilmente. Ainda dá uma sensação de
estrutura e estabilidade, o fundamento do triângulo sendo
o fundamento do triângulo mais pesado que o topo. Mas, no geral, a
assimetria traz um pouco mais de emoção
e tensão no jogo. Eles conseguem sentir muito
bem o formato
quadrado , então é uma boa combinação. Linhas orientadoras. As linhas se referem à direção mais
dominante que aparece em sua arte. Uma linha vertical ou horizontal para uma composição
pode ser útil se você quiser trabalhar com
uma escala maior de assunto e mostrar
mais ambiente. Ele mostra ao espectador a direção que ele
precisa
percorrer para encontrar o
foco da imagem. Pode funcionar com paisagens, mas também com figuras. Para uma imagem icônica, você pode colocar sua
linha no meio, mas para uma composição mais
natural, é melhor ficar fora do centro. Uma variação da linha
pode ser em forma de L, que guia o olho
no ângulo reto com uma
mudança de direção. Cruz ou X. Você pode aplicar
linhas perpendiculares para fazer com que seu olho se mova em duas direções diferentes para causar tensão. Você pode usar esse tipo de composição se quiser
um elemento icônico, literalmente colocando
o assunto em uma cruz que domina toda
a imagem. Outra variação
pode ser um X, em que as linhas
se cruzam na diagonal. Diagonal. Um eixo diagonal pode elevar o movimento
em sua composição. É mais dinâmico, pois cria desigualdades
e instabilidade. Uma composição diagonal também é uma ótima opção para um quadrado pois atravessa os cantos
opostos, preenchendo todo o quadro. É uma das minhas composições
dinâmicas favoritas. Curva “S”. Quando você coloca
uma curva S de forma determinada em sua composição, você faz o olho
caminhar ao longo do caminho. É mais comum
em paisagens, pois estradas ou rios podem
ter esse efeito. É uma curva
orgânica mais natural , então sugere calma
em vez de tensão. Esse tipo, assim como os demais, também
pode ser direto
ou mais implícito. Linhas irradiantes ou V. Quando você está desenhando uma
ilustração de um ambiente, geralmente
você deseja mostrar a profundidade desenhando
em perspectiva. Para isso, você precisa
usar um ponto de fuga. Todas as linhas
dos elementos
vão se deparar com
esse único ponto. Também pode servir como ponto
focal da sua imagem. Esse tipo é mais complexo, mais sobre contar histórias. Composições complexas. Os grupos anteriores
foram fáceis de definir, mas nem tudo o
que você desenha pode ser colocado em categorias tão definidas. Às vezes, você
quer ser mais complexo, experimental ou abstrato, o que é totalmente bom. Se eu tivesse que definir o
resto das categorias, talvez as chamasse de complexas. Uma combinação de
composições simples ocorre quando mais de uma forma ou linha se aplica à sua
imagem como esta. Os personagens
desenham um triângulo, mas os
feixes de fogo e água estão formando um círculo. Uma composição abstrata
pode ser mais caótica. Ângulos e
espaçamentos irregulares entre objetos fazem com que seus olhos se movam
para frente e para trás. Esse movimento físico cria uma imagem ocupada em constante mudança. Isso dá a sensação de muitas coisas acontecendo
ao mesmo tempo. As regras estão aqui para ajudá-lo, mas é claro que
quebrá-las também é uma opção, especialmente porque a
composição é muito difícil de
resumir em categorias. Há muitos fatores que afetam o resultado de uma imagem. Depois de conhecer algumas das regras, ainda
sugiro que você experimente
e experimente coisas diferentes. Nada está gravado em pedra. Agora, vamos ver como toda essa
teoria funciona em ação.
6. Prática 1 - formas de gravata: [MÚSICA] A melhor maneira de incorporar a
teoria em seu trabalho é testar como ela realmente
se parece na prática. Então, vamos fazer isso. É muito mais fácil do que
parece, eu prometo. Você pode assistir
ou desenhar comigo. Você pode ter suas
próprias ideias
para as composições, as minhas são meramente
para demonstração. Pegue seu caderno de desenho ou papel
e a ferramenta que você gosta de usar
para esboçar e desenhe
uma pequena coleção de formas básicas, círculo, quadrado, triângulo,
semicírculo e uma linha. Agora, adicione as frutas com o
formato correspondente. O círculo pode ser
um limão ou laranja ou uma cereja para um menor. O quadrado será nosso
copo para o coquetel. Você pode usar um
copo mais alto como retângulo se for isso que a
composição exige. O triângulo pode ser uma fatia de
melancia ou um morango. O semicírculo é uma fatia de limão, no meu caso, ou para uma forma um pouco mais
orgânica, uma banana. A última é uma linha. Uma linha pode ser uma
parte muito importante de nossas composições. No nosso caso, eu uso
um canudo ou um garfo. Também coloquei um abacaxi porque ele pode servir
como um objeto vertical. Mas a silhueta ainda é
muito orgânica e irregular. Será o seu Coringa. Temos nossa
coleção elegante aqui. Você pode adicionar mais se
alguma coisa vier à mente. Não usaremos cada um
deles para cada miniatura, mas é bom ter uma boa
variação de componentes. Mantenha isso ao seu lado, para que, quando estiver compondo, você saiba do que construir. Vamos começar com nosso
primeiro grupo, as formas. Colocar seu objeto
no meio, em um círculo, é uma composição muito harmoniosa
e simples. Parece bonito e orgânico. No primeiro,
a proporção de espaço
positivo e negativo é quase a mesma, que aumenta a harmonia. Mas vamos ver o que acontece
quando eu mudo isso. Quando eu aumento o espaço
negativo, você pode sentir que
o limão parece um pouco perdido. Mas se eu reduzir, o limão ficará enorme. A tensão é maior
nos dois casos. Então, se você quiser
contar histórias, a proporção negativo-positiva
é definitivamente um bom começo. Isso se aplica a
todas as composições, pois é uma regra universal. Você também pode usar círculos
implícitos. Você não precisa
realmente desenhar um. Se você compor formas dobradas, seu contorno pode
implicar um círculo. Você pode pré-desenhar um círculo e começar a
construir a partir daí. Você nem precisa que todas as
linhas sejam circulares. Se algumas formas implicarem
o círculo o suficiente, a compensação
terá um bom fluxo. quadrado no quadrado definitivamente
será uma composição
mais estática e menos
orgânica. Se você colocar o
copo quadrado no meio, ele não será muito
interessante por si só. Tudo é central em torno
das mesmas proporções. Mas se você mover o copo
um pouco em direção ao botão e adicionar alguns detalhes, isso trará um pouco mais de
emoção ao jogo. Você também pode se mover para
fora do centro horizontalmente, o
que
aproxima o assunto da regra dos
terços que mencionei, que pode ser aplicada com
qualquer tipo de composição. Se você achar que a imagem está
muito pesada em um lado, você sempre pode equilibrá-la com um objeto
menor do outro lado. Agora, se você realmente quiser
manter o arranjo central, você pode desenhar um quadrado maior e preenchê-lo com objetos
menores. O quadrado ainda os contém, mas a geometria interna
e os detalhes ganham vida. Você também pode organizar
objetos separados para sugerir um quadrado. Nesse caso, use ângulos retos. O triângulo é uma forma mais
dinâmica. Ainda está estável na base. Mas por causa de sua assimetria, é uma forma mais excitante. Se você inverter tudo, ainda terá um efeito
harmônico. Mas quando o triângulo está em um
ponto de equilíbrio instável, a tensão aumenta. Se você quiser
desenhar uma natureza morta, triângulo é um excelente tipo de
composição para usar. Um número ímpar de
elementos também parece bom. Você pode experimentá-lo com
três objetos. O herói pode estar no
topo do triângulo
e os outros dois
podem complementá-lo. Você não precisa desenhar os objetos
juntos, como eu fiz aqui. Você pode separar
um ou todos eles. O triângulo imaginário ainda
será um triângulo. Você pode ter um
triângulo assimétrico como base, ele também funcionará. O triângulo é uma
das composições mais empolgantes e agradáveis, e é uma
escolha muito boa para o formato quadrado. [MÚSICA]
7. Prática 2 - Linhas de orientação: [MÚSICA] No segundo grupo, temos as linhas orientadoras. Nem sempre são tão
aparentes quanto as formas de amarração, mas definitivamente são tão importantes. Os
arranjos verticais e horizontais têm mais importância quando você está desenhando em uma
escala maior, como a paisagem. Mas vou tentar
traduzi-las para roubar falas. Nesta, a
linha vertical é a mais importante, mas com uma composição quadrada, ela tem alguns problemas, pois pode
permanecer
muito espaço em cada lado. O mesmo vale para
o horizontal. Não é muito agradável
para um quadrado. Você pode obter
melhores resultados se
escrevê-lo um pouco
mais fora do centro. A linha L é uma
composição em que a orientação do olho
muda de direção. Por exemplo, se você
colocar dois objetos
no mesmo horizonte, onde um é alto e o
outro é pequeno, seu olho seguirá
a linha dos olhos. Este pode parecer
agradável em um quadrado. A diagonal pode expressar
movimento ou instabilidade. Essa fatia de limão está
apontando para cima. A
direção mais dominante é a diagonal. É harmonioso em termos de espaço
positivo e negativo, mas a diagonal sugere
crescimento neste caso. Também pode ser instável
se todas as linhas orientadoras de seus assuntos
apontarem nessa direção. Como aqui, dá para perceber que
esse copo está em movimento. Se a direção geral
do assunto
sugere uma diagonal, isso também é uma opção
nessa categoria e
ainda tem dinamismo. Se você quiser combinar
vários objetos, pelo
menos alguns deles devem apontar nessa direção geral. Ainda não mencionei o
corte, mas é claro que pode funcionar. Se a direção estiver na diagonal, pode ser uma boa opção. O recorte também funciona com
a maioria das categorias. A cruz é basicamente
a combinação
da composição da linha horizontal e
vertical. Se quiser que seja dominante, você pode enfatizar a linha do
horizonte, por exemplo, ou dar cores contrastantes
ao primeiro plano e ao fundo com um vidro
vertical no meio. Finalmente me lembrei
do abacaxi. Eu deveria ter desenhado mais. É um assunto muito divertido. É uma forma vertical e eu a
fiz cruzar com um garfo, mas o horizonte forte ainda
funcionará. O X é uma variação
da diagonal, mas aqui temos uma
forma secundária perpendicular, como um garfo, aqui. Você não pode ignorar isso. É uma linha forte. Não é uma
composição diagonal simples, é um X. Pensando em uma nova, estou apenas desenhando o X primeiro e vejo o que
vem à mente. A banana do exemplo
anterior e talvez eu possa
completá-la com uma fatia de melancia
na direção oposta. Para mostrar a diferença entre a cruz e as diagonais, primeiro desenhei esse melão
com uma faca de corte. Se eu girá-lo, ele se
torna uma
composição cruzada simples. Você pode ver a diferença
entre os dois. O segundo parece mais estático e há mais
ação no primeiro. Esta é uma forma de composição para seus olhos
percorrerem o caminho, é como se estivesse calmo. É uma linha natural,
como rios e estradas. É para isso que eles
geralmente são usados. Para uma natureza morta, a única
coisa em que consigo pensar, claro, é um café
com uma faixa de vapor. Outra forma de criá-lo pode
ser com espaço negativo quando suas frutas são cortadas e a rota entre elas
é mais proeminente. Esses podem não ser
os melhores exemplos,
mas, como você pode ver, esse é um exemplo bastante distinto
entre as categorias. Esses tipos sugerem
mais perspectiva. O primeiro é um V. Não é muito diferente
do triângulo. Aqui as frutas são cortadas, saindo da moldura, mas o copo onde as linhas se juntam ainda
está incluído. Você
também pode trabalhar com espaço
negativo aqui , como em qualquer outro. A composição de um ponto de fuga pode ser algo como um vaso, todas
as flores
se ramificam de um ponto, seus caules criando a
impressão de linhas radiantes. Se você quiser adicionar
alguma perspectiva, essa composição
é uma boa escolha. Estou desenhando uma fatia
de limão bem próxima e, no
ponto de fuga, um copo. Você pode ver que está
muito mais atrasado. Eu também terei o
efeito radiante com um garfo. A posição no espaço é muito
mais importante neste caso. Quase tem uma história, como se uma fatia de limão
estivesse entrando sorrateiramente
no copo desavisado,
algo assim. Você pode expressar muito
se colocar seus assuntos
em perspectiva. Estes são alguns exemplos
de muitas formas de criar uma composição simples e
forte com
alguns elementos principais. Agora podemos passar para ideias
mais complexas.
8. Prática 3 - Composições complexas: Depois de experimentar algumas das noções básicas, é hora de criar composições
ainda mais assimétricas, abstratas ou até mesmo
harmoniosas. Agora que conhecemos as regras, é hora de quebrá-las
e experimentar mais. Gostaria de enfatizar
alguns aspectos que podem tornar sua composição tão
harmoniosa ou dinâmica. Assimetria, colocando um
pouco mais de peso em um lado da sua composição. Recorte, sem incluir totalmente
algum ou qualquer assunto. Complexidade, usando mais elementos, formas
mais complexas, vários guias de
composição ao mesmo tempo. Tensão, usando espaço positivo
e negativo, desenhando perto da borda da
moldura, mudando os ângulos. Agora, durante este exercício, não
vou me
concentrar nas formas em si. Só estou desenhando
o que me apetece. Tente cortar todos os objetos deste, ele parece desequilibrado. Então, eu desenho mais algumas
coisas para sentir minha moldura. É difícil definir
esse estilo de composição, mas a quantidade e as linhas
das formas
se completam muito bem. Essa composição
é determinada
pelas linhas dominantes em que estou
desenhando meu assunto. Agora, estou tentando
primeiro
desenhar algumas linhas e ver o
que elas podem fazer. Este terceiro está
brincando com contraste. Estou tentando ver qual é o maior contraste
que posso alcançar. O corte também ajuda aqui. Esta é divertida, mas acho que é apenas
uma composição diagonal com mais algumas adições. Você pode experimentar um corte mais
extremo, o abacaxi é um
bom assunto para isso. Este é um belo close-up
dos detalhes e das formas. O quadrado realmente realça os ângulos internos interessantes , mas se você quiser
simplificá-lo no final, é um triângulo recortado
e o círculo. Em geral, eu poderia
dizer que todas essas composições
remontam a uma das composições simples
mencionadas anteriormente ou a alguma combinação delas. Mais ângulos não convencionais,
mais cortes extremos, essa é a ideia geral. Essas miniaturas
parecem muito empolgantes. Mal posso esperar para trabalhar
mais com eles. Na próxima lição, mostrarei
como você pode usar e desenvolver um dos
esboços para sua peça final.
9. Projeto do curso: [MÚSICA] Agora, eu tenho uma grande seleção de esboços, tudo o que preciso fazer é escolher um para finalizar em uma ilustração. Eu tenho alguns que eu gosto muito. As que são empolgantes para mim são as
composições triangulares, mas eu também gosto muito
dessa composição recortada. Mas no final
vou escolher essa, porque a ideia parece divertida e eu gosto de composições
dinâmicas. Eu nunca desenhei algo
assim antes, então vou ver o que acontece. Para começar, abro uma tela
quadrada no Procreate, tomando cuidado, a
resolução é boa o suficiente se eu decidir
fazer impressões mais tarde. Eu tiro uma foto da miniatura [RUÍDO] e ajuste-a para o tamanho certo, depois diminuo a opacidade. Nesse ponto, você pode ajustar
seu esboço, se necessário antes de
desenhar
algo final. Acho que essa banana precisa de
um pequeno ajuste de tamanho
, tem um contraste melhor
com uma rodela de limão. Também gosto de simetria, estou ampliando-a um pouco. Depois disso, vou continuar
com o trabalho de linha. Não quero ser super
realista com esta,
quero uma composição
divertida com aparência esboçada, escolhi um pincel de tinta seca,
que reflete isso. Eu normalmente não desenho
essas formas geométricas. Para equilibrar isso, esse pincel
texturizado parece perfeito. Agora estou descrevendo tudo, tentando manter minhas formas organizadas. Neste momento,
já estou adicionando alguns detalhes onde
parece adequado. As linhas dos
detalhes podem ser mais finas, como aqui no limão. Neste momento, já vejo que
a miniatura é bastante vaga sobre o resto
do desenho, preciso descobrir
como continuar. Acho que essa composição
precisa de um pouco de redondeza e mais peso
nessa área superior, então eu desenho uma laranja lá. Essa forma afiada será uma
folha para moldar as coisas. No outro canto, outra fatia serve. Nessa lacuna no meio, adicionar alguns quadrados
parecia uma boa ideia. Dessa forma, o retângulo
do vidro
terá um par visual
ou reflexo ali. É hora de ver isso
sem o esboço. Parece muito bom. Estou corrigindo essa parte, que não gostei e
também era muito parecida com a
do outro canto. Acho que estou apenas adicionando mais
alguns detalhes aqui. A pequena fruta para clarear
essa linha reta aqui. Acho que está tudo bem, estou chegando com cores. Eu criei uma paleta
especialmente para essa aula, que seria muito
vívida para mim de outra forma. Mas lembre-se, todo o exercício é para sair
da sua zona de conforto. Se você gosta dessa paleta, pode
baixá-la nos recursos. Também gosto de manter as
superfícies coloridas ásperas. Eu uso um pincel
texturizado diferente para preencher o fundo e deixar algumas partes
brancas brilharem. Você pode ver que, à medida que eu
adiciono mais e mais cores, a coisa toda está mudando
e algumas coisas que não
eram tão enfatizadas antes
ficam mais destacadas. Esse é o poder da
cor na composição. Isso pode mudar
tudo em um instante. Pode ser uma boa maneira de
selecionar um ponto focal. Acho que esses cubos de gelo
são demais aqui em cima. Você pode ver que eles
são brancos brilhantes. Sua atenção vai para lá. O que eu posso fazer é mudar a
cor da que está por trás. Também gosto de
brincar com a cor da arte
da linha, o copo tem uma cor fria, as frutas uma cor quente. Também posso clarear as linhas
para colocar algo em
segundo plano. Gosto de operar com
sombras em minhas ilustrações, estou fazendo isso agora também, com o terceiro pincel. É um pincel eletrônico Sumi mais aquoso e
muito variável. Eu costumo revisar
tudo com uma cor roxa acinzentada, que
salvei nas amostras. Mas é claro que não fica
bem em todas as superfícies. Eu troquei na laranja
para um look mais harmonioso. Ainda não estou muito
feliz com isso, vou com um tom mais quente. Não há problema em mudar qualquer
coisa a qualquer momento, se você achar que isso
aumenta seu investimento. Estou usando a sombra
roxa original
no vidro porque ela
combina com seu tom frio. Agora, sinto que estou
quase terminando, apaguei algumas partes das
sombras para adicionar detalhes. Sinto que a parte superior ainda
não está muito dinâmica
e, um pouco vazia, estou desenhando alguns toques
de cor lá dentro. Quero me apoiar ainda mais no efeito de
explosão. Como você pode ver, a
composição ainda é a mesma, mas
todos esses elementos adicionais parecem guiar até um ponto. Em vez de V ou de um triângulo, as formas seguem
as linhas radiantes. Não há problema em modificar os
dois em qualquer momento. desenho pode mudar
muito dependendo dos detalhes, qualquer coisa que você sinta
que fortaleça sua composição e conceito pode aparecer mais tarde como
uma alteração ou adição. Agora eu sinto que está
muito ocupado, o que eu gosto. Estou adicionando algumas texturas
ao fundo
como toque final. O cubo de gelo branco ainda parece um pouco duro demais e,
chamando a atenção, estou adicionando outro detalhe
branco brilhante para equilibrar isso. Acho que preciso de uma linha
na minha composição, um canudo branco ficará bem. É uma linha bastante dura, o que dá uma boa tensão
com o resto das frutas. Agora eu acho que está feito. Uma pequena miniatura se
transformou em uma ilustração
de sua autoria. Tudo o que resta é
compartilhá-lo no Instagram.
10. Dicas finais: Muito obrigado por se juntar a
mim e chegar ao
final desta aula. Estou orgulhoso de você. Espero que você tenha se divertido e aprendido coisas
úteis sobre a
teoria da composição. Todas essas informações
podem ser muitas, mas lembre-se de praticar e
experimentar tudo em
pequenos esboços primeiro. Isso o ajudará muito
em seu processo e eventualmente, você estará compondo belas imagens
sem qualquer orientação. Você pode baixar as
paletas de cores que usei no
meu desenho para o
Procreate e o Photoshop. Você o encontrará
na seção de recursos com a lista das ferramentas. Se você tiver alguma
dúvida ou ideia, encorajo você a publicar uma
discussão aqui na classe. Estou sempre aberto para compartilhar mais dicas e responder às
próximas perguntas. Eu adoraria ouvir sua
opinião sobre este curso. Sinta-se à vontade para deixar um comentário para ajudar meu trabalho
aqui no Skillshare. Não se esqueça de enviar e
compartilhar seu projeto de aula, não apenas o desenho finalizado, mas também seus esboços pois eles são o
centro de sua prática. Estou super empolgada
em ver todos eles. Obrigado novamente por se juntar a mim. vejo na próxima vez. Tchau
Barbara Bernat, Illustrator
