Esboço conceitual para arquitetura e design

1. Visão geral do curso: Oi, todo mundo. Eu sou Moshe Kat e bem-vindo ao Conceptual Sketching Você já pensou no que significa capturar a alma do espaço? Imagine contar a história de um design inteiro com apenas um único esboço. Esse é o poder do esboço conceitual. Não é só desenhar. É comunicar ideias, emoções e inspiração de uma forma que as palavras nunca conseguiriam Neste curso, mostrarei como pegar ideias abstratas e transformá-las em conceitos arquitetônicos ousados. Desenhar não é só uma habilidade. É uma linguagem, uma forma de traduzir seus pensamentos em imagens que podem inspirar e se conectar com outras pessoas. No entanto, muitos estudantes nunca aprendem como encontrar inspiração, como desenvolver ideias abstratas ou como transformar essas ideias em projetos arquitetônicos. É isso que estamos aqui para mudar. esboço conceitual consiste deixar sua imaginação guiar sua Você aprenderá a capturar a essência, o clima e a energia de um espaço por meio de ferramentas simples como diagramas, ideogramas Exploraremos como traduzir o ritmo de uma rua movimentada, a intimidade de um interior ou o movimento fluido de um museu em esboços significativos que dão vida às suas ideias Começaremos a aprender como ver as camadas mais profundas da arquitetura, a forma, as composições e os sinais que compõem a alma de um espaço Por meio de exercícios práticos e estudos de caso, você descobrirá como simplificar ideias complexas em esboços claros e poderosos Você cria planos, seções, elevações e as três perspectivas em D que refletem sua visão e estilo únicos Ao final deste curso, você terá uma coleção de esboços que não apenas expressam suas ideias, mas também mostram sua voz criativa Então, se você estiver pronto, vamos começar com o esboço conceitual 2. O que é esboço conceitual em arquitetura?: Olá a todos, e bem-vindos ao esboço conceitual para Essa é a lição número um. O que é esboço conceitual em arquitetura? O conceito em um processo de design é uma das ferramentas e ações mais importantes no projeto arquitetônico. O conceito contém a alma de um projeto. Ele contém toda a ideia, o DNA que eventualmente se desenvolve em um espaço real. Na verdade, tudo começa com um desenho conceitual do seu projeto Esses primeiros sinais, essas primeiras linhas que representam sua tradução da alma do seu projeto são uma das coisas mais fascinantes, bonitas e importantes que você faria como arquiteto. É a representação da base de uma ideia. Você está transformando seus pensamentos em sinais visuais. Seus sonhos recebem sua expressão pela primeira vez. Todo o seu processo de pensamento, todos os seus pensamentos, toda a sua imaginação, tudo o que você acha que deveria fazer parte do seu projeto agora está se tornando uma geometria e estrutura reais Ela se torna uma forma, um volume. Finalmente, ele se transforma em um espaço arquitetônico no papel. É como descobrir uma maravilha, uma surpresa. Pessoalmente, é por isso que me apaixonei tanto pela arquitetura e fiz dela a profissão da minha vida. Adoro esse processo em que você tem 1 milhão de peças de quebra-cabeças pensamentos, sentimentos e emoções, e tudo ganha vida em uma linha ou esboço Esse momento de traduzir dimensões entre seu mundo interior para o mundo real. Essa coisa me fez me apaixonar pela arquitetura. Portanto, o esboço conceitual captura as ideias mais profundas e visões únicas que você tem para o seu projeto e ainda é flexível e Ele permite que você continue evoluindo e planejando por meio do esboço Geralmente está inacabado e parece quase com alguns erros ou incorreções Mas tudo isso faz parte da evolução do seu design. Isso permite que você explore e revele continuamente as novas possibilidades do seu projeto e, camada após camada, revele a profundidade e os potenciais e seguida, os destaque lentamente em seu esboço Embora muitos estudantes e arquitetos não entendam a diferença entre cópia, imitação e interpretação, é muito importante que entendamos isso antes de começarmos a esboçar conceitos em Quando imitamos ou copiamos uma obra, geralmente permanecemos no mesmo nível nas mesmas formas e na mesma estrutura da imagem de origem Nosso esboço teria exatamente a mesma aparência da vista de origem. Imagine um peixe. Vamos olhar para esse animal e depois copiá-lo para um prédio que se parece exatamente com um peixe com a mesma estrutura, com o mesmo tamanho, os olhos, as barbatanas e todo o corpo. Esse é um processo de copiar uma imitação. Geralmente, não evolui nosso mundo interior, nosso conhecimento, nossas percepções, nossos sentimentos, a alma das coisas Normalmente, eu apenas represento tudo o que vemos uma forma muito direta sem dar qualquer interpretação No esboço conceitual, somos convidados a interpretar e trabalhar por meio de um processo de Então, se temos um peixe como inspiração e queremos apresentá-lo como um projeto arquitetônico, não esboçamos a mesma forma do peixe Tentamos entender o que o peixe significa para nós. Qual é o movimento especial desses três elementos que um peixe tem, o corpo principal, as barbatanas e o resto dos pequenos detalhes que ele possui. Portanto, temos três movimentos que fluem e saem com base nas moedas da Então, agora estamos tentando interpretar o significado de ser um peixe em formas abstratas e espaços arquitetônicos. Portanto, geralmente o resultado final não parecerá a visão de origem do peixe. Essa é a diferença entre imitação e interpretação Então, em qualquer projeto que você esteja fazendo, se você tiver uma inspiração, não a copie nem a imite Tente deixá-lo passar por seu sistema e seus filtros e interpretá-lo através de seus olhos e, em seguida, revelá-lo com um valor e uma qualidade extras que sejam seus e mostrem quem você é como pessoa criativa. Esse é exatamente o trabalho do esboço conceitual. É aqui que experimentamos e colocamos nossas ideias e nossos filtros em ação. 3. 3D e perspectiva no esboço conceitual: Oi, pessoal. Esta é a lição número 12, três perspectivas D no esboço conceitual Portanto, as três perspectivas D no esboço conceitual são uma das ferramentas mais importantes para mostrar como nosso design está representado no espaço tridimensional com seus arredores e a sensação da arquitetura vista de longe, seja no nível da rua, do ponto de vista de um pássaro ou de um ângulo diferente, mas é uma ferramenta muito importante para mostrar como o design está realmente afetando o edifício. Pessoalmente, faça isso com uma representação muito rápida. Ele me oferece uma visualização muito rápida e poderosa das minhas ideias, pois elas quase existem no mundo real Portanto, isso me dá uma sensação da presença do edifício e da profundidade que falta quando eu esboço um plano, seção ou elevação Nesse caso, isso me dá uma compreensão tridimensional do meu prédio. Portanto, a representação em três D de um esboço conceitual traduz minha imaginação em realidade e revela o impacto do edifício em seu ambiente e na qualidade do design do Costumo adicionar cores, profundidades, sombras, materiais, mas de uma forma muito abstrata, só para ter uma ideia do design Portanto, não tenha medo de usar cores em uma variedade de sinais e manchas, apenas para ver como isso afeta o potencial visual do seu prédio As três perspectivas em D também me ajudam a entender as interações das fachadas entre si e representam a qualidade escultural do edifício E isso me ajuda a continuar desenvolvendo todo o design quando tenho uma visão geral. Da sensação escultural do edifício em 360 graus. Imagino que estou me virando e quase sentindo todo o impacto das diferentes formas tridimensionais do edifício. Vamos fazer um exemplo juntos e ver como podemos esboçar um conceito de três D passo após passo e ver como funciona Agora vamos fazer algumas boas perspectivas em três D do esboço conceitual Eu pessoalmente gosto muito disso. Eu faço muitos deles. Gosto de brincar com ideias intuitivas que me surgem e ver que tipo de arquitetura elas podem representar. Então, como primeira etapa, eu sempre crio uma linha muito rápida do horizonte. E então eu começo a brincar com o que sai. Eu apenas esboço uma linha muito rápida sem pensar apenas intuitivamente E eu tento reconhecer a arquitetura nisso. Então, a estrutura básica dessa perspectiva de três D é a perspectiva é a linha do horizonte, uma árvore, o primeiro plano me dá uma sensação de profundidade, muito importante E se eu olhar para a forma, vejo que esses são arcos dinâmicos muito fortes, eu brinco com eles, crio alguns Esta é uma entrada para um prédio, talvez feche essa forma Agora, vamos fazer isso de forma diferente. Apenas desça. Por isso, dá mais espessura a essa parte da fachada Sempre, quando você tem uma certa imagem plana à sua frente, nessa perspectiva, para criar três D, vamos para o eixo Z. Então, estamos entrando na perspectiva, o que significa que pegamos um canto e simplesmente entramos e criamos uma linha paralela desse arco, como um arco paralelo. Então essa fachada frontal aqui agora está sendo multiplicada, e vemos a profundidade dela através dessas linhas aqui, essa Então, vamos pegar elementos desnecessários e, sim, mostrar essas linhas da fachada Podemos criar uma estrutura disso. A mesma coisa. é uma fachada reta , usamos uma linha reta para trás e podemos brincar criando três formas angulares Então, é um pouco inclinado, que o torna mais interessante e escultural Pegamos outra árvore e mostramos a estrutura dessa fachada Talvez dividido em dois. Como faz mais sentido em uma fachada tão grande, criaremos essa estrutura de vidro. A mesma coisa na frente. Veremos uma divisão, uma pessoa e algumas pessoas na frente do prédio com pontos ou linhas muito pequenos Isso nos dá uma sensação de escala porque se essa pessoa é tão grande aqui na frente, quando vamos para trás, ela se torna cada vez menor e menor e menor até chegar ao prédio, e é praticamente uma linha. Vamos voltar. Vamos criar outra camada. Além disso, podemos trabalhar com cores para melhorar a sensação desse esboço Assim, podemos trabalhar com um pincel diferente. Então, temos as árvores. Vamos dar uma bela cor azul para a fachada. Mas, como você vê, o pincel é Isso é bom. Vamos trabalhar com esse pincel aqui. É mais macio e nos dá uma boa sensação do vidro. Nós podemos trabalhar. Quanto mais desenhamos no topo da camada, a cor fica mais evidente. Se voltarmos atrás, as linhas do edifício ficam mais enfatizadas Então, sim, isso é um começo. Então, vamos voltar para a primeira camada. Eu costumo adicionar algumas aberturas de elementos interessantes. Então, se trabalharmos com esses arcos, podemos muito bem criar alguns arcos como janelas para ver o que pode Quero dizer, talvez os mais finos, para que não se encarregem da forma grande Vamos deixar algum espaço para as paredes. Assim. Talvez alguns redondos em certas partes. Então, isso está aberto para interpretação. Sim. Então, geralmente, gosto de enfatizar a direção do sol para mostrar que, se o sol vier dessa parte que vai diretamente para o prédio, será um belo reflexo no interior, com certeza. Se o sol estiver aqui, entrará nesta parte, teremos um reflexo arqueado muito bonito por dentro Eu volto às cores, faço uma caneta maior. E preto, estou enfatizando a profundidade das janelas. Isso dá uma sensação mais de três D. Apenas enfatizando um lado do arco, igual à entrada Podemos fazer isso também na parte superior e lateral dessas fachadas Dá uma sensação tridimensional agradável, talvez um pouco de sombreamento da pessoa, volte para um pincel menor, volte para um pincel menor e, se adicionarmos um bando de pássaros Sim, isso já é um esboço conceitual de uma perspectiva em três D. Então, novamente, começamos com uma linha muito rápida de arco fluído e depois criamos a profundidade dessas linhas nas superfícies, adicionamos alguns elementos arquitetônicos e divisões interessantes , apenas para dar uma sensação real Podemos entrar em mais detalhes se fornecermos outra linha para mostrar que cada elemento na arquitetura tem mais de uma linha. É um material. Tem uma profundidade. Portanto, quanto mais entramos em detalhes, mais agradável é a sensação, mais real é a sensação, e temos a sensação real de um edifício arquitetônico Então, divisões de vidro podem mantê-lo cheio, mas é melhor ver alguns elementos. Sim. Então é isso. Vamos fazer outro, apenas um esboço rápido e depois desenvolvê-lo em uma perspectiva tridimensional de um esboço conceitual Siga o fluxo, encontre intuitivamente sua linha ou encontre seu movimento sem pensar. Apenas siga o fluxo. É um bom jogo para jogar e ver que tipo de arquitetura surge do nosso movimento intuitivo. Sim, vamos fazer outro. Então, aqui está nosso segundo esboço começando. Novamente, vamos começar com uma linha Horizon muito boa. Bem, faça com que seja o mais reto possível. Não precisa, mas só por diversão, às vezes cria um piso diagonal. Vamos ver que tipo de movimento complexo podemos criar. Tipo, brinque. Às vezes não consigo encontrar o sinal certo para mim. Então, eu estou apenas brincando indo e voltando , indo muito rápido. Essa é boa. Eu gosto disso. Então, vamos trabalhar com isso. Ok, como dissemos, primeiros elementos, coloque uma árvore aqui, uma árvore aqui. Realmente nos dá uma escala. Você entende que este é um prédio de três, quatro andares, superfície em primeiro plano Então, isso nos dá uma boa perspectiva. Brinque com as linhas. Ok, então já vemos que temos um prédio bem limpo. Temos uma entrada aqui. Temos as diferentes superfícies na parte superior. Então, podemos muito bem trabalhar com essas formas e formas, criar a divisão de vidro. OK. Agora, como procedemos com essas linhas de formato livre? Como fizemos antes, simplesmente puxamos outra linha para a profundidade. Nós podemos fazer isso assim. Então é uma superfície reta ou podemos descer. Então, entendemos que a superfície não é tão reta, ela tem uma forma diferente ou podemos criar um arco diferente para aprimorar ou ecoar para ecoar a forma com a qual começamos ou podemos criar uma nova forma, então seria quase uma forma elíptica circular que com a qual começamos ou podemos criar uma nova forma, nos faz entender que essa é a forma da A mesma coisa que podemos fazer do outro lado. Então, ou a fechamos assim ou criamos uma nova forma para que possamos trabalhar com outra forma elíptica e garantir que estamos fechando essa forma em uma linha contínua Vamos usar outra camada em cima dela para torná-la mais clara e agradável. Essas são as linhas de ajuda com as quais estamos trabalhando. Então aqui, como você vê, minha forma aqui se tornou essa combinação de dois arcos ou dois círculos Talvez possamos trabalhar com isso. Então esse é o primeiro. Nós o guardamos e damos a ele uma certa profundidade e divisão. Então esse é o primeiro. É quase como duas folhas, uma em cima da outra. Então, o segundo aqui, esse pode ser assim, eu posso ir mais fundo. Portanto, é uma sensação mais dinâmica ou podemos trabalhar com outra forma circular. É uma boa ideia. Então, digamos que seja a mesma linguagem que estamos usando. Então imagine que as pessoas estão realmente vindo daquele tubo dentro do prédio. Ok, então temos a estrutura, mais ou menos concreta, não uma divisão no entendimento de que aqui está uma entrada. Esse arco poderia ser melhor. Então isso é uma profundidade e uma entrada. Então, vamos colocar a figura de uma pessoa aqui e alguns esboços conceituais de pessoas pequenas não têm tanto a ver com o resultado Eu não gosto de ir. Eu não sou perfeccionista Não quero trabalhar em todos os detalhes. Trata-se de dar uma sensação e compreensão. Então, imagine que também temos um plano de fundo. Então, montanhas. Ok, então vamos fazer as diferentes estruturas dos elementos arquitetônicos, divisão do vidro, algumas aberturas circulares Então, se você tiver um, vamos fazer alguns pequenos ao lado dele. Então, o sol, quando entra, tem um belo reflexo na outra parte da parede. Aqui, não temos muito espaço, podemos trabalhar com círculos ou podemos criar a compreensão de que aqui, há outra fachada de vidro e ela gira, algo acontece lá E então talvez peguemos essa linha e a fechemos. Com a entrada principal. Então, temos esse fluxo contínuo, como um belo fluxo de superfícies. Então, vemos isso como uma superfície que se desenvolve na parte de trás, e essa superfície está na frente. Portanto, temos uma boa sensação de profundidade. Sim, vamos conectar esse ângulo aqui. Talvez existam materiais diferentes. Esse é um material e esse será outro. Mas vamos ver no que acontece. Então, vamos colocar outra camada por cima e trabalhar com linhas mais grossas As linhas mais grossas nos permitem decidir quais são ainda mais grossas, quais são os elementos ou as linhas finais que agora vamos esboçar Então é isso. Então, estamos apenas examinando as diferentes formas que decidimos como as finais e dando a elas uma geometria clara Tudo bem que vejamos as linhas de ajuda na parte de trás. É parte do nosso trabalho. Também é apenas um esboço conceitual. O solo geralmente tem uma linha mais grossa, então fique à vontade para dar uma sensação agradável de linha grossa E agora vamos fazer o sombreamento e algumas cores e assim por diante. Então, fazemos isso em uma camada diferente. O sombreamento, vamos usar a linha juntos aqui. Então, todas as aberturas nos dão uma sensação de três D. Então, eu vou apenas com um arco do círculo. A mesma coisa nas estruturas maiores. Então, vemos apenas o arco que está no fundo. Aqui está. Então, o sombreamento nos dá uma sensação muito boa de três D. Então, vamos colorir outra camada Vamos com as árvores. Depois, com o plano de fundo. Vamos pegar esse pincel. Vamos colorir o vidro. Então, muito levemente. Podemos deixar alguns espaços em branco. Mostra as reflexões. Como você vê, estou deixando um pouco de branco aqui para preenchê-lo, mas depois dá uma boa sensação de reflexão na superfície do vidro Agora estou adicionando que talvez seja um deserto , um fundo de deserto. Então, eu estou colorindo muito rapidamente. Lembre-se, isso é um esboço conceitual. Portanto, não vamos entrar muito em detalhes. É só uma questão de sensação. Então, vamos fazer um elemento mais escuro aqui no fundo apenas para ter uma sensação tridimensional das montanhas OK. Vamos trabalhar com alguns tons de cinza na frente Colocamos um pouco de cinza na parte inferior como sombra para a pessoa. Agora, depende do que queremos mostrar como informação em cima do nosso esboço. Então, se você quiser dizer: Ok, dê uma olhada nessa luz, como ela entra em lugares diferentes. Depende das informações que desejamos apresentar. Portanto, não tenha medo de pegar algumas linhas e escrever o texto. Talvez você queira dizer algo sobre essas aberturas. Texto, talvez o plano de fundo, onde está. Texto. Então fique à vontade. Um esboço conceitual é um esboço muito dinâmico e fluido que você pode integrar. Na verdade, seria sensato integrar muitos textos e informações, o máximo possível de símbolos e sinais para explicar o que você achou de como o edifício funciona e as características e definições especiais de cada parte, talvez texturas Imagine que essa peça tenha uma textura diferente. Então, usamos alguma técnica de incubação, talvez eclosão cruzada Portanto, esse é um material, talvez pedra, alumínio ou outros materiais que você possa ter considerado. Talvez aqui vamos pegar uma linha em arco. Siga esse fluxo. Então, talvez essa parte aqui seja um material diferente, você pode descrever isso. Sim, fique à vontade. Qualquer informação que venha à mente, sinta-se à vontade para compartilhá-la além do esboço conceitual. Este é o lugar para fazer isso. É assim que pegamos essas perspectivas e as desenvolvemos em edifícios visionários muito interessantes Espero que tenham gostado e continuem tentando. Pessoalmente, posso dizer que estou fazendo isso todos os dias. Estou brincando. É tão divertido. Isso me dá muitas ideias para desenvolver todos esses novos projetos arquitetônicos. Apenas faça isso também. É um belo exercício e abrirá sua imaginação e criatividade. Você sentirá aquele fluxo incrível que todos nós estamos procurando. Então aproveite e divirta-se desenhando. 4. Estudos de caso — aprendendo com projetos: Pessoal, esta é a lição número 15, estudos e aprendizado com projetos. Então, nesta lição, vamos examinar alguns dos meus projetos. Eu queria mostrar alguns exemplos e como podemos aprender com essas experiências? E como criamos os esboços conceituais com base nas diferentes etapas do design, especialmente no início, quando uma ideia ganha vida e quer uma certa representação Como fazemos isso? Como desenvolvemos isso e traduzimos nossa vida interior, nossos sentimentos, nossos pensamentos, as visões íntimas Como representamos isso em esboços conceituais? Então, o primeiro projeto sobre o qual quero falar com você é sobre as gotas de luz em Helsinque As gotas de luz são espaços urbanos, espaços urbanos de cura projetados para ajudar as pessoas, especialmente nas partes do norte do mundo, onde não há luz solar, quase a maior parte do dia e a maior parte do ano, a trazer esses espaços de luz que permitem que as pessoas entrem, sentem-se e sejam lavadas quase pelos efeitos da luz solar e pelas lâmpadas que lhes dão a sensação de que estão agora no meio do verão no Mediterrâneo. Então, o projeto começou quando eu estava brincando com o sol na praia. Eu estava apenas olhando em volta , brincando e imaginando que elemento incrível é essa forma de luz e como tenho o privilégio sentar sob aquele lindo sol e imaginar que há tantas pessoas ao redor do mundo que não têm esse privilégio, e elas não têm a luz do sol tão acessível quanto Então, como posso trazê-lo para eles se eu pudesse trazer apenas algumas gotas de luz para essas pessoas? E foi assim que esse esboço ganhou vida imediatamente quando entendi que queria criar essas pequenas gotas de luz e colocá-las em diferentes lugares do mundo Então eu tive uma visão dessas formas e estruturas de gotas de luz que contêm em si mesmas um efeito de luz muito forte. E isso é o que você vê nos primeiros esboços. Esses são os esboços conceituais. Então eu imagino um ambiente urbano na Finlândia e em Helsinque, uma praça na cidade, e essas arquiteturas em forma de gota estão lá e podem ser transformadas de um lugar Mas por dentro, quando você se senta quase nessa forma de sauna e nessas lindas escadas de vidro, você está experimentando um impacto muito forte de luzes e lâmpadas que lhe dão a sensação de meio de um verão. Junto com a acústica , usei música, sons e vibrações que reagem à luz, e a luz reage à Então, você está basicamente cercado por forças curativas, como luz e som, que afetam sua saúde, afetam seus músculos, e você está basicamente relaxando no caminho para casa ou no caminho para o trabalho. Também cria espaços para reflexão pessoal, mas, o mais importante, espaços e lugares para as pessoas interagirem e se comunicarem, especialmente nas partes nórdicas do mundo, onde a comunicação às vezes é escassa Então, a luz une as pessoas para se comunicarem. Nas partes do norte do mundo, temos belos efeitos de luz no céu. Nas luzes do norte que vemos às vezes por ano, devido às diferentes condições do céu e da atmosfera, vemos todos esses belos reflexos de luzes e formas se formando no céu Então, eu queria pegar esse fenômeno quase ambiental e trazê-lo também para uma pequena escala do espaço. E então, às vezes, você pode ver essas lâmpadas criando belos efeitos que as pessoas estão acostumadas a ver no céu. Agora eles estão ao alcance de suas mãos. E eles podem realmente se sentar dentro dela e sentir a dinâmica dessas luzes se movendo. Outro projeto que quero apresentar a vocês é o City Bridge em Florença, Itália. Portanto, a ponte da cidade é uma ideia de um centro cultural e criativo na cidade. Está no topo do rio Arno, em Florença, e deveria ter sido construída vez de uma das pontes existentes, a Ponte Da Verrazzano Então, a ideia por trás disso veio de uma pergunta simples. Fui até o local e perguntei à ponte de concreto e triste Bridge, o que você sonha em ser? O que você quer ser? O que você deseja? E a ponte respondeu: Eu não quero ser uma ponte. Não quero ser um elemento que se conecta a partes da cidade. Eu quero ser uma cidade em si mesma. Quero ser um espaço para reuniões e um espaço para criar e sonhar e para as crianças ficarem em casa, não para se moverem de um lado para o outro Foi aí que surgiu a ideia que uma ponte pode ser uma cidade em si mesma, uma cidade cultural em si mesma. E para usar essa linguagem de movimento e transformação, eu a localizei , acima das águas do rio. Então, esses sinais começaram a se acumular lentamente. Os sinais atuais começaram a se acumular e criar uma complexidade conectiva de linhas Isso deveria reunir pessoas de diferentes partes da cidade em um único espaço. Então, lentamente, essas primeiras linhas se tornaram estruturas e a estrutura se tornou espaços, e os espaços permitem que diferentes funções aconteçam. Então, esse diálogo interior, você vê aqui na sequência de esboços, como ele se desenvolveu lentamente de um esboço para outro, uma condição diferente veio à vida e depois mudou e influenciou todo o espaço Então, eu introduzi estradas que continuavam da cidade e, a partir dessas estradas, você entra nesses espaços que permitem realizar diferentes funções culturais, museus, lugares para as crianças brincarem, teatros, centros de exposições e assim por diante E, além de tudo isso, está a continuação do parque e dos jardins Portanto, você tem diferentes camadas da ponte, e cada uma permite que diferentes funções aconteçam quase como uma cidade pequena que contém todas as funções de um pequeno bairro. Outro projeto interessante é a arquitetura dançante em Santa Domingo, na República Dominicana. Este projeto partiu da compreensão da dança local, que é o merengue, que nasceu na República Dominicana E eu queria pegar esse fenômeno cultural de dança e movimento e fazer dele um projeto, como um símbolo, um ícone que representa a coisa mais linda que eu vivenciei naquele lugar. Então eu comecei o esboço, o esboço conceitual, tentando descobrir os diferentes movimentos e os diferentes movimentos da dança e as diferentes cores e texturas das roupas quando as pessoas dançam o merengue roupas quando as pessoas dançam o Então, eu queria entender o espírito do design. Então, vou pegar os movimentos as linhas, as lindas cores e texturas juntá-las em uma estrutura Então, todos esses elementos, eu queria traduzi-los para o espaço. Então eu assumi a forma de torres dinâmicas e sinuosas. Então temos uma dançarina, a mulher que se move com um lindo tecido vermelho, e a outra parceira que dança com ela, que é mais estável e rígida e cria uma E usar as cores, as vibrações das fachadas para colocar diferentes funções e elementos culturais em todo o complexo e ver o impacto urbano de tal espaço ao criar esse marco, e como isso muda o Então, entender uma dança e depois traduzi-la em um esboço acaba se tornando o design de um edifício Quando eu era estudante, morava em Florença, e um professor costumava dizer que você podia faltar à minha aula e não ir embora com a condição de andar pelas ruas da cidade, desenhar e aprender Eu fiz isso alegremente, faltei às aulas e fiz da cidade minha maior professora O poder de um lugar é algo que você também deve encontrar. A inspiração está sempre ao seu redor em cada canto, janela ou praça. É sua responsabilidade encontrar beleza em todos os lugares. Você escolhe ser arquiteto, então deve haver um poeta dentro de você, e esse poeta quer ver o mundo com olhos diferentes. Então, como eu me apaixonei pela cidade de Florença, espero que você também encontre isso em sua cidade e faça dela sua parceira na jornada. Basta abrir seus olhos e seu coração, porque beleza é todos aqueles lugares onde os olhos não são necessários. 5. Exercícios criativos: Pessoal, esta é a lição número 16, exercícios criativos. Nesta lição, faremos alguns exercícios criativos que desencadeiam e nos ajudam com esboços conceituais e como desenvolver ideias e esse diálogo interior dentro de nós em belos esboços e ideias de projetos inovadores incríveis Faremos isso por meio de alguns exemplos que eu mesmo criei, mas espero que você possa considerar isso como um estágio inicial para criar seus próprios espaços inovadores incríveis. Portanto, o primeiro exercício é começar a desenhar sinais rápidos e espontâneos no papel sem pensar em nada Tente manter sua mente vazia de pensamentos, apenas para seguir o fluxo, deixe a linha guiá-lo e apenas siga o fluxo das linhas, mova-se de forma muito livre e intuitiva E quando você tiver essas marcas, em cima do papel, comece a conectá-las e imagine uma história ou uma sequência de formas que saem do papel. Então, se você criou linhas curvas e arredondadas diferentes , use isso como uma linguagem e transforme essas linhas em volumes e formas mais complexas Depois de terminar isso, basta adicionar algumas pequenas figuras de seres humanos dentro desses sinais abstratos que surgiram e tentar descobrir se agora você está imaginando um poderoso senso de arquitetura ou espaço Tente considerar olhar para cada lugar onde você posicionou uma pessoa, tente olhar ao redor e ver, eu tenho aqui o começo de uma estrutura bonita E como posso pegar isso e traduzi-lo um passo adiante em um prédio inteiro? Deixe que isso o leve a um volume e de um volume a uma representação tridimensional da arquitetura. O segundo exercício é a história da vida de um cubo. Então, vamos fazer um diagrama que começa com um cubo muito simples e imaginar que ele tenha uma história de vida própria Então, um cubo nasce e, a partir desse momento do nascimento, o cubo está mudando Tem diferentes eventos da vida acontecendo. Ela se torna maior e cresce, e então tem momentos lindos e incríveis na vida. Ela se apaixona, depois tem quedas e dramas E o cubo tem uma vida e uma história muito claras. Então, vamos tentar pegar esse cubo desde o momento de seu nascimento e contar a história de seu desenvolvimento Então eu pego aqui o cubo e imaginei que ele teve uma vida muito dinâmica e dramática. Você vê isso como um segundo esboço. Dentro do cubo, muitas coisas estão acontecendo, um vórtice de eventos dramáticos está acontecendo, colidindo uns com E a partir dessa vida dramática, o cubo se transforma em um elemento mais longo e, por dentro, as linhas não são mais caóticas Eles se tornam mais fluidos, orgânicos e equilibrados, o que dá uma melhor compreensão do crescimento. E a maturidade desse evento de vida. E tem diferentes pontos de descoberta. Então, tornou-se mais uma jornada do que uma experiência caótica E a partir do terceiro esboço, o próximo passo foi pegar esses eventos de vida orgânicos e equilibrados e criar a partir deles uma bela estrutura de uma bela estrutura de linhas tridimensionais, arcos e cúpulas que se transformam em disso, criei algumas pequenas figuras que me permitem sentir como essa bela forma agora é considerada quase como arquitetura, junto com efeitos de luz que brilham de dentro para fora E, basicamente, isso representa o fim da vida útil de um cubo. Então, talvez seja a passagem do cubo para uma nova dimensão Então, a partir do momento do nascimento, como um cubo agora se tornou essa bela estrutura de cúpula. Então, para mim, essa estrutura de cúpula representa uma nova forma e formato inovadores de espaço fúnebre ou um lugar de memória, lugar onde as pessoas se tornam luzes e se transformam na próxima dimensão O próximo exercício seria transformar sentimentos em espaços Então, vamos fazer isso através do exercício de escolher um sentimento, neste caso, felicidade Vamos imaginar o que é felicidade e traduzi-la em emoção. O que acontece com você quando você está feliz? Como a felicidade se move? Então, o primeiro esboço que fiz foi quando estou feliz, estou conectada Todas as partes de mim parecem conectadas. Partes diferentes, dimensões diferentes dentro de mim estão conectadas em um centro. Sinto que tudo está funcionando em algum tipo de fluxo e razão e tudo está funcionando harmoniosamente Então, tudo está conectado. E então, como segundo estágio, eu sugeriria levar isso ao extremo, o que acontece se esse momento se tornar o pico, o momento mais alto, e você o levar ao extremo. Então, da felicidade, eu passaria da próxima etapa apenas essa bela explosão de emoções, de sentimentos, de estruturas. Então, esboço: o esboço inicial agora está se tornando mais um volume, tridimensional e começa a explodir e explodir. E no meio, há luz explodindo por toda parte e tudo está conectado e girando em direção ao topo Depois de fazer isso, você leva seu esboço ao extremo, tenta dar um volume, um personagem, um material e imagina isso como arquitetura Então, para mim, todas essas partes se tornaram partes de um edifício e estão conectadas. Todos são uma única parte que representa as diferentes dimensões dentro de mim, e todos estão se conectando em um único ponto. E nesse ponto, há uma bela escultura de luz se abrindo para o céu Então, essa é essa representação conceitual dessa sensação bonita que começa de um ponto e depois vai ao extremo e depois se torna um espaço arquitetônico Faça isso com um sentimento diferente de sua escolha e tente desenvolvê-lo conceitualmente dessa forma O quarto e último exercício é a figura do ser humano que representa você, basicamente. Então, basta desenhar uma linha muito simples como base e colocar em cima dela uma figura humana. Em torno dessa figura, tente representar uma certa estrutura e forma. Comece primeiro com uma linha linear muito simples e depois talvez na diagonal e depois talvez ao redor da pessoa. E veja qual efeito isso cria? Você gosta do fato de ter um certo arco ou do fato de ter uma parede diagonal voltada para ele? Como se sente quando você está dentro dessa forma e desse espaço? Então, tente dialogar dentro de si mesmo ao esboçar essas coisas e imagine o que é sentir quando você essa pessoa e está criando a estrutura em torno dessa pessoa Como você se sente? Você precisa mudar isso? E se eu abrir? E se eu tornasse isso mais extremo? E se eu criasse essas linhas infinitas que estão girando em torno dessa pessoa? Então, é assim que você desenvolve lentamente uma ideia de uma sensação de sentimento a partir da geometria e do impacto dela em você como pessoa Então, faça esse exercício e tente sentir quais linhas na geometria criam a sensação mais poderosa para você e use isso como ponto de partida para um projeto arquitetônico