Esboço digital para arquitetos

1. Visão geral do curso: Olá a todos. Sou Moshe Katz e bem-vindo ao curso de Desenho Digital Avançado Você já viu um incrível esboço digital e se perguntou como eles faziam isso? Bem, você está prestes a descobrir. Este curso leva suas habilidades de desenho digital para o próximo nível, ajudando você a transformar suas ideias em belos designs Se você é um estudante trabalhando em um projeto de design ou preparando uma apresentação para clientes, este curso fornecerá as ferramentas e técnicas para criar esboços incríveis Começaremos com o básico, como configurar a grade base, escolher os pincéis certos, as espessuras das linhas e entender a perspectiva Depois de obter as bases, exploraremos algumas técnicas avançadas que dão vida aos seus esboços Aprenda a criar texturas em profundidade e definir o clima com luz, sombras, reflexos e cores Cada exercício é projetado para desenvolver suas habilidades passo a passo e ajudá-lo a desenvolver um estilo único. Em seguida, passaremos a desenhar interiores, exteriores e paisagens urbanas e daremos vida ao seu trabalho incorporando a natureza, as pessoas e outros detalhes , as pessoas e Compartilharei as dicas e técnicas que desenvolvi ao longo dos anos de experiência como arquiteto internacional e, como sabemos a importância de apresentar seus esboços, você aprende a usar ferramentas como o Photoshop e o PowerPoint para criar três colagens em D e apresentações profissionais que impressionarão técnicas que desenvolvi ao longo dos anos de experiência como arquiteto internacional e, como sabemos a importância de apresentar seus esboços, você aprende a usar ferramentas como o Photoshop e o PowerPoint para criar três colagens em D e apresentações profissionais que impressionarão seus professores ou clientes. Ao final deste curso, você esboçará com grande confiança e terá um portfólio que terá orgulho de mostrar Então, se você está pronto para se divertir, vamos começar. 2. Visão geral das ferramentas de desenho digital: Olá a todos, e bem-vindos ao curso digital Sketch for Architects Quero lhe dar as boas-vindas e obrigado por se juntar a mim aqui. A primeira lição é a visão geral das ferramentas de desenho digital. Em uma nota pessoal, gostaria de começar com a ideia de que desenhar para mim pessoalmente é uma das expressões mais bonitas da minha mente e da minha alma e como eu expresso minhas visões e sonhos para o mundo É um dos presentes mais bonitos para quem está traduzindo as ideias mais íntimas e fazendo a ponte entre dimensões para o mundo real Tente imaginar um cliente surpreso que vê seu esboço ou um prefeito que está impressionado com o potencial de seu esboço, desejando que seus sonhos façam Posso dizer que esse sentimento é gratificante e é um dos maiores sentimentos como arquitetos O esboço é o primeiro passo para tornar realidade um sonho arquitetônico E é aqui que você mostra o quanto ama as pessoas e quer o bem-estar delas, quão livre e criativo você é e expressa seus sonhos para aqueles que não conseguem. Então é aqui que tudo começa. Portanto, o esboço digital como ferramenta oferece uma maior liberdade e economiza muito tempo e recursos, pois incorpora todos os pincéis, todas as cores, todas as ferramentas no mesmo local e permite que você desenhe em qualquer lugar e qualquer Portanto, o esboço digital é nosso tablet, nosso iPhone, software de computador, iPad ou tablets Pan Você pode escolher livremente os que são mais confortáveis para você ou simplesmente experimentar todos eles e ver quais são os melhores para o seu desempenho. Então, como desenhamos? Normalmente, usamos a caneta digital para todos os pincéis e métodos Portanto, a caneta digital serve como nossa principal ferramenta. Para dominar essa habilidade, precisamos sentir o poder da caneta e como ela afeta quando a pressionamos mais ou menos força na tela Como ela muda as linhas Como isso faz com que o fluxo funcione no esboço? Portanto, antes de começar, tente sentir as diferentes sensibilidades da caneta até se sentir realmente confortável com ela O esboço digital nos permite fazer diferentes estilos de esboço Naturalmente, pode parecer que está esboçado no papel, mas você também pode criar um desenho muito preciso semelhante a essas elaborações técnicas e a um estilo técnico Então, vamos tentar pegar seu tablet, ver como ele funciona, tentar descobrir a sensibilidade da caneta e fazer alguns exemplos apenas para sentir a ferramenta digital. E não se esqueça de que o mais importante é se divertir. 3. Exemplos — edifícios exteriores contemporâneos: Oi, todo mundo. Esta é a lição número 17, esboço arquitetônico contemporâneo Nesta lição, aprenderemos como desenhar uma vista externa de um projeto arquitetônico, um edifício, que é uma arquitetura contemporânea. A visão externa de um esboço é um processo em desenvolvimento É uma experimentação de diferentes abordagens em cima do esboço até chegarmos à expressão arquitetônica mais inspiradora. O esboço para nós é um playground onde apenas experimentamos ferramentas diferentes com estilos diferentes até sentirmos que esse é exatamente o edifício que queremos mostrar A vista externa de um esboço arquitetônico representa os volumes e o estilo arquitetônico do edifício Ele mostra pelo menos duas fachadas ao mesmo tempo, e seu papel principal é inspirar e elevar a sensação criativa da arquitetura Mas também pode mostrar a jornada de experimentação e busca do design Assim, você pode ver o processo de se tornar. Não é um esboço final polido. Pode ser um esboço muito experimental e de formato muito livre, com todas as linhas e volumes e a busca pela forma e pela geometria Então, vamos nos divertir e começar a desenhar juntos. Olá pessoal, agora vamos trabalhar em uma vista externa. Faremos um belo esboço conceitual de uma arquitetura com uma bela vista em três D e algum ambiente, mas focaremos principalmente no próprio edifício Então, teremos pelo menos uma fachada completa, e a segunda fachada do prédio será em três D. Então, vamos dar uma olhada Criaremos uma nova camada e trabalharemos com a caneta. Como sempre, vamos começar com a linha Horizon. Além disso, criaremos nossa imagem básica da fachada frontal Então tente fazer isso comigo. Comece com o ponto no chão e faça um movimento contínuo quase como uma forma rígida, mas não o feche completamente em um ponto Basta abri-lo. Então, se isso fosse um coração, então assim. Então, vamos cortá-lo aqui. Bem, vamos aprimorar isso. Então, ao lado dessa forma nas laterais, vamos criar outra forma redonda. Então descemos com isso, continuamos e subimos assim quase como uma estrutura em forma de gota. mesma coisa do outro lado, um pouco maior e talvez outra um pouco mais longa. Apenas aumente o nível do solo. Então, temos aquelas gotas circulares em forma de gota ao lado do prédio. Vamos trabalhar na fachada principal do prédio e criar duas grandes aberturas Então, eles serão redondos, novamente, em forma de gota virada na cabeça e outra grande no outro lado também. Assim. Vamos criar a profundidade desse edifício. Então, vamos sair dessa fachada aqui e pegar uma linha na parte de trás e depois na frente novamente. Está bem? Então, basicamente temos outra fachada, que está incompleta porque temos essa estrutura frontal, e que também terá outra fachada para mostrar uma profundidade A mesma coisa com essa gota moldada aqui. E você também pode criar uma linha oculta aqui a partir da sensação de três D dessa queda. Vamos criar uma divisão para esses óculos. Vamos criar também outras aberturas para essas fachadas. Então, o que eu faria é criar outra forma redonda, brincar com o eco da mesma estrutura Vamos criar um primeiro plano, duas linhas indo do centro até a frente e apenas linhas paralelas para aprimorar a sensação de três D dessa estrutura em primeiro plano Vamos adicionar duas árvores básicas. É um que é dois. Então esse é o nosso prédio. Essas são nossas fachadas. Vamos adicionar algumas pequenas aberturas também. Então, um no meio, outro no topo. Vamos criar alguns deles aqui também. Ok, vamos criar outra camada e trabalhar em cima dela. Então, vamos trabalhar com uma caneta maior para aprimorar as linhas que são nossas visões finais Então é isso. Novamente aqui. E o resto das formas também. As janelas. Ok, o nível do solo precisa ser mais forte como uma linha. Elemento sempre forte. Agora, vamos criar outra camada para trabalhar nas sombras. Então, vamos pegar um marcador. É um pouco fino demais. Vamos subir. Novamente, ainda muito finos, queremos criar uma tonalidade substancial e uma compreensão da profundidade da mesma coisa para as outras aberturas. Então, só de um lado. A mesma coisa para esses, para aquele. Por outro lado , será no lado contrário. Ok. Agora criamos as sombras. Talvez vamos fazer um pouco sombreamento, apenas uma sensação geral no chão Ok, crie outra camada. Vamos fazer apenas algumas figuras e estilizá-las da maneira que você quiser Do outro lado, um menor. E na frente, ao lado do prédio, vamos criar uma multidão de pequenos pontos, o que significa que as pessoas lá são muito, muito pequenas Ok. Vamos voltar à camada da estrutura e adicionar algumas das divisões de vidro na frente, as molduras, as molduras de vidro Então, isso faz com que pareça mais real. Se você quiser fazer isso com as pequenas aberturas, você também pode fazer isso Então, dá uma sensação de verdadeira divisão da estrutura de vidro. Você sempre pode adicionar uma linha dupla, que na verdade é a maneira real fazer isso, porque na estrutura, não há um único revestimento Sempre duas linhas para mostrar que o material tem um certo peso. Então, faça o mesmo com os óculos principais. Então, faça uma linha dupla , ok. O próximo passo seriam as cores dos óculos, então teremos uma sensação real disso e criaremos outra camada. E vamos trabalhar com cores diferentes. Então, vamos começar com o azul para uma janela azul claro. Vamos pegar o pincel úmido, pegar a camada e reduzi-la para 70-80% da Portanto, não é muito dominante. Estou deixando apenas uma pequena parte em branco, só para que o reflexo fique mais evidente aqui. Vamos pegar outra cor. Vamos trabalhar com uma laranja. Um mais forte. A mesma coisa. Estou fazendo do outro lado com esse copo aqui. Vamos colocar toda a camada para trás, para que as linhas da estrutura fiquem mais fortes. Vamos continuar. Vamos fazer talvez outra cor do outro lado também. Talvez amarelo. Sim, isso não é ruim. Ok, agora, vamos trabalhar nas árvores também com as mesmas. Vamos ver como fica. Então, quanto mais adicionamos cor na parte superior, ela fica mais escura e cria uma sensação de três D. Tudo bem se as cores ultrapassarem os limites da linha, proporcionando uma sensação abstrata agradável e natural. Vamos trabalhar um pouco com o roxo. Você sabe, vamos fazer roxos. Eu posso tornar o pincel muito maior para trabalhar em uma escala maior. Agora, vamos diminuí-lo e ir até o próprio prédio até a fachada do prédio Não se preocupe com as diferentes manchas. Vamos criar uma textura agradável a partir disso. A mesma coisa para a outra fachada. Vá devagar. Novamente, se você fizer uma segunda rodada de coloração, verá a mudança para uma cor mais escura, que é ideal para essa fachada, está na profundidade, o que significa que a luz não é tão forte quanto na frente, e não há problema em ver isso Ok. A mesma coisa com as estruturas próximas a ela. Gosto de manter aquelas linhas de ajuda que fizemos no início, aquelas pretas. Eles fazem com que pareça um esboço natural e também dão uma sensação pessoal muito interessante Novamente, aqui, se você usar uma segunda e terceira camada de coloração, terá uma boa profundidade de sombra. Ok, vamos pegar a borracha e criar uma sensação agradável no chão Então, eu estou apenas trabalhando com incubação. Como você vê, vamos torná-lo menor. Portanto, as linhas são mais finas e a textura parece mais limpa Então, brinque com a eclosão até sentir que é suficiente ou que a intensidade é suficiente para você Vamos tentar ver como fica. Se eu colocar isso também na estrutura do prédio. Então, à medida que vou aprimorando a sensação do movimento da fachada da superfície ou da redonda, estou basicamente desenhando apenas apagando a Então, eu estou basicamente criando uma sensação de movimento da fachada Então, estou criando, como você vê, linhas paralelas e algumas hachuras, hachuras cruzadas Ok. Vamos adicionar um pouco de fundo apenas para o campo geral. Então, outra camada irá para a ferramenta de caneta com linhas roxas. Ok. Então, como você pode ver, estamos apenas criando alguns pequenos arcos para ter uma sensação da natureza no fundo Isso realmente faz nosso esboço se destacar e, como temos um plano de fundo, há uma profundidade Portanto, é uma combinação bonita. Acho que as cores podem ser trabalhadas um pouco mais e a fachada frontal também Então, vamos adicionar isso e o plano de fundo, é claro. Então, vamos tentar trabalhar nisso. Vamos mudar a cor para um roxo mais escuro. Vamos continuar a incubação apenas para dar outra profundidade Vamos tentar Sim, vamos pegar a caneta novamente e trabalhar na textura da fachada principal aqui Então, novamente, como você vê, estou apenas pegando essas linhas e preenchendo os espaços com hachuras cruzadas Portanto, dá uma sensação de material, pode ser uma maneira muito especial colocar tijolos em cima dos outros dessa maneira Então, vamos continuar até o fim entre as aberturas. Então, continuo na mesma direção. Não são muito intensos e próximos um do outro, porque a hachura cruzada criará essa intensidade à medida que eu a preencho Você vê aqui? Novamente, não se trata de ser preciso. Trata-se de criar uma sensação. Então, quanto mais eu adicionar hachuras e criar essa intensidade, isso nos dará uma sensação de sombra e uma sensação de textura Lá vamos nós. Agora podemos vê-lo lentamente alcançando aquele lugar intenso. Ok, vamos adicionar alguns. Vamos fazer um tamanho maior. Vamos pegar outra camada e outra cor. Vamos trabalhar com um amarelo para criar alguns reflexos de luz. Então, eu estou apenas brincando com as linhas em lugares diferentes, especialmente onde temos algumas aberturas nas janelas, mas também nas diferentes superfícies do solo, porque o prédio teria certos elementos de luz, luzes da rua e assim por diante Então, teremos algumas boas reflexões. Vamos adicionar outra camada e uma cor verde para equilibrar toda a imagem com roxos Não, é muito grande. Vamos pegar um pincel menor. E debaixo das árvores, vamos criar uma Desse verde, quase como manchas verdes em um lado. Então, vemos uma certa conexão com a natureza. Portanto, é um bom equilíbrio entre o roxo muito forte, que se tornou muito dominante nisso. Então, vamos tentar equilibrar tudo. E vamos fortalecer um pouco mais as tonalidades , torná-las mais evidentes. Então, outra camada, vamos até o marcador e pegue uma cor preta Vamos tentar fazer isso com o pincel. É um traço melhor. Vamos devolver isso até o fim. E vamos fazer um pouco de sombreamento em algumas partes da frente do prédio e também embaixo das pessoas, das árvores Só um belo arco. Vamos pegar a caneta e criar um bando de pássaros, algumas pequenas linhas próximas umas das outras Isso nos dá uma sensação de profundidade e distância. Ok, vamos trabalhar um pouco no plano de fundo. Usamos o mesmo gradiente roxo ou rosa. Você sabe, nós temos aqui rosa claro. Vamos criar outra camada e usar o pincel úmido para preencher as montanhas do fundo. Também pode um pouco aqui. A mesma coisa do outro lado. Vamos retirar essa camada para que ela não afete as cores frontais. Sim. Aqui está. E podemos diminuir um pouco a opacidade, para que fique mais brilhante Vamos criar um pouco de sombreamento do fundo. Então, estamos trabalhando apenas na parte superior das colinas. Portanto, tem uma boa sensação de sombra. É como se o prédio ecoasse o ambiente com as mesmas cores e as mesmas formas redondas, e tivéssemos essa boa conexão entre o ambiente e a frente Hum, então vamos adicionar algumas boas reflexões. Vamos pegar a camada da coloração do primeiro plano e das texturas Vamos pegar a borracha e criar apenas algumas pequenas manchas de fundo branco enquanto apagamos isso, criando Coloque-o nas árvores também. E na fachada, alguns belos reflexos. Ok, vamos pegar uma bela cor roxa e trabalhar com um carvão para adicionar alguns traços bonitos no topo das Só para adicionar uma espécie de textura agradável ou uma sensação de ênfase na parte superior. Agora, como última coisa, o que eu faria é tentar brincar com o plano de fundo. Então, vamos para a camada de fundo e vamos ver o que acontece se eu mudar o fundo para uma bela cor brilhante. Como temos muitas cores fortes na frente, se escolhermos as cores mais fortes, veja bem, fica um pouco distorcido e Portanto, devemos ficar com as cores mais brilhantes do gradiente. Vamos examinar as diferentes opções e ver quais são as que mais se complementam Então, acho que os gradientes amarelos são os mais complementam essa imagem Como você vê aqui, e sim, este é o nosso esboço. Espero que tenham gostado. Brinque, tente trabalhar ainda nas fachadas, no térreo Ainda podemos adicionar algumas árvores em partes diferentes apenas por uma questão de escala. Assim, você pode adicionar pessoas diferentes, ainda pode trabalhar no meio ambiente. Se você não quer fazer essas montanhas, quer ver um ambiente urbano, fique à vontade para adicionar alguns cubos, algumas estruturas de edifícios. Assim. Apenas alguns cubos em alturas diferentes. Então, mostra que tem algum tipo de profundidade, e então parece diferente porque o edifício está conectando a um ambiente construído em vez da natureza. Portanto, sinta-se à vontade para adicionar talvez algumas torres. Esse é o nosso esboço. Espero que tenham gostado. Vamos nos ver na próxima lição. Oi. Espero que você ainda não esteja cansado, porque há muitas outras lições interessantes chegando. Lembre-se de que a arquitetura tem tudo a ver com paixão, inspiração e encontrar a criança dentro de você. Então pegue um café e nos vemos ao virar da esquina. 4. Exemplos — espaços interiores: Oi, todo mundo. Esta é a lição número 19, esboçando espaços interiores Portanto, o esboço de um espaço interior é a maneira de trazer a vida interior de uma arquitetura a uma visão clara e inspirar mostrando o potencial da vida dentro de um espaço Ele transmite as sensações e os sentimentos que queremos transmitir aos outros, contando-lhes uma certa história de como é realmente a vida dentro de um edifício e quais são os potenciais desse espaço interior Para nós, como arquitetos, o espaço interior é um gerador de sonhos. É a manifestação de todos os segredos ocultos dos espaços arquitetônicos. Depois de ser observado do lado de fora, você vê uma fachada Você vê uma certa parte do prédio da rua. Mas então você imagina e sonha, qual é a vida que está acontecendo lá dentro? Como vou me sentir se eu simplesmente entrar e olhar em volta e ver as diferentes formas, formas e janelas que eu percebo do lado de fora? Portanto, o esboço de um interior é o vislumbre dessa experiência que começou do lado de fora e agora entra e completa toda a sensação da Também nos dá a compreensão da magia que existe em todos os componentes, se tudo o que vimos do lado de fora também estiver representado dentro. Então, vamos ver como isso é feito e esboçar alguns espaços interiores juntos Oi, todo mundo. Então, nesta lição, vamos desenhar um esboço interior Faremos isso passo após passo gradualmente. E vamos criar um interior inspirador. Vamos começar com uma nova camada e escolher a caneta pequena com Yeah. Então, se você se lembra de nossas lições anteriores, a perspectiva interior geralmente começa com uma moldura e, em seguida, todas as linhas vão em direção ao mesmo centro, mesmo ponto de fuga Então, geralmente teremos uma certa moldura de parede ou superfície à distância, então teremos uma linha do horizonte, um ponto de fuga E a partir desse ponto, começaremos a construir nosso quarto, deixe-me ver aqui. E dentro disso, vamos projetar nosso interior. Vamos começar a construir essa grade, esse quadro e trabalhar camada após camada à medida que desenvolvemos uma boa ideia. Ok, vamos começar com uma linha de base do nível do solo e tentar dividi-la em três partes Então, fazemos isso com uma camada de linhas auxiliares, tentando ser o mais retos possível. E vamos criar alguns dos elementos que vemos na superfície frontal. Então, vamos imaginar que temos uma coluna que se desenvolve em um telhado, algo assim. Então subimos, transformamos em uma curva, tornamos quase uma forma elíptica depois voltamos mais ou menos à mesma E desça novamente em direção ao fundo. Pode parecer um pouco difícil tentar fazer isso talvez uma ou duas vezes em camadas diferentes até atingir o tamanho certo. Depois de fazer isso, vamos para a próxima etapa, que é criar a profundidade dessa forma. Então, vamos começar em algum lugar no início, onde a curva está começando a girar e criar uma curva invertida, quase um arco que vai daqui até o outro lado Então, agora estamos tentando criar esse arco, talvez mais longe. Então, uma linha que conecta esses dois pontos, você pode criar essa linha para ajudá-lo a fazer esse arco. Então, tudo o que resta para entender a profundidade desse espaço é criar uma estrutura da superfície curva Então, começamos de forma muito estreita aqui, muito intensamente, depois movemos lentamente as linhas para mais longe umas das outras. E à medida que vamos para a próxima curva, voltamos para uma linha paralela intensa. Isso nos dá uma sensação de curvatura. Agora criamos uma linha paralela a esse arco. Vamos criar outro, partindo de outro ponto que está aqui, aquele e outro . Na parte superior. Então, como você vê, ao criar essa geometria e estrutura, temos a compreensão de quase uma sensação de cúpula, então o espaço está entrando dentro desse elemento Então, o próximo passo são as paredes nas laterais. Então, temos um aqui e outro do outro lado, mas vamos começar com este. Então, vamos pegar uma linha em algum lugar depois que o arco começar a se abrir em direção à elipse Vamos criar uma linha para conectar essa parede ao canto e mover do canto para cima em um ângulo. Então, fazemos você entender. Basicamente, esse é o ponto de fuga que temos. Então, todas as linhas todas as linhas horizontais, chegarão a esse ponto aqui. Se quisermos ter uma visão mais alta, nossa linha horizontal estará em algum lugar aqui, e esse será nosso ponto de fuga E a partir desse ponto, todos os cantos se estendem em direção ao espectador. Esse é o nosso muro. Deixe-me levar de volta. Era só para mostrar a geometria da nossa parede. E só para você entender como funciona na parte superior, vamos pegar outra linha da parte inferior aqui desta coluna, subir e estender em direção ao topo. Portanto, é quase paralelo à forma que sobe, paralela. Então, quando chega em vez de ir para o lado, continuamos quase voltando seguindo nossa parede interna aqui. Agora, vamos dividir a parede em copos diferentes. Então, vamos pegar essas linhas que temos aqui a partir do topo. Vamos derrubá-los. O mesmo aqui. Continue também aqui, mais ou menos com a mesma intensidade e distância um do outro. Então essa já é a estrutura da nossa parede. Bem, vamos criar outra camada só para que você a veja. Vou escolher um tamanho maior. Agora, essas são as linhas da parede, as linhas visíveis da nossa parede, toque final claro ao redor da linha do solo, também podemos dar a ela uma força, e é assim que parece. Vamos dividir as linhas novamente. Então, criamos três partes, uma, duas, três, e continuamos essa estrutura partir do nosso ponto de fuga Também temos uma, duas, três partes aqui. Então esta é a nossa fachada de vidro. Vamos criar linhas paralelas. Então, parece uma estrutura real do vidro. O mesmo aqui. Agora, vamos criar uma continuação dessa parede para o outro lado Vamos imaginar que vai até aqui. Talvez tenhamos deste lado uma bela janela com uma estrutura em forma de gota com uma certa profundidade da parede. Então, daquele canto aqui até o canto em algum lugar aqui, você continuará esta linha porque esta é a nossa fachada frontal, e vamos conectar o ponto de fuga com a E essa é a nossa estrutura da segunda parede. Aqui mesmo. Agora, vamos aprimorar algumas linhas e trabalhar um pouco nas paredes também. Então essa parede aqui será uma parede sem vidro. Tem uma moldura. Então, vamos pegar novamente do ponto de fuga e conectar esses pontos extremos da linha e construir uma moldura Então é isso. Uma linha interna desce. E, novamente, deste ponto até o ponto de fuga subirá. Então, como você vê, construímos uma certa moldura e podemos colocar uma foto dentro dela. Então, vamos colocar outra linha em algum lugar aqui. Novamente, até o ponto de fuga da parte inferior e superior E aqui dentro, haverá uma imagem ou imagem abstrata. Sinta-se à vontade para criar uma certa imagem de sua imaginação. Vamos até a camada das linhas mais grossas e conectemos todas essas linhas fortes que fizemos aqui Essa é a espessura da parede da moldura que criamos aqui para a foto, como um nicho. Podemos mostrar algumas luminárias acima da imagem. Também podemos melhorar a forma da janela. E o que eu faria é melhorar a estrutura dessa coluna aqui, aí está. Além disso, o feixe. Vamos torná-lo mais agradável. Não. Aí está. Ok, vamos criar algumas divisões bonitas, pequenas paredes que dividem o espaço Então, vamos começar com a parte inferior aqui. Crie um belo arco que vá até a frente. Começa pela parte inferior conectando a coluna, mesma coisa, uma linha paralela a ela. Vamos subir um pouco e criar a mesma linha, mas um pouco mais alta. Então, o que você tem é uma pequena divisão no chão vamos fazer a mesma coisa do outro canto daqui. Crie um belo arco grande, ainda maior. Novamente, vamos fazer uma segunda , subir um pouco, criar outra linha paralela e conectá-la com as linhas paralelas retas aqui. O mesmo aqui na parte inferior. Então essa é a nossa divisão. Vamos criar uma pessoa no meio que nos dê uma sensação de escala. Vamos criar outra camada, fazer a cabeça, mais ou menos na altura da nossa linha horizontal. Agora, vamos criar o corpo e as pernas, alguns braços e um pequeno chapéu. Agora vamos criar Você sabe o que? Vamos fazer algumas correções. Eu não gosto dessa janela. Parece muito estranho aqui. Então, vamos pegar a borracha voltar para a estrutura Vamos apagar isso. Vamos apagá-los e criar uma nova janela Vamos voltar. Vamos fazer uma janela redonda. Um pequeno. Sim, talvez assim. Ok, vamos voltar às linhas visíveis que são mais fortes. Então, aqui, temos aquela janela redonda. Vamos criar alguns dos elementos em nosso plano de fundo. Então, vamos começar por essa janela. Então, basicamente, veremos apenas uma leve sensação de fundo montanhoso. Essa linha desceria até o fim. Então, vamos imaginar essa linha descendo e se encontrando com esse lugar aqui, então ela descerá um pouco e depois subirá. Ok, então temos esse plano de fundo. Você pode ver do outro lado da janela. Agora, vamos adicionar alguns móveis para que tenhamos uma sensação e uma sensação de escala. Então, crie outra camada. Vamos voltar para uma caneta de tamanho pequeno e começaremos a trabalhar nela. Vamos pegar uma linha que vai do ponto de fuga até a frente e encontrar o centro do espaço Então esse é o centro. Nesse local central, vamos fazer uma mesa redonda com algumas cadeiras. Então, vamos subir com essa linha para que tenhamos uma altura razoável. E crie uma elíptica. Então, como você vê, já temos a mesa. Vamos criar outra linha paralela apenas para a placa, a sensação de uma tridimensional e uma perna, que é feita de duas linhas paralelas uma à outra. Agora, vamos criar os diferentes assentos. Então, vamos criar o primeiro. Seria em forma redonda de cone invertido, e então temos outro arco se fechando sobre ele E um triângulo com uma forma elíptica circular redonda na parte inferior Vamos fazer as mesmas coisas um pouco paralelamente. Então temos uma, depois temos outra cadeira por aqui e talvez outra cadeira por ali. Então, vamos fazer isso. Mesma forma, cone invertido, veja alguma estrutura, depois um triângulo e coisas assim A mesma coisa do outro lado. Aqui, não veremos nada por causa da mesa, mas poderíamos ver a parte inferior A mesma coisa aqui acontecendo. Portanto, não o veremos por causa da tabela, mas veremos o elemento redondo. Aqui poderíamos fazer outro. Antes de fortalecermos todas essas linhas, vamos ver a forma e o tamanho delas. Vamos criar outra camada e trabalhar com uma panela maior. Vamos começar com as cadeiras. Então, ao fazer isso, podemos adicionar as linhas para melhorar a forma da superfície da cadeira. Então, um pequeno elíptico desce, fecha e tem o assento da cadeira e a forma redonda na Então, vamos criar as linhas. Aqui podemos fazer essas linhas que determinam a direção da cadeira. Então, elíptico descendo por escotilha cruzada paralela e no A mesma coisa aqui, escotilha cruzada paralela ativada. Paralela. E o que falta é a mesa. Então, vamos tornar a linha da mesa mais visível entre as diferentes cadeiras. Então, algumas das linhas da mesa estão faltando porque as cadeiras estão na frente. Pequena linha de conexão com outro arco paralelo da mesa, e também aqui pequenos traços para mostrar a forma da mesa A mesma coisa para a estrutura da mesa. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Vamos criar outra camada. Tamanho pequeno da caneta. Então, vamos pegar do ponto de fuga uma linha que determina mais ou menos a parte central. A mesma coisa aqui. Então, sentimos o centro desse espaço. E vamos colocar um bom elemento aqui. Vamos criar um bom elemento do outro lado. Neste elemento, vamos mostrar a parte negativa. Então, vamos fazer algumas escadas no chão. As pessoas podem sentar e observar o fundo e amadurecer. Então, vamos criar uma forma elíptica. Nós nos movemos do ponto de fuga, encontramos o meio, mais ou menos E crie uma forma elíptica ao redor dela. Então esse seria o buraco no chão. E então vamos criar três ou quatro etapas para nos derrubar. Então, começamos com a parte central e criamos um arco paralelo, um pouco menor que a elipse, e vamos até a frente até que ele desapareça na Vamos fazer outra, esperanças muito próximas e outra. Então, isso nos dá a sensação de que temos algumas escadas na parte inferior. Vamos criar uma pessoa sentada lá. Então, temos a cabeça um pouco acima da escada. Depois, temos o corpo e uma linha curva até o fundo, como se estivéssemos sentados e as duas mãos Talvez outro. Então, essa postura descendo, abaixe os pés. Algumas mãos. Então, essas são as duas pessoas sentadas nesse elemento. Vamos criar outra camada e desenhá-la um pouco mais forte. Agora vemos apenas essa linha, então as pessoas estão na frente. Então temos o arco, segundo e o terceiro. Vamos criar uma caneta mais forte e desenhar as linhas da pessoa novamente. Agora vamos trabalhar em algumas sombras e na sensação de profundidade desse esboço interior Vamos adicionar alguns elementos interessantes como luminárias, talvez ao redor do teto Então, criaremos um pequeno elíptico elíptico diferente. E à medida que se aproximam nós no teto, ficam maiores. Com alguma linha interna que mostra uma profundidade, geralmente essas luminárias têm uma profundidade pequena Vamos criar outra camada e trabalhar nas sombras. Podemos pegar um marcador. Então, vamos começar com o elemento principal à nossa frente. Diminua o marcador. Começaremos com uma bela cor cinza e seguiremos as linhas da estrutura. Sim. Então, como você vê, eles estão se expandindo para a frente. Vamos fazer a mesma coisa com uma linha mais forte somente por dentro. Então, vamos escolher rosa ou roxo. E fazemos isso com linhas retas que vêm de fora para dentro, até o fim. Linhas paralelas. Tudo bem se alguns espaços em branco permanecerem no meio. Isso nos dá uma sensação de movimento. Então, onde quer que possamos ir rápido, basta fazê-lo. Vamos adicionar o copo. Então, vamos pegar o azul claro azul. Vamos experimentar com uma escova de água. Então, esse é pequeno. Vamos torná-lo maior. Essa é a fachada de vidro aqui também. Então, se não sairmos, a caneta da nossa tela continua com o mesmo caractere e com a mesma camada. Se o tirarmos da tela, ele criará outra profundidade e escuridão. A mesma coisa para o topo. Então, essas são nossas superfícies de vidro. Vamos trabalhar com eles para que tenhamos uma boa sensação de reflexões e profundidade Vamos devolvê-lo. Para a camada da estrutura. Então, vemos as linhas. Aí está. Em vez das cores. Vamos criar outra camada e trabalhar com o marcador. Vamos retirá-lo e desenhar com os cinzas. Eu posso ter um marcador mais grosso. Então essa é a moldura do copo. Então, à medida que nos aproximamos do espectador, você vê que ele se torna maior. Ok. Agora temos essa moldura. Vamos pegar a borracha. Podemos criar algumas boas reflexões sobre isso. Vamos até a camada de vidro e criar algumas linhas bonitas como reflexos em nosso vidro No topo, vamos fazer isso com arcos. O mesmo na superfície redonda. Vamos voltar às sombras, pegar o marcador e trabalhar nessas pequenas Vamos fazer algumas sombras. Das escadas e de uma pequena sombra das pessoas. Então, sombra nesta janela. Também podemos adicionar um marcador maior e criar uma sombra na parede. Top também. E podemos criar uma pequena sombra por baixo. Vamos trabalhar nos materiais de texturas do piso muito rapidamente. Vamos pegar outra cor. Vamos ver se podemos trabalhar com marcadores aqui. Então, basta criar algumas linhas paralelas no chão. Então, continua até a frente. Essa parte superior também pode ser roxa. A mesma coisa do outro lado, aprimorar. Duas ou três vezes, tem uma sensação mais forte. Traga-o para cima e depois outra camada de cor. Ok. Vamos pegar a mobília e usar a mesma cor para a mesa. Podemos deixar algumas linhas. Podemos deixar alguns pontos livres com brancos, então isso nos dá uma sensação de reflexão Vamos escolher uma cor complementar para os assentos. Pode ser uma boa laranja. Vamos colocá-lo abaixo da estrutura da linha. E podemos pegar a borracha e criar alguns reflexos e a sombra por baixo Vamos pegar o marcador e uma obra cinza no chão Ok, vamos pegar outra camada abaixo de todas as outras camadas e trabalhar no Vamos pegar uma cor verde, ver o que obtemos dela. Então, nós apenas preenchemos isso com cores. A mesma coisa do outro lado. Melhore a cor na parte superior dessas colinas para que tenhamos uma bela sombra. Vamos voltar atrás e talvez alterar a opacidade para que não fique tão forte em torno de Vamos encontrar uma cor bonita para o chão e o teto. Talvez os tons amarelos. Vamos tentar pegar essa cor amarela, outra camada, amarelo brilhante. Vamos trabalhar com a escova de água. Então, vamos fazer essas paredes e teto. Ok. E vamos fazer um pouco do chão também. O outro lado também. E vamos dar a ela uma segunda camada de intensidade e profundidade. Especialmente em diferentes partes e cantos, há uma sensação de conexão e embaixo da mesa, onde quer que haja uma sombra. Então, vamos fazer uma segunda e terceira camada de cor. Então, temos algumas transições. Aí está. Então, vemos um gradiente muito bom como esse Vamos criar uma imagem para as fotos. Vamos usar o vermelho. Forte. Ok. Então, vamos usar outro pincel com a cor preta em uma nova camada, apenas para aprimorar algumas partes. Então, estou apenas examinando algumas linhas, como você vê, apenas para enfatizar os cantos e alguns elementos que precisam ser mais claros em sua estrutura. Agora, vamos trabalhar em algumas texturas. Então, como as paredes são amarelas, vamos pegar a caneta, tamanho grande, de cor amarela, em uma camada diferente. Algumas belas escotilhas e traços para dar uma sensação de textura, você sabe, muito maior na parte inferior, também Então, só um pouco de incubação. Como você vê aqui, a mesma coisa no teto. Então, isso é, tipo, um pouco de estilo para dar mais sensação de textura. Então você simplesmente não tem esses aviões. Portanto, parece um pouco mais livre e elaborado do que simplesmente limpo ou muito Então, vamos pegar o roxo e fazer o mesmo com a parte do meio. Apenas linhas paralelas. Vamos fazer a mesma coisa com o plano de fundo. Outra camada, trabalhe com o verde, mas um pouco mais escuro. Então, só um pouco de incubação. Novamente, cruze, coloque-a de volta acima da camada do nosso plano de fundo. Clique nele e reduza para 50%. Portanto, ele não assume o controle da imagem e continua a hachura cruzada até chegarmos a uma textura Uma rede muito fina. Podemos pegar um bom carvão e trabalhar com ele também. Faça algumas linhas mais fluidas e cheias. Então, vamos criar outra camada para trabalhar nos assentos. E vamos pegar o marcador e a cor roxa e trabalhar nesses assentos aqui Preenchendo com um pouco de cor. Vamos fazer com as pessoas também. Vamos dar a eles um toque de preto ou cinza escuro. Então, eles têm um volume e uma profundidade. Vamos fazer isso para todas as pessoas em suas mãos, cabeça e corpo. Mantenha algumas partes brancas apenas para o reflexo. Vamos fazer a mesma coisa com o plano de fundo também. Um pouco de sombra. Ok, vamos fazer um pouco de sombreamento Vamos usar esse criador de cores a carvão, pegar um roxo escuro e trabalhar na parte superior aqui para criar uma bela sombra mesma coisa do outro lado, seguindo a mesma direção das linhas paralelas no chão também. Pegue a mesa, trabalhe nela. Portanto, temos superfícies mais lisas em algumas partes. Vamos fazer um pouco de sombreamento adicional, criar uma nova camada, usar o mesmo carvão com o preto Vamos levar a camada para 30% de opacidade. E trabalhe nas diferentes divisões do copo. E você vê que isso dá uma boa sensação de sombra e profundidade. Então, em alguns cantos, algumas partes do vidro, o piso inferior, a parede e o teto em algumas partes. Então, vamos usar o mesmo carvão novamente. Outra camada. Vamos para o amarelo e trabalhar em diferentes partes do teto à mão livre, passando cima das diferentes partes, a parede do teto. Algumas partes do chão, algumas manchas e manchas Então, como você vê, deixamos algumas partes inacabadas. Em algumas peças trabalhamos com algumas manchas, e isso nos dá uma boa sensação de mistura de técnicas Então, vamos terminar com alguns bons efeitos de luz. Então, vamos criar outra camada e colocá-la por cima. Pegue o marcador e use a cor branca. Vamos para onde quer que tenhamos algumas luminárias. Vamos fazer algumas linhas verticais para criar bons efeitos de iluminação. Então, nós os temos aqui no topo. Talvez tenhamos uma boa iluminação aqui embaixo. O mesmo deste lado. Efeitos de luz tão bons. Talvez adicione alguns deles, alguns adicionais. Nas janelas, para aumentar a refletividade na parte inferior, também brinque com essas linhas refletivas Isso nos dá uma boa sensação de luz atingindo as diferentes superfícies E como última coisa, vamos criar outra camada. Volte até as superfícies verdes do fundo. Vamos pegar o mesmo carvão, pegar um verde mais claro e trabalhar um pouco mais sobre isso para criar outro contraste Do verde na parte de trás porque estava muito escuro, na minha opinião. Vamos dar um belo verde brilhante. Então, como você vê, algumas partes podemos deixar inacabadas. Algumas partes têm diferentes manchas de verde, o que é uma variedade de vegetação agradável Então, ele salta para fora da fachada de vidro. Parece muito melhor quando está mais claro. Usando essas cores, acho que o verde precisa ser muito mais bonito e visível, não tão escuro Sim, isso. Esse é o nosso interior. Espero que tenham gostado e tenham conseguido acompanhar. Nos veremos na próxima lição e trabalharemos nos detalhes. Oi Espero que você tenha gostado do curso até agora. Enquanto você faz uma pausa e talvez bebe um pouco de chá ou café, gostaria de compartilhar uma história do meu livro sobre minha jornada como estudante e a descoberta da cidade de Florença pelo olhar do arquiteto A história é intitulada Segredos na Luz e na Água. Há uma praça escondida na cidade, o tipo de lugar que a maioria das pessoas ignora É pequeno, quase secreto, com um único arco que parece suportar o peso de séculos Ele fica tranquilamente no ponto de encontro entre o Uffizi e o rio, um canto escondido de beleza que parece Poucos percebem isso e menos ainda entendem sua magia. Mas se você ficar lá no momento certo, quando o sol está alto, o dia está no auge. Você verá algo extraordinário. Ao meio-dia, um único raio de sol inicia uma jornada. Ela se reflete perfeitamente na curvatura do rio , como se fosse guiada por alguma mão cósmica A luz dança sobre pedras cinzentas, atravessa a água e pousa em uma pequena cúpula acima do arco, acendendo nela uma Esta praça não era para ser apenas mais um marco. É mais como um palco, um lugar onde o comum pode se tornar mágico em um instante. Ele tem o poder de transformar o ritmo cotidiano da vida em algo extraordinário, como uma peça bem ensaiada que se desenrola em tempo real, mas seu charme Não exige atenção. Ele espera por aqueles que estão dispostos a fazer uma pausa para ver. Estar no centro é sentir a essência da cidade comprimida em um momento pequeno e perfeito É o tipo de lugar em que, se você se permitir, pode até ter uma conversa tranquila com Deus, ou pelo menos com seu próprio coração. Eu o encontrei pela primeira vez por acidente. Eu estava correndo, correndo por becos e cortando esquinas, evitando o caos da cidade, passando por Santa Croce, o mercado, o tribunal e a loja turca de shawarma e Fiquei comovido como um personagem em uma pintura, apressado, dramático, impulsionado por E então eu chego. Assim que o relógio bateu ao meio-dia, fiquei sem fôlego na beira da praça A luz do sol tocou a cúpula, a luz se desdobrou de forma silenciosa e milagrosa Por um momento, o tempo pareceu parar. É um lembrete de que, mesmo no caos da vida, há momentos nos esperando se ousarmos parar e perceber