Introdução ao desenho arquitetônico

1. Introdução ao desenho arquitetônico: Pegue seu lápis porque você está prestes a aprender como transformar suas ideias arquitetônicas em realidade. Oi. Sou Moshe Katz e bem-vindo à introdução Architectural Sketching Pense sobre isso. Cada grande edifício, cada estrutura icônica começou com um simples esboço. Desenhar não é só uma habilidade. É o primeiro passo para transformar sua imaginação em algo real. É como os arquitetos comunicam suas ideias e resolvem desafios de design. Talvez você esteja sonhando em projetar arranha-céus, casas luxuosas ou reimaginar cidades inteiras Tudo começa com um esboço. E a melhor parte é que desenhar é algo que qualquer pessoa pode aprender com a orientação e a prática corretas É exatamente por isso que criei esse curso divertido. Quero ensinar técnicas práticas e compartilhar dicas e truques que desenvolvi ao longo dos anos como arquiteto internacional independente. Talvez você esteja se preparando para começar a faculdade de arquitetura, já estudando ou até mesmo trabalhando como arquiteto e queira aprimorar suas habilidades Este curso é para você. Começarei ensinando você a ver o mundo como um arquiteto, dividindo-o em formas, espaços e perspectivas que você dará vida no papel. Em seguida, passaremos ao básico, esboçando três espaços em D e desenhando tudo desde interiores a exteriores Você aprende a usar luz e sombra para adicionar profundidade e detalhes, como pessoas e árvores, para dar vida aos seus esboços. Mas isso não se trata apenas de técnicas. Trata-se de ensinar sua mão a seguir sua imaginação. Começaremos com exercícios simples para ajudá-lo a ganhar controle e confiança e, em seguida, desenvolveremos gradualmente projetos de esboço mais dinâmicos Você desenhará ao meu lado passo a passo e no seu próprio ritmo até que estejamos prontos para transformar páginas em branco em esboços que contem sua história Então, se você está pronto para se surpreender com o quão bem você pode desenhar e se divertir ao longo do caminho, vamos começar 2. Exercícios de aquecimento: Oi, todo mundo. Esta é a lição número nove, os exercícios de aquecimento. Então pegue suas ferramentas, lápis ou canetas. Desta vez, vamos nos divertir. Vamos tentar alguns bons exercícios de aquecimento juntos e sentir o efeito das diferentes ferramentas quando começarmos a desenhar Então, antes de começarmos a desenhar, vamos sincronizar nossas mãos, nossos olhos e nossos corações Com alguns exercícios de aquecimento que nos ajudam. Antes de entrarmos diretamente no esboço arquitetônico, geralmente começo com alguns exercícios de aquecimento para ter um momento de reunir minhas energias e me sentir confiante para começar a desenhar estruturas e espaços Portanto, certifique-se de que seu espaço de trabalho esteja equipado com tudo o que você possa precisar, coloque um pouco de música, mude a luz, crie um clima agradável e, sim, vamos nos divertir. Vamos começar. Então, o primeiro exercício são as linhas retas. Começaremos desenhando linhas paralelas umas às outras Ou verticalmente, comece com eles, depois faremos os horizontais. Então, começamos com uma linha reta e, em seguida, todas as demais linhas que vêm depois serão paralelas a essa linha. Primeiro, você faz isso lentamente, depois muda o ritmo e o torna cada vez mais rápido. Depois de terminar com a vertical e a horizontal, tente fazer o mesmo com as linhas diagonais. A mesma coisa, tente fazer com linhas cruzadas. Então, faremos diagonal, depois vertical e depois horizontal. Vamos colocá-los todos juntos um em cima do outro e fazer o máximo de linhas que pudermos. O segundo exercício são os círculos e as formas redondas. Então, primeiro, vamos desenhar alguns círculos em um eco. Começamos com um círculo no meio e outros círculos que ecoam do lado de fora desse centro com círculos cada vez maiores Estenda o campo desses círculos e crie uma certa extensão desse pequeno círculo no meio. Tente começar devagar e ser preciso, mas à medida que avança, comece a ser mais rápido e rápido até se sentir mais confiante para criar círculos. Na próxima etapa, tente fazer algumas formas elípticas. Comece com os pequenos e depois repita lentamente os cada vez maiores que se estendem do meio Depois de fazer isso, vamos fazer algumas esferas. Então, basicamente, uma esfera é desenhada por um círculo e um arco que nos mostram a direção de uma esfera. Então, faça alguns tamanhos diferentes, experimente essas esferas, brinque e veja como você pode ser cada vez mais preciso e claro sobre o formato delas Nosso próximo exercício é desenhar cubos e cilindros. Então, vamos nos concentrar na criação de um cilindro. É uma estrutura elíptica com linhas verticais descendo e fechando na parte inferior com um arco que tem uma forma meio elíptica porque a outra metade é invisível Está em algum lugar lá dentro. Portanto, há duas linhas elípticas, uma na parte superior, uma na parte inferior e duas linhas retas conectando-as Tente desenhar pelo menos cinco a dez cilindros, crie aquelas linhas verticais que expressem o movimento diferente, o movimento circular do cilindro Então você preenche a parte vertical com uma técnica de linha de hachura É uma eclosão paralela até que você sinta o movimento da superfície circular Depois de fazer isso, vamos tentar criar o sombreamento. Portanto, é um trabalho um pouco confuso. Portanto, a parte que está mais nas extremidades do cilindro na superior e inferior ficará mais sombreada, enquanto a parte frontal ficará mais iluminada Portanto, quanto mais você se distanciar da esquerda para a direita, ficará cada vez mais na sombra. Então, faça o borrão e, à medida que você vai da direita para a esquerda, comece a borrar com mais intensidade Então, quando você vê o gradiente do sombreamento, é assim que você sente as superfícies redondas ganhando vida mesma coisa. Faça com os cubos, tente criar cubos de tamanhos diferentes, formas diferentes e tente trabalhar com diferentes técnicas de incubação no cubo, mas também com diferentes E o último exercício mais interessante e divertido são os formulários e linhas livres. É aqui que você pode ficar um pouco louco com traços rápidos e criar suas formas muito rápido, indo até o topo do papel Apenas certifique-se de estar em movimento contínuo e, lentamente, construa suas formas, seus círculos, seu elíptico, seus cubos ou seus cilindros Você pode brincar com todas as formas que criou antes, mas faça-as agora de um modo muito rápido e de forma livre, estenda-se por todo o papel sem limites ou pensamentos sobre isso. Basta brincar, se divertir com isso e ser livre. Então, esses são nossos exercícios de aquecimento antes de começarmos a esboçar a arquitetura É só para nos fazer sentir um pouco mais confortáveis e confiantes com nossas mãos e olhos, apenas para saber que estamos sincronizados e prontos, e estamos prontos para começar a importante parte de esboçar os espaços arquitetônicos 3. Perspectiva com um ponto: Oi, pessoal. Esta é a lição número dez, o esboço em perspectiva de um ponto Portanto, o esboço em perspectiva de um ponto é usado para desenhos de interiores e vistas centrais, que todas as linhas, todas as linhas horizontais, terminam no mesmo ponto no horizonte A estrutura em grade do esboço interior é um cubo, como vimos nas primeiras aulas Ela se estende para fora, para o lado do observador e, na outra extremidade , termina com um ponto no horizonte. Essa grade de cubículo é feita apenas para espaços e estruturas lineares Para aquelas estruturas que são redondas e curvas, estamos usando a grade de uma forma elíptica Todas as elipses se encontram no mesmo ponto no horizonte e se dobram para fora com a e se dobram para fora com estrutura se estendendo em direção ao observador Então, basicamente, todas as linhas horizontais se tornam arcos e as linhas verticais permanecem 90 graus conectando o chão e o teto Como você vê aqui neste exemplo, com base no ponto de vista e no quanto o espaço se abre, as elipses mudam de tamanho e forma, com base em quão grandes e abertas mantemos nosso ponto de vista Então, vamos reunir suas ferramentas e começar a esboçar uma perspectiva de um ponto Oi. Portanto, esta lição é sobre desenho em perspectiva. A primeira coisa que desenhamos é uma linha do horizonte. A linha do horizonte é aquela que divide o fundo e o topo, o chão e o céu É assim que todo desenho em perspectiva começa. Nesta lição, vamos trabalhar em um esboço interior Isso significa uma perspectiva de ponto focal. Nessa estrutura de perspectiva, na verdade construímos tudo, todas as linhas que todas as linhas se conectam ao centro. Esse é apenas um exemplo. Você pode simplesmente desenhar algumas linhas a partir do ponto central e em ângulos diferentes em direção aos lados. Como você vê, quanto mais linhas você desenha, isso abre nossa visão. Depois de reconectar essas linhas com linhas verticais, você verá que essas superfícies são as que representam nossa visão em direção ao centro Então, se os fecharmos, criamos um espaço interior, e é aqui que desenhamos. Essa é a estrutura do nosso trabalho. Basicamente, essa é a estrutura da nossa articulação. Todas as linhas vão até o ponto focal. Quanto mais abrimos nossas linhas a partir do centro, mais largas são essas linhas e o ângulo fica mais nítido. Nossa visão será mais aberta. Aqui estão alguns exemplos. Você tem esse quadro, temos a linha do horizonte, temos o ponto focal. Se eu abrir assim, a vista da rua neste exemplo é mais ampla e aberta. Se eu criar outras linhas e fechá-las. Para nós, parece uma rua estreita onde as superfícies estão quase se fechando para nós. Essas quatro linhas que criamos a partir do centro determinam a abertura da visão da nossa câmera ou a abertura da rua ou das paredes. Se quisermos criar uma sala grande, sensação de uma sala grande, faremos ângulos cada vez menores. Sim, então se você quiser criar uma sala estreita, crie linhas diferentes que estejam mais próximas do centro da moldura. Vamos começar com um esboço interior, uma vista interior. E à medida que avançarmos, você entenderá o princípio da perspectiva de um ponto focal. Vamos começar de novo com a linha do horizonte, faremos isso com uma caneta leve para que possamos cometer muitos erros e depois enfatizaremos com a caneta mais larga. O ponto focal em algum lugar dessa linha, você pode escrever F como um ponto focal. E então começamos destacando quatro linhas e quatro ângulos a partir do centro. Portanto, é uma linha de mais ou menos 45 graus. Depois de reconstruí-las e fechá-las com uma linha vertical, já estabelecemos as duas superfícies na lateral Se os fecharmos como um quadrado, é aqui que temos nossa cena básica do esboço Todas as linhas horizontais eventualmente se encontram no ponto focal. Se dividirmos e criarmos a estrutura, veremos que essas linhas, quanto mais alcançarmos, o ponto focal se torna cada vez menor e menor. Isso nos dá a sensação de profundidade e a sensação de espaço. Deixe-me enfatizar algumas dessas linhas. Imagine que sejam estruturas de vigas e paredes ou colunas. Vamos deixar um vazio e depois o outro vamos apenas marcá-los. O próximo também. Portanto, esta é uma visão interna de uma estrutura que está indo em direção ao ponteiro final e uma estrutura que vai em direção ao horizonte Vamos desenhar algumas linhas próximas às que nos dão a sensação de profundidade do material. Eu vou fazer isso com uma linha muito fina. Podemos eclodi-la ou preenchê-la com a sombra Uma vez que o sombreamos, temos uma sensação disso. Nesse lado, podemos decidir se queremos preenchê-lo ou deixá-lo aberto. Nesse caso, estou apenas deixando-a aberta. Se eu adicionar uma figura apenas para sua escala, terei a sensação de um espaço interior criado pela estrutura dessas vigas e pequenas paredes Se eu quiser acrescentar, vamos imaginar que, entre essas vigas, temos um vazio, então podemos passar por uma árvore, talvez até do outro lado também Então, vou fazer a árvore inteira como um todo, e então você verá quais linhas estão ocultas e quais não estão. Então, basicamente, estou criando outro círculo. Como você pode ver, algumas dessas linhas de um círculo ficam no topo da estrutura. E, eventualmente, quando fortalecermos as linhas, não as veremos. Então, o que fortalecemos são apenas as linhas que saem fora do nosso desenho. Depois de colocarmos a cor apenas para dar a sensação da árvore, você verá que algumas partes estão visíveis para nós, outras estão escondidas. Às vezes, apenas enfatizamos o piso trabalhando a partir do ponto focal central e depois expandindo para trás. E depois continue as linhas na parte inferior da estrutura das paredes e vigas Então você terá essa grade. Agora, imagine que o sol vem dessa direção, o que significa que todas essas estruturas refletem uma sombra no chão. Então, só para facilitar, teremos uma aula sobre luz e sombra. Mas só por diversão, preenchemos essas linhas que conectam nossa estrutura à sombra de nossas paredes e vigas Então, essa é uma vista interna com um ponto focal. Como você vê, todas as linhas se encontram no horizonte e no ponto focal, todas as linhas horizontais. As linhas verticais permanecem como estão em todos os lugares. Eles simplesmente se reconectam Em 90 graus, você também pode reconectar essas linhas, mas não as vemos. Não faz parte do nosso design. Se você quiser concluir esse design, especialmente quando faz esboços conceituais e quer entender o que é, basta colocar algumas linhas e escrever um texto, do que se trata esse material, qual árvore é, o chão, de que material é feito e assim por diante Outra coisa que nos ajuda a enfatizar esse esboço é nosso ambiente e plano de fundo Então eu imagino que temos algumas colinas ou montanhas ao fundo, talvez tenhamos algumas árvores. Então, se você quiser saber como fazer uma árvore na mesma escala do design. Então, nessa árvore, que está mais perto de nós e dessa figura, é uma árvore muito grande. Imagine que essa árvore está indo agora em direção à linha do horizonte, então ela se torna cada vez menor e menor e menor. Então, nesse ponto, as árvores são muito pequenas. Isso lhe dá a sensação da distância até nosso design. Assim, posso simplesmente trabalhar com árvores mais ou menos do mesmo tamanho Vou enfatizar as montanhas apenas nos lugares onde temos vazios em vez de estrutura Como você vê aqui neste lugar, temos os vazios. Se esta é a linha da montanha, essa é a estrutura, vazio, estrutura, vazio Aqui está tudo vazio, então as montanhas são visíveis Então eu posso simplesmente preenchê-lo. OK. E isso nos dá uma ideia do ambiente e enfatiza a visão interior que você criou de uma maneira melhor Ok, então vamos esboçar uma perspectiva curva. Já experimentamos o linear, o cubículo. Então, vamos trabalhar com a perspectiva da curva. Então, é a mesma ideia. desenhamos uma linha do horizonte caso, desenhamos uma linha do horizonte e um ponto de fuga no centro Como trabalhamos com linhas curvas, estamos basicamente trabalhando com formas elípticas Então, um círculo em três D é bom, círculo é uma forma que pode ser colocada em um quadrado Mas em três D, como você vê, o quadrado se torna retilíneo e, em seguida, o círculo tem uma forma elíptica Quando estamos criando nossa perspectiva, nossa perspectiva curva, trabalhamos com arcos e formas elípticas Começaremos com um arco só para ver. Este é um arco, e vamos fazer um segundo que é invertido. Esse é o nosso espaço. Uma vez que desenhamos uma pessoa para dentro, sentimos isso agora. Você vê como esse espaço se estende do horizonte e lentamente se torna cada vez maior e maior e redondo à medida que se estende em direção ao espectador Portanto, nosso teto tem uma forma elíptica, igual ao solo Então, o que os conecta são basicamente as linhas, as linhas verticais que conectam as duas formas. Então essa é a estrutura principal de uma perspectiva curva. Então, o que você precisa fazer é apenas trabalhar com os arcos. Todas as linhas horizontais são arcos. Não são linhas retas. Eles estão saindo do ponto de fuga e então começam a se curvar Portanto, é uma curva reta, o que torna nosso espaço mais alto ou mais baixo Então, basicamente, esta é a elipse, e esta é a segunda e a terceira e assim por diante Então, vejo que o espaço agora está mais estreito. Quanto mais estreita a elipse, mais estreito também é o Então você vê que agora esta é a nossa parede. Essa é outra parede. Este é o chão, e esse é o nosso teto. É muito mais estreito. Ou se você usar o segundo , a parede ficará mais aberta. Ou a terceira, a parede aqui é mais aberta. Ou o último muito aberto. Portanto, quanto maiores as elipses, mais espaço amplo temos Então, se você tentar conectar essas linhas, terá a imagem e a compreensão de quão grande ou quão pequeno. Então, os arcos estão definindo o espaço. Quando eu era estudante, morava em Florença, e um professor costumava dizer que você podia faltar à minha aula e não ir embora com a condição de andar pelas ruas da cidade, desenhar e aprender Eu fiz isso alegremente, faltei às aulas e fiz da cidade minha maior professora O poder de um lugar é algo que você também deve encontrar. A inspiração está sempre ao seu redor em cada canto, janela ou praça. É sua responsabilidade encontrar beleza em todos os lugares. Você escolhe ser arquiteto, então deve haver um poeta dentro de você, e esse poeta quer ver o mundo com olhos diferentes. Então, como eu me apaixonei pela cidade de Florença, espero que você também encontre isso em sua cidade e faça dela sua parceira na jornada. Basta abrir seus olhos e seu coração, porque beleza é todos aqueles lugares onde os olhos não são necessários. 4. Prespectiva com 2 pontos: Oi, pessoal. Esta é a lição número 11, a perspectiva de dois pontos. Nesta lição, veremos como a perspectiva de dois pontos é na verdade, o desenho e o esboço em perspectiva mais famosos que estamos fazendo como arquitetos Mostra a extensão de pelo menos duas fachadas do nosso prédio em pontos diferentes no horizonte Geralmente é usado para vistas externas de edifícios ou vistas de ruas em um determinado ângulo em uma cidade. Portanto, a estrutura de uma perspectiva de dois pontos é criada através da linha do horizonte. E nessa linha do horizonte, encontramos na parte esquerda e na parte direita dois pontos que são nossos pontos de fuga, e todas as linhas horizontais encontrarão esse ponto e todas as linhas horizontais de fuga Ela determina a posição do olho do espectador. Então, se quisermos mostrar uma visão de um pássaro, uma vista no nível da rua, uma visão humana ou uma visão de formigas, isso muda completamente a estrutura de nossa perspectiva. Portanto, no caso de uma visão de formiga, veremos nosso objeto, edifício ou estrutura na parte superior, acima da linha do horizonte, que significa que veremos a parte inferior, o nível do solo visível para nós. Pelo contrário, quando quisermos estabelecer uma perspectiva de visão de pássaros, veremos a estrutura e o elemento na parte inferior do nosso horizonte e teremos uma visão clara do teto dessa estrutura. Embora o nível da rua ou visão humana de um edifício nos forneçam apenas duas fachadas que se estendem para o exterior em direção aos dois pontos de fuga, não vemos nem o chão nem o telhado Então, em geral, em uma perspectiva de dois pontos, quando nosso prédio se estende em direção ao meio ambiente, tendemos a adicionar algumas figuras, alguns elementos ambientais , algumas árvores naturais ou a coloração do fundo para aprimorar o esboço e a qualidade do nosso espaço Então, vamos ver como isso é feito. Pegue suas ferramentas, prepare seu espaço de trabalho e vamos nos divertir e criar uma perspectiva de dois pontos Agora, criaremos uma perspectiva de dois pontos. Então, sempre começamos com a linha do horizonte. E dois pontos de fuga. Vamos entender a estrutura básica dessa perspectiva. As linhas horizontais das superfícies se conectam, se estendem e se encontram no ponto de fuga Então, se você quiser, vamos pegar uma forma muito simples de cubo e tentar desenhá-la com diferentes alturas de perspectiva Então, se você observar as diferentes linhas, vamos desenhar duas linhas que sobem. Imagine que este é o ponto médio, o canto do nosso cubo Então, vamos desenhar essas linhas e conectá-las com uma linha no meio e conectá-las de volta ao ponto de fuga Então essa é a estrutura do nosso cubo. Se você está olhando de um ponto de vista final, de um ponto de vista muito baixo, e olhamos para cima, vemos que nosso cubo é visto de baixo Então, veremos o piso térreo desse cubo. Vamos desenhar essas duas linhas e conectá-las ao ponto de fuga Então, novamente, a partir desses cantos, conecte-os ao ponto de fuga da travessia E essa é a nossa visão do cubo. Este é o piso térreo. Então, basicamente, quando estamos olhando para um cubo do ponto de vista de uma formiga, e o cubo está voando no ar ou o vemos de baixo para cima Essa é a forma do cubo quando temos um ponto de vista inferior Agora, vamos fazer o ponto de vista do pássaro, que é exatamente o oposto. Então, vamos com essas linhas na parte inferior. Criamos outro conjunto de linhas e, dos cantos, vamos até as linhas de cruzamento até os outros pontos de fuga Agora, essa é a vista do telhado porque a vista de um pássaro parece de cima. Então, o que veremos neste caso do nosso cubo, veremos o teto do cubo Então essa é uma perspectiva, uma perspectiva de dois pontos do ponto de vista de um pássaro. Mas se olharmos para o cubo do ponto de vista humano, então é do meio da linha do horizonte, que é o nível dos nossos olhos O que vemos são apenas as fachadas, apenas os dois lados do cubo Então, basicamente, é só isso Este é o nosso cubo. Não vemos o chão, não vemos o telhado. Nós apenas vemos as fachadas do cubo. Então, este é o nosso cubo quando olhamos para ele através do nível do olho humano Então isso é uma formiga. Isso é um pássaro e esse é um humano. 5. Perspectiva de 3 pontos: Olá pessoal, esta é a lição número 12, o desenho em perspectiva de três pontos. A perspectiva de três pontos é usada para vistas externas ou mais paisagens ambientais e esboços de ambientes. Com essa visão, estamos na verdade mostrando uma perspectiva da vida real conforme nossos olhos a percebem com uma espécie de deformação ou distorção da visão, porque temos nesses 0,3 pontos de fuga que mudam Então, como perspectiva de dois pontos, temos nos dois lados do nosso horizonte, dois pontos de fuga Mas, além disso, temos um terceiro em nossa escala vertical. Temos um terceiro ponto de fuga que determina as linhas verticais do nosso prédio Até agora, todas as linhas verticais tinham 90 graus iguais. Nesse caso, veremos como o ponto de fuga número três altera todas as linhas verticais e todas elas se encontram no mesmo ponto A perspectiva de três pontos geralmente é usada para vistas de pássaros e esboços de grandes ambientes ou paisagens urbanas vistas de cima Então, temos uma grade triangular e, como você pode ver nesta imagem, é assim que vamos construí-la Nas perspectivas de três pontos, em alguns casos, mostramos uma visão parcial do solo. É quase como uma extensão que não fará parte do nosso esboço. É um esboço parcial porque as perspectivas de três pontos são uma espécie de distorção do nosso espaço arquitetônico E quanto mais descemos nesse caso, mais ele se estende e se torna maior e maior e maior. Então, nós o mantemos cortado ou parcialmente apenas para dar uma sensação dramática da vista. Sempre que queremos usar uma cena dramática, uma representação dramática de nossa construção ou design, usamos as perspectivas de três pontos. Isso nos dá uma extensão, um fluxo dinâmico em direção ao plano vertical. Portanto, o edifício se estende para a direita e para a esquerda, mas outra extensão em direção ao topo cria uma visão e um efeito muito poderosos e dramáticos. Então, vamos ver como isso é feito, reunir suas ferramentas e esboçar um espaço arquitetônico com perspectiva de três pontos Oi. Então, nesta lição, vamos aprender a técnica da perspectiva de três pontos. Começamos com a mesma linha Horizon famosa que fizemos na aula anterior. Estabeleceremos os dois pontos focais. Você se lembra da outra aula? E a adição aqui é o terceiro ponto focal em algum lugar do nosso céu, e veremos o que isso significa. Então, se você se lembra, onde criamos muito rápido, todas as linhas horizontais devem atingir o ponto focal número um ou dois. Mas aqui, em vez de ter uma linha vertical que é uma linha de 90 graus, essas linhas, todas as nossas linhas verticais se conectam com o ponto focal número três. OK. Então, imagine que conectamos ponto focal número um a essa linha e, a partir desse canto, ponto focal número dois, como você vê, temos uma superfície inclinada Nossa estrutura agora está conectada aos três pontos. Imagine que pegamos outra linha vinda do terceiro ponto focal e a derrubamos. Deixe-me enfatizar as linhas. É assim que nosso cubo ficaria. Estamos aqui parados. O cubo é esticado em direção ao ponto focal número dois, em direção ao ponto focal número um E essa linha e essas linhas verticais, todas elas se estendem em direção ao terceiro ponto focal, o que o torna um pouco distorcido Em vez de ver um cubo inteiro, você vê algumas superfícies inclinadas Mas na vida real, isso é o que percebemos como visão em perspectiva. Quando estivermos em frente a um arranha-céu na parte inferior da rua e olharmos para cima, é isso que veremos E veremos uma visão distorcida do arranha-céu, o que significa que todas as suas linhas verticais estão indo para um ponto focal Portanto, a mesma estrutura também funciona aqui. Se quisermos recriar janelas, divisões ou qualquer coisa, basta recriar a estrutura da grade Então, sempre que ele encontra um canto, nós o levamos para o outro ponto focal. A mesma coisa. Com o ponto focal número três. Agora temos nossa nota em cima desse cubo distorcido. Tudo o que resta é enfatizar os elementos e as partes que queremos mostrar como visíveis em nosso esboço Quanto mais quisermos continuar, se quisermos ir para outro andar, simplesmente escolhemos linhas, simplesmente escolhemos linhas, ponto focal número um as conecta, ponto focal número dois as conecta, e este é o nosso próximo andar e assim por diante até chegarmos ao topo. mesma coisa na parte inferior, se você quiser ter uma vista da rua ou da parte inferior. É assim que acontece. Lembre-se de que, se você adicionar árvores, não poderá criá-las verticalmente, pois parecerá uma pirâmide As árvores também têm uma visão distorcida, então todas as linhas da árvore sobem Vai parecer um pouco estranho olhar para a árvore desse jeito, mas na verdade é assim que a perceberemos. O avião inteiro está esticado em direção ao topo. Nesse caso, eu não mostraria a árvore como está porque a imagem ficará um pouco distorcida perspectiva de um ponto que você geralmente usa para interiores ou quando deseja mostrar uma rua no meio de uma cidade que o leva ao horizonte infinito A perspectiva de dois pontos que geralmente usamos para mostrar uma vista externa de um edifício de lados diferentes, de sua esquina. Então, vemos pelo menos duas de suas superfícies, como uma visão em três D. E a perspectiva de três pontos, que é a perspectiva mais complexa e distorcida, usamos onde queremos ver a visão realista de um edifício com seus planos distorcidos É assim que nossos olhos perceberiam se estivéssemos ao lado de um prédio olhando para um determinado ângulo no céu. Quando eu era adolescente, eu era um pouco rebelde. Eu tinha meu grupo de amigos no meu skate. Costumávamos andar pelas ruas de Berlim e, de vez em quando, pintar alguns grafites na esquina da rua Um dos meus lugares favoritos para andar de skate era nessa bela área aberta em frente a um prédio de vidro Todos os dias, passávamos por ela e desfrutávamos da sensação de suavidade das rodas e do pavimento. Às vezes eu tinha que ir ao banheiro e não havia ninguém lá, e eu costumava fazer xixi no jardim ao lado do prédio Muitos anos depois, em uma grande aula de história da arquitetura, o professor nos mostrou um slide do monumento mais importante da monumento mais importante da Galeria Nacional Noya, em Berlim, da senhorita Vander E eu entendi que esse era o lugar onde eu estava fazendo xixi, e não percebi que passei minha infância ao lado do prédio mais influente da história moderna Morávamos perto de lugares importantes, e você pode não saber o quanto eles são importantes, mas eles deixam uma impressão. E talvez não fossem para skatistas, mas para mim, era o lugar mais bonito E eu me lembro disso toda a minha vida só porque ainda estou fascinado com a suavidade com que minhas rodas funcionam naquele papel Então, às vezes, tudo gira em torno dos detalhes invisíveis e imperceptíveis que podem gravar uma memória em sua mente Portanto, procure-os, encontre-os perto de você ou crie-os para outras pessoas. 6. Luz e sombra: Oi, todo mundo. Esta é a lição número 14, luz e sombra no desenho arquitetônico Portanto, luz e sombra são elementos fundamentais que usamos em nossos esboços arquitetônicos É um método rápido que precisamos aplicar a nós mesmos quando esboçamos espaços e estruturas Isso nos ajuda a entender imediatamente a profundidade ou a forma da estrutura. Então, nesta lição, aprenderemos método muito rápido e uma ferramenta para entender de onde vem a fonte de luz e seguida, como essa fonte de luz estabelece as diferentes tonalidades e trajetórias da luz e das sombras sobre nossos objetos Então, aqui estão algumas dicas e truques sobre como fazer seu esboço parecer mais real e como dar mais vida a ele por meio de luzes e sombras No esboço arquitetônico, precisamos mostrar os efeitos da luz e a ênfase da luz nas diferentes estruturas, nas paredes, no teto e no solo quando temos vistas especialmente internas, mas também em vistas externas, como o sol afeta nossas fachadas Isso dá uma sensação muito poderosa em nossa imagem. Assim, a luz brilha e os pontos de luz espalhados em diferentes partes do esboço aprimoram seu realismo e o efeito do espaço criado no espectador Usamos muitas dessas luzes e sombras, especialmente em arquitetura e plantas, seções e elevações Ao representarmos esses diferentes detalhes na arquitetura, mostramos isso de uma forma muito sutil, mas isso dá vida a todos os desenhos e mostra uma abordagem muito profissional ao esboço Parece quase que o esboço deixa o plano plano do papel e ganha vida no espaço tridimensional Portanto, o efeito de luz e as sombras em um desenho arquitetônico estão dando vida a todos os volumes Eles lhes dão uma sensação muito forte de um gradiente, de uma mudança gradual de uma estrutura Isso ajuda a entender a complexidade e a dimensão do espaço e das formas e aprimora a conexão com o campo tridimensional Quando queremos observar como isso é feito, geralmente pegamos uma imagem ou um objeto e depois brincamos com diferentes filtros de alto contraste, e então vemos exatamente onde estão as sombras mais fortes e lugares escuros e de onde vem a luz forte ou onde ela atinge a superfície? Então, nas fotos e esboços em preto e branco, a luz está esculpindo a forma fora da É uma maneira muito bonita de ver e pegar um papel preto, por exemplo, e depois desenhar com carvão branco e ver como a estrutura e o prédio estão quase esculpidos nesse fundo escuro Então, nesse caso, a luz funciona quase como uma ação escultórica Tente fazer esse exercício, pegue um papel preto, pegue um lápis branco ou um carvão branco e desenhe um elemento estrutural básico como um arco ou um cubo ou uma das formas que você projetou e veja como, a partir das sombras e da escuridão, essa bela estrutura ganha vida Nesta lição, abordaremos luz e sombra e uma técnica muito rápida para ser usada como arquitetos e designers quando quisermos mostrar algum esboço de construção ou algum esboço externo, e como aplicamos algumas regras que não são muito científicas, mas apenas como uma sensação de luz e Então, vamos começar com o básico. Imagine um cubo. Vamos construí-lo em perspectiva. Se você se lembra do canto dos dois pontos focais. Vamos criar um cubo. Ok. Então esse é o nosso cubo. Agora, vamos imaginar nossa fonte de luz. É aqui que temos que começar. Quando sabemos de onde vem a luz, é aqui que podemos construir e recriar as sombras e o efeito de profundidade da luz e da Vamos imaginar que o sol vem de trás. O que fazemos para encurtá-lo e não seguir uma regra científica de luz e sombra olhar para os cantos do nosso prédio, as bordas, e depois conectar a fonte de luz aos cantos. Continue as linhas. Esses são os raios de luz que estão atingindo nosso cubo. Como você pode ver aqui, quando a luz atinge a superfície do cubo, sabemos que no chão, haverá uma sombra baseada na Então, continuamos a mesma linha dada pelos nossos raios e depois os reconectamos com o mesmo ângulo do chão Imagine que vamos mais longe e simplesmente o reconectamos. Toda essa área aqui é a sombra dada pela superfície do cubo devido à fonte de luz naquela posição Se tivermos uma posição diferente, digamos, do outro lado, então este é o nosso sol, novamente, pegamos os raios de luz que atingem os cantos, escolhemos um deles, digamos este, esse canto na parte inferior Tudo o que precisamos fazer é ver as linhas na parte inferior do chão e reconectar com o mesmo ângulo Essa aqui, a mesma linha aqui, paralela. Tudo o que precisamos fazer é enfatizar essa sombra no chão. Se a luz vier de um ângulo muito baixo, ela atingirá diretamente uma das superfícies e significa que a outra superfície não tem luz alguma, que significa que essa superfície aqui está cheia de uma sombra total Tudo o que você precisa fazer é brincar com as diferentes fontes de luz. Imagine que você tem um cubo e começa a colocar o sol em direções diferentes e depois recria as sombras enquanto trabalhamos aqui nesses três exemplos Sempre imagine que, se a luz não vier diretamente do topo, mas dos lados, haverá mais de uma superfície preenchida com alguma luz. Portanto, se você reconstruir duas superfícies, lembre-se de que parte da luz também atingirá o outro lado Outro princípio de luz e sombra, vamos recriar o mesmo cubo e imaginar que temos uma abertura em nossa superfície Sempre, via de regra, coloque a sombra dentro da profundidade da nossa superfície. Isso dá ao nosso design uma sensação verdadeira. Então, como você pode ver aqui, quando eu adiciono apenas uma pequena parte da sombra interna, eu imediatamente entendo a profundidade da estrutura. Então, se você tem muitas janelas, se você tem arcos, isso não importa Basta adicionar que, se eu tiver um arco, você começa do meio segue a linha e a reconecta Portanto, isso dá uma sensação de profundidade ao seu design. Não importa de onde vem a luz, apenas dê um pouco de profundidade com uma sombra. Vou destacar no espaço tridimensional. Imagine que você olha para uma estrutura de cima. Vamos desenhar uma bela parede curva. Imagine que é uma parede curva e você deseja mostrar a luz e a sombra dessa parede em uma vista plana Imagine que a luz vem dessa direção. Isso é basicamente a parede se eu estiver aqui como pessoa. Como dissemos, imagine que isso é um plano. Conectamos nosso sol com raios de luz aos cantos e agora vemos a expansão da sombra da estrutura em direção ao solo. Então, se eu tivesse que reconstruir a sombra, isso significa que essa parte interna está cheia de luz solar Esta parte está toda em tons e diminui a sombra. Então, se for o sol, a direção interna dentro da parede está cheia de luz. Essa superfície está cheia de sombra, e essa é a sombra que está se expandindo da estrutura. Então, estou apenas recriando o mesmo arco da nossa parede. Então, basicamente, tudo isso é superfície de sombra. Então, só para mostrar como parece, esta é a estrutura de sombreamento no chão aqui em três divisões Deixe-me ver como ela cria essa sensação de sombra, e essa é a nossa estrutura de parede que permanece No plano, é isso que veremos. Se tivéssemos uma janela dentro dessa parede, digamos que em algum lugar aqui no meio. Se isso fosse uma janela aqui. Provavelmente veremos os raios de sol saindo da janela em direção ao chão. Nós vamos ver isso. Novamente, basta conectar os raios do sol aos cantos até que ele encontre o chão. Então, basicamente, isso é o que você verá como uma luz, todo o resto permanecerá como uma sombra. Mas essa é a janela. Através dessa janela, a luz do sol vai até o chão e se ilumina. A mesma coisa no avião. Através da janela com a altura, veremos em algum lugar por aqui o tamanho da janela no chão.