Esboço com caneta e tinta simplificado: seu guia de desenho final

1. Introdução: Comece primeiro nossa jornada de desenho ou desenho a tinta. Pode parecer um lugar incrível. Os artistas de tinta fazem com que pareça fácil, simples e, ainda assim, seus desenhos e esboços são cheios Quando começamos, há uma variedade desconcertante de suprimentos E então, com cada suprimento, parece que há 20 novas técnicas para aprender. Com tudo isso, pode ser muito difícil manter nossa motivação. Mas estou aqui hoje para dizer que não precisa ser assim. Vou mostrar como examinar e testar seus suprimentos para entender como eles realmente funcionam. Vou te dar apenas duas coisas realmente importantes. Isso é tudo que você precisa saber para começar e dominar o desenho a tinta, e também criaremos um projeto incrível juntos Meu nome é Toby, e eu sou um desenhista a tinta solta e aquarela Adoro criar meus desenhos a tinta ousados e, às vezes, espirrar aquarelas por cima Mas hoje vamos nos concentrar nisso internamente. E só porque é só tinta, não significa que não podemos adicionar cor e textura. Nessa aula, eu a dividi em três seções para facilitar a navegação entender o propósito de cada parte da aula. Na seção um, vamos revelar os vários implementos que talvez queiramos usar, além de brincar com eles e na verdade, produzir um ou dois miniprojetos para conhecer nossas ferramentas um pouco Na seção dois, vou mostrar o que eu acho que são as únicas duas coisas que você realmente precisa entender para se familiarizar com o desenho a tinta Muitas vezes pensamos em esboços a tinta como arte de linha, e vou mostrar que isso é meio que verdade, mas definitivamente não é a imagem completa Analisaremos a ideia de alinhamento e contornos e como facilitar isso. Esse é o conceito um. O conceito dois é onde revelaremos um personagem divertido de textura. E tenho certeza de que, ao final disso, novamente com alguns miniprojetos, você se sentirá muito confiante para começar a seção final. A seção final é, obviamente, o importante projeto de aula. Você tirará coisas dos armários para brincar com elas. Você achou que as canetas eram inúteis porque talvez você simplesmente não tivesse considerado maneiras diferentes de usá-las e as diferentes coisas que elas poderiam trazer para sua arte Juntos, vamos criar alguns estudos para realmente separar o que nossas canetas podem fazer e o que podemos fazer com elas Se você gosta dessa aula , não se esqueça de exibir seu projeto na galeria de projetos. E, claro, confira todos os outros projetos incríveis que já estarão disponíveis. Você também pode me deixar um comentário se tiver tempo. É um grande elogio e significa muito para todos nós, professores, no skillshare E, finalmente, você pode conferir mais das minhas aulas no meu perfil ou no Scram e no Youtube, onde você me encontrará no Toby Sketch E com isso, vamos começar. 2. SEÇÃO 1 - SUPRIMENTOS: Essa aula é dividida em seções. A seção um é o que estou apresentando agora. Na seção um, encontraremos muitas discussões sobre diferentes tipos de tinta, como encher canetas-tinteiro e informações básicas úteis que, esperamos, lhe darão ideias sobre como usar o equipamento, as ferramentas e as coisas que você tem em casa informações básicas úteis que, esperamos lhe darão ideias sobre como usar o equipamento, ferramentas e as coisas que você tem A chave aqui é que eu não estou tentando encorajá-lo a sair e comprar um monte de coisas que você não precisa porque o mundo da arte é um mundo caro. Essa aula pode ser concluída com uma caneta-tinteiro normal, com uma caneta esferográfica com alguns marcadores permanentes e apenas algumas coisas que você tem em casa. Existem maneiras muito divertidas de desenhar usando tinta indiana, que é bastante barata simplesmente afiando um bastão ou usando uma caneta de vidro, que pode ser comprada por alguns quilos Por favor, não considere esta aula como uma necessidade de comprar 1 milhão de coisas Aproveite a oportunidade para abrir todas as suas gavetas e experimentar o que você já tem 3. Visão geral dos materiais: Quando falamos sobre esboços a tinta, os suprimentos que podemos usar são incrivelmente amplos Tudo, desde uma caneta-tinteiro de alta qualidade até uma caneta esferográfica de baixo custo Depois, há pessoas que usam paus afiados ou fabricam suas próprias canetas de mergulho Essencialmente, o que eu quero mostrar aqui é a variedade de coisas que você pode usar. No entanto, esta não é uma lista exclusiva, porque, no momento, a mensagem de hoje é que o que você tem provavelmente é bom o suficiente e certamente bom o suficiente para experimentar, criar ótimas obras de arte e se divertir nesta aula. Esta aula é sobre exploração criação de páginas divertidas cheias de lindos esboços a tinta Ao fazer isso, você precisará algum equipamento para fazer marcas de tinta em instrumentos de desenho, essencialmente palavras elegantes Agora, normalmente eu começo minha aula dizendo, olha, você só precisa disso. Essas duas ou três coisas são tudo que você precisa para concluir seus esboços Hoje, hoje é um pouco diferente O que estou dizendo é que não preciso de tudo isso. Esses são apenas alguns exemplos de coisas que você pode precisar. Por exemplo, eu tenho uma variedade de canetas-tinteiro diferentes. Todos eles têm tintas diferentes e pontas diferentes. Eu tenho alguns revestimentos finos, todos de diferentes espessuras Eu tenho outras canetas mais divertidas ou diferentes. Ambo fue, um fude de marinheiro e uma caneta. Eu também tenho canetas de mergulho. Eu tenho tintas aqui que são canetas-tinteiro solúveis. Eu tenho tintas aqui que podem ser colocadas em canetas-tinteiro, mas uma permanente tem outras maneiras de encher nossas canetas-tinteiro e depois ainda mais Eu tenho uma caixa inteira de tintas Dipper Ball. Outra caneta de imersão, há tantas coisas que você poderia usar. Tudo o que eu quero que você faça hoje é encontrar algumas coisas que você pode querer usar. Talvez seja só um ou dois. Você tem muitas coisas. Talvez você tenha coisas enfiadas em suas gavetas, que você não usa E vamos explorar o que você pode fazer com eles. Vamos explorar os prós e os contras e, basicamente, nos divertir muito explorando a tinta, a criação de marcas, os esboços e a criação de arte 4. Papel é importante: Agora eu sei que esta é uma aula de tinta, mas eu só quero fazer uma pequena aula para descrever a importância do material tão frequentemente esquecido, mas fundamental, que, obviamente, é o papel Embora seja importante, às vezes não importa se não temos o papel certo. Com o papel errado, as coisas ficam muito mais difíceis que limitam as técnicas que podemos usar. Antes de mergulharmos na exploração de todas as nossas diferentes canetas, eu só queria explicar que o papel que estamos usando também tem um grande impacto sobre o que somos capazes de fazer e como somos capazes de criar Não é algo em que você precise gastar muito dinheiro. Mas usar papel de desenho de boa qualidade , ou melhor ainda, para mim, adoro papel de aquarela, é, eu acho, um investimento que vale a pena . Deixe-me mostrar o porquê. Hoje temos três tipos de papel. À esquerda, temos um pouco de papel natural do Japão. Isso é feito por meio do processamento de fibras vegetais e vegetais. Aqui temos alguns papéis impressos. Este artigo é da Índia. É feito à mão. É de camisetas recicladas. É 100% algodão. Aqui também temos alguns papéis 100% algodão. Isso é uma gravura, um caderno de cinco esboços tem uma leve textura Vou usar uma caneta-tinteiro bastante normal. Agora, minha preferência por desenhar está em um caderno de desenho em aquarela como este Se eu for para uma página aleatória, o que você descobrirá é que, se desenhar, você pode obter uma variedade muito boa de linhas. Você também descobrirá, se puder ver, que a linha se rompe um pouco. Se eu for muito gentil, a linha realmente se torna descontínua E isso é por causa da textura. Eu gosto dessa textura. Muitas pessoas não gostam dessa textura. Mas para mim, usando uma caneta-tinteiro, adoro esse papel. Acho que a qualidade variada da linha que posso obter é excepcional. Outra parte importante do papel cor de água é que ele significa, bem, podemos usar água usando água. Criar texturas úmidas é algo que veremos em uma das próximas aulas desta aula Mas, para mim, se estamos ignorando as texturas da água e ignorando a capacidade de usá-las, estamos perdendo uma gama tão vasta de possibilidades que nossas tintas podem nos uma gama tão vasta de possibilidades que nossas tintas De repente, as coisas podem ganhar vida. Você pode criar contraste imediato. Você pode criar diversão e interesse maravilhosos na página tão rapidamente. Se usarmos um papel que nos permita essa flexibilidade de usar água, compare-o com o papel Cardi E o que você pode notar é que a linha se divide muito. Pode ser muito variado. Pode ser muito mais ousado. E isso é porque esse papel é mais absorvente, mas como também é mais texturizado, pode ser muito difícil para mim obter uma linha suave que seja muito texturizada e absorvente aqui neste papel natural, o que você descobrirá é que é Olha isso. Se eu deixar minha caneta parada, ela ficará absorvida e absorvida E se eu mover minha caneta, você verá que estou criando bolhas de tinta sem fazer absolutamente nada Na verdade, esse papel é muito bom, mas também é uma característica dos papéis mais baratos que eles são extremamente absorventes Quando temos papel absorvente como esse, não há chance de traçar um limite sutil Olha, se eu tentar desenhar um rosto, as feições são enormes porque veja o quão grande essa linha se torna versus aqui. Eu posso ser muito sutil. Eu posso construir sombras. Eu posso eclodir suavemente. Há muitas coisas que eu posso fazer. Se estivermos usando papel de boa qualidade, explore o papel que você está usando antes de começar a explorar suas canetas. Porque se você estiver usando papel que não absorva tinta , não conseguirá explorar suas canetas Você não conseguirá descobrir os prós, os contras, a diversão, o estresse que vem dos diferentes tipos de caneta. 5. Avaliando suas canetas: Como dissemos, o mundo das canetas pode ser desconcertante. Então, como saber se você tem uma boa caneta? Uma caneta ruim, uma que você vai adorar ou que tornará sua vida mais desafiadora do que precisa ser. Nesta pequena lição, mostrarei minha demonstração do que procuro primeiro em uma caneta para que você possa se sentir confiante ao selecionar seus próprios instrumentos de desenho Escolhemos nosso papel, agora, para mim, este é meu caderno de esboços extra Tem papel aquarela levemente prensado a frio, 100% algodão. Escolha seu papel. E agora podemos começar a pensar em nossas canetas e nossa tinta e que estamos procurando à medida que as exploramos, medida que continuamos nesta aula Ainda não é uma exploração profunda das diferentes canetas. É assim que começamos a construir nossas ideias. Construindo os usos que podemos ter para nossa caneta. As coisas que eu procuro inicialmente, qual é a sensação de segurá-las? Precisa ser confortável para mim, essa abelha torcida tem um bom peso Tem uma aderência bem texturizada. O número um é, literalmente, como isso se comporta? Existem outros fatores que influenciam isso. Gosto de desenhar com um punho bem solto. Se eu esboçar um roteiro solto, o que acontece? Conseguimos uma boa nota, mas se eu pegar um delineador fino e esboçar com a mesma escrita solta, Agora, eu sei que se eu estiver usando meu revestimento fino, vou ter que segurá-lo mais na vertical Tudo bem. Se é isso que você prefere. Simplesmente não é o que eu prefiro. Temos o conforto, temos a aderência, a forma como a seguramos A próxima coisa que queremos saber é como é o fluxo de tinta? O que não queremos é uma caneta, que temos que arrastar e arrastar pela página. Você pode ouvir aquele arranhão enquanto tentamos tirar a tinta. Em vez disso, o que queremos é uma caneta que flua facilmente pela página, mas que não vaze Não queremos um que produza o efeito absorvente que vimos na última aula Temos a aderência, o conforto, o fluxo de tinta, a sensação A próxima coisa que procuro, porque acho que é fundamental para desenhar, é a flexibilidade dessa caneta quando estamos criando uma marca Literalmente , quão flexível pode ser a linha, quão fina pode ser a linha. Então, coisas simples, como seremos capazes de usá-la em técnicas? Nas técnicas estão coisas como eclodir, coisas como escurecer. Essas são minhas primeiras coisas que devo procurar. É claro que existem alguns outros fatores em que pensar. Isso se tornaria óbvio ao longo desta aula. Mas essas coisas incluiriam fatores ecológicos. Quão verde é sua caneta? É uma caneta descartável, como um forro fino, ou é uma que você pode Se você puder reabastecê-lo, isso é ótimo porque talvez você possa mudar a cor Talvez você possa mudar a tinta de permanente para solúvel. Você pode até mesmo trocar a ponta e desfrutar de muita flexibilidade dessa forma Finalmente, é claro, o preço é uma consideração muito importante. O que eu diria, e também veremos isso durante o curso, o que eu diria é que coisas muito caras não são necessariamente muito melhores para desenhar, elas podem simplesmente ser mais caras Ou eles podem ter um nível de habilidade diferente em vez de serem realmente melhores Com tudo isso em mente, o que faremos na próxima aula é dar uma olhada em como criar uma pequena página de teste para descobrir as diferenças entre as canetas que você já tem 6. Vamos fazer uma página de teste: Este é o primeiro mini projeto. Acostume-nos com nossas canetas e com sorte, inspire você e mostre que pode haver algo em um armário antigo que realmente funciona Talvez, se você tiver um pequeno pote de tinta indiana, queira afiar um bastão e ver como isso funciona na sua pequena página de teste Primeiro, vou criar minha página de teste. E você pode me ver fazendo isso simplesmente adicionando alguns títulos na parte superior de uma folha de papel. E então estamos prontos para pegar suas canetas e mergulhar . E aqui estamos. Acabei de preparar minha pequena página com caneta em negrito, hachura fina, bloco, fluxo e flexibilidade E essas são as coisas que vou testar em apenas algumas dessas canetas O que eu sugiro é um primeiro miniprojeto seja pegar algumas de suas canetas. Você pode até usar lápis. Você pode comparar seus diferentes instrumentos de criação de marcas e como eles funcionarão em uma pequena página de teste Minha primeira será: esta é uma das minhas canetas favoritas. Tise, essa é a primeira parte, o tipo de caneta. Então qual é a ponta É uma ponta extra fina porque isso é importante, e falaremos mais sobre isso quando analisarmos as canetas Phantom Primeiro, quero saber o quão ousado isso pode ser. Isso significa pressionar com força, o máximo que pudermos, mas o mais forte que pudermos pressionando sem pensar que vamos danificar nossa caneta. Então, queremos que as canetas-tinteiro obtenham a linha mais fina , virando-a de cabeça Agora estamos apenas arranhando a superfície com muita delicadeza Em seguida, quero saber se pode eclodir? Fazendo a mesma coisa, se eu for rápido, obtenho boas texturas hachuradas E eu também posso tentar um pouco de incubação cruzada. O que você está procurando é você está obtendo textura ou estamos avançando mais para o estágio de borrão Algumas canetas não eclodem muito bem, secam com muita facilidade. Algumas canetas eclodem facilmente. E eles não bloquearão tão facilmente assim porque é muito bom que é difícil preencher a página inteira. Agora, queremos testar o fluxo de uma linha muito rápida no flex. Quão flexível, quanto podemos variar a linha de fluxo? Isso é o que vamos fazer, então vou escolher mais algumas canetas, vamos comparar uma das coisas mais comuns Primeiro, este é um soldador, um forro fino e um pino único É 0,5 milímetro. Vamos ver, ousado. Sou eu pressionando com força. Tudo bem, sendo gentil e depois eclodindo. Um pouco de incubação cruzada e, em seguida, borrão ou Eu acho que você pode se dar algumas voltas. Mas o que queremos ver não é que você possa bloquear, mas como é fácil fazer isso fluir e flexionar Podemos ver imediatamente algumas diferenças. Este pino Uni é muito menos variável do que a caneta-tinteiro e isso era de se esperar Vou continuar agora e ver o que mais algumas das minhas canetas podem fazer Esta é uma caneta tombos com ponta; se for uma caneta-tinteiro, uma ponta flexível como essa, que nos permite obter imediatamente uma grande variedade de texturas e espessuras de linha de Esta caneta de pincel pentel leva isso para o próximo nível. Olha, tem uma escova na ponta. É mais difícil de criar, mas é incrível para escurecer e criar aquela mancha de tinta Voltando a algumas canetas-tinteiro, é aqui que podemos pensar, oh, como a tinta muda as Estou usando alguns esboços exagerados. Eles produzem uma linha muito mais macia, mais fácil de borrar, curiosamente, mas com a mesma flexibilidade do que outras canetas-tinteiro e pontas de imersão. Outra opção, esta é uma tinta Windsor India com uma caneta esta é uma tinta Windsor India sem marca com ponta média. E você pode ver aqui, é uma linha muito ousada, mas também uma linha fina muito suave que podemos traçar com muita facilidade É mais difícil bloquear porque a qualidade da linha é muito espessa, mas é muito fácil criar linhas profundas e brilhantes no estilo de caligrafia Esse é um dos meus favoritos. Este é um 3776 de platina. Tem uma ponta ultrafina que realmente mostra o quão fina é a linha que esta caneta-tinteiro pode produzir Por outro lado, podemos mudar para uma caneta média, muito mais barata, mas como ela tem um nervo médio, é mais ousada, mas também muito mais flexível Novamente, mostrar que o preço não é tudo, mas dá para você ganhar alguma coisa. Aqui está minha pequena página. Testamos algumas canetas aqui. Talvez eu tenha me surpreendido em alguns lugares e me pergunte por si mesmo: o que você aprendeu? É muito interessante fazer pequenos exercícios como esse, descobrir coisas novas sobre canetas antigas, sobre canetas novas, sobre diferentes formas de criar Então participe e faça com que Fannon faça seu primeiro mini projeto. 7. Canetas-tinteiro - Introdução ao enchimento e ao carinho: Nesta lição, examinaremos canetas-tinteiro um pouco mais Esta é uma pequena introdução às canetas-tinteiro e uma análise das diferentes maneiras de enchê-las, o que, obviamente, é uma das principais vantagens E veremos mais especificamente por que essa é uma vantagem fundamental, tanto nesta lição quanto na próxima. Nossa próxima parada são canetas-tinteiro. E eu sou tendencioso, mas acho que canetas-tinteiro são absolutamente maravilhosas São minhas canetas de desenho favoritas do dia a dia. Mas eles também têm algumas considerações extras. Um é um pouco tolo. É literalmente como eles são legais quando você compra uma caneta-tinteiro É algo que você pode usar potencialmente para toda a vida. Mas, certamente, por muitos anos, comprar uma caneta-tinteiro da qual você goste, da qual você goste, tenha a aparência que você sente é muito importante Eles não são algo que você provavelmente jogará fora. Basta colocar um pouco mais de F em I want a lammy, de qual cor eu quero, então você pode escolher uma qual cor eu quero, opção realmente sofisticada Mas o que eu diria sobre usar canetas realmente sofisticadas, e algumas dessas canetas são muito caras, é que isso significa que você precisa aprender muito sobre manutenção Isso significa que você se preocupará em colocar certos tipos de tinta, algo que faremos breve, realmente conseguindo algo bom, mas algo que você não terá muito medo de usar. E é por isso que acho que canetas como os cordeiros e as abelhas gêmeas são muito Uma das principais vantagens das canetas-tinteiro é que você pode trocar a tinta dentro da caneta Aqui, eu tenho apenas algumas tintas diferentes e algumas canetas diferentes, e na verdade essas canetas têm todas tintas diferentes Eu posso produzir uma variedade de linhas diferentes. Se eu estivesse realmente lá fora, poderia colocar um pouco de tinta rosa brilhante em amarelo. Você pode produzir qualquer cor. A chave para isso é entender que existe mais de uma maneira de encher a caneta. Todos nós, com certeza, sabemos que cartuchos de tinta em caixas são ótimos, são fáceis Eu tenho algumas dessas canetas com cartuchos de tinta. Nas desvantagens, você fica preso apenas às marcas que, em primeiro lugar, produzem um cartucho adequado à sua caneta específica O cartucho lamy só serve para canetas de cordeiro. Número dois, você está preso a uma gama limitada de tintas porque há muito mais tintas que entram, entram e vêm em garrafas E esses frascos de tinta são muito mais baratos por volume de tinta. Se você estiver usando muita tinta, obterá 50 mils de tinta em vez de cinco moinhos por aproximadamente o mesmo custo Mas isso traz outro obstáculo. Como você enche sua caneta? E há duas maneiras principais de fazer isso. Se olharmos dentro desta caneta, parece que há um cartucho de tinta estranho Isso é essencialmente o que está lá. Se eu tirar isso, você pode ver que é o mesmo que isso, mas cheio de tinta. O que fazemos é usar um conversor de tinta, como é chamado, e ele deve ser um conversor de tinta adequado à sua marca de caneta. Mas é uma compra única porque esse conversor de tinta funcionará para sempre. Com isso no conversor, abrimos nossa tinta, o que quisermos Nós nos certificamos de torcê-lo de forma que os mergulhos fiquem totalmente para baixo, colocamos na tinta, levantamos e ele se encherá Você também pode encher muitas canetas simplesmente colocando o cartucho de tinta na caneta, mergulhando a ponta embaixo da E, novamente, o mesmo processo e, na verdade, ele se encherá até a caneta. É uma maneira um pouco mais simples de fazer isso, mas não funciona com cartuchos e canetas diferentes e A outra maneira de fazer isso é usando algo tão simples quanto uma pipeta ou uma seringa embotada e injetando a tinta nessa abertura. Essa é uma maneira. É provavelmente a forma mais comum. Mas cada vez mais canetas como essa, a caneta twist bee, se olharmos aqui, bem, não há cartucho de tinta Na verdade, se eu torcer a caneta em si, você verá todo esse sistema de êmbolo Na verdade, posso encher toda essa barriga de tinta. Isso é o mesmo em algumas marcas, como canetas de macarrão, mesmo esta caneta de alta qualidade da mesmo esta caneta de alta qualidade Numiki tem um sistema semelhante em que, se eu a desparafusar, na verdade, dentro dela, você descobrirá que se eu a desparafusar, na verdade, dentro dela , você descobrirá Há apenas uma barriga enorme cheia de tinta. Então tudo que eu faço é usar uma pipeta nesta para encher. Imagine a quantidade de tinta que está lá dentro. A vantagem desses sistemas é que você pode preenchê-lo uma vez por mês e está basicamente pronto para começar. Então aí está, algumas ideias para diferentes maneiras de encher sua caneta, e isso é algo extra para procurar em suas canetas-tinteiro Depois de ver como encher nossas canetas-tinteiro, na próxima lição, veremos por que, veremos como essas pequenas marcas de tinta podem se tornar muito maiores alterando a tinta e alterando as propriedades da tinta , algo que simplesmente não podemos fazer 8. Tintas para canetas tinteiro: Neste vídeo, vamos dar olhada um pouco mais profunda em algumas tintas que você talvez queira usar Compreender as propriedades que você está procurando e, portanto, os usos que essas diferentes tintas podem ter para você Agora, não podemos falar sobre encher suas canetas-tinteiro sem falar sobre as diferentes opções de tinta Eu só tenho alguns aqui, mas há centenas para escolher. Quero mencionar algumas propriedades realmente importantes. Eu não vou falar sobre o óbvio. A mais óbvia é a cor. Todos sabemos que podemos mudar a cor da tinta, mas a menos óbvia , na verdade, a que é realmente útil se quisermos usar tinta e aquarela, é que algumas delas são à prova d'água e outras não. Se eu lavar isso, você pode ver toda aquela água se acumulando Observe como nenhuma dessas linhas está se movendo. Não há nenhuma perda de tinta da página. A tinta que usei para produzir esse efeito, para produzir uma linda linha permanente, é feita de carbono por platina e esboços Esta é a Lotti, que está produzindo esse lindo preto. E também tenho um chamado Jewel, ou seja , eles realmente o chamam de Oberg, mas esse lindo vermelho quente Agora, a vantagem disso é que podemos produzir esboços com tinta e aquarela ou aplicar outros pigmentos solúveis em água e outras coisas sobre nossa tinta, que é realmente ótimo e é o principal uso A desvantagem dessas tintas é que elas contêm microgrânulos Se deixarmos nossa caneta secar ou não a usarmos em uma ou duas semanas, elas podem bloquear, todas essas tintas podem danificar sua caneta Se você deixar a caneta por algum período de tempo, basicamente esvazie toda essa tinta encha-a novamente com água duas ou três vezes para remover todos os resíduos de tinta E então você deve estar seguro para deixar sua caneta, mas é importante considerar essas tintas podem danificá-la Os outros Ks, no entanto, são incríveis para criar textura instantânea. Se simplesmente chegarmos até aqui, veja como eles ganham vida. Você pode imaginar criar os mais maravilhosos esboços abstratos e soltos usando esse efeito É tão simples quanto pegar seu desenho a caneta e depois escolher onde aplicar a água. De repente, esse pequeno rabisco de maçã pode ganhar vida, pode receber muita forma Não é que você precise descartar seus links solúveis em água, é que eles têm propósitos diferentes. Agora, depois de fazer um pequeno rabisco de maçã, na próxima lição, vou fazer um esboço rápido de vários objetos aleatórios diferentes E esse pode ser outro mini projeto para você. Se quisermos apenas sair de todas essas aulas teóricas e começar a explorar os diferentes tipos de tintas que temos, fazer pequenos esboços de rabiscos é uma ótima maneira de começar 9. Mini projeto de rabiscar: Agora estamos nos desviando uma pequena tangente para nos dar uma pausa O que você está prestes a testemunhar é o mais distante possível das artes plásticas. Eu só vou rabiscar com canetas e tintas diferentes, objetos que estão ao meu redor na minha frente Eu convido você a fazer o mesmo. Conversamos sobre todas essas canetas diferentes e todas as diferentes possibilidades Fizemos uma pequena página de teste mesmo que talvez parecesse um pouco rígida. Agora, liberte-se e divirta-se. Basta ver como posso segurar minha caneta, como posso sentir minha caneta? Como essas tintas se combinam? Posso usar água com minhas tintas forma livre de riscos pela primeira vez Talvez apenas desenhando um pequeno lago, que é algo que faremos em breve Então, divirta-se um pouco nos próximos minutos. Basta criar uma pequena página de rabiscos e ver o que acontece com isso. Vamos embora. Isso está começando comigo desenhando meu secador de cabelo. É um secador de cabelo que eu uso às vezes para secar minhas tintas ou minhas aquarelas E você pode ver que usando essa caneta muito fina, eu posso criar pequenos pedaços finos de hachura, pequenas texturas As coisas serão exploradas em breve. Também podemos fazer esse adorável processo de linha contínua, que é algo que eu realmente adoro criar todos esses objetos a partir de apenas uma única linha cada. Mas e se quisermos um pouco de vida? Bem, talvez você tenha mais vida com essa linda tinta vermelha. E talvez pudéssemos tentar até mesmo desenhar uma vela inteira. Basta aplicar um pouco de tinta vermelha na página e depois retirar a água e ver o que acontece E, como eu disse no início, isso é o mais longe que você pode obter das artes plásticas. Mas tudo bem. Precisamos nos dar uma pausa agora. Estou desenhando o que estou falando no meu pequeno microfone novamente. Talvez queiramos comparar e contrastar usando um pouco de tinta solúvel junto com a tinta insolúvel para criar texturas diferentes e nos divertir um pouco Agora, podemos até usar nossas tintas molhadas sobre molhadas. Úmido e úmido é onde temos uma página úmida e um meio úmido. Nesse caso, regue a página e a tinta úmida e veja os diferentes tipos de rabiscos que podemos criar Este não é realmente um objeto do cotidiano, é mais um lago em uma floresta, mas você entendeu a ideia agora. Pensei em experimentar meu Waterman Brown e compará-lo com um pouco de tinta escura Enquanto eu fazia isso, pensei que talvez esse vermelho precisasse de um pouco de estrutura com alguma outra tinta escura. E então vamos sair e nos divertir com algo completamente diferente. Portanto, esta é uma caneta de imersão apenas para mostrar o quão semelhantes as marcas que você pode fazer são com uma caneta de imersão, mas a tinta não é tão solúvel A tinta da Índia, que é usada na maioria das canetas de imersão, se move um pouco, mas seca muito No entanto, podemos usar essas tintas juntas, podemos trocar entre canetas, podemos trocar todos os tipos de tintas diferentes, podemos nos divertir muito canetas são uma ferramenta muito valiosa Usaremos mais tarde nesta aula Eu só queria mostrar a variedade de possibilidades de coisas que você talvez queira fazer um doodle para dar uma pequena pausa 10. SEÇÃO 2 - TÉCNICAS: Agora, a seção dois é onde você chegou. Já fizemos todos os nossos suprimentos, mas agora queremos saber como usá-los. Isso é basicamente o que vamos fazer. Nas próximas lições, veremos que eu chamo de dois conceitos ou ideias-chave no desenho a tinta É assim que penso sobre meus esboços a tinta, e é o que me ajuda a superar meus esboços a tinta e me faz sentir bem com eles e os faz ganhar vida, pelo menos aos meus 11. Arte de tinta como arte de linha: Para mim, há dois conceitos em, no esboço, sobre os quais precisamos pensar nesta primeira lição E aquele que surge depois de analisarmos o primeiro conceito. Esse é o conceito que facilita o desenho. Agora, isso não o torna interessante e fascinante, isso está surgindo no conceito dois. Mas nas próximas duas lições, você terá uma compreensão muito boa de como pegar qualquer pessoa, animal ou qualquer outra coisa por meio simples observação e da compreensão do que estamos tentando alcançar. Sem esboçar a tinta, você poderá desenhá-lo de forma fácil e simples Há duas áreas principais nas quais se concentrar trabalhar quando se trata de desenvolver seu carro de tinta. O primeiro, o primeiro conceito, é o que torna tudo mais fácil? É disso que trata a tinta. Pelo menos é disso que pensamos que se trata a tinta. Cada caneta terá uma ponta. Esse ponto cria linhas. É assim que escrevemos. Criamos letras específicas usando essas linhas específicas. Outra forma de pensar sobre zinco é um contorno. Você pode desenhar qualquer coisa à sua frente. Eu tenho em minhas canetas uma caneta que é inconfundível como um E um contorno é onde apenas capturamos o exterior, o limite externo do nosso objeto Outra coisa na minha frente é meu microfone. Novamente, até mesmo isso será instantaneamente reconhecível Apenas capturando esse contorno, podemos focar o contorno Na verdade, podemos encontrar objetos dentro dos botões de objetos no meu microfone, eu tenho um pequeno sinal. Mas todas essas coisas, todas essas coisas são apenas eu escolhendo áreas para contornar. Isso é diferente. Quando pintamos, tendemos a nos concentrar em blocos de cores. Nós nos concentramos em como criar a luz e a escuridão no carrinho. Nós tendemos a nos concentrar nas formas, nas linhas. Em vez de focar no espaço, focamos nas fronteiras e nos contornos. O contorno e a linha são a chave. Mas como podemos facilitar isso em uma cena complicada? Como podemos facilitar as linhas? Bem, é aí que entram as formas. Shapes é algo que eu chamo o tempo todo. É o que parece, as formas, os círculos, os triângulos e os quadrados Mas podemos construir todos os nossos objetos. Qualquer coisa fora dessas formas, não precisamos nomeá-las. Podemos pensar em termos simples. Nossa caneta poderia ter sido um retângulo e um retângulo. Agora reconhecemos, ao desenhá-lo, que os retângulos realmente têm uma cabeça levemente instável É um retângulo com uma cabeça trêmula. Reconhecemos que esses retângulos têm um fundo instável, mas ainda é Aqui temos um círculo. Reconhecemos que , na verdade, o círculo tem uma pequena borda, quase se desgastando Mas ainda é um círculo, embora esteja achatado e tenha essa borda instável. É um círculo. Podemos simplesmente construir nossa linha, pensar nas formas que estão surgindo. Na próxima lição, vamos testar isso. Vamos ver uma cena. Algo mais complicado do que esses objetos simples. Espero que você acredite em mim, que realmente é muito fácil 12. Formas na prática: Então, agora vamos fazer uma cena. Temos uma pequena cena, e eu vou desenhar sobre ela. Vou te mostrar o que quero dizer quando digo encontrar formas. Então vamos pegar essas formas, colocá-las em nosso caderno de esboços e, de repente, teremos a cena Vai ser muito fácil. Agora, se você não acredita em mim, vamos dar uma olhada neste exemplo. O que vou fazer é usar uma caneta bem bonita e fervida, para poder desenhar por cima. E mostre que essa cena é apenas formas. Agora vamos dar uma olhada. Temos aqui um triângulo e , abaixo dele, temos um quadrado, embora tenhamos perdido um canto Mas tudo bem. Aqui temos outro triângulo com borda instável e, em seguida, outro triângulo com borda instável Isso é um retângulo. Um triângulo e um quadrado com um retângulo no topo ou esteja aqui com sinais de guerra Tenho um triângulo aqui que perdeu seu canto. Estou pensando o tempo todo. Só estou pensando em formas. Só estou pensando, como posso interpretar isso como uma série de formas simples? Na minha cabeça, não preciso nomear a forma exata. Só preciso pensar de uma forma que me permita simplificar. Quando simplificamos, de repente fica relativamente fácil colocar essa cena na página. Se eu usar essas ideias agora, posso derrubar todas essas formas. E isso tem algumas outras vantagens. Depois de desenhar um quadrado, posso calcular facilmente as proporções. Eu posso então dar uma olhada, tem um quadrado aqui atrás, esse aqui. Tem metade da altura desse primeiro quadrado. Depois, há outro quadrado no topo que tem metade da altura desse quadrado. De repente, minhas proporções se tornam fáceis, porque não estou pensando em estruturas complicadas, estou pensando em formas simples. E formas simples são muito fáceis de comparar umas com as outras. Da mesma forma, a perspectiva pode se tornar fácil. Apesar da perspectiva aqui, temos todos os tipos de linhas de perspectiva avançando em algum lugar desaparecendo aqui Essa é uma cena com perspectiva de um ponto. Ou podemos simplesmente olhar e olhar para círculos que estão ficando cada vez maiores e maiores e maiores e iguais aqui. Ficando cada vez maior e maior e maior e maior. Ao usar formas, não estamos apenas simplificando nossa cena, facilitando a captura, mas também simplificando conceitos como perspectiva, proporção, medição e criação de personagens Todas essas coisas estão sendo simplificadas apenas com a adição de formas. Mas agora eu sei o que você está dizendo. Isso, apesar de simples, não é tão interessante? E você está certo, não é interessante porque as formas são apenas metade do nosso pequeno enigma, metade dos conceitos que precisamos reunir para tornar as coisas Agora vamos nos concentrar em algumas aulas sobre como tornar as coisas interessantes e como diferentes implementos nos ajudam com isso 13. Criando interesse: Agora é hora de levantar essas formas. Pegue essa simplicidade e aprimore isso não significa que ela realmente não seja simples. É apenas uma forma de pensar, uma forma de entender que além de linhas simples, além de formas simples, há pequenos toques e pequenas coisas que podemos fazer Podemos pensar em pequenas coisas que nos elevarão instantaneamente. Temos nossas formas e decidimos que elas são ótimas. Eles são simples, mas são chatos. Como podemos passar do chato e simples ao simples, mas divertido, mas fascinante, mas interessante Bem, isso é textura. A textura tem duas facetas. A primeira faceta da textura é a textura do objeto que estamos tentando capturar Por exemplo, se estou tentando desenhar uma flor, ela tem um caule liso, mas as pétalas podem estar enrugadas Neste esboço, estamos obtendo aquela sensação enrugada ao adicionar textura às nossas linhas. No centro, você pode ter apenas pequenas marcas repetitivas Pode parecer quase como uma espiral indo para o meio Novamente, capturamos isso imitando-o com nossa caneta. Existe essa textura que é representativa, mas também é artística, criativa ou não representativa. Vou chamar isso de textura artística. É aqui que estamos explorando nosso meio, porque a maneira como desenharíamos essa flor com essa caneta é diferente. A maneira como desenhamos essa caneta é diferente da maneira como a pintamos com óleos. Já fizemos isso uma vez com aquela caneta, mas com essa caneta. Com uma caneta expressiva, podemos capturar marcas muito maiores e mais brutalistas Ainda estou entendendo a ideia, mas focando mais no forte contraste. Agora pegamos nossa mesma cena, mas aplicamos um toque artístico a ela, essas texturas artísticas Vou me dividir ainda mais em duas facetas. A primeira são as texturas secas. E as texturas secas são coisas como a eclosão. A eclosão ocorre em várias formas. Também pode criar formas repetitivas. Pode ser como criamos nosso contorno. Também pode ser como criamos variações em nossa linha. Passando do suave ao ousado ao descontínuo. Todas essas coisas são texturas secas. O que é sempre incrível para mim é incorporar essas variações em nossas formas simples, nossos contornos simples Adicionar essas texturas artísticas simples pode dar vida a uma imagem muito rapidamente Seja uma simples natureza morta, esta maçã e uma garrafa de vinho ou uma paisagem urbana mais aventureira Então, é claro, o oposto das texturas secas são as texturas úmidas E é aqui que podemos nos divertir com nossas tintas solúveis. Se eu desenhar um pequeno quadrado usando tinta solúvel, podemos suavizar isso De repente, temos algumas texturas completamente diferentes. Eu poderia simplesmente deixar cair um pouco de água na página para colocar minha caneta, desenhando uma linha transversal. Também estou recebendo algo completamente diferente. Existem várias maneiras de criar não apenas texturas secas, mas texturas úmidas, dependendo da tinta, dependendo da caneta que estamos usando Espero que isso faça sentido. Até agora, o que vamos fazer é explorar nas próximas aulas como consideramos essas diferentes texturas 14. Texturas de contorno: Agora estamos no âmago da questão. Temos algumas aulas individuais nas quais examinaremos diferentes tipos de textura, diferentes conceitos de textura. Alguns deles se sobreporão uns aos outros e alguns serão completamente separados A primeira é basicamente como dar textura às suas formas, essa é a ideia de conteúdo, textura Em particular, vamos nos concentrar em como a textura muda dependendo da sua ferramenta. Não se trata apenas de olhar com precisão pela janela e ver um arbusto e criar uma versão perfeita desse arbusto. A versão perfeita desse arbusto mudará dependendo do que você estiver usando para fabricá-lo. A primeira parte da textura que eu gostaria que você considerasse, que eu vou considerar é a textura do contorno Um ótimo exemplo disso é algo tão simples quanto desenhar uma parede, desenhar uma árvore, desenhar uma flor, qualquer objeto à sua frente, ao seu redor tem um contorno que tem textura Agora vou pegar algo suave, basta desenhar uma linha suave. Eu posso desenhar novamente minha xícara de café, que está na minha frente. Esse contorno é suave, não tem textura, mas na verdade essa é a textura da minha caneca de café Olha, é suave. É preciso, é uma textura representacional. Olho pela janela e vejo, por exemplo, que há um arbusto do lado de fora da casa do meu vizinho. É basicamente essa forma, mas não é mais precisa. Na verdade, podemos criar uma textura representacional, ainda pensando nessa forma, mas aplicando texturas que imitam ou tentam imitar as formas dessas folhas, por exemplo, na Simplesmente, vou olhar pela minha janela novamente e dizer, olha, eu também posso ver a cerca do meu vizinho e a cerca basicamente tem esse formato , mas isso pode ser qualquer coisa. No entanto, se eu começar a aplicar textura, é uma cerca de madeira, tem esses espigões na parte superior Tudo o que estou fazendo é aplicar alguma textura no meu contorno. Em alguns traços, temos algo que é muito mais representativo da realidade Essa é a textura do contorno, é o primeiro passo. Não precisa ser representativo da realidade. Eu também poderia ter desenhado esse arbusto usando uma caneta diferente. Usando minha caneta Fed, eu poderia realmente me concentrar em como a caneta pode criar suas próprias marcas. É semirepresentativo. Isso é totalmente diferente de como eu o representei aqui. Estou usando marcas diferentes. Eu poderia pegar minha caneta fantasma e fazer a mesma coisa novamente. Desta vez, estou mais solta e livre porque canetas fantasmas têm essa liberdade Lá vamos nós. Novamente, representação semelhante, mas diferente e igualmente válida. Falamos sobre texturas úmidas e secas, e por que não usar um pouco de água novamente para aprimorar ou alterar essa textura O mesmo pode ser dito aqui, temos uma cerca. Bem, eu poderia ter feito isso de forma diferente. Eu poderia ter usado minha caneta e criado marcas maiores. E desta vez, a textura será quase imitada por cada uma daquelas tábuas de madeira que estão subindo O contorno é formado agora, não por um contorno real, mas por aquelas marcas que fiz Novamente, porque eu amo minha caneta-tinteiro. Vamos usar uma caneta-tinteiro e ver o que vou fazer com isso Isso pode ser sobre subir e descer novamente, mantendo uma linha contínua, essa fluidez Agora temos outra sensação diferente. Ainda estamos focando na mesma ideia do contorno, mas podemos tentar ser realistas e representá-lo Ou podemos combinar isso com as qualidades naturais da nossa caneta para tornar as coisas mais interessantes. 15. Texturas secas 1: A parte externa da nossa textura está pronta. Se estamos seguindo a progressão lógica, isso deve significar que estamos analisando as texturas internas Agora vou dividir isso novamente para que possamos pensar em maneiras diferentes de criar textura com diferentes implementos Esta primeira lição é sobre texturas secas. seguir, temos todas aquelas texturas secas que você pode formar e texturas secas, texturas apenas da tinta, revestimentos finos são um ótimo lugar para começar a Você pode formar todas as texturas diferentes desde a simples hachura até a hachura cruzada Por exemplo, se pegarmos minha caneca novamente e quando eu a abro, vejo uma sombra aqui embaixo Essa sombra não tem textura, mas podemos celebrar nossa caneta de tinta usando uma textura de tinta para também imitar essa sombra Agora eu posso criar textura, sombra e um pouco de vida no golpe, podemos mudar isso para dobrar o número, para realçar a sombra fazendo uma hachura cruzada desse jeito Estamos novamente criando algo que não é real, mas é uma textura que, no entanto, aprimora nossa arte E imita algo real, imita a sombra em nossa cena Poderíamos dar outro exemplo se olharmos aqui em nossa cerca. Atualmente, nossa cerca tem apenas uma textura de contorno, mas com algumas marcas simples mas com algumas marcas simples, vamos criar alguma textura Agora, isso é um pouco como eclodir. Na verdade, o que eu sou é imitar as formas que estão dentro da cerca Eu posso ver logo ali, fora da minha janela. Da mesma forma, digamos que essa não fosse uma ferramenta de vedação. Isso é uma parede de tijolos. Podemos usar formas repetitivas dos tijolos para preencher a parede com textura A maneira como você molda seus tijolos, a maneira como aplica sua textura, pode ser realista Se eu fizer a metade superior com meu forro fino, você provavelmente a considera uma versão realista, obviamente simplificada, mas semirrealista obviamente simplificada, mas semirrealista dessa parede Ou voltamos com algo diferente. Voltamos com nossa caneta alimentada e, de repente podemos criar diferentes marcas soltas, sugerindo novamente essa textura, mas fazendo com que seja mais sobre a caneta, mais sobre o processo, ao mesmo tempo em que tentamos mostrar algo sobre ela. Esse lindo exemplo estaria em nosso mato, por exemplo. Aqui, podemos desenhar meticulosamente muitas formas de folhas, ou podemos simplesmente fazer esses rabiscos que já fizemos para o contorno desenhar meticulosamente muitas formas de folhas, ou podemos simplesmente fazer esses rabiscos que já fizemos Essas texturas secas criarão sombras, criarão uma ideia de sua cena onde quer que você esteja. Apenas construindo, mostrando o processo, mostrando como você criou aquele esboço, ao mesmo tempo em que mostram algo sobre a cena, mas permitindo a expressão, permitindo que mais do que apenas uma representação fotorrealista apareça Mas, em vez disso, permita que sua cena tenha uma qualidade artística ou criativa. 16. Texturas secas 2: Hora. Agora, vamos nos aprofundar um pouco mais nas texturas de teste Vou te mostrar duas coisas aqui. E eu convido você a tratar isso novamente como um mini projeto. E a primeira parte é criar uma pequena grade de texturas. Esses são os tipos de texturas que você pode explorar dependendo dos implementos que você tem e do que gosta de fazer Na segunda parte, mostrarei como as texturas artísticas podem ser aplicadas de maneiras diferentes usando diferentes implementos em cenas diferentes Novamente, convido você, nesta fase de sua jornada a escolher algumas cenas familiares, escolher algumas pessoas ou animais familiares, desenhá-los muito rapidamente e ver como diferentes texturas emergem de diferentes implementos e dar ao seu esboço Em primeiro lugar, você pode começar criando uma pequena grade como esta página e experimentando coisas diferentes. A primeira é uma hachura linear simples, qual você pode atualizar incubação cruzada usando uma caneta-tinteiro muito fina ou um delineador fino é uma ótima maneira obter essa Nem todas as canetas são feitas de um controle, embora as canetas Fude e as canetas flexíveis criem rabiscos incríveis que também podem se acumular para criar que também podem se acumular para Mais técnicas intermediárias, para ser sincero, adequadas para praticamente qualquer caneta, é a ideia de usar formas repetidas Aqui, a ideia de tijolos se acumula em uma parede. A ideia de cascalho talvez se transforme em uma estrada de cascalho. Apenas as formas simples e repetidas, usando sua caneta para suas capacidades pessoais, podem criar texturas incríveis que são representativas ou realistas Stippling é o último que vou mostrar na seção de técnica seca A ideia clássica, o ponteiro é fazer muitos e muitos pontos Novamente, isso pode ser realista ou artístico. Mas como colocamos isso em prática? Como podemos realmente adicionar? Você pode ver aqui um cachorro que foi construído a partir de formas simples. Mas se eu voltar com minha caneta Tombow, posso criar muita diversão, drama, muita textura, que dá muito mais vida a esse cachorro Simples incubação novamente, mas desta vez feita de forma solta Usar a caneta fude em seus pontos fortes cria uma textura muito mais parecida com a de um pelo Talvez pudéssemos fazer uma construção mais simples sem essas linhas iniciais Basta usar pequenos pontos e um pouco de textura desenhada em jangada para criar uma sensação semelhante, uma sensação semelhante de um cachorro vivo, mas simples vindo para o outro lado Se usarmos nossa caneta para criar outro cachorro, este é na verdade um retrato do meu cachorro dormindo. Podemos usar a caneta fude para criar aquelas grandes linhas ousadas, criar aquele contraste imediato e uma sensação real da imagem imediatamente, aquelas texturas ásperas sugerindo algo no fundo Em vez de apenas focar toda a nossa textura no assunto em si. O mesmo assunto desenhado de maneiras diferentes pode ter sentimentos dramaticamente diferentes. Esse é um exemplo completamente diferente. Agora estamos usando uma caneta-tinteiro e estamos nos concentrando em alguns penhascos Os penhascos podem ser divididos em formas que você pode notar que têm uma textura de contorno Essa textura de contorno pode ser aprimorada. Poderíamos encontrar sombra aplicando diferentes graus de eclosão e eclosão cruzada Essa eclosão não é uma textura nem um pouco real. A sombra está interpretando Israel, mas a textura real do penhasco não é a da tinta O que estamos fazendo é criar uma imagem que representa o que vemos, mas mostra o processo. Mostra esse processo de desenho a tinta. Poderíamos ser ainda mais soltos e abstratos aplicando uma hachura no céu, que obviamente não existe Mas isso se aplica. Uma nota artística ou estilística. Uma nota estilística muito óbvia, que alguns de vocês podem amar e outros não Mas essas são as coisas que eu realmente encorajo você a experimentar, explorar e ver do que diferentes canetas são capazes Por exemplo, este esboço, muito fácil de fazer em uma caneta-tinteiro ou em um forro fino É muito difícil fazer com uma caneta pincel, uma caneta de couro, com a eclosão Agora, por último, mas não menos importante, podemos aplicar as mesmas ideias usando tintas de cores diferentes para fornecer textura, que tem a mesma aparência, a mesma eclosão estilizada no céu, mas na verdade nos dá uma Algo mais exclusivo. Talvez isso faça com que os edifícios se destaquem de uma maneira diferente. Você também não precisa aplicar hachuras em toda a imagem. Eu fiz todo o céu antes e agora faço apenas a metade, porque essa eclosão dá contraste Agora temos esse contraste marcante do céu com o prédio, que realmente faz com que as coisas avancem com cores um pouco diferentes, borrando a tinta em vez de apenas eclodir Bem, olha, temos uma cena muito divertida surgindo apenas com a adição de texturas de templos 17. Texturas molhadas 1: Depois de fazer nossas texturas secas, agora estamos em nossas texturas úmidas É claro que texturas úmidas requerem elos solúveis Coisas como forros finos e a caneta alimentada que estou usando, isso não se aplica, mas existem muitas, muitas canetas que você pode usar para criar incríveis Agora, texturas úmidas são onde, para mim, as coisas podem ganhar vida. Pode ser incrível, super divertido No entanto, depende da caneta que você está usando, que é o objetivo de toda a aula. Se eu pegar meu delineador fino aqui e colocar muita tinta na página, mesmo em alguns segundos, o que descobriremos é que ele basicamente não se moverá se eu colocar um pouco de água sobre ela, há muito pouco movimento dessa tinta Em alguns minutos , estará totalmente seco e permanente. O que você encontrará são quase todos revestimentos finos, dizem eles, dizem eles, à prova d'água e tinta à prova de desbotamento ou pigmentada Tinta pigmentada é tinta assim, como a carbon in carbon Inc. É uma tinta permanente que você pode colocar em suas canetas-tinteiro tinta de desenho é outra tinta permanente que você pode colocar em suas canetas-tinteiro Isso não significa que você não pode usar tinta de carbono para texturas úmidas, mas você só pode usá-la se adicionar água. Primeiro, depois de adicionar água, posso pegar uma caneta na qual tenho tinta de carbono e poderei criar algumas texturas úmidas Mas vai ser difícil de controlar. Precisamos pensar na caneta que estamos usando. Canetas-tinteiro são minha escolha para criar texturas úmidas. Eu tenho usado este algumas vezes, e dentro dele tem um pouco de tinta Mike normal. Se eu desenhar um quadrado, se eu desenhar uma linha, se eu desenhar alguns gráficos, então eu trago um pincel de água bem simples ou qualquer pincel Você descobrirá que podemos criar textura movendo coisas. Uma maneira de criar texturas úmidas é fazer seu trabalho de linha e depois lavar essas texturas Também precisamos pensar na cor de um laço ao fazer essas texturas porque podemos nos divertir muito incorporando várias cores em nosso Se vamos fazer qualquer forma de desenho a tinta, você sempre pode alterar suas cores Mas funciona especialmente bem se estivermos fazendo essas texturas úmidas A outra coisa em que podemos pensar é quando vamos aplicá-lo aqui? Sim, usamos água primeiro, podemos tentar isso com algumas dessas tintas solúveis em água Descobriremos que, por serem solúveis em água , tendem a funcionar com muito mais facilidade. Então, podemos criar marcas internas, podemos respingar. Se você tiver sorte, não é fácil fazer isso com todas as canetas-tinteiro você tem alguns respingos lá Também podemos até usar nossas canetas-tinteiro para pintar. Há várias maneiras pelas quais podemos começar a pensar em texturas úmidas e criar texturas úmidas A última coisa a notar é que, quando eu faço isso, posso usar essa tinta em outro lugar, posso movê-la pela imagem. Pode ser totalmente separado. Totalmente separado da própria caneta. Finalmente, está usando nomes diferentes, como canetas de pincel. As canetas de pincel são feitas para essas texturas incríveis. Veja o que acontece quando eu chego perto da água. Na verdade, isso será bastante permanente quando estiver seco, mas antes de secar, porque deposita muito mais tinta, leva mais tempo para secar. Então, antes de secar, podemos movê-lo, podemos criar as texturas mais fantásticas Essas coisas podem ser representativas aqui. Está representando juncos ou grama, ou pode ser totalmente abstrato, como colocar pequenos pedaços de preto aqui e deixá-los florescer e apenas celebrar o tipo de meio técnico de tinta que você está 18. Texturas molhadas 2: Assim como com nossas texturas secas, agora é hora de se divertir um pouco E vamos ver como essas texturas úmidas podem funcionar na prática Em primeiro lugar, podemos finalizar essa grade de texturas. E em segundo lugar, podemos começar e fazer alguns esboços rápidos, que eu convido você a fazer para concluir seu mini projeto Finalizando esta seção da aula, vamos começar com essa pequena grade de texturas agora Eu chamo isso de carregamento, onde desenhamos uma linha e essa quantidade de trabalho, o número de linhas, a densidade dessa linha nos dá mais ou menos tinta para brincar. E você pode ver isso da mesma forma que fazemos na linha de duas linhas, três linhas, quatro linhas. De repente, temos texturas de tinta cada vez mais escuras e mais óbvias se formando apenas com a simples adição de Veremos como isso pode nos impactar mais tarde. A próxima coisa que podemos fazer é realmente usar nossa caneta como um pequeno reservatório, quase como se estivéssemos usando aquarelas ou mesmo, como se estivéssemos pintando com tinta da garrafa Com isso, se você deixar secar, poderá criar outras texturas por meio de camadas Observe como essas linhas de tinta sobre a tinta anterior estão criando outras texturas de tinta em camadas Agora, a outra coisa que podemos fazer com tinta é molhar sobre molhado, o que mencionamos anteriormente em uma das aulas Eu tenho minha caneta ou caneta pincel. Eu enchi cada um desses quadrados com água. E observe como, ao passar nossa caneta por ela, nela , dentro dela, ao redor dela, podemos criar efeitos diferentes. Também poderíamos fazer isso com nossas canetas-tinteiro, como mostrei na lição anterior Por fim, essas não são texturas molhadas, mas achei que valia a pena mostrar mais uma pequena textura com uma caneta Observe que posso eclodir, posso pontilhar, posso usar formas recorrentes, posso hachurar cruzadamente e também posso fazer É apenas menos sutil e , portanto, muito diferente. Agora vamos explorar como isso pode funcionar em uma cena, essas texturas molhadas A primeira coisa a notar é que estou usando aqui minha caneta Lamy Safari normal Não há nada de especial na caneta que estou usando. Na verdade, é uma das canetas mais comuns e estou usando tinta preta lami A tinta que literalmente vem com esta caneta, essa tinta também é solúvel, mas isso não afeta nosso processo de desenho de forma alguma. Estou me concentrando nas formas. Estou me concentrando inicialmente em algumas texturas secas do contorno que estou encontrando do meu Comparando os contornos artificiais de nosso farol contornos não artificiais dos arbustos e das coisas na frente das coisas na O que você notará quando pensarmos em nossas texturas úmidas que muito do nosso tempo é gasto aqui em formas e texturas secas Já temos uma cena muito boa surgindo à nossa frente. O que podemos fazer, no entanto, quando aplicamos nossas texturas secas, é criar drama rapidamente É uma pequena tigela de tinta e um pincel simples e podemos simplesmente mover um pouco dessa tinta. Sim, estamos afetando nossas texturas secas e talvez você queira voltar e adicionar um pouco mais de trabalho na parte superior para revigorar algumas dessas linhas, ou Talvez você queira deixar isso como uma obra de arte realmente expressiva, vigorosa e de alto contraste Você pode ver em pouco tempo que transformamos nossa imagem apenas para a aplicação de texturas úmidas seguir, podemos dar uma olhada em algo um pouco mais complexo, mas, novamente, um exemplo de como usar nossa tinta ao máximo. Aqui estou fazendo uma linha contínua, uma técnica incrível para chegar às criptas, principalmente com aquelas lindas canetas-tinteiro esvoaçantes Novamente, é o mesmo lami, Sari com tinta preta. Você sabe o que vai acontecer a seguir. Pode introduzir apenas um toque de água e eu sou apenas vida e contraste escorrendo da página, mas não precisa ficar lá Agora eu pego outro lami com tinta azul e podemos adicionar esses tons de azul Eu posso tirar outro lami com tinta marrom. Eu posso eclodir com esse marrom, pois a tinta marrom também é solúvel em água para que eu possa criar texturas úmidas. Então, podemos usar nossas tintas juntas, podemos multiplicar e criar arte incrível apenas juntando 19. Canetas de imersão e tinta indiana: Com uma aula com tantas coisas diferentes acontecendo, acho importante fazer algumas pausas criativas. Aqui está outra pausa criativa, ou você pode tratá-la como um miniprojeto, se quiser. Já abordamos todo tipo de coisas, mas sei muito bem que uma coisa não detalhamos sobre a qual não detalhamos é que os molhos são maravilhosos, baratos, alegres, flexíveis e se divertem muito com eles Eu vou te mostrar agora um pouco de diversão que podemos ter com canetas de imersão com tinta da Índia com um pincel e um pouco Se você quiser concluir isso e as referências nos recursos da classe para baixar, este é o farol de croma que estamos esboçando Você não precisa usar caneta de imersão, basta usar as coisas com as quais estamos brincando até agora com qualquer ferramenta de sua preferência, isso o aquecerá muito bem para o nosso projeto Com isso, não há tempo no momento para pular em uma caneta de mergulho. Normalmente, usamos com Ind. A razão pela qual o usamos com D é porque a bebida é fixa. Se você colocar tinta da Índia em sua caneta-tinteiro, você danificará sua caneta-tinteiro você danificará sua caneta-tinteiro Não faça isso. Obtenha tintas seguras para caneta-tinteiro Mas se você colocar tinta de caneta-tinteiro em uma caneta de imersão, ela provavelmente não permanecerá por tempo suficiente para criar linhas realmente lindas A outra coisa divertida sobre a Indi Inc é que você pode usar todos os tipos de cores, que acabei de descrever acima Você pode usar todos os tipos de implementos. Eu mencionei algumas vezes. Você pode usar um bastão afiado aqui usando uma caneta de vidro. Eu pego isso na Amazon por, eu acho, cerca de três libras. Sim. Olha, isso realmente funciona. E você também notará que ele contém muita tinta. Embora eu tenha aprendido algumas vezes, na verdade também fiz esse esboço inteiro até agora com um único aviso É ótimo para criar linhas específicas. Aqui estamos nos concentrando na forma. Também estamos focando na textura porque a textura das paredes é lisa, na verdade, elas são paredes bastante modernas por baixo, obtemos um pouco mais dessa textura de contorno, tentando escolher a ideia dos arbustos, árvores embaixo e ao redor do árvores embaixo Esta caneta é realmente muito divertida para criar essas lindas imagens ilustrativas Você pode obter canetas de mergulho com todos os tipos de pontas diferentes. É por isso que eles são tão flexíveis, porque você pode ter pontas de colher, pontas planas, pontas em negrito e itálico Todos os infinitos mergulhos em si custam muito pouco dinheiro, porque tudo o que você precisa fazer é colocá-los em sua alça normal Ao contrário de uma caneta-tinteiro Db, que vem com todos os aparelhos, adoro usar canetas de imersão para cenas simples como essa, para criar técnicas de tinta simples, simples hachuras de tinta, por exemplo, aqui estou separando diferentes planos da imagem Usando uma simples hachura linear, podemos então aplicar belas linhas em negrito para aprimorar a silhueta da imagem antes de começar a brincar com a forma como a textura e cor podem interagir para separar dois planos diferentes Agora, na frente, estou usando castanho noz. No farol atual, usei preto em todos os lugares Agora, a coisa incrível sobre tinta indiana é que você não precisa ficar preso, apenas suas canetas de imersão e instrumentos de imersão Na verdade, você pode usar pincéis em todo o Oriente e na Ásia A arte com tinta que você vê lá geralmente é criada com uma caneta pincel, muito parecida com a caneta pental que tenho usado muito nessas aulas Aqui você pode ver com um pincel minúsculo apenas para soltar a tinta , com um pincel de água, para mover um pouco dessa tinta, só para amolecê-la, podemos criar o céu mais dramático Semelhante, mas diferente do que poderíamos criar com aquarelas Você também notará que, à medida que movo a água, índico é relativamente rápido, mas não totalmente Consigo adicionar um pouco de movimento quando se trata de uma tribo, mas não Outra grande diversão índica é a ideia de que eu posso aparecer e colocar coisas como tinta dourada e prateada e tinta branca Acabei de adicionar alguns divertidos destaques dourados ao meu farol. Finalmente, voltando, apenas mostrando a diversidade de pontas diferentes aqui De volta à minha ponta média na minha caneta normal. E você pode ver que isso cria uma linda, muito mais flexível do que aquela ponta de vidro. E podemos simplesmente colocar uma moldura boba em torno de nossa arte, que caiba para mim, aquela ilustrativa. Sinta algumas linhas mais ousadas, recupere um pouco da estrutura onde o ouro estava e talvez encobrir Aí está. É assim que adoro usar canetas para criar obras de arte ilustrativas divertidas 20. SEÇÃO 3 - PROJETO: A seção final desta aula é o projeto. Deixe-me contar um pouco mais sobre o que estamos fazendo. O projeto de hoje é experimentar ainda mais com nossas diferentes canetas. Estou usando quatro canetas diferentes para o meu projeto. Você pode usar 238910. Você não precisa usar as mesmas canetas que eu. Na verdade, eu adoraria que você usasse canetas diferentes. A ideia aqui é pegar a mesma cena. Eu tenho uma referência do Lismore Lighthouse, referência muito divertida com algumas formas bonitas e algumas texturas diferentes com as quais podemos brincar Repetimos essa cena rapidamente, 234 vezes. Quantas vezes você quiser, usando mídias diferentes, marcadores diferentes, canetas diferentes, implementos diferentes, você sempre encontrará algo diferente na cena Eu sei que talvez alguns de vocês pensem em repetir a mesma coisa repetidamente, isso é chato, mas na verdade não é Eu tenho a atenção mais curta do mundo, mas acho esse exercício muito divertido mas acho esse exercício muito Estamos criando arte repetidamente, explorando a cena. Estamos criando esboços rápidos que nos mantêm engajados, aprendendo e entretidos Agora meus esboços terão cerca de seis. Eu os estou fazendo no meu caderno de esboços de cinco cores de madeira, mas vou reduzi-los para torná-los torná-los Essa é uma dica importante aqui, porque quando estamos fazendo essas coisas, queremos fazê-las de forma rápida e animada Não queremos esboços perfeitos. Queremos coisas em que tomamos decisões, as deixamos imperfeitas e apenas nos divertimos Quando terminar, tire uma foto rápida e faça o upload do projeto finalizado nos recursos e na galeria de projetos. Você pode fazer isso clicando na guia de mesmo nome, na classe Resources and Project, e pressionando Create Project na extrema direita. Quando você fizer isso, eu posso voltar e provavelmente aprenderei muito com vocês, mas também posso dar um pouco de feedback e incentivo em cada projeto 21. Projeto - Liners finos: Agora é hora da primeira parte do projeto. E eu vou usar alguns revestimentos finos. Os revestimentos finos são incríveis para aquelas marcas específicas controladas, usando alguns deles. Vamos variar nossa linha e variar nossa textura um pouco mais. Se esforce também. Trata-se de explorar a cena. Explorando nossas marcas. Tentando fazer esse esboço em 5,10 minutos, talvez, e deixá-lo Deixá-lo imperfeito é o que importa. Porque ao fazer essas coisas, nos abrimos para novos horizontes, para novas texturas E realmente exploramos todas as nossas oportunidades de criação de marcas de tinta. Agora, depois de explorar nossas diferentes canetas de maneiras diferentes e sobre como canetas e coisas diferentes têm pontos fortes diferentes, vamos começar e fazer uma comparação Então eu tenho uma cena aqui. Este é o Farol Lismore perto de Ober. Vamos apenas desenhá-lo de algumas maneiras diferentes usando nossas diferentes canetas e, em seguida, tentando fazer coisas diferentes ao longo do caminho à medida que as usamos Vou começar com nosso instrumento de precisão, nossos revestimentos finos. Vou começar, como eu disse antes, os revestimentos finos são ótimos para encontrar formas, sendo perfeitos para aquelas texturas secas Vamos começar. criar um pequeno esboço em miniatura A ideia por trás desses esboços em miniatura não é criar um esboço perfeito, mas explorar as diferenças, as semelhanças e se divertir Vou começar com minha pequena miniatura aqui e seguir em frente e ver o que acontece com as linhas finas Para mim, tudo se resume a encontrar essas formas. Nunca sou elegante, mas em algum lugar , em algum lugar específico Estamos tentando encontrar formas bonitas porque nossa linha é tão específica e fina que podemos realmente restringir essas formas. Podemos encontrar formas bem específicas e elegantes. Ainda podemos ser rápidos e eficientes com nossas marcas, mas podemos encontrar essas formas específicas ao mesmo tempo. Vou dar uma volta, encontrar algumas dessas pequenas janelas e dar uma volta. Temos uma linda chaminé subindo lá atrás. Temos mais algumas formas para descobrir que são basicamente um farol Também temos formas em segundo plano. Então, chegando aqui, mais algumas formas. Mais uma forma para descobrir qual é o plano de fundo. Mas o que estamos perdendo no momento? O que estamos perdendo? Bem, forros finos são um instrumento de precisão. Eles têm uma linha precisa. Estamos perdendo um pouco de variação de linha. A cena parece plana, não tem profundidade. Podemos corrigir isso facilmente com um revestimento fino. Em vez de usar a mesma caneta e pressionar com mais força, usamos uma caneta diferente e pressionamos a mesma quantidade, e obtemos uma linha mais dura que é 0,3 e essa é 0,7. O que vai acontecer agora quando eu der uma 0,7. O que vai acontecer volta e encontrar a chave, as formas na frente da cena. Bem, espero que você concorde. Olha, de repente as coisas avançam Este é um ótimo teste ou caso de uso para formas finas e específicas, detalhes específicos e, em seguida, para poder controlar essa linha de uma forma muito simples e simples apresentar as coisas Para fazer com que salte da página, mais algumas linhas, podemos realmente apresentar tudo o que está na frente. E lá vamos nós. Então, agora temos profundidade em nossa cena. Mas o que nos falta Agora estamos sem textura com forros finos. Novamente, temos muito espaço para texturas. Vou começar com algo muito bom, um visual de 0,3 milhão, totalmente diferente do que acabamos de usar. Isso vai me deixar voltar e fazer uma incubação. A incubação é uma habilidade e técnica de tinta por excelência com uma hachura muito fina Algo que você não consegue com outros marcadores na caneta Na verdade, você pode criar uma textura realmente sutil e adorável, tanto na textura quanto na sensação de sombras. Isso é o que estou fazendo. Estou dando voltas, estou descobrindo na imagem, onde estão minhas sombras Onde eu encontro essas sombras? Estou fazendo uma incubação suave. Talvez queiramos adicionar outras texturas. Talvez queiramos sugerir tijolos para eles. Podemos fazer isso com cuidado e descer gentilmente. Talvez queiramos adicionar um pouco de estrutura a essas rochas e outras coisas a esse penhasco E, novamente, podemos fazer isso de forma muito simples e muito fácil. Podemos fazer isso com algumas marcas um pouco mais soltas para mostrar que somos feitos pelo homem e, na frente, temos marcas naturais Podemos adicionar um pouco de textura, outra coisa. Ainda não usei o 0,5, que vai ficar no meio. Talvez com isso possamos adicionar apenas algumas, novamente, sugestões dessa estrutura. Olha, podemos sugerir de onde as rochas estão entrando. Talvez possamos encontrar mais algumas janelas que não havíamos elucidado completamente Podemos encorajar algumas linhas, aquela linha ousada. Você vê como isso fornece uma pequena sugestão de sombra. Talvez possamos trazer algumas linhas para aquele mar. E vou dobrar nossa moldura porque uma linda moldura ao redor uma imagem como essa oferece algo extra. A última coisa que eu gosto muito de fazer, pode ser algo que você ame ou não goste, é realmente uma simples eclosão no céu O que eu acho é que isso celebra o que estamos fazendo. Ele celebra nossa caneta de tinta, celebra nosso forro. Ele nos mostra os processos que estamos usando. Não é realista, não é? Mas está celebrando o fato do que estamos fazendo. Está indo, Este é um desenho a tinta. Este é um desenho a tinta usando uma caneta específica. Ele se achata na parte de trás. Vamos lá, veja se isso é algo que você gosta. É uma ótima maneira de simplificar uma imagem e preencher espaço negativo se houver muita coisa na página. Aí estamos. Ou seja, o funil 1 fez uma exploração de técnicas específicas usando um revestimento fino Podemos pular agora para repetir o processo, mas desta vez usando algo mais fluido e expressivo com uma caneta-tinteiro 22. Projeto - canetas-tinteiro: hora de usar minhas canetas-tinteiro soltas, animadas e expressivas Vamos ver o que podemos fazer com eles agora. Lembre-se de que se trata de explorar cada um de nossos próprios implementos. Estou usando o que tenho. Se você não tiver uma caneta-tinteiro, use outra coisa. Na verdade, eu adoraria que as pessoas fizessem coisas totalmente diferentes mim, porque todos nós podemos aprender uns com os outros dessa forma. Então, demos uma olhada nas canetas-tinteiro, vimos algumas das vantagens das canetas-tinteiro Ou seja, sua fluidez, a maneira como elas simplesmente fluem, as pontas, dobram e flexionam Uma coisa que eu realmente adoro aproveitar com uma caneta-tinteiro é como essa fluidez pode se transformar, por exemplo, em um desenho expressivo Um desenho expressivo significa apenas um desenho em que você coloca um pouco de si mesmo na página Pode ser mais solto, pode ser mais abstrato. Para mim, uma ótima maneira de acentuar isso é algo como um desenho de linha contínua Eu posso repetir minha cena para mim. Eu sei que isso pode parecer chato, mas para mim isso não é chato É um material exploratório experimental muito divertido onde toda vez que repetimos nossa cena, encontramos coisas diferentes Encontramos maneiras diferentes, coisas diferentes de expressar, aspectos diferentes de encontrar erros diferentes de cometer e coisas incríveis diferentes para acrescentar. Para mim, veja, esse desenho de linha contínua está encontrando diferentes texturas em diferentes partes da imagem para incluir e excluir Podemos ser mais variados com nossa linha. Não precisamos esperar pela segunda caneta, podemos ser mais gentis. Podemos virar nossa caneta e desenhar com as costas para deixá-la bem fina Podemos pressionar com força, talvez para criar aquele contorno ousado de nossa luz, e depois voltar a ser suaves novamente para obter mais do plano de Podemos usar um pouco de incubação, mas poderíamos ser muito mais flexíveis se quisermos. Não precisamos ser. Canetas-tinteiro também podem ser instrumentos de precisão, mas para mim, a magia de uma caneta-tinteiro é o fato de ela ser fluida, solta e de podermos criar esses incríveis desenhos Lembre-se de que existem texturas úmidas e secas no mundo. Todas essas são texturas secas. Agora eram canetas-tinteiro, falamos sobre prova em elos solúveis em água. Nesta caneta-tinteiro, eu tenho um elo solúvel em água, que significa Imediata, quero dizer felicidade, mas o que quero dizer é esse caráter imediato. E eu digo felicidade porque é algo que me faz feliz. Tendo essa sensação repentina, pulando na página. Veja como isso ganha vida. esse processo fluido e expressivo é muito mais fácil de criar Acho que esse processo fluido e expressivo é muito mais fácil de criar com uma caneta-tinteiro Agora, não se esqueça de que, como parte das texturas úmidas, você pode fazer outras coisas Não precisa ser apenas aquela maneira que tentamos lá, em que desenhamos linhas e depois pintamos 0 delas. Também podemos adicionar nossa água na página e criar algumas texturas como essa Talvez então mova um pouco a tinta e possamos usar tintas de cores diferentes Nós poderíamos entrar. Eu tenho usado esse nome de tinta preta e agora mudei para um pouco de tinta de diamina e isso se chama Little Chris É apenas um lindo azul levemente iridescente, como você pode ver Realmente cria um contraste enorme em comparação com a tinta que usamos antes. O nome preto pode causar alguns respingos e você vê como agora estamos obtendo essas texturas, esses movimentos que podem sugerir que nuvem no céu, depois de mexer com ela, podemos reativá-la podemos reativá-la Talvez voltemos com nossa tinta preta novamente. Podemos simplesmente encorajar alguns lugares e refinar alguma estrutura, se você quiser Todas essas coisas. Claro, uma ótima opção. Essas são apenas pequenas ideias com as quais você pode brincar. Não queremos perder nem um pouco essa sensação de soltura. Vou ser gentil ao fazer isso. Basta fazer algumas linhas extras e depois assinar. E aí está. Uma versão muito diferente. Mas sim, ainda é a mesma cena, apenas usando ferramentas diferentes para explorar o mesmo meio. 23. Projeto - canetas de escova: Por último, mas não menos importante, está um pára-choque duplo. Vou usar meus poucos dias, minhas canetas pincel, para produzir dois esboços muito rápidos e divertidos Eu chamo essas canetas de qualquer coisa que eu possa fazer de canetas mais rápidas porque elas Mas cara, eles conseguem uma linha interessante com contraste na página muito rapidamente? Depois de fazer isso também, podemos virar nossa página e dar uma olhada na nossa frente Ainda não usamos? O que? Não usamos? O que? Nós não usamos? A caneta e a caneta pincel. Essas canetas são tudo o que você pode fazer. Eu posso fazer canetas mais rápidas, como eu gostaria de pensar nelas, com uma caneta fude Esta é a caneta ambo fude com uma ponta flexível e macia. O que obtemos é essa capacidade de criar contraste imediato com um trabalho de linha muito mais simples. Devemos ser capazes de criar a mesma alegria e expressão. Eles não serão tão sutis e podem ser mais estilísticos Mas podemos simplesmente criar essas linhas fluidas grandes e ousadas, nos divertir imediatamente na página e ser muito mais soltos e ainda assim transmitir a impressão de nossa cena Você vê como essas áreas escuras imediatas desenvolvem apenas algumas marcas e podemos criar uma verdadeira sensação de drama. Acho que é isso que eu realmente amo nessas canetas, o drama que elas podem criar Podemos perder alguns detalhes porque as marcas são maiores, as marcas são mais ousadas É mais difícil inserir esses detalhes, mas embora seja mais difícil inserir esses detalhes, é mais fácil obter esse contraste e obter texturas Então, se chegarmos a essas rochas, parecerem marcas grandes e ousadas e realmente tivermos a ideia dessa área texturizada ousada acontecendo novamente, talvez porque minha marca seja muito grande, vou perder um pouco da proporção do meu farol à direita, aqui à esquerda, mas tudo É para isso que servem as unhas. Estamos explorando fazer as coisas erradas e acertar as coisas. Ter o direito, claro, de ser a expressividade, a diversão, a Ainda podemos eclodir, observe. Mas a eclosão é muito diferente. Não é sutil, é antigo, definitivamente está lá. Compare isso com a linha tênue de incubação que estávamos fazendo. Se você se lembra, é uma diferença bastante marcante. Acho que é muito mais uma referência à textura, mas é como, sim, olha, eu chego, estou aqui E é disso que se trata. Essa textura muito rápida e adorável, que é, eu acho, uma coisa muito divertida de explorar agora. Eles são tão rápidos que podemos facilmente, eu acho, conseguir um segundo na mesma classe, porque esse só está me levando alguns minutos. Vamos fazer algo diferente com nossa caneta pincel. Essa tinta é basicamente resistente à água quando está solta, mas somente quando seca. Isso significa que, se formos simpáticos e rápidos, podemos criar efeitos realmente maravilhosos. Para que possamos reduzir nossa linha. Eu ainda tenho um pouco de tinta azul lá, mas tudo bem. Podemos abrir uma linha e, na verdade, usar aquela tinta azul inesperada para criar parte da textura que podemos criar, e então provavelmente queremos mais tinta seca. Quando chegarmos às formas do farol, isso será ainda menos detalhado porque as marcas são ainda mais difíceis de controlar, especialmente quando estamos indo muito rápido assim Mas, novamente, agora podemos simplesmente alternar entre a água e depois a tinta e depois a água Basta encontrar as formas grandes, encontrar aquelas grandes sombras Talvez até queiramos ir até onde está o farol, arrastar aquela tinta para cima, que tem o farol de sombra, então podemos descer com nossa caneta e, em seguida, nosso farol simplesmente emergirá simples quanto isso, talvez no fundo, este seja outro lugar onde regamos primeiro para jogar um bom pedaço de água na página, depois colocamos um pouco de vison Já temos esse tom vindo da água. Podemos simplesmente mover essa água agora. Traga-o, abaixe-o e traga o fundo para o farol, em vez do contrário Em vez de uma progressão lógica, podemos apenas nos divertir, mover as coisas e criar outra imagem linda, mas dramaticamente diferente E aí está. Isso é o que eu chamei, qualquer coisa que você possa fazer. Posso criar maneiras mais rápidas e incríveis de criar interesse na página em questão de segundos. 24. Próximos passos, mais ideias de tinta: Caras tão incríveis. Você chegou aqui até o fim. E essa foi uma classe meio incrível. Espero que você tenha gostado de cada uma dessas três seções. Desde os suprimentos até a técnica. Na verdade, conseguindo criar uma série de peças de arte em miniatura muito divertidas Se você aprendeu alguma coisa, você gostou. Se você tiver dúvidas, então um projeto de classe, faça uma pergunta na seção de discussão. Adoro interagir. Acho que a parte mais importante do ensino e da aprendizagem é interagir e ter essas perguntas e preocupações respondidas. Se você também gostou, eu adoraria que você me deixasse um comentário. É o maior complemento. Isso significa o mundo. Leva apenas alguns minutos. Não esqueça também. Você pode me encontrar em outro lugar. Se você pesquisar Toby sketch, poderá me encontrar no Instagram, no Youtube Tenho alguns cursos no meu site, Sketch, Lose.com UK. Enquanto você está aqui, eu tenho uma enorme biblioteca. Mais de 20 cursos diferentes que você pode querer fazer sobre compartilhamento de habilidades, incluindo outros que são bastante relevantes para este, como aulas sobre solto e expressos em esboços, aulas sobre o início, noções básicas de trabalho com tinta e linha, e alguns e alguns Você pode encontrá-los todos no meu perfil após esta aula. O mais importante, porém, é pegar o que você gostou aqui. Pegue o que você aprendeu aqui, continue criando, continue se divertindo e aproveite seu próprio estilo pessoal de expressão criativa.