Esboço botânico: desenhe uma papoula com marcadores de álcool | Olga Sh | Skillshare

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Esboço botânico: desenhe uma papoula com marcadores de álcool

teacher avatar Olga Sh, Sketch Illustrator | Master Coach ICI

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:09

    • 2.

      Projeto do curso: 

      0:35

    • 3.

      Anatomia de flores

      0:52

    • 4.

      Esboço a lápis

      5:58

    • 5.

      Adição de cor

      23:05

    • 6.

      Retoques finais

      7:20

    • 7.

      Considerações finais

      0:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

20

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Domine a arte da ilustração botânica vibrante em tempo real.

Este curso irá levá-lo passo a passo através do processo de criação de um esboço botânico. No final deste curso, você vai fazer uma ilustração de esboço botânico brilhante de papoulas com marcadores.

É uma experiência de desenho em tempo real, o que significa que não pulo nenhuma etapa nem acelero demais as gravações. Vamos trabalhar juntos durante todo o processo: desde o esboço inicial a lápis até as texturas intricadas finais que fazem uma ilustração botânica parecer profissional e “viva”.

O que este curso aborda:

  • Esboço preciso: como analisar uma referência e transferir a estrutura da papoula para o papel.
  • Camadas complexas: técnicas para criar tons vermelhos profundos e ricos sem perder a luminosidade do papel.
  • Mesclagem avançada: domine transições suaves em pétalas grandes e crie degradês suaves e realistas.
  • Detalhes e texturas: como usar marcadores e canetas de ponta fina para capturar a textura delicada e enrugada das pétalas e os detalhes do centro.
  • Destaques finais: Adicionando aqueles toques finais que fazem sua flor "se destacar" da página.

Por que tempo real?

A ilustração botânica requer paciência e precisão. Ao desenhar comigo em tempo real, você pode seguir minha mão e entender o timing por trás de cada mistura. Este formato garante que você não se perca no processo e possa alcançar um resultado de alto nível.

Esse curso foi feito para você, se:

  • Você quer ir além dos esboços básicos e criar uma ilustração botânica detalhada e profissional.
  • Você quer dominar as técnicas específicas para trabalhar com marcadores a base de álcool.
  • Você gosta de uma abordagem calma, focada e metódica para desenhar.

Materiais:

Vou usar marcadores à base de álcool (uso marcadores Touch e Ohuhu, você pode usar sua marca favorita), mas os princípios de luz, sombra e estrutura podem ser aplicados a outros materiais também. Assim, você pode usar suas ferramentas favoritas, como aquarelas ou lápis de cor, e pode misturá-las. É sempre divertido e você pode alcançar ótimos resultados.

Agradeço sua avaliação e feedback positivo, e estou sempre aqui para ajudar!

Pegue suas ferramentas, reserve um tempo para prática e vamos criar uma arte botânica impressionante. Inscreva-se agora e vamos trabalhar!

Expanda suas habilidades com marcadores:

Noções básicas de desenho: formas de desenho com luz e sombra

Noções básicas de desenho: desenhando texturas com marcadores

Série de desenhos botânicos:

Esboço botânico: desenhe um ramo de algodão com marcadores de álcool

Esboço botânico: desenhe uma hortênsia com marcadores à base de álcool

Esboço botânico: desenhe um girassol com marcadores à base de álcool

Esboço botânico: desenhe uma gerbera com marcadores à base de álcool

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Olga Sh

Sketch Illustrator | Master Coach ICI

Professor

Hi, I'm Olga, a sketch illustrator, Certified Master Coach ICI, and educator with over 9 years of experience here on Skillshare. Having inspired thousands of students worldwide, my mission is to bridge the gap between technical skill and creative confidence.

What We Create Together

My favorite tools are alcohol-based markers. I love their vibrant flow and the way they bring subjects to life. In my classes, I break down complex illustrations into simple, approachable, and fun steps. Whether you are a complete beginner or looking to refine your style, I'll show you how to create art you're truly proud of.

The Mindset Behind the Art

What sets my teaching apart is my background as a Certified Master Coach ICI. I don't just teach you how to hold a marker: I help y... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer: Pronto para dominar a arte da ilustração de flores. Bem-vindo ao meu novo artigo da classe Skillshare, pegue e desenhe uma papoula com Se você já se sentiu intimidado por flores complexas, esta aula é sua solução Eu projetei isso como um processo em tempo real, o que significa que você não vai apenas me ver desenhar. Você desenhará comigo passo a passo desde o primeiro esboço a lápis até o destaque final Juntos, exploraremos como simplificar a estrutura da flor em formas básicas, criar profundidades e saturações ricas por meio de camadas de cores precisas e, finalmente, adicionar textura e detalhes finos que fazem seu filhote arte Marqui é estilosa, ousada e incrivelmente satisfatória e, ao final desta lição, você terá uma bela obra de arte e a confiança para abordar qualquer assunto floral sozinho Pegue seus materiais e vamos começar a desenhar juntos. 2. Projeto do curso: : Como projeto de classe, sugiro que você desenhe uma flor de papoula Sinta-se à vontade para usar a referência que preparei para você na seção de projetos e recursos. E, claro, você pode usar suas próprias fotografias, encontrar algumas fotos bonitas no Pinterest ou em algum lugar da Internet, ou simplesmente desenhar com flores reais E não se esqueça de compartilhar seus esboços na seção de projetos Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. 3. Anatomia de flores: Para desenhar uma papoula, primeiro precisamos entender como ela é basicamente estruturada Vamos começar examinando a referência. Eu escolhi essa foto para que possamos ter uma compreensão básica da forma da flor, porque quando eu desenho, não vou seguir rigorosamente a referência. Basicamente, a papoula consiste em uma elipse como essa e, na parte inferior, há também uma pequena elipse Você também pode ver a forma da elipse nesta foto. Aqui está. Esta foto eu tirei para mostrar a forma das folhas de papoula porque quero adicionar uma folha ao meu esboço Então é hora de começar. 4. Esboço a lápis: Então começamos a desenhar nossa papoula. Eu esboço essa elipse na parte superior. É bem aberto assim, e agora eu esboço a elipse que está na base da flor. É mais fechado. E agora eu conecto essas duas elipses. Assim. Eu desenho o caule Aqui é onde vai ficar o centro da flor. E agora eu começo a formar os pitiles ao redor dele. Eles também têm uma espécie de l na forma da própria flor. Observe que os pitiles não têm uma borda uniforme. Novamente, não nos esforçamos para repetir 100% a referência. Nós apenas desenhamos e nos divertimos aqui. Além disso, pressiono o lápis com força para que você possa ver melhor. Você, claro, não faz isso. E continuamos formando nossas cordas aqui. E acho que quero deixar o centro da flor um pouco mais baixo. Algo parecido com isso. Agora está melhor. E agora podemos adicionar uma folha ao caule da nossa papoula. Sou aproximadamente guiado pelo formato das folhas da foto que mostrei no início. Mas, em geral, eu apenas desenho isso da minha cabeça. Ok, agora eu gosto. E acho que podemos adicionar um pouco mais de detalhes no meio da farinha. E agora vou remover a camada superior do lápis e delinear minha flor com um delineador fino Faça. Sim. Ok, aqui está. E agora vou remover todo o lápis que sobrou. E estamos prontos para começar a trabalhar com cores. Vendo a próxima parte. 5. Adição de cor: Bem-vindo de volta e é hora de começar a trabalhar com cores. Eu escolhi esse tom de laranja Y four como cor para a camada inferior, e vou cobrir toda a superfície das covas com ele E observe que eu coloquei traços no formato das cavilhas É muito, muito importante. Ah, pronto. E aqui começamos a aprofundar o tom. Eu pego minha esposa cinco, que já é de um tom tão vermelho, e adiciono com pinceladas na base da pitail Eu não pinto com essa cor completamente os rabos que estão na luz A luz acende no canto superior esquerdo aqui. Portanto, essa parte à direita abaixo está na sombra. E aqui vou deixar mais dessa sombra, pequenos rabos completamente cobertos com essa cor Ah, e agora com minha mais clara de quatro, vou misturar as tonalidades Mamãe. Mamãe. Agora, eu pego um R 14 vermelho ainda mais saturado. É quase o mesmo que Y cinco, só que um pouco mais escuro. Você pode facilmente ficar sem ele e ir direto para os vermelhos mais escuros Aqui estou trabalhando com traços novamente da base do pitil até o topo Algo parecido com isso. Dessa forma, adicionamos uma textura moderna à nossa flor de papoula Minha mãe. Mamãe. Agora pego três vermelhos mais escuros e continuo aplicando camadas de tons vermelhos, que adicionam profundidade à minha flor Novamente, aqui estamos trabalhando com traços muito finos, colocando-os em camadas da parte inferior do rabo até o topo do rabo Essa técnica nos permite colocar cores umas sobre as outras, resultando em uma textura mais realista. Podemos adicionar essa sombra nas bordas da pitail em algum lugar para desenhar seus detalhes com ela Mamãe. Mamãe. Mamãe. É isso mesmo. Nossa papoula já ficou mais volumosa Agora eu pego um vermelho ainda mais escuro novamente ou duas vezes e o adiciono cuidadosamente com os mesmos traços É assim que mostramos a textura”. acho que podemos até adicionar esse tom de vinho mais escuro do Touch Prand ou two e adicioná-lo nos lugares mais escuros para fortalecer ainda mais a textura E você pode adicionar com segurança essa sombra escura perto do centro da flor, porque quase sempre é mais escura lá Agora pego meu R 14 novamente e o uso para misturar um pouco as cores. Mas também estou misturando com traços, então não perca a textura É aqui que vamos nós. Por enquanto, vamos deixar os pitiles lá e ir para o centro Para isso, vou pegar GY four e cobrir essas pequenas coisas com ele. Não sei exatamente como essas coisas são nomeadas. Talvez sejam sementes ou algo assim. Não tenho certeza. Agora vou pegar preto e começar a colocar esses pontos de lado. É assim que formamos o centro da flor. Acho que os acrescento ainda mais do que na referência, gosto do contraste que eles dão. Agora, você provavelmente pode ver o que estou fazendo muito bem por causa da minha mão. Mas eu apenas adiciono esses pontos pretos no centro da flor, preenchendo-os completamente para formar esse núcleo Acho que posso adicionar uma imagem abaixo para que você possa ver como deve ser o resultado final. Mas de qualquer forma, quando eu tirar minha mão, ela ficará visível. Ok, aqui está. Agora vamos para o caule. Eu escolhi GY five como uma camada inferior de cor e pinto o caule e a folha completamente com ela. Agora eu pego um GY oito verde mais escuro e começo a adicioná-lo às partes sombreadas Também estou planejando mostrar as veias com ele. Agora, para um tom de verde cada vez mais escuro, GY 42, e eu aprofundo ainda mais as áreas de sombras O. Eu pego meu GY 43 verde mais escuro e adiciono ainda mais textura com ele Aqui eu trabalho com pontos na haste, como você pode ver. E aqui estou um pouco mais no fundo do Vend. Aqui está. E agora com meu GY eight, vou misturar um pouco as tonalidades. E, novamente, eu faço isso com os traços também. E agora vou usar meu GI five para trabalhar um pouco mais na textura. Então nosso estômago está quase pronto, e agora eu quero pegar meus dois novamente e trabalhar um pouco mais na textura das pitails porque os marcadores secaram e ficaram muito mais claros Novamente, estou trabalhando com esses traços leves. O. Então nossa papoula está quase pronta Agora é hora de polir um pouco. Nos vemos na próxima parte. 6. Retoques finais: Bem vindo de volta. Nossa papoula está quase pronta, e agora podemos finalizá-la um pouco e adicionar as caudas com lápis branco e caneta gel branca Pego um lápis branco e, com as mesmas pinceladas, adicionei as partes claras das caudas embaçadas, como de costume, com como Você pode fazer isso com uma borracha macia ou com um pedaço de papel macio Essas partes na referência são muito claras e aqui podemos adicionar branco com muita bravura Mais uma vez, continuo trabalhando com traços. Além disso, vamos colocar um lápis branco no caule e na folha também. Agora vamos dar um pouco de ilustração ao nosso esboço com uma caneta gel branca Se em algum lugar o marcador sair do contorno, você poderá corrigi-lo um pouco com uma caneta de gel branca Além disso, podemos adicionar uma caneta branca ao redor do contorno das cavilhas. Em algum lugar, também podemos adicionar alguns traços, mas com cuidado, é importante não exagerar Aqui no meio, adicionamos pontos e também podemos adicionar os mesmos pontos no pitil em algum lugar E podemos fazer o mesmo no caule e na folha também. Aqui está. Agora eu quero pegar meu GI five e adicionar algumas texturas com pontos aqui na parte verde do centro E um pouco mais de lápis branco na haste. Se de repente você achar que em algum lugar branco é demais, você sempre pode cobri-lo com um tom vermelho. Então nós fizemos isso. Nossa ilustração de papoula está pronta 7. Considerações finais: Bem, parabéns. Você chegou até o fim. Nossa papoula está pronta. Espero que você tenha gostado do processo porque desenhar significa se divertir, não torná-lo perfeito, não copiar uma referência uma a uma, mas aproveitar o processo e melhorar suas habilidades de desenho ao mesmo tempo Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato por suas avaliações positivas. Isso me ajuda como professora e também ajuda outros alunos quando eles escolhem qual aula frequentar. Claro, até a próxima