Esboço botânico: desenhe uma gerbera com marcadores à base de álcool

1. Trailer: Quer aprender a criar ilustrações florais vibrantes e realistas Nesta aula, daremos vida a uma impressionante Garbra, passo a passo , desde um simples esboço a lápis até uma ilustração colorida e totalmente detalhada Você aprenderá a trabalhar com marcadores de álcool, criar gradientes suaves, adicionar sombras e criar texturas para fazer com que sua flor pareça realista e Se você é iniciante ou tem alguma experiência com marcadores, esta aula o ajudará a desenvolver suas habilidades e criar uma bela obra de arte Junte-se a mim e descubra a magia da ilustração de marcadores. Pronto para começar a desenhar. Vamos mergulhar. 2. Projeto do curso: Como projeto de classe, desenharemos um Gerba Sinta-se à vontade para usar as referências que preparei para você na seção de projetos e recursos. E, claro, você pode usar suas próprias fotografias ou encontrar algumas fotos interessantes ou até mesmo desenhar com flores reais. E não se esqueça de compartilhar seus esboços na seção de projetos Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. 3. Esboço a lápis: Quatro. Então, nesta parte, desenharemos um Gerber Como referência, usarei esta foto e a segunda pela qual os detalhes são melhor compreendidos. Agora, novamente, precisamos entender como o Gerber está organizado É um círculo, outro círculo e outro aqui no meio. Isso é básico. São três círculos. Vamos desenhá-los agora. Primeiro, eu marco o eixo central. Eu marco aproximadamente o eixo horizontal da nossa própria flor. E agora eu coloco segmentos aproximadamente iguais ao longo desse eixo, aqueles que descrevem aproximadamente o tamanho da flor Agora eu desenho um círculo grande. Essa é a flor em si. Agora, marque aproximadamente o círculo interno. Eu não aspiro fazer isso perfeitamente, mesmo porque as flores não têm uma forma perfeitamente uniforme E agora vou delinear esse círculo muito pequeno. Olha, está em uma direção um pouco diferente aqui na referência. E eu vou desenhá-lo assim. E também podemos tornar esse círculo médio mais alongado. OK. Agora, do centro do eixo, vou começar a desenhar as cavilhas. Estou examinando a referência e descrevendo aproximadamente essas armadilhas Novamente, não tenho o objetivo de replicar cada pitail um a um Estou apenas mostrando a massa total dessas pitails na flor Além disso, observe como essas porcas estão inclinadas. Eles parecem se abrir um pouco em nossa direção e prestam atenção que as cavilhas são de tamanhos diferentes Alguns são maiores e outros são menores. E da mesma forma, podemos desenhar todas as caudas de pi. E aqui, mais perto do centro, eu apenas esbocei a massa geral dessas cavilhas muito pequenas apenas para mostrar que elas estão lá, em vez desenhar cada pitail como na referência Algo parecido com isso. Então, vamos definir a haste. Aqui está. E agora vou remover a camada superior do lápis e vou delinear minha flor com um delineador fino É isso mesmo. E agora podemos começar a trabalhar com cores. Nos vemos na próxima parte. 4. Adição de cor: Bem vindo de volta. Nesta parte, trabalharemos com cores. Eu escolhi alguns tons de rosa do claro ao escuro e, desta vez, vou começar com o liquidificador Estou pintando o rabo inteiro com o liquidificador e vou adicionar a cor Começo com meu RP 137 e aplico os traços de baixo para cima, para que o traço fique Assim, agora pego o P 138 rosa mais escuro e o adiciono com os mesmos traços na forma de pitil da parte E agora rosa ainda mais escuro, P 180. Minhas cores serão diferentes das referências e minha gerbra ficará mais saturada Eu adicionei cuidadosamente com pinceladas de baixo para cima e um pouco de R 52 rosa muito escuro, novamente um pouco assim E agora, com meu RP 137 rosa mais claro, misturo as cores E agora eu passo para o próximo pitil e trabalho com ele da mesma maneira Blender, rosa claro. Rosa mais escuro. Rosa ainda mais escuro. E agora eu misturo cores. Agora vou trabalhar dessa maneira com o resto das trilhas Novamente, começar com um liquidificador é apenas uma opção. Você sempre pode começar com o tom mais claro e depois adicionar tons mais escuros, e tudo ficará bem. E B. U. H. E agora estamos passando para essas pequenas armadilhas no centro Como esses pitils são mais escuros, vou começar corajosamente agora mesmo E agora vou adicionar meu R 52 mais escuro. E com a mesma tinta escura, vou examinar as pétalas mais uma vez, só para aumentar a profundidade, porque os marcadores secaram e agora parecem mais claros do que eu esperava E agora vamos misturar um pouco mais as cores com um liquidificador. OK. Agora vamos deixar nossa flor como está e passar para o caule. Para a primeira camada, pego esse GY four verde claro e cubro todo o caule com ele. Agora eu pego GY five e começo a escurecer as áreas sombreadas. Aqui à direita. Então vou deixar GY brilhar e escurecer ainda mais, mas não completamente Aqui à direita, deixo um lugar sem pintura para reflexão. Isso torna nosso caule mais volumoso. E aqui você também pode adicionar textura com esses pontos. Algo assim, pequenos pontos. Agora, pego meu GY 42 verde mais escuro e um pouco mais dele nas sombras Novamente, a parte sombria está à direita. Assim. Alguns pontos aqui novamente. E agora, com meu GY four verde mais claro, eu misturo cores E com o mesmo GY four verde claro, eu adiciono esses traços aqui no centro Vou deixar o meio mais verde, não como na referência. Na referência, é mais marrom, mas vou adicionar o mesmo verde do caule para obter mais harmonia de cores. Agora, pego meu B 101, que é marrom dourado, e o adiciono aqui ao verde no centro com pequenos traços Talvez você não consiga ver o que estou fazendo muito bem agora, mas estou meio que desenhando essas pequenas armadilhas, algo assim E com a mesma cor marrom, pinto o centro da flor com pontos de traçado Acabei de colocar esses pontos bem no centro da nossa flor. Agora eu pego um marrom mais escuro, B 103, e também adicionei pontos à parte sombreada do centro com novamente traços Algo parecido com isso. Além disso, posso adicionar um pouco à parte verde do centro. Agora, pego o E 18 marrom e escureço ainda mais o centro. Além disso, podemos adicionar um pouco de uma parte verde, como fizemos com a BR 103. E eu pego minha BR 92 e continuo aprofundando o tom do centro Novamente, ainda estou trabalhando com pontos como esse. E agora eu pego meu GI five, que é meu segundo verde mais saturado que é meu segundo verde mais saturado, e passo por cima da parte verde claro com ele. Novamente, eu trabalho com pontos. Além disso, podemos adicionar um pouco mais de textura com os pontos no caule porque o mercado secou lá e agora está visivelmente mais claro. Algo parecido com isso. Agora vou pegar o marrom dourado. Novamente, talvez 101 e aqui nas pequenas armadilhas e um pouco para mostrar o contorno dessa parte central A, novamente, posso adicionar mais marrom na parte sombreada. Agora vou pegar meu R 52 rosa escuro novamente e escurecer o contorno do círculo central com ele também Eu também o uso para adicionar um pouco mais de textura e profundidade aos pitiles Algo parecido com isso. Novamente, eu trabalho mais com ele na parte sombria. E agora podemos adicionar um pouco de rosa claro P 137 para misturar um pouco mais as cores E no lado esquerdo, que está na luz, vou misturar as cores com um liquidificador Agora, com meu R 52 rosa mais escuro, vou adicionar textura aos pitils com Novamente, não em todos os lugares, mas em algum lugar onde você possa adicionar esses pontos e isso adicionará um estilo muito esboçado à nossa ilustração Aqui, alguns pontos aqui e aqui, e eu também posso trabalhar um pouco mais com o mesmo rosa na parte central apenas para obter mais harmonia de cores Agora pego meu GY 42 e vou adicionar pontos no meio da nossa gebra novamente, apenas pequenos pontos em algum lugar no centro da flor E agora eu pego esse E 49 marrom muito escuro e o adiciono bem no centro da nossa flor. E podemos até adicionar um pouco disso aqui junto com o contorno na parte sombreada do nosso círculo médio, assim E agora podemos adicionar um pouco da BR 95. Novamente, aqui na parte sombria. E, novamente, aqui, é melhor trabalhar com pequenos traços e pequenos pontos Isso adicionará textura adicional à nossa ilustração. E agora eu quero adicionar um tom de cinza frio na parte sombria da nossa flor. Para fazer isso, usarei o CG four e o aplicarei suavemente nos pitiles na parte sombreada Só um pouco disso. Algo parecido com isso. E acho que aqui também podemos aprofundar ainda mais essa parte com nosso R 52 rosa mais escuro Novamente, podemos editar um pouco em algum lugar. Ao trabalhar com as texturas, o principal aqui é parar a tempo Então, nossa farinha está quase pronta, e acho que agora podemos adicionar mais detalhes com caneta gel branca e lápis branco. 5. Retoques finais: Ele é bem-vindo de volta. Nesta parte, podemos adicionar alguns toques finais à nossa ilustração com lápis branco macio e caneta gel branca Eu começo com lápis branco. Eu o adiciono ao caule e silencio diretamente com o dedo. Lembro que você pode fazer isso com um pedaço de papel macio ou com uma borracha macia E eu alivio um pouco as armadilhas. Eu trabalho principalmente nas partes que estão acesas. E agora você pode ver como nossa farinha ficou imediatamente mais volumosa E com a caneta gel branca, podemos adicionar detalhes adicionais para uma aparência mais ilustrativa ao nosso esboço Eu adicionei em algum lugar detalhes como este. Além disso, você pode corrigir um pouco se em algum lugar o marcador ultrapassar as bordas do desenho Do Do No centro, eu também disse gelpan branco e aqui posso adicionar a textura com pontos Novamente, apenas pequenos pontos em algum lugar no centro de nossas flores E também posso adicionar esses pontos nos pitiles. Eu acho que parece bom. E vamos colocar alguns pontos no Stem também. Então aqui está. Nossos gerbos estão prontos Mostramos a forma e o volume, e acho que fizemos um ótimo trabalho juntos. 6. Conclusão: Você o transformou de um simples esboço uma gerbia brilhante e adorável. Que jornada. Espero que você tenha se divertido e aprendido algumas dicas úteis ao longo do caminho. Lembre-se de que a chave para melhorar é a prática. Portanto, continue desenhando e não hesite em compartilhar sua arte Eu adoraria ver o que você criou. Obrigado por se juntar a mim nesse processo criativo. Mantenha-se inspirado, continue desenhando e, o mais importante, aproveite cada etapa. E se você gosta dessa aula, eu realmente apreciaria seus comentários. Isso me ajuda como professora e também como estudante a encontrar o curso certo para eles. vejo na próxima vez. Feliz desenho.