Esboço à caneta solta e expressiva: um desafio de sete dias

1. Apresentação: Olá, junte-se a mim em um desafio de desenho de sete dias para aumentar a confiança e criar uma rotina de desenho Aprenda as técnicas para afrouxar seus esboços, aprimorar suas habilidades de observação e adotar essas linhas imperfeitas para criar esboços visualmente Olá. Eu sou Susan Abraham Sou artista, desenhista urbano e professor de arte Eu ensino adultos e crianças em aulas semanais na minha área local Esta aula é inspirada pelas crianças do meu grupo de arte que adotam a arte da observação para desenhar em seu próprio estilo. Discutiremos as técnicas que usamos durante essas aulas para criar esboços soltos simples Discutiremos as técnicas que usamos durante essas aulas que ajudaram as crianças a adotar essas linhas imperfeitas para criar esboços exclusivos em seu próprio estilo Desenhar é uma ótima atividade para relaxar e ser criativo Isso ajuda a aprimorar suas habilidades de observação, desenvolver habilidades de resolução de problemas e aumentar a confiança de qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades e aumentar a confiança de qualquer pessoa que queira artísticas Como hobby, é uma ótima maneira de aliviar o estresse e se expressar usando os materiais mais simples e fácil acesso , como canetas e lápis Uma das razões pelas quais eu prefiro chamá-lo de desenho é porque o termo faz com que pareça mais informal, divertido e relaxante Nesta aula, vamos praticar desenho de forma rápida e livre, e não queremos fazer desenhos muito precisos e detalhados Acredito que isso nos permitirá aproveitar o processo, além de nos ajudar a nos expressar por meio dessas lindas linhas imperfeitas 2. SEU PROJETO: Para o projeto, vamos esboçar uma variedade de assuntos Esses são os assuntos que a maioria de nós encontra em nossas vidas diárias, começando com frutas e vegetais muito simples, seus utensílios domésticos ou materiais de desenho, esboços urbanos, pássaros, insetos, etc Veremos como tirar proveito da vida usando objetos reais, bem como algumas imagens de referência. As imagens de referência são fornecidas na seção de projetos e recursos. Imagens de referência que usei principalmente em sites como unsplash.com, onde você pode baixar imagens isentas de direitos autorais para criar Pode usar as imagens de referência que forneci aqui, ou você pode usar esses sites para encontrar suas próprias imagens de referência, se preferir. Você também pode usar seus próprios itens da casa com os quais está mais familiarizado. As técnicas que veremos são como segurar sua caneta para esboçar contornos cegos, desenhar linhas contínuas e simplificar em formas e linhas simples Também analisaremos espaços negativos e o ângulo das linhas, o peso das linhas e, finalmente, agregaremos valor aos seus esboços Há pelo menos dois exemplos para trabalhar com essas sete técnicas. Você pode optar por fazer todos eles ou simplesmente escolher um deles de sua preferência pessoal. 20 minutos por dia é tudo o que precisamos para criar esboços lindamente imperfeitos, instáveis e Essas técnicas são apenas uma diretriz para iniciar sua jornada de desenho Ao continuar praticando, você perceberá qual técnica de esboço funciona melhor para você Você não precisa incluir todos eles em cada esboço que você faz o passar do tempo, você perceberá o que funciona melhor para você e poderá escolher uma ou duas técnicas que funcionem melhor para você e seu estilo pessoal. Seria maravilhoso ver alguns de seus esboços. Certifique-se de fazer o upload seus esboços na seção de projetos e recursos, onde você poderá ver alguns dos meus esboços, bem como os esboços de Continue para saber mais sobre os materiais que usaremos nesta aula. 3. Materiais necessários: Vamos manter nossos materiais muito simples para esta aula. Tudo o que precisamos é de um caderno de desenho ou um monte de papel e algumas canetas O papel pode ser tão simples quanto um papel impresso ou um papel de cópia, ou você pode até mesmo ter um caderno de esboços básico muito simples com papel de 160 a 190 g/m2, que Aqui eu tenho um caderno de desenho com papel de 160 GSM. Com canetas, você tem uma variedade de canetas no mercado e pode usar qualquer caneta com a qual se sinta confortável Você pode usar uma caneta esferográfica muito básica ou essas canetas microtip É da UIBO e é uma caneta à prova d'água. Você os obtém em tinta azul e preta. Você pode usar qualquer tinta colorida de sua preferência. Você também pode comprar essas canetas para rabiscar ou para desenhar, e elas vêm e elas E você pode obtê-los em diferentes tamanhos de ponta. Eu tenho 0,1 e 0,2 aqui. Eles não são muito diferentes, mas são muito bons com linhas muito finas. Você também pode obter dicas um pouco mais amplas. Outro exemplo é uma caneta simples ou qualquer tipo de caneta marcadora com a qual você prefira trabalhar Eles têm pontas um pouco mais grossas, e isso é perfeitamente normal se você quiser manter seus esboços Se você é um entusiasta de canetas-tinteiro como eu, também pode usar uma caneta-tinteiro Essa é minha forma favorita de desenhar. E ao longo desta aula, você me verá usando essas canetas-tinteiro A tinta não precisa ser à prova d'água. No entanto, se você quiser usar um pouco de tinta sobre ela mais tarde, pode mantê-la como uma tinta à prova d'água. Para esta aula, usaremos apenas as canetas, portanto, não é necessário ter canetas à prova d'água Você também pode usar lápis se quiser mantê-los ainda mais simples No entanto, sugiro que você não use uma borracha porque uma borracha nos daria a tendência de apagar mais do que esboçar, e nunca aprenderíamos a abraçar aquelas 4. Dia 1: Como segurar a caneta: A primeira e mais importante técnica que eu gostaria de enfatizar é como seguramos uma caneta quando estamos desenhando Normalmente seguramos nossa caneta uma pinça ou tripé como essa quando escrevemos. E na maioria das vezes, quando desenhamos detalhes menores, essa fixação No entanto, para esboçar as linhas iniciais e aquelas linhas livres e soltas, é sempre uma boa ideia afastar os dedos da ponta segurá-la em algum lugar no meio Ou você pode até mesmo segurá-lo na parte de trás. Essa é sempre uma escolha pessoal. Eu diria apenas que é sempre melhor se afastar da ponta, mas você pode decidir onde quer se segurar aqui ou logo atrás Então, vamos tentar as duas maneiras e ver se você pode decidir o que é mais confortável para você. Para começar, vai estar um pouco fora da nossa zona de conforto, pois não estamos acostumados a segurar as canetas assim Mas vamos segurá-lo bem na parte de trás da caneta. Você pode até começar balançando-a 90 graus para baixo e ver se quer apenas fazer algumas marcas e ver como isso funciona Você pode achar isso muito desconfortável para começar, já que não estamos acostumados a segurar nossas galinhas assim Basta desenhar qualquer coisa neste estágio. Você pode até fazer algumas linhas de rabiscos, só para experimentar o porão Você também pode notar que meu pulso não está apoiado no papel Seria extremamente difícil trabalhar com isso em algum momento. No entanto, se você não estiver apoiando o pulso no papel, levante-o e deixe a caneta balançar um pouco, para que você fique quase fora de controle do pino Continue fazendo essas linhas simples. Podemos criar algumas formas e linhas grandes com esse tipo de retenção. E às vezes eu sempre acho que isso é muito útil quando se trata das primeiras linhas que eu tenho escrever quando esboço praticamente qualquer coisa Agora, vamos mover nossos dedos um pouco para o meio da caneta, mas ao mesmo tempo, não muito perto da ponta Vamos apenas segurá-lo em algum lugar no meio. Você pode segurá-lo frouxamente. Você pode segurá-lo em um tripé. Depende totalmente de você, mas vamos tentar soltar. Isso é mais libertador e também nos ajuda a ser mais autoexpressivos Vamos continuar fazendo essas marcas no papel. Pode ser qualquer coisa nesta fase. Não precisa se parecer com nada. Você pode ver que , como meu pulso não está apoiado no papel, minhas linhas estão mais livres Consigo mover minha caneta pela página. Por outro lado, se eu estivesse apoiando minha mão no papel, meu movimento seria um pouco restrito E agora vamos mover nosso suporte para mais perto da ponta. Você pode descansar seu pulso neste estágio no papel. Você pode ver que os tipos de linhas que estamos criando são mais controlados. Eles também são muito menores em comparação com essas formas grandes que criamos aqui. Esse suporte é realmente ótimo para os detalhes mais finos e os detalhes menores que precisamos incluir em nossos Por que não dedicar alguns minutos para praticar as diferentes marcas que você pode fazer no papel. Pode ser qualquer coisa, desde simples rabiscos até linhas, horizontais e verticais Você pode ter algumas linhas onduladas. Você pode ter algumas linhas onduladas, algumas linhas oscilantes. Pense em todas as marcas diferentes que você pode fazer neste papel. E nesse estágio, você pode até mesmo praticar segurar a caneta mais longe da ponta em algum lugar no meio, bem como mais perto da ponta e observar como você se sente a observar como você se sente 5. Dia 2: esboço às cegas: Hoje vamos examinar a técnica chamada desenho cego de contorno ou esboço Essa é uma técnica divertida em que observaremos os objetos à nossa frente sem olhar para o papel. Essa é uma ótima maneira de aprender a observar seus objetos com mais intensidade, procurando formas e linhas para concluir o desenho do que você vê e evitar desenhar a noção preconcebida de como deveria ser Vou começar esboçando alguns dos materiais de arte que uso regularmente Não precisa ser material de arte. Você pode encontrar outros utensílios domésticos para esboçar nesta fase Então, primeiro, vou começar desenhando uma das minhas espátulas. Gosto muito do formato dessa faca e parece simples o suficiente para um desenho de contorno cego Então, vou começar com este. Para desenhar contornos cegos, não vou olhar para o meu papel, mas apenas para o meu objeto Então, para isso, vou manter meu objeto bem na minha frente. Tudo o que você precisa fazer é se concentrar no objeto e não no livro Para começar, podemos ver por onde vamos começar no papel. E depois disso, não vamos olhar nada, absolutamente nenhuma espiada, totalmente concentrados apenas no objeto Vou começar com esse canto. Quando eu souber por onde vou começar, não vou nem ler meu livro. Então, vou começar a seguir o contorno ou a linha. E eu vou ir bem devagar. Às vezes é muito difícil ir devagar, mas vou dar o meu melhor de qualquer maneira. E acho que fiz um desenho. Vou dar uma olhada agora. Eu posso ver que tenho uma forma básica. Obviamente, essas linhas estão muito mais distantes do que deveriam. Mas essa é a diversão de esboçar ou desenhar com contornos cegos , porque você não consegue ver seu papel e está apenas confiando em sua mão para seguir o que seus olhos Então, embora não seja perfeito, eu gosto bastante do resultado, pois é muito cru e muito rápido. Tem personalidade e, o mais importante, não é perfeito. Vou tentar novamente para que possamos esboçar várias vezes usando o mesmo objeto Então, vou tentar mais uma vez. Desta vez, novamente, não vou ver o que vou fazer. Deixe-me começar pelo lado oposto desta vez, só por diversão. E vou começar seguindo o contorno ao longo desse caminho, terminando tudo isso e voltando aqui Novamente, sem olhar para o meu livro, olhando apenas para o objeto. Eu posso ver como minha mão está se movendo. No entanto, não estou olhando diretamente para isso. Estou tentando adicionar mais alguns detalhes desta vez. Então, isso saiu muito melhor do que o primeiro teste. Então esse foi meu primeiro teste. Esse foi meu segundo julgamento. Acho que estou começando a gostar muito mais dessa ação. Comecei a me sentir um pouco desconfortável primeiro, mas agora posso sentir que é muito mais divertido. Então, desta vez, vou mudar a posição do objeto apenas para experimentá-lo uma última vez, e vou mantê-lo assim ao meu lado. Novamente, vou começar de cima para baixo, seguir o contorno ou o contorno desse objeto e finalizá-lo lá atrás Novamente, sem olhar para o meu livro. Eu posso até segurar minha mão assim, então eu não estou realmente olhando. Certo. Então esse foi meu terceiro resultado. Novamente, é muito diferente porque mudei a posição do objeto e, quando estou olhando para ele um ângulo diferente, essa é minha primeira tentativa, e ele ainda está muito cru, não é perfeito, exatamente o que eu esperava Estou tentando diminuir minha expectativa de quão perfeitos meus desenhos ou esboços deveriam ser Então essa foi minha terceira tentativa de olhar para ela de um ângulo diferente. Vamos tentar outro objeto. Acho que vou experimentar um desses pequenos tubos de aquarelas que tenho comigo. Então, vou colocá-lo ao lado do desenho no meu papel. Novamente, começando, posso começar daqui ou de lá. Acho que me sinto mais confortável a partir desta esquina. Novamente, sem olhar para o meu desenho. Você pode segurar a mão no meio se achar que vai olhar, ou pode até colocar um pequeno cartão ou um livro no meio, para não olhar para o desenho. Então, se você quiser um pouco mais de desafio, você pode, tipo, levantar sua mão aqui e ter certeza de que não está olhando para o desenho, mas olhando apenas para ele. Ou você pode até mesmo colocar um caderno ou um cartão para não ver absolutamente o que está fazendo. Então, vou colocar minha caneta no meu livro, começando pelo canto superior direito. Vou contornar a forma básica desse tubo de tinta, indo bem devagar. Talvez eu me sobreponha às formas. Neste estágio, estou apenas seguindo meus contornos. Ok, então essa foi minha primeira tentativa. Nada mal. Eu gosto bastante do tubo de tinta muito cru e áspero aqui. Deixe-me tentar isso mais uma vez, trazendo isso aqui, começando com o canto superior direito ali. Quero contornar todos esses detalhes e voltar aqui. Mas a primeira vez que acho que comecei a me virar, fui até aqui. Eu terminei, fiz essa parte, voltei para cá, e depois fui novamente para terminar isso. Isso também é bom. Não é, você não precisa seguir o contorno. Em sequência, você sempre pode finalizá-los em formas e voltar também. Então, vamos tentar isso de novo. Tentativa dois. Então, vou ver por onde vou começar no meu livro, e depois não vou nem olhar para o meu desenho. Estou olhando completamente para o tubo de tinta agora. É mais difícil do que eu pensava, mas estou completamente fora da minha zona de conforto neste estágio, mas na verdade estou gostando do que está acontecendo com meu cérebro, do que está acontecendo com minha mão, confiando completamente no processo aqui Eu posso ver alguns detalhes do tubo de tinta aqui. Eu posso ver todas essas linhas que eu queria dar todos os detalhes. Funcionou fora da caixa aqui. Portanto, todos esses detalhes funcionaram um pouco abaixo do ideal. Mas para um desenho de contorno cego, estou realmente feliz com esse resultado Agora posso começar a mudar o ângulo desse objeto e ver se consigo desenhá-lo em qualquer outro ângulo Gosto bastante da maneira como estou olhando para ele agora, onde consigo ver a frente dele. Eu posso ver essa área. Eu também posso ver um pouco dessa área. Vou tentar ver se consigo desenhar isso. Vou tentar mais algumas vezes antes terminar hoje, porque gosto do processo. É realmente terapêutico e me ajudou a aprimorar minhas habilidades de observação Gosto muito da maneira como minha mão está se movendo e da maneira como sou capaz de observar um objeto mais de perto. Gostaria de encorajá-lo a encontrar um objeto para fazer um esboço de contorno cego e me contar como foi para 6. Dia 3: esboço semi-cego: Vamos ver esboços semicegos usando uma linha contínua É muito parecido com o que fizemos ontem. É muito parecido com o que fizemos ontem com um desenho de contorno cego Ainda usamos uma linha contínua para esboçar ontem. Vamos continuar usando essa linha contínua, mas vamos fazer um esboço semi-cego Ou, em palavras simples, vamos olhar nosso objeto e também nosso caderno de esboços, e continuamos movendo nossos olhos do objeto para o caderno de esboços para fazer esse Em comparação com isso, ontem, não vimos o caderno de esboços Então, hoje, temos um pouco mais de liberdade para analisar brevemente o que estamos esboçando Você também pode usar uma imagem de referência se não estiver muito confortável trabalhando com um objeto na vida real. Então, continuaremos usando objetos semelhantes pois este exercício é muito semelhante ao que fizemos ontem. Vou começar com a espátula novamente. Então, desta vez, eu não tenho que cobrir com minha mão ou com um livro ou qualquer coisa. Eu posso começar a esboçar isso imediatamente. Novamente, como eu disse, vamos começar a usar uma linha contínua, o que significa que, depois de pousarmos a caneta, não vamos retirá-la a menos que terminemos. Então, vou começar com esse canto novamente. E então vou ver se consigo contornar cada forma. Essa é uma maneira de fazer isso, ou outra maneira é simplesmente seguir o contorno o tempo todo e voltar e finalizar neste ponto Não importa o caminho que você escolher , desde que estejamos observando o objeto Então, vou começar do topo. Eu posso ver que a alça sobe um pouco. Ele se curva lá. Se você sentir que precisa criar várias linhas para ter certeza do que está fazendo, você também pode fazer isso, como estou fazendo aqui. Estou fazendo várias linhas para finalizar um lado desta espátula Acho que vou voltar aqui para acabar com a faca. Novamente, se você tiver certeza, sempre poderá voltar na mesma linha. Então, isso é bastante inclinado. Eu sinto que posso torná-lo um pouco mais volumoso assim. Eu fico com essa linha inacabada ali, com a qual estou completamente bem Então, novamente, vamos terminar a outra parte. O cabo da espátula. Eu também gostaria de adicionar mais alguns detalhes, como o formato dessa alça. Eu posso ver um pouco de sombra, ou esse lado é mais proeminente para mim. E parece mais escuro que o topo. Então, eu gostaria adicionar algumas linhas aqui para mostrar que é mais escuro Não é necessário fazer isso. Mas se você gosta sombreamento ou renderização, pode tentar isso Mas, neste estágio, você realmente não precisa fazer isso. E então eu vou fazer aquela mamada ali, aquele pequeno buraco ali E então há algo escrito aqui. Novamente, tudo em uma linha contínua, e pronto. Eu cometi alguns erros. Eu posso ver algumas linhas aqui que estão completamente inacabadas Mas se não fosse por isso, parece bom. Mas, novamente, não estamos procurando um desenho perfeito ou um esboço perfeito Estamos trabalhando em uma linha contínua, o que significa que talvez precisemos nos sobrepor em certas áreas, como fiz aqui Vamos tentar isso de novo. Desta vez, vou mudar o ângulo. Eu vou manter isso assim. Então, novamente, vou começar com essa forma. Novamente, como eu disse, sempre posso refazer minhas linhas para voltar para onde preciso estar. Cometi um grande erro ao minhas linhas para voltar para onde preciso estar. Cometi um grande erro ao iniciar um tubo e agora não consigo encaixá-lo no meu caderno de esboços, o que está Vou terminar isso lá e depois voltar aqui, terminar aqui, terminar que é completamente bom. Este é o nosso caderno de esboços e não há problema em cometermos erros Às vezes, podemos não calculá-lo bem e podemos ter um desenho saindo da nossa página, o que, novamente, está bem. Eu provavelmente poderia fazer outro como esse aqui. Desta vez, vou ver se consigo encaixá-lo. Então, como eu quero encaixá-lo, vou começar de baixo aqui. Ok, então eu coloquei isso lá com sucesso. Vou voltar e terminar o resto dessa espátula Novamente, não me importo que se sobreponha ao meu primeiro desenho. Algumas linhas instáveis, o que aumenta o caráter dessa faca E eu sempre posso ir e voltar para criar alguma textura aqui. Vamos fazer o círculo. E há algo escrito aqui. Também posso adicionar alguns detalhes mais detalhados de como essa alça é feita Essa é a terceira tentativa desta espátula. Gosto muito da maneira como eles se sobrepõem aos meus desenhos antigos Isso só faz meu caderno de esboços parecer um pouco mais interessante Acho que isso só faz meu caderno de esboços parecer um pouco mais interessante E este é um lugar onde eu realmente não preciso me preocupar com a composição ou se ela está errada ou certa porque não é. É meu caderno de esboços pessoal, e esse é o lugar onde tenho a liberdade explorar e experimentar coisas diferentes Então, se eu quiser, também posso me sobrepor, como fiz aqui. Também posso adicionar outras coisas e criar uma nova página totalmente nova ou completamente com um desenho de linha contínuo aqui. Isso também é uma ideia. Então, vou começar fazendo um esboço semiscego em linha contínua para esse tubo de tinta, começando com aquele círculo Eu gostaria de obter a textura desse boné. Parece muito interessante. Ok, e então eu vou pegar o corpo daquele tubo de tinta. Também gosto de adicionar os detalhes do tubo de tinta. Novamente, sempre me certificando de não tirar minha caneta do papel até terminar esse desenho e terminar. Agora, vou preencher esta página com ângulos diferentes do mesmo objeto. Vou dar a volta por cima, talvez segurá-la de maneiras diferentes, e ainda fazer o esboço semicego do contorno usando uma linha contínua Vou preencher esta página apenas desenhando ângulos diferentes desse tubo de tinta Se você estiver vendo objetos diferentes em sua casa ou usando uma imagem de referência, as técnicas serão as mesmas. Vamos mover nossos olhos para frente e para trás da imagem de referência para o nosso desenho e vamos capturar a essência do objeto. Estamos pensando em usar linha contínua e um esboço de contorno semicego Eu adoraria saber como você se saiu com esse esboço de contorno semi cego Sinta-se à vontade para enviar seu processo e seu trabalho na seção de projetos e recursos para que todos possam ver. Então, este é meu desenho semi-cego usando uma linha contínua Eu uso apenas dois objetos simples da minha mesa hoje. Eu o encorajo a usar um de seus objetos favoritos em casa. Pode até ser qualquer coisa da sua casa. Se você quiser trabalhar a partir de uma fotografia, você também pode usar uma das minhas imagens de referência para experimentar esse desenho de linha contínua. Embora eu tenha começado a me sentir muito desconfortável ao usar uma linha contínua para terminar esse desenho, senti que, à medida que progredia, gostava dessa linha contínua que simplesmente se movia ao redor do meu papel, criando um movimento de mão em resposta ao que eu estava vendo É um ótimo exercício para aprimorar suas habilidades de observação 7. Dia 4: esboçando usando formas simples (Desenho 1): Vamos observar e esboçar usando formas simples ou, em outras palavras, você pode chamar isso simplificação em formas mais simples Agora, com os últimos dias de desenho, estamos muito mais confiantes em observar e observar contorno ou o contorno de qualquer objeto com o qual estamos Hoje vamos ver como podemos dividi-lo em formas mais simples Essa é apenas outra forma de esboçar ou outra técnica que pode ser usada no ching Novamente, você pode usar um objeto que está bem à sua frente para fazer esse esboço Você também pode usar a imagem de referência que forneci na seção de projetos e recursos. Estou usando natureza morta com três frutas hoje. Como sou canhoto, prefiro trabalhar do lado direito da foto Mas se você for destro, sempre poderá começar a trabalhar do lado esquerdo da imagem e seguir em direção à direita Vou começar marcando o par, o par de onde estou vendo, posso simplificá-lo em uma forma triangular áspera com um fundo curvo Vou usar linhas bem suaves, e é aqui que posso segurar minha caneta um pouco mais longe da ponta para fazer essas linhas soltas e suaves para começar qualquer desenho Estou usando linhas rápidas muito simples. Eles estão bastante quebrados em certas áreas. Essa é a forma do par que vou tentar obter a forma do par com linhas simples, algumas linhas pontilhadas, linhas rabiscadas, se você achar que é melhor para você Essa é a parte superior do par marcando a parte superior do par. Há uma pequena curva para esse par. E o mais interessante para mim é o ângulo da haste. Eu realmente quero saber o ângulo da haste. Está inclinado para a esquerda. Um pouco curvado assim. Novamente, não precisa ser perfeito. Você pode ver como eu fiz um ângulo mais raso aqui. Eu queria curvar um pouco mais, então fui para a segunda rodada. Está tudo bem. Eu tenho o caule agora. Talvez faça alguns movimentos na borda para conseguir um personagem para o Eu tenho a forma do par. Há outro par sentado na frente deste sobressalente. Vou começar de onde está o fundo porque posso ver que preciso dar espaço para que esse sobressalente fique sentado. Há outro par na frente. Um pouco mais gordinha, bonita e curvada desse lado. Provavelmente poderia torná-lo um pouco maior. Acho que esse é muito curto. Vou refazer essa linha novamente. Eu fico com duas linhas. Está tudo bem. Então, eu vou chegar ao fundo desse par. Curvas e rodadas lá. Novamente, estou muito interessado no ângulo dessa haste. Ela se afasta de mim. Então, finalmente, eu tenho essa maçã que está atrás desse par, ela também tem uma distância considerável entre esse par. Decidi começar a partir daqui. Começando com um círculo bem áspero, apenas para marcar onde a maçã começa e termina. Acho que está em algum lugar ali. Marque isso. Agora eu posso entrar e obter o formato da maçã um pouco mais preciso. Novamente, linhas rabiscadas quebradas estão completamente corretas. Eu posso ver que é arredondado aqui, enquanto que quando chega ao fundo, ele se estreita um pouco assim Agora, para o caule da maçã, acho que começa em algum lugar aqui. Eu posso ver que há uma linha na parte superior da maçã e o caule é reto. Para atrair interesse, também quero torná-lo um pouco inclinado Agora vamos adicionar alguns detalhes a esse par em primeiro plano Eu posso ver que se eu olhar para o contorno, o contorno desse par, ele não é realmente completamente Tem uma pequena queda por aqui, volta assim Há um pequeno detalhe ali. Eu posso ver algumas linhas que eu preciso adicionar para este par. Acho que preciso corrigir a forma desse par aqui. Ele se curva um pouco para baixo antes de formar um triângulo. Corrija essa forma agora. Quando eu sei que essa é a linha que eu preciso, eu posso torná-la um pouco mais escura se eu precisar Eu sei que há muitas linhas que não eram as corretas, mas não há problema em deixar as coisas assim. É parte do esboço e faz parte do nosso processo. Então, vou deixar isso ficar, é por isso que é uma boa ideia usar uma caneta, porque se fosse um lápis, imediatamente pegaríamos a borracha e esfregaríamos todas as linhas que achávamos que não É aí que começa a parecer um pouco frustrante, porque você logo perceberá que acaba esfregando mais do que desenhando, é por isso que é uma boa ideia usar uma caneta Abrace essas linhas imperfeitas, as linhas erradas estão aí para nos lembrar que é uma jornada e é uma jornada linda Então, vamos terminar o próximo par. Eu gostaria que essa linha fosse um pouco mais fluida, mais curva. Agora acho que estou mais confiante porque tenho todas essas linhas que marquei inicialmente. Você pode ver como essas linhas são ásperas e imperfeitas. Acho que estou completamente bem com isso. Estamos quase terminando, vou colocar a mesa atrás também. É aí que está a mesa, onde está a maçã. Vou trazer isso, garantir que a linha continue aqui também, dando uma sensação de espaço. Terminamos o esboço das três frutas usando formas simples O resultado está longe de ser perfeito. Como você pode ver, há muitas linhas que deram errado inicialmente. Mas está tudo bem. Isso é um caderno de esboços. É uma prática de desenho, uma jornada de desenho em que estamos aprendendo a nos sentir mais confiantes ao Não estamos procurando desenhos de natureza-morta perfeitos e precisos, e cada um de seus desenhos terá uma aparência muito diferente em comparação com o que eu fiz. Isso se deve às linhas características únicas que sua mão pode criar. 8. Dia 4: esboço 2: Vamos fazer mais um exemplo. Desta vez, vamos examinar um assunto um pouco mais interessante. É uma cena urbana da fachada de um edifício. A partir da imagem de referência, vamos apenas esboçar o prédio no meio Esse é o prédio branco com o teto acima dele. Vamos ver como podemos simplificá-los em formas mais simples. Vou começar com a maior forma que posso ver aqui. Esse é o corpo do prédio em si. Vou criar um retângulo longo. Novamente, não precisa ser um retângulo perfeito. Eu vou distorcê-lo de qualquer maneira. Isso vai dar ao meu esboço resultado um pouco mais interessante Esse é o corpo da casa ou do prédio. Então temos o teto. Eu posso ver que a parte superior está ligeiramente inclinada. Esse é o teto. Bem, acho que vou fazer com que seja um pouco mais longo e que fique completamente bem. Agora vou abaixar a chaminé. Do lado voltado para nós, eu posso ver que há um retângulo Há o outro lado que eu realmente não consigo ver muito, mas isso é tudo que consigo ver. Então a chaminé está no topo. Eu só vou fazer outra forma ali. Há uma janela aqui que fica na altura do telhado. Eu vou fazer uma forma retangular aqui. Agora vamos para o prédio principal. Eu tenho uma porta aqui. É uma porta, mas na frente dela, tenho algumas folhas. Rabiscos simples para folhagem. Vou fazer uma plantadeira maior aqui em comparação com o que posso ver na foto Agora, essa é a porta. Outra forma retangular, talvez apenas algumas linhas para mostrar etapas Eu posso fazer a janela aqui, a grande janela ao lado da porta Novamente, formas simples por enquanto. Há outra pequena janela aqui. Vou começar com a forma retangular, mas a parte superior, eu posso ver que é um arco, é curvada na Novamente, formas simples, muitos erros acontecendo aqui, mas ainda estou me esforçando para terminar isso Só precisamos confiar no processo. Agora, dentro desta janela, eu tenho os painéis de vidro Não tenho certeza de como fazer isso, mas vou dividi-las em seis seções diferentes, como posso ver na foto. Novamente, linhas suaves. Você pode segurar a caneta longe da ponta, se quiser, se isso funcionar para você Vamos adicionar alguns detalhes à porta. Eu posso ver as seções na porta que são mais escuras. Vou fazer essas formas primeiro e depois talvez eu possa escurecer essa área. Pode ver os detalhes de um orifício ou caixa de correio. Talvez pinte isso, talvez escureça um pouco mais os degraus. Talvez eu possa colorir essas seções se quiser realçar essa escuridão, o que posso ver lá. Então eu entrei e criei pequenas caixas dentro das seis seções que eu havia feito. Mantendo-o muito áspero, solto. Não estou realmente preocupado se deu errado ou não. OK. Vamos também dar algumas formas mais escuras nessa janela Eu vou me livrar daquele banco ali. Em vez disso, vou colocar uma pequena plantadeira aqui. Eu posso ver uma plantadeira na frente. Acabei de estendê-lo, torná-lo mais longo, talvez adicionar um pouco de folhagem. Agora vamos terminar a parte superior. Há uma forma escura aqui, que vou colocar lá agora. Novamente, eu posso colorir isso se eu quiser. Agora, vamos colocar essa janela. Outra forma retangular não precisa ser um retângulo perfeito De qualquer forma, você pode ver menos um pouco instável. Acho que dentro disso vou adicionar duas janelas como essa. Então, novamente, posso dividi-los Gostaria de escurecer essa forma agora Agora que sei que essa será a borda do telhado, escureça essa forma Talvez eu possa dar algumas linhas lá. Há um cano passando por baixo do teto, eu posso ver. Portanto, existem algumas linhas curtas para descrever isso. Há um cano que desce aqui também. Vou dar mais importância a esse cano, talvez adicionar um sozinho, porque parece muito divertido adicionar algo que parece um cachimbo, uma forma mais escura neste lado do prédio OK. Agora vamos até a janela do sótão Vou adicionar algumas formas aqui para os detalhes da janela. Agora vou adicionar mais alguns detalhes sobre a folhagem aqui. Só mais alguns rabiscos para mostrar a folhagem posso fazê-la sair daquele prédio só para criar mais interesse por lá Para adicionar mais textura, talvez eu também possa adicionar um pouco de textura do telhado. Adicione alguns traços para criar a textura do telhado. E torne as linhas um pouco mais curtas, um pouco mais características, você também pode adicionar as linhas onduladas para criar a textura do telhado Acho que terminamos o esboço desta casa usando formas simples Então, só para recapitular o que fizemos até agora, começamos com a forma simples da casa e do telhado, e depois começamos a colocar pequenas formas simples para as janelas e portas, algumas linhas onduladas para Você pode lascar e alterar alguns detalhes, se preferir. Também dei mais importância ao cano que passa ao lado do prédio porque achei que parecia muito característico. E além da chaminé, eu também gosto do formato da chaminé E terminamos o esboço. Por que você não dá uma chance e me diz como foi para você. Sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta durante as discussões, e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. 9. Dia 5: espaço negativo e ângulo das linhas (esboço 1 — pombo): Hoje, vamos discutir sobre espaço negativo e o ângulo das retas. O que é um espaço negativo? É simplesmente o espaço ao redor do nosso assunto. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Vamos tirar essa foto, por exemplo. Minha área de interesse ou o que eu gostaria de esboçar daqui é a árvore, a caixa postal vermelha Eu gostaria dessa forma triangular de ilha e também gostaria do poste O espaço negativo é o espaço que está ao redor do assunto que estou interessado em esboçar Aqui, o espaço negativo seria essa pequena janela criada com todos os objetos ao redor que eu quero esboçar e o espaço que está dentro dela, esse é um espaço negativo Tudo isso também é um espaço negativo, assim como todas essas áreas e essas áreas. Vamos pegar um único objeto, por exemplo, esse pombo aqui, o espaço negativo é todo o espaço que está ao redor do pombo Isso é todo esse espaço. Também esse espaço aqui e esse espaço aqui. O ângulo das linhas, por exemplo, esse ângulo da linha define o pescoço do pombo Esse ângulo da linha define a forma como o pombo virou o pescoço O ângulo das linhas apenas nos ajuda a definir o assunto, e é muito importante descrever a forma e sua posição em relação ao ambiente Aqui, para este pombo, o ângulo dessas linhas é muito importante para descrever a forma como o pombo virou O ângulo dessa linha é muito importante para mostrar o ângulo da cauda e como ela é colocada em seu corpo. O ângulo dessa linha, comparado ao ângulo dessa linha, é muito importante para mostrar como o pombo posicionou seus pés Vamos começar a trabalhar nessas duas imagens para nos ajudar a entender isso melhor. Vamos começar com esse pombo, por exemplo. Antes de começar a desenhar, gostaria de mostrar os principais espaços negativos que vamos concentrar e esses espaços negativos e o ângulo dessas linhas externas nos ajudarão a colocar os pés na posição correta. OK. Então, só para fazer você entender, vou fazer um pequeno desenho de linhas. Vou contornar essa linha que eu realmente quero capturar. Portanto, se você tiver um iPad ou tablet onde possa desenhar sobre a imagem , tudo bem. Você não precisa imprimi-lo. Vamos começar desenhando uma linha na parte externa da perna do pombo Tem ângulos assim. Não se preocupe com os detalhes das penas ainda. Só precisamos pegar a linha e depois ela entra e depois se inclina um pouco assim, volta aqui, e esse é o ângulo que estou procurando Então, vamos ver se consigo desenhar essa forma primeiro. Vou copiar essa forma ou uma forma mais ou menos semelhante. Estou começando com este lado onde há uma pequena forma de gancho para essa linha. Ele entra, se inclina para cima, se inclina levemente. Há uma linha reta ali. Eu me inclino para longe, desço e preciso ter certeza de onde termina Essa linha termina um pouco abaixo dessa linha. Estou pensando em algum lugar ali. Meu objetivo principal é curvar e trazê-lo até aqui. Tem essa forma. Acho que vai ser bem fácil para mim fazer os pés do pombo agora porque eu tenho um lado desses pés Só preciso preencher o outro lado. Digamos que sejam os pés. Ela se amplia aqui. Acho que tenho a forma dos pés agora. E então eu posso ver essa forma, esse ângulo dessa linha. Vou tentar copiar esse ângulo da linha. Não vai ser preciso. Novamente, não estamos procurando um desenho preciso. Estamos apenas tentando obter o ângulo certo para ver se conseguimos obter a posição correta dos pés. Vou colocar aquela garra ali. Acho que posso dizer com segurança que posso acabar com essa área. Eu gostaria de desenhar esse triângulo para me ajudar a obter a posição dessa peça aqui, essa garra Esse é o ângulo da linha que estou procurando. Eu tenho um lado e vou descer e fazer aquela pequena forma de V invertido ali Espero que eu tenha a forma dessa garra. Novamente, vamos ver a forma entre essas duas garras. É um pouco mais estreito, ligeiramente curvilíneo na parte superior, triângulo ou em forma de V. Eu tenho um lado, pouco estreito, curvo e o trouxe até aqui Esse é o próximo. Vamos fazer o outro lado. Eu poderia acabar com isso. Esse é o outro. Então, finalmente, temos esse triângulo mais largo ou uma forma de V invertido mais larga acontecendo ali Eu acho que está um pouco perto demais por causa da linha que eu fiz, mas ei, tudo bem. Ainda estamos trabalhando com nossa caneta, erros acontecem. Vamos apenas contornar isso. Vou tentar criar esse ângulo mais amplo ali e isso significaria que eu o tornaria um pouco mais nítido Nesse ângulo. Só para fazer você entender, vou colorir esse pedaço da garra para mostrar que é isso que eu tenho com aquele ângulo mais amplo ali Temos a forma de 1 pé. Vamos fazer o mesmo com este. Nós vamos muito devagar, olhando para cada ângulo da linha. Deixe-me terminar essa garra primeiro. Novamente, olhando para esse triângulo lá. Vamos fazer esse triângulo. Então temos essa garra aqui. Mas vamos dar uma olhada nessa forma. É outro triângulo, ligeiramente curvado na parte superior, não um triângulo, desculpe, um V invertido, ligeiramente curvado na Deixe-me curvar um pouco na parte superior, curvado, e então ele se afasta de nós desse jeito Espero que isso tenha me dado a forma dessa garra. Agora vamos fazer o último. Eu fiz essa linha e posso vê-la se curvar. Ele se curva. Deixe-me terminar a ponta dessa garra. Novamente, não é muito preciso, obtendo a forma e a essência dessa garra Eu sinto que meus pés aqui são um pouco estreitos. Vou tentar refazer essa linha novamente. Aí está. Então eu tenho essa forma que se alarga até aqui. Eu tenho essa forma, acho que será bastante fácil para mim apenas olhar o ângulo dessa linha para obter a extremidade traseira. Temos até aqui a partir daqui, ela se afasta desse jeito e depois se inclina para baixo para pegar a cauda. Vou fazer os mesmos ângulos de distância por muito mais tempo e depois pego a cauda. Acho que posso terminar com segurança esse formato da cauda agora. É um pouco como um triângulo e a outra extremidade está se afastando de nós aqui. Mas, novamente, sempre podemos olhar para esse ângulo para obtê-lo com precisão. Eu tenho isso e então ele se curva desse jeito. Portanto, concentre-se apenas no contorno neste estágio. Você tem isso. Então, no topo, deixe-me continuar olhando para o ângulo externo dessas linhas. Ele se curva para trás como um triângulo, se curva para trás como um triângulo, e depois sobe a colina, se Vamos subir a colina. Ela se curva para baixo e, em seguida, há uma curva enorme na Ele se curva para baixo. É uma curva enorme na cabeça. Acho que minha cabeça de pombo vai se retocar até aqui Vou acabar com a cabeça do pombo, ela se curva desse jeito. Eu vou subir e me curvar desse jeito. Acho que estou quase chegando lá. Agora vamos ver Agora vamos dar uma olhada nessa forma aqui. Essa linha vem até aqui, o bico está ali. Eu simplesmente não vou colocar o bico ainda. Vou ver se consigo começar com essa linha. É uma pequena curva, curva interna, e depois volta para fora assim. Quase como uma forma de S invertido, então se curva para dentro e depois volta para fora Depois dessa asa, essa linha se junta aos pés. Depois dessa asa, vou deixar essa linha se juntar aos pés. Agora acho que vou entrar e colocar o detalhe do bico Novamente, procurando formas simples aqui, também podemos usar as técnicas que usamos nos últimos dias, linha contínua, formas simples. Continuamos usando essas técnicas novamente junto com os espaços negativos e as linhas. Pessoalmente, acho que uma mistura de todas as técnicas sempre me ajudou. Essa é a forma do bico, começando pelo bico Há uma pequena protuberância, a área branca protuberante, e então o bico se afunila. Deixe-me posicionar os Deixe-me posicionar Há uma pequena linha ali. Essa é a posição dos olhos. Há muito espaço na parte superior. Há muito pouco espaço nessa linha, e é assim que estou tentando posicionar os olhos. Basta olhar para o espaço entre essa linha e aquela linha. Eu sinto que está inclinado em direção à linha de fundo. Não é um círculo. Então, estou tentando apertar os olhos neste estágio para obter a forma desse olho Não é um círculo. Eu posso ver que é um pouco mais angular aqui. É muito mais escuro aqui. Depois de colocar essas linhas e formas, sinto que posso obter a forma do olho. Talvez adicione algumas linhas para a textura das penas. Eu posso adicionar. Eu posso separar o corpo e a asa neste estágio . Acho que é a asa. Eu sinto que preciso fazer essa asa um pouco mais longa, então vou fazer isso. Basta deixar isso mais escuro e a linha errada desaparecerá. Agora deixe-me adicionar todos os outros detalhes que eu quero adicionar para este pombo Novamente, alguma textura aqui. Isso é só uma linha. Eu gostaria de trazer um pouco da textura das penas aqui. Como estamos usando caneta, não há como apagar as linhas erradas, o que é perfeitamente normal. Lembre-se de que estamos desenhando, estamos procurando essas linhas imperfeitas para dar personalidade aos nossos Vou apenas examinar essas linhas para criar a textura da pena Eu posso ver que há mais penas aqui, adicionando essas linhas para textura, adicionando essas linhas para essa linha abaixo quase sumiu Eu nem estou olhando para ele agora porque estou adicionando mais textura por cima. E eu sinto que estou muito mais feliz com isso do que tentar eliminar uma linha errada, porque quando eu esfrego a linha errada, não há nada que me guie para a próxima linha que eu quero colocar Então, há uma pequena linha aqui com penas saindo Vou adicionar algumas penas aqui. Esse é o fim das penas, mesmo aqui, vai marcar o fim das A partir daí, há alguma textura nos pés. Pode adicionar algumas linhas para mostrar a textura. Você pode até adicionar essas sombras, se quiser. Pinte isso. Acho que havia uma sombra logo aqui. Ainda não fizemos a sombra do pássaro, que faríamos em um minuto. Vou adicionar um pouco de textura a esses pés também. Novamente, quando eu adiciono essas texturas, a linha errada desaparece agora Vou adicionar um pouco de sombra que eu possa ver aqui, talvez colorir essa cor, me dar uma sombra forte dessa forma. Acho que há um pouco de sombra aqui também. Vamos voltar ao corpo do pássaro. Eu gostaria de adicionar a próxima ala, que está aqui, aquela ali. Eu posso ver que há uma pena saindo. Eu só vou dar aquela textura ali. Há outra pena branca, novamente, textura. Nesta parte, eu posso ver aquela linha que está curvada para longe de nós, vou adicionar aquela linha para a cauda, algumas linhas na parte de trás novamente para mostrar a textura Eu poderia continuar e adicionar um pouco mais de textura das penas se eu quiser, totalmente opcional, ou você pode simplesmente deixá-la como um desenho de linha, se quiser Eu só quero adicionar um pouco de textura aqui, algumas linhas para mostrar a textura, mas falaremos mais sobre mostrar o escuro e a luz e a textura na última seção desta aula, onde aprenderemos mais sobre como adicionar valores aos seus esboços Finalmente, antes de acabar com esse pombo, gostaria de adicionar essa grande sombra do pássaro no chão Então, novamente, olhando para o ângulo da linha aqui novamente. Começa aqui, sobe e desce, termina perto dessa garra O outro lado dessa sombra começa na ponta daquela garra ali Então é uma forma engraçada que está acontecendo aqui. Mas não vamos analisar a forma por enquanto. Vamos ver apenas a forma. Ela se alarga e para ali mesmo. Vou marcar isso onde parar, apenas colocando marcadores lá Vou seguir este esboço e juntá-lo aqui Há uma pequena queda aqui, volta a subir e se alarga, dando-me uma forma Essa sombra continua aqui. Vou marcar onde a sombra termina e posso ver que ela termina com a cauda. Analisando brevemente essa forma por enquanto, é mais fácil obter o ângulo da linha dessa maneira. Essa é a extremidade final. Eu posso ver a parte de trás entrar desse jeito. Tem outra cauda saindo ali. A partir daí, ele se alarga. Vou fazer essa linha larga e, em seguida, ela se curva e depois se curva para trás para terminar perto daquele tecido Eu tenho essa forma de sombra, eu poderia colorir isso ou talvez nesta fase, basta desenhar algumas linhas para mostrar que é a sombra. I, sempre podemos voltar a ela para adicionar mais sombras visualmente mais tarde quando estivermos trabalhando com a última seção desta classe, onde aprendemos mais sobre a adição de valores. Mas, por enquanto, vamos deixar o esboço como está. Temos todos os ângulos das linhas. Era uma forma complicada de obter e, quando é uma forma complicada, a melhor coisa a observar é o ângulo dessas linhas e os espaços negativos, ou seja, o espaço fora do objeto que sempre nos ajuda a obter o ângulo correto das linhas e, eventualmente, o desenho correto. Espero que tenham gostado disso. Vamos tentar mais um exemplo. Esse é o exemplo que mostrei anteriormente. 10. Dia 5: esboço 2 — cena urbana: Nesta sessão, continuaremos analisando os espaços negativos e o ângulo das linhas. Vamos desenhar esse esboço do compartimento, observando a imagem de referência, e a imagem de referência é fornecida na seção de projetos e recursos Vamos começar da mesma forma que fizemos com o pombo, e vamos procurar formas simples Estamos procurando o ângulo das linhas e as formas dos espaços negativos ao redor delas. Uma foto bem complicada por aqui. Mas não vamos adicionar nenhum desses detalhes em segundo plano. Estamos nos concentrando apenas nesses itens aqui. Vamos dar uma olhada em como podemos lidar com essa forma. Eu acho que é mais fácil do que o pombo porque essas são formas mais geométricas aqui Primeiro, vamos tentar obter essa forma em todos os objetos que precisamos desenhar. Essa é essa linha aqui, há uma pequena protuberância da caixa postal, linha reta para baixo, e depois do outro lado dessa linha desce novamente, sobe o poste e termina com o Acho que poderíamos começar com segurança com algo como um retângulo, mas a parte superior está um pouco curvada Deixe-me ver se consigo fazer uma pequena curva para baixo. Esse é o topo onde está o galho. Há uma pequena protuberância na caixa postal aqui. Linha reta para baixo. Atravessa e depois se inclina para baixo. Ele atravessa, se inclina para baixo e depois sobe pelo poste. Em linha reta, você pode incluir as placas nesta fase ou apenas para simplificar. Vamos subir o poste e depois terminar com aquele galho. Esse é o espaço negativo interno com o qual estamos trabalhando. Você pode notar que , na verdade, não incluí essa caixa aqui. Também poderia incluí-lo mais tarde. Eu estava apenas tentando fazer com que as linhas fossem mais simples neste estágio Depois de obter essa forma, vamos adicionar os detalhes do tronco principal da árvore. Eu sei que o tronco da árvore talvez seja tão grosso. Agora estou olhando para o ângulo externo daquela linha e ela desaparece por causa desse galho. Ele desaparece por causa daquele galho e depois só vai adicionar um pouco de folhagem ali. Agora, preciso adicionar a cabine telefônica aqui, um pouco volumosa e arredondada. Eu tenho a vantagem aqui. Sobe e desce desse jeito. Só vou adicionar aquela pequena forma retangular. Estou tentando acabar com o outro lado. Novamente, basta desenhar aquela forma retangular que diz biblioteca e finalizar o outro lado Ainda não decidi onde quero parar essas linhas na parte inferior porque temos outra forma acontecendo em primeiro plano Em primeiro plano, é essa forma triangular. Essa forma triangular que está lá, vai até o outro lado desse jeito Agora, vamos terminar com o primeiro plano, que é esse grande pedaço de terra A partir daqui, vou ver essa linha que entra para criar esse triângulo com essa linha. A partir daí, ele se curva e entra assim. Eu posso desenhar o primeiro plano que é a altura daquele pedaço triangular da Vamos finalizar o poste, para que também saibamos onde precisamos finalizar o pedaço triangular de terra Então, a postagem desce. Ele para ali, o que significa que preciso estender minhas linhas para chegar ao posto. Vamos terminar o post com um poste fino e longo. Você pode usar linhas de luz muito suaves se achar que pode novamente, lembrando-se de segurar a caneta mais longe. Se você acha que isso está dando muito controle, também podemos evitar isso. Poste de áster, que significa o pedaço triangular de pudim, essa linha continuará até aqui e depois se curvará e se unirá aqui Deixe-me fazer o mesmo com o meu desenho, continue. Curve e junte aqui. Acho que é fácil para mim finalizar essa forma agora. Vamos fazer o interior dessa forma agora. Só para mostrar o interior da forma ali, talvez eu pudesse mostrar o interior da forma aqui também. Eu gostaria de começar a adicionar alguns detalhes nesta fase. Então, minha concentração está principalmente aqui, na cabine telefônica, talvez em alguns detalhes em primeiro plano também Portanto, é fácil simplesmente adicionar a folhagem dentro desta ilha. Vou adicionar algumas linhas onduladas para mostrar a folhagem. Isso também me ajuda a encobrir aquela linha ali. Não precisa ter a mesma aparência da foto, você pode adicionar seu próprio tipo de folhagem dar mais personalidade. Basta adicionar algumas linhas onduladas para adicionar mais folhagem Feito isso, deixe-me adicionar mais alguns detalhes na cabine telefônica. Então essa porta de vidro aqui. Eu gostaria de ficar um pouco mais suave só para obter o formato daquela porta, a forma retangular, novamente, linhas instáveis sempre linhas instáveis Vou adicionar essas formas individuais aqui também. Nem sempre precisa ter a mesma aparência. Você pode alterá-lo se quiser , desde que tenha aquela forma simples ali, formas retangulares simples para mostrar a porta O mesmo vale para este lado. Novamente, uma forma retangular simples para começar e, dentro dela, você pode ter retângulos menores para mostrar os detalhes da porta Você também pode adicionar um pouco de sombras mais escuras, apenas um pouco de cor com sua caneta, se quiser adicionar essas áreas mais escuras dentro do vidro da porta Eu vou seguir em frente. Eu gostaria de adicionar este quadro. Aqui, há uma seta azul. Há uma placa aqui. Só vou adicionar aquele pedaço retangular de placa. O pedaço retangular do tabuleiro está inclinado. Novamente, se você quiser observar o ângulo, pode segurar uma régua ou simplesmente desenhar uma linha e ver qual é o ângulo dessa linha inferior Está inclinado para cima e foi isso que fiz aqui. A parte superior também se inclina para cima e depois duas linhas retas para finalizar as laterais. Neste quadro, por exemplo, você pode ver que ele está posicionado em um ângulo em relação a esse quadro. Eu posso ver que há um triângulo estreito acontecendo aqui. Eu poderia fazer o mesmo aqui, um triângulo estreito para colocar o ângulo do tabuleiro em cima. Duas linhas retas. É uma prancha mais larga em comparação com a seta azul. Depois, há uma placa circular na parte superior. Só estou olhando. É muito difícil obter o ângulo desse círculo se não estivermos familiarizados com a perspectiva, mas ainda podemos fazer isso sem conhecer a perspectiva. Novamente, é quando podemos observar o ângulo dessas linhas. Eu posso ver que há um pequeno ângulo lá. Ele se curva um pouco a partir daí e da mesma forma Se eu comparar esse ângulo com esse ângulo, isso é muito maior em comparação com este, e é isso que vou fazer aqui. Vou fazer um ângulo maior, que significa que ele se curva amplamente para cima em comparação com este , que é um ângulo menor aqui Quando eu tiver essa forma, vou tentar finalizar sem ter que pensar em perspectiva neste estágio. Acho que isso é mais do que suficiente por enquanto. Depois de ter todos esses detalhes, agora posso entrar e fazer mais alguns galhos da árvore para ver outra forma triangular ali Vamos continuar com esse baú. Forma triangular. Eu fico com aquele galho. Posso adicionar um pouco de folhagem aqui. Há outra forma aqui que se parece muito com a letra maiúscula D. Então, vamos pegar a letra D maiúscula aqui. Eu gostaria que esse galho fosse grosso, então vou fazer meu D ali. Isso me dá um galho curvo aqui, eu posso continuar com esse galho também Talvez dê outro galho no meio ou faça alguma folhagem. Isso não é realmente importante. Você pode simplesmente adicionar seus próprios galhos, se quiser, ou talvez apenas adicionar um pouco de folhagem para mostrar. Há muita folhagem lá, retrate a folhagem lá Eu poderia dar outro galho. Novamente, eu posso ver outra forma triangular aqui e depois finalizar com alguma folhagem para que você possa dar alguma textura às pedras que compõem esta ilha Só estou dando um pouco de textura. Apenas algumas linhas novamente para mostrar a textura. Acho que há grama crescendo do lado de fora, então estou mostrando algumas linhas para isso. Eu poderia colocar a sombra, se eu quiser, vou colorir isso apenas para representar a sombra. Mantendo tudo muito solto, áspero, exatamente o que precisamos para esta aula hoje, fazendo o possível para manter todas as nossas linhas soltas, ásperas. Isso nos ajuda a aproveitar mais nosso esboço. Há uma sombra daquele poste ali. Acho que posso terminar isso agora desse jeito. É sua vez de experimentar essas técnicas de espaço negativo e ângulo das linhas. Eu sei que essas fotos de referência não eram assuntos totalmente fáceis. Se você acha que precisa fazer outra coisa, você tem outra imagem de referência que você pode querer usar, então sinta-se à vontade para usá-la. Eu adoraria ver o que você produz. Certifique-se de enviar seu processo nos projetos e recursos para que todos possam ver. 11. Dia 6: peso e qualidade da linha: Vamos falar sobre peso e qualidade das linhas. Espero que você tenha gostado de desenhar nos últimos quatro dias e hoje seja algo muito parecido com o que temos feito até agora, mas vamos dar importância a uma técnica Hoje, usando uma linha leve ou pesada para fazer seus desenhos. Para isso, vamos começar com formas bastante simples. Não vamos complicar nossos esboços de hoje porque acho que ontem fizemos dois esboços bastante difíceis Vamos manter as coisas bem simples por hoje. Mas se você quiser um desafio, tenho fotos de referência na seção de projetos e recursos. Pela imagem de referência que estamos vendo, tenho dois abacates meio No topo, um no topo é esculpido no topo. Então, vou fazer essa curva para começar. Novamente, linhas suaves, se quisermos começar com linhas muito suaves, estão completamente bem. Em seguida, ele se estreita até o fundo. Na parte inferior, tem curvas duplas, que vou abordar agora Tem bastante a forma do abacate. Ainda preciso consertar um pouco a parte superior. Há espaço para a semente do abacate ou a popa do abacate, que tem formato circular Essa é a forma básica simples de um abacate. Agora, como podemos dar personalidade a esse desenho que fizemos? Podemos simplesmente adicionar linhas mais escuras em todos os lugares para obter um bom desenho Mas como podemos tornar nossas linhas um pouco mais características? Uma das maneiras é pensar na luz e no escuro e tentar adicionar linhas mais claras e pesadas Uma linha de luz é o que usamos agora. Então, um toque muito suave no papel, você obtém uma linha clara. Se você pressionar para baixo, obterá uma linha mais pesada. Com uma linha leve e outra mais pesada próximas uma da outra, você pode ver a diferença na qualidade dessa linha Vamos usar algo semelhante para esse abacate. Eu sinto que esse lado é um pouco mais escuro com a pele escura aparecendo desse lado, vou deixar esse lado um pouco mais escuro Adicione também alguns rabiscos para mostrar também a textura da pele Portanto, é uma linha um pouco rabiscada neste estágio. Eu gostaria de adicionar uma linha mais escura neste lado porque eu posso ver que há uma sombra acontecendo aqui Não estamos adicionando as sombras hoje. Estamos apenas adicionando a linha para mostrar o lado mais escuro. Então aqui, é claro, parece muito mais leve. Vou deixar as coisas assim. Mas quando venho aqui, consigo ver a sombra. Vou escurecer esse lado e talvez adicionar um pouco de sombra também Eu tenho um abacate com linhas pesadas e leves ao mesmo tempo Podemos usar uma linha clara ou uma mais pesada para descrever ou dar ênfase aos Vamos fazer a próxima metade. A parte superior tem uma curva dupla. Eu vou fazer isso agora. Vou pegar a forma do abacate. Você pode ver como estou usando linhas de luz. Estou segurando a caneta longe da ponta, me dá mais liberdade Vou desenhar a semente em forma circular ali. Há muita sombra desse lado, tornando a linha pesada ali Finalizar a sombra pode adicionar algumas linhas mais escuras para mostrar a sombra aqui Eu posso ver áreas escuras aqui, então vou tornar essa linha um pouco mais pesada. Adicione um pouco de textura da casca do abacate deste lado. Novamente, tudo são rabiscos para mostrar as linhas escuras. Também há alguma sombra desse lado. vou adicionar uma linha pesada ali, e temos o esboço de um abacate usando linhas leves e pesadas Vamos tentar mais um exemplo, desta vez, será uma natureza morta com um vaso branco e alguma folhagem com frutas vermelhas A razão pela qual eu escolhi isso é porque eu posso ver a luz brilhando do lado esquerdo e há uma boa quantidade de escuridão e luz lá dentro Vou desenhar um pequeno vaso aqui olhando para a imagem de referência Na parte superior do vaso, não consigo ver o interior do vaso nem nada Vou fazer uma linha bem reta para a parte superior do vaso Desça e ela se alarga. Você pode usar a técnica de usar o ângulo da linha, o espaço negativo ou as formas simples. Todas essas técnicas podem trabalhar lado lado com qualquer técnica que você queira usar pessoalmente. Eu tenho muitas linhas erradas aqui. Está tudo bem. É parte do processo. Há algumas cortinas que se estendem por aqui. Eu só vou fazer aquela linha ali. Também há cortinas aqui. bem escuro aqui, então eu posso colocar com segurança aquela linha escura ali. Mas olhando para o vaso em si, posso ver que há sombra deste lado, que significa que minhas linhas serão mais pesadas desse lado Então, pressionando para criar minha linha pesada. Agora vamos dar uma olhada nos galhos da folhagem. Há uma folhagem aqui, galho principal aqui, linhas bem claras no lado esquerdo. Comparado a isso, o lado direito tem linhas mais escuras. Isso imediatamente dá uma sensação de arredondamento a essas hastes Há uma pequena protuberância nesse caule e depois temos galhos Tem um lá, tem outro lá. Você também pode criar personagens em suas linhas adicionando linhas escuras e claras ou pesadas e mais claras ao mesmo tempo em uma linha. Assim, você pode pressionar para criar linhas pesadas e depois clarear o toque para criar linhas realmente suaves Ou você pode começar com uma linha bem suave, talvez até pontilhada, e depois pressionar para criar essa linha mais escura e obter linhas realmente características Isso é o que eu fiz aqui para as filiais. Eu gostaria de adicionar o próximo galho aqui, que se separa Não estou preocupado com a posição do galho, mas se você quiser obter a posição do galho, sempre podemos trabalhar com o espaço negativo ou o ângulo das linhas, como fizemos ontem. Esse é outro galho, bastante escuro no lado direito, bastante claro no lado esquerdo onde a luz está atingindo aquele galho E a partir daí, tenho galhos indo em duas direções. Há outro, um curvo aqui. É mais escuro aqui para aquela linha curva, mas mais claro à medida que sai Eu só vou fazer o mesmo para mostrar a luz. Deixe-me acrescentar alguns detalhes dessas frutas. Vou adicionar algumas frutas mais escuras deste lado. Eu gostaria de clarear minhas linhas quando elas vierem para o lado esquerdo Isso dá uma sensação de luz atingindo as bagas deste lado As bagas que estão aqui estão completamente na escuridão, acho que posso apenas adicionar algumas frutas. Novamente, essas bagas não são redondas perfeitas. Estou apenas adicionando personalidade criando essas pequenas linhas onduladas Há um monte de frutas neste galho. Novamente, mais escuro no lado direito, mais claro quando eu venho para a esquerda Iluminando minhas marcas de caneta quando venho para a esquerda. O mesmo vale para o outro conjunto de frutas que estão aqui, frutas mais escuras à direita, e elas estão ficando mais claras à medida que vêm para a esquerda por causa da luz que incide sobre elas. Há uma última ramificação aqui, só vou adicioná-la de qualquer maneira, apenas para o personagem. Vamos recapitular o que fizemos aqui. Usamos linhas pesadas e leves para mostrar claridade e escuridão em nosso esboço e também para trazer um pouco Especialmente no vaso aqui, você pode ver como as linhas são muito mais claras e quase quebradas neste lado onde a luz está batendo Se você observar a imagem de referência, verá que há muita sombra neste lado, então adicionei linhas mais escuras para representar isso O mesmo vale para o abacate. Eu adicionei formas mais escuras aqui e linhas mais escuras aqui para mostrar a sombra, e as áreas mais claras ficam muito claras, como você pode ver aqui, linhas quase finas aqui Você pode desenhar qualquer coisa nesse estilo. Você pode experimentar qualquer coisa ou qualquer assunto de sua preferência. Se você quiser esse estilo, essa é uma ótima maneira de dar personalidade aos seus esboços 12. Dia 7: Técnicas de renderização (desenho 1 — natureza morta de frutas): Bem-vindo ao sétimo dia de desenho e esta é a última técnica desta aula em que mostrarei como agregar valor aos seus esboços Hoje vamos ver como agregar valores aos nossos esboços ou, em termos simples, como adicionar escuridão e claridade aos nossos Até agora, temos procurado principalmente desenhar linhas e formas características no papel. Também analisamos como aprimorar nossas habilidades de observação e linhas características em nossos Nesta sessão, veremos como podemos adicionar mais profundidade aos nossos esboços Hoje vamos ver como podemos criá-los com apenas uma caneta. Vamos praticar algumas das técnicas aqui, começando com a maneira simples de sombrear usando uma caneta que seria a incubação Já usamos isso em nossos esboços nos dias anteriores Isso é chamado de incubação, onde colocamos linhas de tiro próximas umas das outras Para criar escuridão e luz. Podemos variar a maneira como colocamos essas linhas juntas. Por exemplo, se eles estiverem mais afastados e mais claros, isso dará uma sensação de luminosidade para essa área em comparação com linhas mais escuras e pesadas que são colocadas um pouco mais próximas Você pode fazer com que eles se tornem ainda mais próximos à medida que avança. E você pode ver imediatamente uma sensação de escuridão e claridade nessa renderização que fiz Você pode ver como passou do claro para o escuro e isso está eclodindo Também temos algo chamado hachura cruzada, onde podemos colocar essas linhas de renderização ou linhas de hachura Um conjunto de linhas de hachura estaria em uma direção e o outro conjunto de linhas estaria na direção oposta, de forma que elas cruzassem as partes umas das outras, o que é chamado de hachura cruzada Para a eclosão cruzada, ainda podemos clarear o Novamente, coloquei o isqueiro mais afastado um do outro. Pareceria mais leve. E você pode aumentar a pressão nessas linhas, aproximá-las umas das outras e ainda pode usar a técnica de hachura cruzada para torná-las ainda mais escuras Essas duas técnicas são bastante populares quando se trata de sombrear com uma caneta Outras técnicas que podemos usar são pontilhamento. Pontilhar é simplesmente usar pontos para criar escuridão e luz. Quando os pontos estão mais afastados um do outro, eles parecem Se você colocar os pontos mais próximos um do outro, já verá que está ficando um pouco mais denso, um pouco mais escuro Pessoalmente, também gosto de fazer pontilhadas, mas com um pouco mais de preguiça de criar linhas suaves, onduladas mas com um pouco mais de preguiça de criar linhas , mas pontilhadas Eu gostaria de chamar isso de pontilhamento preguiçoso porque, em vez de tirar a caneta do papel, estou apenas deixando-a rolar pelo papel Para criar algo que eu pessoalmente gosto de chamar de pontilhamento preguiçoso Acho que essa é uma ótima técnica para criar textura, especialmente em folhagens e superfícies rugosas. Acho que pontilhadas preguiçosas sempre ajudaram a criar Também gosto de fazer rabiscos ou rabiscos. Essa também é uma ótima maneira de se expressar. Às vezes, quando você quer se sentir mais livre e dar mais energia ao seu desenho, acho que rabiscar realmente ajuda e você pode criar a intensidade desejada com rabiscos cruzados ou adicionando mais linhas escuras à medida que rabisca ou adicionando mais linhas escuras à medida para criar a escuridão e a luz de que precisa Novamente, combina muito bem com a folhagem. Pode ir a qualquer lugar, dependendo de como você os usa. Essas são algumas das principais formas de renderizar ou sombrear com uma Além disso, você também pode criar linhas de hachura no ângulo de um objeto Por exemplo, se você estiver fazendo uma fruta, por exemplo, e quiser mostrar o arredondamento de nossa fruta, é sempre melhor curvar suas linhas de renderização ou linhas hachura para mostrar a curvatura dessa fruta redonda Ou, por exemplo, se você estiver construindo um prédio alto e quiser mostrar a altura desse prédio, acho que eclodir ou renderizar um sombreamento longo é sempre melhor do que sombrear melhor do que sombrear horizontalmente, pois isso enfatizará o comprimento desse enfatizará Vamos dar uma olhada em alguns exemplos em que podemos usar todas essas técnicas de renderização ou técnicas de sombreamento Você não precisa usar tudo isso. Essas são apenas diretrizes para que você possa usar o que achar melhor para sua técnica de sombreamento em cada desenho que estiver fazendo Nosso primeiro exemplo é de uma tigela de frutas. Você pode encontrar a imagem de referência na seção de projetos e recursos. Eu particularmente gosto disso porque há uma luz forte que cai do lado esquerdo Vamos começar desenhando isso. Então, vamos usar todas as técnicas que aprendemos até agora para desenhar isso e seguida, vamos usar nossas técnicas de renderização ou técnicas de sombreamento para criar a escuridão e a luz e criar profundidade nesse Vou começar com o formato da tigela bem na minha frente. Você realmente não precisa fazer um grande desenho neste estágio. Você pode mantê-lo pequeno. E é mais fácil lidar com um pequeno desenho. Vou desenhar a parte superior da tigela, uma pequena curva usando uma linha muito suave e também várias linhas, porque fica tudo bem quando se trata de desenhar com uma caneta. Eu posso ver o fundo da tigela, que está bem escuro aqui, curvando para baixo desse jeito Da mesma forma, vou adicionar o outro lado da tigela. Como posso ver aqui, é muito leve. Há muita luz caindo desse lado. Ao mesmo tempo, há muita escuridão no lado direito. Posso continuar com confiança e adicionar algumas linhas mais escuras aqui. Agora, para as frutas aqui, estou começando com as frutas que estão bem na minha frente e depois vou colocar todas as outras frutas em relação a essa fruta. A fruta que está bem na minha frente está inclinada para a direita Uma bela fruta esculpida aqui. Eu posso ver outra fruta atrás e um canto de outra fruta aqui, e depois outra fruta atrás dela. Agora eu vou passar para este lado. Tem outra fruta, eu só consigo ver um terço dessa fruta aqui e o mesmo vale para a próxima fruta. Mantendo minhas linhas bem claras porque eu posso ver que há muita luz caindo daquele lado. Estou quase reduzindo para linhas pontilhadas neste estágio Há outra fruta que está posicionada logo atrás dessa fruta É sempre bom ver onde essas linhas começam. Essa é uma fruta maior aqui. Acho que preciso mover minha linha um pouco mais para dentro. E, novamente, eu gostaria de usar linhas pontilhadas neste estágio apenas para manter minhas linhas bem macias, frutas bem arredondadas aqui Eu posso ver o topo da tigela se curvando neste estágio Vou adicionar isso aí. Depois, há uma última fruta que começa neste canto onde essas duas frutas estão se encontrando logo ali, e termina em algum lugar atrás dessa fruta Belas frutas curvas aqui. Havia uma boa lacuna entre essa fruta e essa fruta. O meu está um pouco estreito, mas isso não é motivo de preocupação neste estágio. Eu tenho as posições das frutas. Vou começar a adicionar as áreas escuras e claras. Eu sinto que essa raiz é um pouco menor no meu desenho. Eu sempre poderia torná-lo maior. Gosto da maneira como gosto de comparar as formas e os tamanhos apenas para ter certeza de que meus desenhos estão bem e que eu não estraguei nenhum tamanho da fruta Além disso, estamos produzindo frutas e não importa se uma delas era um pouco menor. Deixe-me marcar as sombras, sombras muito claras nesta fruta Essa é a parte superior da fruta ali. Há uma pequena protuberância ali para aquela fruta. Muito leve desse lado. Não vou trabalhar muito neste lado, mas posso adicionar algumas escotilhas leves ou curvas apenas para acompanhar o formato da fruta Para obter a forma da sombra, também gosto de apertar os olhos para obter uma forma mais escura e é fácil simplesmente marcá-los e começar a eclodir Gosto de usar linhas muito suaves para começar, e depois posso escurecê-las em etapas, se necessário Há um pouco mais de sombra aqui, vou deixar minhas linhas mais escuras Agora vamos passar para a próxima fruta. Essa fruta na frente, apertando meus olhos para marcar a forma da sombra ali, e então eu vou começar a adicionar linhas de hachura Vou repetir esse processo para cada fruta, marcando as sombras Eu gosto de usar a incubação. Você pode usar, rabiscando, pontilhando preguiçosamente, qualquer coisa que funcione para É sempre uma boa ideia começar de forma bem suave e leve, e então você sempre pode aumentar a pressão das linhas para adicionar linhas mais escuras posteriormente A fruta em primeiro plano está quase na sombra, exceto por aquele pedacinho no topo Vou marcar isso, começar com alguma renderização Novamente, estou tentando curvar minhas linhas de sombreamento ou linhas hachura aqui para mostrar a curvatura dessa fruta Vou escurecer isso, gostaria de usar alguma técnica de hachura cruzada Você não precisa usar hachura cruzada. Novamente, como eu disse, você pode se limitar a pontilhar, rabiscar, qualquer coisa que você pessoalmente goste Vou tentar escurecer isso. Está completamente nas sombras. Eu comecei a rabiscar agora. gosto de usar uma mistura Às vezes, gosto de usar uma mistura de técnicas de renderização Agora, para a próxima fruta aqui, esta, há uma boa quantidade de luz caindo nesta área. Todo o resto tem um pouco de sombra. Começarei com a sombra e depois poderei escurecer as áreas mais escuras mais tarde Vou adicionar o detalhe dessa fruta, a parte central daquela fruta ali. Adicione um pouco de sombreamento extra aqui para áreas mais escuras. Agora posso começar a adicionar as áreas mais escuras da fruta adicionando uma camada extra de sombreamento Eu também gostaria de adicionar algumas áreas mais escuras nessa fruta. Eu gostaria de fazer observação cruzada. Eu gosto muito de incubação cruzada. Essa é apenas minha escolha pessoal. Você não precisa fazer isso. Essa sombra aqui também é bem escura, então vou usar linhas mais escuras para criar sombras mais escuras e o mesmo vale para a Eu sinto que há um pouco de escuridão. Preciso dar mais redondeza a essa fruta, talvez acrescente alguns detalhes aqui também Agora vou passar para a sombra nas cápsulas. Há uma sombra escura nesta tigela aqui. Vou marcar isso. Há um pouco de leveza na borda da tigela e acho que às vezes marcá-las faz uma grande diferença Então, quando eu tiver isso, vou começar a adicionar incubação Você também pode fazer rabiscos preguiçosos, pontilhados preguiçosos, qualquer coisa que funcione para Acho que essa é uma área em que você pode usar sua liberdade para se expressar com as técnicas de renderização Também vou adicionar algumas sombras mais escuras na mesa, dando aquela sensação de escuridão ali Para realçar a luminosidade da fruta, também posso adicionar algumas áreas mais escuras ao redor da bola Por exemplo, é aí que a mesa termina e eu gostaria de adicionar escuridão no espaço negativo Quando eu adiciono essa escuridão no espaço negativo, a luminosidade dessa bola sai imediatamente Vou fazer a mesma coisa com a externa da fruta, não em todos os lugares, mas talvez só um pouco para realçar a leveza dessas frutas Acho que terminei de renderizar essa fruteira. Eu usei principalmente a eclosão e a hachura cruzada, um pouco de rabisco na externa apenas para dar um pouco de energia a esse esboço Mas, além disso, eu me concentrei principalmente na eclosão e na hachura cruzada Eu também poderia usar uma mistura de outras técnicas para trazer a textura da fruta. Vou adicionar algumas pontilhadas apenas para criar textura na fruta, mas não muito pontilhadas. H. 13. Dia 7: esboço 2 — pimentão: Em seguida, veremos a imagem de referência da metade do pimentão. Vou começar obtendo a forma do pimentão usando linhas bem claras para começar. Então, isso me dá mais liberdade para me movimentar e ultrapassar essas linhas, se necessário. Essa é a curva do caule. Esse é o outro lado. Eu tenho o formato do pimentão. Vou adicionar mais alguns detalhes. Eu posso ver a parte de trás do pimentão ali. Vou trabalhar no interior do pimentão agora, começando com essa grande forma branca onde estão as sementes Essa linha também continua na forma interna da pimenta. Vou adicionar uma linha um pouco mais escura porque é bem escura por dentro Vou acrescentar alguns detalhes dos grãos ou das sementes do pimentão. Você não precisa mantê-lo realmente preciso. Você pode adicionar mais sementes se gostar dessa textura. Pessoalmente, prefiro adicionar ou exagerar as sementes. Eu gosto desses pequenos detalhes em meus esboços a caneta por algum motivo Esse é o interior do pimentão. R: Vou marcar as áreas onde está muito escuro. Vou começar com o sombreamento agora. Vou começar com a parte mais escura aqui, porque é o que eu mais consigo vê-las. Estou usando a incubação para começar. Gosto de alterar e misturar minhas linhas de renderização ou linhas de sombreamento Em breve, também vou começar a rabiscar, que se torna um pouco de hachura cruzada, uma mistura de hachura cruzada e rabiscos para obter a área escura interna Todas essas camadas diferentes sempre trazem à tona a escuridão e a luminosidade. Também vou continuar com um pouco mais incubação nas outras áreas Eu posso ver que está muito escuro aqui, enquanto fica um pouco mais claro à medida que sai daqui, vou deixar minhas linhas muito claras quando elas saírem. Também há um pouco de leveza aqui. Está muito escuro aqui. Mistura de rabiscos. Novamente, há um pouco de escuridão ao redor das sementes. Toda essa escuridão fará com que as sementes se destaquem. Vamos passar para a próxima seção aqui. Muito escuro para começar. Começar Vou começar com algumas eclosões novamente. Vou continuar a eclosão como base para minhas áreas escuras, e então também posso combiná-la com alguns rabiscos Essa é minha maneira usual de renderizar escurecimento com hachuras cruzadas Eu posso ver que as sombras se tornam consideravelmente mais claras quando chegam a este lado Iluminando minhas linhas de incubação ao chegar a este lado. Vou passar para as outras áreas desse pimentão, adicionando linhas para dar textura à medida que avança. Há uma sombra um pouco mais escura aqui, adicionando algumas linhas de hachura em algumas áreas, mas em todos os outros lugares parece um pouco Vou apenas adicionar alguns detalhes dessas linhas para trazer à tona o caráter do pimentão agora. Novamente, se eu apertar os olhos, sempre consigo ver as áreas mais escuras e posso adicionar essas linhas para descrever as Depois, algumas linhas e texturas nessa área branca, também na parte central da pimenta Vou renderizar a parte externa do pimentão, onde posso ver um pouco de sombra ali e isso ajuda essa parte da pimenta a se destacar também. Agora também terminei o esboço do pimentão Onde usei todas as técnicas que venho aprendendo até agora e usei as linhas escuras e claras, as linhas pesadas e as claras. Eu usei formas simples. Eu usei um pouco de espaço negativo. marquei as formas usando espaços negativos e ângulo das linhas em ambos os esboços Você pode usar essas técnicas para desenhar praticamente qualquer coisa. Você sempre pode voltar e finalizar alguns dos esboços nos quais acabamos de desenhar uma linha Por exemplo, eu gostaria de adicionar um pouco mais de textura a esse pombo aqui, especialmente para realçar as áreas de sombra mais escuras Aqui, eu gostaria de mostrar como agregar valor à sombra do pombo Eu sei que acabei de eclodir rapidamente antes. E vou fazer uma hachura cruzada aqui tentando fazer com que a sombra pareça um pouco mais escura e também estou usando a hachura cruzada de uma forma que também quero enfatizar o ângulo Eu sei que o ângulo da sombra é um pouco plano em comparação com o pombo que está de pé Vou ver se consigo adicionar algumas linhas, algumas linhas direcionais para mostrar o ângulo dessa sombra Acho que adicionar essas linhas planas ou horizontais só vai me dar a impressão da sombra caída no chão. 14. Considerações finais: Espero que você esteja gostando de usar essas técnicas de desenho. A maioria de nós adora desenhar coisas que vemos diariamente e coisas com as quais podemos nos associar diariamente E, na maioria das vezes, estamos curiosos para saber como alguns artistas criam esboços bonitos e intrigantes de suas E quando você olha de perto, você sempre percebe que elas não são exatamente proporcionais, mas têm uma sensação de imperfeição, uma sensação de charme com as belas linhas instáveis e aquelas linhas imperfeitas que elas abraçaram aquelas linhas imperfeitas Pessoalmente, acho que esses esboços parecem muito animados e E isso é exatamente o que eu queria mostrar nesta aula. Acredito firmemente que treinar nossos olhos para olhar objetos e observá-los intensamente é muito útil quando se trata de esboços observacionais, e se torna um fator importante para começar nossa jornada desenhando praticamente tudo o que vemos As técnicas que discutimos nesta aula são apenas algumas técnicas que nos ajudam a observar e traduzir aquelas que observamos no papel. Existem muitas outras técnicas disponíveis, e cada um de nós tem maneiras diferentes de desenhar Eu não diria que essas são as únicas técnicas necessárias. Há muitas outras técnicas que você pode explorar, mas espero que essas técnicas que exploramos nesta aula ajudem você a observar mais e ganhar confiança em adotar essas linhas imperfeitas e começar esboçar praticamente qualquer coisa que Espero ver seus esboços na seção de projetos e fontes Você está livre para enviar seu trabalho finalizado, bem como seu processo e sua jornada. Pode ser um trabalho inacabado. Pode ser algo com o qual você não esteja feliz, seja o que for, é muito bom ver sua jornada e o que você sentiu em relação a essa aula. Sinta-se à vontade para abrir qualquer discussão se quiser conversar comigo sobre esboços Estou mais do que feliz em ajudá-lo com isso. Feliz desenho, pessoal. Tchau