Envelope de aquarela romântico | Daniela Mellen | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Envelope de aquarela romântico

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:44

    • 2.

      Materiais para o curso

      2:07

    • 3.

      Usando o modelo

      3:47

    • 4.

      Camada de envelope 1

      2:53

    • 5.

      Camada de envelope 2

      3:12

    • 6.

      Como adicionar sombras

      2:49

    • 7.

      Descrevendo o envelope

      1:56

    • 8.

      A camada de vedação 1

      3:02

    • 9.

      A camada de vedação 2

      2:43

    • 10.

      Pintando a camada de selo 3

      2:35

    • 11.

      Como Sombrear o Twine

      2:29

    • 12.

      Pintando a camada de fio 2

      2:15

    • 13.

      Detalhes finais: mais sombras

      4:12

    • 14.

      Detalhes finais camada 2

      1:50

    • 15.

      Sombra final

      2:01

    • 16.

      Envelope de AULA de BÔNUS 2

      3:56

    • 17.

      Encerramento do curso

      0:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

47

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Pinte um envelope vintage com um selo encerado de cor brilhante, fio rústico e papel envelhecido neste curso de aquarela intermediário. Usando suprimentos de aquarela básicos e um modelo de arte de linha simples, você pode criar uma ilustração antiga para uso na sua arte.

Este curso mostra 12 etapas do processo, com cada passo criado em um curso de 2-4 minutos. Cada curso, por sua vez, é uma camada da pintura que resultará em uma imagem detalhada.

Você vai criar texturas ricas e elegantes usando técnicas de pintura molhada e técnicas molhadas e secas.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Professor

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class information

You can co... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação do curso: Eu sou Daniella Melon e autora e artista aqui, e a participação de habilidades na aula de hoje vai dar um passo atrás no tempo antes de telefones celulares e correspondência de e-mail e criar um envelope romântico aquarela. Nossa imagem parece vintage com papel de idade, um laço de fio e um selo de cera precioso. Este projeto intermediário de aquarela é criado em etapas para alcançar cores ricas e misturadas e múltiplas texturas. Usando técnicas de pintura, criaremos variações de aquarela no selo de cera brilhante com sombras escuras e destaques brilhantes . Este ponto focal marcante irá contrastar com o pergaminho de idade e a corda torcida . Usaremos materiais básicos de pintura, como pigmentos de cor de água e papel aquarela de £140. Eu incluí um modelo de um desenho Leinart de um envelope, que você pode baixar e imprimir em um pedaço padrão de papel de cópia. Use isso como seu modelo para fazer seu esboço a lápis. Também incluí uma classe de bônus para modificar a imagem e criar pequenas variações em sua arte. Para o seu projeto de classe, crie sua própria versão deste envelope romântico usando o show de etapas, tire uma foto de sua obra de arte e poste na seção do projeto. Por favor, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Agora vamos começar a pintar 2. Materiais para o curso: e aqui os suprimentos precisarão de uma aquarela romântica e abaixo da classe. Incluí uma foto de referência onde você pode baixá-la. É apenas um envelope vintage com fio e um selo em papel envelhecido, e isso é divertido de usar para sombras. Totalmente opcional. Eu tenho o nosso modelo aqui, que você pode baixar e imprimir em um pedaço padrão de papel de cópia, eo envelope será criado em classe. Hoje é este. É apenas um simples retângulo de quatro por seis em um círculo redondo de uma polegada para o selo. E no próximo capítulo, usando o modelo, mostrarei como modificar isso e torná-lo um pouco mais realista. Para a nossa classe de bônus, temos um muito menor, e no uso do capítulo modelo, vou passar por outra maneira de modificar que uma variação. E isso é apenas três por 4,5 polegadas com um círculo de 3/4 polegadas. Uso papel aquarela padrão para a classe vencedora. Hoje eu estou usando um tamanho seis por nove polegadas, £140 papel aquarela, e para a classe bônus, esta é uma versão menor. É 4,5 por seis polegadas. Você vai precisar de seus suprimentos padrão, lápis e borracha. Eu uso uma caneta de gel branca para alguns destaques, o que é totalmente opcional. Você vai precisar de alguns pincéis de aquarela. Eu só uso um tamanho um em um tamanho seis hoje, e então eu estou apenas usando algumas cores de tintas. Não são muitos desta vez, e estou combinando marcas. Então, para o meu selo na foto, vamos pintar hoje o meu selo vermelho. Vou usar um carmim vermelho e o Lago Carmesim, e o Lago Carmesim é uma exploração, e o Carmine é uma tímida. E para os meus marrons, vou usar três Brown Esta é uma academia de patrocinadores de noivos. É uma sépia. Eu tenho um coid van dyke marrom e um amarelo koi Oakar. E depois, para a minha aula de bónus, vou usar o verde profundo e o azul prussiano para o meu selo. Você também vai precisar de um jarro de água 3. Como usar o modelo: agora para usar o modelo, você pode baixá-lo e cortá-lo, e você terá um envelope de quatro por seis para o nosso primeiro envelope. As aulas de bónus. Só um envelope menor. O mesmo procedimento. Acho que é mais fácil em vez de cortar isso é apenas cortar um pedaço de cartão no tamanho que eu quero. Neste caso, é um quatro por seis. Dessa forma, posso colocá-lo no papel como eu gostaria, e apenas rastreá-lo. Então aqui, eu vou colocar isso em um pequeno ângulo, talvez um pouco mais em direção ao centro, e então eu vou apenas traçar em torno dele, usando um traço muito leve. Eu não quero cicatriz no papel, e então pela aba do envelope, a dobra aqui, a dobra aqui, eu só vou deslizar meu pedaço para baixo, talvez 1/3 do caminho para fazer meu selo. O que eu quero fazer é criar uma imagem menor no interior de um perfeitamente redondo e, em seguida, em forma orgânica para a área externa do selo. E 1/4 é o tamanho perfeito de uma polegada. Posso colocar meu selo em qualquer lugar, se eu quiser. 1/3 do caminho ou diretamente na metade da página. Acho que vou fazer 1/3 do caminho até aqui e vou delinear isso. Então eu tenho um círculo redondo agradável para a parte interna do selo e, em seguida, para a parte externa do selo. Basta fazer uma forma orgânica como se estivesse respingado quando eu estava empurrando o selo sobre a cera . E agora eu posso adicionar cordéis se eu quiser, eu posso fazer um loop ou ele pode fazer apenas pedaços. É tudo apenas um tipo de lápis em um pequeno laço aqui de cordéis, e então eu vou ter as peças para baixo e para fora um pouco e isso é um pouco grosso. Então eu vou voltar com minha borracha e eu vou levar minha borracha em toda a corrida bem no centro aqui do meu selo. E então aqui está o envelope que vai usar para a aula. Agora, para a minha aula de bónus, vou fazer uma versão modificada, apenas uma variação. Então aqui eu tenho um pequeno pedaço de cartão de estoque cortado para o meu retângulo, meus três por 4,5 polegadas e eu vou colocá-lo para baixo. Basta ter um pequeno ângulo e então eu vou apenas muito, muito levemente traçar em torno de onde eu quero que meu envelope esteja. Mas eu vou fazer este, como eu disse um pouco diferente. Então eu realmente quero que a parte superior e a parte inferior para ser reta e, em seguida, em meus lados, eu quero parecer que o papel está envelhecido ou talvez esfarrapado um pouco. Então todo tipo de apenas criar linhas desamarradas aqui e, em seguida, a mesma coisa. Eu decido onde quero que o meu rebanho esteja. Eles colocaram este muito mais baixo, eu vou fazer minha linha reta e então eu vou apenas modificá-lo um pouco, então ele meio que parece uma borda áspera. Então eu vou pegar meu centavo, meu círculo de 3/4 polegadas, e eu vou colocar isso em algum lugar no meu modelo para estar bem no centro. E para este, acho que vou fazer um selo parcial para fazer o meu círculo. Mas então eu vou cortar parte. Como se não fosse cera suficiente colocada no selo. Então, corrida que apaga as marcas de lápis do centro e, em seguida, apenas a partir daqui, eu vou me fazer um pouco de forma orgânica em torno do selo. E lá temos o nosso envelope de bónus 4. Camada de Envelope 1: para a minha primeira camada no meu envelope. Vou pegar Clearwater e saturar o papel. Principalmente tudo. Mas eu não estou tentando obter cada aspecto em cada centímetro disso. Quero que o papel pareça velho e velho, então haverá muitos destaques e muitas sombras. Algumas das sombras controlarão e outras deixarão envolver. Daqui, vou pegar meu Oakar amarelo e fazer uma cor muito clara. Isso apenas criará o calor do tom para o envelope. Novamente, eu estou procurando uma cor muito clara e eu não quero bordas ásperas no interior do envelope . A única borda dura deve ser a volta do lado de fora do envelope. Então eu vou direto para todos os elementos no envelope, o selo no fio, mas não sobre eles. - Em qualquer lugar há uma borda dura ou simplesmente misturá-la. Então é agradável e suave. E agora, quando fizermos o topo do envelope aqui, a dobra, vou deixar uma pequena área branca bem na parte inferior, onde encontra o segundo pedaço de papel, então eu vou lá com um pouco de água limpa para ter certeza que é agradável e molhado, e eu vou cair no meu pigmento. Vamos levar o meu pincel. Basta misturar essas bordas e deixaremos esta camada completamente seca. 5. Camada de envelope 2: Agora que a nossa primeira camada secou, vamos entrar com um esmalte para passar por cima dela para torná-la um pouco mais velha, um pouco irritada aqui. Então eu vou pegar um pouco do Van Dyke Brown e molhá-lo para baixo, torná-lo muito solto movendo-se para aqui para a minha paleta. Mas vou adicionar um pouco daquele Oakar amarelo com uma escova bem molhada. Começarei por cima aqui, puxarei a cor, e depois só papai, meu pincel com água. Então eu tenho uma cor muito suave indo direito sobre a primeira camada novamente. Nenhuma linha dura volta em um pouco mais de pigmentos. Coloque um pouco de pigmento ao redor da borda e embaixo do fio. Aqui, vou me certificar de que não tenho bordas duras. Peguinho meu papel para o lado e trabalho na parte inferior deste envelope. Tem um molhado que para baixo. Vá prestar atenção para adicionar um pouco mais de pigmento à direita debaixo da dobra do envelope. Então eu vou lá com um pouco mais de Van Dyke Brown. Vamos tomar essa cor remixada com o amarelo Oakar um que fora bem e novamente Vamos ter certeza de que não há bordas duras, então eu vou apenas mergulhar meu pincel na água e misturar quaisquer bordas ásperas mais uma vez porque eu estou tentando criar sombra . Sempre que houver um objeto como o fio ou o selo, vou colocar um pouco mais de pigmento lá. Talvez eu tenha que voltar depois de molhar o papel e cair em um pouco mais de cor, e novamente, eu vou misturar qualquer coisa e vamos deixar esta camada completamente seca. 6. Como adicionar sombras: indo aqui em apagar todas as marcas de lápis ao redor do envelope deixando as marcas de lápis em torno do selo no fio. Agora as marcas de lápis são apagadas. Vou criar um pouco de sombra para o fio e o selo. Então eu vou entrar aqui com uma cor bastante clara Vou pegar minha sépia, misturá-la com um pouco de água, ter um ponto muito fino no meu pincel número um, e eu vou delinear muito levemente delineado. Mal tocou no papel. O fundo do selo. Aqui, vamos enxaguar meu pincel, tornando-o para carimbar e meio que misturá-lo ligeiramente adicionando um pouco de água. Se estiver muito seco, volto para dentro. Descreva o topo do selo, um pouco de água no meu pincel. Misture isso para criar um pouco de sombra clara. Então farei a mesma coisa no fio. Aqui, crie a forma. Vou sair da página, criando a forma do nosso barbante. Aqui, vá para o topo. Não me importo com o fio aqui de novo. E aqui é onde eu poderia inventar qualquer, hum, imperfeições na forma ou no tamanho. Pegue uma escova úmida não muita água, apenas um pouquinho de pigmento. Misture que as linhas são muito duras. Eu vou lá com um pincel úmido e misturá-los um pouco mais, e vamos deixar esta camada completamente seca. 7. Como delinear o Envelope: Então agora eu gostaria de delinear meu envelope. Então eu vou pegar meu pincel número um, e eu vou usar a mesma cor do dedo reutilizado delinear o selo no fio, apenas tornando-o um pouco mais escuro. A sépia tem um ponto muito afiado. Comece aqui do lado direito e, ultimamente, descreva meu envelope rastreando o perímetro. Se minha tinta ficar muito grossa, eu vou lá com um pouco de Clearwater. Ilumine isso. Poderia levar um dedo do pé de papel. Pegue o minuto do porco. Eu quero manter esse ponto agradável e afiado, e eu vou delinear bem embaixo do envelope também. Então eu vou para Atlanta por cima do envelope, e vamos deixar esta camada secar completamente. 8. A camada de vedação 1: então agora para pintar o nosso selo. A primeira coisa que quero fazer é com o meu pincel. Quero molhar 3/4, mas deixar uma mancha no centro fora do centro, , sem pintura com papel seco por baixo. Então eu estou indo para aquele círculo. Eu não vou tocar na área fora do círculo, então eu vou mudar meu pincel para este pincel menor agora. E eu vou misturar um pouco deste lago carmesim com um pouco deste vermelho carmim, o ponto muito afiado no pincel e não muita água. Um monte de pigmento no pincel que vou delinear pode começar o lado esquerdo. E é aí que eu quero que minha cor mais escura seja poderia criar o contorno. Só vou estar puxando a cor cada vez e um pouco mais de água dar a volta. O que estou tentando fazer é criar menos pigmento no meu pincel para o lado direito do selo. Então você a cor é visivelmente mais leve. Vou entrar, enxaguar o meu pincel um pouco, ainda tenho um pouco de pigmento. Então agora este é um exemplo de como eu tenho muito mais pigmento à esquerda aqui dentro formando um crescente. O que eu quero fazer é adicionar ainda mais cor. Então eu vou pegar um pouco daquele Lago Crimson e então eu vou pegar um pouco daquele Van Dyke marrom e misturar isso juntos para obter uma cor mais profunda. Vou cair em alguns pontos disso. E se o papel diz que o Dr. Pain está secando o papel, vou adicioná-lo com o meu pincel de novo. Manter essa área carmesim afiada no tipo de uma forma crescente, então com o que resta do meu pincel, vai apenas delinear, enfatizando realmente essa bela forma redonda. Então vou entrar com um pincel molhado. Certifique-se de misturas. Vou pegar um pouco dessa sépia reta no meu pincel e cair em alguns pontos aqui para realmente enfatizar a escuridão. Vou voltar com um pouco de Lago Crimson no meu pincel quando as cores saírem, e deixaremos esta camada secar completamente. 9. A camada de selo 2: Então, a primeira camada em nosso selo secou bem. E eu gosto muito disso. Aquela escuridão que está do lado esquerdo. Vamos recriar isso no exterior do selo. Aqui. O que vamos fazer é deixar uma faixa de branco ao redor do perímetro, que será o destaque, e então faremos a cor mais escura bem na borda, particularmente no lado esquerdo. Com o meu pincel mais pequeno, o meu pincel número um, vou delinear o perímetro, água limpa. E então eu vou pegar um pouco daquele Lago Crimson que já usamos que tem um pouco de sépia misturado com ele. E do lado esquerdo aqui, eu mal vou tocar meu pincel no papel e apenas criar a forma que queremos. É o exterior do selo. Então eu vou entrar lá. Bem, pai, meu pincel na minha paleta e um pouco de água para aquela área que eu coloquei que vai criar uma cor muito mais clara no meu pincel. E eu vou continuar a forma deste lado, limpar o meu pincel fora, e eu vou apenas misturar a cor ligeiramente para fora todo o caminho ao redor, ainda deixando um pouco de área seca mais perto do selo que eu vou voltar com aquela cor que iluminamos um pouco e ainda criando aquela área de luz ao redor do perímetro. Eu vou entrar, começar a colorir, preenchê-lo quando eu tiver uma camada bastante uniforme ao redor. Pegue um pouco de água no meu pincel, certifique-se de que está misturado, e aqui eu tenho o começo do exterior do selo. 10. Como pintar a camada de selo 3: Então, agora eu quero entrar lá com um pigmento realmente rico novamente usando aquele lago carmesim e um pouco daquela sépia. Então nós temos uma cor escura agradável, tivemos um pouco mais de lago carmesim se eu acho que é muito marrom no lado esquerdo. Aqui, vamos tirar o contorno do meu pincel. Eu tinha um pouco mais de Lago Crimson para a parte que acabamos de esfaquear. Mas vou tirar essa cor de outra camada. Pincel muito leve. Vou continuar a delinear. Quero que a linha seja mais fina à medida que nos aproximamos do lado direito do selo. Pai, um pouco de água fora da escova. Então eu tenho um pigmento muito mais leve e um ponto muito afiado, e eu vou continuar todo o caminho ao redor. Então eu vou enxaguar meu pincel, misturar essa borda do lado direito aqui, a área de luz da mão clara que eu quero no selo. Vamos voltar e misturar a borda ligeiramente na cor realmente escura. Vou voltar e adicionar ainda mais cor escura. Então agora que temos aproximadamente metade do selo com a cor muito rica, vou pegar um pouco de água no meu pincel e começar a misturar isso. Então há uma luz radiante da área mais escura para a mais recente. Sem impressões digitais do meu pincel. Assim, vejo algumas áreas às quais quero adicionar mais escuridão. Eu vou com o pincel úmido, aquele pigmento escuro, basta colocar um pouco de cor, misturado, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 11. Sombra o Two: agora para fazer o fio por aqui. O que eu quero fazer é misturar uma cor clara. Então vou pegar um pouco daquele Van Dyke Brown e misturar com um pouco de água. Pegue um ponto muito afiado do meu pincel e eu vou pintar a cor mais escura do lado esquerdo de cada pedaço de fio. Aqui, vamos voltar a lavar o meu pincel e misturar essa cor. Serão algumas áreas de luz, e está tudo bem. Farei a mesma coisa deste lado. Volte misturado para fora. Então eu vou tomar um pouco apenas um pouco muito pequena quantidade no meu pigmento rico pincel. E eu apenas arrastá-lo direto do topo do selo. Mude para o meu pincel menor. Como eu estou trabalhando no topo, o molhado, meu pincel mistura uma sombra para fora um pouco e eu quero puxá-lo aqui para baixo novamente. Não quero arestas ásperas, por isso vou continuar a misturar-me até que se misturem. Vou pisar o meu pedaço sobre a mesma coisa, mas desta vez vou molhar o meu pincel. Clearwater criar onde eu quero que a minha tentativa de ir faz a minha cor clara e deixar cair isso dentro E então eu vou voltar com uma escova bastante seca e um pouco de pigmento, e eu vou apenas deixá-lo mais perto do selo. Mais uma vez, voltarei aqui, enxaguar minha escova para que fique úmida. Misture isso na mesma coisa aqui em baixo. Ajude essa mistura. Ainda mantendo uma cor agradável, rica e sombria. Bem, deixe esta camada secar e vamos voltar e trabalhar no fio. 12. Como pintar a camada Two 2: para adicionar nossos detalhes ao tempo que o gêmeo realmente embrulhou, hum, linha aqui. E então o que eu quero fazer é criar uma pitada de forma do embrulho. Então eu vou entrar aqui com minha sépia e misturar isso com um pouco do Van Dyke Brown e eu quero um ponto muito afiado e não muita umidade, mas um monte de pigmento no meu pincel. Então seque meu pincel um pouco, crie aquele ponto afiado agradável. E então eu vou começar aqui, e eu vou criar uma forma de s muito gradual, mal tocando no papel. Tente e espaço bastante uniformemente. E eu estou indo de um para o outro com o centro tipo de berrar para dar a forma do cilindro Sylhet. A mesma coisa aqui e com um pincel muito leve, vou delinear o lado esquerdo aqui. Se eu achar que há um pouco de espaço a mais, eu vou voltar. Vou virar, trabalhar na parte de cima de novo. Eu vou adicionar um pouco de pigmento ao meu pincel Eu vou delinear e nós temos o nosso barbante Nós vamos deixar este seco vai voltar e adicionar os detalhes finais ao nosso envelope 13. Detalhes definitivos: mais sombras: para adicionar mais sombra ou envelope, mas eu quero fazer é pegar meu pequeno pincel E aqui eu tenho algumas sépia e alguns van dyke marrom ir para criar um ponto afiado. E eu estou usando um pouco mais de água no pincel do que eu usei para o fio porque eu estou trabalhando em uma área maior aqui e eu vou pegar meu pincel e eu vou apenas fazer uma linha bem aqui. Debaixo da aba você põe meu pincel para baixo e com meu pincel maior meu pincel número seis todo molhado e pega um pouco deste Oakar amarelo e eu vou misturar isso. Vou voltar no meu pigmento mais escuro e algumas manchas voltam para dentro, pegar mais do meu pincel, puxar uma cor para baixo, pegar meu pincel maior, misturar isso. Poderia voltar com um pouco mais de água no pincel. Então, as únicas bordas duras aqui em cima. Depois lavarei minha escova e garanto que não há borda dura. Vou misturar mais sépia com um Van Dyke Brown. É uma cor muito escura, então eu vou molhar isso na OMC, criar um bom ponto afiado e eu vou delinear o lado do envelope novamente. Voltarei na minha água amarela de Oakar e deixarei cair isso aqui. Misture isso de novo. A única linha dura estará na borda externa. Vire o meu jornal. O que? Meu pincel se misturou de novo. Vou levar o meu pincel mais pequeno e continuarei isto para a metade inferior do envelope. Coloque isso. Veja qualquer lugar aqui que seque um pouco mais leve do que eu gostaria. Vou entrar com a cor mais escura. Basta adicionar mais de um contorno para a mesma coisa do lado. Aqui, o fio. Misture isso. Bem, deixe esta camada secar. Voltaremos e trabalharemos no topo do envelope. 14. Detalhes finais de camada 2: Agora, para o topo do envelope, quero ter certeza de que tenho meus pigmentos prontos. Eu tenho uma água para baixo amarelo Oakar, e então eu tenho uma sépia e um van dyke marrom misturado com um monte de pigmento em um ponto afiado da minha escova. Começando no lado direito aqui e obter contorno. E eu quero manter a parte mais leve bem aqui perto da metade inferior do envelope. Então eu pego meu pincel. Este tem o Oakar amarelo diluído. Eu só esboço um pouco, faço uma mistura agradável mais pigmento no meu pincel, e eu vou voltar e apenas delinear o fundo do envelope aqui, criar mais de uma sombra e apenas misturar um pouco e dar um pouco de sombra. Bem, deixe esta camada secar irá adicionar uma sombra final. 15. Sombra final: para fazer a nossa sombra final. Vou misturar algumas das sépias do lado aqui com um pouco do Lago Crimson tentando obter uma cor lamacenta Aqui, deixar um pouco de van dyke marrom para isso e um pouco de azul, azul prussiano e um pouco mais de água que eu quero um muito E eu vou começar com a mão esquerda do lado direito, eu vou apenas desenhar uma linha embaixo do todo em azul com um pincel úmido. Vou entrar lá e acreditar um pouco nisso. Pega o meu papel para a mesma coisa do lado Aqui, escova úmida. Misture todas as linhas ásperas no ponto mais nítido. Suba no topo, faça a mesma coisa e misture isso. Quero mais cor do lado esquerdo aqui do que da direita. Então é preciso um pigmento do lado direito, misturá-lo e então só tinha mais uma mancha no lado direito e então, com um pincel úmido bem, apenas explodiu isso. Qualquer linha dura, eu vou adicionar um pouco de água e lá temos o nosso envelope romântico aquarela 16. BÔNUS AULO: ENVELope 2: para o envelope de bônus é o mesmo procedimento que usamos para o primeiro envelope. Não há fio, e há apenas uma quantidade parcial aqui do selo, então mostre que vamos começar com o selo desta vez. E porque é um envelope menor, vou usar um pincel menor. Eu tenho meu pincel número um e novamente eu vou delinear em uma forma crescente com água clara o centro do selo deixando o lado direito, um ponto seco para este selo. Vou usar um pouco de verde, um grão profundo aqui, colocando-o no meu pincel. Vamos criar esse esboço. Eu vou lá, enxaguar minha escova e misturar isso. Então, novamente, com a mesma cor em um ponto muito afiado do meu pincel, eu vou começar a trabalhar no lado de fora do selo. Quero que a minha cor mais escura fique do lado esquerdo. Então vou delinear que ter isso em mente tem um enxágüe do meu pincel, mantendo-o muito úmido. E com um ponto afiado, vou misturar a cor no interior do selo. Poderia tomar um pouco de azul prussiano e misturá-lo com um pouco do verde que só vai fazer um verde mais escuro pode adicionar mais pigmento se é muito para turquesa, e teria deixado cair um pouco dessa cor no lado superior esquerdo do interior do o selo, vamos dar a volta, soltá-lo, virar meu papel, e então com um ponto afiado, eu vou fazer a mesma coisa no lado superior do selo. Enxaguar a minha escova, ter uma escova úmida e sair e misturá-la. Agora, o restante do envelope. Vou avançar rapidamente para que possam ver que será o mesmo procedimento. Mas aqui temos um pouco de uma borda irregular em vez de uma borda reta em nosso primeiro envelope. 17. Encerra o curso: Então aqui temos nossas peças completas. Temos as nossas imagens de referência e depois temos as nossas pinturas completas. O que fizemos foi trabalhar na criação de realces de sombra e textura para ambas as nossas peças. A classe de bônus tem um pequeno envelope divertido, e então nossa peça principal tem o fio, o selo e o envelope. Espero que você tente a sua mão na criação de um envelope aquarela romântico e postar o seu trabalho na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui em compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e por favor considere deixar um comentário.