Comida fast food fácil em aquarela

1. Introdução do curso: Bem-vindos à minha aula de compartilhamento de habilidades. Estou pintando aquarela fácil, fast food. Sou Daniella Melon, autora e artista. A classe de hoje aborda 10 imagens de cor de água separadas do fast food antigo clássico. Usaremos tintas em aquarela e suprimentos básicos para completar nossas imagens. Cada imagem é criada usando sua própria lição, que oferece muitas classes pequenas dentro de toda a classe. Incluí um modelo para download de três páginas que você pode imprimir e usa um estêncil para esboçar suas imagens. Eu mostro algumas sugestões sobre maneiras de modificar as imagens também. Começaremos com o esboço básico, depois rastrearemos as formas clássicas com um marcador permanente à prova d'água. Em seguida, vamos usar muitas cores marcantes e lotes de traços soltos para criar imagens que são indicativas de fast food clássico. As formas são simples. As cores são ousadas e as imagens são divertidas para o seu projeto de classe. Pinte sua imagem de fast food favorita e postado na seção de projeto desta classe. Você também pode postá-lo no instagram com hashtag que são cor Fast food e eu vou acompanhar . Não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre as próximas aulas e o boletim informativo mensal. Obrigado. Vamos começar 2. Materiais para o curso: para a nossa lista de abastecimento de fast food em aquarela. Você pode baixar isso na seção do projeto da classe. Temos um modelo de três páginas que tem todos os vários fast food que estará fazendo hoje . Você pode escolher e escolher. Você pode fazer todos eles, ou apenas alguns o que quer que seja, o que você quiser. E há lições de bônus, modelos de bônus também. Eu tenho um par de tesouras. Tenho uma variedade de escovas de aquarela. Eu tenho um zero um de quatro e um seis e estas áreas diferentes fabricantes. Mas eu gosto de todos eles. Tenho apenas um lápis mecânico que vou usar para traçar levemente as minhas imagens e uma borracha. Eu tenho uma pipeta, que é opcional, assim como um frasco de spray de Clearwater, e isso é usado dedo molhado nossos pigmentos em nosso palato, e eu tenho uma caneta de gel branca para adicionar toques finais. No final, eu tenho dois tamanhos de papel aquarela, então cada uma das imagens no modelo vai caber em um quadrado de cinco por cinco ou cinco por sete quadrados, e você pode, obviamente, alterá-los ou aumentar o tamanho ou fazer o tamanho menor. acordo com onde você gostaria de colocá-lo ou como você gostaria de usá-lo. E então, finalmente, eu só tenho um grande barril de água. Eu também uso algumas toalhas de papel para secar o pincel, às vezes para o próximo capítulo vai discutir usando o modelo. 3. Usando o modelo: Ao usar o modelo, você o baixará da seção do projeto da classe e, em seguida, imprimirá no seu computador. A partir daí, há algumas maneiras de usá-lo. Você pode recortar qualquer imagem que você deseja fazer um estêncil para rastrear, ou você pode usá-lo à mão livre, apenas como um guia. Ou você pode obter com uma caixa de luz, colocá-la debaixo do papel e rastrear em torno dela. Você também poderia usar se você estivesse em uma janela como uma caixa de luz. Você poderia usar isso também. Então, se você quiser rastrear isso e modificá-lo, você poderia modificar qualquer um dos desenhos para o hambúrguer. Se eu tivesse apenas uma mão livre e ainda modificá-lo, eu criaria meu pão. Então eu só faço a forma de cima. E novamente, eu só uso um esboço a lápis leve aqui, e eu posso entrar e modificar isso também. E então eu vou criar o pão inferior. Isso me dá o tamanho máximo que eu quero para a minha imagem. E daí eu posso decidir se vou fazer um hambúrguer de dois andares, como está ou qualquer tipo de hambúrguer que eu quiser. Então adicione alface e eu quero fazer uma borda muito babados e eles terão talvez uma fatia de tomate . E depois terei o meu primeiro hambúrguer. Sabe, fazer uma fatia de queijo derretendo disso. E assim eles vão ter o primeiro hambúrguer e depois o 2º 1 eu vou fazer outra fatia de queijo. E então isso está modificando o modelo original. Aqui tenho meu segundo hambúrguer, mas quero colocar alface para fazer aquela borda de babados de novo. Volte para trás. Daqui, vou tirar um momento para realmente pensar sobre o que eu quero e então vou pegar um marcador permanente . Isto é tinta de arquivo. Eu uso um mícron três, mas Micron cinco ou oito daria uma linha mais grossa, que você pode gostar de uma ondulação, e eu vou apenas rastrear em torno da imagem que eu quero manter. Vamos voltar aqui e fazer esta alface também para o pão inferior. Vou pegar os ângulos do queijo enquanto faço isso, e depois o hambúrguer e depois aquela fatia de tomate. Agora, a partir daqui, vou pegar minha borracha e apagar gentilmente essas marcas. Uma vez que a tinta está seca, você pode apagá-la. Será permanente. Você acha que está molhado e apaga. Você vai manchá-lo para que não demore muito para secar, talvez 40 segundos, particularmente no papel aquarela, porque o papel aquarela é tão absorvente. Então aqui tenho o primeiro dos meus desenhos. Eu fiz um hambúrguer modificado do modelo, e agora vamos começar a pintar. 4. Testando marcadores: Então aqui temos apenas um pedaço de papel aquarela, o mesmo quando usamos para nossas ilustrações. E então eu tenho vários marcadores pretos. Então aqui está o marcador de mícrons que eu recomendo. É tinta de arquivo, livre de ácido, impermeável e permanente. E então eu vou fazer uma linha aqui e eu vou escrever o mícron. Quero mostrar-lhe um pequeno teste de um que os pigmentos secam ou se eles não secam, como isso afeta, usando-o com aquarela. Este é um zig, e este também é o nosso carb Archival qualidade pigmento tinta. Assim, a tinta pigmentada leva mais tempo para secar. Normalmente, ele precisa ser ajustado para ser permanente. Esta é uma ferramenta E K. Diário. Pen não parece realmente dizer aqui que tipo de pensa que é. E eu tenho este broche Faber Castell Pitt. É um artista. Caneta tinta impermeável. Este é o conjunto de Electra linha fina bandeja de desenho impermeável, tinta pigmentada não desbota. Então eu só tenho meu pincel aqui com água. Alguns. Todos tiveram alguns segundos para secar. As tintas pigmentadas podem demorar mais tempo para secar, e você pode ter sucesso se você aquecer set. Hum, mas eu vou pintar pigmento sobre cada um deles vai ver se há alguma corrida sangrando da cor. E então o único que sangrou com este teste foi este Elektra set um, hum, que dizia tinta pigmentada impermeável, não desbotada. Então eu estou pensando que se eu fizer isso de novo e eu Heat disse isso, que pode não sangrar, então eu vou tentar a mesma coisa. A carta dizia “Heat “, vou tirar um momento. Ele tinha dito isso. Então eu só aquece definir isso dentro na ferramenta de chefe. Hum, isso apaga o calor. Deixa o papel muito quente. E então ele vai apenas esfriar a temperatura ambiente do dedo do pé é você deixá-lo. Vamos tentar de novo. Ainda está a sangrar. Então eu não sei o que tem que ser feito para Elektra definir para fazer isso, hum impermeável, mas apenas seja cauteloso quando você está usando um marcador permanente. Nem todos eles são exatamente permanentes ou impermeáveis, então você deve fazer um teste primeiro para ver 5. Aula # 1: A primeira imagem que vamos pintar é o nosso hambúrguer. Então aqui eu rastreei em torno do modelo com lápis. Então eu passei por cima com um marcador permanente e deixei que seco apagar minhas marcas de lápis. E agora vou colorir. A primeira coisa que vou fazer é pintar esse hambúrguer se você modificar o modelo para ter vários Patties. Usa essa técnica para os dois. Então esta técnica para pintar isso com aquarela é uma técnica muito solta. Queremos muitos destaques, o que significa um monte de branco deixado no papel. Então, tenho o meu patty aqui. Vou misturar a minha cor. Então, para as minhas tintas, misturei Sienna queimada e Van Dyke Brown com desde sépia. Então eu vou secar meu pincel, obter um ponto um pouco fino, misturar a cor, e então eu vou apenas ao redor da borda. Poderia deixar uma pequena lacuna nos pontos entre onde o hambúrguer encontra o queijo e a alface e eu vou tentar deixar um monte de branco no centro como um destaque pintando vagamente, estamos deixando a água correr e ditar dentro dos limites para onde ele está indo, e a idéia de pintá-lo vagamente é que ele dá um monte de variações de cor, que dá um efeito interessante em si mesmo. Então queremos apenas o suficiente para sugerir que é um hambúrguer sem cor, ficando como se fosse um livro de colorir. Vou voltar com um pouco desta Sienna queimada e cair em um pouco dessa cor, também. E novamente, estou deixando um pouco de espaço branco no centro aqui. A seguir, vou misturar a minha cor para os pães. Então, resumindo Clearwater, eu vou misturar uma boa porção de seu Oakar amarelo e então do lado aqui, eu vou fazer um pouco de Oakar amarelo com um pouco deste marrom entrar com água clara e no topo do Mas eu quero um monte de destaque, Então eu vou entrar aqui com a minha mistura de ocre amarelo e com um leve toque. Vou apenas fazer o meu esboço, e então eu vou voltar com aquele Oakar amarelo na frente do pão exatamente onde ele encontra a alface, deixando espaço em branco no meio para destaque. O topo do pão e o lado do pão. Então eu vou entrar com a segunda cor que eu misturei e apenas deixar cair um pouco de cor no lado. Faça a mesma coisa com o fundo, um pão e novamente porque é uma pintura solta Nós não estamos procurando precisão e eu vou entrar e apenas um pouco mais escuro nas laterais Vou virar minha pintura para o lado Trabalhando aquele tomate Fatia Alguém indo com água limpa Pouco misturar essa cor laranja avermelhada Então há o vermelho em um monte de laranja E novamente eu vou começar pelos lados e deixar a cor sangrar por conta própria Vire este trabalho de cabeça para baixo na camada inferior onde se encontra não são a próxima camada e então eu vou virar 180 graus, fazendo um ponto afiado com meu pincel e entrando aqui, um, onde encontra a próxima camada, a camada de alface. Bem, deixe essas camadas secarem e nós voltaremos e adicionaremos nossas camadas finais. Hambúrguer. Eu quero trabalhar no queijo, a alface em um pouco de sombra. Então, para o queijo e eu vou entrar lá com um pouco de água limpa e eu vou pagar este queijo um pouco de amarelo laranja novamente, eu vou ficar no lado de fora da imagem e deixar a cor sangrar para dentro da água. Então lá temos o queijo mudar para um pincel menor o pincel número um e talvez indo com verde claro. E eu vou trabalhar na alface. Bom trabalho em apenas assento exterior da alface onde encontra o tomate no pão. Faça isso em cima e em baixo. Eu vou entrar com um verde mais escuro e um pincel afiado, e eu vou apenas adicionar um pouco de verde mais escuro para variação na alface. E isso dá uma coisa muito interessante, mais interessante para se olhar. Vou pegar minha toalha de papel, criar uma pequena máscara no topo do pão aqui, na verdade, apenas fora do pão no papel e fazer um pouco de marrom escuro na minha escova. E eu ia criar um pouco de textura. Espero que sim. Eu realmente não gostei daquela pincelada, mas porque esta é uma pintura solta vazando. Não precisamos ser tão precisos com tudo. Então eu vou entrar com um pincel grande e um pouco de cinza e vou para baixo do hambúrguer aqui e ali. Temos o nosso hambúrguer 6. Aula #2 Fries: para as nossas batatas fritas. Vamos começar por colorir o recipiente, então eu vou fazer um vermelho, obter uma cor tudo com água limpa. E novamente, eu vou estar muito solto com a pintura, e eu vou tentar criar um monte de destaque no centro aqui, que é a parte que realmente sobressai. E se está deitado em uma bandeja, essa é a parte mais próxima de nós. Então essa é a parte que eu gostaria de realmente ter o destaque mostrando em ter um belo, rico vermelho aqui ele vai para o esboço novamente. Ainda estou tentando mantê-lo muito solto. E então eu vou entrar com um pouco de laranja, uma bela laranja rica também, fortemente pigmentada, e deixar cair isso dentro E então eu vou entrar com um vermelho muito mais escuro também. Ainda pigmentado e eu estou olhando para criar um pouco de Grady e um pouco de sombra nas bordas deste, uh, uh, recipiente de batatas fritas. Então agora você pode ver as camadas definidas, e eu quero ir lá, secar meu pincel um pouco mais e pegar um pouco mais aquele vermelho rico que fizemos no início. Por isso, cria uma mistura agradável. Eu não quero que haja uma linha dura entre as cores e eu vou lá, minhas laranjas, bem, bem, e para que apenas deixe as cores sangrar dessa maneira, tire um enxágüe do meu pincel e agora vamos trabalhar nas batatas fritas. As batatas fritas são um muito divertido para dio Muito fácil. Então eu vou pegar meu amarelo aqui, este é um amarelo limão e eu vou misturá-lo com apenas um pouco de laranja amarelo. Depois vou rever as batatas fritas, mas vou tratá-las vagamente e não vou colorir a batata toda. Vou deixar um pouco de branco aparecendo, especialmente no topo da fritura e tomando cuidado para não deixar o amarelo sangrar até o vermelho . Mas se acontecer, tudo bem também. E eu quero que isso seja muito bem, ricamente pigmentado, então eu vou voltar e adicionar pigmento ao meu pincel um pouco. Então eu vou mudar para um pincel menor, o um e eu vou entrar lá e adicionar um pouco deste laranja amarelo para a cor que já misturamos em um pouco deste poço amarelo da Kara, e eu vou apenas puxar um pouco dessa cor a base da batata frita onde precisa da caixa até a frita. Eu não faço isso em cada um aqui. Estou com um pouco de sangramento. Se eu quiser parar com isso, vou pegar uma toalha de papel e pegá-la. Absorva e eu poderia voltar e adicionar um pouco de cor. Então agora temos a variação nos amarelos para as batatas fritas. Temos o amarelo claro, claro, e depois temos um pouco sobre ele. Um pouco deste laranja amarelo misturado com amarelo Oakar. Aqui temos as batatas fritas, e agora eu só quero fazer um pouco de sombra. Então este é o meu pincel número quatro. Vou misturar um pouco de preto com um pouco de vermelho, e eu vou dar a volta por aqui. Então lavarei minha escova e acreditarei nessa cor. Venha, continue. Tem um pouco de hemorragia lá. Então vou entrar e absorver isso o máximo que puder. Então eu saio e deixo esta cor para que não haja linhas duras. Eu queria ser mais escuro, mais perto das batatas fritas reais, o assunto real da nossa imagem aqui e então apenas sem linhas duras onde está sangrando. Então eu poderia ter que voltar com a cor mais escura mais perto do assunto e então apenas com uma água clara, misturar essas linhas, então não há nada duro sobre isso, e vamos deixar isso secar. 7. Aula #3 Taco: agora para criar o taco. Temos alguma textura divertida para criar. Assim, com água limpa para ir ao redor do exterior da casca de taco e novamente ainda tentando manter o centro a cor mais clara. E vou molhar agora mesmo com água limpa. E eu vou misturar uma bela cor de casca de taco. Vou usar o meu Oakar amarelo num pouco de laranja amarelo e vou pintar ao redor da borda, voltar para dentro, voltar para dentro, pingar um pouco mais de cor na borda, limpar o meu pincel. Ponha um pouco de água por aqui. Vou entrar com o meu pincel zero e essa cor será usada para o show. E eu vou até aqui para o fundo onde a concha ainda está exposta. Simplesmente assim. Pegue um pouco do marrom que sobrou. Basta adicionar alguns pequenos pontos para uma pequena variação. Em seguida, para trabalhar na alface vai levar esta luz verde ainda no meu pequeno pincel e eu vou ir mais perto do show, deixando apenas um pouco de espaço entre as duas imagens Agora, sentindo um pouco mais de que verde, eles Vou levar um pouco de água no meu pincel. Vou com o verde mais escuro e ainda mais escuro e trabalhar na alface aqui atrás. Alguns deles estão sangrando. Não só tinha alguns pontos aqui, só para alguma variação. Volte com o meu verde claro só para obter uma cor realmente vibrante. E aqui ele deixou um pouco para dentro do taco apenas dar para cima e de novo. Já que estamos usando uma imagem muito solta, está tudo bem. Por último, eu quero adicionar um pouco de tomate, então use um pouco daquela cor vermelha que tivemos novamente deixando um monte de branco exposto, não colorindo nestas pequenas ilustrações perfeitamente. E agora a carne de taco. Eu vou entrar com um pouco deste marrom escuro, e eu quero criar variações e formas muito orgânicas, e então eu vou entrar com um marrom mais claro. Deixamos isto secar e depois voltamos e adicionamos uma sombra e alguns elementos finais para terminar o taco. Eu quero adicionar um pouco de sombra, mas eu também quero adicionar um pouco de textura ao show de Taco, então eu vou pegar meu pincel mais pequeno aqui. O número um, na verdade, enviou. Meu menor zero é o menor, mas levaria meu pincel número um e eu vou colocar um pouco de água no meu pincel. E eu vou absorver um pouco dessa cor marrom escuro. Vou pegar uma toalha de papel, pode usar um pedaço de papel também. Eu só vou dar a volta na minha imagem aqui. Esta é apenas uma máscara para proteger a página. E eu vou apenas criar um pouco de gotejamento no show de tacos. A razão pela qual eu uso as escovas menores que vão me dar gotejamentos menores puxar-nos para baixo. Então esse é o olhar que eu queria no programa. Vou adicionar um pouco com o meu pincel um pouco mais vermelho aqui só para destacar um pouco deste , hum, tomate no taco. E então eu vou entrar com um pequeno Oakar amarelo. Basta adicionar um pouco de calor gasto seção de carne. Agora com o meu pincel seis, minha cor escura vai entrar e puxá-lo apenas uma pequena sombra imitando a forma do taco . Vou entrar com um pincel claro e acreditar nessas cores. Então não há linhas duras para a sombra. É um pouco mais escuro mais próximo do assunto. Simplesmente assim 8. Aula #4 Presido: para o nosso frango frito levar o meu grande pincel O Seis. E eu vou entrar e molhar as duas baquetas aqui com água limpa. E então vamos acreditar em cores diferentes de novo, deixando um espaço de apenas destaques. Então eu vou lá com esse Oakar amarelo que ouvimos que já são usados para o nosso show de taco . E eu vou deixar cair um pouco da cor aqui, deixando sangrar. Sem bordas ásperas, mas deixando algumas manchas brancas para o assunto real aqui. Portanto, esta é uma ótima cor de base, e fornece alguns destaques em si mesmo também. Então eu vou fazer um pouco desta cor, hum, esta sienna queimada com um pouco de marrom escuro, e eu vou deixar cair um pouco disso também. E porque é muito mais escuro, vou deixá-la cair em certos pontos e deixá-la sangrar e fazer a sua própria coisa. Então, por último, onde entrar para uma cor muito mais quente levará um pouco desta siena queimada e misturá-la com uma caloria previamente misturada e depois adicionada em manchas. Eu vou entrar com aquela cor original que tivemos o Oakar amarelo e apenas adicionar um pouco mais para torná-lo realmente vibrante em certos pontos. Novamente, eu estou deixando um pouco de branco mostrando através e isso ajuda a criar essa imagem solta. Então eu vou pegar um pouco do preto e fazer minha sombra com um pouco de que marrom um pouco mais de lata preta que eu vou apenas ir com muito cuidado sob a forma do frango com uma escova molhada. Apenas sangre isso um pouco. Eu não pego meu pincel pequeno que cor e trazê-lo um pouco mais perto do frango. E eu vou fazer isso no topo também. E aqui temos o nosso frango frito. 9. Congelado de aula #5: para sorvete de cone. Nós realmente só temos duas cores principais vai começar com a base, que é o próprio cone real. E eu estou colorindo isso com um pouco de água clara, deixando um bom oceano de apoio de espaço entre o cone e o sorvete, a camada superior. Isso realmente satura o papel. Então vamos com o meu pincel e um pouco de marrom pegando o marrom, e eu vou misturá-lo com um pouco de Oakar amarelo para fazer uma cor suave. Mas eu vou fazer um ponto muito afiado com o meu pincel e apenas ir para a borda aqui, dar a volta à base bem, bem abaixo do topo do cone aqui e então com o meu pincel vai fazer um ponto muito afiado . Mas vindo direto para o limite deste pequeno debate aqui, cair um pouco mais de cor no lado do cone e, em seguida, com o meu pincel, fazer um bom ponto de vista. Eu só vou pintar sobre as linhas aqui, puxar a cor para os lados, ir mudar pincéis para o meu pincel menor meu número um aqui, e eu vou misturar uma cor clara para o, hum, parte do sorvete eu sou vai fazer de baunilha. Então eu vou pintar um azul muito claro, e nós apenas temos um destaque áreas com ele. Então eu estou tomando minha água misturando um pouco de azul em um pouco mais de água. Eu queria ser apenas uma cor pálida, apenas uma sombra. E eu vou começar pelo topo aqui, e eu vou seguir o contorno do sorvete, essas belas formas e à medida que seca, ele vai dirigir muito mais leve do que mostra aqui. Bom. Indo com um pouco mais de água no meu pincel só para clarear a cor um pouco mais . E eu vou puxar um pouco de cor aqui para criar uma pequena variação. Pequena sombra. Então os melhores jogadores estão causando uma sombra nas camadas inferiores vai virar meu papel para o lado. E com o marrom que usamos para o cone naquela área, ainda não pintamos. Só vou entrar muito delicadamente pintar as bordas primeiro, e depois ser apenas uma pequena sombra debaixo dessas formas de sorvete, pegar meu pincel grande aqui em um número seis e eu vou pegar um pouco deste preto, fazer uma sombra com um pouco de água e um pouco daquele marrom que usamos apenas para aquecê-lo um pouco e, em seguida, abaixo dele, vamos seguir o contorno, pegar um pouco deste pigmento, e então entrar lá com um pouco de água clara e apenas misturá-lo um pouco. E lá temos o nosso gelado macio. 10. Aula # 6 cork: para um smoothie. Vou fazer um smoothie de baga. Mas você pode fazer a cor que quiser. Eu vou fazer um muito bem aqui nesta parte do copo e apenas um pouco de chantilly ou cobertura nessa parte. Então, com meu pincel grande, vou pintar as duas áreas com água limpa, mas deixando um espaço definido nesta pequena seção aqui, o pequeno avental da tampa. Eu também quero deixar uma porção deste bastante seco com cor muito mais clara para destaques. Então eu vou e faz minha goma de bolha cor rosa para a cor do muito fedorento eu vou vir aqui para as bordas primeiro. Não, minha escova com água. Basta misturar essas cores. Essas bordas agora voltam com uma cor muito intensa apenas para criar alguma variação. Vou até fazer um pouco deste vermelho mais escuro. E então apenas seguindo as linhas das diferentes partes do copo, vou adicionar um pouco de vermelho mais escuro para criar um pouco de sombra lá também. E então, para o meu top aqui, eu quero criar como um travesseiro em nuvem de chantilly. Então eu vou usar. Azul é o destaque com um pouco de roxo misturado para esfriar. Então eu já tenho o fundo molhado. Apenas rastreie as bordas aqui, limpe meu pincel. Basta misturar algumas dessas bordas para fora, e então eu quero trabalhar em vai realmente, com um escovas limpo, Bem, Bem, indo aqui, este linhas um pouco áspero. E agora eu só vou trabalhar na minha palha jumbo pintando isso com água limpa, e eu acho que vou fazer isso um verde muito brilhante. Então eu vou lá com verde claro. Vou levar um pouco de verde escuro para misturá-lo. Mova essa tinta, indo com um pouco mais de verde brilhante. E agora você apenas lança uma pequena sombra debaixo do copo. Aqui, eu vou dar a volta à base. Só um pouco de saliência aqui e ali. Temos o nosso smoothie 11. Aula #7 Popcorn: para um recipiente de pipoca. Desenhei um par de miolos no chão. Bem, então o que eu vou fazer é eu vou trabalhar nas listras para esta caixa de pipoca clássica com meu pincel grande, o número seis indo com água limpa. E eu vou pintar todas as outras listras. Esses são os que eu vou pintar de vermelho. Vou entrar com o meu pincel afiado e um pouco de vermelho escuro. Vou começar por cima e puxar um pouco de cor para baixo porque molhamos o papel. A cor deve acreditar um pouco. E eu faço os três à direita. Primeiro vá para o fundo também. Vou entrar com um vermelho mais profundo, um, mais vermelho brilhante, devo dizer. E eu vou puxar essa cor ainda mais para baixo e então puxá-la para cima para encontrá-la. Então eu estou tentando criar destaques no centro da caixa. Lashley, lavo o meu pincel, limpo e limpo, cai mais água no centro, e depois puxo a água para que se encontre com os dois lados. Farei o mesmo procedimento aqui. Poderia ter nos virado. É mais fácil de trabalhar, ter certeza que minhas listras molhadas dela. - Então eu vou entrar, limpar meu pincel, e eu vou rever cada pipoca com um pouco de Clearwater deixando limites fortes entre cada um. Então eu estou realmente apenas preenchendo mais ou menos o centro de cada kernel. Então eu vou entrar com um amarelo brilhante. Vou dar a volta ao fundo e ao lado. Então, se eu estivesse em um relógio, eu provavelmente estaria fazendo as áreas das 11 às 5 horas com este amarelo brilhante. Quero ter certeza de que a cor é agradável e profunda. E então eu vou fazer a mesma coisa nestes grãos que estão no chão aqui. Eu mudei para um pincel menor, o pincel número um, e eu vou entrar com um pouco de laranja amarelo. Eu vou misturar isso com um pouco de amarelo brilhante que tínhamos, e eu vou adicionar este pigmento apenas em cima do amarelo e deixar as cores sangrar e deixá-lo criar sombras indicativas de um núcleo de pipoca. A chave aqui é obter cores agradáveis e brilhantes. Depois vou misturar um pouco de Oakar amarelo com essa cor só para escurecer um pouco carregado no meu pincel. Vou apenas polvilhar em cima da pipoca aqui em um pouco de respingos aqui , bem como no meu melhor pincel do coronel. Vou entrar lá com um pouco de cinza claro, criar uma sombra, criar uma sombra, ir por baixo dos grãos de pipoca também durante o meu pincel. Agora puxe essa cor para mais perto do assunto. Aqui, a caixa de pipoca. Está sangrando um pouco, então absorva um pouco e então eu vou voltar e deixar cair um pouco mais de pigmento. Limpe isso, suavize esse pigmento, essa sombra, e eu farei a mesma coisa aqui para o coronel lá com meu pincel pequeno. Vou entrar, limpar o meu pequeno erro aqui com o vermelho da caixa de pipocas porque são traços soltos . O pequeno sangramento na sombra é bom. Lá temos uma caixa de pipoca 12. Aula #8: para pintar nosso cachorro-quente em um pão. Vamos começar pintando o cachorro-quente. Agora, para este modelo, há uma pequena linha para mostarda ou pegar e alguns gostos que você pode mudar e para fazer uma mostarda ou pegar. E você poderia fazer as cebolas deliciosas do dedo do pé ou o sabor verde que vamos usar. Então, a primeira coisa a fazer é poder com a minha pequena escova, eu vou lá e molhar a área que é o cachorro-quente. Então eu vou pegar um pouco este vermelho escuro e misturá-lo com um pouco desta Sienna queimada, e então eu vou lá e vou adicionar essa cor. - Então eu deixo essa camada secar um pouco e vamos trabalhar no pão, alguns tirando meu pincel maior, o pincel número seis. Vou pintar Clearwater no pão e assim como com o outro fast food que pintamos , vou acrescentar, vou deixar uma pequena área aqui iluminada. Então pegue este Oakar amarelo e eu vou pintar uma camada. Você poderia adicionar um pouco deste marrom também, e então eu vou com o ocre amarelo Samore vai virar e trabalhar no topo aqui. E eu quero que a dor do pigmento seja mais próxima de onde o gosto e a camada do cachorro-quente estão e indo muito leve como ele vai para o topo do pão. Volte e solte um pouco mais de cor, então, com um pincel mais seco, vou entrar lá com um pouco de marrom. Basta adicionar algumas manchas de marrom também. Vou virar isto, deixar as cores correrem, e vou voltar com o meu pincel muito pequeno e aquele Oakar amarelo e quero deixar um pequeno lugar aqui para criar uma sombra debaixo do cachorro-quente. Ela vai transformar isso em um pequeno V, e então eu vou lá com o meu Oakar amarelo e apenas delinear o topo do pão. Há quaisquer pontos que eu quero adicionar, um pouco mais de vibração ou calor de cor, eu vou deixar cair isso bem e agora trabalhar na camada. Vou adicionar uma camada de mostarda, por isso vou levar o meu amarelo. Vou misturá-lo com um pouco daquela laranja amarela para uma cor muito vibrante, altamente pigmentada no meu pincel. E mais uma vez, quero deixar algumas manchas brancas. Mas eu quero voltar lá, ter certeza de que a cor é muito vibrante. Então agora vou virar a minha arma para o lado. E com um verde muito claro na área seca, vou criar alguns pontos para o deleite. Eu vou voltar com um verde mais escuro em um pincel muito pontudo e apenas vou adicionar algumas áreas de sabor mais escuro. Então, agora, naquela pequena área de triângulo que deixamos branco, eu quero criar uma bela sombra. E em vez de preto, eu vou entrar com um pouco marrom escuro e criar a sombra bem debaixo do cachorro-quente. E se começar a entrar no pão, vou pegar minha toalha de papel e absorver um pouco dessa cor. Eu posso ir lá e em outra camada e corrigi-lo. Então eu criei a sombra. Vem com um bom ponto ali em cima. E agora vamos entrar com aquela cor amarela ocre de novo. Então agora eu pego meu pincel maior, um pouco de preto e um pouco de amarelo Oakar criar apenas uma pequena sombra debaixo do cachorro-quente. Aqui, eu dirijo meu pincel. Tente pegar um pouco desta cor bem na borda aqui, e então eu vou entrar com um pincel molhado e apenas misturar isso fora. Então a linha não é tão dura. Lá temos o cachorro-quente. 13. Bebida fria #9: Aqui. Temos uma bebida gelada. Anos atrás, eu me lembro das bebidas frias sendo servidas em copos de papel forrados com cera. Então eles não duraram muito. Você não podia segurar sua bebida e andar por aí com ela por horas, mas para uma refeição, serviu seu propósito. E era um pouco mais ecológico. E eles vieram em cores muito brilhantes. Então a primeira coisa que eu vou didio é colorir as seções grandes, o topo da parte inferior grande seção aqui deste copo, e eu me lembro deles ser como uma cor turquesa. Então eu vou entrar lá com um pouco de turquesa e vamos adicionar esse pigmento, - entrar na parte central aqui, torná-lo um pouco mais azul escuro e, em seguida, para sombra o topo, que era como um plástico fosco em a palha, que era papel ou também um plástico leve. Vou entrar com um pouco de luz, Grey. Eu vou para o fundo aqui, criando um pouco de sombra em algumas dessas linhas que criamos. E eu vou fazer o mesmo aqui por esta porção do copo. Enxágüe meu pincel, absorva um pouco da cor e puxe um pouco desse cinza. Mantém a maior parte do pigmento do lado de fora do copo. Vou entrar com um ponto muito afiado. Basta adicionar um pouco mais de pigmento criando uma sombra. E agora, para o elenco Shadow iria para baixo do copo com água limpa e eu vou cair no meu pigmento. Lá temos a nossa bebida gelada. 14. Aula #10 Pizza (editado): Então não um pintor Pizza. Temos muita variação com o modelo. Você poderia, obviamente, mudar as coberturas e colocar as coberturas que quiser. Então, para a demonstração, vamos começar com a crosta. Vou levar o meu pincel maior com seis. E só o quê? A crosta. E na parte inferior da crosta, vou deixar um espaço entre o topo do papel seco. Então ele entraria com um pouco deste Oakar amarelo e eu vou começar na base aqui e puxar essa cor todo o caminho para cima, em seguida, na base aqui para a mesma coisa, sem me preocupar em colorir em todo o caminho. Mas eu quero deixar um ponto claro de branco de destaque no topo de onde a fatia foi cortada. Então vamos entrar lá. Mas eu ainda tenho o meu carro amarelo aqui vai misturar um pouco desta siena queimada um pouco mais, e eu vou cair em um pouco do pigmento direita na base aqui e eu vou adicionar um pouco da cor bem na base Aqui está bem, mudando para um pincel menor. O pincel número um bom indo com um pouco marrom mais escuro e eu vou apenas cair em alguns pontos também . Volte com Oakar amarelo. Torná-lo um pouco mais vibrante no topo. Em seguida, vamos trabalhar no molho. Eu gosto de ter um molho muito vermelho para a ilustração. Acho que parece muito impressionante. Então eu vou entrar com um ponto afiado e pintar em torno dos objetos que estão lá apenas ir onde eu quero que o molho para estar. Agora, a chave para fazer este olhar muito interessante é deixar um monte de branco mostrando o papel. Então eu entrei com meu pincel maior e adicionei a água. Agora eu vou entrar lá com um pincel menor e adicionar a cor do meu molho. Minha cor do molho é realmente mais laranja do que vermelho, mas é muito vibrante, e eu vou fazer alguns apenas um pouco de verde com isso bem começar. Partes da pizza que foram cortadas porque isso vai ser a nossa ponta mais afiada e bem no ponto aqui e então eu vou direto para o topo aqui onde encontra a crosta. Então agora que eu tenho isso com um pouco de branco exposto, eu posso preencher as áreas onde ele encontra as coberturas da pizza. E novamente, meu objetivo é deixar um monte de branco exposto. Então de lá eu vou entrar apenas com um pouco de laranja liso, muito pigmentado e cair em algumas manchas e então eu vou entrar com um pouco de vermelho. Não é como aquela vibração de novo. Eu tenho um pequeno ponto que está sangrando na crosta. Basta rever isso, absorver algum evento imediatamente, e depois voltar com um pouco do Oakar amarelo e construir essa cor novamente. Não muito preocupado se sangrar um pouco, essa é a natureza da aquarela solta também. Vamos deixar isto secar por um momento vai voltar e nossas coberturas e nossa sombra para terminar nossa pizza vai trabalhar no pepperoni, criar um pouco de sombra e algumas das coberturas vão pegar meu pincel número zero e eu vou lá com um pouco de vermelho escuro em alguma sienna queimada que nos daria uma cor semelhante à que queremos para o pepperoni. E depois com uma escova maior, vou lá e limpe a água em todas as fatias de pepperoni. Vou fazer o meu melhor para deixar algumas áreas brancas ou muito ligeiramente pigmentadas. Então acho que há muita água. Tudo isso dab-lo e eles vão entrar e deixar cair um pouco de cor. E agora estou vendo que é bem vermelho, então vou adicionar um pouco mais. Esta sienna queimada torna-a um pouco mais escura. Agora coloque um pouco dessa cor também, para as pequenas formas, as formas de cogumelo. Vou pintar de verde escuro. Então eu vou lá e pintei pequenas manchas de cor deixando um monte de áreas brancas para que eu possa ir lá com um verde mais claro. Basta adicionar um pouco de cor para variação. Foi o meu grande pincel vai fazer um pouco de sombra debaixo de um pedaço de pizza fatia . Basta traçar ao longo da borda e voltar com um pouco de cor mais escura. O pincel limpo puxa a cor um pouco, depois voltando para o meu pincel pequeno. Eu vou pegar um pouco dessa cor mais escura, e eu vou apenas espalhá-lo em cima da pizza aqui que vai dar a impressão de , como, como, ervas ou algo assim na crosta e na área do molho. E lá temos a nossa fatia de pizza. 15. Curso de bônus! Donut fosca: para a nossa classe de bónus. Nós temos um donut fosco, mas eu faço uma goma rosa, mas você pode usar qualquer cor que você quiser. E a pista A chave para tornar isso muito simples e muito reconhecível como um donut é fazer o bolo real parte do donut. Duas cores. donuts são fritos e, em seguida, virados e fritos novamente. Então você tem um pouco no mercado central no equador da rosquinha. Você tem um pouco mais leve do que o fundo e o topo onde foi cozido um pouco mais. Então eu vou fazer essa parte primeiro. Eu vou entrar com um pouco de Oakar amarelo, e vou misturá-lo com um pouco de marrom tentando manter o centro, como eu chamava, o equador do Donut Dry. E eu vou entrar com apenas um pequeno Oakar amarelo, apenas um pouco mais claro, uma cor dourada. E um pouco disso, e eu vou fazer a mesma coisa com um pincel pontiagudo muito afiado aqui em baixo também. Vou virar minha rosquinha de cabeça para baixo e pintar aquela goma de bolha de cobertura colorida em cima. Primeiro, eu vou pintar com água clara pequena mistura Minha cor agora, indo com apenas um pouco de grupo escuro, Inc. direita nas bordas. Agora, a sombra do elenco. Então, para ir por baixo do donut aqui, seque meu pincel um pouco. Puxe essa cor um pouco mais perto do donut. Descubra o lado de fora da sombra. E lá temos um pequeno donut fosco. 16. Curso de bônus! Anéis de cebola: para outra classe de bônus. Temos alguns anéis de cebola. Eles são uma coisa divertida de se fazer por causa da forma e da forma como ficam todos enroscados uns contra os outros. Então eu realmente enfatizo que eu peguei meu modelo, modifiquei um pouco, fazendo apenas alguns curlicues saindo. Você também pode usar isso é batatas fritas encaracoladas. Se você preferir fazer isso em vez de anéis de cebola bom para começar com meu pincel grande. E vou passar por cima de cada anel de cebola. Casar este jornal e eu vou pegar meu pincel pequeno, meu pincel número um, e eu vou entrar com um Oakar amarelo. Casar este jornal e eu vou pegar meu pincel pequeno, meu pincel número um, Um pouco de marrom. Eu ia adicionar um pouco de pigmento aqui, e eles estão deixando uma boa porção do anel de cebola branco. Esta é uma boa cor de base. Bem, ainda está um pouco molhado. Eu vou lá com um pouco de marrom mais escuro, particularmente nas áreas que são cernelhas, se sobrepõem em seus anéis de cebola, e eu vou cair em um pouco dessa cor para criar um pouco de sombra. Então poderíamos ir lá com um pouco de sienna queimada, que é uma cor muito mais quente, e eu vou deixar cair um pouco disso em alguns pontos aqui e ali. E por último, voltarei com aquela cor amarela ocre só para aquecê-la. É uma cor muito quente. Agora, para fazer a pequena bandeja que os anéis de cebola entram. Eu vou fazer com isso em uma cor laranja. Então eu vou pintar toda a base com água clara, e eu vou entrar com uma laranja amarela no início para me dar uma cor base novamente, eu estou pintando vagamente e deixando algumas manchas de urso, e então eu vou misturar minha cor. Eu vou fazer um pouco de laranja e com esse amarelo laranja, obter uma cor agradável e vibrante e eu vou deixar cair um pouco de laranja nos lados e na base, e eu vou mover minha tinta girando meu papel. Pegue o meu menor escovação seria apenas cair em um pouco de vermelho para misturar com aquela laranja . Dê um pouco mais de variação aqui e ali, um pouco de sombra, e então, com meu pincel grande, eu vou apenas criar essa sombra. Pegue essa cor escura, vá direto para a base, minutos fora do pincel e penas que cor para fora. E lá temos alguns anéis de cebola 17. Wrap do curso: Então, agora que temos são trabalhos concluídos lá um par de pequenas modificações que podemos fazer em um pouco mais de trabalho detalhado que podemos adicionar. Podemos pegar uma caneta de gel branca e adicionar mais alguns destaques. E sobre as áreas mais escuras, você pode adicionar um pouco de pontos para dar um pouco mais de textura. E você poderia fazer a mesma coisa com a caneta mais escura, a caneta micron também. Você poderia pegar esse alfinete. E se você quiser enfatizar um pouco de sombra, você pode colocar isso no seu trabalho. Aqui temos nossas batatas fritas, nosso taco. Temos o nosso frango. Depois temos o nosso gelado, o nosso smoothie, o nosso cachorro-quente, a nossa pizza, nossa pizza, nossa caixa de pipocas, nossa bebida gelada e depois as nossas aulas de bónus. Temos um donut com cobertura e batatas fritas. Agora com as batatas fritas. Eu peguei o modelo que incluiu, e eu mudei as batatas fritas um pouco. Eu adicionei outro anel aqui, então eu antes de cortá-lo, eu fiz minhas pequenas modificações aqui. Eu queria isto. Se eu quisesse que este francês caísse mais baixo, eu faria essa mudança dessa maneira. Quando eu cortei e redesenhei, eu tinha as peças exatas que eu queria usar. Então agora que você tem seu trabalho, suas outras coisas, você pode fazer com ele também. Você pode pegar todas as suas pinturas e digitalizá-las para o seu computador. Ou você poderia pintá-los neste formato, que é para um jornal de arte ou nosso livro. Eu só coloquei minhas peças aqui, então eu tenho minhas batatas fritas na frente da minha bebida. Eu só coloquei minhas peças aqui, E então eu fiz minhas asas de frango, coxas de frango aqui, e eu adicionei isso para o meu diário de arte. Se você quiser digitalizá-lo, ele pode digitalizar seu trabalho e, em seguida, usar cada elemento separadamente. Então aqui eu peguei aquele cone de sorvete em grande e cortei o suficiente que era reconhecível como um cone de sorvete. E eu tenho um marcador, e eu fiz o mesmo com os donuts. Eu peguei um donut, e adicionei um em cima do outro. Eu peguei um donut, Eu pintei diferentes camadas, e então eu tenho outra peça de arte utilizável aqui. Arte funcional. Então, finalmente, eu peguei todos os meus desenhos em camadas, criei uma refeição inteira, e fiz isso em um cartão postal. Portanto, existem diferentes maneiras que você pode usar suas ilustrações para criar vários produtos bem como imagens diferentes com o mesmo desenho. Espero que você vai tentar a sua mão em um destes ou talvez até mesmo alguns, e postar o seu trabalho na seção de projeto desta classe ou postar o seu trabalho no instagram com a hashtag aquarela fast food e eu vou acompanhar. Não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades e você receberá notícias minuciosas sobre novas classes que são lançadas em um boletim informativo trimestral. Obrigado por assistir. 18. Atrás das cineas: