Entrando no espaço — introdução à perspectiva no Procreate

1. Introdução: Bem-vindo à perspectiva de aprender na série de mini classes Procreate. Em cada mini aula, vamos discutir o tipo de perspectiva e, em seguida, criar uma ilustração bonita juntos para que você pratique o conhecimento recém-adquirido imediatamente. Nesta primeira mini classe, vamos explorar o tipo mais básico de perspectiva, a perspectiva linear. Ao longo desta aula, vou ensiná-los a criar cenas impressionantes e acolhedoras que convidam um espectador para a imagem. Você aprenderá como colocar uma linha do horizonte, como definir a posição do visualizador de sua ilustração, como colocar e dimensionar elementos e como usar cores para criar profundidade em sua ilustração. Olá, meu nome é Alexandra também conhecida como a arte “A Mãe de Arte”. Eu sou um artista, ilustrador ou educador e meu superpoder é tornar tópicos complicados fáceis para iniciantes. Há muitas aulas que são projetadas para serem digeríveis, fáceis de seguir, e garantirão a aprendizagem fazendo. Nenhum conhecimento prévio é necessário. Você vai precisar de um iPad e Procreate e algum conhecimento prático do aplicativo. Mas a classe pode ser seguida em qualquer software e até mesmo tradicionalmente. A classe vem com cinco planilhas, um pacote de pincel e algumas paletas de cores para garantir o seu sucesso. Então, esta aula é perfeita para qualquer nível de habilidade, mas é principalmente destinada a alunos que são iniciantes, que ainda não estão incorporando perspectiva em sua arte ou não estão confiantes o suficiente quando se trata de perspectiva ou realmente não entendem Os porquês. Adicionar espaço à sua arte pode ser intimidante. Mas nesta aula, vamos passo a passo e descartar todos os seus medos. Como ilustrações nos contam histórias e histórias acontecem no espaço, é crucial para, em algum momento, adicionar perspectiva à sua arte. Perspectiva linear é o primeiro passo para ser capaz de criar cenas deslumbrantes e acolhedoras onde o espectador pode fazer parte de sua ilustração. Aprender essas teorias e obter alguma experiência nelas tornará seu fluxo de trabalho mais confiante e suas obras de arte mais profissionais. As habilidades que você obterá desta classe permanecerão com você no futuro e lhe darão a oportunidade de crescer como artista. Então, você está pronto para entrar no espaço? Se sim, vamos começar. 2. O projeto e recursos: Bem-vindo, estou tão feliz em tê-lo na aula. Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre os recursos, como você pode baixá-los e qual será o seu projeto. Então, primeiro, para acessar os recursos, você precisará abrir Skillshare em um navegador e segurar seu iPad horizonalmente. Abaixo do vídeo, você pode ver a guia projetos e recursos aqui e à direita você pode encontrar uma lista de recursos. Você pode clicar em ver mais para ver todos eles. Clique e faça o download de cada um deles. Elas serão importadas automaticamente para o Procreate quando você as abrir depois que o download for concluído. Você pode ver que existem cinco planilhas. Quatro deles serão uma grande ajuda e referência no futuro. Você aprenderá sobre o que é perspectiva, a linha do horizonte, perspectiva linear e cores. Então o quinto é o projeto. É o arquivo de ilustração em si com tudo o que você precisa para completar um projeto. É assim que vai parecer. Então aqui estão as planilhas e depois dos vídeos teóricos, vamos mergulhar diretamente na criação. Vamos criar esta ilustração fofa bem aqui. Você só precisará manter algumas coisas ao criar seu projeto. Vamos discutir isso mais tarde nos vídeos ou você pode ler sobre essas coisas na descrição do projeto. Vou mostrar-lhe como fazer upload do seu projeto quando terminarmos com ele. Se você tem todos os recursos e você tem a idéia do que vamos fazer, vamos passar para o próximo vídeo onde vamos começar com uma teoria. Então vemo-nos lá. 3. Perspectiva: Vamos começar. Agora que você baixou recursos mais antigos, vamos abrir a primeira planilha. Neste vídeo, vamos falar sobre o que é perspectiva. O que é perspectiva? Perspectiva refere-se à representação do mundo dimensional livre e espaço na superfície bidimensional de uma imagem, de um iPad, em uma tela, em um papel. Qualquer coisa que você está criando. Existem várias ferramentas pelas quais você pode criar ilusão de espaço. Um deles é obviamente sombreado. Se você quiser fazer uma esfera de um círculo, você sombre-a e então você obtém um formulário e você tem agora profundidade em sua imagem. Agora, não vamos falar sobre este tipo de dimensão. Quando falamos de perspectiva, nós realmente falamos sobre o posicionamento, tamanho e orientação de objetos. Perspectiva usa uma linha do horizonte e pontos de fuga para criar espaço. Nesta classe, vamos falar principalmente sobre a linha do horizonte, e a colocação, e o tamanho dos objetos. Os pontos de fuga são os pontos de desaparecimento, que nos ajudam com a orientação de objetos e linhas. Existem vários tipos de perspectivas. Uma é quando há apenas uma linha de horizonte e essa é a perspectiva que eu chamo de perspectiva linear, e isso é o que vamos explorar nesta classe. Este tipo de perspectiva funciona em cenas estilizadas onde não há objetos dimensionais livres definidos como edifícios, mas é paisagem e silhueta bastante simples. Depois há perspectivas com um ou dois pontos de fuga, que são pontos de desaparecimento, como já mencionei, eles estão na linha do horizonte, e há quantidades diferentes, então há perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos, e perspectiva de três pontos, e eles serão discutidos classes de entrada. De volta à linha do horizonte uma perspectiva linear. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 4. A linha Horizon: Abra a próxima planilha. É isso que vamos falar sobre a linha do horizonte. A linha do horizonte é basicamente a linha entre o céu e a terra. Com o posicionamento da linha do horizonte, você pode influenciar o ângulo que o espectador está olhando para sua ilustração. Dê uma olhada nesses três casos. No primeiro, a linha do horizonte está no terço superior da imagem. Isto faz com que o espectador veja a imagem a partir de cima. Agora, quando colocamos a linha do horizonte para o centro, as montanhas se aproximam. Mas ainda estou à distância. No terceiro caso, quando coloco a linha do horizonte no terço inferior da imagem, agora tudo se aproxima, e eu faço parte da cena agora. Agora olhe para os três casos ao mesmo tempo. Tudo ficou maior quando cheguei mais perto deles; as montanhas, as árvores, a estrada, e agora chegamos à regra de ouro da perspectiva. As coisas que estão mais próximas são maiores do que as que estão mais distantes. Dê uma olhada na minha mão. Está mais perto, parece maior. Agora está mais longe, parece menor. Exploramos o que é perspectiva, seus tipos e ferramentas para criar espaço, como podemos afetar o ponto de vista do espectador e chegar à regra de ouro. Agora vamos explorá-lo com mais detalhes no próximo vídeo. 5. Perspectiva linear: Agora vamos abrir a terceira planilha. Aqui, chegamos à perspectiva linear. Como já descobrimos, a regra de ouro da perspectiva é que as coisas mais próximas parecem maiores do que as coisas mais distantes. Dê uma olhada neste primeiro desenho. Como já dissemos, a linha do horizonte é a linha entre o céu e a terra. Mas é realmente qualquer linha que está dividindo a terra do espaço acima dela. Pode significar o chão das paredes, ou como neste caso, a mesa da parede. Aqui esta linha representa a borda da mesa. Também já mencionamos os pontos de fuga. Em perspectiva linear, não estamos tendo nenhum ponto de fuga, mas só funciona se esta coisa que estamos criando não está contendo nenhum objeto 3D ou elementos realistas. Funciona apenas em cenas estilizadas, pequenos objetos simples ou silhuetas. Se você observar este desenho, você também pode notar que os objetos que estão mais próximos não são apenas maiores, mas são colocados mais abaixo a uma distância maior da linha do horizonte. Por outro lado, os objetos que são ainda mais são desenhados menores e mais perto da linha do horizonte. Quando você tem, por exemplo, este sanduíche aqui e uma caneca, o sanduíche é desenhado mais baixo e a uma distância maior da linha do horizonte e cria a ilusão de que está na frente da caneca. Isso é realmente importante quando desenhamos naturezas-mortas, para observar onde as linhas começam e onde os objetos começam. Agora vamos dar uma olhada na outra imagem. O mesmo se aplica aqui. Mas agora concentre-se nos valores. As cores em primeiro plano geralmente são mais escuras. Se fosse colorido, as cores seriam mais quentes e mais saturadas, e elas ficam mais brilhantes, mais frias e mais pálidas à distância. É assim que podemos criar a ilusão de profundidade com cores. Por exemplo, dê uma olhada nessas imagens aquarelas que encontrei no Google. Assim, mesmo nesta paisagem simples que realmente contém apenas as silhuetas das árvores, você pode criar a ilusão de profundidade com obtenção de cores mais frias e pálidas no fundo. Consegues ver esta imagem? Aplica-se aqui também. As cores ficam mais frias no fundo e mais quentes em primeiro plano. Aqui também. É realmente típico. Neste vídeo, aprendemos sobre a colocação da linha do horizonte, o tamanho e os valores dos objetos que nos ajudam a criar a ilusão do espaço em uma superfície bidimensional. Vamos explorar as cores com mais profundidade no próximo vídeo. 6. A paleta de cores: Vamos abrir os fortes, e estamos na Paleta de Cores. Neste vídeo, vamos falar sobre como escolher as cores certas para criar profundidade em uma cena. Como já discutimos, as cores em primeiro plano são mais escuras, quentes e mais saturadas do que as cores, que são mais brilhantes, mais frias e mais pálidas. Vamos ver o que isso significa. Se dermos uma olhada em um espectro de uma tonalidade, eu escolherei este. Vai do preto ao branco. Isso é chamado de valor. Agora você precisa escolher os valores certos em sua cena, a fim criar profundidade exatamente como você viu na imagem em nossa planilha anterior. Espero que saiba quais cores são quentes e frias. É um tópico pouco complexo na teoria das cores, mas em suma, esta é a roda de cores e você pode desenhar uma linha aproximadamente aqui. Essas cores são legais e essas cores são quentes. Também as cores que têm mais vermelho são quentes e as cores que têm mais azul são mais frias. Por exemplo, um amarelo alaranjado será mais quente do que um amarelo esverdeado. Digamos que sobre um roxo, um roxo azulado vai ser mais frio do que um magenta mais vermelho, ou que é um pouco avermelhado. É bom escolher cores mais frias para o fundo e mais quentes para o primeiro plano. Mas não pense nisso, uma saturação e brilho também afetam as cores. Em primeiro plano, temos cores mais saturadas. Esta área é aproximadamente onde está realmente saturada e o fundo é mais pálido, então menos saturado. Esta vai ser esta área onde fica um pouco acinzentado e eles também são mais brilhantes. Esta área e no primeiro plano mais escuro, então esta área. Na cena que vamos criar juntos, vamos usar cinco cores. Vamos dar uma olhada nessa Paleta de Cores. Vamos usar duas cores para o fundo, duas cores para o centro e uma cor para a frente. Eu criei um intervalo de valor aqui e uma camada de verificação de valor. Se você abrir as camadas, você terá uma camada de verificação de valor. Agora eu vou ligá-lo, e agora você pode ver que essas cores que eu escolhi, têm os mesmos valores. As cores para o fundo, cores para o centro e cor para a frente. Estes precisam coincidir. Você pode ver que eu já criei duas Paletas de Cores para você e você pode usá-las livremente, ou você pode criar a sua própria. Eu criei mais um paladar mais quente e feminino e uma paleta azulada, mas obviamente você pode criar o seu próprio. Vamos usar esta paleta de valores para verificar nossos valores e vamos agora criar nossa própria paleta de cores. Vamos fazer isso juntos agora. Vamos ativar a camada de verificação de valor novamente. Você pode ver que os valores das paletas de cores são quase idênticos com o mesmo intervalo de valores e é isso que estamos buscando. Mas primeiro, basta escolher as cores que você gosta, tenha em mente aproximadamente o brilho e a saturação, então vamos ajustar os valores. Para que você entenda um pouco melhor, vamos dar uma olhada nesta paisagem. Vamos criar uma cena que é semelhante a esta, e vamos usar cores. Um para o fundo, um para as silhuetas no fundo, então teremos o centro. Teremos algumas silhuetas que estarão um pouco no fundo e em primeiro plano, então teremos duas cores para isso e uma cor para as silhuetas frontais que nos ajudarão a criar esta bela cena. Voltar para a Paleta de Cores, e agora vamos criar o nosso próprio. Na verdade, eu realmente gosto desta cor que eu escolhi para esta paleta de cores aleatória, então eu vou deixá-lo lá. Esta vai ser a minha cor de fundo, e eu preciso escolher um pouco mais escura para que eu possa ver essas árvores no fundo. Estes. Então, por alguma razão, eu gosto muito da Violet agora. Vou escolher violeta saturado para isso, para uma das cores centrais e um pouco mais quente e um pouco mais escuro para a frente. Para a frente completa onde teremos as silhuetas, escolherei simplesmente esta cor, mas em uma versão muito mais escura. Esta é a minha paleta de cores. Agora, o que eu vou fazer é ativar a verificação de valor e verificar meus valores. Agora você pode ver que isso está bem, isso está tudo bem, isso está tudo bem, isso está tudo bem, isso está tudo bem, isso está tudo bem, Faça esta cor mais clara e esta cor, na verdade ele se encaixa, talvez ele vai ser um pouco mais escuro. Desligo a camada Verificação de valor, escolho essa cor e a deixo um pouco mais brilhante, e agora verifico novamente. Sim, tem que ser um pouco mais brilhante de novo. Vou torná-lo um pouco mais brilhante e mais saturado. Talvez assim. Vamos verificar. Sim, ele se encaixa. Talvez ainda seja um pouco mais leve. Sim, está tudo bem agora vamos verificar. É realmente brilhante e isso tem que ser um pouco mais escuro. Vou pegar a cor segurando meu dedo e torná-la um pouco mais escura. Agora vou verificar o valor. Tem que ser quase idêntico. Parece ótimo e está tudo bem. Você pode progredir olhando para cada cor que você escolheu se você precisa ajustar o valor para que você tenha tudo certo. Vou ativar a verificação de valor e vou criar uma paleta de cores a partir disso. Vou para o “Paletes”, “Criar uma nova paleta”. Vou simplesmente chamá-lo de “Forest Scene” e voltar ao clássico e simplesmente pegá-los. Ok, parece ótimo. Há outra razão pela qual você precisa escolher os valores certos, e que é que sua ilustração precisa trabalhar em tons de cinza também. Isso fará com que sua ilustração pareça mais atraente para o espectador. O que eu queria mostrar a você como criar uma camada de verificação de valor, basta criar uma nova camada, selecionar cinza, preencher toda a camada e alterar o modo de mesclagem. Aperte este “N” e escolha uma “Cor”. Bem, agora você tem uma camada de verificação de valor. Neste vídeo, você aprendeu a escolher as cores certas para sua cena. Agora vamos passar para a parte mais emocionante, a própria ilustração. 7. O projeto: Bem-vindo à parte final da ilustração. Basta abrir o arquivo do projeto. Este é apenas um título, então vá para Camadas e você pode desativar isso. Agora, você pode ver que eu criei camadas para você. Você tem a camada de verificação de valor, que agora está ativada. Você pode ativá-lo e desativá-lo para ver se suas camadas e valores estão corretos. Em seguida, você tem uma grade de composição que pode ativar. Esta grade de composição irá ajudá-lo a colocar a linha do horizonte e os elementos, e a criar uma composição melhor. Está relacionado à regra dos terços, que significa que você divide a tela em três partes pares, tanto horizontalmente quanto verticalmente. Ele irá criá-lo para pontos de passagem, onde se você colocar seus elementos para, sua ilustração vai olhar mais interessante. Você tem uma grade de composição integrada nesta tela. Você tem uma frente, um centro, uma linha do horizonte, e um fundo. Você também pode usar a cor de fundo. Vamos apenas começar. Você pode usar a paleta de cores que você acabou de criar, ou a que eu incluo nos recursos da classe. Aqui estão os pincéis, os pincéis da cena da floresta que criei para vocês. De café e coisas assim. Eu realmente gostei de criá-los, então eu espero que você os use, mas não é obrigatório, então você pode usar qualquer pincéis que você gosta. Além disso, você não precisa me seguir passo a passo, quero dizer, copiar o que estou fazendo. Seja criativo. Não vou incluir esboços nesta aula porque vou improvisar toda esta cena. Eu quero que você faça isso também. O primeiro passo é colocar a linha do horizonte. A questão é, onde? Como já aprendemos, se você colocar a linha do horizonte para o terço inferior, o espectador fará parte da sua ilustração mais. Ele será como se estivesse no chão com você. O primeiro passo é escolher a camada de linha do horizonte. Escolha um pincel para isso. Vou usar o forro duro e escolher a terceira cor. A cor do centro, que é mais leve, vou escolher este para desenhar a linha do horizonte. Você pode escolher qualquer forma, por isso não precisa ser como uma linha reta. Você pode ter uma pequena colina nele. Eu vou ter isso assim. Vou preenchê-lo com cor em apenas um segundo. Vou torná-lo mais preenchido para que eu possa preenchê-lo com cor. Você pode gostar de torná-lo mais uniforme ou um pouco melhor. Esta vai ser a base para a nossa ilustração. Agora, o segundo é escolher uma cor de fundo. Eu diferencio entre estes dois. Vamos desenhar as silhuetas das árvores de fundo para a camada de fundo. Basta escolher uma cor de fundo e escolher a primeira. Agora, vá para a camada do fundo. Escolha a cor que é a segunda. Escolha um pincel para isso. Vou usar o forro de flores secas que criei a partir de flores secas. Agora, uma coisa que você pode fazer é ir ao Google e procurar silhuetas de árvores. Eu definitivamente não quero que você copie nenhum deles. Apenas se inspire. Eu vou continuar desenhando silhuetas de árvores que eu amo desenhar então, em seguida, esta ilustração é no meu estilo e eu não quero exagerar. Eu só aceleraria isso. Vou desenhar umas cinco, talvez seis árvores ao fundo. Você também pode fazer isso. Não tem de ser perfeito. Agora, temos o fundo, temos o solo e as árvores de fundo. Agora, vamos ao centro e escolher a quarta cor que será sobre os elementos que temos no centro. O que vamos ter, pensei que teria uma árvore aqui em algum lugar. Começará aqui. Não na linha do horizonte, mas um pouco mais baixo. Vou brincar com essa coisa também, assim. [ inaudível]. Colocarei uma árvore aqui na colina, para que fique mais perto da linha do horizonte. Também pode estar na linha do horizonte. Agora, novamente, seja criativo. Pense nessas coisas por si mesmo. Vou criar esta árvore aqui, assim. Como você pode ver, eu já tenho espaço, quero dizer profundidade. Esta árvore está na frente. Esta árvore está na parte de trás. O que eu pensei que entre estes dois, eu vou colocar um animal, silhueta de um animal. Pensei em um coelho. Vou procurar a silhueta de coelhos. Você pode apenas ser, novamente, criativo. Basta obter inspiração. Não copie. Eu vou aqui e vou desenhar um coelho que eu acho que vai ficar bem. Estou fazendo isso rápido porque eu realmente não quero gastar mais tempo nisso do que o necessário. Acho que pode trabalhar muito mais nisso. Quando você começa a idéia, você sente que quer gastar muito tempo nela. Agora, vamos para a frente e escolher a cor mais escura. Vou desenhar alguns arbustos aqui ou colinas, ou não sei exatamente. Como este. Vou adicionar alguns elementos muito próximos, elementos florais, como se o espectador estivesse olhando para este coelho dos arbustos. Consegues ver isto? Isso foi feito por cerca de cinco minutos e isso pode ser uma base para uma ilustração. Vamos passar para o próximo vídeo e refiná-lo para tê-lo um pouco melhor. 8. Refinar a imagem: O que podemos fazer agora é jogar um pouco mais com profundidade. Podemos adicionar detalhes na frente. Por exemplo, podemos refinar o coelho ou fazer esses elementos frontais com mais detalhes para que eles fiquem melhores. O que mais você pode fazer é sombrear porque não fizemos nenhum sombreamento. Você pode ir para o fundo. Agora vamos escolher cores diferentes. Por exemplo, eu vou escolher essas árvores e escolher uma versão um pouco mais escura delas e escolher, eu não tenho certeza, o Coffee Shader, e Alpha Lock as árvores de fundo. Estou perdendo algumas árvores daqui. Eles parecem ótimos. Você também pode criá-los em uma camada diferente. Eu vou Alpha Lock-lo e escolher a cor deslizante e o Coffee Shader, e apenas sombreá-los um pouco para que ele tem um pouco de textura. Agora, vou para o centro. Vou refinar estas árvores. Eu vou usar Alpha Lock e escolher esta cor mais escura que eu tenho no primeiro plano e novamente, apenas para passar por cima deles e sombreá-los assim. Você ainda pode pressionar a camada de verificação de valor para ver se você tem seus valores corretos. Vou para a frente e escolhi uma cor ainda mais escura e Alpha Lock. Com o Coffee Shader, vou passar por cima dele e adicionar um pouco de textura e torná-lo um pouco mais escuro, assim. Vou adicionar uma nova camada, e eu vou bater o “Forest Magic” e escolher branco e ver o que ele faz. Vou torná-lo menos opaco. Vou ligar a grade de composição. Eu acho que isso é super fofo e super fácil e super simples. Com isso, quero dizer que você pode trabalhar muito mais nisso. Você pode criar uma nova camada para adicionar mais detalhes. Você pode refinar mais as silhuetas. Não quero exagerar nisso. Estou tão animado para ver o que você cria e como sua pequena cena vai se parecer. Voilá, como foi fácil, certo? Espero que tenham gostado deste projeto. Neste vídeo, você teve a chance de aplicar toda a teoria que cobrimos nesta aula. Agora, vamos ver como você pode criar seu projeto no próximo. 9. Upload do seu projeto: Parabéns, você terminou com sua ilustração. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer upload do seu projeto para a galeria do projeto. Mas primeiro, deixa-me dizer-te umas coisas. A primeira é, que esta ilustração que você criou já está completa em si e vai ficar bem em um estilo, mas pode ser desenvolvido ainda mais. Agora trabalhamos com silhuetas, mas você realmente pode trabalhar em detalhes. Se você der uma olhada no design do personagem para classe iniciantes, ou se você já fez isso, você pode ver que a construção da cena si é baseada na teoria que você acabou de aprender. Se não fez essa aula, sugiro que continue com isso. Você vai construir um personagem e você pode colocá-lo em sua cena. Esta é a base, e você pode ir a qualquer lugar a partir dela. Vamos carregar esse projeto. Quando você abre o compartilhamento de habilidades em um navegador, você pode ir novamente para a guia projetos e recursos e clicar no botão Criar projeto. Carregue uma foto de capa, seu projeto precisa de uma imagem de capa. Agora, como esta ilustração é versátil, você pode carregá-la como uma imagem de capa. Mas, por outro lado, você também pode criar um. Você pode escrever nele. Você pode colocá-lo para uma forma sua em você, você tem uma total liberdade neste. O mais importante é exportá-lo como um jpeg e carregado. Acertar, Compartilhar, JPEG e Salvar imagem. Abaixo da imagem da capa, eu adoraria que você insira a imagem completa novamente, mesmo que você já a tenha como capa, porque na capa será cortada. Por favor, inclua também uma pequena descrição. Pode me dizer como se sentiu durante a aula. O que era nova informação para você, ou o que você gostou na aula, extra. Se você criar mais versões que é totalmente uma opção, inclua-as aqui também, e agora clique em Publicar. Neste vídeo, você aprendeu a preparar e publicar seu projeto. Estou tão animado para ver o que você cria. Agora vamos passar para o vídeo final e resumir o que você aprendeu na aula. 10. Considerações finais: Está bem. Então, de novo, parabéns. Se você está assistindo a este vídeo, isso significa que você passou por toda a classe e você fez upload de seus projetos. Você é incrível. Nesta aula nós cobrimos tanto. Então vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que você aprendeu. Você aprendeu o que é perspectiva e suas ferramentas para criar ilusão de espaço. Você aprendeu o que é uma linha do horizonte e como posicioná-la para influenciar o ponto do espectador. Você aprendeu o que é perspectiva linear e que as coisas que estão mais próximas parecem maiores do que as coisas mais distantes. Você aprendeu que as cores ficam mais brilhantes, mais pálidas e mais frias à distância, e mais escuras, mais quentes e mais saturadas em primeiro plano, e muito mais. Você também teve a chance de aplicar todo esse conhecimento em uma ilustração fácil, e eu aconselho, você pode se orgulhar de seu projeto. Novamente, não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto, Confira o que outros alunos fizeram, e comentar sobre seu trabalho, dar feedback, interagir, então certifique-se de me deixar um comentário. É muito importante para mim saber o que você pensa sobre a classe, e que outros saibam o que esperar da classe. Siga-me aqui no Skillshare para receber notificações sobre as últimas aulas e anúncios. Se você realmente queria estar atualizado, confira minhas mídias sociais; Instagram e Facebook. Você também está convidado a participar da Artmother Online Artroom, que é uma comunidade exclusiva para meus alunos, e você pode apenas compartilhar suas outras obras de arte ou esses projetos também, para obter um pouco mais de feedback e interagir com me como eu tento ser o mais ativo que eu posso no grupo do Facebook. Tudo bem. Acho que é isso por enquanto. Vejo você em minhas outras aulas, e criação feliz.