Ensine na Skillshare: planeje, publique e promova um curso cativante

1. Bem-vindo e introdução: Olá, meu nome é Tiffany Chow e cuido do sucesso dos professores aqui na Skillshare. Em nome de toda a equipe da comunidade da Skillshare, seja bem-vindo ao curso "Planejar, publicar e e promover um curso cativante na Skillshare". Criar um curso na Skillshare não é difícil, mas queremos ajudar você a ter sucesso como um professor da Skillshare e detalhar o que os membros da Skillshare, também conhecidos como seus futuros alunos, adoram. Criamos esse curso para para ajudar você a chegar lá. Além disso, teremos a companhia de alguns dos nossos professores mais bem-sucedidos. Eles vão compartilhar suas dicas para criar um dos cursos mais assistidos da Skillshare. Lembre-se de que não vamos focar nos aspectos técnicos de filmagem e edição de cursos. Vamos compartilhar algumas dicas que você pode aplicar ao seu trabalho. Vamos nos aprofundar no planejamento de aulas, do início ao fim, algo essencial para criar um curso de qualidade que seus futuros alunos vão adorar. Vamos começar com dicas para escolher um tópico e criar um projeto envolvente para o seu curso. Depois, vamos falar sobre a descrição do curso para que você seja bem claro com os seus alunos sobre o assunto do seu curso. Vamos falar sobre estratégias de planejamento para que você se sinta preparado para filmar. Também vamos compartilhar dicas para escolher um espaço para filmar as aulas, iluminar o local e garantir que você esteja capturando áudio em boa qualidade. Ao preparar seu material para o lançamento, vamos falar sobre o polimento de todos os elementos voltados ao público. Isso é o que chamamos de merchandising. Seu curso pode ser descoberto com mais facilidade em nosso catálogo e nos mecanismos de pesquisa. Também vamos compartilhar dicas sobre marketing de cursos. Vamos garantir que você está divulgando seu material para os alunos certos. Por fim, vamos falar sobre engajamento e como isso beneficia seus alunos e você também. E o projeto deste curso será... criar seu próprio curso na Skillshare. O processo de criar um curso consiste em vários passos, mas dividimos o processo em fases e tarefas. Assim, você saberá o que esperamos de você. Precisa de ajuda? Estamos aqui para te ajudar ao longo do processo. Nossa página de suporte a professores tem informações adicionais para te ajudar enquanto cria um curso de alta qualidade com a gente. Faremos referência a artigos específicos à medida que você avança nas aulas. Fique à vontade para fazer perguntas no fórum de conversa do curso. Ou fale com a equipe de suporte no email teach@skillshare.com. Estamos muito felizes por você estar aqui e mal podemos esperar para ver o seu curso. Agora, vamos começar! 2. Visão geral de projeto: crie seu primeiro curso: Criamos este curso para orientar você no processo de criação do seu curso Skillshare, passo a passo. Seu projeto aqui será criar seu próprio curso na Skillshare. Assim como qualquer aula em nossa comunidade, concluir e compartilhar um projeto é uma forma de você praticar o que aprendeu. Também é uma ótima oportunidade de receber feedback sobre sua ideia de curso da equipe da Skillshare e de outros professores. Forneceremos muitos recursos e dicas para te orientar ao longo do caminho. Criar um curso na Skillshare consiste em várias etapas. Para esse projeto, nós dividimos o processo em fases e tarefas específicas para cada fase. Em outras palavras, para o projeto desta aula, encorajamos você a compartilhar as tarefas específicas para criar um curso completo enquanto cria seu curso real diretamente na plataforma. Clique na aba "Projetos e recursos" abaixo para ler a descrição do projeto, saber mais sobre cada fase e o que é esperado de você. Você pode baixar uma cópia do "Template para criação de cursos" para ter como referência não apenas para este projeto, mas também para seus cursos futuros. Quando estiver pronto, clique em "Criar projeto" para enviar o seu projeto para este curso. Você vai atualizar este projeto quando concluir cada fase. O curso que você criar depois dessa será construída usando a ferramenta para criação de cursos aqui na plataforma. Você pode começar um rascunho a qualquer momento. Basta acessar skillshare.com/teach no seu computador e clicar no botão verde para começar um curso. Criar um curso na Skillshare é uma jornada empolgante e gratificante, mas pode ser difícil. Não vou mentir, especialmente se for seu primeiro curso. Você pode encontrar, ou pelo menos eu encontrei, problemas técnicos e pessoais ao longo do caminho. Pensamentos do tipo "estou sendo claro?" ou "Nossa, ficou horrível essa camiseta" ou "será que o áudio está distorcido e vou ter que gravar de novo?" A conhecida síndrome do impostor pode dar as caras enquanto você cria o seu curso. Pensamentos do tipo "eu sou bom o suficiente?" ou "será que tenho experiência suficiente para dar um curso sobre esse assunto?" podem aparecer. Não se preocupe, isso já aconteceu comigo. Uma coisa que realmente me ajudou a terminar meu primeiro curso foi pensar nas pessoas que se beneficiariam com o que eu tinha para ensinar. Ao compartilhar meu conhecimento, eu poderia fazer a diferença na vida de outra pessoa. Quando esses problemas surgiam, eu me lembrava de que alguém no mundo se beneficiaria desse curso e, de repente, minhas dificuldades pareciam pequenas e menos sobre mim. Você está no caminho certo ao fazer esse curso. Enquanto você faz esse curso, confira os links para artigos do nosso "Suporte ao professor". Eles fornecem mais informações sobre o que estamos abordando nas aulas. Não se esqueça que você pode entrar em contato com a equipe de suporte a qualquer hora no teach@skillshare.com para obter feedback sobre este projeto ou para obter ajuda no planejamento, produção e promoção de qualquer um dos seus cursos. Estamos ansiosos para ver seu projeto. 3. Como ensinar sobre Skillshare funciona: Skillshare é uma comunidade de aprendizagem online onde qualquer pessoa pode descobrir, assistir ou até mesmo dar um curso. Nossos membros, também conhecidos como seus futuros alunos, pagam uma taxa anual para ter acesso ilimitado ao catálogo de cursos online da Skillshare, todos pré-gravadas para que os estudantes possam assisti-los em seu próprio tempo. Esses cursos são ministrados por criadores, empreendedores e profissionais de todo o mundo, assim como você. Os cursos da Skillshare incluem, em média, cerca de 22 a 60 minutos de conteúdo em vídeo pré-gravado, dividido em uma série de videoaulas curtas de 2 a 8 minutos. Cada curso também inclui um projeto prático para que os alunos possam praticar suas habilidades, obter feedback e colaborar com nossa vibrante comunidade global. Nossos cursos são desmistificadores, práticos, pessoais e projetados para ajudar os estudantes a levarem o que aprenderam para o mundo real. Decidi começar a ensinar na Skillshare quando fui apresentado à equipe da Skillshare por meio de bolsa de estudos que recebi da Adobe. Eu já era estudante naquela época. Gostei muito de fazer cursos na Skillshare, mas sinceramente nunca pensei em ensinar, especialmente porque não sou uma falante nativa do inglês e me senti muito insegura na frente da câmera. Além disso, eu realmente não tinha a sensação de que tinha algo a oferecer... Como eu estava errada! Depois de me livrar de todas as minhas dúvidas com muito incentivo da equipe da Skillshare, finalmente decidi ir em frente, e o que posso dizer? Começar a ensinar na Skillshare foi uma das melhores decisões que tomei na minha vida profissional até agora. Não só conheci muitas pessoas realmente incríveis com ideias semelhantes que apoiam meu trabalho. Mas também consegui gerar uma renda mensal. Ganhar dinheiro com a Skillshare realmente torna possível planejar com antecedência e me dá mais segurança do que apenas fazer trabalhos como freelance. Desde que comecei a ensinar na Skillshare, minha vida mudou mais do que eu imaginava. Eu percebi quanto conhecimento eu realmente tenho, especialmente como profissional que trabalha na área. Quando você está trabalhando em um ambiente profissional, você não percebe o quanto realmente sabe e não percebe quantos iniciantes existem por aí. Quando você começa a publicar e as pessoas começam a absorver o seu conhecimento e fazer perguntas, e você começa a se tornar parte dessa comunidade de pessoas que estão aprendendo e outros professores... isso vai impactar a sua vida de muitas maneiras. Ensinar na Skillshare têm sido muito gratificante. Como professor na Skillshare, você também pode fazer parte dessa comunidade de aprendizagem e gerar receita com os cursos que oferece. A cada mês, você ganhará receita com base no número de minutos assistidos em seus cursos. Quanto mais conteúdo de vídeo seus alunos assistirem, mais você ganhará. Você pode obter receita adicional ao indicar novos membros para a Skillshare. Estamos comprometidos com o crescimento de nossa comunidade e estamos aqui para ajudar se você estiver comprometido em ensinar conosco. Nossas diretrizes de qualidade de cursos fornecem uma visão geral sobre o que torna um curso ótimo. Como professor, você também deve estar ciente de todas as nossas políticas de professores para garantir que o conteúdo que você cria para a nossa comunidade cumpra nossas diretrizes. 4. Obtenha foco: escolha seu tópico de curso: Na Skillshare, você pode ensinar o que realmente ama. Como você vai ensinar para uma comunidade criativa, alguns dos tópicos mais populares são ilustração, design gráfico, produtividade e fotografia. Alguns tópicos não são permitidos na Skillshare, então verifique a Central de Ajuda para ver a lista completa de tópicos restritos. Agora, você deve estar se perguntando: como escolher um tópico para meu curso? Vou dar um exemplo. Quando estava criando meu primeiro curso na Skillshare, sabia que tinha que ser sobre desenho, mas eu não sabia o que eu ia ensinar sobre desenho. Então eu me perguntei: por que eu gosto de desenhar? Qual é a minha parte favorita? Quais materiais eu gosto de usar? Quais as dificuldades que tive no começo e que eu gostaria que alguém tivesse me ensinado? Lembro que uma das maiores dificuldades quando eu estava no início da minha carreira no desenho era encontrar minha própria voz e minhas próprias ideias. Agora que entendi isso melhor, vi que o curso não seria sobre técnicas de desenho ou sobre como desenhar melhor, seria sobre como criar sua própria ideia criativa para um desenho. Além disso, ia usar minha técnica favorita para desenhar, que é usar canetas de tinta. Foi assim que nasceu meu primeiro curso de desenho na Skillshare. Para escolher o tópico do seu curso, primeiro pense no que você é bom. Quais suas habilidades? Qual a sua experiência? Mesmo que você nunca tenha ensinado isso antes. Em segundo lugar, pergunte a si mesmo: Por que você é apaixonado por esse assunto? O que realmente motiva você e o que fez você se apaixonar por essa prática? Em terceiro lugar, coloque-se no lugar do seu aluno. Pense em como você começou, e é assim que você vai escolher um assunto incrível. Mesmo que a Skillshare já tenha muitos cursos sobre o mesmo assunto, não se preocupe, porque cada professor ensina de forma diferente, cada professor tem sua própria perspectiva e sua turma será única. Depois de escolher o assunto, é importante ser específico. Em vez de ensinar um amplo conjunto de habilidades, os cursos mais bem-sucedidas se concentram em uma habilidade, conceito ou projeto específico, que é então ministrado em uma série de aulas mais curtas. Esse elemento central do curso é o que chamamos de valor agregado. É muito mais do que apenas o que você vai ensinar ao seu aluno. Você pode se questionar: por que esse curso é valioso em um contexto maior? Para quem é o curso ou quem é seu público-alvo? O que esse público-alvo vai ganhar com o seu curso? Para meu primeiro curso, "Sim, você pode desenhar", eu sabia desde o início que queria criar um curso que fizesse com que as pessoas se sentissem capacitadas de forma criativa, independentemente de seu nível de habilidade. Lembrei da época em que eu era estudante e meu trabalho era ensinar arte para crianças. Lembrei de como essas crianças nunca se sentiram constrangidas com seus desenhos. Eles nunca passaram nenhum tempo questionando se eram bons ou ruins nisso. Eles apenas se divertiram. Mas em algum momento da vida, nós, adultos, tendemos a perder essa confiança infantil. Eu sabia que queria criar um curso que fosse projetado especificamente para ajudar as pessoas a se reconectarem com seu eu criativo, destemido e jovem. Depois que criei o conceito, o público estava realmente bem claro em minha mente, seriam iniciantes que poderiam ter um desejo profundo de criar e desenhar, mas simplesmente não se sentiam confiantes o suficiente para fazer isso. Embora os exercícios do curso sejam divertidos e um pouco bobos, isso não significa que eles não sejam repletos de habilidades muito importantes. Por exemplo, como reformular o que faz um bom desenho, como identificar nossa força e como aplicá-la em nosso próprio trabalho. Quando chegou a hora de filmar minhas aulas, eu realmente queria ter certeza de que tudo isso fosse descrito de forma muito clara em todo o curso. Em minha introdução, mencionei que, como ilustradora profissional, nunca perdi o contato com meu eu de quatro anos e como isso me ajudou ao longo do caminho. Também escrevi pequenos lembretes sobre o conceito de cada aula, sobre o que realmente significa cada uma, incluindo o encerramento, porque eu realmente queria que os alunos saíssem motivados pelo que eles conseguiriam alcançar no projeto. Para recapitular, é bom manter o valor agregado em mente ao desenvolver seu curso. Adicione à descrição do curso, conecte-o ao seu projeto e, claro, mencione-o na introdução do curso. Agora é a sua vez. Comece a pensar em um assunto para o seu curso, focando não apenas no que você está ensinando, mas para quem você está ensinando, quem é seu público e por que eles se beneficiariam com isso. Tente focar no porquê e não no quê. Por que você está ensinando isso? Por que isso é importante para você? Por que você acha que alguém se beneficiaria em aprender isso ao contrário do que você está ensinando? Depois de ter uma ideia de assunto, sei que você vai começar a pensar nos títulos das aulas, mas não se preocupe com isso ainda, porque vamos analisar isso um pouco mais tarde. 5. Como habituar: crie seu projeto de curso: Cada curso da Skillshare tem um projeto. Por meio dos projetos, os alunos praticam novas habilidades à medida que aprendem e têm a oportunidade de compartilhar e receber feedback sobre seu trabalho, o que contribui para um curso mais engajado e gratificante. Os projetos têm várias formas e tamanhos, mas há quatro critérios que fazem com que um projeto seja bem-sucedido. Deve ser relevante para o tópico do curso. Deve ser fácil de começar. Deve promover a independência e o pensamento criativo. Por fim, deve incentivar o engajamento do curso. Vou compartilhar aqui um exemplo de um dos meus cursos para que possamos analisar algumas das ideias por trás do projeto. Esta aula é sobre como desenhar um cartão de embarque ilustrado no Procreate para iPad. É muito fácil começar este projeto porque as primeiras etapas envolvem apenas sonhar com uma viagem ideal, o que a maioria de nós já faz naturalmente. Este projeto também convida os alunos a traçarem o destino dos seus sonhos, para que os alunos tenham a liberdade d e escolher qualquer coisa, onde quer que estejam pessoalmente. Dessa forma, podemos promover a independência e o pensamento criativo. Então, em vez de seguir apenas um tutorial sobre como criar uma coisa específica ou copiar o que foi mostrado na tela, os alunos são incentivados a criar o seu próprio projeto. Para incentivar o engajamento, queremos que o material final seja compartilhável, para que os alunos tenham algo pra adicionarem à galeria. Agora, neste momento, quero reconhecer que, para professores que ensinam sobre tópicos que não são inerentemente criativos ou visuais, como cursos de produtividade empreendedorismo ou negócios, pode ser muito difícil ter uma ideia para um projeto final. Mas eu ensino marketing na Skillshare, então você pode confiar em mim quando digo que ainda existem muitas maneiras de criar um projeto valioso e prático para esses tipos de cursos. No meu curso, estratégia de marketing digital, fundamentos do funil de vendas lucrativo, meus alunos aprendem os fundamentos para criar um funil de vendas lucrativo para qualquer empresa. Para o projeto do curso, eles têm a chance de responder a algumas perguntas e também usar uma ferramenta online gratuita para mapear visualmente as etapas de seu próprio funil de vendas com base no que aprenderam, ou eles podem simplesmente me dizer quais são essas etapas em formato escrito, se preferirem. As instruções que dou neste curso podem ser aplicadas nos negócios, o próprio negócio, o negócio de um cliente ou um negócio completamente fictício como exemplo para o seu projeto, o que torna muito fácil para todos participarem e colocarem suas novas habilidades em prática imediatamente. O bom desse tipo de projeto é que dois projetos nunca terão a mesma aparência, porque cada empresa é totalmente única e cada funil de vendas é completamente único. Todos precisam pensar de forma realmente criativa sobre como as informações do curso se aplicam à sua situação específica e, em seguida, criar um funil de vendas que funcione para eles e seus negócios. Também achei extremamente útil dar um exemplo aos meus alunos e enviar meu próprio projeto, além de anexar um guia de curso. Isso é especialmente verdadeiro quando se trata de cursos de informação que abrangem tópicos mais complexos, como essa aula em particular. Nesse guia específico, resumo os pontos-chave mais importantes aprendidos no curso e dou um pouco mais de orientação sobre o projeto, para que seja menos cansativo começar e enviar para receber feedback. Agora é a sua vez. Reserve um minuto para anotar os principais detalhes do seu projeto, seja no modelo de planejamento de cursos ou em qualquer documento que você esteja usando para planejar seu curso. Forneça um resumo do projeto para que os alunos saibam exatamente do que se trata. Esclareça as etapas para concluir o projeto. Uma lista numerada seria muito útil. Por fim, garanta que os alunos entendam o que você está pedindo que eles enviem para a galeria do projeto. 6. Esboço em: Escreva sua descrição do curso: A descrição do curso aparece para os alunos na seção Sobre de uma curso publicado. Embora seja uma pequena parte da produção de um curso, é um dos componentes mais importantes, por vários motivos. Em primeiro lugar, é uma ótima maneira de organizar seus pensamentos no curso, para garantir que você está se concentrando nos principais detalhes. Em segundo lugar, ajuda você a ter uma visão mais ampla do curso e descrever o que os alunos irão aprender, para quem se destina e por que deveriam fazer o curso. Terceiro, a descrição do curso é uma das principais áreas que mecanismo de pesquisa interno e os externos, como o Google, usam para indexar sua classe e garantir que ela esteja visível os para estudantes nos resultados de pesquisa. A escolha de escrever a descrição do curso é sua, mas você deve garantir que a descrição inclua os seguintes elementos. Uma visão geral do curso, o que os alunos aprenderão, por que devem fazer o curso, para quem é o curso, e outros detalhes sobre o que os alunos possam precisar para concluir o curso. Você também pode usar essas instruções como cabeçalhos na descrição das aulas. Vou explicar a descrição da aulas em um dos meus melhores cursos, para que você tenha uma ideia do que realmente funciona para o público da Skillshare. Isso é do meu curso "Cenas botânicas no Photoshop: incorporando aquarela ao design digital". Logo no topo, incluí uma breve visão geral da aula. É importante ter a visão geral na parte superior para que seja a primeira coisa que seus alunos vão ler. É também o que os mecanismos de pesquisa vão indexar, então certifique-se de ter um resumo escrito aqui que seja uma descrição precisa e atraente do seu curso. Aqui você verá algumas informações sobre o que os alunos aprenderão em formato de lista. Sua lista pode não ser tão longa quanto a minha, e tudo bem. Parágrafos longos podem ser difíceis de ler. Adicionar isso como uma lista ou dividir seus textos em partes legíveis pode ajudar os alunos a entenderem o seu curso rapidamente. Também incluí algumas informações sobre os motivos pelos quais alguém deveria fazer o curso. Isso é importante para estabelecer sua proposta de valor agregado, e mostrar a seus alunos em potencial por que a aula seria valiosa para eles. Também adicionei um pequeno parágrafo sobre para quem é o curso. Neste exemplo, o curso seria valioso tanto para iniciantes quanto para artistas amadores e profissionais que trabalham na área visual. Também pode ser útil acrescentar a experiência necessária para concluir o curso. Por fim, também mencionei o que os alunos precisam para concluir o curso. Nesse caso, eles precisarão de um notebook com o Adobe Photoshop instalado, tintas aquarela, pincéis e um pouco de papel para aquarela. Lembre-se de que você pode adicionar imagens à descrição do seu curso, como eu fiz, mas é melhor colocá-las após qualquer texto para uma melhor otimização de mecanismos de pesquisa ou SEO. Agora é a sua vez. Reserve um ou dois minutos e anote os detalhes do seu curso em seu template de criação de cursos. Se ajudar, você pode usar os cabeçalhos que descrevi no meu exemplo para te ajudar a organizar seus pensamentos. Não se preocupe em refinar suas palavras neste momento. Você pode revisitar tudo mais tarde depois que enviar seu conteúdo para o Classcraft na plataforma. 7. Como criar um plano: Make seu curso: Depois de selecionar um tópico, desenvolver uma ideia de projeto e escrever a descrição do curso, a próxima etapa antes da filmagem é pensar no esboço do curso. Mas por que você deveria fazer um esboço? Um esboço te ajuda a descobrir com antecedência aonde você quer ir ou, em outras palavras, quais aulas você precisa ensinar para atingir as metas do curso. Também ajuda a tomar decisões de produção logo no início das filmagens. Nesse estágio, você decide como filmar seu curso. Existem muitas maneiras de filmar suas aulas. Algumas delas são, por exemplo, falar diretamente com a câmera, como eu estou fazendo agora. como eu estou fazendo agora. Demonstração física para mostrar uma técnica como, por exemplo, alguma técnica de pintura ou desenho, e isso pode envolver um close ou uma câmera suspensa. Gravação de tela funciona bem para demonstrações de software em um computador e, finalmente, apresentações de slides, que podem ser transmitidas do computador e adicionadas junto com o resto do vídeo na pós-produção. Na fase de esboço, você também deve pensar nos recursos que pode precisar no dia de produção, como material ou objetos para as aulas. Para atender às diretrizes de qualidade de um curso da Skillshare, você deve variar seu visual ao longo das aulas, então você também deve pensar quais objetos você pode precisar filmar ou criar para finalizar suas aulas, como B-roll, gráficos ou slides. Talvez você deva anotá-los agora. Nesse estágio, você também deve anotar seus pontos de discussão para cada vídeo e alguns professores gostam de roteirizar suas aulas a partir dessas notas, mas você pode escolher a abordagem que faz mais sentido para você. O mais importante é que a entrega final na câmera seja natural, coloquial e não pareça ter sido roteirizada. Cada curso precisa de um vídeo de introdução e deve ser o primeiro vídeo do seu curso. Pode ser o vídeo mais importante, porque funciona como um trailer do curso. Nele, você vai descrever sobre o que é o curso, para quem é e mais sobre quem você é e o que oferece como professor. No vídeo de introdução do meu curso, "Edição avançada de vídeo, gráficos essenciais e muito mais no Adobe Premiere Pro", sempre me apresento primeiro e falo das minhas qualificações para dar o curso. Na maioria das vezes, menciono minha experiência profissional como storyteller, produtora de vídeo, o fato de dirigir uma produtora e ter graduação em cinema, entre outras coisas. Em seguida, passo para uma forma de atrair as pessoas. Muitas vezes, uso B-roll de outras coisas que produzi. Na verdade, eu realmente adoro usar uma foto minha dançando na frente da câmera. Depois, uso outra foto da platéia me vendo dançando na frente da câmera. Se isso não mostra que sou uma storyteller, criadora de conteúdo, não sei de nada... Sabe? Também atraio as pessoas contando uma história que seja relevante para o curso e enfatize ainda mais as minhas credenciais. Para este curso, contei a história de como fui para a escola de cinema para ser editora de longas-metragens, mas acabei seguindo uma carreira criativa online. Mas eu ainda uso tudo que aprendi e depois apoio essa história rápida com o B-roll. Depois disso, a próxima coisa que faço é entrar na proposta de valor e no que você aprenderá. Acho que, na sua introdução, é muito bom reforçar o que você está dizendo com texto na tela. Quando eu digo o título da aula, geralmente aparece um texto na tela. Se eu disser algo que considero muito relevante para o que eles vão aprender, ou sobre algo que vão precisar, o texto aparece na tela para reforçar a ideia. Então, costumo dizer para quem é esse curso e coisas como o nível em que você precisa estar no software, neste caso, o Adobe Premiere Pro, para aproveitar as aulas ao máximo. Eu costumo dar uma explicação muito simples sobre alguns dos conceitos que vão aprender no curso. Também falo para quem não é esse curso. Neste caso, se você nunca abriu o Premiere, não é para você, porque, como professora, espero que você conheça a interface e o básico. Acho que é muito importante comunicar o público-alvo do curso porque você não quer que as pessoas comecem o seu curso e fiquem frustradas por não conseguirem acompanhar e coisas assim e talvez eles nunca mais façam seus cursos. Agora, vamos falar dos requisitos. Sempre digo o que é necessário para fazer o curso. Normalmente, uma conexão com a internet e a versão mais recente do aplicativo que estou ensinando. Depois da introdução, você vai explicar o projeto, e é aqui que eu também incluo uma visão geral do curso. A maioria dos meus cursos geralmente é dividido em duas ou três partes e eu explico quais são essas partes aqui, além de me aprofundar no projeto, explicar o que é, e o que espero que eles possam fazer com isso. Também explico o que eles vão entregar. Normalmente, é um vídeo finalizado em que eles incorporaram tudo que ensinei e eles o enviam para a galeria de projetos para revisão. Eu geralmente tento incluir B-roll do resto das aulas. Dessa forma, eles podem ver e ter uma ideia do que vão aprender e vão querer fazer a primeira aula. Depois do vídeo do projeto, temos as aulas do curso. Suas aulas podem incluir uma demonstração de técnicas, conceitos ou exemplos, bem como sua perspectiva única. Minha abordagem para o planejamento de aulas é difícil de explicar, mas vou tentar. Como eu disse antes, divido meus cursos em duas ou três grandes seções e, a partir daí, tenho duas ou três aulas para cada seção. Para este curso, dividi as aulas em técnicas, teoria e técnicas de edição, e criação de conteúdo promocional. Outra coisa que eu faço é atrair muito o público para garantir que meus cursos sejam relevantes para as pessoas. Eu faço isso utilizando os recursos de comunidade da Skillshare. Primeiro, escrevo um esboço do curso. Tudo o que eu acho que vou abordar, bem básico. Em seguida, envio para a comunidade para ver o que acham e com o que estão empolgados. Você vai ficar surpreso com quantas pessoas respondem e dizem o que querem aprender. Acima de tudo, tento me concentrar no conceito central de cada aula para manter o curso organizado. É melhor ter mais aulas do que tentar agrupar muitas informações em poucas aulas. Finalmente, encerro tudo com um breve vídeo de conclusão. Quando termino um curso, gosto de relembrar tudo que foi aprendido, e incluir o B-roll do curso novamente. Acho isso muito valioso para destacar onde as pessoas começaram e o que podem fazer agora. Sempre incentivo os alunos a enviarem seus projetos, para que a comunidade possa ver o que estão fazendo. Ou, como muitos dos meus cursos são baseados em redes sociais, eu os encorajo a me marcarem em seus posts também. Novamente, tento estimular o engajamento. Outra coisa que eu faço é agradecer por terem feito o curso. Lembre-se de que, se eles não assistirem, você não será pago. O tempo das pessoas é incrivelmente valioso, então eu sempre lembro de agradecer por terem me acompanhado, porque há muitas outras coisas alguém pode fazer com o seu tempo, além de assistir meu curso, e eu realmente agradeço. Agora é a sua vez. Começar a pensar no esboço do seu curso. O template para criação de cursos é ótimo para isso. Para cada aula, você pode incluir um título, o formato em que planeja gravar os vídeos, qualquer material visual ou mídia necessária, além de uma lista de pontos de discussão e notas. 8. Equipamento, iluminação, espaço: prepare-se para cinema: Para filmar seu curso, você precisará de alguns equipamentos. No mínimo, você vai querer, é claro, uma câmera, de preferência algo que possa capturar vídeo em HD, que é 1080p. Um microfone externo para capturar som de alta qualidade, algo para manter a câmera estável, geralmente um tripé, e uma fonte de luz, que pode ser luz natural, que é o que estou usando agora, ou um kit de iluminação, se você precisar de um. Agora, para o meu curso na Skillshare, "Do cruzeiro ao criador de conteúdo", bem como para a maioria dos meus vídeos falados do YouTube, eu uso uma câmera mirrorless, Sou um profissional, então é isso que eu uso. Eu já a tinha antes de começar a criar cursos, mas lembre-se de que não é absolutamente necessário ter uma câmera como essa. Obviamente, um smartphone é uma ótima opção para qualquer professor, apenas lembre de gravar suas imagens na horizontal. Para estabilizar a câmera na altura dos olhos, e garantir que ela não esteja acima ou abaixo, eu uso um tripé com uma base de nivelamento para garantir estabilidade. Agora, para tripés sem a base de nivelamento, não se preocupe, basta ajustar a cabeça ou as pernas. Agora, embora você possa se safar apenas com um vídeo bonito, um bom som profissional é essencial. É altamente recomendável que você use um microfone externo para capturar áudio. Usar o microfone embutido não produzirá áudio de alta qualidade porque, por um lado, ele está muito longe de você. Segundo, não é direcional o suficiente. Ele captura um amplo som estéreo. Um microfone de lapela, que é o que estou usando agora, é perfeito para isso, mas você pode usar um condensador ou microfone de bola de neve, que você pode ter visto muitos podcasters usarem. É o pequeno microfone que aparece na tela com eles. Eu uso um transmissor sem fio com um receptor que vai direto para minha câmera com um microfone de lapela profissional conectado para máxima qualidade. Para luzes, eu uso a luz mais simples que existe. A luz da janela. A luz de uma grande janela à sua frente, difusa por cortinas, é a melhor opção se você tiver um espaço em sua casa que tenha essa luz. Agora, quando se trata de luz natural ou qualquer outra, a chave é saber ler e trabalhar com a luz. É tudo uma questão de como você se posiciona em relação à fonte de luz. Para uma janela grande como a que tenho aqui, recomendo não se posicionar na frente dela, mas sim na diagonal para obter um pouco do que eles chamam de iluminação Rembrandt, onde você tem alguma sombra projetada no outro lado do rosto para fornecer contorno. Você pode aplicar a mesma técnica à qualquer fonte de luz artificial posicionando a luz cerca de um terço para o lado e acima de você. Lembre-se de iluminar o lado do rosto que está mais longe da câmera. Essa é uma técnica cinematográfica clássica que cria um efeito mais lisonjeiro do que iluminar o lado próximo do rosto. Você também deve evitar que as sombras fiquem muito profundas do outro lado do seu rosto. Você pode remediar isso de várias maneiras com um refletor, outra fonte de luz ou uma janela, mudando sua posição ou difundindo a luz para mais longe. Use um difusor profissional, cortina, pano branco ou outro material similar. Sugiro que evite usar as luzes do seu quarto porque elas geralmente não são colocadas corretamente para obter um efeito lisonjeiro, além de serem muito duras e diretas, causando sombras pouco lisonjeiras. Geralmente, você quer apenas uma boa luz suave. Outras coisas que você pode precisar são um braço de tripé ou algum outro tipo de equipamento para fotos aéreas ou até mesmo uma segunda câmera para capturar demonstrações presenciais. Você também pode precisar de um software de transmissão de tela se estiver fazendo alguma demonstração em seu computador ou exibindo uma apresentação de slides. Ao escolher um espaço para filmar seu curso da Skillshare, você vai querer pensar em usar um espaço que tenha poucas distrações de áudio e vídeo. Um lugar que tenha luz suficiente para você filmar. Além disso, você deve escolher um espaço que realmente reflita o tema profissional e criativo sobre o qual você vai filmar. Ter adereços no espaço que você vai filmar pode ser uma maneira muito importante e impactante de mostrar um pouco de você, do seu personagem e do seu próprio estilo de compartilhar habilidades. Eu filmo em muitos lugares e ambientes diferentes porque estou sempre na estrada, então nem sempre tenho acesso ao meu ambiente doméstico e ao meu espaço de vida cotidiana. Algumas coisas que eu sempre usarei é uma planta como moldura. Acho que usar uma planta traz um pouco de sensação de vida, a simplicidade de um template da Skillshare às vezes pode parecer um pouco fria, e acho que usar uma planta realmente aquece o espaço. Também acho muito importante usar adereços que realmente demonstrem quem você é e o que você está oferecendo. Para mim, minha oferta criativa para a Skillshare é a minha fotografia. Eu realmente quero que as pessoas tenham uma ideia disso logo de cara. As coisas que vou trazer como adereços são câmeras, como você pode ver essas câmeras ao fundo aqui. Essas coisas são muito pequenas e talvez nem todo mundo perceba, mas eu acho que tê-las no quadro e trazê-las para o cenário que você está criando é realmente uma maneira importante de deixar o espectador saber um pouco sobre você, um pouco sobre o que você está ensinando. Você escreveu seu roteiro antes de entrar lá e clicar em “Gravar” e acabar com imagens que não gosta, aqui estão algumas dicas que você deve seguir para que seu curso tenha uma ótima aparência e para que tudo flua sem problemas. Meu primeiro conselho é que eu bloquearia, honestamente, especialmente para seu primeiro curso, umas boas 4-5 horas de filmagem. Minha próxima dica seria configurar tudo antes de gravar. Você tem que configurar sua câmera, você tem que configurar suas luzes, você tem que configurar seu plano de fundo, seu cenário, seu departamento de arte, e você tem que vestir roupas, fazer testes de áudio e fazer testes de câmera . O que isso significa é que você simplesmente grava algo, executa um ensaio de talvez uma de suas aulas, revisa todo o fluxo de trabalho, coloca isso na sua câmera, assiste, garante que está certo, e as coisas funcionarão muito melhor do que se você tentar fazer tudo em um dia. Para qualquer teste de áudio ou teste de câmera, ou quando estiver configurando, faça esses testes no mesmo horário em que provavelmente estará filmando e não queira configurar tudo, digamos às 1h da manhã, quando tudo está super quieto e é noite lá fora, apenas para descobrir que no dia seguinte, quando você está fotografando no meio do dia, a luz do sol está entrando de forma diferente em sua sala, criando sombras feias e ásperas. Acontece todo tipo de coisa... Pode ter uma construção em andamento lá fora. Sempre que você fizer suas sessões de teste, as faça no mesmo horário em que você filmará de verdade. Minha próxima dica seria ensaiar pelo menos uma aula um dia antes de você realmente filmar. Ou você é uma pessoa extremamente organizada e vai pensar em cada palavra que vai dizer ou você é alguém que vai apenas adicionar marcadores e falar direto na câmera. Independentemente de qual deles você seja, ensaie, porque você ficaria surpreso ao ver que, mesmo quando você tem marcadores e fica na frente da câmera e clica em “Gravar”, é natural, inclusive, congelar e esquecer o que você ia dizer. Faça alguns ensaios dessa forma, você pode economizar uma boa hora se estiver apenas tropeçando e esquecendo do que iria falar, porque quando você começar a ensaiar, as coisas vão sair naturalmente e não vai parecer que você está lendo algo, ou que está se lembrando de algo e não parece que está apenas passando marcadores e seu curso terá muito mais personalidade, tudo sairá muito melhor. Outro conselho que eu daria é ter uma lista de tomadas. Quando você está filmando, você vai esquecer tudo. Você vai esquecer o que tem que filmar, você vai esquecer, e então quando estiver editando, perceberá que esqueceu de filmar isso, esqueceu de filmar aquilo. Faça uma lista de tomadas para que tudo esteja organizado. Você chega lá, confere a lista e vai saber o que filmar para a primeira aula, para a segunda aula, para a terceira, você recebe o B-roll, ou basicamente, essa é uma filmagem que você terá em suas aulas. Grave seu B-roll, grave seus close-ups, de seus pincéis, de suas fotos, de plantas ou o que quer que você esteja fotografando, tenha uma lista todas as tomadas para que tudo flua melhor. 9. Entre na câmera: vídeos de cabeça conversante de filme: Agora vou demonstrar minha configuração típica para um vídeo em que falo, que pode parecer um pouco assustador se estiver fazendo isso pela primeira vez ou se não gostar de ver como aparece na câmera. No entanto, lembre-se que os alunos realmente adoram ver o professor na câmera, e isso pode realmente ajudar você a se conectar com seu público. Primeiro, como configurar seu microfone de lapela. Gosto de passar meu cabo por baixo da minha camiseta, como você vê aqui, e prender o microfone em algum lugar da minha gola. Se você estiver usando um blazer, esse também é um lugar muito bom para colocá-lo, já que o esconde muito bem. Vou testá-lo me movendo um pouco demais, me certificando de que não faça muito barulho. Isso geralmente é simples, mas certifique-se de não começar a rodar até fazer algumas verificações de som para garantir que você não esteja ouvindo muito barulho e que os níveis de áudio não estejam atingindo picos. Não se preocupe. Em caso de dúvida, defina seus níveis de áudio como automáticos, quando essa opção estiver disponível. Geralmente é o padrão para câmeras e smartphones não profissionais. Além disso, use fones de ouvido para identificar dispositivos ou aparelhos que emitam ruído de fundo, como ventiladores e aparelhos de ar condicionado, e desligue-os durante as gravações. Agora, seu cabo de lapela passará para um transmissor sem fio como este, ou diretamente para a câmera, se você estiver usando uma lapela com um cabo longo ou em um gravador externo como este. Agora, se você estiver usando um gravador externo, precisará sincronizar seu áudio. Lembre-se também de capturar áudio de referência em sua câmera para que você tenha algo para identificar. É uma boa prática bater palmas uma vez no início ou no final de cada tomada para ter um ponto de afundamento fácil. Em termos de enquadramento, para uma aula ou tutorial, você deve se posicionar no centro do quadro com espaço livre adequado, mas não demais. Seu olho deve estar aproximadamente alinhado com o terço superior da moldura. Algum monitoramento externo é essencial se você estiver gravando sozinho. Mas se você realmente não tem uma maneira de monitorar, o que você fará é enquadrar, gravar uma tomada e verificar depois, depois voltar e ajustar até que esteja tudo certo. Isso exige paciência, mas eu fiz meu primeiro curso Skillshare dessa forma, então não se preocupe com isso. Um truque que eu uso é gravar em 4k usando um plano um pouco maior do que pretendo usar no quadro real e, em seguida, editá-lo em 1080p HD para que eu possa reenquadrar e ajustar quaisquer erros que eu possa ter cometido em termos de enquadramento. Em seguida, é claro, respire. Lembre-se de que, se você se sentir estranho no início, pode ajudar se você pensar e focar em tudo que o espectador receberá de você e deixar que esse sentimento positivo o ajude durante a filmagem. Depois de começar a rodar, recomendo deixar a câmera rolar continuamente por longos períodos, para que você não precise se levantar e voltar para o seu assento toda vez que cometer um erro. Você terá muitas retomadas. Isso é totalmente normal, então não fique frustrado se errar uma fala várias vezes, isso acontece com todo mundo. O que ajuda é colocá-lo perfeitamente em partes gerenciáveis. Não tente fazer todo o roteiro de uma só vez. Primeiro, isso é quase impossível e só vai esgotar suas tentativas físicas e mentais. Você sempre pode suavizar os cortes com B-roll ou perfurando a moldura para ocultar o corte. Muitos professores da Skillshare começaram a usar um teleprompter para obter boas tomadas mais rapidamente. Mas lembre-se de que ler um teleprompter naturalmente exige prática. Assista a si mesmo ao fazer isso pela primeira vez, para verificar se você não parece ou soa estranho. Não importa como eu esteja filmando, provavelmente faço de três até dez tomadas para cada trecho de diálogo, dependendo de quantos erros eu cometer. Se eu não estiver usando um teleprompter, ou mesmo quando estou, na verdade descobri que essa é uma boa maneira de encontrar a melhor maneira de dizer algo. Muitas vezes, melhoro ou improviso o roteiro que escrevi. De qualquer forma, ele oferece mais opções na edição para que você possa unir melhor cada pedaço de uma tomada suavizada por B-roll e punch-ins. Agora, se você está com medo de ter que classificar tudo isso na edição, especialmente se você não filmou as peças em ordem por qualquer motivo, o que pode ajudar é escrever ou rotular cada tomada, seja com uma lista, um quadro branco, um tablet ou simplesmente uma etiqueta de áudio dizendo Aula 1, Parte 1, Tomada 3. Essas são minhas dicas de filmagem. Espero que isso tenha ajudado você a superar essa fase desafiadora na produção do seu curso. Não se preocupe, até mesmo os profissionais ainda lutam com isso e fazem muitas escolhas. Novamente, respire, sorria, ria e tenha confiança no valor que você está entregando. 10. Mostrar e contar: demonstrações ao vivo de filmes: Eu ensino, principalmente, diferentes técnicas de aquarela, então você me verá fazendo muitas demonstrações sobre como usar esse meio em muitos dos meus cursos. Eu uso uma configuração bem básica com uma câmera suspensa, para que você possa ver a área em que estou trabalhando e, em seguida, outra câmera na parte inferior esquerda, porque sou destro. Isso captura muitos dos aspectos de close-up da minha demonstração. Lembre-se de não deixar as configurações de foco automático, mas sim bloqueadas na superfície de trabalho, para que não tenha um zoom estranho quando sua mão está se movendo. Quando estou gravando uma demonstração, tenho algumas coisas em mente. Antes de começar a filmar, me certifico de ensaiar a demonstração com antecedência e uso essa prática para revisar e me dar uma ideia dos possíveis desafios que podem surgir, como tinta saindo do papel quando ligo o secador de cabelo, por exemplo. Além disso, talvez eu precise me aproximar muito da câmera para destacar uma etapa crucial do processo. Ou talvez eu precise mudar para um pincel menor. Além disso, anoto os pigmentos que estou usando para essa peça porque os alunos adoram saber essas informações. Eu acabo incluindo-o como um pequeno gráfico informativo na parte inferior quando edito meus vídeos. A partir das anotações iniciais que faço durante o treino, escrevo uma lista do que preciso explicar ao pintar. Como raramente trabalho com um roteiro para as demos, me refiro a essa lista que está fora da câmera e faço referência a ela quando estou filmando. Acho que fazer isso realmente me ajuda a manter as coisas no caminho certo. Tudo está dentro do cronograma e eu não vou esquecer nada. Para a maioria das minhas demonstrações, narro em tempo real enquanto pinto, para que haja uma sensação real de imediatismo, eu possa apontar algumas coisas imediatamente. Às vezes você pode ouvir uma verdadeira surpresa na minha voz. É muito útil me ouvir falar em voz alta sobre meu processo de tomada de decisão, para que eles possam entender o processo com muito mais clareza. Muitas vezes, finjo que há um amigo me vendo pintar, então mantenho a narração realmente natural, fácil e super relaxada. Acho importante incorporar quaisquer erros que possam ocorrer durante a demonstração porque eles acontecem na vida real. Também é uma chance de você mostrar aos alunos como você pode incorporar esses momentos ou lidar com esses acidentes. Acho que os alunos precisam se lembrar do fato que nem tudo precisa ser perfeito e até mesmo os professores cometem erros, e está tudo bem. Quero terminar dizendo que é muito importante deixar sua personalidade se manifestar expressando realmente a alegria que você sente quando está fazendo uma demonstração. Quando você está sendo você mesmo, as pessoas se identificam mais, você é um professor no qual eles podem realmente confiar. Muitos de nós ministramos aulas sobre como criar arte em mídia baseada em tela. Nesta lição, apresentarei brevemente algumas dicas para capturar screencasts de forma simples e eficaz. Dica número 1: narre com clareza. Não é incomum que os alunos sigam suas instruções passo a passo no computador enquanto assistem à aula no telefone ao lado. É muito útil se você pudesse narrar os locais e os rótulos. Por exemplo, em vez de dizer clique aqui, você pode dizer clique no ícone do triângulo no canto superior esquerdo. As informações descritivas podem ajudar seus alunos a acompanhar sem precisar pular entre as telas. Dica número 2. Amplie a área de interesse. É muito mais fácil seguir as instruções quando a área de interesse ocupa uma parte maior da tela. Dessa forma, os alunos têm uma visão muito melhor da demonstração e, portanto, é mais fácil para eles processarem e praticarem o novo conhecimento encontrado. Dica número 3. Pense em maneiras de destacar seus pontos com fotos ou gráficos em movimento. Pode ser tão simples quanto um círculo ao redor do cursor ou um gráfico pop-up em movimento para os atalhos de teclado que você usa. Ao adicionar gráficos simples na tela, isso ajuda os alunos a acompanharem a leitura. Ao mesmo tempo, nossas aulas se tornam mais inclusivas para pessoas com deficiência auditiva ou que falam um idioma diferente do seu. 11. Coloque-a juntos: Edite seu curso: Quando você começa a editar seus cursos da Skillshare, pode parecer muito demorado. Mas, algumas dessas etapas simples, podem realmente ajudar você a simplificar seu processo e criar um curso de alta qualidade. Existem muitos programas de edição disponíveis e eles vão desde básicos para iniciantes até mais avançados para profissionais. Qualquer um que funcione melhor para você é o melhor para você usar. Não se preocupe se você não tiver uma suíte de edição profissional depois de começar. Você pode realmente utilizar qualquer ferramenta de edição para fazer essas edições mais simples para a Skillshare. Eu uso o Adobe Premiere, mas também trabalho como editor em meu trabalho regular e acabei de descobrir que esse é o mais fácil para mim porque é o que eu uso na maioria das vezes. Não hesite em começar com um programa gratuito e realmente básico. Pode ser divertido e empolgante exagerar em suas edições, adicionando diferentes elementos e vários efeitos. Mas os melhores cursos da Skillshare possuem edições muito simples. Você quer ter cortes claros e utilizar elementos, animações ou textos quando for realmente necessário e isso ajudar a aprimorar a aula. Minha primeira e uma das minhas dicas mais importantes para você é organizar suas filmagens. Isso vai ajudar você a realmente simplificar o resto de sua edição e mantê-la rápida e simples, para que você não perca nenhum arquivo durante todo o processo. A maneira de fazer isso é organizar minhas filmagens e recursos com base em cada aula. Eu terei uma câmera A, uma câmera B, um áudio e uma música e uma pasta de ativos para cada uma das minhas aulas. Isso realmente me ajuda para que eu possa encontrar tudo no processo de edição e saber exatamente onde preciso procurar. Como regra geral, quando você está editando seu curso, você realmente quer reduzir suas aulas para algo em torno de 2 a 8 minutos. Isso garantirá que seu público permaneça engajado e continue assistindo. Dividir as coisas em aulas menores realmente só os ajuda a fluir mais facilmente pelo curso. Se você tiver uma seção mais longa, uma demonstração mais longa ou uma aula mais longa, considere talvez como dividi-la em algumas aulas diferentes. Quando você está editando essas aulas, o que você realmente quer pensar é em como manter seus alunos engajados. Uma das melhores maneiras de fazer isso é realmente diversificar seus recursos visuais. Se houver uma parte longa em que você fala, certifique-se de que eles estejam cortando entre sua câmera A e sua câmera B ou se houver muita narração, considere se você pode obter algum B-roll para esses momentos. Talvez considere se há um gráfico ou um determinado texto que você possa colocar nesses vídeos para realmente ajudar a diversificar sua narrativa visual completa. Os gráficos em movimento podem ser muito fáceis de usar se você estiver usando um software de edição mais profissional, como o Adobe Premiere. Existem várias bibliotecas online para gráficos em movimento. Pessoalmente, gosto de usar os elementos da Envato. Eles solicitam uma assinatura mensal que você pode pausar ou cancelar a qualquer momento. Acho que utilizar esses elementos realmente ajuda a dar vida ao meu curso. Se você tiver uma lista de conceitos diferentes que deseja agrupar, você pode usar marcadores e colocá-los, ou se tiver uma definição maior de uma palavra ou conceito, esse também é um ótimo momento para usar texto. A última dica que tenho para você, mas provavelmente uma das mais importantes, é verificar se você está revisando as diretrizes do Skillshare sobre como gravar e exportar suas imagens. Assim você garante a melhor qualidade para a plataforma da Skillshare. 12. Preparar e polonês: Merchandising de curso: Agora que seu curso está quase terminando, é hora de refinar todos os elementos voltados para o público para que você esteja pronto para apresentar o curso para seus alunos. Na Skillshare, chamamos esses elementos de merchandising e eles incluem os títulos das aulas, a imagem de capa, a descrição do projeto, categoria e subcategoria e as tags de habilidades. Além de serem o polimento final do seu curso, é isso que motivará os alunos a fazer o seu curso. Muitos desses elementos de merchandising têm um impacto no SEO ou na otimização de mecanismos de pesquisa, que por sua vez afeta a forma como os alunos descobrem o seu curso no Skillshare ou em mecanismos de pesquisa como o Google. Pode ser útil se colocar no lugar de seus alunos aqui. Pense no que os alunos digitam na barra de pesquisa ao procurar um novo curso para fazer. Chamamos isso de intenção de busca. Para ajudá-los a encontrar o conteúdo mais relevante, é importante que você incorpore esses termos de pesquisa e palavras-chave no título e na descrição do curso. Nesta aula, apresentarei dicas para otimizar cada elemento de merchandising conforme o esboço do curso. Para acompanhar, melhor garantir que o conteúdo do seu curso já tenha sido carregado na plataforma como rascunho e, em seguida, vá para a seção Detalhes do curso. Se precisar de ajuda para encontrar isso, consulte nosso passo a passo sobre como fazer upload do conteúdo no Suporte ao professor. Como alternativa, você pode refinar seu conteúdo e seu template de criação de cursos antes de fazer o upload. Muitos professores preferem essa abordagem, pois é mais fácil verificar erros ortográficos e gramaticais. Antes de entrarmos nos detalhes, lembre-se de que a ortografia e a gramática são importantes. Verifique se você está verificando todo o seu conteúdo em busca de erros de digitação nesta fase. Primeiro, você deve otimizar o título do curso. Um título eficaz é cativante, legível e resume rapidamente sobre o que é o curso. Pense em como você expressa o título do seu curso. Temos algumas estratégias para formular um título bem-sucedido no Suporte ao professor. Acima de tudo, leia seu título em voz alta para ter uma ideia de como ele soa. Para garantir que os alunos certos encontrem o seu curso, certifique-se de que seu título tenha entre 30 e 70 caracteres. Títulos mais longos podem ser cortados nos resultados da pesquisa. Certifique-se de usar pelo menos um termo de pesquisa relevante em seu título também. Por fim, certifique-se de usar letras maiúsculas apropriadas para seu título com base no idioma selecionado. Temos recomendações no Suporte ao professor. Em seguida, vamos abordar a descrição do seu curso. As primeiras 2-3 linhas são o que os alunos veem primeiro e o que os mecanismos de pesquisa indexam. Portanto, preste atenção nelas. Recomendamos que você coloque as informações mais importantes sobre o seu curso logo no topo, como uma breve visão geral do curso. Para fins de SEO, a descrição do curso deve incluir palavras-chave e termos de pesquisa relevantes. Incorpore esses termos organicamente ao texto. Não sobrecarregue a descrição da sua turma usando esses termos e palavras-chave muito mais vezes do que você usaria naturalmente ou incluindo termos aleatórios fora de contexto. formatando a descrição para facilitar a leitura. Também dedique um pouco de tempo Ninguém gosta de ler um bloco de texto. Adicione cabeçalhos, quebras de parágrafos, listas numeradas ou com marcadores para facilitar a leitura da descrição para que os alunos entendam rapidamente do que trata o seu curso. Quer adicionar uma imagem à descrição da sua turma? Vá em frente! Apenas certifique-se de colocá-la na parte inferior para fins de SEO. A descrição do seu projeto tem menos relevância para SEO, mas considere formas de formatá-la para facilitar a leitura. Assim como na descrição do curso, adicione cabeçalhos, quebras de parágrafo ou listas numeradas ou com marcadores para que seus alunos possam ler rapidamente do que trata o projeto. Além de selecionar o idioma e o nível do seu curso, você precisará escolher uma categoria, uma subcategoria e tags de habilidades para garantir que seu curso apareça corretamente em nosso catálogo e resultados de pesquisa. Agora, volte ao conteúdo do seu vídeo. Depois de enviar todas as suas aulas para a plataforma, você pode adicionar um título a cada uma. Os títulos das aulas devem ser abordados de forma semelhante ao título do curso. Os títulos das aulas devem refletir com precisão o esboço do seu curso para que os alunos possam se orientar rapidamente e para que possam começar pela aula que quiserem. Mantenha os títulos das aulas com menos de 35 caracteres para que eles não sejam cortados no player do curso e use as maiúsculas da mesma forma que o título do curso. Por fim, não se esqueça da imagem de capa. Você poderá adicionar uma depois de enviar suas aulas em vídeo. Sua capa deve ser uma imagem visualmente atraente e de alta resolução que mostre claramente do que trata a sua aula. Reserve um tempo para pensar sobre qual imagem atrairia mais os alunos e se alinharia com a sua marca. Aqui estão alguns exemplos de imagens de capa convincentes para te dar uma ideia. Enquanto pensa nisso, também seria um ótimo momento para atualizar seu perfil de professor, para que você possa compartilhar um pouco mais sobre o que você faz como professor e criador. No mínimo, você deve incluir uma foto de perfil, um título, uma breve biografia e links para o seu site e redes sociais. Depois que seu curso for publicado, um link para o curso também aparecerá aqui. 13. Tire o Word Out: Marketing de cursos: Promover seu curso é essencial para ter sucesso como professor na Skillshare. É muito útil ter um plano de marketing estabelecido antes de publicar, para que você possa começar a promover seu curso logo após o lançamento. Além disso, planejar com antecedência oferece a oportunidade de gerar um burburinho de pré-lançamento e postagens de acompanhamento com seu público dentro e fora da Skillshare. Lembre-se de que você não precisa ter muitos seguidores para promover seu curso, sua rede imediata é um ótimo começo. Considere os canais aos quais você já tem acesso, como email, redes sociais como Instagram, Facebook, TikTok ou LinkedIn, ou o boca a boca. Esses são ótimos lugares para começar a divulgar. Encontrar maneiras diferentes de conversar com seu público sobre seu curso na Skillshare pode ajudar a aumentar o número de alunos que assistem as suas aulas e seus minutos gerais assistidos e ganhos a cada mês. Bem antes do lançamento, pense um pouco sobre o que, onde e quando você promoverá seu curso, tenha um plano para pré-lançamento, lançamento e pós-lançamento. Agora vamos ouvir um de nossos professores sobre o que eles fazem em cada um desses estágios. Eu ensino na Skillshare há alguns anos e também ensino marketing, então meu plano de marketing é um pouco complicado e você não precisa fazer tudo que vou falar agora, mas espero que saber um pouco sobre o meu plano gere algumas ideias para seus próprios esforços de marketing. Vamos começar com as coisas que eu faço algumas semanas antes de meu curso ser publicado. Durante essa fase, eu gosto de utilizar os stories do Instagram para compartilhar conteúdo sobre minha configuração de filmagem e o que estou trabalhando nos bastidores e também gosto muito de perguntar ao meu público sobre o assunto em torno do qual estou criando minha aula, o que os ajuda a se sentirem mais envolvidos quando o curso estiver ao vivo, mas também é uma ótima maneira de incluir ideias deles no meu conteúdo antes de terminar as gravações. Então, se você já sabe quando seu curso vai ao ar, você pode fazer um lembrete de evento ou postar no Instagram, cerca de uma semana antes do dia do lançamento, para que as pessoas possam ficar empolgadas e é quando você também quer reunir todos os ativos que deseja usar no dia do lançamento para que tudo esteja preparado e pronto para seu uso e você não se estresse. Aqui estão algumas coisas que estão no meu checklist de preparação para o lançamento. Começo com um boletim por e-mail e um anúncio da Skillshare para meus seguidores. Depois, para o Pinterest, crio um pin estático e um de vídeo que apontará para o curso. Às vezes, coloco um pouco de dinheiro por trás desses pins, como um anúncio pago nos primeiros dias após o lançamento, mas isso não é mesmo necessário. É apenas uma ideia de algo que fiz no passado. Em seguida, para o Instagram, vou formatar o trailer do meu curso no formato vertical, para que ele possa ser usado como um Reels e, em seguida, farei alguns Stores que vou poder usar no dia do lançamento, que terão um link para o curso. Então, no dia em que o curso for ao ar, garanto que o boletim, meu anúncio da Skillshare, meus pins do Pinterest e todo o meu conteúdo do Instagram sejam publicados. Também me certifico de trocar o link no meu canal do YouTube para redirecionar para o curso mais recente. Também atualizo o link na minha bio do Instagram com os detalhes do curso mais recente. Finalmente, para mim, também atualizo a seção "Aprenda comigo" do meu site pessoal com os detalhes do curso. Então, nas primeiras semanas após o dia do lançamento, continuo promovendo o curso usando algumas dessas estratégias. Vou criar um email adicional e um anúncio da Skillshare, mas desta vez com avaliações de alunos e envios de projetos, e também continuarei criando Stories no Instagram ou Reels com avaliações de estudantes. Durante essa fase, também gosto de mostrar uma habilidade que os alunos podem aprender no curso por meio do meu conteúdo nas redes sociais. Por exemplo, neste vídeo específico do YouTube, estou mostrando as etapas para criar um lindo banner de perfil no LinkedIn, que é uma habilidade que as pessoas podem aprender em meu conteúdo nas redes sociais. Na descrição do vídeo, vou criar um link para o curso na Skillshare. Assim, se as pessoas quiserem aprender habilidades adicionais semelhantes às apresentadas no vídeo, podem clicar no link e ver o curso completo. Por último, sempre que estou fazendo a edição final de todo o meu conteúdo, me certifico de anotar todas as partes que seriam bons trechos para redes sociais, trechos que eu possa divulgar para continuar promovendo o meu curso por semanas e até meses após o lançamento. É claro que, sempre que estou promovendo meu curso, uso o link de indicação, que é uma forma de novos alunos receberem um teste gratuito estendido da Skillshare e assinarem logo após o teste. Recebo um pagamento adicional sobre meu pagamento mensal, então todos ganham. Mas, no geral, o importante é lembrar que não há maneira certa ou errada de promover um curso. Apenas faça o que achar certo para você. Escolha as plataformas onde seus alunos em potencial já estão se divertindo e, se você puder, lembre-se de se divertir com eles. Agora é a sua vez. Reserve um minuto para pensar no plano de marketing para o seu curso e lembre-se de que você não precisa fazer todas as coisas sobre as quais falamos aqui. Tente pensar em pelo menos uma campanha ou estratégia para promover o seu curso durante o pré-lançamento, o dia do lançamento e os estágios de pós-lançamento, e certifique-se de que você também está anotando quando e onde você compartilhará conteúdo e quais textos e ativos você precisará preparar com antecedência. 14. Lançamento!: Com o contéudo enviado para a Skillshare e seu plano de marketing em mãos, você está pronto para o lançamento. Use nossos checklists de publicação e o template para cursos para garantir que seu curso atenda às nossas diretrizes de qualidade de cursos e que você não tenha esquecido nada. Recomendamos fazer uma última revisão em todas as suas aulas e merchandising, tanto de ortografia como gramática, incluindo textos que você possa ter adicionado aos seus vídeos. Ortografia correta é importante para um curso de qualidade e é muito melhor corrigi-la agora, antes do lançamento. Em seguida, clique no botão verde Enviar. Agora, seu curso está disponível na plataforma e você pode começar a promovê-lo e compartilhar o link de indicação com seu público. Lembre-se que nossa equipe de moderação analisa todos os novos cursos para garantir que atendam às nossas diretrizes. Seus seguidores na Skillshare vão receber uma notificação por e-mail informando que seu curso está disponível. Pode levar um pouco de tempo para gerar legendas e traduzir totalmente seu curso para todos os idiomas disponíveis em nossa plataforma. 15. Incentive seus estudantes: O engajamento dos alunos é uma parte muito importante do ensino na Skillshare. Ao se conectar regularmente com seus alunos, você pode incentivar muito mais participação em seu curso e nos projetos do curso. Isso também tem a vantagem de ajudar seus alunos reter o conhecimento que aprenderam em seu curso. Uma das primeiras coisas que faço ao lançar um novo curso é começar uma conversa no fórum para dar as boas-vindas aos alunos do curso, que eu sempre coloco no topo. Então, é a primeira coisa que os alunos veem. Agradeço a eles por assistirem ao meu curso e informo que estou disponível para responder a qualquer pergunta Os alunos realmente apreciam uma mensagem assim, pois faz com que você pareça muito acessível e faz com que eles se sintam muito mais à vontade para pedir sua ajuda ou conselho. Você verá que eu dou respostas muito longas a muitas das perguntas. Essa é a beleza de uma conversa no fórum do curso. É um espaço onde os alunos sentem que suas perguntas e pensamentos são válidos. É muito importante que eles se sintam ouvidos e reconhecidos pelo professor quando você responde a eles. Além disso, com esse primeiro post no fórum, eu os lembro de postar projetos na galeria de projetos para que eu possa dar feedback individual, o que, novamente, é um bônus. Em minha experiência pessoal, notei que os alunos realmente apreciam você como professor quando dedica um tempo para analisar os projetos, comentar coisas específicas e realmente mostrar que você está lá, você existe, você é uma pessoa real por trás da tela. Isso realmente ajuda seus alunos a se sentirem mais motivados e incentivados a voltar, assistir mais cursos, publicar mais projetos. Eu sei que todos nós já fomos aquele estudante tímido com nossas próprias criações. Pode ser um pouco cansativo publicar um projeto para estranhos na internet. Quando você, como professor, dá feedback aos seus alunos, isso realmente os ajuda a se sentirem mais confortáveis em voltar e continuar criando, publicando e aprendendo. Tenho vários alunos que estão muito engajados com meus cursos. Eu reconheço seus nomes, eles estão sempre voltando. Eles assistem todas os meus cursos. Eles me seguem na Skillshare. Eles comentam nas conversas. Eles participam de sorteios. Eles estão apenas presentes. Eles estão lá. Eles querem mais. Eu realmente sei que eles apreciam não só meu conteúdo, mas a minha pessoa como criador. Tenho vontade de dar feedback, é uma grande parte da construção da comunidade, que é muito apreciada dentro da Skillshare e torna a Skillshare um pouco mais especial. 16. Continue sua jornada de ensino: Quando entrei pela primeira vez na Skillshare, era junho de 2020. Agora todos sabemos o que estava acontecendo em junho de 2020, estávamos no meio de uma pandemia global. Infelizmente, muitos de nós perdemos nossos empregos ou realmente lutamos para conquistar novos clientes ou projetos e tivemos que mudar e repensar a maneira como criamos e compartilhamos nosso trabalho. Felizmente, consegui trabalhar dando oficinas arte pelo Zoom. Enquanto eu fazia isso, meu marido estava aprendendo edição, vídeo e fotografia por meio da Skillshare, como você faz quando não sabe pra onde ir. Um dia ele me disse: “Ei, todos esses cursos que você está ensinando no Zoom, você deveria ensinar na Skillshare. Estou aprendendo todos esses truques e habilidades para poder te ajudar". Na época, era ruim lançar o Teach Challenge de verão. Eu pensei: "olha, não é como se eu tivesse muita coisa acontecendo agora, então por que não tentar?" Naquele verão, filmamos meu primeiro curso, o "Sim, você pode desenhar". Eu não sabia disso na época, mas aquele foi o começo de uma grande aventura na Skillshare, porque aquela turma em particular acabou vencendo o Teach Challenge. A partir daí, fiquei muito motivado para continuar. Eu criei outra turma que foi orientada pelo melhor professor da Skillshare. Então me tornei um Top Teacher. Quanto mais cursos eu publicava, quanto mais eu me envolvia com a plataforma, mais eu conseguia ter uma pequena renda passiva que, no meio de uma pandemia, foi realmente incrível. Isso me deu um pouco de segurança, o que me deu a confiança para me concentrar no projeto pelo qual eu era realmente apaixonado. Em vez de dizer sim a projetos que poderiam ter sido financeiramente interessantes, mas que realmente não faziam meu coração bater forte, pude trabalhar escrevendo e ilustrando coisas pelas quais sou apaixonado. Depois de publicar o primeiro curso, uma das coisas mais importantes a fazer para obter todos os benefícios de ensinar na Skillshare é publicar mais cursos. Publiquei o curso de número 2, 3, 4. Estou prestes a publicar o curso de número 10. Os benefícios são começar a construir uma comunidade. Você começará a ter seguidores. Você terá mais e mais seguidores. Isso fará com que você ganhe mais dinheiro, o que fará com você queira publicar ainda mais cursos. Você vai ver que, à medida que publica mais cursos, o primeiro curso é o mais difícil. Depois do primeiro, sinceramente, fica cada vez mais fácil. Cheguei na fase de comprar equipamentos aqui e ali, já tenho um lugar para filmar e tenho experiência. Nessa fase, você vai criar cursos rápido, tudo já vai estar pronto, você vai se organizar facilmente, a edição será muito mais rápida. Eu prometo que publicar de forma consistente ficará cada vez mais fácil. Antes que você perceba, terá um sistema pronto e vai criar cursos com muita rapidez, facilidade e eficiência. Recomendamos lançar um novo curso a cada 2 ou 6 meses, para que cada curso possa ter o máximo de engajamento na comunidade Skillshare. Ao mesmo tempo você terá renda passiva proveniente de cursos anteriores. Depois do primeiro curso, aproveite esse sucesso para criar o próximo. Descubra o que está funcionando nos cursos ou o que seus alunos estão pedindo. Isso vai te ajudar a pensar no próximo curso. Você pode ensinar qualquer coisa na Skillshare, mas lançar cursos em uma área específica pode ser muito útil para ganhar força em nossa comunidade enquanto você está começando. À medida que a Skillshare cresce internacionalmente, também estamos procurando professores que possam ensinar em outros idiomas além do inglês. Pense em maneiras de alcançar novos públicos replicando uma de suas aulas em outro idioma ou ensinando sobre um tópico totalmente novo. 17. Considerações finais: É isso, você chegou ao fim do curso. Parabéns! Esperamos que o curso tenha lhe dado algumas dicas sólidas para criar seu próximo curso na Skillshare, seja o primeiro ou o 50ª. Estamos todos ansiosos aqui na Skillshare para ver suas ideias de cursos na galeria de projetos. Não se esqueça de enviar a sua ideia abaixo. Estamos empolgados para ver seus cursos publicados na Skillshare. Se você gostou deste curso e o achou útil, deixe um comentário. Sempre incentivamos o feedback da nossa comunidade de professores. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para começar uma conversa no fórum do curso ou envie um e-mail a qualquer momento para teach@skillshare.com. Em nome da Skillshare e de nossos professores convidados, muito obrigada por participar deste curso. Estamos felizes de ter você conosco em nossa missão de tornar o aprendizado de alta qualidade acessível e como parte de nossa comunidade solidária e próspera de professores.