Do criador ao educador: comunique sua arte com paixão e impacto

1. Do criador ao educador: De criador a educador, preenchendo a lacuna entre arte e Ensinar uma habilidade é uma das melhores maneiras de consolidar sua compreensão da área de estudo criativa Ele permite que você cultive uma comunidade de criativos com ideias semelhantes e abra lojas de oportunidades em Olá, sou Priscilla, educadora multidisciplinar, excelente professora do Skillshare, com bacharelado em ciências, com bacharelado em ciências, artes OK. Você é um criativo talentoso ansioso por compartilhar sua experiência e causar impacto como educador em sua Então esta aula é para você. alguns anos, fiz a transição do campo da Educação Científica para minha empresa criativa, Cardwell and Inc, onde apliquei as técnicas que adquiri durante minha carreira docente para me durante minha carreira docente para tornar educadora de Essas habilidades me impulsionaram a me tornar um dos melhores professores do Skillshare Na esfera criativa, encontrei artistas excepcionais que aprimoraram seu ofício por meio de uma prática intuitiva e dedicada No entanto, percebi que, sem uma comunicação eficaz de seus conhecimentos, os artistas lutavam para expandir seu alcance em suas comunidades como educadores A boa notícia é que ensinar é uma habilidade aprendida, e eu sou apaixonado por equipar os criativos com as ferramentas para inspirar e educar seus próprios alunos e , ao mesmo tempo, criar novos caminhos para renda e liberdade em Essa aula vai ser muito prática. Desde a elaboração de planos de aula claros até o domínio das técnicas de comunicação, você obterá uma compreensão abrangente das chaves para se destacar como educador criativo Fornecerei modelos e recursos para ajudá-lo a planejar e comunicar suas habilidades criativas de forma eficaz Dividiremos uma das minhas aulas mais populares, pintura de folhas de aquarela digital em procriar, em componentes principais, permitindo que você aplique os mesmos processos a uma habilidade que deseja ensinar Portanto, se você deseja usar a educação criativa para capacitar os alunos com habilidades práticas, aumentar sua credibilidade como educador, gerar renda adicional e construir uma comunidade de pessoas educação criativa para capacitar os alunos com habilidades práticas, aumentar sua credibilidade como educador, gerar renda adicional criativas com ideias semelhantes, não perca Tudo o que você precisará para esta aula é uma habilidade em seu fluxo de trabalho criativo que você seja apaixonado por ensinar e deseje comunicá-la com eficácia ao seu público. Se isso soa como você, junte-se a mim na aula. 2. Projeto de curso: Para seu projeto de classe, você terá a tarefa de aplicar a estrutura de ensino fornecida nos recursos de sua classe para criar uma aula destinada a ensinar um iniciante em sua área de estudo Você pode acessar o recurso em nossa seção de recursos de classe na web, não na versão móvel do Skillshare A partir daí, você pode baixá-lo para o armazenamento de arquivos e utilizá-lo em um aplicativo digital como God Notes ou Notability, ou imprimi-lo e preenchê-lo manualmente Se quiser feedback sobre seu modelo, você pode enviá-lo como um projeto de classe na guia logo abaixo deste vídeo. Tudo bem. Chega de falar, vamos mergulhar. Junte-se a mim na próxima lição para discutir como estabelecer sua credibilidade como educador em sua área de 3. Como estabelecer a credibilidade com seu público-alvo: Nesta lição, começaremos discutindo como comunicar sua identidade como educador Esta é a introdução ao seu público. Estabelecer credibilidade como artista é crucial porque cria confiança com eles Embora ter qualificações ou um diploma na área seja um ponto de partida sólido Essa não é a única maneira de demonstrar experiência. No campo criativo, muitos artistas são autodidatas e estabelecem credibilidade por meio da prática e Não desanime se você não tiver qualificações formais. Mostrar seu trabalho é um método eficaz para fazer isso. Um portfólio, demonstrando seu domínio de uma técnica, é valioso Você pode compartilhar isso cultivando uma forte presença on-line por meio de seu site e canais de mídia social A colaboração com outros artistas ou participações em exposições e shows é outra forma eficaz de exibir seu corpo de Além disso, criar tutoriais, compartilhar seu fluxo de trabalho ou compartilhar depoimentos de estudantes, clientes ou colaboradores Isso garante ao seu público que você possui uma compreensão confiável do assunto e pode oferecer informações valiosas com as quais eles podem aprender Agora, vou me usar como exemplo e compartilhar como eu estabeleceria minha experiência para ilustrar esse conceito Primeiro, tenho qualificações formais, incluindo um Bacharelado em Artes e um Bacharelado em Ciências e um mestrado em ensino Sou um dos melhores professores do Skillshare, oferecendo cursos baseados em iPad, focados em ilustração, animação e design de padrões de superfície Tenho uma página ativa no Instagram e no Pinterest que mostra meu fluxo de trabalho, designs de tecidos cursos do Skillshare, bem como um site, para que meu trabalho seja facilmente acessível para meus alunos, clientes Sou um designer de patentes de superfície estabelecido, especializado em designs coloridos vibrantes, com quase 200 estampas disponíveis para venda em tecidos e utensílios domésticos na minha loja de flores Spoon Minhas impressões foram publicadas várias vezes no site da Spoonflower e no Instagram, bem como na revista natalina e na revista guarda-chuva dela. Agora é a sua vez. Reserve um minuto para concluir o recurso da aula fornecendo três exemplos de como você pode mostrar sua experiência e estabelecer credibilidade na área temática desejada Não precisa ser um ensaio, apenas um resumo conciso de quem você é e o que você traz para a mesa ao se apresentar à sua comunidade criativa Ok. Quando terminar, junte-se a mim na próxima lição, onde discutiremos como identificar seu público-alvo. Ok. 4. Como identificar seu público-alvo: M. Nesta lição, discutiremos a importância de identificar seu público-alvo. Essa não é uma parte formal do seu plano de aula, mas essa etapa é crucial para comunicar com eficácia suas habilidades em sua aula É a base de que você precisa para se preparar para o sucesso como educador Então, imagine planejar uma aula para estudantes universitários e depois entregá-la a uma turma de alunos da primeira série. Apesar de sua preparação e experiência, a aula se torna irrelevante para eles porque não é adaptada à sua formação, nível de especialização, interesse ou habilidades Por ser direcionado ao público errado, eles ficam desengajados É por isso que identificar e entender claramente seu público é essencial. Vamos começar criando um perfil do seu público-alvo. Para qual faixa etária você se sente mais confortável ensinando suas habilidades criativas? Onde está localizado o seu público e qual é o nível educacional e a formação profissional. Qual nível de habilidade é iniciante, intermediário ou avançado? Você quer que seus alunos tenham? Nesta lição, vamos nos concentrar em focar em iniciantes, pois isso nos permite estabelecer princípios fundamentais e criar uma linha de base para futuras aulas a serem desenvolvidas Isso pode parecer um pouco assustador no começo, mas não desanime Comece pesquisando tutoriais em sua área de habilidade. Se você está apenas embarcando em sua jornada de educador, esse é um ótimo ponto de partida Preste muita atenção em quem o público desses tutoriais, necessidades específicas e nos pontos problemáticos que os alunos o que os alunos querem Sobre o que os alunos querem mais explicações ou elaborações O que os alunos acham frustrante no processo. Enfrentar esses desafios é fundamental porque, como educador, você deseja agregar valor aos seus alunos e ajudar a responder perguntas sobre o processo no qual você os está instruindo. As respostas a essas áreas podem então ser incorporadas aos estágios de sua aula e agregaremos valor a essa lição. Agora, deixe-me dar um exemplo prático usando meu próprio público. Meu público normalmente teria 25 anos ou mais. Eles vêm de todos os gêneros e estão fazendo a transição da arte tradicional para a arte digital Eles estão localizados em todo o mundo. Minhas aulas se concentram em arte digital no iPad, voltadas para entusiastas de ilustração e design de padrões de superfície e com foco em aplicativos que facilitam e simplificam esses processos Meus alunos preferem o aprendizado on-line individualizado e geralmente são profissionais que aprendem as habilidades fora de seus nove a cinco empregos Eles se reúnem em plataformas como Facebook, Instagram, Pinterest, YouTube e Skillshare Eles apreciam aulas estruturadas com comunicação clara e recursos visuais. Seus pontos problemáticos incluem dominar as interfaces e ferramentas de aplicativos de design digital, como procreate, e ser capaz de recriar texturas e fluxos de trabalho tradicionais digitalmente e fluxos de trabalho tradicionais digitalmente as interfaces e ferramentas de aplicativos de design digital, como procreate, e ser capaz de recriar texturas e fluxos de trabalho tradicionais digitalmente e criar uma representação autêntica. Meu estilo de ensino enfatiza aulas claras e estruturadas em um ambiente on-line. Agora é a sua vez. Reserve um momento para preencher o recurso da aula e criar um perfil do seu público-alvo. Considerando as especificidades do público que você deseja alcançar Então, junte-se a mim na próxima lição para aprender como transformar sua habilidade em um projeto de classe o qual você pode criar uma aula. 5. Como criar uma lição baseada em projeto: Nesta lição, discutiremos elaboração e o fornecimento de recursos para uma aula baseada em projetos Primeiro, você precisa selecionar um tópico e uma habilidade que você adora ensinar? Você pode ter interesse em várias áreas, para restringir e simplificar seu tópico a uma habilidade específica Tente considerar os seguintes pontos. Essa é uma habilidade na qual você tem interesse e está confiante em ensinar com entusiasmo Há alguma habilidade ou área na qual outras pessoas frequentemente pedem sua ajuda? Você criou algum tutorial sobre uma técnica específica que repercutiu com seu público nas Essa habilidade é uma técnica fundamental que você pode desenvolver posteriormente Essa habilidade é fácil para iniciantes, mas permite espaço para criatividade? Os alunos podem aplicar essa habilidade forma prática em seu fluxo de trabalho criativo? As ferramentas para essa habilidade são facilmente acessíveis? E sua habilidade é uma habilidade básica que os iniciantes podem compreender em dez a 15 minutos Agora, você pode perguntar por que dez a 15 minutos. A resposta é que, como especialista na área, algo que pode levar 15 minutos provavelmente levará meia hora para ser absorvido por um iniciante e você quer que os alunos sintam que as metas estabelecidas podem ser alcançadas nesse período Um projeto claro garante que eles obtenham um resultado claro no final da aula. Vou usar minha aula como exemplo. Como artista, apaixonado pela pintura em aquarela. Eu estava ciente de que tinha uma ampla gama de áreas temáticas possíveis, como paisagens ou retratos No entanto, eles eram muito amplos para iniciantes e não atendiam aos critérios que eu havia estabelecido para otimizar minhas habilidades Eu me aperfeiçoei em uma habilidade específica que iniciantes poderiam digerir e se sentir confiantes No meu caso, pintar folhas de aquarela digital em procreate atendeu Eu estava confiante e entusiasmado em usar a interface, pois a uso diariamente para simplificar meu próprio fluxo de trabalho de design amigos, seguidores e clientes me perguntaram sobre minha técnica ou encomendaram projetos usando meu estilo de aquarela digital Pintar folhas em aquarela era fácil para iniciantes, mas envolvente e permitia criatividade nas variações e arranjos de cores Os alunos podem aplicá-lo seu fluxo de trabalho criativo como clip-art e recursos gráficos para vários projetos, como design de patentes de superfície ou gráficos de mídia social. Atender a esses critérios me ajuda a restringir o projeto específico e as habilidades necessárias. Agora é a sua vez. Quero que você reserve um tempo para pensar sobre a habilidade específica que deseja ensinar. Use os pontos fornecidos no modelo para restringir seu projeto e, em seguida, encontre-se comigo na próxima lição para ver como comunicar as ferramentas necessárias e planejar os recursos necessários para sua aula baseada em projetos. 6. Como apresentar as ferramentas e os recursos: Nesta lição, descreveremos como identificar as ferramentas e os recursos necessários para ensinar seu projeto de forma eficaz Essa é uma habilidade importante para identificar e comunicar aos alunos no início da aula, em sua introdução. Em seguida, você precisa descrever o que é a aula. Use seu projeto para ajudá-lo a estabelecer isso. O que os alunos aprenderão nesta lição. Com base no trabalho que fizemos na lição anterior, explique o que eles serão capazes de criar até o final da aula e como isso agregará valor a eles em termos de fluxo de trabalho ou aplicativos do mundo real. Você notará que eu ainda não abordei especificamente as habilidades que eles aprenderão para realizar esse projeto. Assim como quando sequenciarmos a lição, você aprenderá como dividir isso em etapas claras. Antes de chegarmos lá, porém, você precisa considerar quais ferramentas os alunos precisam para realizar essa habilidade. Se você é professor de violão, por exemplo, talvez precise dar uma olhada em um violão Se você é chef, pode ser farinha, ovos, leite e açúcar. Para mim, em um espaço digital, meus alunos precisam ter um iPad, uma caneta e o aplicativo que eu uso para criar as folhas em aquarela É importante indicar os materiais forma clara e logo no início de sua introdução. Em seguida, quero que você pense em como fornecer recursos adicionais para ajudar um iniciante a embarcar na jornada criativa Existe algum recurso que você possa fornecer para ajudar a simplificar a habilidade que eles estão aprendendo ou permitir que os alunos tenham um guia claro durante o processo Se for um instrumento musical, talvez você possa fornecer uma peça musical que tenha uma progressão básica que você estaria ensinando a eles. Se você é um, um guia de receitas com medidas claras que eles podem seguir. Em essência, permitir que eles usem as mesmas ferramentas que você está usando para ajudá-los ao longo do caminho. Na minha aula, criei uma tela de aquarela, pincéis e paleta de cores para que, em cada estágio, os alunos usassem as mesmas ferramentas que eu estava usando Se os alunos estivessem usando um pincel diferente ou não conseguissem obter uma textura de aquarela parecida com a que eles me viram fazer, isso poderia imediatamente impedi-los de aprender a habilidade, porque agora parecia inatingível. OK. Usar as mesmas ferramentas que estou usando garante a consistência e aumenta a confiança dos alunos. Reserve um momento e, na seção de recursos do modelo, anote todas as ferramentas necessárias para que um aluno conclua seu projeto e, em seguida, considere e anote todos os materiais ou guias acessórios que você possa fornecer a um iniciante para ajudá-lo a aprender essa habilidade Então, junte-se a mim na próxima lição para planejar sua introdução à aula. 7. Como definir uma base clara: Até agora, nesta aula, estabelecemos quem você é e sua credibilidade, identificamos seu público-alvo, descrevemos o que os alunos aprenderão e como isso agrega valor a eles, aos alunos uma visão geral das ferramentas necessárias e dos recursos que você pode fornecer para ajudá-los a concluir a Então, nesta lição, vamos abrir a aula com uma base clara para a habilidade que você está prestes a ensinar. Isso implica considerar o conhecimento prévio que os alunos precisam para realizar a aula de forma eficaz Isso moldará a introdução de sua aula e estabelecerá sua base. Aqui estão alguns pontos para orientá-lo na estruturação dessa introdução. Primeiro, forneça uma breve visão geral das ferramentas, do instrumento, do programa ou da interface que você usará. Explique como os alunos podem encontrar e acessar os recursos da turma. Descreva o processo de configuração. Como os alunos começam. Apresente as funções básicas e explique como acessá-las e personalizá-las de acordo com as preferências ou o fluxo de trabalho dos alunos. Descreva todas as etapas ou exercícios básicos os alunos possam realizar para se familiarizarem mais com essas ferramentas Então, por exemplo, na minha aquarela digital sai da aula. Os estudantes precisam. Primeiro, compreenda a interface básica do aplicativo, a galeria, as ferramentas, os pincéis, as camadas e as paletas de cores Em seguida, eu os oriento sobre como acessar e importar seus recursos de classe e configurar suas telas e pincéis para que eles imitem as técnicas tradicionais aquarela Em seguida, nos aprofundamos na prática de exercícios básicos para ajudar os alunos a se familiarizarem com criação digital dessas pinceladas Uma vez que essa base esteja estabelecida, podemos começar do zero. Agora é a sua vez. Reserve um momento para aplicar essas etapas à sua habilidade criativa. Considere quais conceitos fundamentais os alunos precisam entender ao começarem a aula Reserve um tempo para anotar suas respostas que sejam aplicáveis à sua habilidade criativa e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição para discutir o sequenciamento do resto da aula 8. Como criar uma lição claramente sequenciada: Nesta lição, estabeleceremos uma sequência de etapas para orientar seu processo de ensino. Agora que você estabeleceu a base, é hora de planejar as etapas necessárias para levar os iniciantes do básico ao projeto final Em cada estágio, considere uma meta mínima que possa ser alcançada, tente manter cada etapa ou uma minisseção a menos 10 minutos da eficácia máxima. Se você prevê que levará mais tempo, considere dividi-lo em segmentos menores ou ser mais conciso Concentre-se apenas nas etapas que são essenciais para iniciantes e evite sair pela tangente. Mantenha suas explicações claras, concisas e bem sequenciadas. Novamente, usando minha classe como exemplo. Depois de ensinar como criar pinceladas em uma mídia digital, a próxima etapa é criar formas de folhas usando essas pinceladas Realizamos uma série de exercícios para ensinar diferentes formatos de folhas Os alunos se sintam confiantes de que vamos começar a juntar as folhas para formar galhos e galhos. Desenvolvendo as habilidades que eles haviam aprendido anteriormente. Em cada estágio da minha aula, os muitos objetivos que os alunos alcançarão são navegar com confiança na interface de procriação Em seguida, crie pinceladas controladas por meio de exercícios. Em seguida, crie formas de folhas com pinceladas. Em seguida, adicione variações de cores para imitar a aquarela tradicional, usando as seleções e o Feito isso, crie coroas de flores com confiança, use as ferramentas de simetria do procreate para criar várias orientações e, finalmente, transforme esses motivos em procreate para criar várias orientações e, finalmente, transforme esses motivos use as ferramentas de simetria do procreate para criar várias orientações e, finalmente, transforme esses motivos em clip-arts com fundo transparente. Sempre que você introduzir um novo processo ou ferramenta, considere o porquê, o onde e o como. Com isso, quero dizer, explicar claramente por que você escolheu esse processo ou ferramenta e o que ele realiza Então, como executá-lo. Ok. Lembre-se de que seus alunos não conseguem ler sua mente. Processos que podem ser intuitivos para você podem precisar de explicação explícita para iniciantes Por exemplo, ao ensinar aos alunos o processo de fazer mudanças de cor em uma tela digital, primeiro, o porquê, quero que eles criem e variações de cores que imitem a aquarela tradicional Isso pode ser feito usando a ferramenta de seleção e o menu de ajuste no procreate Depois, onde, mostro aos alunos onde localizar cada uma dessas ferramentas na interface. Por fim, demonstro como fazer seleções, gradientes e ajustes de cores na folha Sempre procure modelar visualmente o processo. Agora é a sua vez. Quero que você descreva as etapas necessárias desde a fundação até o projeto final Pense em uma meta mínima ou domínio que os alunos possam alcançar em cada etapa da aula Reflita sobre os estágios e pense em onde você pode precisar abordar o porquê, o onde e o como, para que os alunos não se sintam confusos ou que você não os perca ao longo do caminho. Modele primeiro e depois ofereça uma oportunidade para seus alunos praticarem o domínio dessa habilidade antes de passar para a próxima fase Isso pode ser feito por meio de exercícios ou exercícios repetitivos para aumentar a confiança nessa área Eu também o encorajaria a ensinar informalmente um iniciante, como um amigo ou membro da família Eles serão um ótimo recurso para mostrar áreas que exigem mais explicações em sua aula. Esse feedback é inestimável como professor. Ele permite que você aprenda a antecipar os desafios que os iniciantes podem encontrar no processo de aprendizagem e incorpore suporte e orientação para isso em sua aula Tudo bem Chega de falar com você agora. Reserve um tempo e trabalhe nas etapas do seu modelo. E quando terminar, junte-se a mim na próxima lição para falar sobre como encerrar sua aula. 9. Como concluir sua lição: Nesta lição, discutiremos como encerrar sua aula criativa de forma eficaz. A primeira coisa que você quer fazer é resumir os principais conceitos e habilidades abordados em sua classe para reforçar a compreensão do aluno Sempre que possível, conecte essas habilidades a aplicativos do mundo real e demonstre como elas podem beneficiar seu fluxo de trabalho. Por fim, inspire a criatividade oferecendo oportunidades para os alunos explorem ainda mais suas habilidades e as apliquem nesses contextos práticos Então, na minha aula, incentivo os alunos a experimentarem várias paletas de cores e arranjos para suas leituras e motivos Eles podem então usar essas criações como produtos para design de tecidos ou até mesmo como molduras para citações inspiradoras Incentive os alunos a compartilharem seu trabalho com a comunidade criativa. Isso promove feedback e colaboração entre os alunos, promovendo um ambiente de aprendizagem inclusivo e solidário inclusivo O feedback é inestimável tanto para estudantes quanto para educadores. Convide comentários sobre sua aula. Sugestões bem-vindas para sua melhoria e áreas de interesse para futuras explorações. Como educador, veja esse feedback como uma oportunidade de crescimento e aprendizado Reconhecer que o ensino é uma evolução contínua ouvindo seus alunos e incorporando suas contribuições à sua prática de ensino Você continuará melhorando e crescendo como educador. OK. Reserve algum tempo para aplicar esses pontos às suas habilidades criativas e concluir a parte de conclusão da lição do recurso de sua classe. Então, junte-se a mim na próxima lição para discutir como se comunicar de forma eficaz com o público como educador 10. Comunicação eficaz: Nesta lição, exploraremos como se tornar um comunicador eficaz ao se dirigir a um público Isso é essencial para interagir com seu público, projetar confiança e transmitir segurança em sua experiência Imagine se eu entrasse em uma aula com cabeça curvada, os ombros abaixados, sem fazer contato visual, resmungando, apressando minhas palavras enquanto lia uma folha de papel, como os alunos reagiriam Provavelmente seria um encontro muito frustrante. Falar com clareza garante que sua mensagem seja transmitida em alto e bom som , sem confusão ou mal-entendidos Sempre use uma linguagem clara e direta, mantendo-a simples, não complique nem intelectualize demais Em seguida, o entusiasmo é contagiante. Seja apaixonado pelo que você está ensinando. Nosso exercício divertido para ajudá-lo a fazer isso é gravar um memorando de voz de você mesmo lendo um parágrafo. Em seguida, grave novamente. Desta vez, sorria o tempo todo. Em seguida, reproduza os dois memorandos de voz. Na verdade, você pode ouvir a diferença em sua voz e seus alunos também, e eles respondem da mesma forma. Pessoalmente ou na câmera, seu tom e seu rosto refletem seu entusiasmo ao ministrar a aula A próxima área, que é importante, é o ritmo de suas aulas. Preste atenção ao ritmo do seu discurso. Ouça seus instrutores e educadores favoritos para entender sua pronúncia, entonação Falar com clareza melhora a compreensão e o engajamento. Imagine estar sentado em uma sala como alguém que fala por um minuto, mal parando para respirar Pode parecer muito avassalador. Por outro lado, imagine ouvir alguém que fala tão devagar que você fica entediado e começa a cochilar. Qualquer um dos extremos não é ideal quando se trata de engajar seu público. Procure um ritmo que pareça natural e confortável, mas que também permita que seus alunos entendam cada palavra com clareza. Ao controlar esse ritmo, ele ajuda os alunos a absorver essas informações de forma eficaz. Mantenha contato visual ao falar, seja pessoalmente ou na tela. Ele cria confiança e relacionamento e comunica sua sinceridade e autenticidade Também incentiva a participação e promove a conexão. Se você achar isso um desafio ao ensinar on-line, um teleprompter pode ajudá-lo a manter essa conexão Seja fazendo uma apresentação, conduzindo um workshop ou ministrando uma aula. Lembre-se do poder da confiança, comunicação clara e do controle do ritmo de sua fala. Eles são os ingredientes secretos que transformam uma palestra comum em uma experiência inesquecível, deixando uma impressão duradoura em seu público. Isso é tudo para esta lição. Junte-se a mim na próxima lição enquanto exploramos os benefícios de incorporar a educação em sua estratégia de negócios como criativo 11. Os benefícios de ser um educador criativo: Para concluir esta aula, vamos discutir os benefícios de incorporar a educação em seu negócio criativo Como artistas, nosso artesanato é nossa principal fonte de renda, mas ensinar sobre nosso fluxo de trabalho pode fornecer um fluxo de receita adicional. Felizmente, existem inúmeras plataformas de ensino disponíveis para criação atualmente, como Skillshare, YouTube e mídias sociais É essencial pesquisar onde as pessoas que compartilham suas paixões criativas se reúnem para aprender sobre seu ofício, e isso o guiará até a plataforma certa para você começar a lançar suas aulas Seja seletivo sobre onde você investe sua energia e concentre-se em áreas que o recompensam monetariamente Faça uma auditoria do seu negócio para comparar o tempo e energia investidos com a renda gerada e o valor atribuído ao seu trabalho. Embora seja natural que os criativos priorizem a criatividade, sucesso nos negócios criativos exige uma análise crítica Portanto, considere investir seu tempo e energia em áreas que valorizarão sua experiência. Agora, o ensino não acontece da noite para o dia e requer um investimento para criar essas aulas e construir uma comunidade ao longo do tempo. A alegria da educação, porém, é ver outro artista prosperar e desbloquear habilidades que talvez nunca tivesse alcançado sem que você saísse e compartilhasse seu processo Quero deixar você com a compreensão de que sua singularidade e individualidade são Não importa quantas vezes o tópico foi ensinado ou quem mais está ensinando nessa área. Sua personalidade e seu estilo de ensino ressoarão com alguém que está esperando por sua visão para ajudar a liberar sua criatividade 12. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha equipado você com habilidades práticas para aprimorar seus negócios por meio da educação criativa, seja on-line ou pessoalmente. Não se esqueça de enviar seu modelo de aula para a seção de projetos de aula abaixo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixar um comentário na seção de discussão. Além disso, se você se inspirou e gostaria uma visita guiada personalizada para planejar e elaborar sua aula criativa em sua área temática, agora ofereço sessões individuais de treinamento on-line aqui no compartilhamento de habilidades em meu perfil Podemos começar com seu modelo de aula como base e depois nos aprofundar na simplificação de suas ideias e estruturá-las para comunicar suas habilidades com eficácia Então, vamos transformar essas ideias criativas em lições impactantes juntos Se você tiver um momento, considere deixar uma avaliação da aula. Seu feedback significa muito e me ajuda a refinar minhas aulas de uma forma que valor à minha comunidade estudantil Estou muito empolgada em ver como você aplicará os conceitos desta aula para desenvolver suas habilidades criativas de ensino. Tenha um dia fantástico e uma boa criatividade.