Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Porter Yates. Sou fotógrafo de Brooklyn, Nova Iorque. Em 2015, fui nomeado como fotógrafo IM do ano. IM é uma empresa dedicada a promover uma comunidade global de fotógrafos. Hoje, vamos aprender sobre como fazer uma imagem convincente usando técnicas de composição, e idéias criativas que a levarão além do esperado. Esta não é uma aula técnica. Não vou me concentrar nos detalhes das configurações da câmera ou algo assim. Esta é uma aula para pessoas que talvez sintam que estão em um caminho criativo, e eles entendem como tirar uma fotografia, mas eles sentem que talvez eles tenham ficado sem recursos para ajudá-los a evoluir sua fotografia para o próximo nível. Se você está filmando com um iPhone, um DSLR, ou você só está filmando por seis meses ou talvez vários anos, esses conceitos que eu vou falar são filosofias que me ajudam a produzir imagens de sucesso. Espero que você possa aplicá-los ao seu próprio trabalho também. Para fazer uma boa fotografia grande, existem dois conceitos que são importantes. Uma é ter um assunto forte, e a outra é mostrar isso de
uma forma interessante usando composição e elementos visuais. São ideias muito complicadas e muito grandes. Mas não se preocupe com isso, eu vou dividi-lo nas seguintes lições. Então, vamos começar.
2. Encontrando o ambiente certo.: Ok. Então, para começar, vou falar sobre o primeiro passo na criação de uma imagem interessante não
é necessariamente fazer a imagem em si, mas nos bastidores, como encontrar o ambiente certo. Isso é importante porque, se você se colocar em um ambiente interessante onde estão acontecendo eventos que podem ser fotogênicos, melhorará suas chances de fazer uma imagem interessante. Em 2013, quando eu estava viajando, visitei uma área do Tibete, e conheci um guia local, e ele me levou, e ele me mostrou a área, e eu achei realmente fascinante e um lugar bonito. Uma das coisas que eu vi foi, em certas montanhas, um ritual que os tibetanos fazem é jogar papel de oração chamado “longda” no ar, e ele se espalha pelo vento. Eles fazem isso em passagens de montanha, em áreas de altitude muito alta. Eu vi isso, e eu sempre tive a idéia de fotografá-lo, mas eu nunca tive uma chance. Em 2015, voltei ao Tibete, e encontrei o meu guia novamente, e ainda tinha essa imagem na minha mente, e disse: “Desta vez vou tentar fotografar isso.” Estávamos conversando, e ele disse que eu poderia ir visitar alguns de seus amigos que eram monges, e fomos almoçar com eles na casa deles e conhecê-los um pouco, Então eles disseram que iam
jogar um pouco deste papel de oração no topo de uma montanha próxima. Então, eu tive minha oportunidade, e fomos a um templo próximo em uma colina, e eles trouxeram um papel, e eu decidi fotografá-lo. Aqui você pode ver a abordagem desta área, e você pode ver todo o papel que foi jogado no chão. Quando chegamos, havia um nômade tibetano, que estava viajando em sua moto, e ele parou para basicamente fazer esse ritual de jogar papel no ar
para abençoar sua jornada e esperar que ele tenha passagem segura para onde quer que ele esteja indo. Então, você pode ver chegando mais perto, há agora, enquanto eu estou andando aqui, eu estou começando a avaliar a cena, e ele talvez seja alguém que pode ser interessante para fotografar. Quando originalmente conheci os monges, minha intenção era fotografá-los. Agora, temos outro personagem que está na minha mente que ele pode ser interessante. Você pode ver que os monges estão jogando papel nesta fotografia, e ele também. Esta imagem é apenas uma armadilha, e está recebendo a cena, está ficando na luz, está pegando os sujeitos, mas, é um pouco descritivo demais, são apenas pessoas jogando papel no ar. Você pode ver, à medida que eu me
aproximo, a imagem se torna um pouco mais atraente. Estamos começando a obter mais elementos composicionais. Ainda não está lá, mas estou tentando ângulos diferentes. Você pode ver, eu estou olhando para o fundo, as coisas estão começando a se encaixar. O foco está se tornando nos nômades, e os monges estão começando a cair do quadro. Aqui você pode ver, agora o papel está se tornando mais proeminente no quadro, tornando-se um elemento em si. Esse conteúdo, se você se lembra quando eu estava falando sobre as duas coisas importantes em uma imagem, você precisa da composição, dos elementos visuais, e também do conteúdo. Você pode ver que o conteúdo é o nômade. Ele é alguém com quem você vai ser capaz de se identificar e criar uma história sobre, e o resto dela. As montanhas, o fundo, o céu, o papel, tudo
isso apoia o conteúdo dele. É criar o casamento
desses dois elementos necessários para uma imagem interessante. Eu tiro mais alguns tiros, e você pode ver que os monges estão de volta. Acho que isso é importante porque nunca se sabe quando essa boa jogada vai acontecer. Uma coisa que eu tento não fazer é olhar para a minha tela com muita frequência. Eu não quero chimpanzé, e dizer, “Eu tenho a chance?” Você pode perder a ação. Tudo bem se você só queria ver se sua exposição está certa. Às vezes você vê alguns elementos que você precisa consertar, mas na maior parte, continue filmando, continue tentando, e mais tarde, você volta e analisa, e diz “Ok. Aqui está a foto que realmente funcionou.” Finalmente, temos o fim disso. Você pode ver o papel espalhando em alguns ângulos diferentes, abordagens diferentes, uma das acima, sempre vale a pena tentar continuar atirando enquanto a ação, enquanto o evento, enquanto algo interessante está acontecendo. Finalmente, há uma foto minha com os monges. Os monges estavam muito interessados em mim. Eu não sei se eles realmente tiveram muito contato com viajantes, estrangeiros, e eles queriam me fotografar mais, ou tanto quanto eu estava interessado em fotografá-los. O ponto que eu só estou tentando mostrar aqui da nossa foto de grupo é que eu não consegui a fotografia que eu tirei sendo um estranho e caminhando para cima e tirando uma foto. Eu me coloquei em um ambiente. Eu almocei com essas pessoas e comecei a conhecê-las, e é assim que você acaba vendo coisas interessantes e tendo pessoas ao seu redor que você pode fotografar e cair no fundo, e eles não percebem você, e permitir que um naturais, elementos
interessantes do ambiente para começar a assumir para que você possa fotografá-lo.
3. “Exótico” como uma muleta: Então, tudo o que eu estava falando aqui é encontrar o ambiente certo. Quero deixar claro que o ambiente certo não é um lugar exótico,
interessante, que apesar de eu estar mostrando o Tibete, que é longe, o que fez isso funcionar foi que eu entrei em um ambiente que eu estava próximo das pessoas que me permitiu entender um pouco de seu comportamento e quem eles são e o que eles estão fazendo, e foi por isso que eu fui capaz de produzir uma fotografia de sucesso. Minha recomendação é fotografar o que é familiar para você e seus amigos. O ambiente pode ser a sua casa, pode ser quando você sai com a família ou amigos, e você pode fazer imagens atraentes por estar perto e ser proativo na construção de fotos com pessoas ao seu redor que
você pode entender e permitirá que você faça isso. Então, isso traz à tona um ponto que eu quero tocar. Eu acho que, se você olhar através das imagens aqui no Tibete, eu era culpado disso quando eu comecei a viajar, é que a primeira vez que eu vi monges
budistas rezando no templo, que me impressionou. Eu nunca tinha visto isso antes, e foi incrível. Tirei uma fotografia dela, e senti que aquela fotografia era uma boa fotografia porque emocionalmente era um momento especial para mim. Muitas pessoas viajam, e vêem coisas únicas e exóticas, e tiram uma foto dela e para elas, é isso. Eles não precisam de mais nada. Eles mostram amigos em casa, e isso se torna, oh, uau! Que lugar legal. A foto em si pode não ser uma fotografia muito interessante. Não há elementos de composição. Talvez a luz seja ruim. A fotografia realmente está apenas contando com o exótico para que as pessoas se envolvam com ela, e isso não é suficiente para fazer uma grande fotografia. Quando estávamos falando de boa fotografia versus grande, o exótico não vai ser suficiente. Quando olhamos para estas fotografias no Tibete, não
há apenas os monges. Não são os elementos culturais que estão carregando a fotografia. Há mais do que isso. Eu acho que uma boa maneira de julgar se uma fotografia é muito exótica é, se você pode sair do seu hotel, se você está em qualquer país, podemos pensar na Índia ou Cuba, se você está em Cuba, você sair do seu hotel e você vê um carro velho, há um monte de carros antigos, carros bonitos em Cuba, e você vê alguns edifícios em decadência que na América, em Nova York, nós não vemos esse tipo de coisa. Então, é muito interessante, e você quer tirar uma foto dele. Qualquer turista que vá lá, que visita Cuba pode sair do hotel e tirar a mesma fotografia. Então, o que esta aula é sobre como tornar a fotografia interessante. Você poderia ter um carro ou o prédio em decadência em sua foto, mas você tem que fazer mais do que apenas ter o carro ou o prédio em decadência. Isso não vai ser suficiente. Então, visitei Cuba pela primeira vez em 2012. Isto foi quando eu estava apenas viajando com uma câmera e documentei o que eu vi. Aqui está uma fotografia de um belo carro vermelho e não desmoronando, mas você pode dizer que é envelhecido e é um belo edifício. Boom! Cuba por excelência. Ficar perfeito em uma revista. Vá para Cuba. Viaje para Cuba. Mas vamos apenas olhar para a imagem em si. Não há muita coisa acontecendo lá. Há um carro e um prédio. Vamos substituir esses elementos pelo prédio em Nova York, atual edifício. Não é uma fotografia interessante. Aqui está outra chance de que ele tem um carro. Não há prédio nenhum. Então, há um pouco de diferença aqui, mas há mais mistério e definitivamente, há conteúdo aqui. Tem uma mulher em um carro, e a luz é interessante. Há uma pitada de algumas fileiras, tecido que foi estofado. Há um pouco mais de uma narrativa que pode ser construída dentro do tiro. Está bem. Então, para resumir, há três lições principais aqui. Primeiro é se envolver. Você quer ser capaz de encontrar em seu ambiente elementos que você entende e pode ser confortável fotografar. O número dois é não confiar nos elementos exóticos ou novíssimos de onde você está, e isso liga de volta ao número um porque se você entender o lugar e se envolver, o exótico vai começar a desaparecer. É quando você realmente começa a entender o lugar, os elementos exóticos e novos começam a se familiarizar. número três é não parar no óbvio. Quando você vê a coisa óbvia, o carro em Cuba, a filmagem, você quer ser capaz de explorar como
você vai filmar isso de uma maneira mais interessante. Agora que abordamos como se colocar em um ambiente, seguir, vamos falar sobre o que fazer quando você estiver lá.
4. Explorando o inesperado: Imaginemos que estamos agora em um ambiente interessante e é um lugar onde queremos tirar fotos. Vamos falar um pouco sobre como fazer fotografias interessantes neste ambiente. alguns anos, em 2013, viajei para a Índia e fui ao maior encontro de humanidade do planeta. Ao longo de um mês, cerca de 100 milhões de pessoas apareceram neste festival chamado Khumbu Mela. Fiquei lá por cerca de sete dias. As coisas para fotografar e a quantidade de assunto é simplesmente inacreditável. Atirei em tudo, desde multidões até homens santos, até pessoas que se banham no rio. Então, dois meses atrás, voltei para a Índia e visitei o mesmo festival. Este festival acontece a cada três ou quatro anos e eu fotografei-o novamente. Eu quero mostrar para ilustrar o ponto de como fazer fotografias interessantes em um ambiente único. A primeira vez que minhas fotos de 2013, eu selecionei algumas fotos que realmente não são tão bem sucedidas como uma fotografia. Então, da minha recente viagem, vou mostrar algumas imagens que são o que eu
sinto que são imagens melhores e mais fortes e podemos contrastar a diferença. Então a primeira imagem que tenho aqui é de 2013, é de uma procissão de homens santos, e você olha para ela e vê, uau! Aqui estão esses velhos barbudos adornados com flores e vestes e sob guarda-chuvas, eles estão no telhado de carros e escravos. O que está acontecendo aqui? Estruturalmente, não há muito na composição. Está tudo bem. Não é uma fotografia terrível. Eu pensei um pouco quando eu estava filmando. Mas quando eu vejo isso, esta é uma fotografia muito típica que você veria deste festival. É uma procissão. A maneira descrita nesta fotografia, eles são o que eles são, e é para qualquer um que tenha sido a este festival ou tem um entendimento de Khumbu Mela. Você sabe o que é isso e não há nada além do que eu mostrei na fotografia para deixá-lo mergulhar mais fundo e nada para criar intrigas nesta fotografia. O próximo mostra uma cena muito semelhante de homens em um desfile, procissão, eles acabaram de voltar do Ganges, e eles estão realmente felizes que eles tomaram banho, e é um momento muito espiritual para eles, e eles estão feliz, mas minha fotografia não está mostrando muito disso. É apenas uma foto muito descritiva que eu estava lá e eu estava tirando fotos e eu não estava pensando em como controlar grande parte da composição. Diga para o próximo tiro, basicamente a mesma coisa. As pessoas entram na câmera, é uma procissão, você está vendo muitas pessoas diferentes, mas é muito difícil controlar os elementos. Muito difícil estruturar este tiro de qualquer forma visualmente significativa. Aqui está uma foto da multidão que mostra, oh uau! Olha como este lugar é grande, que é, mande isto para casa aos teus amigos e diz, uau! Que lugar selvagem. Olha onde estou. Ponha no Instagram. Mas é só um tiro de uma multidão. Não há nada de único nesta foto da multidão. É só mostrar a muitas pessoas que estão lá no chão. É muito descritivo. Agora, vamos olhar para as outras fotos que eu tirei recentemente e vamos olhar para a diferença. A primeira chance que tenho aqui é que ele tem um dos homens sagrados. Lembre-se, vimos aqueles homens santos em cima dos carros. Está claro em quem é o assunto, ele está focado, mas há algo misterioso nisso. Não sabemos o que ele está fazendo. A luz é melhor. É óbvio que é pôr do sol. Temos algumas pessoas que estão interagindo com ele. Eles estão dançando. Parece que as mulheres estão, talvez estejam rezando para ele e há um pouco de ar de mistério que me atrai para a fotografia. Quero saber mais sobre isso. Aqui está uma foto de um homem em um ambiente rosa. É difícil até dizer o que é isso. O que ele está fazendo? Ele levanta questões que ele faz, não
é só aqui é onde eu visitei e aqui está uma foto que mostra onde eu estava. Há mais do que isso. Há um personagem aqui sobre o qual posso construir uma narrativa na minha cabeça. Se essa narrativa é verdadeira ou não, não importamos necessariamente com isso. Se ele está triste porque ele está visitando este festival por conta própria e porque sua esposa não podia se dar ao luxo de vir. Claro, isso é uma história. Ou talvez ele seja um guarda de segurança e esteja verificando se a tenda em que estou está segura. Mas esse é o ponto, é que eu apenas fui capaz de criar duas narrativas que e pelo menos
deixe-me ter intriga e interesse nesta fotografia em vez de, aqui está uma procissão, aqui está o que acontece, aqui está um evento de 9 da manhã às 10 da manhã, e rápido aí está sua foto.
5. Fotografando os arredores: Então, com isso em mente, podemos apenas olhar para mais algumas fotografias aqui que eu
selecionei que eu acho que não têm uma descrição clara. Sabemos que há algumas coisas. Talvez identifiquemos que estavam na Índia. Há os elementos exóticos difíceis de não mostrar que quando você está na Índia, você vai ter todos os saris, todas as cores, todas as coisas que são a Índia por excelência, mas não é nisso que a imagem está confiando. Esta é mais a estrutura, mais a composição, mais os personagens e os atores e é isso que queremos procurar quando estamos no ambiente. Queremos nos afastar da precessão e ir a um quarteirão, dois quarteirões, três quarteirões de distância e para áreas que não são apenas o evento principal. Os principais eventos geralmente são muito difíceis de fotografar como qualquer outra coisa que não o evento principal. Esses elementos, é um pouco mais difícil porque você tem que confiar em si mesmo para encontrá-los, e é isso que vamos tentar ensinar e explorar aqui. O próximo tiro é de um homem dormindo em uma barraca. Ele parece muito relaxado, mas está neste ambiente quase como a Princesa na Ervilha. Ele tem 20 colchões em que ele está, e este papel de parede rosa ornamentado que é este tecido que está drapeado. Estou a ver isto, quem é ele? O que ele está fazendo aqui? Que lugar é este? Eu tenho todas essas perguntas virando na minha cabeça, e isso não era uma tenda fora para o lado e eu entrei e eu meio que conversei com ele,
e ele tinha um amigo que estava feliz em me ver como um estrangeiro aparecendo e isso foi mais como um ambiente que eu estava procurando tentando sair do caminho batido. Aqui está uma foto de outro homem. Isto é quase como um espectáculo paralelo. Foi para as crianças e eles tinham passeios e um dos passeios que você poderia pagar não muito, 10, 20 rúpias, que para um trampolim você pode pular por 10 minutos. Nenhuma criança estava pulando e esse cara estava consertando e ele decidiu fazer alguns saltos sozinho e aqui está um trampolim que é um assunto pedestre. Todo mundo pulou em um trampolim, mas em um festival, você encontrou um trampolim, isso não é o que você espera encontrar e é isso que
queremos procurar quando entramos em um ambiente. Nós nos colocamos em um lugar interessante. Agora precisamos encontrar o único em lugares inesperados e tentar fotografar isso. Composicionalmente, o que é bom aqui é que o trampolim não é mostrado e nós não sabemos se ele está em um trampolim. Então parece que ele está flutuando, a cabeça está no ar, o que este homem está fazendo? Por que ele está aqui? Mais uma vez, levante perguntas. Duas mulheres parecem ter uma foto tirada, mas a mulher não tem câmera. Então, há uma interação entre os sujeitos na foto. Há uma bela luz. Por que essas mulheres estão nessa poça? Não é um lugar onde as pessoas gostam de ficar de pé. As pessoas ficam onde está seco e essas mulheres estão fazendo algo no meio deste lago, mas não é um lago porque há uma tenda e, novamente, por quê, quem? Isso é o que permite que as pessoas sejam atraídas e se envolvam com esta fotografia. O último que temos aqui é de, novamente, é uma poça. Houve uma tempestade enorme quando eu estava lá, que a chuva e a água acrescentam drama neste ambiente. É, de novo, o que é? Não temos certeza. Há plástico que parece umas montanhas falsas e nós temos três, quatro personagens diferentes aqui que estão todos fazendo suas próprias coisas. O assunto principal em que estamos focando é este menino que tem esta camisa é de uma maneira interessante, a forma como suas pernas estão imitando a camisa. Ele tem a língua para fora, o que está acontecendo aqui? Esse é o ponto principal aqui é criar intrigas e procurar o ambiente e os personagens dentro desse ambiente para fazer isso. Então, se você está procurando algo para filmar assunto sábio, muitas vezes uma grande coisa a fazer é procurar uma feira de rua ou procurar um desfile, e
haverá personagens , haverá atividade, há vai ser a vida, mas não ir e filmar o desfile específico. Não tire as fotos da precessão, não tire as fotos descritivas da feira de rua. A melhor coisa que você pode fazer é ir a um quarteirão do desfile. Nas ruas laterais onde as pessoas estão descansando, dando uma pausa, teremos um pouco dessa vida e atividade transbordando nela, e você pode construir uma fotografia mais interessante que não seja apenas a foto específica do desfile. Se você for a um desfile, vamos pensar, imaginar que você está em um desfile. Pense em todas aquelas câmeras de vídeo e celulares que todos os espectadores vão tirar fotos. A fotografia normal de pedestres de um desfile vai ser, não
há mais nada para isso. Então, sim, tente olhar a um quarteirão de distância e ver o que você pode fazer em um ambiente mais controlado. Então, que traz o próximo ponto de certos ambientes são melhores para criar fotografias interessantes do que outros. Muitos ambientes e se olharmos para algumas dessas fotos que eu tirei em 2013, eles estão muito ocupados. Lembre-se que há milhões de pessoas que estão visitando e no fundo e é muito caótico. Pessoas que vêm na frente da câmera, atrás da câmera e, como fotógrafos, queremos controlar a cena. Somos responsáveis por tudo o que cai nessa moldura. Se algo não estiver certo no lado direito, mova para a esquerda. Temos esse controle e temos o controle de quando vamos tirar essa foto. Se estiver muito ocupado, é muito, muito difícil controlar o quadro e depois a composição. Por outro lado, se você for para um lugar onde quase não há atividade, não há vida, você pode tirar fotos interessantes, mas vai ser difícil. Você precisa de elementos que permitam que as pessoas se conectem a essa fotografia, e você pode fazer uma declaração de : “Aqui está uma vida morta, e é muito silenciosa”, e pode funcionar como uma série, mas queremos nos concentrar em cada fotografia forte e então talvez mais tarde vamos olhar para colocá-los juntos em alguma narrativa geral. Mas se é apenas uma fotografia silenciosa que é uma rua vazia por si só, não
vamos nos concentrar nisso agora. Vamos tentar e olhar para ter assunto forte, bom conteúdo e geralmente você vai precisar de um pouco de atividade. Então leva um tempo para obter uma sensação natural para isso. Eu me encontro quando estou andando, se estou em um ambiente muito ocupado, eu tento empurrar para a franja e se estiver muito quieto, eu tento procurar um pouco mais de vida. A última dica é não tirar fotografias fáceis. Apenas um exemplo aqui da Índia, é quase do outro lado do mundo vindo de Nova York. Você gasta todo esse dinheiro e leva todo esse tempo e você viaja todo o caminho até esse outro lugar distante, e você chega lá e finalmente chega ao evento principal e você tira fotos fáceis. Toda a parte difícil da sua experiência fotográfica é a parte da viagem e não é nisso que queremos nos concentrar. Queremos poder ter fotografias interessantes que são mais difíceis de tirar, mas a dificuldade não deveria estar na viagem. Deve estar na construção e isso vai fazer uma fotografia interessante. Até agora, temos nos concentrado em como trabalhar dentro de um ambiente, como encontrar o ambiente e, em seguida, o que fazer quando você estiver lá. A seguir, vamos falar sobre as especificidades de filmagem e composição e como fazer uma fotografia interessante.
6. Controlando seu plano de fundo: Cobrimos muitas técnicas que mostram como criar a base de uma boa fotografia. Agora, eu vou falar sobre como usar um fundo controlado para focar a atenção da fotografia para o assunto. Três anos atrás, eu estava em Mumbai,
Índia, e há uma área no extremo sul da cidade que é uma espécie de espaço público e muitas pessoas vêm visitá-lo à noite e é um ambiente agradável. Exatamente o que procuro. Muita vida e pessoas interagindo e há uma foto que eu tenho aqui que mostra o ambiente, e você pode ver como ele é ocupado. Talvez haja milhares de pessoas nesta fotografia. Haverá personagens interessantes aqui, mas também há muita coisa acontecendo e se eu atirar nessa direção que eu filmei, há prédios e árvores, o oceano e esses pedaços de concreto. Eles tipo de todos chamam a atenção e vai ser difícil encontrar um assunto específico, e assim com isso em min, quando eu estava andando se eu olhar para o outro lado há um fundo limpo do céu e da cidade A linha do horizonte e o oceano e então você tem essa parte da barreira de concreto e eu estou vendo que há garotas vendendo flores e eu interagir com
ela um pouco e eu tiro sua fotografia e você pode ver que é uma fotografia muito simples. Não há muita composição acontecendo aqui, mas, realmente
é um começo mudado apenas do caos que você vê na cena. E o ponto que estou tentando ilustrar em um ambiente caótico, novamente, você está no controle da cena. Que você pode se encontrar em um ambiente caótico e dizer “Uau, isso é um caos puro eu não posso tirar nenhuma foto aqui”, mas cabe a você olhar e construir a cena que você quer e controlar esse plano de fundo. Então, este é apenas mudando sua posição, você pode obter esse fundo controlado. O próximo tiro é novamente em Mumbai. Mesma viagem, foi provavelmente meio dia o sol era luz dura era ruim fora. Então, eu disse que vou para a estação de trem. Veja o que está acontecendo lá. Não são trens muito ocupados ou pessoas que chegam em trânsito. Não é apenas um caos puro e há alguma vida lá. Então, eu tenho uma foto aqui. Há dois meninos esperando por um trem e então você pode ver há alguns outros meninos em seu uniforme escolar, mas se você olhar para o fundo, as luzes retroiluminadas é meio que as janelas são muito fortes a luz que vem através deles e olha em todos esses outros personagens. Provavelmente 15 pessoas na cena do crime, é demais. Não há um momento claro do que quero descrever aqui. Você sabe que é apenas uma espécie de cena descritiva no mesmo lugar. Há trens entrando e saindo, e eu era capaz de usar o trem em si como ambiente de controle. O mesmo lugar, mas a parede, a janela da carruagem está controlando meu ambiente, e aqui temos um assunto muito claro. É uma mulher no carro sozinha. As cores estão funcionando melhor aqui, se olharmos para a última foto. Quantas cores temos? Não há paleta de cores específica. E aqui três ou quatro cores. Há entrada, não temos certeza se é um trem. Eu vejo isso e ela pode ser, talvez ela esteja sendo detida. Talvez seja, olhe essas janelas com grades. Ela tem os pés para cima, o que é interessante. Podemos pegar um pouco de sua expressão e, novamente, isso é feito
apenas procurando um ambiente de controle para filmar, um fundo controlado. O próximo tiro é em um mercado em Wahaca. Você pode ver que há essas duas mulheres. Há dois raios de luz que estão descendo e iluminando esse mercado mais escuro de dentro, e eu vi alguma atividade acontecendo aqui. Essas mulheres andavam longe, pegando água e voltando e pensei que talvez pudesse ser interessante. Eu os vi entrando e saindo da luz. Consegui ter muita sorte aqui. Tempo um tiro onde as duas mulheres com seus baldes atingem o eixo de luz e uma espécie de ilumina tudo e você obtém este elemento visual de baldes brilhantes. O tiro funciona porque no nível fundamental, onde estamos olhando está em uma parede limpa com essas listras de luz e se olharmos para outro tiro, onde eu estava mais à esquerda, todas essas atividades acontecendo atrás de mim e eu propositalmente me posicionei para ter essa atividade nas minhas costas onde o que eu estou olhando e quando eu estou filmando, é um ambiente controlado. É a parede e as mulheres e a interação deles na frente disso. O próximo tiro, está em um mercado na Etiópia. Novamente, isso só vai demonstrar como onde você posiciona e onde você está é 100% seu controle e você pode ver a diferença entre talvez três pés para a direita e ficar em um lugar que dá você um fundo controlado. Então, aqui está uma foto de um homem parado lá atrás e há mercado e há lonas drapeadas e texturas
muito bonitas e a luz é meio misteriosa. Este ambiente é minha construção sob meu controle e se você olhar para esta lona azul à esquerda, se olharmos para o próximo tiro, você pode ver que aquela lona que eu estava usando para
fechar este caminho onde as pessoas estavam entrando e fora da cena, esta foto aqui foi apenas
uma espécie de teste e não há realmente nenhum elemento composicional mas o que você quer focar aqui é apenas olhar para a diferença entre os fundos, e um muitas vezes, você pode ter uma cena que está quase lá e você vai ver o que um personagem interessante ea luz é perfeito, mas vai haver todo esse caos no fundo, e às vezes ele só leva aqui é este azul lona que está cobrindo algo. Se eu me mover, então agora aquela lona vai bloquear o que quer que estivesse lá. E você pode fazer isso com todos os tipos de elementos. Não precisa ser uma lona gigante. Você pode até encontrar algo próximo, mas se for um pequeno, mas se estiver perto da câmera, isso pode obscurecer elementos de fundo malucos, ocupados distraindo que novamente, cabe a você. É o seu controle e é um ambiente 3D que você pode mover dentro e tipo de construir sua própria realidade lá.
7. Encontrando a clareza no caos: A próxima foto que eu estou mostrando aqui é apenas, não
é tanto sobre a esquerda para a direita é apenas, novamente é uma espécie de colheita ele, e você pode ver que esta é uma barbearia na Etiópia. É uma espécie de nesta área de mercado e eu estou andando e então eu vejo este e formas coloridas que me chamam a atenção. Então, aqui está um cara com quem eu conversei e quando eu tirei esta foto não foi realmente com a intenção de esta é a cena incrível que eu quero, foi um pouco para tirar uma foto, mostrar que eu não sou ameaçador, pegá-lo acostumado com a minha câmera, ver o quanto eu posso começar a entrar na cena, porque o que eu estou mais interessado é o que está acontecendo neste negócio atrás dele com todas essas formas. Se formos para a próxima fotografia que você pode ver aqui dentro está um homem que está cortando o cabelo, e você pode ver apenas na moldura aqui está uma cena muito descritiva, é um negócio, há algumas lonas que estão penduradas, e, em seguida, o próximo eu usei essas formas para controlar o meu fundo e, em seguida, focar a atenção no único assunto dentro. Eu quero falar um pouco mais sobre o fundo e tudo até este ponto tem sido sobre como controlá-lo, mover-se, o que procurar, e eu só quero olhar para os poucos tiros que têm o fundo um pouco interagindo e tornando-se parte do assunto, seja um sujeito secundário ou talvez um sujeito terciário dentro do quadro. Então, aqui está uma fotografia de duas mulheres na Etiópia e o fundo é um bosque de árvores, por si só é um pouco ocupado, mas é por causa de uma cor uniforme e é natural, não
é apenas um tipo de caos que você não sabe onde para olhar. Você vê essas duas mulheres que estão aqui orando,
eles estavam em um culto da igreja e havia um bosque de eucalipto em que eles tinham entrado, e uma a maneira que eu estruturei isso para obscurecer tipo de um
dos mulher secundária na parte de trás para obscurecer seu rosto acrescenta um elemento de mistério, e a outra mulher ela tem um rosto muito bonito, e ela parece um pouco triste e você meio que se pergunta o que ela está pensando. No fundo aqui também é mais um assunto, os outros que eu mostrei é um fundo, deixe que seja o fundo e tipo de silêncio. Aqui as árvores se tornam parte
da história e parte da narrativa de levantar questões sobre o que está acontecendo aqui, e também se você notar que é um fundo, mas também vem ao redor e envolve os dois assuntos. As árvores, eu acho que isso dá mais uma interação. Então, o fundo nem sempre tem que ser apenas fundo morto, mas precisa ser limpo, precisa ser meio
que não distrair. Então, o próximo tiro novamente aqui na Etiópia é mais do que apenas pelas cores é um personagem dentro da história, ele empresta um pouco
de compreensão deste lugar por causa do ambiente que temos, esta porta amarela, mais do que apenas pelas cores é um personagem dentro da história,
ele empresta um pouco
de compreensãodeste lugar por causa do ambiente que temos, esta porta amarela,
são estas cruzes verdes e, em seguida, há uma parede azul, mas ainda é mesmo que não apenas um fundo plano limpo, há muitas formas aqui e há muitos níveis para ele, mas não é apenas o caos. Eu acho que esse é um ponto importante para realmente se concentrar, não fique muito preso com ele tem que ser uma parede branca, tem
que ser apenas chato nada, você pode encontrar fundos muito interessantes, mas eles precisam ser controlados, Você precisa ver como eles estão interagindo, a forma como a porta se equilibra com sua camisa verde, esta velha árvore que meio que ancora a imagem do lado direito, todas essas coisas. É uma forma ligeiramente mais complexa e avançada de olhar para um fundo mas não ajuda a construir uma fotografia mais interessante. O último que vou mostrar aqui é este rapaz numa espécie de asfalto. A razão pela qual estou mostrando este é porque
nesta cena há carros estacionados ao redor da borda, apenas selecionando onde eu estava filmando, onde eu estava olhando, eu não tenho que contar nada dessa história, o espectador não precisa saber que há carros estacionados aqui, e, o que é importante sobre este tiro como tiro instrucional, é um estacionamento. Você pode encontrar um fundo interessante em um estacionamento que não precisa ser se voltarmos para a foto
da Etiópia com esta parede envelhecida e cores bonitas, e claro que você encontra esse ambiente você tira essa foto vai ser um fundo interessante, mas você pode não se encontrar na Etiópia, mas todos podem encontrar-se em um estacionamento. Não é apenas o estacionamento que faz a fotografia há diferentes coisas visuais e linhas sutis e as formas que todos ajudam aqui, mas ainda
é apenas um estacionamento e você nunca sabe exatamente onde você vai
encontrar este tipo de lugares onde uma fotografia interessante pode estar. Como você está pensando sobre sua composição e você está olhando para um visto aqui estão algumas coisas para pensar sobre. Primeiro, você está no comando, o fundo que você seleciona e os elementos que você decide incluir é por isso que você é um fotógrafo. Se algo não está funcionando dentro dessa cena encontrar uma maneira de
mudá-la, pode ser movendo-se, pode ser olhando para um ângulo diferente, mas você está no comando desse plano de fundo e cabe
a você torná-lo não distrair e ajudar a concentrar a atenção sobre o assunto. Então, número dois, é que o fundo não tem que ser o fundo, há um pouco de terminologia talvez confusa, e quando eu digo fundo estou me referindo a um plano D dois que existe como a fotografia. O mundo não é bidimensional, então em duas dimensões pode haver um elemento que está em primeiro plano que atua como fundo e ajuda a concentrar a atenção no assunto, que é um tipo de ator que não é importante e está desempenhando seu papel para ser o pano de fundo, isso não significa que é tudo o que está por trás do assunto e eu acho que esse é um ponto importante para se pensar. O objetivo da imagem é focar a atenção no assunto, e quando você está fotografando em cores, as cores que
distraem no fundo vão competir por atenção e vai tirar o olho do espectador do , portanto, é importante manter as cores do fundo controladas quando você está fotografando uma fotografia. Acabamos de aprender a controlar o fundo de uma fotografia, agora vamos aprender a adicionar camadas e elementos
visuais para criar uma imagem mais atraente.
8. Uma nota sobre equipamentos e configurações: Vamos falar sobre camadas. As camadas podem adicionar muita complexidade a uma imagem e podem adicionar muita profundidade. Há uma certa maneira que podemos construir camadas para ter assuntos secundários e terciários e como tudo isso vai interagir com o fundo. Antes de me aprofundar demais nas técnicas de composição reais das camadas, quero falar um pouco sobre o equipamento técnico e as configurações que podem ser necessárias para filmar camadas. Eu sei que eu disse que isso não seria uma aula técnica e isso vai ser bem simples, mas é uma nota importante para colocar lá fora. Se você atirar com uma lente aberta, se sua abertura é muito larga e você diminui sua profundidade de campo para que
seu foco em seu assunto seja muito claro e você acaba desfocando tudo em primeiro plano e no fundo, que pode fazer um plano de fundo controlado e
também pode colocar a atenção no assunto principal, mas não faz para uma imagem muito complexa. Muitas vezes você verá belos retratos com tudo desfocado por trás da pessoa e que funciona bem para retratos, mas não é realmente o que estamos indo para aqui. Estamos tentando fazer um pouco mais de uma imagem complexa que vai ter interação entre diferentes elementos. Se começarmos a desfocar as coisas, isso torna a interação e a construção um pouco mais difícil. Então, minha recomendação é filmar em uma abertura mais alta, geralmente metade [inaudível] ou acima e isso será na luz do dia normal. É, você pode ter que se abrir para entrar em situações de pouca luz. A outra coisa é a distância focal que você vai usar. Em diferentes elementos e camadas vão olhar diferente se você estiver filmando em uma lente muito larga, um 35 milímetros ou talvez a telefoto em 100 mais milímetros. A telefoto vai comprimir as coisas, e você ainda pode obter camadas, mas torna-se muito difícil controlar a composição. Uma pequena mudança em sua posição vai descartar completamente a composição. Então, eu não recomendo, realmente, qualquer distância focal superior a 50 milímetros. Se você estiver filmando de forma extremamente ampla, você quase captura tanto que, para controlar com
precisão o que você quer que o espectador veja, há quase muita cena acontecendo. Então, geralmente, se você está atirando em 14 milímetros ou 20 milímetros, é muito difícil de controlar e você também tem muita distorção. Então, eu recomendaria apenas, quando vamos praticar, qualquer lente entre 35 e 50 vai se adequar aos nossos critérios. Eu pessoalmente uso um 35 e eu acho que é melhor, então se você tem isso, isso provavelmente seria ideal. Só mais uma nota é que estou falando de um equivalente de 35 milímetros. Então, se você tem um sensor de colheita que vai ser talvez um 28 milímetros dependendo do fator de colheita e se você tem um telefone, você pode definitivamente atirar em seu telefone como eu disse antes. A maioria dos telefones vai estar dentro do intervalo 25-35, que pode ser um pouco largo, mas praticamente eles vão ser um 35 milímetros ou equivalente. Uma coisa boa sobre um telefone é porque o sensor é tão pequeno, a profundidade de campo vai ser muito grande que o primeiro plano para o fundo vai estar em foco. Muitas vezes as pessoas estão frustradas com isso, eles querem que o olhar DSLR de um fundo desfocado para focar a atenção no assunto. Nós não estamos necessariamente indo para isso então com um telefone, um telefone vai ser uma ótima ferramenta para tentar fazer algumas
dessas fotos porque automaticamente devido ao pequeno tamanho do sensor, você vai ter uma grande profundidade de campo para tentar e organizar suas camadas e seus assuntos dentro deles para que possamos ter alguma interação agradável. Vamos entrar nas fotos e ver o que quero dizer com camadas. O primeiro exemplo que eu quero olhar é de
uma viagem de alguns anos atrás eu levei para a Indonésia e esta é na ilha de Java. Eu estava dirigindo e avistei alguns trabalhadores agrícolas. Era um ambiente agradável, a luz era agradável e eu parei para ir dar uma olhada. Então, a primeira foto que estou mostrando aqui é quando eu me aproximo desses trabalhadores. Há cinco mulheres em um campo de cebola. Eles estão dispostos um pouco em uma linha e nós temos um pouco de uma camada acontecendo aqui. Nós os temos em um campo e então há um fundo por trás deles. Não é um tiro ruim, é minha foto de introdução como eu me aproximo para ver, talvez eu me aproxime e eles não querem que fotografe e eu tenho que ir embora sem nada. Então, esta é apenas uma foto de teste para ver como eles reagem a mim fotografando. O próximo tiro depois que eu fiquei um pouco mais perto e jogado com os ângulos, é muito mais engajado e você pode ver as camadas começam a realmente se desenvolver aqui. Eu me coloquei dentro de um dos [inaudíveis] do campo de cebola. As mulheres estão agora dispostas em múltiplas camadas,
mas, em seguida, dentro das cebolas, seguida, as mulheres, em seguida, o fundo e tipo de céu, e você tem uma interação muito mais complexa entre todas essas diferentes camadas. O que eu estava prestando atenção aqui é principalmente o assunto principal. Novamente, muito claro quem é o assunto principal e seguida, apenas olhando para os diferentes elementos de como todos eles interagem, a mesma forma de seus chapéus, aqueles chapéus triangulares que eles têm, uma agradável rima visual em elementos que Mesmo que, por exemplo, vejamos a mulher à esquerda que está lá embaixo, sabemos que é uma mulher por causa desse chapéu que toda a outra mulher tem. Ele nos permite fornecer informações que necessariamente não são mostradas. Eu queria colocar as mulheres no fundo da montanha. Não quero cruzamento entre as costas deles e o cume da montanha. Eu queria deixar isso claro abrangendo limites. Então, eu acho, o tiro é bem sucedido com a forma como as camadas se desenvolveram. Novamente, voltando para algumas das lições anteriores, aproximando-se do ambiente, olhando para o fundo, paleta de cores
limitada, tudo isso está começando a se unir. O próximo tiro de volta ao Tibete. Aqui está um mosteiro que tem centenas de monges e eles estão todos na frente do mosteiro e estão discutindo. Então, aqui está uma foto que me mostra chegar perto e você pode ver que há duas pessoas no chão, talvez três pessoas aqui no chão que estão sentadas. Eles estão tomando um lado do debate e todos os outros estão se aglomerando em torno deles. É uma cena interessante, mas a forma como a captei aqui não é tão bem sucedida. Há um pouco de um assunto claro
deste monge principal em pé na frente, mas não está muito claro o que está acontecendo. As camadas são definitivamente, é possível colocá-los lá dentro, mas eu não fiz um bom trabalho aqui. É apenas mais uma reta em um tiro e, em seguida, qualquer camada de pessoas atrás caíram. Cinquenta minutos depois eu encontro outra cena e eu tiro esta foto que mostra uma que os assuntos são muito mais claros, mas você tem mais camadas e você tem uma idéia clara de onde isso está. A camada da montanha e do templo e o fundo fornecem contexto. A camada nem sempre precisa ser estruturada através da profundidade, você também pode obter camadas indo verticalmente ou horizontalmente através do quadro. Aqui, você tem uma bela separação dos monges em suas cabeças. Então, eles estão focando a atenção nesta interação entre um monge que parece estar prestes a bater outro monge que não parece muito feliz com isso na cara. É uma fotografia muito mais complexa e interessante que se desenvolve devido a algumas pequenas mudanças de composição.
9. Adicionando camadas e elementos visuais.: Então o próximo tiro que vamos olhar é no Perú, e é uma mulher local em uma cidade pequena, tipo uma aldeia rural nos Andes com seus cavalos. A cena em si, eu sempre amo animais, adoro ver a interação que os animais têm com as pessoas e eu vi essa cena e foi atraída por ela, e esta primeira foto que estou mostrando é novamente a foto de configuração. Olhando para o que temos aqui, um, dois, três, quatro cavalos tipo
uma paleta de cores limpa e aqui está esta mulher de vermelho com um chapéu interessante. Já estamos a meio caminho e agora é só uma questão de como vamos preparar isto? Então esta foto aqui é descritiva e podemos ver que é apenas uma mulher com seus cavalos chegando mais perto e eu acho que esta é uma técnica importante que especialmente com camadas que se você só pode mostrar parte de um objeto, permite que o espectador crie o resto desse objeto em sua cabeça. Então, mostrando apenas parte deste cavalo, o cavalo marrom, e apenas mostrando parte do cavalo branco, há
um tipo de peça de quebra-cabeça de como eles se encaixam, mas dois permite que o espectador, não
é tão descritivo e deixa o espectador vir acima com, o que são esses cavalos? Como é o resto deles? O que é isto? Estou perdendo o olho no cavalo e isso me faz querer ver mais. Quero ver esse olho e ele me atrai para a fotografia. Há uma boa interação das camadas aqui. Eu diria que há um,
dois, três, quatro, cinco, seis camadas sutis entre os cavalos e as mulheres e, em seguida, as montanhas novamente ao fundo. Se voltarmos e compararmos com o outro, você pode ver que ele cai e não há engajamento enquanto isso é talvez apenas 10 minutos e apenas trabalhar a composição e prestar atenção às camadas. Próximo tiro, situação muito semelhante à do Perú. É um homem fora de Jaipur, na Índia, Rajastão, que está lavando um elefante. Na Índia há uma cultura, há um material, é chamado de Mahout que é basicamente um zelador de um elefante. Eles têm uma cultura muito próxima ou um relacionamento próximo, eles permanecem ligados para toda a vida. Eu vim à noite novamente tentando pegar uma boa luz e ver o que estava acontecendo. Aqui está a primeira foto de, ok isso é interessante, agradável fundo controlado do lago, há algumas formas visuais do elefante. Se olharmos para o lago aqui nós sabemos uma coisa que este tiro está faltando, há como uma área grande, área
branca à esquerda do lago que não tem nada. Meu olho vai lá, ele quer algo e não há nada. Então, poderia ser um tiro muito bem sucedido se houvesse um barco ou talvez alguma rocha com pássaros nele ou talvez algo lá que adicionasse equilíbrio, mas agora eu teria que mover ou reconstruir isso ou que foi o que eu fiz, e se olharmos para o outro tiro, Eu vim ao redor para o perfil que permite camadas e também elementos visuais. Se você olhar para a forma do homem, o buraco de drenagem, os elefantes rastejaram seu tronco, todos eles fazem belas formas circulares que adicionam interesses à fotografia. Há também essas crianças que, felizmente, eles vieram,
eles estão interessados no que eu estava fazendo e logo eles ficaram entediados e eles
entraram padrão em ziguezague na parede que se eles estivessem apenas pendurados em um padrão caótico talvez não tão interessante, mas aqui há elemento
visual que permite que esta fotografia seja um pouco
mais interessante do que se fosse apenas crianças brincando na parede. A próxima fotografia é na Etiópia quando fui visitar esta tribo, eles são chamados de tribo Bodi em Omo Valley. Muito rural, sem eletricidade fora da rede. Eu levantei muito cedo para ir visitá-los e nós aparecemos, está nublado, condições
decentes de iluminação e aqui está um tiro que eu diria que é um tiro bastante típico que você entra, que você veria apenas voltando para o exótico ou quando você confia no exótico. Aqui está um menino, ele está na frente de suas vacas. Apenas a estrutura, apenas a idéia de um menino na frente de seu ambiente não é necessariamente uma idéia tão complexa ou interessante. Muitas pessoas podem gostar da foto porque, “Uau, eu nunca vi um garoto assim,
isso é tão estranho.” Ele realmente vive com todas essas vacas? Há alguns elementos exóticos que estão aqui, mas estruturalmente, a fotografia é uma espécie de, é bastante básica, e gastando um pouco mais de tempo e prestando atenção à composição e às camadas. Aqui podemos ver a próxima fotografia que tem muito mais interesses. Que há primeiro duas pessoas para olhar, nós temos um assunto primário muito claro, a segunda menina está adicionando algum mistério, ela está cobrindo a boca, nós temos novamente voltando a não mostrar o item completo. Então, temos dois braços. Aquele que está vindo através é um elemento visual agradável que está camadas e, em seguida, este outro está entrando e atraindo-o para esta árvore. Eles estão todos conectados a esta árvore e através da estrutura de ter duas pessoas, dois corações, duas vacas, há mais para se envolver. O espectador pode começar a pegar pedaços de informação que no outro não está necessariamente lá. Então eu acho que este é um exemplo muito bom do que, eu acho que muitas pessoas talvez olhem para
fotografias de um lugar estrangeiro e é mais difícil colocar o dedo em, “Oh, esta é uma boa fotografia, esta não é, porque há tanta novidade em ver algo que você nunca viu antes. Isso fica no caminho e atrapalha seu processo de pensamento. Então eu acho que este é um bom, eu estou apenas olhando para a estrutura e os diferentes elementos e comparando e contrastando os dois. O próximo tiro é novamente no Tibete, e eu sei que mostrei o que é mais típico dos monges e este é o que você não esperaria tanto ver do Tibete. É uma sala de bilhar, e aqui está essa garota que está pendurada de branco e ela está claramente definida, e o que eu quero focar aqui é a estrutura e o fluxo da imagem que foi criada através das camadas e do visual elementos. Então, se olharmos para o homem que está se preparando para atirar, ele está enquadrando e controlando a parte inferior do quadro que nos leva
para cima e em torno deste braço e então nós voltamos para o outro lado para os dois jogadores, há até outro homem atrás, temos três silhuetas acontecendo na outra mesa e
o que está acontecendo com as camadas que temos um quadro completo circulando de atividade e interesse em torno de nosso assunto. Você pode se perder nisso por 30 segundos o que é muito mais do que duas abordagens diferentes. Se é só a garota, isso não é suficiente. Eu vejo uma garota, é isso. Se são os homens que estão jogando sinuca e eu atirei especificamente neles jogando sinuca, eu não quero vê-los jogando sinuca porque se você
me mostrar uma foto de homens jogando sinuca, não
importa onde eles estão, Se é apenas uma foto descritiva deles jogando sinuca então eu sei o que é e eu não preciso olhar mais, eu não preciso investigar. Essa maneira de ter esses elementos que atentam e mostram e são camadas secundárias e terciárias que todos adicionam à história e depois nos concentramos na garota, é
isso que eu quero mostrar aqui. Para deixar este ponto claro, vamos olhar para o próximo quadro e nós pegamos dois quadros da cena e você pode ver a mudança de como todos esses elementos dentro eu não sei, há meio segundo, um segundo depois e então o quadro desmorona . Então não é ir para o lugar exótico e tirar a fotografia no lugar exótico, é a construção da foto que realmente faz esta fotografia funcionar. Então, algumas coisas importantes quando estamos pensando em camadas e elementos visuais. Um está dentro dos elementos visuais, como você rima e relaciona formas uns com os outros? Não há nenhuma regra rígida sobre isso, mas se você pode adicionar formas
interessantes que as pessoas querem olhar, é apenas um ótimo lugar para começar. Então, no próximo ponto, eu estive falando sobre focar e ter um assunto claro em uma fotografia. Onde camadas realmente entram é quase como os atores coadjuvantes em uma peça onde eles estão lá para se relacionar e ajudar a contar a história, mas eles não necessariamente tirar o foco do assunto principal. Outro ponto é que você está no controle
dessas camadas onde você está e onde você se posiciona. Você pode controlar quais camadas entram no quadro e como elas interagem com o assunto. Então, finalmente, mostrando menos você pode dizer mais. o que quero dizer com isso é mostrar apenas um braço parcial, ou apenas parte de um animal, ou parte de um rosto, que permite que o espectador construa um pouco mais da narrativa e da história da imagem dentro de sua própria mente e que permite que eles se envolvam com a fotografia e isso torna mais interessante. Em seguida, vamos explorar como fazer uma boa fotografia grande indo além da descrição literal.
10. Fotografando elementos não descritivos: Então, agora, eu quero falar sobre como fazer uma grande fotografia. Uma coisa que é realmente importante é envolver o espectador. Se o espectador dá uma olhada na sua fotografia e vê tudo o que há para ver dentro de um segundo, isso não é muito envolvente e não é muito interessante para eles. Queremos fazer uma fotografia interessante. Uma maneira de fazer isso é usando elementos
não descritivos e isso é um pouco complicado mas basicamente o que isso significa é que não queremos descrever tudo o que está acontecendo visualmente. Se mostrarmos muito claramente aqui é exatamente o que aconteceu, não
há espaço para interpretação e isso dá ao espectador nenhuma chance de pensar sobre isso ou de fazer sua própria história ou se envolver com ela e eles vão dar uma olhada rápida e ser feito. Então, usando elementos não descritivos, podemos criar perguntas. Por exemplo, quem é essa pessoa? O que eles estão fazendo aqui? Onde é isso? Porque é que isto está a acontecer? é o tipo de perguntas que se pudermos provocar essas, que vai aumentar o interesse das pessoas, elas querem descobrir mais, querem ver mais e isso é como um filme de sucesso ou programa de TV que tem um Cliffhanger. Você quer tentar criar isso na imagem,
faça algo que não termine com uma resposta completa. Então, vamos dar uma olhada em algumas das imagens e vamos ver como fazer isso. Isto vai ser novamente comparar e contraste, eu tenho duas imagens que uma é mais descritiva e outra é não-descritiva e podemos apenas ver como isso afeta a sensação da imagem. Então, a primeira foto aqui é de um festival de fogos de artifício no México, que é um lugar muito interessante para começar. A primeira foto que eu tenho são alguns fogos de artifício bonitos e nós temos algumas silhuetas de pessoas assistindo, não um tiro ruim, mas é o que eu esperaria de um festival de fogos de artifício, pessoas assistem fogos de artifício e talvez não seja aqueles que estão diretamente no céu, mas eu sei exatamente o que está acontecendo aqui e depois de dar uma olhada
nas cores e nas formas, não há muito mais. O próximo tiro é muito mais próximo, muito mais engajado, existem algumas camadas e algumas formas que são interessantes, mas nós realmente não sabemos o que está acontecendo aqui. Quase se parece com pessoas flutuando no espaço, como uma nebulosa que eu posso criar, todas histórias interessantes que acompanham isso, então este é um bom exemplo de uma imagem não descritiva. Então, o próximo que eu tenho é voltar para
a aldeia de elefantes em Jaipur, fora de Jaipur. Aqui, é outro mahout que está lavando seu elefante. Esta foto tem muito para ele, é uma bela fotografia,
temos luz agradável, temosformas visuais, formas visuais, se você olhar como a maneira como a mangueira combina o pé do elefante na corrente de água com A luz na orelha, há uma boa conexão entre um elefante e o homem. Talvez não seja mesmo como esperamos ver um elefante, não
é uma fotografia ruim, eu gosto desta fotografia, mas se olharmos para a próxima, esta é uma imagem muito diferente, provoca sentimentos diferentes e a única coisa que temos aqui do elefante é o tronco e não é nem um tronco claro, é este em forma de S, ele se mistura com a cor do garoto que está por trás dele e nós apenas vemos um pouco de seu rosto. Quando eu estava falando sobre elementos visuais e camadas e apenas mostrando parte. Só tendo metade do rosto desse garoto, há mais intrigas. Quem é este rapaz? Por que ele está aqui? O que essas outras pessoas estão fazendo? Os homens à direita e à esquerda criam um quadro visual agradável que foca a minha atenção para este rapaz, mas é feito isso de uma forma não descritiva e esta imagem em comparação com a outra, é mais aberta final, um quadro visual agradável que foca a minha atenção para este rapaz,
mas é feito isso de uma forma não descritiva e esta imagem em comparação com a outra,
é mais aberta final,
é que desconhecido que podemos ter uma discussão, podemos projetar sobre ela. A próxima imagem sobre a qual vou falar está em Cuba. Muitas pessoas estão indo para Cuba agora, há muitos fotógrafos que estão indo, é um lugar muito popular. Tradicionalmente, o que você vê lá é o prédio em decadência e carros baleados e eu falei sobre isso. Quando eu fui lá em 2012, aqui está aquela foto que você esperaria, belo carro verde e há um belo terreno verde. Não há realmente muito para interpretação aqui, é uma cena descrita de um carro em uma rua em Havana e é isso. Se olharmos para a seguinte fotografia que foi da minha recente viagem a Cuba, há apenas através do uso de camadas, eu encontrei uma tela que tinha barras transparentes dentro dela,
era uma tela de segurança e apenas atirando através disso, Eu quase tive exatamente a mesma cena, você pode ver que é um carro e uma rua e um arcade e um edifício decadente do outro lado, mas adicionando esta camada visual, ele cria muito mais intriga e desconhecido no que é acontecendo na rua. Você pode apenas ver o carro, você pode apenas ver o rosto deste homem, você pode ver dois outros personagens de apoio no fundo que estão rimando, seus braços e sua forma com o homem que pode estar em seu telefone, nós realmente não podemos dizer . Para mim você não costuma ver uma fotografia em Cuba que é assim, então eu quero saber mais, eu quero entrar nisso e ficar algum tempo com a imagem e investigar. A próxima foto que eu vou falar é de uma bela cachoeira na Islândia, é uma enorme cachoeira, realmente impressionante quando você anda até ela, está trovejando alto. Visitei a Islândia em 2011 e aqui está um tiro que há um homem que tem uma silhueta solitária em frente a esta cachoeira e não é uma fotografia ruim. Eu vejo um monte desses tipos de fotografias no Instagram, eu acho que eles são muito populares um monte de pessoas como eles. Composicionalmente, esta não é uma fotografia difícil de tirar, você espera por aquela pessoa lá e se você estiver na cena certa, você vai fazer esta fotografia, a pessoa à minha direita também pode fazer esta fotografia. Compare isso com uma imagem da mesma cachoeira que eu tirei quando visitei a Islândia em 2015. Definitivamente há um sentimento diferente aqui, a composição é mais interessante, há mais assuntos com os quais posso me envolver. Uma coisa que é um pouco intrigante sobre isso é que aqui é o local turístico que todo mundo na Islândia vai visitar e nenhum desses turistas está se engajando com a cachoeira, eles estão todos olhando para o outro lado, eles não são todos interessado nesta bela cena que está acontecendo atrás deles e não é o típico descritor tiro de um, a cachoeira ou dois, os turistas. Então, há um elemento indescritível aqui que permite que alguém procure um pouco mais e se pergunte o que está acontecendo. Se você se lembra do que eu disse sobre fazer grandes fotografias, nós queremos levantar questões e este eu acho que levanta, quem são essas pessoas e o que eles estão fazendo aqui?
11. Induzindo o visitante a fazer perguntas: O próximo slide é na Etiópia no Billiards Hall e eu parei para tomar café, andei ao lado e encontrei ambiente muito legal dentro e há alguns caras jogando sinuca. Eu sabia que não queria atirar neles atirando bilhar. Isto é, aqui estão homens etíopes atirando piscina é uma fotografia chata. Então, eu olhei em volta e a primeira foto que eu tirei foi para fazê-los perceber que eu estava lá com minha câmera e eles parecem estar bem com isso então eu filmei um pouco mais e eu circulei em outra sala e a luz do jeito que ela estava estruturada caindo sobre este homem de jaqueta amarela e você pode ver aqui está na outra foto. Um homem de jaqueta amarela. Este aqui, ele está um pouco cortado, então nós
só estamos mostrando parte deles e então nós também temos este elemento de composição de camada estruturada que o coloca, onde ele está? Ele está em outra sala você tem uma dica que está jogando sinuca. Há uma figura muito escura com um taco de bilhar em primeiro plano que indica que tudo apoia a história de que estamos em algum lugar. É um misterioso salão de bilhar e levanta questões como o que eles estão fazendo aqui? E eu quero ir lá e quero ver mais. O primeiro que eu vejo tudo não é tão interessante de uma fotografia, o próximo tiro é duas cenas de rua que são muito semelhantes e é apenas como as coisas são posicionadas e novamente este está confiando fortemente no elemento visual para ter sucesso. Então, o primeiro tiro que não é tão bem sucedido que mostra uma mulher se afastando da câmera nas ruas. As ruas são lindas, a luz é agradável. Olhe para a cor verde com a Terra. Tudo lá é como se fosse um lugar legal, mas esta fotografia é apenas uma fotografia chata. Se olharmos para uma abordagem semelhante, mas muito diferente em resultados, você pode ver que há as paredes verdes que estão em uma área muito mais apertada, não
sabemos quem é essa mulher. Há algo que atirar em alguém por trás onde você não pode ver seu rosto, há duas coisas aqui, uma faz como eu disse que você não está mostrando o rosto então há um pouco de intriga, mas você tem que ser muito Cuidado com isso e eu acho que é muito fácil atirar em alguém por trás e se você só mostrar suas costas muitas vezes é ao ponto em que não posso nem me envolver. Tem que haver algo para alguém se envolver e muitas vezes, eu acho que muitos fotógrafos têm um pouco de medo de tirar fotografia de
alguém de perto e se eles virarem as costas e é fácil. Você geralmente pode dizer quando essas fotografias estão sobre as costas de alguém. Eu realmente tento evitar atirar pelas costas Eu acho que não é algo que realmente vai ser bem sucedido que muitas vezes. Este é um exemplo em que eu acho que funciona porque é uma imagem tão visual na textura,
a forma de ampulheta da forma que é uma paleta muito limitada. Isso cria intriga e é mais difícil de fazer com elementos
estritamente visuais se você apenas alinhar formas abstratas que é mais difícil de se envolver com isso não é algo que eu tento e faço muitas vezes eu acho que você vai notar em um monte de minhas fotografias. Geralmente, há conteúdo com o qual você pode se identificar e com o qual você pode se envolver. Esta imagem aqui é de uma mulher em Omo Valley na Etiópia e o que eu considero uma imagem fracassada em vários níveis há luz ruim. É apenas uma fotografia descritiva e direta
dessa mulher e ela é uma pessoa interessante, ela tem esses colares, ela é muito exótica. Acho que as pessoas veriam isso e se nunca estivessem em um lugar como esse, é tipo, “Uau, olhe isso”. Mas, no que diz respeito a uma fotografia, esta não é uma fotografia muito boa. Tomei isto quando visitei esta tribo. Você tem um monte de gente vindo, eles querem que você tire a foto deles porque eles são pagos e ela estava meio que me empurrando para tirar a foto dela e foi como se não houvesse problema, então não havia realmente nenhuma intenção lá e era apenas como eu queria que eu acho que ele mostra o retrato descritivo mais típico. Agora, vamos olhar também no vale de Omo para um retrato não descritivo que é bem sucedido por várias razões. A luz é boa, o que é importante. Temos este tipo de belo fundo das árvores com
o tipo de nuvens de tempestade ameaçadoras que podem rolar. Então temos nosso assunto primário claro que estamos olhando e não é apenas um menino. Se houvesse apenas um rapaz, acho que esta fotografia funcionaria tão bem, o facto de estar debaixo desta rede já levanta questões. O que ele está fazendo aqui? Sabemos que existem mosquiteiros na Etiópia e este provavelmente estava sentado para secar. O que ele está fazendo? Ele está jogando? Ele reduz a clareza de seu rosto para que haja apenas um pouco de características que são lavados para fora e, em seguida, a silhueta do outro menino que está parado lá que está bloqueando em um de seus olhos, isso vai voltar para novamente que você não tem que mostrar tudo em sua totalidade, deixar algo de fora e obscurecendo um de seus olhos não sabemos tudo o que há para saber sobre este menino visualmente, pelo menos. Eu quero ver o outro olho e eu quero tirar a sombra
para que eu possa vê-lo, mas eu não posso porque ele está preso nesta fotografia. Eu acho que isso cria um bom nível de tensão dentro do espectador que eles querem mais, mas eles não podem obtê-lo para que eles voltem. É por isso que estamos indo. Isso é o que é ser não-descritivo e eu acho que é isso que vai elevar uma boa fotografia a algo grande.
12. CONCLUSÃO: Só quero agradecer a todos por terem chegado ao fim da aula. Eu sei que cobrimos um monte de assuntos complexos
e idéias, e eu só quero dizer que é importante sair e praticar, e mesmo que você não consiga juntar tudo isso, tente apenas um. Talvez trabalhar com camadas e ver o quão bem você pode trabalhar com isso. Eu tenho um monte de fotos ruins que são o que eu considero falhas, e não há problema em falhar. Aprenda com eles, e você se tornará um fotógrafo melhor. Com isso em mente, mal posso esperar para ver o que vocês podem sair filmar
e compartilhar aqui na Skillshare. Tenha em mente, me faça fazer perguntas. Quero fazer perguntas sobre suas fotografias.
13. EXERCÍCIO BÔNUS: O TRABALHO DOS MESTRES: Como um exercício de bônus, eu passei por alguns livros dos meus fotógrafos favoritos que levam algumas das idéias que eu tenho falado e eles dominaram estes. Eles são fotógrafos muito bons por uma razão. Selecionei algumas imagens que realmente ajudam a apoiar as ideias das quais estive falando o dia todo. Eu compartilhei essas imagens, e o que eu quero que vocês façam é ver o vídeo,
olhar para cada uma e se vocês virem um tema sobre o qual eu falei, adicionem uma nota. Então, se você vê como um grande uso de camadas, adicione isso lá, ou talvez você possa dizer que este fotógrafo estava em uma procissão e se mudou para a cena dos fundos, ou talvez este fotógrafo estava realmente usando elementos visuais em um magistral maneira. Então, eu quero ouvir seus pensamentos sobre isso. Então, neste vídeo certifique-se de adicionar uma nota e compartilhar seus pensamentos com a classe.
14. Explore cursos de fotografia na Skillshare:
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