Encontre sua voz criativa: misture ilustração e pintura em um retrato poderoso

1. Introdução: A arte pode ser uma maneira maravilhosa de criar seu próprio mundo. Ir além do limite desse reino, imaginar e nascer novos personagens, novas ideias e trazê-los à vida. Olá, sou Osheen Siva. Sou artista visual de Bernardo, na Índia. Meu trabalho gira em torno de temas da minha família emherança, poder queer e feminista, ambientalismo e conservação também. Quando eu estava crescendo, eu realmente não via muitos personagens que tinham um histórico semelhante a mim ou se pareciam comigo. À medida que cresci, tentei incluir o máximo de personagens e mundos diversos, coloridos e destemidos que representam corretamente a diversidade que temos ao nosso redor. Nesta aula, vamos aprender sobre como visualizar sua voz criativa para sua voz criativa para um retrato poderoso usando ilustração e pintura. Expressar sua voz única é tão importante porque você nunca sabe com quem vai se conectar e tem o imenso poder de fazer as pessoas se sentirem vistas. Vou levá-lo através de alguns dos meus processos sobre como criar um personagem criando humor e um quadro de inspiração, como formar sua própria paleta de cores. Também vamos aprender um pouco sobre tinta e como dar profundidade ao seu trabalho artístico. Esta aula é para todos. Você não precisa necessariamente ter uma tonelada de experiência ou habilidades técnicas. Tudo o que você precisa é de algumas ferramentas simples para que você possa se expressar com confiança de forma criativa. Mal posso esperar que você se junte a mim. 2. Encontrando sua voz: Uma das razões pelas quais adoro criar arte é o fato de que você pode pegar seus pensamentos e ideias e manifestá-los no reino físico. Minha prática para mim é um meio através do qual conecta o passado e o presente para reimaginar um futuro mais inclusivo e diversificado. Adoro trabalhar no reino da ficção especulativa com elementos de ficção científica. Isso me ajuda a criar esse mundo maravilhoso para o qual eu posso escapar. A representação também é um aspecto muito importante da minha prática artística. Eu acho que é muito importante identificar quem você é e de onde você vem, suas raízes ou sua herança, e refletir sua personalidade no trabalho que você faz. Eu também faço parte de muitas comunidades marginalizadas, incluindo minha comunidade e a cultura queer e geralmente sendo um marrom, criativo pessoalmente. Adoro o fato de que as pessoas me procuram que pertenciam à minha mesma comunidade e adoro poder ter uma conversa e me relacionar com alguém nesse nível mais profundo. No início da minha jornada, as obras de arte que criei estavam mais inclinadas esteticamente à medida que continuei, meus personagens agora têm uma ideia totalmente desenvolvida. Eles têm antecedentes, eles representam certas coisas. Eles têm uma voz poderosa e isso é algo que levou muitos, muitos anos para eu chegar e ainda é um processo contínuo. Uma boa maneira de descobrir o que você quer dizer é identificar coisas diferentes em que você está interessado e trazê-las para um coquetel único que o representa. Faremos um pequeno exercício que quebra esse processo e ajuda você a encontrar o que você quer dizer. Tudo o que você precisa é de um pedaço de papel e qualquer caneta. Podemos começar isso anotando categorias amplas, como livros ou música, filmes e animações ou desenhos animados. Comece a preencher essas diferentes categorias com coisas que você gosta. Por exemplo, livro que eu gosto, séries de livros são dunas, Hip hop, planeta fantástico como animação e dias estranhos como um filme. Ao preencher essas categorias, talvez você consiga ver conexões e semelhanças entre essas coisas. Para mim, por exemplo, posso ver ideias de revolução, distopia, personagens de outro mundo, cosmos. Vamos derrubar essas semelhanças. Evolução, mundos fantásticos, cosmos, distopia, alienígenas e o desconhecido. Outra coisa que é comum em todos eles é um protagonista forte ou personagem principal também. Escrever isso também será uma boa ideia para você começar sua jornada de identificar o que você quer dizer às suas obras de arte. Seja sincero para quem você é, todos vocês têm algo de forma muito exclusiva. Identifique isso e explore, você pode sentir pressão para acompanhar as tendências, mas é muito importante manter contato consigo mesmo para criar uma jornada mais autêntica. Para catalogar meus pensamentos, acho fácil ter um arquivo online. Para mim, tenho uma conta do Tumblr e uma conta no Instagram dedicada a fotos que tiro da minha cidade natal, fotos de arquivos familiares que me refiro para criar meus trabalhos. Existem muitas, muitas maneiras diferentes pelas quais você pode arquivar coisas que lhe interessam. Algumas das plataformas também podem ser interesse ou Tumblr ou blogs. Se você é um artista em ascensão, lembre-se de ser flexível e experimente diferentes mídias, experimente tópicos diferentes ao longo dos anos os temas e ideias que exploraram mudaram e se transformaram e tornam-se mais fortes ou mais fracos também. À medida que você continua com sua jornada, o que você acredita mais se tornará mais forte e mais forte. 3. Iniciando seu projeto: Hoje vamos criar um retrato de um personagem futurista usando ilustração e pintura. Gosto de retratos como uma composição porque os personagens tendem a emotar ideias e pensamentos uma maneira mais compreensível e tangível. É interessante misturar ilustrações e pinturas para mim porque me dá mais para brincar e também dá à composição mais profundidade e dimensão, especialmente porque eu predominantemente trabalho em um 2D espaço. Trabalhar com mídia mista também pode levar a alguns erros que você pode usar a seu favor em termos de pensar em seus pés e resolver problemas em qualquer lugar. O show solo que fiz recentemente, usei tapeçaria tecida, acrílico sobre tela , tinta sobre papel e também acrílico e mural no interior da galeria também. A exploração de médiuns me ajudou a expressar o que o show era de uma forma mais profunda e elaborada. As ferramentas que você precisa para esta classe são lápis e papel, um copo de jarra com água, tintas acrílicas, 4-5 cores, um par de pincéis para pintura, uma fita adesiva, uma lata de spray e uma caneta de escova. Se você não tiver essas ferramentas específicas, tudo bem. Você sempre pode encontrar alternativas com o que você tem em casa. Por exemplo, se você não tiver uma caneta pincel com você, também poderá usar um pincel fino com tinta preta. Se você não tem uma lata de spray em casa, você também pode usar uma técnica de escova seca, que é basicamente uma escova de dentes com qualquer tipo de tinta. Você pode pulverizá-lo e obter o mesmo efeito que uma lata de spray. Uma coisa boa para experimentar também pode ser personalizar suas próprias ferramentas. Existem artistas que fazem seus próprios pincéis ou corantes naturais. Você também pode fazer qualquer coisa em um pincel como um pedaço de madeira cinzelado de bambu ou qualquer outra coisa. Essas ferramentas personalizadas também podem ajudá-lo a definir seu estilo e diferenciá-lo do que qualquer outra pessoa pode ter. Agora vamos passar pelo meu processo de como passo com um projeto. Mas lembre-se de que você sempre pode adicionar ou subtrair coisas para torná-las pessoais ou adaptáveis a você. Meu processo para começar inclui brainstorming, no qual você estará fazendo um quadro de inspiração com todas as coisas diferentes que o inspiram. Em seguida, passamos para o embarque de humor, onde você escolhe elementos estéticos pelos quais você se sente atraído. Trabalharemos na criação de seu próprio personagem, onde conversei um pouco com você sobre o básico de fazer um retrato, como criar proporções básicas e perspectivas. Em seguida, passaremos para a seção de coloração, onde falei um pouco sobre teoria das cores e como misturar e combinar cores para criar sua própria paleta de cores. É aqui que preencheremos nossos retratos com tintas coloridas. Em seguida, trabalharemos na pintura em spray e criando um gradiente para o seu plano de fundo. Finalmente, passaremos para a seção de tinta, onde falo sobre como adicionar um contorno e uma dimensão à sua composição. Seu projeto para esta aula é criar um retrato dinâmico usando técnicas de ilustração e pintura. Reúna as ferramentas sobre as quais falamos para iniciar nosso processo. 4. Brainstorm: [MÚSICA] Nesta lição, vamos fazer um pouco de brainstorming com o uso de um quadro de inspiração e, no final, chegaremos um tema que podemos usar para nosso retrato hoje. Brainstorming é um processo de coleta de ideias de diferentes fontes para ser capaz conceituar e idear um tema. Estaremos coletando fotos de seus interesses, como livros ou filmes. Gosto de fazer um quadro no Pinterest. Você pode adicionar pinos e ideias aqui de sua própria coleção pessoal. Estas podem ser fotos que você tirou ou também podemos fazer pesquisas secundárias digitando coisas que lhe interessam. Quando tivermos uma coleção desses, vamos nos referir a eles e escolher elementos deles para adicionar detalhes e profundidade ao personagem que você criará. Este é um cartaz de um dos meus filmes favoritos. Outra coisa em que estou interessado são os designs de caixas de fósforos indianos. Eu realmente amo o elemento surreal que está acontecendo neste design. Você também pode pesquisar sobre seus artistas favoritos, adoro as obras de arte de Soramaya. Este artista japonês que trabalha muito com o tema do cyberpunk e do futurismo. Também estou pesquisando outro artista chamado Pater Sato, que é esse 17º aerógrafo japonês que faz esses retratos coloridos que vivem neste mundos futuristas e poderosos. Este cartaz de Pater Sato. Adoro como a composição cria um retrato muito marcante. Você pode ver a personalidade e a energia do personagem através da obra de arte. Também estou pesquisando um pouco sobre joias e herança de bandidos. Adoro o fato de que isso representa minha história. Tudo o que você está coletando até agora deve ser adicionado a um quadro comum. Você pode adicionar quantos quiser. Tenho muito sobre isso até agora. Você pode notar que quando você junta sua prancha, há elementos temáticos que chegam a uma ideia em particular. No meu quadro, o que posso ver é que me sinto atraído por personagens fortes com elementos futuristas retrô que também se conectam volta à cultura golpe e elementos vintage também. A partir disso, sei que a obra de arte que estou criando hoje terá temas de surrealismo, futurismo e minha cultura também. Usarei esses elementos na criação do esboço. Seu exercício de aluno para esta lição é criar um quadro de inspiração para que possamos criar um tema abrangente baseado nele. [MÚSICA] 5. Como fazer um moodboard: [MÚSICA] Agora que descobrimos a ideia do que queremos fazer, agora vamos explorar como essa ideia pode ser representada visualmente. humor boarding é um processo de identificação de coisas pelas quais você está esteticamente atraído. A diferença entre um quadro de humor e um quadro de inspiração é que o quadro de inspiração contém as idéias e os conceitos, e o quadro de humor é uma coleção de representação visual dessas ideias. Esta é uma das minhas ilustrações digitais chamada Mollem. A ideia e a inspiração para esta obra de arte vieram do Western Ghats e da floresta Mollem aqui em Goa. Elementos específicos desta composição, como o lírio e o cabelo da senhora, e a flor e o monitor, borboleta são criaturas e flora e fauna que estão presentes na própria floresta. Estes podem ser exemplos de coisas que você pode adicionar ao seu quadro de inspiração. As cores presentes nesta obra de arte, como as flores de laranja e o lírio rosa, foram colhidas dos elementos presentes na floresta, que você pode adicionar à seção do quadro de humor do seu processo. Neste quadro de humor, teremos uma coleção de coisas que você gosta visualmente e, a partir disso, vamos escolher elementos específicos que você pode usar para sua arte. Eu escolhi essa imagem porque é um cartaz de circo vintage. Gosto muito da natureza peculiar e serial do cartaz, bem como das cores neon brilhantes e da estética. Eu também tenho um design de caixa de fósforos e meu quadro de humor. A técnica desta obra de arte é serigrafia. As cores são muito brilhantes. Gosto do fato de ter uma quantidade limitada de cores neles e como elas são combinadas e juntas para criar uma composição. Neste, tenho uma imagem de casa no sul da Índia, Tamil Nadu. Adoro como as cores nelas são muito brilhantes e contrastantes, e isso é algo que eu poderia usar para criar uma paleta de cores. Também vou procurar artistas de quadrinhos e ilustradores que eu amo. Estes incluem Mobius, este artista de quadrinhos de ficção científica francesa, e um dos meus ilustradores favoritos chamado Charles Burns. Adoro a textura e as combinações de cores que ele usa nisso. Gosto da ideia de como o tom de pele e o fundo são monocromáticos, mas são muito complementares. Uma das outras coisas que eu amo seu trabalho também é sua técnica de tinta e a maneira como ele traz à tona a luz e a sombra de uma composição através de seu padrão de tinta. Adorei o fato de que as obras de Charles Burns são bastante surreais e mutadas em outro mundo, mas também têm uma reviravolta escura que não seja uma pesquisa secundária para o seu quadro de humor, você também pode tirar fotos que você já pode ter tomado. Por exemplo, faz o polegar ou topografia que vi em sua loja Xerox local na minha cidade natal, e este caminhão também projeta na área do polegar. Também pode ser de fantasias ou jóias. Esta é uma foto que tirei no templo de Fungi, Tamil Nadu. Adorei suas séries de cores vivas e os adornos coloridos de cabelo de flores. Quando colocamos todos esses juntos, temos um quadro de humor. Agora que temos nosso quadro de humor e nossas placas de inspiração, passaremos para o esboço e coloração onde vamos usá-los. Nosso exercício estudantil para esta lição é montar um quadro de humor e analisar quais aspectos dele você é atraído esteticamente. [MÚSICA] 6. Esboço: [MÚSICA] Para a parte do esboço, prefiro levantar ou olhar para um pedaço de papel à distância. Você também pode fazer isso quando você o coloca na parede. É sempre uma boa chamada para esboçar um pouco longe do papel para que você possa ver a perspectiva as proporções e as dimensões corretamente. Para essa composição, escolhi uma perspectiva para este lado só porque queria adicionar mais elementos nas orelhas, acho que a joia é uma grande parte desse personagem que estou criando, então eu queria mostrar esse aspecto disso o mais. Você pode escolher a perspectiva do seu personagem da maneira que preferir. Uma boa maneira de descobrir a perspectiva do retrato que você quer desenhar é olhar em um espelho e talvez tentar um auto-retrato. Quando você se olha no espelho, você notará as diferentes linhas e formas e como elas mudam à medida que você gira o rosto. Por exemplo, quando você vê seu nariz pela frente, seria apenas uma linha e a parte inferior. Mas, ao virar para o lado, você pode ver uma linha inclinada e a perspectiva dessa maneira, e se você virar todo o caminho para o retrato, ele novamente se torna como uma linha singular. Agora vamos começar um pouco sobre o básico sobre como você faz um retrato. Você quer descobrir onde quer estar no meio da página igualmente. Agora, vou levar isso de cima e tanto de baixo. Você também quer descobrir a forma do rosto que você quer fazer e a perspectiva dele. Vou para uma forma de tipo oval como essa. Apenas uma bolha geral faria. Então, como estou indo para um retrato em perspectiva sobre isso, quero fazer o meio, em algum lugar ali. Isso será onde seu nariz estará e a parte central do seu rosto basicamente. Então dividimos essa forma em metade aproximadamente, e é aí que seus olhos estariam, e então você divide a parte inferior em outra metade, assim e é aí que seus lábios podem estar. Se fôssemos fazer o cabelo, você pode dividir isso ainda mais pela metade e, em seguida, o cabelo desceria. Agora podemos começar em algum lugar assim para o seu olho. A regra geral da distância entre seus olhos é que deve haver outro olho no meio. Acho que se chama regra de três olhos ou algo assim . [RISOS] Não me cite sobre isso. Você quer ver o quanto há essa distância entre seus olhos, e então você pode chamar seu outro olho em algum lugar aqui. Uma pequena coisa gasta de amêndoa faria, e então seu nariz pode chegar a algum lugar assim. Já que estamos fazendo perspectiva, você verá muito mais o lado que está em sua direção e aquele na parte de trás estaria em algum lugar assim. Agora já parece um rosto. [RISOS] Então sua boca iria para algum lugar entre esta linha na parte inferior do queixo, assim, e algo assim. Agora que temos o básico de um rosto, dois olhos, um nariz e uma boca, agora você pode começar a moldar o rosto em si, qualquer forma que você queira para o rosto. Para mim, geralmente vou para as maçãs do rosto primeiro, e depois arrasto para baixo, faço um queixo. Em seguida, prenda isso ao final. Para os ouvidos, você quer colocá-los em algum lugar entre os olhos e a ponta do nariz. Eles vêm em algum lugar ao longo do meio da sua cabeça e do seu rosto. Queremos colocar isso em algum lugar por aí sobre esse grande e, em seguida, prender a borda da sua orelha para formar blob na sua testa porque o personagem que estou criando será culpa. Gosto de usar recursos em meus personagens que não são considerados convencionalmente bonitos. Eles vêm em cores diferentes, vêm em formas diferentes. Estou, em geral, interessado em criar um conjunto de personagens tão diversificado e inclusivo quanto possível. Agora podemos adicionar um pouco de sobrancelhas em cima de seus olhos. Faça mais uma pálpebra para o olho. Podemos fazer essa parte e traços muito difíceis porque os limparemos mais tarde. Agora que temos o espaço base do seu personagem, agora podemos adicionar elementos que o tornam exclusivamente seu. Um dos elementos que adiciono constantemente a muitos dos meus personagens é esse espaço e cosmos que estão presentes no meio de sua cabeça. Isso para mim, foi apanhado neste fantástico filme do planeta. Gosto de adicioná-lo, algo assim. Só para mim, representa como todos nós temos o universo dentro de nós. Você pode escolher certos elementos que representam de onde você vem em sua herança, o complemento para seus personagens também, para colocar mais de quem você é e o que você quer dizer nas obras de arte que você cria. Agora vou começar com esses lóbulos de orelha alongados. Vou adicionar isso ao meu personagem. Isso ocorre porque há uma tradição de alongar seus lóbulos das orelhas em Southern New de onde eu venho, e minha avó também tinha esses brincos de ouro gigantes que ela usava o tempo todo que ajudou a alongar os lóbulos das orelhas ao longo do tempo também e achei isso muito interessante. Estou apenas adicionando um rascunho muito áspero do que eu acho que as joias seriam no final. Os diferentes tipos de elementos que estou colocando nesse personagem vêm dos quadros de inspiração que criamos anteriormente. Assim, você pode adicionar tudo o que você coletou em pedaços em sua arte. Estou adicionando um pouco mais de uma joia vintage de verão que colecionei no meu quadro de inspiração. Também apenas desenhar um pouco dos detalhes da orelha, para que eu possa adicionar brincos. Temos esses brincos de ouro realmente bonitos que vão ao longo de sua cartilagem e saltaria, o que eu acho muito bonito e também super sci-fi e cyberpunk key. Também temos a tradição de ter vários brincos espaçados ao longo do lóbulo da orelha, então também estou adicionando esses brincos. Além disso, quero adicionar um pouco mais de elementos de ficção científica ao meu retrato. Vou me referir a esta imagem de Jack Kirby. Vou pegar um pouco de metal e elementos de tipo blindado de lá e adicioná-lo à minha obra de arte assim, algo assim. Farei isso do outro lado também, assim, e talvez algumas jóias aqui. Não há maneira certa ou errada de fazer nada. Você pode adicionar, deixá-lo como está, inventar coisas, [RISOS] criar coisas. Também vou adicionar um pouco mais de jóias futuristas, talvez algo assim. Eles podem ser tão grandes ou tão pequenos quanto você quiser, e a coisa divertida sobre coisas relacionadas à ficção científica é que você pode ir onde quiser com sua imaginação porque você está especulando o que será no futuro. Quero focar um pouco nas fronteiras que criamos para esta obra de arte. Quero adicionar um pouco da natureza e do lado da conservação da minha prática a esta peça. Vou começar com talvez brilhos/sol estilizados para os cantos, e talvez uma bela cobra só porque eu vi muitos deles na minha casa durante as monções e estou cercado por florestas. Só estou pegando elementos que vejo ao meu redor. Algo sobre ser simétrico com as coisas aproximadamente é bastante atraente para mim. Estou criando padrões que são mais ou menos semelhantes em ambos os lados. Estou adicionando padrões geométricos ao lado da obra de arte. Inspirado nos azulejos padrão Chettinad do sul da Índia. Vou manter um pouco simples que ele não tire do personagem principal no meio da composição. [MÚSICA] Então vamos fazer a mesma coisa do outro lado. [MÚSICA] Seu exercício para esta aula é escolher diferentes elementos do quadro de inspiração que você fez anteriormente e incorporá-los à composição que você é criando hoje. [MÚSICA] 7. Criação de uma paleta de cores: [MÚSICA] Falarei um pouco sobre minha coisa favorita para falar, cores. Posso lhe dar uma breve introdução sobre o que é uma teoria das cores, mas é sempre muito útil cavar um pouco mais fundo em tudo o que a teoria das cores implica. A teoria das cores é como nós, como seres humanos, percebemos as cores, como você pode misturar e combinar cores, os diferentes esquemas e diferentes tipos de grupos de cores que existem. A teoria das cores também lhe dá uma ideia de como você pode misturar e combinar cores e combiná-las para criar sua própria paleta de cores. Uma representação visual da teoria das cores pode ser vista na roda de cores. As cores em geral são divididas em cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. Também podemos dividir todas as cores da roda de cores em cores frias ou quentes. As cores frias geralmente consistem em azuis e verdes e cores quentes são mais amarelos e laranjas e vermelhos. Eles também são diferentes grupos de cores e esquemas de cores. Existem esquemas de cores complementares, são análogos, são monocromáticos. As paletas de cores que uso na minha prática artística e nas minhas obras de arte são muito inspiradas nos arredores em que cresci; minha infância, roupas, arquitetura, artesanato, comida, praticamente tudo o que eu cresci ao redor. O esquema de cores pelo qual me sinto mais atraído são cores complementares e isso significa que elas são muito brilhantes e coloridas e vêm do espectro oposto da roda de cores, também é culturalmente relevante. Em Tamil Nadu e no sul da Índia em geral, acredito que cores brilhantes e cores complementares representam alegria e energia, e união, enquanto cores mais escuras como o preto, por exemplo, representam um humor mais escuro. Esta imagem é muito comumente vista em Tamil Nadu, no sul da Índia. Você pode ver a paleta de cores contrastante muito colorida que usamos. Estamos muito atraídos cores complementares, por exemplo, você pode ver como os verdes estão ao lado das laranjas, que estão no espectro oposto. Roxos e laranjas também, amarelos e azuis. Também é bastante reminiscente à teoria do design de Memphis. O movimento artístico de Memphis é algo que começou nos anos 80, creio eu, onde muitas cores paisley contrastantes se uniram de forma geométrica. Acho que é bastante semelhante à arquitetura vista em [inaudível] e no sul da Índia. Outra maneira divertida e fácil de escolher cores é escolhê-la no quadro de humor que você já fez. Basicamente, você importa o quadro de humor que fizemos para o Illustrator, que é o software que eu prefiro, mas você também pode experimentar o Photoshop. Importei e seleciono a captura de tela do quadro de humor. Você vai para Effect, Pixelate e Crystallize. Eu defino o tamanho da célula para algum lugar em torno 48-50 só porque então você pode ter uma noção clara das cores sendo segregadas. Para mim, gosto de restringir o número de cores que uso em torno de cinco ou seis, porque esteticamente sou muito inspirado em caixas de fósforos, cartazes impressos em tela, cartazes de circo vintage, material de embalagem vintage, e tudo isso tem como paletas de cores restritivas. Mas acho muito interessante ter uma quantidade limitada de paletas de cores , porque então você pode experimentar o máximo que puder dentro dessa estrutura. Agora criei cerca de cinco formas nas quais preencherei as cores do quadro de humor. Eu seleciono a forma e, em seguida, estou selecionando uma das células que tínhamos pixelado anteriormente. Quando estou fazendo isso, também estou me certificando de escolher cores complementares. Estou escolhendo amarelo e azul, e roxos e verdes, você pode ir com qualquer cor ou matiz que você gosta. Lá vamos nós. Você pode ajustá-lo um pouco se quiser. Acabei de tornar as cores um pouco mais vibrantes e no canto superior direito. Depois disso, eu sempre gosto de experimentar diferentes combinações para ver qual eu gosto e acabo com e para isso, você pode tirar uma foto do seu esboço e importá-lo para o Photoshop e então tente cores diferentes ou você também pode fazer um esboço digital áspero como eu tenho aqui. Para tentarmos isso em diferentes opções, estou salvando a imagem, Arquivo, Exportar, Salvar como. Não precisa ser um aumento muito alto e importar isso para o Photoshop. Também importaremos a paleta de cores que fizemos. Depois de importar isso para o Photoshop, eu gosto de estender a tela, para você fazer isso você vai para o tamanho da imagem e tela, e a largura cerca de três vezes o que é agora. Eu vou fazer isso e você quer multiplicar isso cerca de três vezes porque queremos ver três maneiras diferentes pelas quais as paletas de cores podem ser usadas nesta composição e você pode escolher o que você mais gosta. Para preencher as cores do esboço que você fez, você pode pressionar I, que é a ferramenta conta-gotas. Selecione, a cor que você deseja selecionar, G, que é a ferramenta de balde de tinta e, em seguida, preencha dois blocos diferentes no retrato que você criou. Você pode misturar e combinar as cores apenas para ver o que parece bom ou próximo um do outro. Uma narrativa em torno de seu personagem sente a paleta de cores e todos os elementos que você pode adicionar. Uma boa maneira de também imaginar onde seus personagens seriam como é imaginar onde há vivendo. Eles estão vivendo no mundo real agora? Eles estão em algum lugar no futuro? Eles são baseados no passado? Quero que esse personagem viva neste mundo utópico, futurista e ficção. Para esta composição, em particular, não estou aderindo aos tons de pele per se e vou para uma paleta de cores alien-ask um pouco mais vibrante. Agora que tenho todas as três opções, às vezes vou voltar e mudar um pouco de elemento, por exemplo, esse vermelho é muito comum ao resto do rosto. Talvez eu queira mudá-lo para amarelo para que ele se destaque. Talvez eu faça isso, talvez eu mude essa parte para trazer à tona o fato de que eles são elementos cyberpunky e lá vamos nós. Estou inclinado para o primeiro porque sinto ele destaca as áreas que eu queria destacar, por exemplo, as joias e a tecnologia. O azul realmente traz à tona a alienness e complementa o resto das cores que eu escolhi para esta paleta. Agora que temos nossa paleta de cores determinada, podemos deixar o laptop de lado e começar a pintar. [MÚSICA] 8. Adicionando cor: Antes de começarmos a colorir, gosto de apagar levemente as marcas de lápis duras. Vou apagar levemente para que fique um pouco visível ainda, gostaria de começar cor por cor para preenchê-lo na minha composição. Começarei com amarelo limão e vou pintar onde quer que eu ache que a cor amarela deve ir. Estou começando com as joias. A tinta que estou usando aqui é acrílica sobre papel cartucho. Mas você também pode usar guache, aquarela ou cartaz. Tudo funciona realmente, depende de quão rico você quer que a tinta seja no papel. Agora vou passar para o azul do rosto. Eu também gosto de fazer as bordas primeiro e, em seguida, fica mais fácil preencher as cores dentro. À medida que continuo com o azul, fiquei um pouco ansioso demais e queria mudar de cor, então preenchi um pouco de rosa também. Eu costumo pular para frente e para trás com cores e texturas também, o que também é bom. Não há maneira certa ou errada de fazer as coisas. Você deve apenas fazer o que parecer certo para você. Estou fazendo um segundo casaco no azul. Eu virei a página porque é muito mais conveniente fazê-lo dessa maneira. Também estou fazendo traços muito largos, traços irregulares. Isso também pode ser uma assinatura de vara para você. Mas isso é porque irei em cima disso com outra camada. Vou deixar esta seção secar e, entretanto, começar com outra cor, o fundo vermelho que gosto de desenhar minhas bordas à mão. Mas se você preferir algo muito mais nítido, você também pode fazer uma fita adesiva aqui para que, quando sua tinta passar por cima, ela não apareça no trabalho final quando você tirar a fita adesiva. Eu também gosto pessoalmente das pequenas imperfeições em seu esboço porque isso lhe dá um pouco mais de caráter e profundidade. Também em termos de traços, o que estou fazendo é fazer minhas cores em uma direção e passar por cima dela com a direção oposta. É chamado de forma cruzada de pintar. Isso ocorre porque eu quero minimizar a quantidade de traços unilaterais quando secar. Também podemos usar essa técnica com canetas quando você estiver sombreando. Depois de preencher o vermelho para o fundo, vou entrar e terminar o resto do amarelo nos olhos, por exemplo, e um pouco mais preto para o cosmos e sua testa e também as sobrancelhas. Agora eu mudei para o verde limão nas bordas das obras de arte. Como você pode ver, não é a maneira mais limpa de colorir. Em algumas das minhas obras de arte, gosto de experimentar traços ásperos porque acho que isso traz outra dimensão para a composição. Por exemplo, aquele autorretrato que eu fiz. Ele também tem muito verde claro e verde escuro no fundo com muita textura. Eu acho que isso realmente traz o personagem no meio Depois de ter feito com as cores de base, agora vou passar para o fundo. Para isso, gostaria de usar tinta spray para começar com o gradiente que você quer em segundo plano. Você quer bloquear os bits que você deseja proteger? Em seguida, exponha apenas as áreas em que você quer que essa tinta cinza esteja. A ideia para mim é começar com o vermelho e a transição rosa fluorescente à medida que vamos para o topo. Só estou bloqueando a metade superior da composição. Você também pode fazer o lado que quiser. Você pode fazer a coisa toda ou a metade inferior ou a metade superior, ou apenas alguns elementos e o quadro ou o fundo. Para tornar seu bloqueio mais preciso, você também pode cortar a fita adesiva em pequenos pedaços para que seja mais fácil bloquear e manobrar em formas pouco pontudas ou muito geométricas. Você deve se certificar de não deixar a fita na pintura por dois longos porque, dependendo do papel e da força da fita, a fita pode ficar presa ao seu trabalho artístico. Você quer fazer a pintura por pulverização o mais rápido possível e retirá-la para que sua tinta não saia com a fita também. Estou fazendo essas formas estranhas deste lado porque as formas que desenhei são um pouco mais de pontos aqui, estou dividindo a fita pela metade para caber nessa seção. Você também pode usar uma faca ou tesoura Exacto se você for bom com isso para criar qualquer forma que desejar. Para quem estiver tentando pintura em spray em casa, certifique-se de que você está em uma área bem ventilada para que você não esteja inalando demais o spray. Idealmente, você deve ter uma máscara ou você está fazendo isso ao ar livre com o nariz e a boca cobertos. Eu só fiz um pouco disso aqui. Mas se eu estivesse fazendo uma área de superfície maior, provavelmente faria isso lá fora. Seu exercício de aluno, por enquanto, é escolher de quatro a cinco cores que decidimos para sua paleta de cores e preencher as cores na composição que você criou. Você também pode experimentar diferentes médiuns. Você não precisa ficar com acrílico. Você também pode experimentar barracas à base de óleo ou cores pastel ou lápis de cor ou lápis de cor. Quanto mais você experimenta e coisas diferentes que você experimenta é quando descobre o que gosta e o que não gosta. 9. Finalização com tinta com tinta: Então agora estou tirando a fita com a qual bloqueamos nossa arte. Adoro tirar da fita. Agora, vou começar com o processo de tinta, que também é uma das minhas partes favoritas da criação de uma arte. Então comecei minha prática artística fazendo apenas obras de arte tipo caneta esferográfica em preto e branco inicialmente, e depois me formei para experimentar canetas canetas e tinta e pincel. Desde então, me apaixonei por cores e depois disso adicionei caneta, tinta e caneta de pincel em cima das cores, porque traz certos elementos e o torna mais punchier. Além disso, Charles Burns, o ilustrador e artista pensante que eu mencionei anteriormente é uma enorme influência em mim. Artistas de tintas de quadrinhos e a forma como eles pintam apenas traz muito mais emoção e caráter para as obras de arte que eles criam, que é onde eu peguei meu amor pela tinta também. Gosto do processo de tinta como forma de terapia também. Só porque é tão calmante e levo um tempo para terminar a tinta e costumo ouvir meus podcasts favoritos ou minha música favorita com a qual estou obcecado. Essas coisas externas estimulam meu cérebro e me fazem concentrar mais nesse belo processo de tinta. Já desenhamos o esboço do ano na aula anterior. Estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes à nossa composição para dar a ela um pouco mais de profundidade e definição. Estou apenas adicionando um pouco mais de textura e cabelos perdidos fora da sua sobrancelha para torná-los grandes e espessos. Adicione algumas linhas que fazem com que o personagem pareça um pouco mais mecânico. Então, o que eu gosto muito sobre canetas de pincel e esta tinta, é que você pode fazer profundidades de fina a grossa, dependendo da pressão que você usa na caneta ou no pincel. Para mim, isso traz mais profundidade em sua obra de arte. Você pode usá-los para criar efeito de luz e sombra. Então, para mim, eu gosto de adicionar as pinceladas sobre onde eu acho que a sombra cairia sobre um objeto específico. Por exemplo, nesses elementos de jóias, se a luz viesse de cima, a parte superior estaria vazia e a parte inferior onde a sombra estaria é onde eu estou fazendo a tinta. Também pode dar uma ilusão de destaques ou destaques 2D circulando onde você acha que a luz branca iria bater em um rosto. Essas são apenas maneiras pelas quais você pode trazer um pouco mais de dimensão para sua arte 2D. Também vou descrever rapidamente os elementos da borda também para conectar a seção intermediária com o resto da sua composição. Você também pode adicionar quantos ou pequenos detalhes quiser. Você também pode adicionar textura dentro desse elemento. Mas eu quero mantê-lo um pouco mais claro para essa composição para que o foco vá no retrato central e não nos lados. Aqui está nosso trabalho acabado. Estou muito feliz com a forma como ele saiu. Estou feliz com o sombreamento e a oscilação das linhas. Acho que ele adiciona mais textura. Portanto, o exercício do aluno é terminar a tinta, tentar adicionar dimensões diferentes através pinceladas diferentes e terminar sua arte. 10. Próximos passos: [MÚSICA] Agora que você sabe como criar um retrato dinâmico, pensei em compartilhar algumas dicas e pensamentos sobre o que você pode levar adiante desta aula. A primeira coisa é que acho que estilo deve estar em constante evolução. É importante ter em mente que seu estilo mudará e deve mudar com o tempo. É bom ter essa forma de flexibilidade que se conecta ou se relaciona com a forma como sua personalidade também pode ter mudado ao longo do tempo. Pense fora da caixa e talvez mantenha as coisas frescas. Pode ser talvez tentando desenhar em uma mão que não é o que você usou predominantemente ou tentando diferentes médiuns ou tentando se inspirar em lugares diferentes. Para mim, isso realmente me ajudou a sair das crises artísticas em que estive, e apenas a pensar em novas ideias e a evoluir minha prática artística em geral. Fazer pausas é de vital importância para mim e estou tentando fazer cada vez mais agora. Visitar um novo lugar, visitar novas pessoas, ir para uma pista, dar um mergulho no mar. Isso realmente ajuda você a se reconectar com seu trabalho quando você voltar. Além disso, você não tem ideia de onde você vai se inspirar. Na verdade, eu realmente tenho uma série inteira baseada em meus sonhos e pesadelos. Apenas anotá-lo e ilustrar meus pesadelos me ajudou a tirá-lo da minha cabeça. Algo que aprendi ao longo dos anos é saber por que você está escolhendo um cliente específico quando se trata de projetos de comissão. Por exemplo, existem certos projetos que faço porque destacam e enfatizam o que defendo. Eles também são projetos que você pode não necessariamente ter toda a sua personalidade, mas você pode usar o tempo que você tem depois com seus projetos pessoais para aprimorar o que você quer dizer e o que você quer defender. Além disso, algo que funcionou para mim, é que durante o meu tempo livre, acabei fazendo muitos projetos pessoais que têm uma conexão profunda com a minha voz e o que eu queria dizer quando você continua colocando o trabalho que você defende e o que o define eventualmente você também será abordado por clientes que ressoam com mesmo pensamento e ideias que você. Essa também é uma ótima maneira de atrair pessoas que pensam como você. Mesmo que você esteja fazendo isso há algum tempo, ainda há maneiras de continuar aprendendo, compartilhar coisas on-line pode ajudá-lo a encontrar sua comunidade, obter feedback, colaborar com criativos que você possa gostar. As colaborações são úteis na criação novas ideias nas quais você pode ter seus pontos fortes e a pessoa criativa com a qual você está colaborando pode ter seus pontos fortes e combinando esses dois juntos, você está chegando com algo novo e emocionante. Você também pode compartilhar seu trabalho no fórum de discussão no Skillshare aqui ou em outras plataformas online, como Instagram ou Twitter. Sua prática artística não precisa necessariamente ser para o mundo exterior, também pode ser uma maneira de você simplesmente explorar seu mundo interior também. Eu uso meu caderno de desenho como uma espécie de diário, quando estou sentindo certas coisas ou quando não estou necessariamente articulado sobre ideias e pensamentos, acho fácil fazer alguns esboços grosseiros, manter as coisas baixas. Acho que muitas vezes também é mais importante manter um caderno de esboços em vez de uma coleção de produtos finais, porque é uma visão mais profunda dos seus processos de pensamento e também é uma boa maneira para você para visualizar e articular sua personalidade e também uma maneira se aproximar um pouco de sua voz. Se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula, seria continuar praticando, continuar evoluindo e continuando compartilhando. Eu sei que no começo pode ser difícil encontrar seu estilo ou sua voz ou o que você quer dizer através sua arte, mas, eventualmente, você encontrará um ponto que você é como uma pessoa refletirá em sua obra de arte, e uma boa maneira de chegar lá é apenas continuar praticando e não desistir do que você está fazendo e apenas continuar fazendo você e eu prometo que você encontrará seu lugar. [MÚSICA] 11. Considerações finais: Parabéns por terminar sua aula. Espero que esta aula tenha ajudado você a se aproximar um pouco mais de encontrar sua voz como criativa, e como colocá-la de forma concisa no papel. Espero que sua jornada continue e mal posso esperar para ver o que você fez. Por favor, compartilhe seu projeto na galeria do projeto para que eu possa verificá-los e você também pode compartilhá-los com seus colegas. Se você quiser conferir mais do meu trabalho, você pode me encontrar em ocean.siva no Instagram ou oceansiva.com. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha se divertido e não se esqueça de abraçar a bagunça.