Retrato de óleo

1. Boas-vindas ao curso: Compartilhamento do ensino médio. Eu não sou o Cali de volta com mais uma pele Sheckler nós em óleo. Seja ainda retrato, que foi altamente solicitado no meu instagram pelos meus seguidores. Então eu estou muito animado para mostrar a vocês esse processo divertido, como todos vocês sabem, meu amor por mídias mistas e traços em. Foi assim que eles começaram em torno de um aliado europeu casualmente pegou um retrato de esboço. Oil Bay ainda definido pelo pecado Ella. Eu amo nossos negócios base por seu imediatismo e, claro, o resultado final consistência amanteigada quase se parece com óleos, que é como uma cereja e adotar. Tenho certeza que todo mundo tem algum tipo de conjunto de animais escondido em suas gavetas, mas nunca use tão mal que imediatamente e vamos começar. 2. Materiais: Outras pessoas, você pode usar qualquer tipo de papel de desenho ou papel aquarela prensado duro. Mas eu vou usar este esboço preocupante Fabriano, que é para desenhar e secar mídia. Há um monte de marcas de pastelaria óleo lá fora, mas eu prefiro principalmente esta marca por Mongo e também traço atual. Os mais longos, no entanto, estão facilmente disponíveis e têm a melhor consistência. Você pode conceder seis conjuntos solitários ou mesmo 21º conjunto. Certifique-se de que é a galeria como Mongo tem dois tipos de conjunto de ferramentas à base de óleo. Então esta classe, no entanto, eu vou estar usando bacias de óleo de traço de cólon como eu estou fora de alguns dos meus megawatts. Mas não se preocupe, eu tenho eucariota como eu vou estar usando paleta de cores limitada. Então eu peguei cores mínimas, começando com os tons de pele. Laranja, mina de carro em mais leve, amarelo, rosa claro ocorrem marrom escuro, e marrom claro e branco. E algumas cores extras em violeta, lilás morfo azul celeste, turquesa, azul cobalto e verde. Demonstrações pelicanas ou lápis de cor preta, azul escuro e claro, decrépito e gosta de marrom. Pessoas misturando toco, o que é opcional. 3. Noções básicas - Como misturar e misturar o tom da pele: Começando com as técnicas básicas que uso nos meus retratos à base de óleo. Principalmente as pessoas têm dificuldades na mistura e mistura de cores com alambiques à base de óleo e, em seguida, retrato com ferramentas à base de óleo com mistura de colunas e mistura andam de mãos dadas. Então eu vou demonstrar aqui como eu faço isso. Então vamos começar com a mistura de tons de pele. Por exemplo, se eu fosse misturar uma cor de pele clara, eu tomaria uma mistura de laranja. Depois Carmine. Eu só deitei sobre ele. E então eu vou tomar o tom mais leve ou Baylis de amarelo ou rosa e puxar e liquidificador Docker cores base I inicialmente liderar assim. E trazer de volta a laranja e o Carmine para manter uma transição perfeita do amanhecer. E, em seguida, misture com a cor mais clara para os destaques. Faço-o até que esteja satisfeito com a transição. Então, agora, para o tom de pele mais escuro, eu estou pegando um estudioso de cinema, ou você pode até tirar cor perto dele, isso como uma cor roxa. E, em seguida, pegue uma cor marrom e coloque-a sobre o roxo. E agora pegando uma cor ocre e, em seguida, novamente nele ou inclinando-o para cima. E então, como você sabe, puxando-o para fora com a cor mais clara que é, este é uma cor amarela pálida e eu estou apenas puxando para fora e misturando assim. E, em seguida, trazendo de volta a cor ocre. Estou assegurando uma transição suave. Então aqui estamos feitos com dois tipos de tons de pele, os básicos, e agora cabe a você como você é intuitivo o suficiente. Para a foto de referência que você tem, como você estará misturando essas cédulas. Você tem várias variações para ir com ele. Como você pode usar um pouco de laranja e, em seguida, você pode eliminar o roxo e misturá-los e criar sua própria palete tom de pele. Então estas são as bases que são as mais claras e as mais escuras. Então, agora, como terminamos com isso, vamos avançar com os recursos e começar com os olhos. 4. Noções básicas - Olho: Então, começando com os olhos, eu geralmente gosto de ir diretamente com a base de óleo também. Mas para tornar mais fácil para vocês, eu gostaria de mostrar o esboço com um lápis policromado, ah, que é auto cor vermelho escuro. Você pode escolher qualquer cor no espectro de ricos ou mesmo poeple, mas não preto. Porque as cores pretas às vezes mostra através mesmo com poucos traços das ferramentas à base de óleo acima, mas e às vezes faz, parece lamacento depois quando você mistura muito. Então vamos com uma cor vermelha escura e qualquer espectro próximo a ela com ela. Vamos começar com o esboço. Aqui estou eu desenhando um sino de olho, apenas um pequeno retângulo e, em seguida, dando-lhe uma curva no final. E então um triângulo de forma. E, finalmente, os olhos, começando com as pálpebras, a área do vinco. Agora com o círculo. Assim, a maioria das copas de uma forma, você não desenha completamente um círculo completo dependendo do ângulo de onde o olho está olhando. Então, agora, vamos com o tom de pele claro, como eu mostrei a você. Vamos primeiro com tons mais escuros para ele, começando com laranja, e depois colocando-o sobre onde quer que haja sombras, e, em seguida, deixando espaço para destaques. E também ligue para a luz 100. Com isso, não coloque muita pressão, caso contrário, será muito difícil colocar outras cores sobre ele. Como você pode ver, eu mantenho minhas colinas à base de petróleo dessa maneira para que eu não coloque muita pressão. E, em seguida, trazendo o carmim ou qualquer tom de vermelho. Novamente leve, vou colocar sobre a cor laranja com a qual já colidi. Garantir que eu não cubra a área destacada. Só cobrindo onde preciso que as áreas sombrias estejam. E, em seguida, trazendo minha lista de reprodução cor amarela e, em seguida, puxá-lo para fora como eu mostrei na seção de mistura. Não vou colocar muita pressão novamente com este porque quero fazer mais mudanças mais tarde. Quero colocar mais depois disso. Tão leve. E estou usando óleo à base de traço atual, que é muito pigmentado. Portanto, também pode depender da marca de IP que você está usando. Então, literalmente, o curso leve dará muito pigmento. E aqui estou eu deitando mais daquela laranja. E novamente, garantindo uma transição suave. Indo e voltando com laranja e minhas cores claras. Agora, eu estou usando esta cor roxa ou mesmo cor marrom. Você pode ir com ele para melhorar as sobrancelhas. Eu não gosto de ir diretamente com a cor preta com isso porque parece realmente áspero. E acrescenta um pop de cor e um tipo esperado de cor. Em seguida, para misturá-lo para fora porque é cabelo fino com as sobrancelhas que eu chamo com policromia preta foi sobre ele e criar pêlos de textura penas sobre ele. Tomando esta cor marrom e marrom claro, policromado McCollough, e novamente, misturando sobre ele. Agora aqui eu tenho uma cor vermelha escura para o vinco porque é uma área apertada. Você pode até mesmo ir com o canto de um tintas a óleo também. Se você está indo para um perdedor olhar assim. Mas para os pontos de título, você pode usar um polinômio como este. E, em seguida, defina essas bordas. Agora, com uma cor rosa claro, vou tentar misturá-lo mais e cobriu as áreas brancas que estudo, espreitando através. Adicionando um pouco de branco para realçar a área iluminada. Agora indo com a área do globo ocular, eu já não é quando você olha para ele, não é exatamente colarinho branco. Tem um pouco de cor reflexiva. Então eu gosto de ir com a cor cinza escuro, cinza claro, ou mesmo azul claro para dar-lhe algum caráter. E vamos dar um olhos azuis. Então eu estou pegando uma cor azul e então eu literalmente ponto de cor turquesa. E depois marrom-ponto-ponto. E tomando o mesmo lápis colorido colorido, lápis policromia, vou definir as bordas. Também. Utilizando o fato de que ele é apontado. Vou tentar até mesmo misturá-lo. E trazendo pela cor marrom escuro e definindo a área dos cílios. Uma IA divertida solta. Às vezes eu gosto de dar cílios com o policromado mais. Às vezes, para um efeito perdedor, vou apenas ir diretamente com T2 à base de óleo. Novamente, a área inferior dos cílios. E então pegar um roxo escuro e escurecê-lo. Purples escuros e azuis realmente, realmente dar esse soco se você quiser. Se você não quiser usar preto. Esta é uma ótima alternativa. 5. Noções básicas - Nose: Então, agora outra característica que é o nariz começará com o esboço. Apenas estas linhas curvas para a Northbridge e três círculos assim. E depois as narinas. Esta é a maneira básica mais alta como eu tento um retrato de posar frente. E agora você conhece o regime, como eu lidero as cores. Primeiro, luz laranja de novo e deixando espaço para a área de destaque. E depois Carmine Gallo superou. E depois misturá-lo com o amarelo mais claro. Só puxando para fora. Se você está preocupado que sua seção de destaques já esteja descoberta, não se preocupe, você pode trazer de volta uma cor branca e redefinir essa área destacada e também certificar-se que todos os fogões AP estão sempre limpos depois de usá-lo porque às vezes pode ser contaminado com as cores que já foram estabelecidas. Como, por exemplo, a cor azul foi misturada com isso, mas eu não me importo que isso entristece para o efeito. Mas apenas mais uma dica que fazer a limpeza de ferramentas à base de óleo após cada uso. Nulo novamente, trazendo de volta cor marrom escuro e redefinindo os folhos do Norte e dando-lhe mais algumas sombras. É quase como uma escultura. As cores realmente trazem as formas. E, em seguida, adicionando um pouco de cor rosa claro. No meio. Você pode ver que eu estou trazendo de volta minhas cores de destaque mais claras para que as formas não se percam. E, em seguida, uma forma final de ponte de nariz com o marrom mais escuro e depois misturá-lo para fora. E, em seguida, vamos obter lápis policromia. E então eu estou dando uma borda afiada para as narinas. Você pode pular isso se você não gosta se você quer perder e olhar novamente. E foi assim que tínhamos feito com o “sem neve”. Vamos seguir em frente com o último recurso que faz os lábios. 6. Noções básicas - Lábios: Então, agora os lábios começarão com o esboço. Começando com uma linha reta e dois pontos nas duas extremidades. E, em seguida, dando estas sempre formas. Para manter a simetria. Depende da forma dos lábios para o retrato específico que você está tentando. Então, como fomos antes, eu vou primeiro com o Carmine Gallo aqui. Esse é o centro da elipse. E então para encaixar sobre ele para a sombra, vou usar uma cor violeta escura e depois misturá-lo com o Carmine novamente. E depois puxe-o para fora com amarelo claro, assim. E você quer ter certeza de que os lábios não tenham bordas realmente afiadas. Porque você quer suavizar o acabamento das bordas. E, em seguida, trazendo para trás, para frente e para trás o Carmine Gallo e, em seguida, misturando-o com a cor amarelo pálido. E também adicionando algumas dicas de rosa claro. E então se você perder esse centro contrastado e área de sombra no meio, você vai usar, vá em frente com nosso policromado ou e defina-o novamente. Usando um Docker enquanto a cor é apropriada. Abster-se de usar qualquer preto aqui porque vai parecer muito, muito antinatural. E, em seguida, também certificando-se de que o Bhopal é muito bem misturado com o carmim. Então agora terminamos com todos os recursos. A pele amanhece, e os olhos, e o nariz e os lábios. Então agora vamos seguir em frente com todo o esboço do retrato. 7. Esboço: Então agora vamos começar com este esboço. Começará com um círculo ou uma forma oval para o rosto. E eu vou com linhas de simetria como estas. Horizontal e vertical na verdade. Como você deve ter me visto fazendo essas linhas de simetria mais cedo em meus vídeos de escultura de retrato. Então eu vou anexar o esboço na seção de recursos para isso caso você não esteja tão confiante em esboçar, e você pode simplesmente tirar uma impressão dele e colorir com sua dose à base de óleo. Mas eu ainda recomendo que você dê um esboço deste retrato algumas tentativas antes de você desistir. Como cada nova tentativa, é um trampolim e uma melhoria. Divirta-se no caminho para lembrá-lo. Houve um tempo em que eu estava muito, muito obcecado por desenhar e desenhar olhos. Ele realmente me deu um monte de prática realmente porque na maioria das vezes, olhos e nariz, e, portanto são a parte mais difícil de desenhar retratos e figura parentes. Então eu fui com todos os n ângulos possíveis com ele. E eu costumava praticar desenhar e desenhar olhos em ângulos diferentes para entender as características da luz e das sombras com ela. E quão diferente um i angular é diferente um do outro. Então eu realmente recomendo você novamente, tente fazer o máximo de esboços que puder com rostos e retratos com ângulos diferentes para trabalhar seu músculo intuitivo. Eu geralmente gosto de desenhar essas sempre formas ao redor das bochechas, testa, pálpebra ainda manter a simetria. Isso realmente me dá uma idéia do espaço ao redor do rosto. E cada rosto é único à sua maneira. Então eu não quero estereótipo do que exatamente um rosto deve ser ou algo assim. Mas são apenas alguns conceitos básicos que cada um de nós apresenta e tudo mais. Há alguma simetria básica de Stewart que todos nós compartilhamos em comum. Então isto é só para te dar uma ideia. Bem, agora terminamos com um esboço, então vamos passar para colorir. 8. Traga as cores de pastéis a óleo: Quem recebe um enviado já estabeleceu três cores básicas nas áreas de sombra. Esse é Carmine, laranja e ocre. Eu só rabisquei sobre as áreas. Isso é uma testa, bochechas, e a área da UTI Neonatal. E agora vamos adicionar algumas cores mais divertidas. Então agora adicionando um botão de filme fora enquanto coluna ID para dar uma sombra agradável na área da linha da mandíbula. Como eu disse anteriormente, que você pode usar um monte de bolhas e carteiras e Blues cão para as áreas de sombra e misturado fazendo. Aqui, adicionando um pouco mais de azul celeste. E os cantos externos do retrato onde você pode ver um monte de áreas de contorno e, em seguida, puxá-lo para fora. E quando acabou com ser colágeno amarelo. Deixe-me adicionar um pouco mais rosa, rosa claro. Em cima disso. Amarelo bebê. E, em seguida, trazendo de volta a laranja e gar mina para a área da bochecha. Um pouco de blush. E depois puxá-lo para fora por ser amarelo. Então aqui principalmente será que você tem que identificar suas áreas Docker das taxas e a área mais leve das taxas, e a área de alto destaque fora da peça. Portanto, é mais fácil para você tocar cores de pedra inicialmente. Para isso será quase esquecido. A área do nariz aqui fora, a ponte do nariz. Então deixe-me apenas liderar as cores, as cores mais escuras para a náusea. Gol final laranja com Carmine Gallo sobre ele. E, em seguida, sob as sobrancelhas, que está se juntando à ponte do nariz. E obter alguns como ser cor e tentar puxá-lo para fora as cores mais escuras. E, em seguida, adicioná-lo aqui dentro. Tente se mover pelo rosto tanto quanto de novo, não se concentre. Apenas em uma área do rosto. Caso contrário, você não será capaz de equilibrar as cores. Algumas pessoas gostam de ir com apenas uma DPOC e depois se mover. Mas é mais fácil dessa maneira analisar qual espaço precisa de mais Dhaka, não cores e espaço rico precisa de mais destaque. Então, apenas misturando com a minha cor mais clara, eu chamo de cor de destaque do retrato. Puxá-lo para fora, trazendo um pouco de cor ocre e depois adicionando um pouco mais. Não faça isso. Valor tonal para ele. Vamos dar a cor da base às sobrancelhas. Será mais fácil atracar nessa área. Liter vai lentamente construir nossas características. Agora com a cor marrom escuro dando alguns cabelos finos com o canto da concessão. Novamente, aqui você tem uma opção para, você pode passar com uma cor policromada escura. Mas aqui estou eu indo com uma base de óleo diretamente e trazendo de volta a cor rosa claro. E então novamente ocre amarelo, definindo a área dos olhos. E, em seguida, trazê-lo, dobrá-lo para longe. Sempre que você aplicar uma cor escura, não se esqueça de misturá-la com a cor mais clara para que não pareça verdade. E não é um golpe de linha dura. Portanto, não se preocupe se o seu preso, o seu desenho, o seu esboço não está parecendo da maneira que você imaginou que fosse. Vai ficar tudo junto. Apenas tenha um pouco de paciência. Dando a você, mais uma vez alguns olhos azuis com luz azul e cor turquesa, como fizemos com o básico eu esboçar anteriormente. E depois o regime. Basta definir uma dúvida com Polycomb ah, lápis da mesma cor, então alguma cor cinza ou com uma gravata branca, área branca de seus olhos. E se estiver um pouco escuro demais para o globo ocular, você pode até ir com uma cor branca e depois dar algumas manchas lá. Agora, com uma cor marrom escuro, estou definindo sua área de cílios, área cílios inferior, e então um pouco mais das sobrancelhas. Agora deixe-me pegar meu folículo castanho claro, mais lápis e lápis policromado azul escuro. Agora com os lábios. Novamente, estou começando com uma docker, cor carmim e cor laranja no centro da elipse. E então eu vou estar espalhando com cor rosa mais clara e cor amarela, apenas misturando tudo. Então aqui estou eu desenhando uma linha na borda externa dos lábios. Mas, novamente, eu não estou esquecendo de misturá-lo para que eu não tenha uma vantagem dura e dura. E então patinando o centro da elipse com Bhopal escuro novamente. Agora movendo-se em direção à área do pescoço, tomando rosa e depois misturando as cores escuras iniciais. Então aqui eu misturei a área do pescoço com amarelo claro. É muito divertido misturar todas essas áreas realmente. Então, é mais sobre minutos divertidos misturando tempo. Mais uma vez, trazendo de volta onde quer que eu veja que ele precisa de mais cores de contraste como seres, laranjas, marrons e roupas e , em seguida, misturá-lo com a cor clara. Sou contra esculpir ao norte. Não queremos perder a forma de nenhum dos recursos. Então vamos e vamos com a cor escura e a cor clara. Para lhe dar a dimensão de que precisamos. Agora, para o maior destaque, eu vou, eu estou usando este branco ou uma base para onde eu possa ver mais da luz batendo no rosto. 9. Cabelo: Então, agora, para o cabelo, vou tomar cores escuras como carteiras e castanhos escuros, e depois colocar sobre longos traços para as áreas escuras. O local é principalmente sobre traços longos e, em seguida, deixando espaço para misturar o cabelo. Então eu não gosto de colocar muitos detalhes na área do cabelo. Então divirta-se o máximo possível neste, mas longas tacadas com Doug Brown. E, em seguida, deixando espaço onde você pode ver o cabelo está brilhando, pegando um marrom claro e, em seguida, adicionando-o também. Então a coisa com desenho ou coloração aqui é que, novamente, não é apenas uma cor. Como o cabelo também é bastante reflexivo das luzes circundantes. Então, mesmo um cabelo preto teria tons de azul e verde. Então eu me certifiquei de incluir esse conceito de luz quando colorir aqui. Então aqui você pode ver que eu tenho tons de vocais, blues e marrons. E agora estou misturando com a pílula amarela da lei. Você pode até mesmo misturado com o marrom mais claro ou mesmo branco. Apenas certifique-se que não é totalmente de cor branca com isso. E também alguma cor divertida para adicionar laranja. Apenas vendo em partes onde o cabelo tem algumas sombras. Vou adicionar Doc Brown e roxos e onde você pode ver muita luz reflexiva. Eu acrescento. Misturei-me com amarelo e castanho. 10. Mesclagem final: Então, aqui está ele. Quando você quiser misturar a foto do retrato, você pode usar este pisar de papel. É feito de pessoas comprimidas e, em seguida, misturá-lo com isso. Se você quiser cobrir todas as pessoas que ainda estão aparecendo, certifique-se de que você começou a se misturar com as áreas mais leves, pois você não quer contaminar. As APIs de luz onde as áreas mais escuras. Então fluir, rolar as áreas mais leves misturando. E então disparou golpes como este. Descobrindo ideias. Seja Palladio é tão interessante, aparecendo muito mais do que isso. 11. Palavras finais e projeto do curso: Ok, então chegamos ao final desta aula, e espero que todos tenham achado que isto é Los. Eu sempre gosto de lembrar a todos para não se esquecer de se divertir enquanto desenha. Vamos rever algumas dicas para lembrar. Tente misturar sua própria cor de pele e fazer amostras. Isso aumentará sua cor, memória e intuição. Não coloque pressão sobre as ferramentas à base de óleo nos estágios iniciais, estabelecendo cores. Limpe o óleo. As fitas de peso com pano macio são papel de seda após cada uso. Finalmente, se você tiver alguma sugestão ou dúvida, você pode deixar um comentário na seção de discussão. Estou muito animado para ver todo o seu trabalho, então não se esqueça de postar aqui na seção do projeto. Até lá, cuide-se e divirta-se. 12. Ponteira de bônus - Selagem: Então, depois de terminar seu trabalho, você pode protegê-lo com a última vista ou manteiga que as pessoas são. Você pode usar esta nova técnica que eu descobri recentemente que é usado. Um meio de gel. Líquido Matt Bai. Espalhe suavemente o meio Joe com uma escova seca. Claro, você não coloca muita pressão ao espalhar essa mídia depois de terminar, eu espero alguns minutos para secar. Meu velho Sr. Trabalho está finalmente acabado.