Encontre sua voz criativa: diferentes técnicas de arte para iniciantes

1. Olá!: Oi. Meu nome é Brenda Zurita. Sou artista e estudante de designer gráfico com sede no México. Tenho levado a arte a sério há mais de seis anos e honestamente, tem sido uma jornada muito alegre cheia de conhecimento, muitas tentativas e erros, e auto-descoberta. Meu trabalho está cheio de experimentação. É por isso que eu fui capaz de receber comissões em escala internacional, bem como criar minhas próprias pinturas. Ao longo dos anos, descobri que meus meios favoritos para trabalhar são carvão vegetal, aquarela e tinta a óleo. Mas trabalhei com técnicas intermináveis. Mas não se deixe enganar, minha jornada criativa não foi tão simples. Eu queria me tornar um artista há muitos anos, mas eu não sabia por onde começar porque havia tantas informações lá fora, e tantos meios para eu escolher. É por isso que eu queria criar minha primeira aula aqui no Skillshare, sobre como me tornar um artista de uma vez por todas. Se você tem medo de desperdiçar seus materiais de arte ou tentar algo novo, eu lhe asseguro que fazendo essa aula, você não vai sentir o mesmo novamente. Quero que as pessoas parem de ter medo de experimentar e comecem a entender a essência de cada técnica. Nesta aula, você aprenderá o básico das técnicas mais comuns para começar sua jornada criativa, como grafite, canetas esferográficas, lápis de cor, aquarela e acrílico. Você descobrirá as muitas possibilidades de marcação de cada meio seguindo os exercícios que lhe darei na aula. Você usará essas novas habilidades para escolher uma foto morta para minha coleção Unsplash para criar uma ilustração baseada nela. Mas não só isso, você vai adquirir habilidades que serão muito úteis para você em um longo prazo para começar sua jornada como um artista de todos os tipos. Como artista, experimentar sempre foi parte de quem eu sou. Isso abriu muitas portas para mim em termos de como vejo o mundo que me rodeia, mas também me permitindo ser um artista versátil, que todos sabemos que é muito importante na sociedade de hoje. Nesta aula, você não precisa saber desenhar, você só precisa ter essa curiosidade e ânsia para aprender um mundo totalmente novo. Você pode relaxar agora. Este é um lugar onde você vai acordar seu artista interior porque todos nós temos um. Vemo-nos na aula. 2. Projeto do curso: Olá outra vez. Antes de começar a se tornar um artista, deixe-me falar sobre a arte que faremos até o final deste curso. Para este projeto de classe, você poderá escolher entre uma vasta galeria de fotos da vida morta para ilustrar com a técnica ou técnicas que você achou mais interessantes durante a aula. O principal objetivo aqui é que você se solte e experimente livremente sem qualquer julgamento. Por exemplo, se você está particularmente curioso sobre aquarela, você pode criar seu projeto com ele, mas eu encorajo-o a misturar as técnicas como quiser. Isso ajudará sua mente a começar a pensar como artista analisando quais médiuns trabalham juntos e o que os outros não fazem. Este projeto é perfeito para começar a se tornar um artista porque ao ilustrar objetos cotidianos, você se torna mais familiarizado sobre a forma, os destaques e as sombras, que são conceitos básicos na arte. Ao longo do curso, vou dar-lhe alguns pequenos exercícios para que você siga e pratique. Certifique-se de fazê-los e mantê-los perto de você uma vez que eles serão úteis ao criar seu projeto. Certifique-se de assistir a última lição do curso para descobrir como iniciar seu projeto. Mas, por enquanto, recomendarei definir uma hora e um local específicos para você começar, bem como definir o clima acendendo uma vela, bebendo um chá ou ouvindo música. Isso realmente ajudará sua mente a se preparar e começar. Você pode ter acesso à coleção Unsplash clicando no link na descrição da classe. Além disso, não se esqueça de compartilhar seu projeto na seção do projeto abaixo e ler as dicas que eu tenho para você. Mal posso esperar para ver o que você cria e dar mais feedback e dicas. Então, vamos começar? 3. Por que experimentar é importante?: Você reconhece essas obras-primas, sabia que esses artistas passaram por todo um processo de experimentação para se tornar o artista que conhecemos agora? Antes de mergulhar na parte mais emocionante deste curso, eu quero falar sobre por que é importante para você experimentar, não só para se tornar um artista, mas para aprender qualquer habilidade na vida. Como eu disse antes, a experimentação tem sido uma parte fundamental da minha jornada criativa porque me permitiu conhecer as possibilidades de fazer marcas em uma tela, assim como criar novas perspectivas e abrir minha mente ao criar uma nova peça . O processo de experimentação não é linear, e com isso quero dizer que leva tempo. Mesmo que você só queira ser um artista de grafite, é crucial para você experimentar. Dessa forma, você começa a conhecer cada vez mais possibilidades de usar a mesma técnica. Claro, é ótimo focar nessa técnica e dominá-la, mas nesta aula, estamos nos concentrando em experimentar diferentes técnicas como um pontapé inicial para encontrar sua voz e também permitir-se conhecer a gama de ferramentas para criar arte. Essencialmente, experimentação é aprender. Sem mencionar que também é um processo para você descobrir coisas novas sobre si mesmos, talvez você ame como lápis de cor funcionam, ou você ama como grafite e aquarela trabalham juntos, ou talvez você simplesmente não gosta de nenhum deles. Agora, para uma aula muito rápida de história da arte, aqui você pode ver as obras de Pablo Picasso. Soa familiar? Ele é considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século XX. Ele realmente criou o movimento cubismo na arte, que era algo parecido com isso. Pablo Picasso foi um pintor espanhol, escultor, gravador, ceramicista e designer encenado. Sim, ele fez tudo isso. Agora você sabe para onde estou indo. Ele era basicamente a definição de experimentação. Como você pode ver nessas imagens que ele fez de escultor a cerâmica, ele até pintou com luz. A experimentação permitiu que ele se tornasse um artista versátil e sua curiosidade o fez aprender coisas novas e conhecer todas as possibilidades de se expressar através dos médiuns com os quais trabalhou. Acha que ele teria criado todo um movimento artístico sem experimentação? Eu acho que não. Agora até os próximos grandes artistas de hoje. Eles vão adorar, Gustav Klimt. Muito conhecido por sua pintura, “O Beijo”. Foi um artista revolucionário austríaco que incluiu muitas técnicas em seu trabalho. Ele aprendeu a lidar com madeira, ouro e metal com seu pai. Em seguida, ele combinou esse conhecimento com sua educação artística, resultando em muitas grandes obras de arte que o tornaram um artista relevante até hoje. Ele usou folha de ouro, emplastros, texturas, têmpera, óleo, grafite, e até incorporou mosaicos em suas peças. É por isso que ele se tornou tão famoso porque ele combinou as técnicas que ninguém pensou que eles iriam trabalhar juntos. Ele era um artista de mídia mista. Para encerrar esta lição, a razão pela qual a experimentação é tão importante é porque lhe dá muitos pontos de vista, estende seu vocabulário criativo, incentiva a autodescoberta como artista, você pode encontrar sua paixão, isso faz de você um artista versátil, você se mantém atualizado com a criação de arte, e sua marca torna-se ilimitada. Com isso em mente, agora você está pronto para começar a aprender sobre a primeira técnica neste curso, grafite. Vejo você na próxima lição. 4. Nova técnica: conheça a GRAFITE: Bem-vindos à primeira lição de grafite. Nesta aula, vamos rever o que é grafite, suas origens, um pouco de história de seu uso ao longo da história, e as principais características deste meio. Então sente-se e preste atenção. Em primeiro lugar, o que é realmente grafite? De acordo com o dicionário, grafite é uma forma suave e cinza escuro de carbono, que é usada no centro dos lápis, que cria uma marca quando pressionada contra algo. Basicamente, grafite é um mineral e também é considerado um meio seco e é uma das ferramentas de arte mais comuns de sempre. Lápis de grafite foi descoberto em 1500, quando um depósito de grafite foi descoberto em torno de Borrowdale em Cumbria, Inglaterra. Ele foi originalmente usado para marcar ovelhas e, mais tarde, uma indústria de nicho desenvolvido. Eventualmente, a grafite foi envolta em camadas de madeira para uso em carpintaria. Este meio foi usado principalmente para esboçar antes de fazer uma peça final. Foi realmente considerado uma ferramenta para chegar aos trabalhos finais por causa de seu caráter monocromático e sua tendência para manchar. Então não foi levado muito a sério. Mas a verdade é que o artista mais famoso que conhecemos agora começou a criar com um lápis. Hoje em dia, a grafite não é usada apenas para esboços, é considerada uma obra de arte autônoma. Há muitos artistas por aí que acabam de dominar grafite e criar obras-primas incríveis. Não é ótimo? Basicamente, a essência do grafite é seca, manchada, monocromática, e muito antiga, e muito comum. Prepare-se para começar a usar grafite de uma vez por todas, pegue seus lápis e veja você na próxima lição. 5. GRAPH: Finalmente estamos aqui. Este é o tempo que você estava esperando, o tempo para experimentar grafite. Nesta lição, vamos finalmente fazer alguns exercícios para você se acostumar com seus lápis e conhecê-los de perto. Antes de saltarmos diretamente para os exercícios, quero dar uma palestra rápida sobre os tipos de lápis que eles são. Os lápis H são duros e vivem menos grafite no papel. Isso significa que eles são mais leves. Os lápis B são mais macios e deixam mais grafite no papel, o que significa que são mais escuros. Quanto mais H o lápis tiver, mais difícil será. Quanto mais Bs, mais suave é o lápis. Um lápis HB cai no meio da escala e, portanto, é o mais comum. Vamos começar com os exercícios, sim? Os materiais que usaremos são um lápis 2H, HB e 2B, um apontador e uma borracha. Um borrão, não é necessário, mas se você tiver um, por favor use-o, e, claro, seus modelos de grafite experimento. Em primeiro lugar, vamos praticar pressão. A pressão é fundamental para você obter tons diferentes ao criar uma peça. É importante para você realmente se concentrar e estar atento ao seu controle de pressão. O objetivo aqui é alcançar tons claros a escuros com o mesmo lápis, então vamos começar. À medida que você se aproxima do tom mais escuro aqui, você aplica mais pressão, mas pouco a pouco. Para o próximo exercício, você precisará de seus três lápis. É muito recomendado que você tenha os lápis que eu peço porque isso vai ajudá-lo a trocar os lápis enquanto você vai e também entender como os diferentes tipos de lápis funcionam. Eu realmente recomendo ter estes três, o 2H, HB, e 2B. O que vamos fazer primeiro é basicamente todo o conceito é o mesmo que o primeiro, mas mudar os lápis para obter o tom mais escuro e mais claro com os lápis duros e macios. Você vai pegar seu lápis 2H e começar a criar este tom mais leve. Lembre-se de pegar seu lápis muito longe do chumbo. Então, uma vez que você está no meio, basta parar e trocar com seu lápis HB. Lembre-se que este é o lápis de escala média, então este será perfeito para os valores médios aqui no retângulo. Quando estiver aqui, pare e mude para o lápis 2B. Lembre-se que este lado é um valor mais escuro, então você tem que realmente empurrar seu lápis para criar esse valor mais escuro. Agora vamos falar sobre esta seção dos exercícios. Isso é um pouco mais divertido porque nós podemos experimentar os diferentes traços. Começaram com o primeiro, isto é eclosão. A técnica de eclosão é muito simples. Basta fazer algumas linhas, linhas verticais ou linhas horizontais. Sempre hétero, mas nunca se cruzam. Eles respeitam seu espaço. Então você quer sentir este círculo com linhas. Acredite ou não, esta é uma técnica que muitos artistas usaram para criar tom. Você pode experimentar espaçando-os. O próximo círculo é chamado de cruzamento. É muito parecido com a eclosão, mas neste círculo, vamos cruzar as linhas. Você pode fazer em qualquer direção que você quiser, desde que eles cruzem. Você também pode experimentar o espaçamento de cada um para criar tons diferentes. O próximo círculo que faremos é rabiscar. Como o nome diz, apenas rabisque. Rabiscar é muito divertido. Isso é perfeito para criar textura. Você realmente não tem controle sobre os rabiscos além de pressionar mais ou rabiscar muito juntos para criar tons, mas eles são basicamente traços aleatórios, então é muito divertido. Neste, como diz o título, há pontos. Você quer criar pontos. Para o nosso último círculo, isto é chamado de borragem. Eu amo essa técnica porque é tão bagunçada. Você quer pegar seu lápis 2B talvez, ou você também pode fazê-lo com um HB, não importa, mas eu recomendo fazer com um 2B porque os lápis mais macios tendem a liberar mais grafite, que torna muito divertido para manchar. O que eu estou fazendo aqui é apenas aplicar muita pressão aqui e pressão mais leve aqui. Eu não vou até aqui porque você vai ver. Esta é uma vara feita de papel basicamente e é realmente útil quando você quer manchar algumas coisas. Como você faz isso assim, você usá-lo como um lápis, e você pode manchar realmente uniformemente. Completamos os primeiros exercícios em grafite. Espero que tenha se divertido e tenha que se familiarizar com esse médium. É muito fácil trabalhar com ele. Vou fazer o upload deste exercício finalizado na seção de recursos da aula para que você possa ver mais claramente como seus exercícios seriam. Bem-vindo à seção de dicas. Uma boa maneira de alcançar a quantidade de pressão que você deseja é pegar o lápis em diferentes comprimentos. Quanto mais longe sua mão fora da liderança, menos pressão você conseguirá. Para alcançar linhas bastante retas, certifique-se de mover todo o braço, não apenas o pulso. Para evitar manchas em seu papel, você pode ter algum outro pedaço de papel sob sua mão. Isso manterá seu desenho seguro e limpo, e sua mão também. Camadas é uma ótima maneira de criar tons mais escuros. Para isso, você precisa manter a pressão baixa. Não se apresse e aplique muita pressão no papel. Isso fará com que o gráfico brilhe mais do que o necessário. Lápis de comutação é muito importante para alcançar um tom mais escuro também. Se você tem você tem mais lápis com dureza e suavidade diferentes, certifique-se de alternar entre eles e não usar apenas um para criar tons mais escuros. Espero que tenha gostado de grafite até agora. Por favor, tome o seu tempo para fazer os exercícios ao meu lado. Lembre-se que você sempre pode pausar e jogar como quiser. Agora, vamos para a próxima e última lição de grafite. Vamos lá. 6. Pratique GRAFITE: Bem-vindos à última lição de grafite. Até agora, aprendemos que a grafite é uma mídia seca, provavelmente uma das ferramentas mais comuns na arte. É usado principalmente para esboçar, mas também pode ser usado para criar peças legais, e que existem diferentes tipos de lápis categorizados pela sua dureza e suavidade. Finalmente fizemos alguns exercícios em que aplicamos diferentes técnicas, como incubação, eclosão cruzada, rabiscos, manchas, camadas e alguns exercícios de pressão. Agora é hora de você continuar praticando em casa, no seu próprio ritmo. Para isso, faça o download dos exercícios práticos de grafite na seção de recursos da aula. Imprima e comece a reforçar as técnicas que você já aprendeu. Todos os exercícios que você fará a partir de agora serão muito importantes para criar seu projeto final no final da aula. Então, por favor, certifique-se de fazê-las e mantê-las perto de você. Pense nisso como uma missão. Se você tiver alguma dúvida sobre como fazer qualquer exercício, vá para a seção de recursos da aula, e por favor sinta-se livre para conferir as fotos dos exercícios acabados feitos por mim, apenas como uma referência de como seus exercícios devem se parecer. Ficarei muito satisfeito em ver seus exercícios na seção do projeto abaixo. Então, por favor, tire uma foto e não tenha medo de mostrá-las ao mundo, porque dessa forma, você pode motivar outros alunos a trabalhar, e também, darei feedback a todos e mais dicas. Então não se esqueça de fazer isso. É hora de aprender uma nova técnica. Você está pronto? 7. Nova técnica: conheça canetas de BALLPOINT: Bem-vindos às aulas de esferográfica. Nesta aula, nós vamos aprender os componentes de canetas esferográficas, sua história e o que esperar ao desenhar com elas. Todos vimos canetas esferográficas. Nós os usamos para tomar notas na escola, para escrever em nossos diários. Nós até rabiscamos com eles quando estamos em nosso telefonema. Nós associamos canetas esferográficas com escrita principalmente, mas não nesta classe. Esqueça a escrita e as canetas esferográficas serem um juntos. Não, não, não. Estamos usando canetas esferográficas como uma ferramenta de arte. Em outras palavras, vamos ver as canetas esferográficas com olhos de artistas. Como o nome diz, a caneta esferográfica tem uma pequena bola de metal que é responsável para deixar a tinta fluir uniformemente quando pressionada no papel. A tinta é feita com uma mistura de corante, solventes e ácidos graxos. Isso cria uma pasta que seca muito, muito rapidamente. Levará quase 60 anos de tentativas para que as canetas se agarrem e se tornem populares. Era tudo sobre a tinta. A estrutura de uma caneta esferográfica funcionou, mas vazaria quando a tinta errada fosse usada. Não foi até 1888, quando John Loud, inventou a primeira caneta esferográfica de sempre. Desde então, muitos artistas da época experimentaram imediatamente com ele resultando em muitas grandes obras. Foi muito popular entre os artistas por causa de sua disponibilidade, baixo custo e portabilidade, sem mencionar que mesmo a caneta mais barata poderia criar linhas incríveis. Como você já adivinhou, as canetas esferográficas são permanentes. Não há como apagar esta, embora existam algumas canetas apagáveis, mas não as estamos a usar na aula. Em resumo, as canetas esferográficas são baratas, portáteis, um meio muito versátil e permanentes. Agora, você tem o que é preciso para começar a experimentar com suas canetas. Então pegue-os, e vamos para a próxima lição. 8. PINTAM de BALLPOINT: A parte divertida está aqui. Agora que você sabe que as canetas esferográficas são permanentes, versáteis e extremamente comuns, você está pronto para começar a usá-las como uma ferramenta de arte. Os materiais que você vai precisar para esta lição são qualquer caneta esferográfica que você tem, eu recomendo usar pelo menos duas ou três cores, e o modelo de exercícios de caneta esferográfica de experimento impresso que você pode encontrar na seção Recursos do classe e é isso. Reúna seus materiais e vamos fazer alguns exercícios. Oi de novo. Desde que você fez os exercícios de grafite, esses serão muito mais diretos e familiares para você. Com as canetas esferográficas, usamos os mesmos traços que grafite para criar texturas e valor, mas não se deixe enganar, as canetas de grafite e esferográfica são muito diferentes. Agora vamos começar com a eclosão do primeiro círculo. Acredite ou não, esses traços são básicos para usar canetas esferográficas como uma ferramenta de arte. É realmente interessante como as pessoas usam eclosão, por exemplo, para fazer algumas texturas de plantas ou até mesmo um desenho inteiro na eclosão, então desafie-se. Agora, para o próximo círculo, cruzando. Lembra do cruzamento que fizemos em grafite? Bem, isto é muito parecido. Lembre-se de que você pode usar camadas para fazer um tom mais escuro, então tenha isso em mente e experimente também o espaçamento das linhas de cruzamento. Você pode fazer o que quiser, desde que seja cruzado. Agora para as camadas. Neste, você realmente quer ter duas cores diferentes. Eu recomendo usar vermelho e azul porque você vai ver por que, mas por favor, se você tem vermelho e azul usá-lo. Isso realmente melhorará a maneira como você entende a cor e as camadas em geral. Agora temos a nossa camada de azul e agora vamos fazer outro cruzamento com vermelho. Tente girar o papel para obter outro ângulo e, em seguida, faça o mesmo que fez com a caneta azul, mas agora com a caneta vermelha. Essas cores acabaram por ser roxas porque você usa duas cores primárias, porque vermelho e azul cria roxo. Com rabiscos você sabe como é, rabiscos. Você também pode pensar que está em um telefonema. Faço isso o tempo todo quando estou nervoso. Estou falando com alguém no telefone, ainda fico nervoso e rabisco muito dependendo do meu humor, mas às vezes faço rabiscos em todas as páginas. Não se esqueça do que aprendeu sobre pressão em grafite porque é muito importante aqui em canetas esferográficas. Com isso dito, vamos para o próximo. Não sinta a necessidade de fazer três pontos enormes e é isso, não. O objetivo aqui não é terminar os exercícios ou entregar a tarefa. O ponto aqui é que você aprende os diferentes traços que você pode fazer com os diferentes meios que vimos. Terminamos a primeira parte dos exercícios. Agora vá para a próxima parte dos exercícios. Estes serão divertidos porque vamos combinar os traços para criar gradientes como os primeiros exercícios que fizemos em grafite. Vamos lá. O que você vai fazer é basicamente fazer o mesmo que este exercício, mas com um gradiente. Quanto mais camadas você fizer, a cor mais escura e mais saturada você terá. O próximo, este eu vou dar-lhe a liberdade total para escolher qualquer golpe. Pode ser pontos, pode ser rabiscar, pode ser eclodir. Você pode fazer cruzamento de novo, mas eu realmente não recomendo. Eu recomendo usar outro acidente vascular cerebral para você praticar outros traços. Vou usar rabiscos e eclodir, por exemplo. Você não tem que fazer o mesmo que eu. Eu realmente encorajo você a escolher os traços que você mais gosta ou você quer experimentar. Parabéns, terminamos os exercícios da caneta esferográfica. Isto foi muito divertido. Tente usar cores diferentes para tornar seus exercícios mais agradáveis aos olhos. Lembre-se que não precisa ser perfeito. Eu também vou digitalizar estes exercícios acabados para você usá-lo como um guia se você se sentir perdido ou preso em qualquer parte do processo. Você pode baixá-lo na seção de recursos da classe. Hora da seção de dicas. Para alcançar a pressão que eu quero, ele me ajudou a agarrar a caneta firmemente e estar ciente do meu pulso. A sensibilidade à pressão da caneta também depende do tipo de caneta que tem. Alguns realmente não usam qualquer tinta quando baixa pressão é aplicada e outros até vazam quando alta pressão é aplicada. Eu recomendo experimentar diferentes marcas de canetas para ver o que funciona melhor para você. Canetas também tendem a manchar um pouco, então você também pode usar um pedaço de papel para proteger sua peça de manchas. O ângulo da caneta quando você está segurando é importante. Se a caneta estiver muito inclinada, a tinta não chegará ao papel, por isso certifique-se de mantê-la bem reta. Mas novamente, experimente ângulos diferentes também. Como se sentiu usando canetas esferográficas como ferramenta de arte? Não se esqueça de tirar uma foto de seus exercícios para eu ver e dar toneladas de feedback. Agora é hora de você praticar sozinho. Você está pronto? 9. Pratique canetas para BALLPOINT: Espero que esteja se divertindo com suas canetas. Agora, a tarefa para esta lição é para você imprimir os exercícios de prática de caneta esferográfica e fazê-lo em casa. Nesses novos exercícios, você aplicará as habilidades que aprendeu na lição anterior. Para baixar o arquivo de seus exercícios de prática de caneta esferográfica para você imprimir, certifique-se de ir para a seção de recursos da classe. Lá você verá um documento chamado como Modelos de Exercício. Se você tiver alguma dúvida sobre como fazer qualquer exercício, você também pode verificar o documento de exercícios finalizado. Dessa forma, você pode limpar quaisquer dúvidas possíveis e usar essas fotos para obter-se e terminar os exercícios corretamente. Lembre-se que esses exercícios são cruciais para criar seu projeto final. Quero mostrar alguns esboços que fiz com canetas esferográficas para ver do que uma caneta esferográfica é capaz. Não são apenas traços, é o que você pode fazer com eles. Se você está se sentindo preso ou você só quer mostrar seus exercícios, por favor, sinta-se livre para tirar uma foto de seus exercícios e postá-lo na seção do projeto abaixo desta aula. Quando estiver pronto, vamos para a terceira técnica deste curso. Vejo você lá. 10. Nova técnica: conheça PENCILS de cor: Vamos falar sobre lápis de cor agora. Lápis de cor são lápis com chumbo de cor. Sei que parece óbvio, mas tenho de te explicar isto. Então seus componentes são cera, pigmento, aglutinantes, aditivos e água, essencialmente. A história dos lápis de cor não é bem conhecida, mas o primeiro conjunto profissional de lápis de cor foi desenvolvido no século 20, sendo o lápis de cor azul, o mais usado e popular. Existem também muitos tipos de lápis de cor. São lápis de cor de artista-grade, estudante , mecânicos, lápis de aquarela e lápis pastel, todos com diferentes qualidades e preços, é claro. Hoje em dia, muitos artistas os usam como meio de escolha, explorando muitas formas de uso. A essência do lápis de cor é seca, permanente, mais difícil de trabalhar em comparação com grafite, colorido, e eles precisam de paciência para brilhar. Para a próxima lição, você não precisa comprar lápis de cor chiques e de qualidade artística. Os estudantes estão bem, não se preocupe com isso. Mas sem mais delongas, vamos direto para os exercícios. 11. PENCILS: Parabéns por chegar ao meio do percurso. Oh meu Deus, você tem experimentado com grafite, canetas esferográficas. Do que você mais gosta? Grafite ou canetas esferográficas ou nenhuma delas? Está tudo bem. Para a lição de hoje, vamos pegar nossos lápis de cor e explorar as cores. Os materiais que usaremos nesta lição são, claro, lápis de cor. Não precisa ficar chique, pegar os que você encontra em sua casa. Usaremos vermelho, azul e amarelo, um afiador e, claro, seu exercício de lápis de cor de experimento impresso que você pode encontrar na seção de recursos da classe. Porque são lápis de cor, vamos falar sobre uma teoria de cores. Sei que parece chique, mas não deixe que isso te intimide. Agora que você tem seu material pronto, você tem seu exercício é impresso, suas três cores primárias, e seu afiador, nós vamos começar. Mas primeiro, deixa-me dizer-te uma coisa. É muito importante para você fazer algumas amostras de cores em um pedaço de papel solto para conhecer o tom que você mais gosta ou o que funciona para você basicamente. Para este exercício, você quer chegar a algo assim. Diz que você precisa de um magenta ou vermelho, mas eu realmente encorajo você a estar mais perto deste tom. Você não precisa de lápis de cor chiques ou qualquer coisa. Claro, eles funcionarão melhor, mas para o propósito desta aula, você só precisa desses três lápis. A primeira coisa que vamos fazer é pegar nosso magenta ou vermelho e criar uma camada de pressão muito leve. A maneira certa de usar lápis de cor é por camadas. Novamente, camadas é um conceito tão importante nesta classe. Agora vamos fazer a cor amarela. Nós vamos e fazemos exatamente a mesma coisa. Não queremos tocar nessas seções ainda. Como o amarelo é uma cor muito clara, você terá que talvez aplicar um pouco mais de pressão, mas não muito e talvez fazer mais algumas camadas dependendo de seus lápis de cor. Agora vamos para o círculo azul. Novamente, não tocar nessas áreas. Ao aplicar outra camada é realmente importante para você fazer em uma direção diferente, modo que os poros do papel serão preenchidos com o pigmento. Você pode girar seu papel como desejar ter outro ângulo ao criar suas camadas. Nós completamos os três primeiros círculos e essas cores são chamadas de cores primárias porque essas são as que criam as cores diferentes que vemos. Agora que temos essas cores, vamos criar outras cores com os mesmos três lápis de cor. Vamos começar com este, que é amarelo mais vermelho. Algo muito importante para você saber é que a ordem das camadas realmente importa. Começamos sempre com um tom mais leve com o qual estamos trabalhando. Começamos com amarelo. Agora que temos nossa primeira camada de amarelo, vamos fazer uma camada muito, muito leve de vermelho ou magenta. Agora vamos fazer o próximo círculo. Escolhemos vermelho e azul. Você adivinhou, vamos fazer um roxo. Vamos começar com vermelho desta vez e depois mudamos para a cor azul. Basicamente, a coisa sobre lápis de cor é que você precisa experimentar com isso, tipo de lápis de cor que você tem porque todos eles são diferentes. Não apresse, não aplique muita pressão, apenas seja gentil com seus lápis até chegar ao roxo que quiser. Agora vamos fazer outra cor. Lembre-se, a ordem das camadas, qual vai primeiro? O amarelo porque é o tom mais claro. É apenas uma questão de camadas até alcançar um equilíbrio. Agora vá para o centro dos círculos. Este diz todas as três cores, então vamos aplicar as três cores começando com amarelo porque é a cor mais clara de todas elas. Estes devem parecer uma cor muito enlameada. O que estamos fazendo aqui é criar um equilíbrio uniforme das três cores. Parabéns, agora você aplicou uma teoria de cores. Isso é realmente chamado de círculo cromático. Eu vou dar-lhe como uma palestra muito rápida sobre cores porque é muito importante para você aprender os conceitos básicos da teoria das cores em termos das combinações de cores primárias. Primeiro, as cores puras, como as chamamos, são as cores primárias. A mistura das duas cores primárias faz uma cor secundária. Estes, o laranja, o roxo e o verde, são cores secundárias. Espero que goste de explorar as cores. Este é um conceito muito fundamental para você começar a criar com seus lápis de cor. Lembre-se de que os lápis de cor são sempre sobre camadas. É hora de algumas dicas. Eu sei que ao usar lápis de cor, é difícil ter paciência para fazer camadas de pressão leve, mas garanto que é a chave dos lápis de cor. Tente evitar a necessidade de pressionar mais quando você se tornar impaciente. Em vez disso, dê uma pausa e volte a ela mais tarde. A ordem das camadas importa. Eu sei que parece estranho, mas não é o mesmo se você aplicar uma camada vermelha antes de uma amarela. É muito importante colocar lápis de cor da luz ao escuro. Confie em mim. Existem muitas maneiras de usar lápis de cor, mas o mais comum é fazendo traços circulares. Desta forma, você pode cobrir a maior parte do papel. É extremamente importante ter uma vantagem pontiaguda. Embora você possa conseguir coisas boas com uma ponta plana, uma ponta pontiaguda tornará sua vida muito mais fácil. Como você pode notar, lápis de cor são todos sobre camadas. Antes de começar qualquer desenho, certifique-se de levar seu tempo para pensar sobre as cores e a ordem das camadas. Agora vamos fazer exercícios de prática. Vamos lá. 12. Pratique lápis de cor: Agora que você se tornou mais familiarizado com lápis de cor, é hora de você fazer alguns exercícios de prática em seu próprio ritmo. Então vá em frente e imprima os exercícios de lápis de cor prática. Você pode encontrá-los na seção Recursos abaixo. Desta vez, eu vou fazer uma demonstração dos exercícios para esclarecer algumas possíveis dúvidas que você possa ter sobre eles. Você pode fazer esses exercícios ao meu lado, ou você pode apenas assistir esta lição como uma orientação e usá-la para fazer seus exercícios em casa e em paz. Além disso, se você ainda se sentir preso, não se esqueça de escrever para mim ou de conferir as fotos dos exercícios de digitalização terminados que você pode encontrar também na seção Recursos da turma. Fiz estes exercícios como uma sequela dos primeiros que fizemos. Desta vez, estamos brincando com cores secundárias. Como você deve se lembrar, as cores secundárias são laranja, roxo e verde porque são feitas a partir das cores primárias chamadas amarelo, azul e vermelho. Neste exercício, eu queria fazer uma demonstração para que você não se confunda com nada. Vou fazer isto rápido. Vou fazer um lapso temporal para você. Mas, essencialmente, o primeiro exercício aqui é sobre camadas, como sempre. Primeiro, você coloca o roxo e depois o verde, depois o verde e o laranja, e depois o laranja e o roxo. Você pode criar quantas camadas quiser. Vou fazer cerca de dois para cada cor. Por exemplo, aqui eu vou fazer um roxo, um verde, um roxo, e um verde, talvez mais, eu não sei. Mas você verá que essas cores criam uma cor muito enlameada, como alguns marrom, alguns cinza, talvez. Então vamos fazer isso. Lembre-se de pegar seu lápis de cor longe do chumbo para que você possa ter uma leve pressão. Lembre-se que as camadas são sempre pressão leve. Ok, então essa foi a primeira seção dos exercícios. Agora eu vou fazer a segunda seção do exercício, mas basicamente você quer criar sombras com as cores secundárias. Vamos ter uma base para cada círculo. Por exemplo, a cor base deste círculo será azul, a cor base deste círculo será amarela e a cor base deste círculo será vermelha. Então vamos cobrir toda a superfície de azul, amarelo e vermelho. Então, como podem ver aqui, apaguei a fonte de luz. Então, se a fonte de luz estiver aqui, os tons mais claros estarão ao lado dela, como aqui, bem aqui, e bem aqui. Os tons mais escuros estarão aqui por causa da sombra da luz. As sombras, vamos fazê-las com laranja, roxo e verde. Lembre-se, as camadas são muito importantes para este exercício. Se você quiser obter tons mais escuros, você tem que pressionar mais e fazer mais camadas. Vamos ver como é feito. Mal posso esperar para ver como são seus exercícios. Então tire uma foto e publique-a na seção Projeto abaixo para que eu lhe dê feedback, algumas dicas, responda algumas dúvidas, e também isso ajudará outros alunos a se manterem motivados. Você está pronto para aprender sobre um pouco de aquarela? Salta comigo na próxima lição. 13. Nova técnica: conheça aquarelas: Bem-vindo à técnica quatro deste curso. Desta vez, vamos aprender o que é aquarela, como os artistas os usam e, claro, sua essência para que você entenda as palavras cores antes de usá-las. Aquarelas são provavelmente um dos meios úmidos mais comuns de sempre e eu digo meio molhado porque eles precisam de um líquido externo para trabalhar. Neste caso, esse líquido é água. A história das aquarelas percorre um longo caminho. O primeiro uso deles foi quando humanos pré-históricos fizeram misturas de diferentes pigmentos naturais. Eles também foram usados no Egito e na China há muito, muito tempo. Desde então, as aquarelas tiveram mudanças drásticas para se tornar o que sabemos agora. Este meio incrível é feito de pigmentos mantidos juntos por aglutinantes solúveis em água, juntamente com aditivos e solventes. Como as aquarelas são solúveis, a principal característica é que elas são transparentes e são muito difíceis de controlar no início. Aquarelas são realmente conhecidas por serem muito versáteis, apesar de sua transparência, com camadas suficientes, aquarelas podem ter grandes cores vivas. Mas para isso, você precisa de muita paciência e compreensão do meio, para não mencionar ter uma marca de boa qualidade para trabalhar. Para trabalhar com aquarelas, precisamos usar escovas de cabelo naturais porque eles tendem a reter mais água, mas eles são caros. Não se preocupe, com escovas sintéticas, está tudo bem. Você pode trabalhar com eles sem problemas. A essência geral da aquarela é que eles são transparentes, embora possam atingir cores muito vivas se estiverem em camadas. Eles são versáteis e incontroláveis, mas muito divertido de trabalhar com. Não tenha medo, não se intimide, pegue suas aquarelas e vamos começar a pintar. 14. Experimento ÁGUAS: Bem-vindo à parte divertida de aprender, experimentar. Nesta lição, vou explicar como fazer os exercícios e ensinar-lhe alguns truques e dicas que aprendi nos últimos anos. Vamos começar. Para a lição de hoje, vamos precisar de muitos materiais, começando com nossas aquarelas. Você pode usar a apresentação panorâmica ou a apresentação do tubo. Vamos precisar também de alguns pincéis sintéticos, alguns aquarela ou papel de mídia mista, um lápis 2H ou HB, algumas toalhas de papel ou qualquer coisa para limpar sua escova molhada, fita adesiva, recipientes de água, sal de grãos. Sei que parece estranho, mas vai precisar. Um pouco de álcool, eu sei que soa estranho também, mas você conseguiu. Um canudo e, finalmente, um pouco de plástico. Sim, você ouviu. Vamos divertir-nos muito com esta técnica. Agora, que você reuniu todos os seus materiais, por favor abra o arquivo de exercícios Experiment Watercolor. Você não tem que imprimi-lo. Estes exercícios são destinados a ser um guia para você apenas porque os exercícios serão feitos na mídia mista ou papel de água que você tem. Falando sobre papel, a aquarela funciona melhor quando você usa papel muito grosso como este que é destinado apenas para aquarela. Existem muitas marcas por aí e é uma questão de experimentar diferentes para conhecer o que funciona melhor para você. Se você usar um papel muito fino como papel de impressora, aquarela fará o papel enrugado e até mesmo quebrar. Precisamos de um papel que absorva a água das aquarelas. Algum papel é feito de algodão, como este. Estes são os teus exercícios. Você realmente não tem que imprimir nenhum desses. Eu só imprimi porque eu queria que você visse fisicamente, mas você não precisa imprimi-lo. Estes exercícios são feitos para você usá-los como um guia apenas porque nós estamos realmente fazendo esses exercícios neste pedaço de papel. A primeira coisa que você quer fazer é gravar seu papel. Esqueci-me de te dizer no início, mas por favor, grave o teu papel como eu faço no vídeo para que teu papel fique plano ao aplicar aquarela. A primeira coisa que precisamos fazer é apenas com nosso lápis HB ou 2H, basta desenhar os retângulos como mostrado no modelo de exercício. Agora, que você tem seus retângulos, vamos seguir as instruções aqui. A primeira técnica que vamos experimentar é molhada em molhada. Basicamente, a técnica molhada em molhada é, como o nome diz, papel molhado e tinta molhada. A primeira coisa que vamos fazer é mergulhar nosso pincel na água e depois molhar o papel, o primeiro retângulo que você desenha. Muito molhado. Você não quer que a água seque então você tem que fazer isso rápido. Em seguida, escolha a cor desejada e comece a pintar sobre o retângulo de largura. Você tem que fazer um movimento em ziguezague. É muito, muito importante. Então, você escolherá uma segunda cor, a cor de sua escolha apenas por diversão, e deixará a tinta cair. É um efeito muito, muito bom. Você pode experimentar muitas cores. Lembre-se, você sempre precisa molhar seu papel primeiro e depois adicionar a tinta. O próximo está molhado em seco. Como você deve ter adivinhado, o papel tem que estar seco. Neste caso, você só aplica a tinta diretamente no papel seco. Novamente, escolha uma cor que você deseja. Talvez possa ser laranja. Eu não recomendo usar amarelo porque você não vai ver muito bem a cor. Eu recomendaria usar, eu não sei, um verde talvez, mas definitivamente não amarelo porque amarelo não é muito pigmentado. Molhamos nosso pincel, mergulhamos na cor de sua escolha e, em seguida, apenas fazemos os mesmos movimentos em ziguezague. Lembre-se, o ziguezague é realmente importante porque dessa forma, você está movendo a tinta ao redor uniformemente. Esta técnica é muito diferente do molhado em molhado. Com esta técnica, você pode controlar melhor a cor porque você está aplicando a tinta em uma superfície seca, ao contrário da técnica molhada em molhada que você está aplicando tinta em uma superfície molhada. Isso é mais difícil de controlar. Agora, vamos para o próximo. Este será um gradiente. Certifique-se de limpar seu pincel muito, muito bom em sua toalha de papel. Este será um gradiente com água. Como os exercícios disseram, aplique a cor apenas no lado esquerdo do retângulo e seguida, use apenas água para mover a cor para a direita. Eu recomendo mergulhar seu pincel em uma cor muito vívida como vermelho ou roxo, a cor que você vê que é mais pigmentada. Vamos aplicar a cor. Se você ver que você precisa de mais cor, sinta-se livre para apenas mergulhar novamente seu pincel para vê-lo com mais clareza. Então, você vai parar aqui mesmo. Limpe seu pincel um pouco e comece a fazer o mesmo ziguezague que você fez. Isso ocorre porque você não quer ter o mesmo pigmento em seu pincel quando você está fazendo seu gradiente com água. Você limpa novamente e continua o ziguezague até que você não consiga ver nenhuma cor. Este tipo de gradientes são difíceis de dominar , mas com a prática você pode fazê-lo muito, muito facilmente. Lembre-se, continue mergulhando seu pincel na água e fazendo esse pigmento desaparecer para que você tenha o tom escuro e mais claro. Vamos fazer o controle do pincel. Este é muito fácil. Você quer ter um pincel mais fino para este. A primeira coisa que vamos fazer mergulhar seu pincel em água e escolher uma cor. Agora que você tem seu pincel com tinta, você vai fazer algumas linhas horizontais. Primeiro com uma pressão muito, muito leve que seus cabelos em seu pincel mal tocam seu papel. O segundo será uma linha de pressão muito alta. Como você pode ver aqui, a espessura das linhas realmente muda dependendo da pressão que você aplica ao pincel. Isso é muito útil quando você está fazendo alguns detalhes em sua pintura ou você está fazendo algum trabalho de linha com aquarela. Isso é muito, muito útil e como eu disse antes, pressão é sempre muito importante em qualquer meio que você está aprendendo. Agora vamos combinar os dois. Vamos começar com uma linha de pressão leve e, à medida que avançamos, vamos aplicar cada vez mais pressão. Agora vamos fazer uma pressão muito leve. No meio, vamos fazer uma linha de alta pressão, e então vamos terminar com uma linha de baixa pressão. O próximo exercício é camadas, camadas, camadas e sim, você adivinhou, vamos fazer camadas. Para este exercício, vamos usar uma cor. Primeiro, faremos um ziguezague para preencher o retângulo. Esta será a nossa primeira camada e, em seguida, vamos deixá-la secar completamente. Não seja impaciente. Apenas deixe secar muito, porque se você não esperar que ele seque, este exercício não vai sair muito bem. Agora que temos a nossa camada seca, vamos aplicar a segunda camada. Desta vez vamos fazer algumas montanhas ou algo assim, então vamos aplicar nossa segunda camada assim. Depois disso, vamos deixar secar completamente. Não se esqueça disso. Layering é super chave para criar cores legais em aquarela, então, por favor, seja paciente e deixe secar. Assim que nossa segunda camada estiver seca, vamos fazer uma terceira camada. Vamos fazer algumas montanhas também, então aplique a camada como você vê no vídeo. Mais uma vez, vamos deixar secar completamente. Para você estar ocupado neste tempo de espera, vamos fazer algum outro exercício enquanto esperamos. Agora vamos ver os efeitos legais da aquarela. Estes são os últimos exercícios que você pode ver no modelo. Primeiro, vamos fazer o primeiro quadrado, aquarela e sal. Você vai precisar fazer seu retângulo muito, muito pigmentado e não deixe a aquarela secar. Isto é muito importante. Agora que você tem seu retângulo, você colocar no sal e deixá-lo lá para sentar e secar. Agora, o próximo retângulo, vamos, novamente, usar uma cor muito pigmentada. Torná-lo tão pigmentado quanto você quiser. Vamos fazer o quadrado de aquarela e álcool, então pegue seu álcool. Novamente, não deixe a cor secar; é muito, muito importante. Em seguida, com uma pequena escova, aplique o álcool na tinta úmida. Você pode ver que cria uma repulsão. O álcool repele a tinta, por isso cria pontos muito legais. Honestamente, este efeito é um dos meus favoritos. É muito, muito divertido. Agora eu acho que a camada secou. Vamos fazer uma quarta camada? Lembre-se, é da mesma cor que você. Vê como a paisagem está se unindo? Isso é muito, muito útil quando você quer criar profundidade. Quanto mais longe os objetos, mais transparentes eles são, então isso é realmente útil. Agora vamos fazer os dois quadrados que faltam. Vamos começar com esta entrega. Você quer carregar seu pincel com muita água para que isso funcione. Escolha as cores que você quer e basta colocar algumas gotículas cheias de tinta. Esta é a parte divertida. Vamos pegar um canudo e soprar. Sopre as gotículas assim. Ao tentar isso, apenas experimente diferentes ângulos e divirta-se. Passando para o último quadrado, vamos fazer um retângulo cheio de pigmento e sem deixar secar, vamos pegar nosso filme plástico, enrugar um pouco e colocá-lo em cima da tinta molhada e deixá-lo secar. Por favor, não mova o plástico, é muito importante. Uma vez que deixamos secar completamente, vamos remover o invólucro plástico e ver o efeito que teve em nossa tinta. Isso deve fazer rugas e algo assim, e nós também vamos remover o sal de grãos. O sal de grãos absorve a tinta, então cria um efeito muito, muito legal. Nós basicamente terminamos todos os exercícios. Espero que você tenha se divertido fazendo isso e faça você perceber que aquarela é muito versátil. É um meio muito versátil, então divirta-se com isso. Por favor, diga-me na seção Projeto abaixo, qual foi o seu exercício favorito, seu efeito legal. Devo dizer que meus favoritos eram o exercício de camadas e o exercício de álcool em aquarela. Adoro como os pontos se formam. É muito, muito legal. Mas, por favor, não se esqueça de tirar uma foto de seus exercícios e me dizer que exercício você mais gosta e quais as coisas que foram difíceis de fazer e as lutas que você teve, eu possa lhe dar mais dicas e feedback sobre seus exercícios. Bem-vindo à seção de dicas de aquarela. Para ter um golpe uniforme e uma peça acabada em aquarela, é muito importante que você faça alguns movimentos em ziguezague com seu pincel. Desta forma, você está literalmente movendo a gota de tinta por toda a área que deseja cobrir. Mude sua água quando fica muito suja porque a água suja pode fazer com que suas cores mudem. Sempre que você ver que sua água é opaca, mude-a imediatamente. Ao representar destaques em uma peça, use o branco do papel. Por exemplo, se você quiser pintar uma maçã com um destaque forte, não pinte o realce. Deixe-o intacto para levar o branco do papel em si como um destaque. Para usar este método, você realmente precisa planejar sua pintura com antecedência, que eu recomendo fortemente que você faça. Se você é uma pessoa impaciente ou simplesmente não tem tempo para esperar que as camadas de aquarela sequem, você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Este é um método super eficaz. Até mesmo os artistas mais profissionais usam isso. Para a próxima lição, você estará fazendo alguns exercícios práticos por conta própria para você continuar praticando e aprendendo sobre aquarelas. Vejo você lá. 15. Pratique aquarelas de aquarela: Como tradição da turma, é hora de você praticar sozinho e para isso, por favor, abra o arquivo de exercícios práticos de aquarela. Você não tem que imprimi-los porque os exercícios serão feitos no papel de mídia mista que você tem. O modelo que eu fiz é apenas para você guiar a si mesmo. Se durante o processo você se sentir preso ou tiver dúvidas sobre como seus exercícios precisam se parecer, abra o arquivo na seção de recursos da aula chamada exercícios de acabamento. Dessa forma, você terá alguma orientação física e visual para você fazer seus exercícios e não se sentir preso. Mas se suas dúvidas persistirem, sinta-se livre para me escrever a qualquer momento e ficarei muito feliz em responder suas dúvidas. Aquarelas são honestamente um dos meus meios favoritos para trabalhar, mas agora é hora de aprender sobre acrílico. Você está pronto para aprender? 16. Nova técnica: conheça ACRYLIC: Bem-vindo à última técnica do curso. Este é honestamente um momento agridoce porque eu ainda quero ensinar-lhe algumas técnicas muito legais, mas estou muito, muito orgulhoso por você ter vindo até aqui. Então, muito obrigado por seu compromisso na aula e por querer encontrar sua voz criativa comigo. Realmente significa muito. Bem, voltando à lição de hoje, vamos falar sobre o que é aquarela, um pouco de história, e sua essência, só para você se preparar para começar a pintar de uma vez por todas. Sem mencionar que todo o conhecimento que você adquiriu será muito útil para o seu projeto final, então preste atenção. Acrílico é a mistura das propriedades da tinta a óleo e aquarela. É à base de água e solúvel em água, mas tem grande viscosidade e grandes cores vivas devido aos seus componentes. Acredite ou não, o acrílico é um meio de arte bastante novo. A história disso pode ser rastreada na década de 1930, quando um químico alemão chamado Otto Rohm desenvolveu uma resina acrílica que foi rapidamente transformada em tinta. O primeiro acrílico já feito foi usado para pintar carros militares. Não foi até a década de 1950 quando o acrílico tornou-se um pouco mais reconhecido pelos artistas para ser meio utilizável para fazer peças impressionantes. Hoje em dia, os artistas usam muito tinta acrílica por suas propriedades de secagem rápida. Você pode basicamente dizer que é um meio imediato. Para resumir, a essência da tinta acrílica é que é à base de água. É um meio de secagem rápida. É opaco. Eles têm cores vivas, e eles são bastante novos no mundo da arte. Dito isso, vejo vocês na próxima lição para pintar juntos. 17. Experiment: Oi. Levando em consideração a informação que aprendemos na lição anterior, vamos fazer alguns exercícios legais, certo? Os materiais que você vai precisar para esta lição são, claro, tinta acrílica, estaremos usando apenas amarelo, vermelho e azul. Alguns pincéis sintéticos, toalhas de papel, uma paleta de plástico ou placa cerâmica para derramar sua tinta, o arquivo acrílico experimento que você pode encontrar na seção Recursos abaixo, alguns recipientes de água, fita adesiva e seu papel de mídia mista. Para esta técnica, você não precisa imprimir os exercícios, você só precisa usá-los como um guia. Agora, vamos para a demonstração dos exercícios. Antes de fazer os exercícios ou antes de fazer qualquer outra coisa, por favor, grave o seu papel como mostrado no vídeo. Agora que você tem seu papel gravado, vá em frente e abra o arquivo dos exercícios de acrílico experimento. Lembre-se que você não precisa imprimir esses exercícios porque nós vamos fazer isso no jornal, então é apenas para usá-los como um guia. Para um bom começo, vamos fazer um gradiente com água. Seja qual for o tipo de acrílico que você tem, vá em frente e despeje um pouco de tinta em sua placa de cerâmica ou em sua paleta, se você tiver um. Agora vamos pintar o gradiente. Vamos começar com um pincel muito pigmentado como este e apenas fazer o primeiro golpe. Como o acrílico é um meio de secagem rápida, temos que agir rapidamente porque para fazer esse gradiente, não precisamos da tinta muito seca. Lembra do gradiente que fizemos em aquarela? Isto é a mesma coisa. Aplique seu pincel na água para que você tenha cada vez menos pigmento. Fora para o próximo exercício, vamos fazer este gradiente com camadas de tom. Sei que parece chique, mas não o deixe intimidar. Vamos fazer exatamente a mesma coisa, mas com as camadas. Pegue seu lápis e desenhe o retângulo como mostrado no modelo de exercício, apenas para você usá-lo como um guia quando você fizer este exercício. Você vai criar uma camada diluída, e sobre o que é isso? Basicamente, uma camada diluída é acrílica com água. Nossa primeira camada precisa ser muito uniforme. Agora, para a camada diluída que você tinha em sua paleta, você vai adicionar um pouco mais de tinta para ficar mais saturada. Vamos fazer a segunda camada, mas deixando um quadrado sem pintar. O objetivo aqui é fazer uma cor mais saturada à medida que você vai adicionando mais e mais tinta à sua mistura. Isso ajudará sua cor a ficar cada vez mais saturada à medida que você vai para o tom mais escuro. Isso está criando um gradiente com as divisões visíveis de tom. Para este exercício, você precisa que cada camada esteja completamente seca. Para o próximo gradiente, vamos usar tinta branca. Para fazer esse gradiente, vamos começar com um tom mais escuro. Esta é a tinta sem branco, e então, à medida que vamos para o tom mais claro, aumentamos gradualmente a quantidade de branco que temos em nossa mistura. Neste exercício, é muito importante para você limpar seu pincel sempre que adicionar branco à sua mistura, a fim de criar um gradiente uniforme. Agora, para a última seção desses exercícios, vamos desenhar três cubos com nosso lápis. Então vamos pintar o primeiro cubo com azul, o segundo cubo com tinta amarela, e o terceiro cubo com tinta vermelha. Vamos sombrear com cores complementares. Este exercício é muito útil para você criar sombras realistas sem usar preto. Sem mencionar que isso permitirá que você experimente a mistura de cores, além de entender a opacidade do acrílico. Agora que você tem seus três cubos pintados com as cores primárias, vamos fazer um pouco de sombreamento. Lembre-se, os exercícios de lápis de cor, estamos fazendo o mesmo, mas não completamente. Primeiro, vamos fazer uma laranja. Esta laranja, vamos misturá-la com um pouco de azul. Novamente, uma pequena quantidade de azul. Você quer que a cor seja azul, não laranja, mas azul escuro. Agora vamos aplicar a nova cor que misturamos e usá-la como uma sombra seguindo a fonte de luz dada no modelo de exercício. Basicamente, a sombra está no lado direito do cubo. Como você pode ver, essa cor realmente aparece a tridimensionalidade do cubo e cria uma sombra de aparência natural. Então, para o segundo cubo, vamos fazer um pouco amarelo, bem, muito amarelo, e um pouco de roxo, criando esta cor amarelada escura e usá-la como uma sombra do segundo cubo. Então você pintará as sombras como fez com o primeiro cubo. Agora você pode ver que cria uma sombra realmente bonita. Ao contrário de usar tinta preta, a tinta preta vai arruinar totalmente a sua pintura. Então nunca use tinta preta, por favor. Finalmente, para o terceiro cubo, vamos misturar um pouco de vermelho com tinta verde. Lembre-se, vamos procurar uma cor avermelhada escura, e uma vez que você tiver sua tinta, por favor aplique a tinta em seu papel para criar as sombras deste cubo. Essencialmente, as cores complementares são usadas para criar sombras de aparência natural, como mencionei antes. Sim, você adivinhou, a cor complementar do azul é laranja, a cor complementar do amarelo é roxo, e a cor complementar do vermelho é verde. Com isso dito, você está absolutamente pronto para criar uma peça com acrílico. Terminamos agora todos os exercícios. Espero que você tenha um grande momento fazendo isso e, claro, se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para comentar sua dúvida e tirar uma foto de seus exercícios para que eu lhe dê feedback e lhe dê um pouco mais dicas para você melhorar ou responder a sua profundidade porque esta é uma técnica difícil em comparação com grafite, por exemplo. Por favor, esteja atento a isso. Não se esqueça de tirar a foto e publicá-la na seção Projeto abaixo. Vou adorar ver os exercícios de todos. Além disso, isso ajudará outros alunos a serem motivados e inspirados por outros alunos. Vamos manter as palavras e o movimento nesta aula porque é muito útil para mim como artista e como professor e para vocês como alunos. Espero que tenha se divertido fazendo esses exercícios. Bem-vindo à última seção de dicas de toda a classe. Para evitar que sua tinta seque em sua paleta de plástico, tente derramar porções menores de tinta. É melhor derramar mais tinta do que desperdiçá-la. Não deixe suas escovas no recipiente de água por longos períodos de tempo. Isso fará com que seus cabelos se deformem e a escova em si se torne difícil de trabalhar. Em vez disso, mergulhe e agite suas escovas na água para se livrar do excesso de tinta e seque muito bem na toalha de papel. Quando você terminar de pintar, é muito importante para você lavar suas escovas com sabão e muita água. Isso preservará seus pincéis e impedirá que os cabelos fiquem duros por causa da tinta deixada sobre eles. Não se preocupe com possíveis erros que você possa cometer ao pintar. Lembre-se de que o acrílico é um meio opaco, para que você possa facilmente cobrir quaisquer traços indesejáveis que você possa ter. Na maioria das vezes, acrílico precisa de pelo menos duas camadas para brilhar. Em qualquer trabalho que você faça, faça pelo menos duas camadas para que pareça vívida e legal. Nunca use tinta preta para fazer sombras. Muitas pessoas tendem a usá-lo para fazer sombras, mas preto é tão forte que pode arruinar sua peça muito facilmente. Sem mencionar que o preto pode roubar toda a atenção do que realmente importa em sua arte. Por causa da prática dos iniciantes, fique longe da tinta preta e, em vez disso, use cores complementares. 18. Pratique ACRYLIC: Você está se divertindo? Eu realmente espero que sim, mas agora é hora de você praticar sozinho, uma última vez. Baixe o arquivo de modelos de exercício na seção de recursos da classe e vá para a última página dele. Lá você vai encontrar a prática de exercícios de acrílico para você se divertir em casa. Mais uma vez, se você tiver alguma dúvida sobre como seus exercícios têm que se parecer, confira o arquivo de exercícios finalizados na seção de recursos também. Não se esqueça de carregar as fotos dos seus exercícios. Eu vou adorar ver o progresso que você fez em todas as técnicas e não seja tímido, por favor me diga quais memes você mais gosta. Divirta-se praticando e vejo você na próxima lição. Vamos resumir todo o conhecimento que coletamos ao longo de todo o curso. Tchau. 19. Revisão de MEGA: Uau! Não acredito que revisou as cinco técnicas deste curso para começar sua jornada criativa. Sei que é muito para processar e muita informação, mas fiz essa lição específica para vocês se lembrarem das características essenciais de cada técnica que revisamos na aula. Primeiro, aprendemos sobre grafite, uma ferramenta que usamos desde crianças, mas nunca a usamos como ferramenta de arte. Estabelecemos que a grafite é monocromática, um meio seco, manchada e um dos mais antigos meios de arte da história da arte. Em segundo lugar, aprenderemos a ver canetas esferográficas com olhos de artista. Nós os tiramos da seção de escrita. Com isso, aprendemos que as canetas esferográficas são baratas, permanentes, versáteis e portáteis. Em terceiro lugar, temos que conhecer lápis de cor e um pouco de teoria das cores. Nós também dissemos que eles eram meio seco, permanente, mais difícil de trabalhar em comparação com grafite, e realmente colorido. Em seguida, saltamos para os meios molhados, começando com aquarelas. Através das lições, aprendemos que as aquarelas são espontâneas, vívidas quando colocadas em camadas e transparentes. Por último, mas não menos importante, aprendemos sobre acrílico, e falamos sobre sua opacidade, que é à base de água, solúvel em água e é um meio de secagem rápida. É isso. Revisamos as cinco técnicas deste curso. Agora é hora de você continuar praticando com as técnicas que você achou mais interessantes ou que falam com você. Você é mais uma pessoa monocromática ou uma pessoa colorida? Você é mais uma pessoa média seca ou uma pessoa média molhada? Ou talvez ambos. Agora é hora de você aplicar todas as habilidades que você aprendeu neste curso para fazer uma obra de arte real. Descubra como na próxima lição. Vejo você lá. 20. PROJETO de cursos (uma (a: Você está tão perto de terminar o curso, e agora é hora de aplicar todas as habilidades que você aprenderá neste curso para o seu projeto final. Mal posso esperar para ver o que você faz. A primeira coisa que você precisa fazer é ir para o link de uma coleção UnSplash que eu fiz. O link está localizado na descrição da classe. Depois de clicar nele, você será direcionado para uma galeria cheia de fotos da vida morta. Você vai escolher aquele que chama você, seu favorito ou aquele que você quer desenhar ou pintar. Antes de fazer qualquer outra coisa, comece a fazer os primeiros esboços com lápis em alguns pedaços de papel. Note que não estamos começando a fazer a peça final imediatamente. Estamos nos familiarizando com a imagem e seus elementos e, claro, esquentando. Estes são chamados de miniaturas. Estes são muito importantes para planejar uma peça em geral e são muito utilizados não só na arte, mas também em áreas de arquitetura e design. Os detalhes nas miniaturas não são realmente importantes. Você pode deixar assim ou você pode ter algumas cores. Mas honestamente, as miniaturas são apenas para você se acostumar com a foto e aquecimento. Você terá a versão digitalizada das minhas miniaturas na seção de recursos da classe, se quiser vê-las com mais clareza. Mas eu basicamente fiz duas miniaturas pequenas e uma grande apenas para conhecer a composição e o tamanho dos objetos na imagem que eu escolher. Depois de se sentir aquecido e mais confiante, escolha sua técnica ou técnicas favoritas da classe. Eu realmente encorajo você a escolher pelo menos dois deles , porque então você vai pensar sobre como misturá-los e que meus queridos alunos é chamado pensar como um artista de mídia mista, como Picasso, lembre-se. Tente experimentar como as técnicas se comportam umas com as outras. Lembre-se de que a experimentação é a chave para encontrar sua voz criativa. Experimente livremente e tente não julgar suas decisões. Em seguida, definir o humor, Encontre um espaço onde você está confortável e estabelecer em uma hora específica do dia ou dias que você estará criando esta peça legal. Eu sigo meu próprio conselho e me preparo um pouco de chá para ser relaxado e focado. Se você escolheu alguma mídia molhada para trabalhar com, por favor, prenda seu papel antes de começar, qualquer coisa para que ele permaneça plana e seja mais fácil de trabalhar. Quando estiver pronto, pegue um lápis duro e comece a fazer um esboço de pressão muito leve. Não precisa ser perfeito e exatamente como a foto. Na verdade, eu realmente gostaria de ver sua própria interpretação da foto que você escolher. Deixe o real que você mostrar através deste projeto, faça este trabalho de arte seu próprio. Então divirta-se com uma experiência e não leve isso muito a sério. Não se estresse com isso e seja livre. Mas primeiro, comece com um esboço de pressão muito leve, como eu faço aqui. Lá em todo este processo, você verá que eu aplico muitas das habilidades que você aprende na classe, como incubação com grafite, usando aquarelas em um movimento ziguezague, camadas usando acrílico, usando cor Lápis. Eu tento usar a maioria das técnicas que vimos na aula só para você saber que elas podem se misturar. Aqui você pode ver que eu faço uma eclosão com grafite e, em seguida, aplicar aquarela em cima dela. Portanto, seja realmente descuidado sobre o resultado que vai fazer. O objetivo aqui é que você experimente as diferentes técnicas e apenas deixe fluir. Também é muito importante para você ter um pedaço de papel para fazer algumas amostras de cores como eu faço, apenas para ter certeza de que você tem a mistura correta e que as cores realmente correspondem à sua foto. Novamente, não precisa ser perfeito. Não estamos procurando realismo aqui, mas é muito importante para você fazer alguns testes. Outra dica que posso dar a você é pensar sobre as características dos elementos da foto que você escolher. Por exemplo, se você escolher uma foto com uma flor, quais são as características? Que meio será mais fácil para você representar essa flor? Não torne sua vida mais difícil. Basta pensar sobre isso e se você acha que grafite é a melhor opção, ou aquarela é a melhor opção, vá em frente. Mas realmente esteja atento aos elementos da foto que você escolheu. Se você estiver usando acrílico em seu projeto final, certifique-se de fazer pelo menos duas camadas como eu faço aqui no vídeo. Porque como você pode ver, a primeira camada que eu apliquei com o acrílico é realmente transparente e realmente não cumpre o que eu quero representar. Então, seja paciente e faça duas camadas. Outra coisa importante para você saber é que o processo de criação de uma obra de arte como esta não é linear. É uma montanha russa de emoções, mas, por favor, fique com ela. Talvez você não goste do que vê ou o que quer que seja, mas por favor, esta não é a classe para você estressar. Esta é uma aula para você apenas se expressar e sinta-se livre para apenas cometer erros porque esta é a nossa primeira abordagem para fazer uma obra de arte, então não seja duro consigo mesmo e apenas aproveite o processo porque o processo é sábio e vai fazer Você cresce. Lembre-se, teremos a versão digitalizada desta obra de arte na seção de recursos da classe para que você veja os detalhes e veja mais claramente em uma foto de qualidade para que você entenda o que está acontecendo na peça em geral e para que você apenas lhe dê uma visão do que você pode fazer. Agora estou criando uma cor de sombra. Lembre-se do que vimos no sombreamento acrílico com cores complementares, bem agora eu estou usando essa habilidade para criar alguma profundidade na minha obra de arte. É muito, muito importante para você ter seus exercícios perto de você para que você possa usá-los como uma referência para fazer este projeto porque os exercícios são feitos para você fazer este projeto, então é realmente, muito essencial para você ter eles. Além disso, uma dica muito importante, o sombreamento com cores complementares se aplica a cada meio que tem cor. Por exemplo, se você estiver usando lápis de cor, você também pode criar sombras com as cores complementares e também com aquarelas. Não se limite a apenas usar sombreamento complementar com acrílicos. Agora estou usando lápis de cor. Eu tendem a usar lápis de cor junto com aquarela porque eu acho que eles dão algum tipo de efeito legal e eles se complementam, então eu realmente gostei de como os lápis de cor e aquarela funcionam. Como você pode ver, eu também estou aplicando a cor complementar de laranja para criar sombras. Como eu disse antes, o sombreamento que vimos em acrílico também é utilizável em outras técnicas. Descobri que lápis de cor são apenas uma maneira de ajustar o seu trabalho artístico e torná-lo melhor porque às vezes as cores da água não parecem vívidas o suficiente, pelo menos ao meu gosto para mim. Eu realmente tendem a usar lápis de cor para fazer algumas coisas pop e melhorar o que eu acho que precisa de melhoria. Esqueci de filmar como fiz o fundo, mas uso essa técnica de margem com grafite. Como você pode ver, tudo vem junto. Você pode criar coisas incríveis. Eu não sei se você notou, mas eu uso incubação com grafite, uso camadas com aquarela, manchando novamente com grafite, fiz algum sombreamento complementar com acrílico. Então tudo o que você está aprendendo e aprendendo na aula realmente ajuda você a criar este projeto final. Agora, para a minha parte favorita da pintura, os destaques, estes são muito, muito, muito importantes e realmente essenciais na sua pintura. Se você quer algo para parecer real e pop, os destaques são seus amigos. Você pode ver aqui que eu uso, você pode pensar que é um branco, mas não, não é branco. É branco com um pouco de azul. É muito importante para você fazer os destaques com a cor do objeto que você está desenhando. Por exemplo, se você estiver desenhando uma rosa, crie seus destaques com branco e um pouco de vermelho, pois os destaques brancos fazem com que sua pintura pareça realmente falsa e não dê esse toque realista. Agora você pode ver que os objetos que estou pintando são na verdade vidro. Se você está pintando algo ou desenhando algo de vidro, é muito, importante estar muito atento e ser realmente um observador dos destaques. Eu também aplico um pouco de acrílico branco nas laranjas e nos limões da pintura, só para fazê-los estourar. Lembre-se, para que você tenha uma forma tridimensional, você precisa ter sombras, destaques e tons médios. Agora eu estou apenas dando alguns toques finais, apenas realmente fazendo as coisas pop para que eu apenas termine o projeto real. Outra dica que posso lhe dar é apenas afastar-se de sua obra de arte de vez em quando porque às vezes seus olhos tendem a se cansar de ver a mesma imagem por longos períodos de tempo e é realmente fácil para você cometer erros. Então, dê algumas pausas de agora em quando, você não precisa fazer isso em uma sessão. Basta levar o seu tempo e apenas descansar os olhos por um minuto. Você pode até mesmo bloquear ou armazenar sua pintura em outro lugar para apenas descansar seus olhos. Claro, uma vez que você sentir vontade, por favor assine sua primeira obra de arte como um artista iniciante. Agora você está feito. Finalmente, por favor, não se esqueça de tirar uma bela foto de sua criação e compartilhá-la conosco. Agora, você está pronto para começar sua jornada como artista. 21. Você terminou!: Parabéns, você terminou este curso e agora você começou sua jornada como artista. É incrível a quantidade de informação que há sobre os meios de arte. Mas eu realmente espero que esta aula realmente te leve a um caminho menos esmagador, e eu também espero que sua curiosidade para aprender mais sobre eles tenha sido despertada. Foi uma honra absoluta ser seu professor e guiá-lo através de todo o seu processo de aprender essas novas técnicas de arte. Espero que você descubra coisas novas sobre si mesmo e novas maneiras de expressar suas emoções e seus pensamentos em geral. Como eu disse ao longo do curso, sinta-se livre para postar qualquer foto de seus exercícios e, claro, seus projetos para que eu troque palavras gentis e continue motivando você a se tornar melhor e melhor, e também para lhe dar mais feedback e dicas. Muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente, realmente quero dizer isso do fundo do meu coração. Espero que tenha aprendido o que é começar a se tornar um artista de uma vez por todas. Obrigado de novo e te vejo da próxima vez. 22. Conhecimento de bônus!: Só um bônus rápido aqui. Só queria dizer que não saia desta aula com os exercícios que fiz para você praticar. Vá além disso. Descubra coisas novas sobre a técnica que você mais gosta, descubra novas outras técnicas. Experimente, cometa erros, continue praticando em casa. Eu vou adorar compartilhar com vocês algumas outras técnicas existentes lá fora. Não para sobrecarregá-lo, mas para encorajá-lo a continuar aprendendo sobre coisas novas e manter essa curiosidade andamento e saber que as técnicas que vimos neste curso não são as únicas. Para isso, criei um documento na seção de recursos da classe preenchido com links das aulas de Skillshare que eu fiz que mostram novas técnicas e algumas outras que podem ajudá-lo a experimentar e continuar praticando o técnicas que você já conhece. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Vejo você noutra hora.