Encontre seu estilo ilustrando rostos de personagens inspirados em astrologia

1. Introdução: Desenhar retratos é muito divertido. Os recursos faciais podem adicionar tanta personalidade e histórias às ilustrações de seus personagens. Se você quiser se sentir mais confortável desenhando retratos de personagens estilizados, bem como explorar diferentes designs de rosto, esta classe é para você. Olá, meu nome é Iva Mikles e sou ilustrador e designer baseado na Europa Central. Criar personagens com rostos interessantes me ajudou a trabalhar com sucesso em muitos projetos grandes e pequenos, como Lego Friends, a série animada que foi ao ar na Netflix, ilustrações para empresas de software, revistas e ilustrações explicativas para vários clientes para seus sites e apresentações. Nesta aula, vou levá-lo pela jornada de projetar retratos e rostos estilizados usando formas simples para que você fique mais confortável e tenha um ponto de partida sólido ao desenhar personagens para o seu ilustrações. Para tornar o aprendizado mais divertido e pessoal para você, estaremos usando um tema e o tema signos do zodíaco para projetar seus retratos estilizados. Você aprenderá a usar formas simples para desenhar um rosto partir de esboçar as cabeças, olhos, sobrancelhas, narizes, boca e lábios, e terminar com o cabelo antes de colocá-lo completamente em um personagem inspirado em seu signo do zodíaco. Também mostrarei técnicas sobre como você pode se inspirar nas referências e você aprenderá a simplificar a vida real em seus projetos de personagens, e você ganhará uma escala sólida para desenvolvendo ainda mais seu estilo de design de personagem. No final da aula, você terá uma ilustração pode imprimir para sua casa, dar a seus amigos ou familiares ou levar seus projetos mais longe e até usá-la em seu portfólio se você criar sua própria ilustração personalizada do signo do zodíaco. Além disso, você também receberá um monte de brindes, cabeças, olhos e boca, folhas de prática, folhas de prática ideias de paleta de cores sugeridas para os signos do zodíaco e os moodboards com referências fotográficas para o seu personagens. Estarei usando o Procreate, mas sinta-se à vontade para usar qualquer outro software de desenho ou meio que você preferir. Por último, mas não menos importante , antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios sobre os brindes. Também convido você a se juntar a mim no Instagram, onde você pode ver minhas obras de arte mais novas e explorar as histórias da minha vida como artista. Eu adoraria ver e compartilhar seus projetos, então não se esqueça de me marcar nas histórias ou no post. Agora, vamos começar a expandir seus horizontes e desenhar rostos incríveis. Vejo você na classe. 2. Ideia de projeto: [MÚSICA] Para tornar a prática e o projeto mais únicos e pessoais para você, convido você a criar um retrato estilizado inspirado em seu signo do zodíaco, ou você pode criar um retrato estilizado inspirado no signo do zodíaco de alguém de sua família ou de um de seus amigos. 3. Pincéis de esboço: Nesta lição, vamos dar uma olhada nos pincéis, estarei usando nesta aula, e se você escolher isso, você pode fazer. Vejamos um exemplo de uma das minhas ilustrações para falar sobre pincéis. Não usei tantos pincéis para criá-lo. Eu uso principalmente o pincel com uma borda lisa para formas básicas, que eu preencho com cores. Para o esboço, uso meu pincel favorito. Quero dizer, o favorito atual, que você pode ver aqui. É um pincel que vem com o Procreate e você pode encontrá-lo inicialmente na pasta de tinta. É bom experimentar pincéis diferentes para você ver qual deles você mais gosta. Uma grande coisa sobre testar os pincéis também é a prática de desenhar seus traços com mais confiança. Por exemplo, tente traços mais curtos e mais longos em direções diferentes e assim por diante. Além disso, tente usar todo o antebraço, não apenas a mão para obter linhas mais soltas e confiantes. Então tente praticar círculos também. Isso ajudará você a desenhar formas redondas mais confiantes. Mas se você luta com linhas instáveis ao desenhar abra o pincel e ajuste a simplificação. Assim, você alcançará linhas mais confiantes sem muito esforço. Enquanto eu estava editando a aula, o aplicativo foi atualizado e algumas configurações são diferentes. Agora você tem mais opções para tornar suas pinceladas mais suaves. A opção simplificar agora está na guia Estabilização na versão mais recente do Procreate. Agora você pode até ver a visualização ao vivo do pincel ao ajustar e até desenhar e testar o pincel no lado direito aqui. Tente ajustar cada controle deslizante para ver se você gosta do comportamento do pincel. Por exemplo, movendo o controle deslizante em Quantia em StreamLine na parte superior, juntamente com o controle deslizante Quantidade sob a Estabilização no segundo. A filtragem de movimento removerá ainda mais solavancos ao longo do caminho. Por exemplo, se você tiver uma filtragem instável de movimento manual removerá esses solavancos e bordas indesejados. Os programas geralmente estão mudando e atualizando, embora às vezes seja suficiente para clicar para encontrar as configurações semelhantes no mesmo local. Para continuar, vamos tentar este pincel com bordas lisas. Se você quiser uma arte de linha mais sólida e bordas mais limpas em sua ilustração, você pode optar por trabalhar com este pincel. Ele também vem com o Procreate, o que é bastante conveniente. Ele pode ser encontrado inicialmente na pasta de caligrafia. Como você pode ver, esses dois têm uma aparência diferente, e isso depende do que você preferir. Um visual mais lápis com mais textura ou linhas e formas mais limpas. Usarei principalmente esses dois pincéis para este projeto e ilustração. Mas eu encorajo você a experimentar mais pincéis para encontrar seus favoritos. Agora vamos passar para a próxima lição. Vejo você no próximo vídeo. 4. Proporções do rosto: Nesta lição, veremos as proporções do rosto. Compreender as proporções do rosto e usá-las corretamente ajudará você a fazer seus retratos parecerem incríveis. A seguir estão algumas das principais coisas em que penso ao desenhar rostos. Vamos ativar a grade para criar as diretrizes e indicar as proporções gerais do rosto. Você pode imaginar as proporções da cabeça dividindo-a em partes pares. Uma linha para o queixo, uma linha para os olhos e uma linha para o topo da cabeça. Na vista frontal, os olhos estão aproximadamente no meio da cabeça e devem ser nivelados. Em outras palavras, estou sempre me certificando de que os olhos estão em uma linha, à mesma distância ou altura da parte inferior do rosto. Para medir a distância entre os olhos na vista frontal, imagine outro olho no meio. colocação e o alinhamento das características faciais são os mais importantes quando você quer que os personagens pareçam naturais. É importante porque nós, como humanos, estamos tão acostumados a ver rostos ao nosso redor, então percebemos quando algo está desligado imediatamente. Quando você mantém o alinhamento do rosto esperado, o rosto não parecerá dobrado ou derretido para nós. Em outras palavras, sempre tente manter as características faciais alinhadas e niveladas. Como uma diretriz aproximada para os retratos adultos, divida o rosto em terços e coloque uniformemente as características faciais. Quero enfatizar que esta é apenas uma diretriz grosseira porque somos todos diferentes, o que nos torna únicos e eu encorajo você a notar essas diferenças. Assim como quando você está mais confortável com proporções mais realistas nos rostos e no retrato, você pode brincar com diferentes colocações e designs. Agora, vamos dar uma olhada em um exemplo diferente. Desta vez com um personagem mais jovem. Para obter um olhar mais jovem sobre o personagem, estou pensando em características faciais de um adulto ou crianças mais jovens. As crianças geralmente têm olhos maiores e testa mais proeminente. Assim como eles têm uma cabeça maior em proporção ao corpo. Você também pode colocar os olhos e o nariz mais próximos para uma fofura extra. Como você pode ver neste exemplo, exagerei um pouco a testa desse personagem. Ela parece um pouco mais fofa e mais jovem. Também movi o nariz para baixo e para mais perto dos lábios, que acho que cria um olhar interessante. Você também pode brincar com movimento ao redor dos recursos do rosto mais alto ou inferior no rosto para obter looks interessantes. Vamos quebrar isso na próxima lição. Vejo você no próximo vídeo. 5. Prática de proporções: Nesta lição, vamos praticar desenhar as proporções. Agora, vou marcar as diretrizes de prática horizontal. Primeiro, faremos um esboço aproximado para colocar as feições e redefini-las em uma camada separada. Quando você pratica o suficiente, você não precisa das diretrizes de proporção ao desenhar, é claro, mas acho que no início isso o ajudará a colocar os recursos e, em seguida, você pode movê-los se sentir gostei disso. No primeiro exemplo, planejo desenhar um personagem fofo da vista frontal. Começarei com cinco linhas horizontais e criarei um círculo dentro das quatro linhas superiores. Depois, estou adicionando uma forma geral de ovo para conectar o círculo com a menor diretriz horizontal. Então vou desenhar uma linha vertical no meio. As orelhas estarão entre a segunda e a terceira diretriz horizontal a partir da parte inferior. Vou ter o meio da testa, olhos, nariz, boca e queixo em sua interseção com as linhas horizontais. Então eu posso arredondar a mandíbula para que não pareça um ovo. Falaremos mais sobre as formas na lição de forma de cabeça. Vou manter as coisas rápidas e simples, e vou sugerir o nariz como um oval, boca como uma linha e meio círculos para sugerir olhos sorridentes fechados. Então vou adicionar olhos na terceira linha horizontal a partir do topo e sugerir o cabelo com traços soltos ao redor do rosto. Para a visão de três quartos, farei o mesmo. Começarei com um círculo dentro das quatro principais diretrizes horizontais, mas desta vez criarei algo como uma curva na forma do ovo em torno da terceira linha horizontal a partir do topo. É aqui que a órbita ocular geralmente está. Quando você olha para o rosto da visão de três quartos, há uma variedade de volume. A área do rosto onde as sobrancelhas estão tem mais volume do que a área onde os olhos estão no rosto por causa das órbitas oculares no crânio. Você pode pensar mais volume e menos volume. É por isso que estou desenhando essa curva na forma geral do ovo da cabeça. Do outro lado, vou adicionar a orelha. Não veremos o outro ouvido nessa visão. Em seguida, podemos colocar as outras características faciais como olhos, nariz e boca nas mesmas linhas que na vista frontal aqui no primeiro exemplo. Quando estamos satisfeitos com o posicionamento, vamos reduzir a opacidade e redefinir os recursos. Quando você quiser criar o mesmo caractere na frente na exibição de três quartos, tente alinhar as feições na mesma altura em ambas as faces. Você também pode testar diferentes colocações das características faciais aqui. Por exemplo, como você pode ver, testei uma testa menor na vista frontal em comparação com uma testa mais alta no personagem à direita na visão de três quartos. Olhando para ambos, acho que gosto daquele com a testa menor. Agora, vamos quebrar isso um pouco mais na próxima lição. Vejo você no próximo vídeo. 6. Prática com referências: Agora vamos praticar um pouco mais e desta vez com referências. Tente encontrar a foto de referência que você gosta. Colocarei referências no meu arquivo e reduzirei a opacidade da camada de referência de fotos. Então eu vou desenhar em cima desta camada. Ao procurar referências para a prática, procure fotografia de retrato com uma luz forte de estúdio, para com uma luz forte de estúdio, que você possa notar a forma e sombras do rosto mais facilmente. Ao desenhar a partir de fotos da vida real, tente notar a colocação das características faciais. Como antes, vou desenhar a linha horizontal como um guia, por isso é mais fácil ver o posicionamento. Como antes, começarei com uma forma redonda para a parte superior da cabeça e depois adicionarei a mandíbula como forma de ovo. Semelhante à referência, posso tornar a linha do maxilar menos redonda e mais definida. Então vou adicionar ouvidos. Para a visão de três quartos, crie um círculo novamente, depois adicione a mandíbula e observe a curva ao redor do olho, como discutimos nas lições anteriores. Na área da sobrancelha, mais volume. Na área da cavidade ocular, menos volume e mais volume novamente, onde a bochecha está. Então você pode adicionar olhos na mesma altura e depois no nariz e na boca. Observe que o nariz e a boca estão alinhados um sobre o outro. Imagine sempre a linha passando pelo meio do rosto. Quando você estiver satisfeito com o posicionamento, reduza a opacidade dessa camada e redefina seu desenho em uma camada separada acima. Quanto mais você pratica, mais fácil se torna desenhar rostos sem referências e pensar demais nas proporções. Agora vamos passar para a próxima lição, onde você aprenderá sobre campos e ângulos de cabeça. Vejo você no próximo vídeo. 7. Ângulos da cabeça: Nesta lição, você aprenderá o que considerar quando quiser que seus personagens olhem para cima ou para baixo. Como nunca há prática suficiente, vamos esboçar a vista frontal e a visão de três quartos primeiro. Temos algo para comparar ao desenhar a cabeça de diferentes ângulos. Como nos exemplos anteriores, esboço o círculo primeiro e depois adiciono forma do ovo para a mandíbula antes de prender o pescoço. O pescoço geralmente começa pela interseção do círculo e da forma do ovo. Eu mencionei isso também na classe de design de personagens estilizados, os humanos do meu bairro, se você viu isso entre outros tópicos. Agora, como você deve ter notado, estou esboçando a linha horizontal para marcar o posicionamento dos olhos, um pouco mais curvo. Isso me ajuda a ter pinceladas mais fluidas e adiciona um pouco de volume ao rosto também. Apenas certifique-se de que os olhos estejam na mesma altura. O maxilar geralmente é inclinado para baixo na posição da cabeça em repouso. Em seguida, você pode marcar as feições do rosto nas interseções de linha. Então vou mover esses dois esboços para o lado e olhar para os campos principais. Primeiro, vamos desenhar a cabeça olhando para cima na visão de três quartos. Comece com um círculo e crie a linha curva para marcar o meio do rosto, onde colocaremos o nariz e a boca. Em seguida, adicione uma linha curvada para cima para os olhos e a forma do ovo com um dente ou o dente lateral para a parte inferior do rosto. Depois, estou colocando o pescoço no cruzamento onde a mandíbula termina e o círculo para o topo da cabeça. A camada inferior do olho segue a linha curva cima também quando você quer mostrar um personagem olhando para cima. Nesta pose, como você pode imaginar, o pescoço será dobrado mais do que na pose da cabeça relaxada. Quando a cabeça está inclinada e olhando para cima, a linha do maxilar parece mais horizontal e o pescoço se dobra. A linha dos olhos também está inclinada para cima. O maxilar é inclinado para cima somente quando a cabeça olha para cima em um ângulo muito extremo. Agora vamos ao personagem olhando para baixo. Começando com um círculo novamente para o topo da cabeça. Depois, você desenhará a linha curva para o rosto, seção intermediária e a colocação dos olhos inclinada para baixo. Por que visualizações de três quartos para essas inclinações de cabeça? Bem, a vista frontal pode ser difícil decodificar para o espectador e não muito atraente, pois os recursos do rosto ficam distorcidos pela perspectiva. Ao desenhar rostos olhando para cima ou para baixo, costumo ter uma visão de três quartos, semelhante a muitos outros ilustradores. Você pode notar os detalhes e as regras que acabamos de falar, quando você quer atrair pessoas na rua, em cafés ou nas fotografias. Mas vamos também ver algumas imagens de referência. Importarei algumas imagens de referência em uma camada separada e reduzirei a opacidade. Tente notar onde o círculo para o topo da cabeça estaria nessa pessoa. Em seguida, tente ver a linha do maxilar e o posicionamento das características do rosto nesses ângulos de cabeça. Então imagine a linha curva para marcar a colocação dos olhos para ajudá-lo a nivelar os recursos e mostrar a inclinação da cabeça. A foto à direita também pode ser considerada como uma postura de cabeça de repouso ser considerada como uma postura de cabeça de repouso ou até mesmo olhando um pouco para cima. É algo no meio. Para praticar, acho que é sempre bom esboçar fotos como essa. Além disso, você pode obter uma boa inspiração. Por exemplo, eu realmente gosto do penteado dessa foto. Será excelente adicionar esse penteado a alguns dos meus personagens no futuro também. Agora vamos passar para a próxima lição e falar sobre formas de cabeça. Vejo você no próximo vídeo. 8. Formatos da cabeça: Nesta lição, veremos várias formas de cabeça. Desenhar diferentes formas de cabeça é uma ótima prática e pode trazer uma boa variedade para seus personagens e retratos. Começarei com uma forma oval, que geralmente é minha opção ao desenhar personagens femininas. Esta forma de rosto também pode ser considerada uma forma de coração quando você cria a linha do cabelo em cima da testa em forma de coração, como você pode imaginar. Também vou adicionar uma faixa de cabelo a este esboço de personagem porque, como mencionei para você, gostei do personagem de referência antes. Como você pode ver, e você pode imaginar que a inspiração vem de todos os lugares e a qualquer momento. Em seguida, pratique desenhar um retrato com a forma da cabeça retangular. Estou sempre começando com uma forma mais extrema, muito angular. Mas ao finalizar o retrato, eu arredondava mais as bordas da forma do rosto. Em seguida, experimente uma forma de rosto triangular invertido. Você também pode tentar uma forma de rosto triangular com mandíbula mais arredondada. Como você pode ver, estou mantendo o mesmo penteado para todos os personagens, então é mais fácil para nós compará-los entre si. Ainda assim, é claro, você pode adicionar penteados diferentes a cada um. Depois, há uma forma de rosto oblonga, que é basicamente um retângulo arredondado. Como você pode imaginar, você pode tentar mais formas para essa prática, como diamante ou rosto redondo, o que eu acho muito adorável para personagens fofos. Então, vamos tentar a visão de três quartos. Tente praticar mais linhas de mandíbula arredondadas, bem como linhas de mandíbula mais largas para os personagens. Além disso, experimente desenhar e pratique círculos menores e círculos maiores para a parte superior da cabeça e emparelhe com um formato de rosto menor ou mais longo. Uma variedade dessas formas pode ajudá-lo a trazer diferentes looks para seus personagens e retratos. Por exemplo, as pessoas geralmente conectam um maxilar mais largo e mais forte com personalidades fortes. Você também pode tentar desenhar a pele solta ao redor do queixo e da mandíbula, que sugere uma pessoa mais velha como você pode ver no exemplo no canto inferior direito. Como você já notou, você pode criar vários personagens e retratos apenas ajustando as formas simples para os rostos e a cabeça. Agora vamos passar para a próxima lição. Vejo você no próximo vídeo. 9. Formatos de olhos: Nesta lição, darei algumas idéias sobre a aproximação simplificação dos olhos ao criar seus próprios designs de personagens únicos. A maioria de nós sabe como o olho real parece, mas se você não está indo para o realismo, o que você provavelmente não sabe, como você está assistindo aulas sobre retrato de personagem estilizado. Vamos falar sobre como um olho pode ser simplificado em formas primárias. A propósito, os olhos podem olhar que você quiser, você só precisa manter alinhamentos no rosto para que o rosto não pareça dobrado ou derretido. Ao esboçar, tento manter os olhos o mais simples possível para focar no rosto e na expressão. Então, mais tarde, ao refinar o esboço, adiciono detalhes e linhas mais precisas. Deixe-me começar com uma das representações mais simples de um olho, que pode ser um oval ou um círculo. O design dos olhos é essencial para a diversidade facial e quando você deseja criar seu estilo exclusivo de assinatura para seus personagens. Por exemplo, se você decidir manter o olho representado por um círculo, você pode adicionar um destaque a ele para torná-lo mais interessante, mas ainda simples. O círculo representará a pupila e você omitirá desenhar as pálpebras e outros detalhes. Se você quiser manter o design dos olhos simples, mas adicione um pouco mais a ele, você pode adicionar a pálpebra superior ou os cílios na forma de linha curva. Outra maneira interessante de representar a pupila e as pálpebras, cílios é ter a pupila clara em vez de cor escura em comparação com o resto do rosto e as características do rosto. Você pode adicionar uma pequena curva ao final desta linha, esta borda é cílios mais longos. Você também pode tentar brincar com diferentes espessuras ao desenhar essas pálpebras, cílios. Você pode tentar pupilas maiores e menores em comparação com as pálpebras, cílios ou criar um ângulo mais reto para esta linha da pálpebra em comparação com a linha curva. Como você pode ver, você já tem alguma variedade para escolher para seus projetos. Agora vamos ver algumas idéias relacionadas com a forma dos olhos em geral, com pálpebras simplificadas e cílios mostrados com essas formas. Os olhos podem ter todos os tipos de formas e tamanhos quando você os simplifica em formas simples. Aqui estão mais algumas idéias para formas para praticar a simplificação dos olhos, você pode trabalhar com o paralelogramo, retângulo, forma de amêndoa angular, forma gota de água, forma de triângulo e muito mais. Claro, esses são apenas exemplos selecionados e você pode combinar e trabalhar com diferentes formas. Eu acho que este é um ótimo exercício para praticar diferentes formas de olhos e você pode descobrir uma nova maneira favorita de tirar os olhos da sua mente sem olhar para as referências. Esses exercícios de forma dos olhos também podem ajudá-lo a perceber e simplificar os olhos reais ao tirar da vida real. Agora, para continuar com este exercício, vamos adicionar íris com uma pupila nessas formas de olho. Começarei com um círculo maior para ambos. Então eu reduzo a opacidade da camada e desenhei uma pupila como um círculo menor em cima do círculo maior que representa a íris agora. Quando você quiser mais detalhes e realismo, você pode adicionar um pequeno destaque na parte superior da pupila. Ao desenhar os dois olhos e você quer seu personagem olhe em uma direção, certifique-se de que a pupila e a íris sejam colocadas à mesma distância do canto de cada olho. Caso contrário, você pode acabar com o posicionamento dos olhos como camaleões, quando cada íris é colocada um pouco diferente. Agora vamos passar para a próxima lição, onde exploraremos as sobrancelhas e as formas que você pode usar ao desenhar personagens. Vejo você no próximo vídeo. 10. Sobrancelhas: Nesta lição, veremos diferentes formas, que você pode usar ao desenhar sobrancelhas. Tenho certeza de que você notou que existem muitos tipos diferentes de sobrancelhas. Vamos explorar algumas formas que você pode usar em seus personagens. Como um mini exercício, tente desenhar as primeiras formas que vêm à sua mente. Em seguida, tente desenhar adaptações dessas formas. Quando você pensa no que vê nos rostos de outras pessoas ao seu redor e no que você pode ver em publicidade ou animação, personagens femininos e mais elegantes geralmente têm mais finos, polidos e curvos sobrancelhas. Em oposição a isso, personagens mais masculinos e legais têm sobrancelhas retangulares, mais ocupadas e mais largas. Claro, isso é apenas um exemplo e há exceções. Como outro mini exercício, tente adicionar um pouco de variedade às sobrancelhas. Por exemplo, gosto de adicionar pequenos detalhes à forma da sobrancelha, como poucos cabelos soltos no início da forma da sobrancelha. Outro detalhe que eu gosto de adicionar são lacunas onde talvez houvesse uma cicatriz ou um piercing de sobrancelha. Você também pode brincar com a cor das sobrancelhas. Eles serão da mesma cor do cabelo, ou serão mais escuros ou mais claros? Ou outra ideia é, se você desenhou as sobrancelhas apenas como um contorno de um oval oval ou alongado ou uma forma de lágrima. Tente experimentar cor ou forma e veja com o que você pode criar Aqui está uma ideia para outro mini exercício. Antes de desenhar todo o rosto, tente combinar diferentes desenhos de olhos com diferentes designs de sobrancelhas e veja quantas versões você pode criar. Para mais personalização e experiência, talvez você possa adicionar detalhes como marcas de nascença, sardas perto do olho ou cílios alongados nos desenhos dos olhos. Vamos também falar brevemente sobre cílios. Existem muitos cílios na representação realista de um olho. Mas como estamos indo para uma versão simplificada e queremos criar uma representação de um olho, você pode omitir os cílios completamente. Normalmente, não desenho os cílios inferiores, por exemplo, porque acrescenta muita complexidade e detalhes ao design dos olhos que eu gosto. No entanto, você pode gostar. Então, por que não experimentá-lo? Por exemplo, quando você sugere apenas alguns deles na pálpebra superior ou em ambos, pálpebra superior e pálpebra inferior, ele pode criar um visual único que também pode fazer parte do seu estilo. Voltando para as sobrancelhas, se você quiser brincar com expressões, as sobrancelhas ajudam muito a retratar emoções. colocações de sobrancelhas exageradas são freqüentemente usadas em desenhos animados e animações para mostrar emoções. Por exemplo, sobrancelhas em arco que estão no alto do rosto mostram surpresa. Sobrancelhas, incline-a para baixo em direção ao meio do rosto, mostre raiva. Provavelmente farei outra aula só para que as emoções mantenham essa classe não muito longa. Agora, vamos passar para a próxima lição, onde você aprenderá como eu costumo colorir os olhos mais detalhes ao desenhar retratos de close-up. Vejo você no próximo vídeo. 11. Detalhes e cores dos olhos: Nesta lição, vamos praticar atrair os olhos com mais detalhes e vamos também adicionar alguma cor. Normalmente começo com a curva que representa os cílios e o círculo para a íris e a pupila. Você pode sugerir a dobra na parte superior da pálpebra com uma linha curva fina acima dos cílios também. Em seguida, outra linha fina para os cílios inferiores e uma pequena curva perto do canto interno do olho para sugerir uma sombra que geralmente está lá. A pálpebra superior é outra característica que você não precisa desenhar ao simplificar o olho. Normalmente, não gosto de editar com muitos detalhes. Dependendo da pessoa, a pálpebra superior é frequentemente visível na vida real. Você também pode indicar emoções ou adicionar mais realismo ao personagem desenhando a pálpebra superior. Então, tudo depende de você. Experimente e veja se você gosta. Você não precisa desenhar a pálpebra inferior para o espectador imaginar onde o olho termina. Por exemplo, a pálpebra inferior pode ser adicionada quando você deseja criar um caractere mais antigo porque esse recurso é mais pronunciado em comparação com o personagem mais jovem. Como mencionei, geralmente não fecho a forma desenhando os cílios inferiores ou mesmo a pálpebra inferior. Sugiro a forma de um olho com a pálpebra superior e a pupila e a íris. [MÚSICA] Para adicionar facilmente cor aos olhos, você pode desenhar a cor da íris em uma camada separada sob a camada com a pupila. [MÚSICA] Eu também gosto de adicionar sombra sob os cílios no topo da camada com a íris e a pupila para criar mais realismo e profundidade nos olhos. Para fazer isso, desenho uma forma simples em uma cor interessante, talvez azul ou roxa. [MÚSICA]. Defina essa camada para multiplicar. [MÚSICA] Então eu gosto de adicionar destaque à pupila, bem como à parte inferior da íris. [MÚSICA] Se você quiser ainda mais detalhes, você sempre pode desenhar linhas radiais na área do destaque da íris. Para a referência, você pode ver esses detalhes mais leves também na fotografia de olho em close-up. Tenho certeza que você pode encontrar algumas boas referências. Você também pode sugerir alguns cílios no final de um olho, como fizemos em alguns dos exercícios antes. Ao adicionar cílios, você criará um visual mais feminino para o seu personagem. Como você sabe e pode imaginar, nem todas as meninas têm cílios longos e, claro, nada proíbe que você adicione cílios lindos ao personagem masculino. Alguns caras também têm cílios super bonitos na vida real. Você pode descobrir novos designs legais para seus personagens apenas olhando ao redor na vida real. [MÚSICA]. Aqui eu quero mostrar-lhe um truque rápido para o alinhamento das sobrancelhas. A sobrancelha normalmente começa antes da esquina interior de um olho e termina depois da esquina externa de um olho. Você pode marcar o final de uma sobrancelha com linhas anguladas como esta. Para encontrar o topo de uma curva de sobrancelha, você pode desenhar uma linha angular que vai do meio do olho através da íris. [MÚSICA]. É isso para os olhos. Espero que você tenha tentado algumas versões e tenha alguns favoritos. Agora, vamos passar para a próxima lição em que falaremos sobre narizes. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Formatos de nariz: Nesta lição, veremos como você pode simplificar as formas de um nariz. Aqui, deixe-me começar com a vista frontal, que você pode pensar em um nariz de um triângulo sem a ponta superior. É assim que você pode simplificar o nariz na visão de três quartos com a mesma forma em mente. Claro, essa é apenas uma forma de simplificação. Vejamos mais alguns exemplos. Depois de imaginar essa forma de triângulo, você pode adicionar um oval para representar a parte inferior do nariz. Para criar a sombra sob o nariz, você pode imaginar um triângulo invertido. Como você pode ver no exemplo à direita, você não precisa desenhar a ponte do nariz para criar um nariz fofo, semelhante a um botão. Você pode simplesmente desenhar a forma oval para a base do nariz, um triângulo invertido para a sombra começar, e então você pode definir a borda das narinas e a sombra do nariz. Normalmente começo com a parte inferior do nariz, não a ponte do nariz, para decidir sobre a colocação do nariz no rosto. Depois de criar a base oval, você pode adicionar a linha de arco simples para a ponte do nariz. Para variedade e desenvolvimento de um estilo único para seus personagens, experimente diferentes formas de nariz. Por exemplo, você pode tentar uma base de nariz mais larga ou uma ponte nasal mais longa. Na visão de três quartos, você pode, por exemplo, tentar linhas mais pontudas ou angulares, comparar com as formas redondas e fofas no exemplo no canto superior esquerdo. Para a vista lateral, você pode experimentar um nariz bonito, apontando para cima ou nariz meio círculo e muitas outras variações. Como antes, você pode tentar diferentes combinações para os recursos do rosto. Por exemplo, você pode criar os olhos mais realistas, mas você criará a forma simplificada do nariz na forma de um par ou um triângulo para seus personagens sem adicionar mais realismo a essas formas de nariz, ou você pode pensar na percepção tradicional da forma feminina e masculina. Por exemplo, você pode criar olhos mais femininos e depois ir para o nariz masculino. Vejamos mais exemplos. Talvez você queira desenhar apenas as narinas ou um triângulo simples, lágrima ou dois triângulos em cores diferentes para a representação do nariz. Você também pode tentar curva de gancho, forma de V dupla macia, forma em V combinada com narinas e, em seguida, talvez emparelhado com olhos mais realistas. Acho que isso pode criar um visual interessante para o design do seu personagem. Ou talvez, você desenhe os olhos na sua frente e o nariz esteja na visão de três quartos em uma forma simples como um triângulo alongado. Você pode tentar posições diferentes, bem como colocar o nariz mais alto ou mais baixo no rosto. Tal como acontece com as outras características faciais, existem muitas opções para estilizar o nariz ao desenhar seus personagens. Não se esqueça do nariz ao tentar diferentes designs para as características do rosto. Como você pode ver, você tem algumas opções de como você pode tornar seus personagens únicos. Eu encorajo você a tentar praticar o máximo possível. Agora vamos passar para a próxima lição onde veremos desenhar boca e lábios. Vejo você no próximo vídeo. 13. Lábios e boca: Agora vamos dar uma olhada na simplificação da forma da boca e dos lábios. Vou mostrar novamente diferentes versões de como você pode abordar a simplificação da boca ao ilustrar um personagem. A abordagem aqui depende de quanto realismo você deseja injetar em seus projetos em comparação com ficar apenas com uma simples representação da boca. Em sua forma mais simples, você pode desenhar a boca, apenas fazendo uma curva de linha para cima, indicando um sorriso ou uma linha reta para mostrar uma expressão mais neutra. Muito óbvio. Vamos tornar essa linha um pouco mais realista adicionando mais curvas representando o volume dos lábios. Mesmo que eu queira criar um design de boca e lábio mais realista, começo com essa forma de linha indicando a boca, e depois adiciono lábios. O que eu quero que você perceba aqui são essas áreas. Não só há uma mudança de forma na linha, mas também você geralmente vê sombras mais fortes nessas partes. Deixe-me esboçar rapidamente como você pode imaginar o volume nos lábios, que está lançando a sombra. À esquerda está a boca na vista de três quartos, com a curva linhas azuis representando o volume dos lábios, em oposição ao exemplo à direita, representando a forma plana com linhas retas. Você pode perguntar, como você pode imaginar e como você pode traduzir isso em cor se a fonte de luz estiver no topo? Por exemplo, quando o sol está acima de nós, as sombras mais fortes geralmente estarão no meio da boca, sob os lábios e nos cantos da boca, bem como sob os lábios em geral. Mas vamos nos concentrar nos lábios por enquanto. O lábio superior pode parecer mais escuro que o lábio inferior, o que está ficando mais leve. Podemos simplificar desenhando todo o lábio superior mais escuro se quisermos usar apenas uma ou duas cores. Em seguida, podemos adicionar destaques se você quiser mais detalhes. Você também pode imaginar lábios como duas almofadas para o sofá, ou dois tubos com formas arredondadas em termos de sombreamento. Depois de um pouco da teoria, vamos ver diferentes formas divertidas de simplificação. Como você pode imaginar, você pode brincar com as formas dos lábios, bem como a linha do meio que representa a área da sombra. Por exemplo, você pode criar uma boca mais larga ou mais estreita. Pode ser curvado para cima ou para baixo, ou apenas com uma linha reta indicando a expressão neutra. Você pode criar lábios mais cheios ou mais finos, brincar com a forma redonda ou quadrada, ou qualquer coisa no meio. Eu gosto de usar formas mais ovais e redondas, mas você pode trabalhar com retângulos ou formas trapezoidais para obter uma aparência interessante para os lábios em seus personagens. A boca é muitas vezes uma característica facial essencial , que comunica emoções. Manter a boca reta, como já mencionei, sugere uma expressão neutra. Mover os cantos para cima sugere felicidade, e movê-los para baixo sugere tristeza, e assim por diante. Agora vamos dar mais uma olhada nas referências que usamos antes. Essa é outra ótima prática. Tente praticar observar o que você vê e pense em como simplificaria isso. Observe as áreas de sombra, os destaques, a forma dos lábios, bem como as cores. Agora vamos passar para a próxima lição, onde falaremos sobre cabelo. Vejo você no próximo vídeo. 14. Cabelo e penteados: [MÚSICA] Nesta lição, vamos olhar para o cabelo. Existem tantos penteados e formas de cabelo interessantes e acho que eles sempre adicionam tanta personalidade aos personagens. Vejamos algumas ideias e exemplos como você pode abordar a simplificação do cabelo. Vou importar algumas imagens de referência, para poder mostrar como penso em desenhar o cabelo em geral. [MÚSICA] Você pode então fazer qualquer referência que quiser e tentar simplificá-la por conta própria. Vou colocar todas as referências em uma camada, reduzir a opacidade e desenhar sobre a camada acima. Então vou esboçar uma forma de base da cabeça como praticamos antes, então tenho algo para começar o penteado. [MÚSICA] Toda vez que eu quero desenhar qualquer penteado, tento notar a silhueta geral e a forma do cabelo primeiro. Em outras palavras, estou tentando ver a forma simplificada e o contorno do penteado. [MÚSICA] Neste caso, você pode ir ainda mais simples do que isso e não implementar ondas ou cachos na silhueta geral como estou fazendo aqui. Mas eu ainda gosto de incluir algumas ondas que eu acho que criam uma boa sensação de flowey para o cabelo. Ao criar fios de cabelo soltos, estou pensando em forma de C ou em forma de S, algo assim. [MÚSICA] Como os rostos são diferentes, você pode imaginar que também pode haver linhas de cabelo diferentes também. Normalmente, porém, a linha do cabelo virá meio caminho entre as sobrancelhas e a parte superior da cabeça. Vamos mencionar a linha do cabelo e separar o cabelo em um penteado um pouco também. Em termos de linhas de cabelo diferentes, bem, se você está pensando qual é a linha do cabelo, é um lugar onde o cabelo começa em cima da testa. Em termos de diferentes linhas de cabelo, ao desenhar, você pode definir a distância dos tempos e da testa, o cabelo começará a crescer no personagem que você está desenhando. Em termos de formas, você pode imaginar diferentes formas dessas linhas de cabelo. Por exemplo, você pode desenhar e implementar mais linha de cabelo em forma de coração, linha de cabelo retangular ou linha de cabelo curva bem como criar estilos diferentes para separar o cabelo. É assim que você estiliza seu cabelo. Por exemplo, a maioria dos cabelos em sua cabeça ou o personagem que você está desenhando estará do lado esquerdo ou do lado direito? É aqui que você desenhará a linha de separação do cabelo. Quando olhamos para este terceiro exemplo, você pode criar uma silhueta muito simples se quiser trabalhar com formas básicas, o que eu acho muito legal ou você pode adicionar mais detalhes e realismo a isso penteado com curvas C representando os cachos. [MÚSICA] Para resumir, eu sempre mantenho algum volume e bom fluxo em quase todos os penteados e tento imaginar a direção em que o cabelo está fluindo da linha do cabelo e das raízes em cima de a cabeça até as extremidades do estilo de cabelo. [MÚSICA] Agora, quando você praticou todas as características faciais, é hora de juntá-las todas e, se ainda não tiver feito, comece a pensar em seu próprio personagem inspirado no zodíaco, adicionando seu detalhes personalizados próprios. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 15. Composição do projeto: Nesta lição, analisaremos a ideia de composição inicial. Nesta fase, começarei a adicionar o tópico do zodíaco e a personalização à minha ilustração. Como mencionei antes, estarei desenhando três personagens para compartilhar mais ideias com você. Você pode, é claro, abordar esse projeto com apenas um personagem ou quantos quiser. Eu encorajo você a fazer suas próprias escolhas de design e ser o mais criativo possível. O céu é o limite. Aqui vou usar uma composição triangular. Uma composição triangular pode ajudar a tornar uma imagem mais coerente e o formulário parecer mais dinâmico. Em uma ilustração, um triângulo guiará nosso olho para os três pontos separados do triângulo, que usarei para colocar meus personagens. Para saber mais, convido você a assistir minha aula sobre composição, que você encontrará no Perfil do Meu Professor. Se você estiver desenhando um caractere, você pode adicionar itens diferentes a cada canto da composição triangular, por exemplo, estrela ou uma constelação de estrela do seu signo do zodíaco. Para adicionar variedade à ilustração, vou desenhar penteados diferentes para cada personagem, além de desenhar cada personagem com uma inclinação diferente. À medida que praticamos os ângulos da cabeça nas lições anteriores, vou implementá-lo para nossos personagens aqui também. Uma personagem está olhando um pouco para cima, a outra personagem terá a cabeça inclinada para baixo, e a terceira personagem estará olhando para nós. Cada personagem também terá uma roupa ligeiramente diferente para trazer mais personalidade. Para esta etapa, você pode encontrar referências ou apenas estilo livre. Vou mostrar diferentes referências e inspiração na próxima lição. Como a última coisa agora neste esboço de layout, vou marcar a constelação de estrelas na composição. Se você é bem versado em astronomia e constelação, não se preocupe, estes ainda não são os corretos, apenas formas aleatórias. Levando a composição em consideração, como você pode notar, essas constelações estelares são pouco fora da composição do triângulo. Mas eu quero que eles sejam de cor mais sutil em comparação com os três personagens principais, então acho que ainda funcionará. Você pode imaginar que as constelações estelares serão mais parecidas elementos de decoração nesta ilustração junto com a lua, sol e as nuvens. Agora vamos passar para a próxima lição em que estaremos redefinindo esse esboço conceitual. Vejo você no próximo vídeo. 16. Refine o esboço do projeto: Nesta etapa, definiremos o esboço um pouco mais, e adicionaremos personalidade aos personagens usando os signos do zodíaco. Nesta fase, gosto de adicionar as características do rosto às áreas marcadas no rosto, certificando-se de que os olhos estejam nivelados e outras características do rosto estejam alinhadas. Como nas outras classes, estou esboçando em duas etapas; esboço bruto e depois redefini-lo é o próximo passo. Ao criar um esboço aproximado, tente se concentrar em formas simples e linhas soltas. Dividindo o processo de esboço em poucas etapas, é mais gerenciável e ajuda você a manter linhas mais soltas do que pensar todos os detalhes e ter tudo perfeito na primeira vez. Você sempre pode adicionar mais detalhes na próxima etapa ao redefinir o esboço novamente e, se quiser, mais uma vez. Você pode redefinir o esboço quantas vezes quiser. Para adicionar personalidade aos personagens e à história à ilustração, estou adicionando os brincos com os signos do zodíaco e as constelações estelares próximas a cada personagem. Eu uso a referência para procurar as constelações corretas agora. Nesta fase, você pode abrir mais referências para ajudá-lo a projetar os penteados, bem como as roupas. Quando você encontrar uma foto de referência que você gosta, tente se inspirar apenas uma parte dela ou apenas alguns detalhes, que você não copie toda a referência fotográfica para sua ilustração. Desta forma, você também pode criar novas combinações exclusivas. Por exemplo, inspire-se no cabelo em uma foto e, em seguida, use uma roupa que você gosta de uma foto diferente, e as cores podem ser da terceira foto. Você entende a ideia. Como praticamos antes, toda vez que eu quero desenhar qualquer penteado, tento notar a silhueta geral e uma forma de cabelo primeiro. Em outras palavras, estou tentando ver a forma simplificada e o contorno do penteado. Eu sempre mantenho algum volume e bom fluxo em quase todos os penteados. Eu tento imaginar a direção em que o cabelo está fluindo da linha do cabelo e das raízes, em cima da cabeça até as extremidades do penteado. [MÚSICA] Enquanto olha para as referências, você pode obter muitas outras ideias novas para sua ilustração, por exemplo, esse padrão tropical nesta referência fotográfica que eu posso combinar e usar com o personagem do signo do zodíaco à direita aqui para criar uma aparência mais única. Então você sempre pode adicionar mais detalhes legais para adicionar personalidade aos seus personagens como um chapéu, como você pode ver nesta referência de fotos, ou óculos, ou você pode adicionar flores ao cabelo e assim por diante. Agora pensando nisso, acho que vou adicionar flores ao cabelo em um dos personagens. Como último passo neste estágio, escolha um dos estilos de recursos faciais que analisamos anteriormente para definir mais a face de seus personagens antes de passar para a próxima etapa. Para mais personalização e experiência, talvez você possa adicionar detalhes como marcas de nascimento, sardas perto do olho ou cílios alongados nos desenhos dos olhos. Você também pode brincar com a cor das sobrancelhas. Eles serão da mesma cor do cabelo ou serão mais escuros ou mais claros? Outra ideia é, e se você desenhou as sobrancelhas apenas como um contorno de um oval oval ou alongado, ou uma forma de lágrima. Tente experimentar cor ou forma e veja o que você pode inventar. Para variedade e desenvolvimento um estilo único para seus personagens, experimente diferentes formas de nariz. Por exemplo, você pode tentar uma base de nariz mais larga ou uma ponte nasal mais longa. Como antes, você pode tentar diferentes combinações para os recursos do rosto. Por exemplo, você pode criar os olhos mais realistas, mas você vai definir a forma simplificada do nariz na forma de um par ou um triângulo para seus personagens sem adicionar mais realismo a essas formas de nariz, ou você pode pensar na percepção tradicional da forma feminina e masculina. Por exemplo, você pode criar olhos mais femininos e depois ir para o nariz masculino. Você pode redefinir o esboço quantas vezes quiser. Estou feliz com o conceito agora, e espero que você também esteja com o esboço, o que temos até agora. Agora vamos passar para as próximas lições onde vamos colorir nossas ilustrações. Vejo você no próximo vídeo. 17. Paleta de cores: Nesta etapa, testaremos algumas combinações de cores que você pode escolher para o seu projeto final. Para este exercício, copiarei esse esboço algumas vezes para que eu possa comparar as paletas de cores próximas umas das outras quando as experimentar. Vou abrir algumas imagens de referência ao longo do caminho, pois realmente gosto de algumas das cores das imagens que olhamos. Por exemplo, esse lindo cabelo. Além da cor do cabelo, também gosto muito da combinação da cor vermelha junto com o verde, então vou tentar adicionar isso na mistura. Mas você já pode ter algumas paletas de cores que você gosta em mente. Eu também tenho minha paleta de cores favorita atual aqui, que é mais vibrante do que as cores mais pastel que eu costumo usar. Tenho o hábito de salvar paletas de cores que gosto ao navegar online ou ver cores agradáveis ao ar livre. Salve suas paletas de cores favoritas, talvez em uma pasta do seu computador, ou em um quadro do Pinterest ou onde quiser. Você pode obter uma ótima inspiração na natureza, arquitetura, moda ou design de interiores. Tudo depende de você e sua criatividade. Para as estrelas, estou pensando em amarelo. Você pode querer implementar algumas das cores que representam estrelas, magia e zodíacos. Você pode ver roxo e azul usados em combinação com magia e constelações com bastante frequência, que provavelmente usarei como pano de fundo para usar algumas dessas combinações de cores. [MÚSICA] Você também pode pesquisar cores para cada zodíaco. Descobri que para Leo, por exemplo, ouro e laranja são usados com frequência, então acho que brincos de ouro seriam ótimos. Para Virgem, as cores verde e marrom são bastante populares, então estou pensando em folhas verdes. Talvez você possa usar essas cores populares, que são frequentemente usadas nas descrições do zodíaco para toda a sua paleta de cores de personagens. Por exemplo, Virgo pode ter uma roupa verde e cabelos castanhos se você quiser manter essa paleta de cores. Tudo depende de você e sua criatividade. Ao olhar para as referências, eu gosto muito dessa cor de cabelo loiro e castanho claro para o penteado bob mais curto. Para torná-lo mais interessante e moderno, por que não fazer metade do cabelo de cor diferente. que eu acho que pode ser bastante adequado porque, enquanto pesquisava, Gemini é representado pelos gêmeos, que exibem personalidades duplas, então o estilo de cor de cabelo duplo é. Vou adicionar o zodíaco principalmente com a constelação de estrelas ao lado dos personagens e ficar na minha paleta de cores. Claro, eu encorajo você a ser criativo e você não precisa seguir essas sugestões de cores do zodíaco a menos que você queira. Quando estiver satisfeito com suas opções de cores, selecione cada cor e salve-as em uma nova paleta de cores para sua ilustração. Agora vamos avançar para adicionar cor aos rostos. Vejo você no próximo vídeo. 18. Design do rosto: Nesta etapa, vamos adicionar alguma cor aos rostos em nossos personagens. Para as características do rosto e a pele, vou manter as bordas das formas limpas e não adicionarei textura, especialmente para os olhos, que eu quero ter um visual nítido porque eles são uma pequena parte do a ilustração. Os olhos adicionam muito caráter, então eu quero que eles sejam mais legíveis à distância. Mas se você lutar com linhas instáveis ao desenhar, abra o pincel e ajuste a simplificação. Assim, você alcançará linhas mais confiantes sem muito esforço. A opção simplificar agora está na guia Estabilização na versão mais recente do Procreate. Tente ajustar cada controle deslizante para ver se você gosta do comportamento do pincel. Depois de olhar para uma variedade de maneiras de simplificar os recursos do rosto, agora cabe a você escolher e definir um estilo para cada uma das características do rosto; olhos, nariz e boca, e experimentá-lo em seu personagens com mais detalhes. Você já tem o posicionamento abaixo da etapa anterior. Agora você pode simplesmente jogar e testar diferentes estilos. Como você pode ver, gosto de adicionar sobrancelhas em cores diferentes da cor do cabelo. Além disso, as sobrancelhas não são muito finas e gosto de usar uma forma mais espessa para a sobrancelha. Mas, novamente, tente usar formas diferentes e experimentar do que você vê que estou fazendo aqui. Para tornar seu design mais único e mais você, talvez experimente sobrancelhas mais ocupadas, talvez com poucos cabelos soltos, ou talvez sobrancelhas muito finas ou diferentes formas de olhos. Quero dizer, você entende o ponto, nós olhamos para muitos exemplos. Fiz o nariz de um triângulo representando as narinas e a sombra sob o nariz, combinado com uma linha simples para sugerir a ponte do nariz. Para a boca e os lábios, optei pelo lábio superior mais escuro e pelo lábio inferior mais claro, bem como pela sombra debaixo da boca. Para desenhar o tom de pele para o rosto e o pescoço, estou usando duas camadas para que seja mais fácil para mim adicionar a sombra debaixo do pescoço. Como você pode ver nesta etapa, estou usando a coloração de arrastar e soltar dentro da forma do contorno. Esse método é bastante rápido e eficiente quando você deseja criar formas de cores sólidas. De minhas outras classes, você pode saber que também gosto de usar a ferramenta Laço para preencher a forma com cor, arrastar e soltar ou com o pincel de textura. Na próxima lição, mostrarei outro método, como você pode preencher a forma com cor e textura. [MÚSICA] Em relação aos tons de pele e às cores, as cores do tom de pele às vezes ficam muito cinza ou muito lamacentas quando queremos ir dos tons mais claros para os tons mais escuros, então aqui está uma dica. Quando quero que essas cores e as ilustrações gerais pareçam mais vibrantes, sempre uso tons mais saturados ao usar tons mais escuros. Isso significa ir para a direita e para baixo na roda de cores. Onde isso é aplicado? Você pode ter adivinhado, a sombra do pescoço. Como você pode ver, se eu usei tom de pele mais claro ou mais escuro para o rosto e o pescoço do personagem, usei um pouco mais saturado tom da mesma cor para a sombra do pescoço. Agora, vamos passar para colorir o resto da ilustração com mais textura. Vejo você no próximo vídeo. 19. Cores básicas: [MÚSICA] Para esta ilustração, decidi manter as bordas definidas com pouca textura. Vou redesenhar o trabalho de linha em uma camada separada, focando em linhas mais definidas e fortes. Você pode, é claro, escolher um pincel mais texturizado para finalizar sua ilustração se quiser uma aparência mais pintada e texturizada. Agora, reduzirei a opacidade da camada de arte de linha e começarei a criar cores em uma camada separada abaixo das camadas de cor do tom de pele. Para as camadas de tom de pele, usei cor de opacidade total sem muita textura. [MÚSICA] Agora, para colorir a roupa e o cabelo, usarei um pincel de textura com um lápis agradável e textura semelhante a giz. Vou pegar a cor que testei na camada de miniatura e colorir o suéter em um estilo de traçado de lápis. Primeiro, vou manter o tamanho da ponta do pincel pequeno para que o contorno obtenha um contorno texturizado, mas mais limpo, e então preencherei a forma com um traçado de lápis. Ao criar contornos, não se esqueça de que você pode girar a tela para facilitar a criação das linhas. Quando estiver feliz com o contorno, começarei a colorir dentro da forma. Você pode, é claro, tornar o processo mais rápido e arrastar e soltar a cor, ou pegar um pincel de textura diferente pois esse processo pode demorar mais tempo, mas eu gosto dessa aparência de um traço de lápis para o suéter textura. [MÚSICA] Quando eu estiver feliz com o verde claro, também vou pegar verde opaco para criar a cor do suéter em tons diferentes para um interesse visual mais. [MÚSICA] Estou adicionando todas as cores para esse personagem em uma camada porque não pretendo adicionar muitas outras texturas. Mas se você quiser adicionar mais texturas a partes da ilustração mais tarde, não se esqueça de manter os elementos em camadas separadas, por isso é fácil usar o log alfa e pincéis de textura grande em cima do seu camadas. [MÚSICA] Então vou abordar o cabelo da mesma forma que a roupa. Primeiro contorno e a cor em forma com um pincel de textura. [MÚSICA] Na roupa do suéter, usei uma camada dessa textura com o pincel, o que significa que não levantei o pincel ao colorir. Mas desta vez nos cabelos mais escuros, vou passar por cima da textura mais uma vez para alcançar tons mais escuros. Tudo depende do pincel que você decidir usar para a coloração. [MÚSICA] Se você está planejando mover os personagens no futuro, crie uma camada separada ou um grupo de camadas para cada caractere, para que você não precise preencher e ajustar o desenho se você quiser fazer algumas alterações. [MÚSICA] Agora, se você gosta da textura, mas não quer desenhar com muito cuidado em torno das bordas o tempo todo, vamos dar uma olhada em outra abordagem. Você pode criar um contorno primeiro e usar a ferramenta Seleção automática para selecionar a área que deseja colorir. Então, com a seleção ativa, você pode fazer o mesmo lápis bonito como antes, mas muito mais rápido. Você pode até pintar a textura diferente com um pincel maior enquanto a seleção ativa. Para usar esse recurso, vá para a ferramenta Seleção, escolha Seleção automática e clique e arraste dentro da área que você deseja selecionar. Você notará o limite percentual na parte superior da tela, o que indica a quantidade de seleção que será considerada. [MÚSICA] Então eu posso continuar com o mesmo processo na camiseta e no cabelo do terceiro personagem. [MÚSICA] Para as estrelas e nuvens, preciso aumentar a opacidade da camada de esboço novamente para vê-las melhor. [MÚSICA] As estrelas e a lua estarão na camada separada porque eu quero ter uma opção para movê-las se eu quiser alterar o layout. Além disso, quando eu desenho estrelas em uma camada separada, posso copiá-las facilmente ao redor da tela, então não preciso redesenhar cada estrela separadamente muitas vezes. Esse método acelera muito o processo. Além disso, toda vez que copio a camada com uma estrela, mesclo as outras camadas com estrelas para limitar o número de camadas. [MÚSICA] Então eu reduzo a opacidade da arte de linha novamente, e faço o mesmo para as estrelas menores. Acho bom combinar as estrelas pontudas e as estrelas redondas menores para as constelações. Ele cria uma boa variedade visual. [MÚSICA] Depois de criar todas as estrelas, estou adicionando o sol. [MÚSICA] Estou adicionando pequenos raios solares em uma forma de triângulos. Para acelerar o processo, estou copiando os triângulos e não desenhando cada um separadamente como com as estrelas. [MÚSICA] Agora vamos passar para a próxima lição, onde vamos desenhar o cabelo e adicionar mais detalhes aos nossos personagens. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 20. Interesse visual: Nesta etapa, adicionaremos um pouco mais de interesse visual à ilustração na forma de alguns detalhes legais. Criarei outra camada acima da camada de cor base e selecionarei a área à qual quero adicionar detalhes. Dessa forma, não preciso ter cuidado ao desenhar ao redor das bordas da forma. Então eu adicionarei uma área mais escura atrás do pescoço primeiro e, em seguida, criarei alguns traços mais escuros dentro do penteado seguindo o fluxo do cabelo. Como você sabe, existem muitos penteados e tipos de cabelo diferentes. Um dos meus favoritos para desenhar são cabelos ondulados e encaracolados. Um dos meus detalhes favoritos é adicionar mais definição na forma de linhas e sombras em forma de C ao cabelo, e formas adicionais que representam traços soltos. Então vou adicionar rosa à metade do cabelo. Como mencionei a você na lição anterior sobre a descrição dos dois lados de Gemini. Como você pode ver aqui, estou implementando essas duas cores legais para o penteado. Marrom na parte superior e rosa na parte inferior. Então, como antes, estou pensando em formas S ao adicionar detalhes de sombra ao cabelo vermelho do Virgem semelhante às formas de sombra nos cabelos castanhos do nosso personagem Gemini à direita. Para o cabelo encaracolado de um personagem Leo, vou sugerir mais volume e detalhes na forma de meio círculo na silhueta de cabelo geral no tom mais claro. Estou imaginando os cachos capturando o reflexo da luz, é por isso que eles estão no tom mais claro. Claro, isso é uma representação mais simplificada dos belos cachos neste tipo de cabelo. Você pode adicionar mais detalhes se quiser. Também estou adicionando mais detalhes às roupas para ter mais variedade na ilustração, como as linhas na camisa bege ou cor branca na camisa amarela. Porque eu acho que as flores são sempre uma excelente adição a qualquer personagem e o signo de Virgem é considerado terroso e verde é uma das cores conectadas com o signo do zodíaco, estou adicionando as folhas e flores no bolso e no cabelo. Além disso, como você pode imaginar, geralmente gosto de adicionar flores aos personagens, então costumo encontrar uma desculpa para fazê-lo. Também estou adicionando folhas como padrão à camisa de um personagem Gemini, pois fui inspirado em uma das referências com a camisa tropical, e gosto bastante de padrões tropicais. Sempre me faz sentir como se estivesse de férias. Talvez você possa se relacionar. Além disso, o signo do zodíaco de gêmeos é descrito como extrovertido, então usar padrões mais ousados em roupas pode ser um bom ajuste para nossa história. Além disso, vamos adicionar ainda mais flores coloridas ao bolso no personagem Virgem do cabelo vermelho para criar mais conexão com o sinal de terra. Imagino esse personagem passar muito tempo no jardim. Agora vamos passar para a próxima lição em que adicionaremos mais detalhes da história. Vejo você no próximo vídeo. 21. Toques finais: [MÚSICA] Nesta etapa, adicionaremos um pouco mais de história e personalização aos nossos personagens. Quais são mais alguns detalhes que você pode adicionar aos seus personagens para torná-los mais divertidos? E quanto a mais padrões nas camisas. Padrões como listras ou pontos sempre tornam os personagens e desenhos visualmente mais interessantes. [MÚSICA] Que tal adicionar mais personalização em nosso tópico, que é o zodíaco, e adicionar o padrão do zodíaco à nossa roupa? Gosto dessa ideia, então vamos fazer isso. [MÚSICA] Outra dica de como tornar seus designs mais interessantes e mais exclusivos é a história de fundo para seus personagens. Tente mergulhar em pesquisas sobre diferentes lugares, culturas, períodos de tempo, profissões ou tendências de design. Porque estou pensando que esses personagens estão no mundo moderno, estou adicionando brincos grandes, que ainda são bastante populares nos dias de hoje. Para tornar os personagens ainda mais únicos e conectados ao nosso tópico, vamos fazer os brincos na forma dos signos do zodíaco. [MÚSICA] Depois de ficar feliz com os detalhes da história sobre as roupas e alguns dos acessórios, você pode adicionar alguns detalhes no cabelo. Gosto de pensar nesses personagens vivendo uma vida moderna, então naturalmente, seus cabelos às vezes ficam bagunçados durante o dia e eles não são mais tão suaves. Talvez você saiba o sentimento. Tivemos ventos chegando 30 quilômetros ou 20 milhas por hora no outro dia, então o cabelo ficou bem confuso depois disso. Para tornar esses personagens contemporâneos e mais realistas depois de um dia correndo, adicionarei alguns fios soltos aos seus penteados, mas ainda mantendo a silhueta geral do cabelo. Farei isso apenas excluindo partes da silhueta geral. [MÚSICA] Para finalizar a ilustração, vou enfatizar a sombra em algumas áreas, como o rosto sob os fios de cabelo, [MÚSICA] bem como sobre a culpa da roupa. Isso tornará a ilustração mais legível também. [MÚSICA] Falando sobre personalização e narrativa aqui, estou me colocando nesses personagens? Por exemplo, adoro passar tempo entre as flores e plantas, bem como os padrões tropicais, camisas listradas, suéteres grandes, brincos grandes e ser extrovertido. Acho que sempre trazemos um pedaço de nós mesmos para a nossa arte que estamos fazendo. E quanto a você? Você está adicionando seus gostos e desgostos à sua arte? Se você ainda não experimentou, você pode adorar. Bem, definitivamente tente fazer isso pelo seu trabalho pessoal. É muito divertido. Se você já fizer isso, eu adoraria saber quais são os traços e detalhes você gosta e depois refletir sobre seus personagens. [MÚSICA] Se você usar o mesmo pincel texturizado no processo que eu e sentir que toda a ilustração pode ser mais saturada e brilhante, copiar a camada de cor base irá ajudá-lo com a opacidade e a cor brilhante mais sólida. Estamos quase acabando. Se você sentir que algo está fora no rosto e no posicionamento do recurso facial, uma ótima maneira de verificar sua arte é virar a tela e isso ajudará você a ver se você precisa fazer algum ajuste. Olhando para o rosto aqui, posso mover algumas partes. [MÚSICA] Estamos acabados. Espero que você realmente tenha amado os personagens [BACKGROUND] que você criou neste projeto. 22. Como foi?: Como foi isso? Por favor, compartilhe seus desenhos e ilustrações na seção do projeto porque mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis e se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta classe, você pode assista minhas outras aulas sobre personagens chamadas Illustrate People e Illustrate Expressive People, e sobre cores chamadas Paletas cores e masterclass de cores e luz. Visite o perfil do meu professor para encontrá-los. 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